李健开讲啦励志演讲稿（汇总14篇）

3.每一次失败都是一种锻炼，只要不放弃，成功就在前方等待。这是一些优秀的励志总结范文，希望能给大家带来一些思考和启示。

开讲啦励志演讲稿

如果我们把传统文化，放在古代一个真实的社会场景下面来认识它的本质，它真正起的作用，这样我们才有可能真正做到“承”。以上是中央电视台节目开讲啦的励志话语，下面本站小编整理了开讲啦。

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上一次下面的同学刚刚大学毕业，所以我讲的题目是“读书永无毕业”。你其它可以毕业，读书不能够毕业，要一直读下去。那么今天讲什么呢，我想讲讲我这几年，我自己读书的一点体会，包括读纸质的书，读电子书，读这个社会的书，过程中的一些思考。我就想谈谈，对传统文化传承的一些看法。

我把“传”跟“承”分为两个概念，“传”我认为就是使它保存、流传;“承”，那就是要使它延续、继承，这两个不同的概念，给我们提出了不同的任务，我们也应该采取不同的态度。对于“传”，我认为是无条件的、绝对的，我们要尽我们的可能把前人留下来的精神的、物质的文化，这些遗产都要在我们这一代，尽可能把它完整地保存下来。如果我们再不自觉地保存的话，它们很可能就在我们这一代人里面，它就绝了。不要去区分它到底是有用还是无用，先进还是落后，没有必要，有的时候你争论它该不该保存的过程中间，可能这个老建筑就倒塌了;这个文化的人，可能就已经去世了，或者已经丧失了再传的能力了。不争论，保存下来。

还有一些可能是古代人他们一种生存智慧，我们可能一时不理解的，你真把它毁灭了，或者任由它自生自灭，那么等你意识到的时候，也许已经没有办法再深入了解研究，更谈不上能够继承弘扬了。比如辛亥革命以后，中国就宣布废除原来的农历，完全实行公历。但是我们慢慢发现中国的农历并不是当时反对它的人说的是阴历，它是一种阴阳合历。特别是其中的二十四个节气，它是非常好地使中国那么多的农民能够把握住生产跟生存的节奏，这是一种古人生存的智慧。中国以这么小的比例的耕地养活这么多人口，那么其实很大程度上，在两千多年前形成的这二十四节气，这样的一种生存智慧是有关的。所以大家知道，最近这已经列为世界非物质文化遗产，还有很多我们可能今天还认为是一种迷信，一种不好的习俗，也许它包含了当时的人，他们在特殊的条件下这样一种生存的智慧，那我们不妨把它留下来以后慢慢地研究。

那么这几年，又需要重新讲“孝”了。我看有的农村里面，把二十四孝图都重新放上去了。那这个“孝”里面，有些就是今天看来很可笑的。老人生了病，自己割块肉给他煮了吃了，就算你的心完全是好的，那么今天现在我们也明白人的肉不能治病的。那个冰里面，冬天，老人要吃鱼了，他躺在冰上说让冰融化然后鱼就出来，这也是，你浇点开水也可以嘛!对吧!你说这个人，这宣扬什么呢?宣扬这个，这叫“孝”?这些二十四孝里面的糟粕部分，模仿也没用的。还有的今天讲孝，叫小孩子穿一个汉服啊，跪着磕头啊，但是起什么作用呢?所以我这几年，特别我接触研究中国人口史，我慢慢体会到了，“孝”的本质不是那些表面文章，“孝”的实质就是要一代一代的人，为家族、民族、社会的繁衍、延续，做出贡献。为什么中华民族，特别它的主体民族——汉族，今天在世界上还是人口最多的民族呢?“孝”的观念，起的作用是不容否认的。所以你看从春秋战国时候，很多流传下来的故事，包括《赵氏孤儿》，那保存一个家族的后代，这是很神圣的事情，它对我们中华民族的绵延的确是起了非常大的作用。到了今天，“孝”的本质变了没有呢?我觉得没有变。

我们看看，以前我们年轻的时候，只是知道发达国家他们开始晚婚了，不结婚了，不愿生孩子了。现在呢，连亚洲这些原来的传统国家现在也面临这个任务了，日本已经严重到人口下降，有人说将来到哪一天，如果现在这个人口下降不改变，日本人都要消失了。我们知道日本的内阁，专门有一个部叫少子化的对策部，对付什么?孩子生得少要想办法，但对付这么多年，好像没有改变这个事实。最近一次日本高考，已经很多学校招不到学生了。这是个世界性的难题。那么中国呢，我们也碰到这个难题了，最典型的是上海，上海的户籍人口，不包括现在外面新来的，户籍人口是连续出现负增长。也就是上海的户籍人口，每年生的少、死的多，老龄化问题也非常严重。那么到现在政府放开两胎，大得人心，但是结果怎么样呢?并没有出现有些人想象放开以后的所谓的井喷，什么原因呢?大家都在计算生孩子的代价。所以我就想到我们这个孝道，今天有没有作用?我认为是有的，保证这个民族，这个国家人口繁衍。如果我们真的这样做了，我想我们中国的传统文化，它就可以解决当代世界上，面临的这个难题。

那我这样讲这个孝道是不是就没有糟粕，没有需要扬弃的呢?也有的，比如说古代讲的“不孝有三，无后为大”，这个“后”是不包括女孩子的，男尊女卑，这个就是糟粕。这个部分，我们今天讲的，那应该是男女平等的，我们讲的“后”包括女性，所以我想，我这是举的“孝”这个例子，其它我们今天，我们讲，如果说继承传统文化，我想都应该把它具体化，而不是停留在口头上面，停留在盲目地颂扬。如果我们把传统文化，放在古代一个真实的社会场景下面来认识它的本质，它真正起的作用，这样我们才有可能真正做到“承”，在我们这代人里面有选择性地，进行合情合理地创新、转换，那么这样的传统文化，就能成为我们今天文化的一部分，融入到我们的生活，并且通过我们传给子孙后代，使它在中国、在世界永远地发挥它的积极的作用。谢谢各位，谢谢大家。

我还没有以这种方式来读过书，读书是希望环境很安静、人很少，然后心静下来，再慢慢读书。今天站在舞台上，和这么多朋友交流读书的体会，这还是第一次。但我感觉这更是一种非常有效的读书和交流的方式，我特别想把我的感慨与在座的各位分享。

大家所提出的问题，也是我在工作中常被问及：“为什么要读书啊?读书有什么用啊?”本来我以为是这种问题还用问，后来我一想，我年轻时候也这样。二十多岁时，我曾经到一位功成名就的老先生家去，当时他已经八十多岁了，我看他还在看本书，然后我就把这疑问问出来了，我没好意思说您这么大岁数还看书有什么用，没想到他倒反问了我一句：“看书难道还要有用吗?”就像谁会问吃饭有什么用吗?这就回答了，读书本身是很有用的。

现在，我也经常碰到一些年轻朋友问我，读书能有什么用?能帮我涨工资吗?看一本书，今天挣一百，明天挣二百?看完找工作的攻略，然后马上就能够找到一份好工作?看完爱情鸡汤以后，能够找到白马王子和女神?虽然这些是功利主义，但是读书也确实有这方面的作用。

其实读书的最高境界，是把读书作为一种追求，作为一种人生的态度，作为生活的一个组成部分。当人们饿了，就需要吃饭;当人们精神饥渴的时候，就需要读书、学习。

1977年中国高考制度改革，当时我正在农村上山下乡。我作为一个农民，天天在地里干活，干活一天挺累的，再去抽时间读书也的确实是个很苦的事。但是还是要一点促使自己想要读书，是什么?就是心灵的苦恼、心灵的沙漠，想读书。特别是当时正处于涨知识的时期，对人生、社会都有很多想去了解。所以即便生活条件苦一点、差一点，但是能读到一些书，还是能让自己得到心灵上的满足。文革后恢复高考的第一年，我就考上了大学，成为了大学生。

这是我个人的例子，是读书改变了我的命运。后来我仔细一想，如果要是没有高考制度的改革呢?中国没有改革开放呢?那我读再多的书，能改变个人的命运吗?我忽然悟到我个人的读书学习，是和这个国家、这个民族的读书学习是离不开的。

我们党在十一届三中全会，推出了“解放思想、实事求是、团结一致向前看”的这样的一个根本的路线。“实事求是”哪儿来的?最早见于《汉书·河间献王传》里的一句话：“修学好古，实事求是”，书中确实有我们思想的闪电，有我们历史的智慧，有我们文学的滋养。

当今世界出现了这么多问题，战争、疾病等等，上个世纪八十年代，有一位诺贝尔得主就提出，要解决这些问题就要回到2520xx年前去，向孔子寻找智慧。

耳熟能详的《法国人权宣言》中——“己所不欲，勿施于人”，现在已经被誉为世界的黄金定律，这也是汲取了我们古人的智慧。

再过三年，也就是20xx年，我们要全面建成小康社会，小康社会哪儿来的?两千年前《诗经》里面的，最早提出来的“民亦劳止，汔可小康啊”，两千年前的古人对未来的社会就提出了历史的期盼，社会安定，人民富裕。所有的这些历史的智慧，都在至今仍然影响着我们。

屠呦呦女士，获得了诺贝尔奖，她就讲到中国传统的中医药典籍给她以巨大的启示。为什么要读书，读书的意义是，只要读进去一定会大有收获的。

中华文明是四大文明中唯一没有中断的文明，经历了那么多次民族、国家的磨难，文明却不间断的根本的原因，就是我们有一脉相承的精神脉络。几千年绵延不断的精神特质、精神追求，是通过历史的典籍传承下来的，典籍是用文字书写下来的。国家图书馆的藏书，将几千年的历史的记忆、几千年的知识、几千年的智慧，存藏在里边了。

我们要使中华文明传承下去，要使中华文明能在当今发扬光大，我们就只有一条路，就是读书。了解我们古人的记忆、古人的思想、古人的智慧，我们才能很好地把这样的文化传承下去。

人们常会问我，你怎么看待现在的阅读现象。比如地铁里，现在大家都是在那儿低头看手机，而发达国家(包括日本)，看到大家都是拿一本纸质书在看，你对这些现象怎么看?而现在我们中国人现在没有这种阅读习惯啊，到底赖谁呀?我说只要了解一下中国近代历史，就一定会有正确的答案。

在1949年以后，特别是改革开放以后的四十年来，我们经济上这样强大起来了，那么我们古人说得好啊：“仓廪实，知礼节;衣食足，知荣辱!”富了口袋以后，我们更希望富脑袋，中国人被人认为不文明的时代，已经过去了。所以读书学习成为了我们的国家、我们的民族倡导的，“全民阅读，书香社会”，这些都为我们创造了一个非常好的条件。

现在中国确实还有很多这样的读书人。大年三十、大年初一，我们中国国家图书馆每天都有几千人在书香中过大年。刚刚视频里拍到的一个镜头，是我们一位大年初一的第一位读者，他是什么时候来到图书馆的呢?是大年三十的晚上的十点，一直等到大年初一。为什么?因为大年初一第一个进馆的读者，我们奖励一套文津奖的图书。我作为一个馆长，我在放假值班的时候，看到这些读者在馆里，我都非常地感动。中国国家图书馆现在平均每天到馆的读者，一万多人。还有，我们网站的点击量14亿次，国外人一听都很惊讶，天文数字!

我说我们中国人爱读书的人也很多。记得当年。

鲁迅。

说，有拼命硬干的人，有为民请命的人，这些人是中国人的脊梁。随着我们社会发展下去，我相信爱读书又善读书的人会越来越多。我们赶上了一个读书学习的最好的时代。

《四库全书》是中国国家图书馆的镇馆之宝，多少字?7.8亿字。《二十四史》多少字?四千万字。在这个浩如烟海的书海中，我们怎么读书?必须要是读经典。所谓经典就是思想精深、文化厚重，审美意识非常强，特别是经过千百年来为人们所欢迎的。

我特别想给大家推荐一本书，《老子绎读》。这部书首先是老子的《道德经》，是关于人生、关于社会的根本的一些问题，中国传统文化的精华都在这五千六百字里。除此之外，这本书是我们的任继愈老馆长第四次修改的，九十岁的高龄解释了老子这本《道德经》。

什么是经典?这就是经典!经典要反复读，一字一句地读。我特别欣赏张载的“横渠四句”，作为一个图书馆人，作为我们这一个当代的读书人，“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”!

我今天想给大家分享的主题就是科学，因为科学的知识大部分是从书本上来的。一本和科学有关的书，对我来讲具有特别意义的这一本书，是诺贝尔奖获得者史蒂文·温伯格所写的《最初三分钟》。这本书其实是他拿诺贝尔奖之前三年写的，所以写科普书一个好处，就是很可能三年之后，你就获得诺贝尔奖了。我是在八十年代末那个时期读到这本书的，那时候我已经做研究生了，那本书给我一个非常大的震撼，是什么呢?仰望星空，看到有非常非常多的星星，那么这些物质是哪里来的?宇宙是怎么起源的?这也是哲学家们问了两千多年的问题。在这本书里面，他讲到物理学家、科学家现在有一个理论叫大爆炸理论，得到了实验和观测的验证，这个理论说，在宇宙大爆炸之后，仅仅三分钟的时间里面，就形成了后来形成恒星的这些物质。所以哲学家们问了两千多年，但是没有答案的一个问题，宇宙的起源是什么，物理学家和科学家就这么简单地回答了。这对我来讲是个巨大地震撼，科学的威力就这么大，它可以解决我们哲学家们，我们人类一直想找到的问题的答案。

所以1984年从清华大学毕业，我觉得我书读得显然不够多，那么怎么办?在科学院读了两年的研究生，我觉得我书读得还是不够多，知道的东西还是很少，我出国留学，到英国去读书，我到英国才发现，我书读得真的是不够多。为什么呢?在我和我的同事们一起讨论我们的研究的时候，他们经常问一个问题，他说：“what’sthescienceofit(这里面有什么科学原理)?”就说你做的这个研究，或者我们讨论的问题，里面的科学是什么，问这个问题。每次听到这个问题，我都一脸茫然，我知道什么是天文，我知道什么是物理，我也知道什么是化学，生物，我都知道，我就是不知道科学是什么。这让我想起来，我读了这么多年的书，小学、初中、高中、大学、研究生，然后一直到英国留学，竟然从来没有人，从来没有老师，教过我什么是科学，我学的都是科学知识，我学了很多，从来没有人告诉过我，科学精神是什么，科学方法是什么，一直都不知道。

我给大家讲两个故事，一个是跟孔子有关的，叫作两小儿辩日。这两个小孩儿在那吵架，孔子发现了，孔子好奇心很强嘛，看看这俩小孩儿在干啥，发现一个小孩儿说，孔先生您是个圣人，您什么事情都知道，我们两个现在吵架，吵不出结果来，您给判一判。一个小孩儿说，肯定是早晨的时候太阳离我们近啊，为什么呢，早晨太阳看起来很大，那大嘛表明是离我们近;另外一个小孩儿说，胡扯八道，早晨的时候特别地凉，中午的时候很热，那热显然是离我们近嘛，但是看起来小一些。孔子一想这玩意儿麻烦了呀，早晨时候，那个又大又凉，这个又热又小，到底什么时候近。所以孔子说，我不知道这个答案是什么。所以这个故事到这儿，是怎么结束的呢?两个小孩儿就嘲笑孔子说，哈哈哈，原来你并不比我们知道得多。但事实上，到底是太阳早晨离我们近，还是中午离我们近，必定只有一个答案。当然我们今天知道一样近，对不对。为什么早晨凉，但看起来大呢?为什么中午看起来小，但是很热呢?这里面有大气科学问题，有测量学的问题，有传热学的问题，各种各样一系列的问题。但是两千多年来，我们没有去刨根问底，追问背后的道理，到底是什么。这是典型的，以诡辩代替刨根问底，以赢得辩论代替追求真理。

第二个故事其实更加脍炙人口，就是杞人忧天。杞国有一个人，他整天担心，这个气为什么不塌下来把他给砸死，天上的星星啊、太阳啊、月亮啊，为什么不掉下来把他给砸死，脚下的这个地，是不是不结实，会不会把他给掉下去了，那不就活不成了嘛，天天担心这些问题，所以寝食不安。他有一个朋友开导他，他说，你这个人真是没事找事，你看这个气就是气嘛，你天天在里面呼吸，在里面行走很自如，呼吸自如，行走自如，它显然不会塌下来，所以它不会塌下来。那行吧，气不塌下来，那天上的星星为啥不掉下来呢?然后他这位朋友又开导他，应对如流说，这个星星啊，这些东西就是光，光怎么会掉下来呢?就是光掉下来，砸着你也没事啊，对不对，说了没事了。他又说，那地要是万一陷下去怎么办?他说你看，你跺一跺脚，这个地就是一大块东西，结实得不得了，你不可能掉下去。所以结论就是说，因为天不塌，所以天不塌，因为地不陷，所以地不陷，不要担心。

我们经常讲，我们中国古代有辉煌的科技成就，例子，古代的四大科技发明，这四件中国古代的辉煌的成就全部都是技术，没有任何科学。我们没有刨根问底，追问这些技术背后的道理是什么。你如果要追问的话，指南针背后的科学，背后的道理是什么?电磁学呀;造纸术背后的道理是什么?化学呀;活字印刷术背后的道理是什么?自动化科学呀;火药是什么?化学呀。如果我们追问这背后的道理，把它搞清楚，我们中国的科学早就领先了，落后的技术给我们中国带来的是什么，我想我们大家都是知道的。这也是我们对科学和技术不能够区分的一个例子，我们认为好的东西，就是科学的东西，但我们并没有真的知道，科学到底是什么。

几年前，当普京还是俄罗斯总理的时候，俄罗斯跟德国在合作研制一个天文卫星，这个项目它的科学的目标就是想理解暗能量是什么。普京听了这个汇报之后说，讲得非常地好，这个项目看来挺有意义的，但是我有两个问题，我想请教各位科学家，第一，暗能量有没有用?第二，暗能量是不是危险?他想知道这两个问题，因为花很多钱嘛。俄罗斯科学家一脸蒙，不知道怎么回答，德国科学家说，这个问题好回答，他说总理先生，如果一百年前我们问爱因斯坦相对论有没有用，相对论危险不危险，爱因斯坦的回答，就像上次王所长在这个地方对所有问题的回答一样，三个字——不知道!为什么回答不知道呢?回答不知道的原因是这样，科学研究我们关注的是科学规律，爱因斯坦也不知道，但是一百年之后，我们看看相对论有没有用，危险不危险。核电站所基于的原理，相对论，我们都要到医院里面，经常啊，希望大家不要去，但是大家还是有机会去的，x射线的检查，还有ct的检查等等，我们经常都要用的加速器，加速器基于的原理，狭义相对论。所以我们在这个地方看到，相对论很有用，危险不危险，危险得一塌糊涂，原子弹、氢弹的原理，就是相对论。暗能量，我们今天绝对不知道它有没有用，危险不危险，一百年之后是怎么样，也没有人知道，也可能很有用，但是用在哪，不可能知道，也可能很危险，怎么危险可能也不知道，这就是科学。科学所关注的是研究科学规律，发现科学规律。

到底什么是科学?科学简单地来讲，就是刨根问底四个字。科学本身还有三个性质，我把它叫作科学的三个要素，记笔记的赶紧记下来，一会儿说不定要考你们啊。第一个要素，科学的目的，发现规律。可以是自然界的规律，也可以是人的行为的规律，可以是社会活动的规律，可以是经济学的规律，都可以，只要是发现规律为目的的，这就可能是科学，但不一定就要是科学。科学的第二个要素是科学的精神。

科学的精神有三条：质疑、独立、唯一。质疑指的是什么事情?有地心说，大家一再质疑，你到底对不对啊，和观测结果能不能对得上啊，有了日心说，开普勒还在质疑，你这个圆轨道对不对呀，你到底和天文观测能不能结合上啊，有了开普勒定律，牛顿还不满足，为什么有开普勒定律呀，不断地质疑。科学精神的第二个是独立。独立的意思是说，不管谁做这个科学研究，美国人做，英国人做，中国人做，只要做对了，结果都是一样的。唯一是说，最后你追求的科学规律是唯一的，即使牛顿不发现牛顿万有引力定律，如果我们等的时间足够长，也可能小撒会发现，叫作小撒万有引力定律，但是是一样的，无非是早晚而已，不同人发现的，所以这个都是一样的，这是它的唯一性。那么科学还有方法：逻辑化、定量化和实证化。逻辑化就是你可以根据一些公理假设，按照你的逻辑往下走，就叫逻辑化。定量化就是你要能够做计算，这个使用的是数学工具。第三条是实证化，你需要做观测、做实验才可以发展科学。所以科学有三个要素，有科学的目的，科学的精神，科学的方法。

我们国家是航天科技的大国，去年我们的发射的次数，跟美国是持平的，但是我们如果数一数，我们在天上的，比如说天上的做科学研究的卫星的话，我们占的比例非常小。但是好的地方在于，现在我们国家逐渐地认识到了科学的作用。习总书记提出来，空间技术、空间应用和空间科学要同步发展。所以在今后的一段时间里面，我相信我们在使用我们先进的航天技术做科学的探索，来探索宇宙、认识宇宙里面的科学规律，在这件事情，应该会做得越来越多。这实际上也是我本人，十几年前回国的一个原因。我觉得中国的未来，肯定会给我们提供越来越多的机会。我的演讲就到这里，谢谢大家。

开讲啦最励志演讲稿

——机器人国家工程研究中心副主任曲道奎在《开讲啦》第181期的励志演讲稿。

机器人其实离我们并不遥远，虽然我们很多人是从电影、电视、科幻或者是小说里面了解的机器人，机器人已经在悄然地改变着我们的世界。在座的各位，没有手机的请举手，有一个，可能今天忘带了。另外，不使用计算机的，我估计几乎也没有。但是大家可以想一想，手机计算机里边有两大关键部件，一个是芯片，另一个是显示屏。芯片的制造非常复杂，它需要在真空环境下制造，大家知道在真空环境里，我们人类是不可能进去的，所以现在是机械手在里边操作。另外，你开的汽车，现在是谁做的？汽车工人？实际上根本就不是了，完全是几千台，上万台机器人在做。我们做胃镜，或者其它的一些检查，已经不用过去传统的那个复杂的、非常吓人的设备了。现在吃一个胶囊机器人，它可以通过我们肠胃的自然蠕动来进行行走，把过去通过肠镜这种很痛苦、很艰难的诊断方式检测到的东西给检测到了。下课了，你到咖啡馆去，已经是专门餐饮服务的机器人代替服务员来给你点餐。就像这种，它完全可以自动行走，跟你交互。还有一类，你到养老院去，很多老年人的陪护、残疾人的康复，现在是由各种不同的机器人服务。说到这，我的意思就是机器人的时代已经来临，我们已经真正进入到一个机器人的时代。

我们把机器人这三个字分开念，前两个字是机器，后一个字是人。前半个多世纪发展的是机器，实际上，机器人到今天为止，特别是工业机器人，一直就没脱离机器设备这么一个概念，这有个非常有名的“莫拉维克悖论”。他说恰恰我们人类认为很难的事，比如我们需要计算的，机器人能够很容易实现，现在找一个最普通的pad（平板电脑）做得比我们人类都好。但是到目前为止，机器人还没有我们人类灵活，恰恰是人类最基本的物理运动对机器人来讲是非常难的。所以，未来机器人的发展，更多的可能是要集中在机器人的“人”这个层面上，机器人正处在由机器向“人”转变的这么一个转折点上。

中国的机器人发展，特别是工业机器人的发展，起步还是非常晚的。国际上可能是在上世纪的60年代左右，工业机器人就已经推向市场使用。70年代、80年代，机器人已经开始大批量使用。那么中国搞机器人，特别是工业机器人，做产业，我们可能仅仅只有几年的时间，但是今天中国有一个最大的优势，就是在20xx年的时候，中国突然成为了全球机器人最大的市场。中国也就是在三到四年的时间里在机器人这一块出现了一个新的井喷。到目前为止，中国的机器人企业可能已经超过了上千家。就三年的时间，继当年的风电、光电之后，又一个“发疯”的领域或者产业诞生了。中国也成为了全球机器人竞争最激烈的一个战场。

在座的各位，很多人可能会骂我，你使用了机器人，我们可能连就业岗位都找不到了，我说这是肯定的。未来的预测，一般技能的，还不讲低技能的，就是到技师、专业工程师这个水平的，很多这一类的岗位完全可以被机器人替代。就像小撒这种主持人，我估计也就五年的生命周期。未来很多这一类的工作，包括刚才我们谈的医疗，这都是要被机器人替代的。现在技术是一方面，已经不是主要问题，主要的是在伦理道德这一方面。

说到这儿，大家可能会说，你讲了这么多，那你为什么要做机器人？实际上我是中国最早的学机器人的研究生，我的导师是蒋新松院士，当年是最早开设机器人学的。几乎全球都一样，每个男孩儿都有一个机器人梦，在座各位有没有我不知道，有的鼓掌。所以我搞机器人也是因为，那时候80年代初，根本就不懂，也没有机器人。实际上我说的是儿时的一些，很朴素的感官、感觉，一个梦想。为什么男孩有机器人梦？因为男孩相对来说，第一、比较调皮，不受约束；另外男孩还有一个毛病：懒惰，很多事不想做，学习、干活最好有个机器人来替我做。我说的这些都是非常朴素的想象，但是后来真的读研究生的时候，发现还有机器人学，这很神奇，但是连什么是机器人都不懂。在德国留学的时候，到现在的大众狼堡去看，汽车厂有几千台机器人。不像我们平常说的机器人，就是想象的那个东西，或者我们天天公式推的那个东西。现场几乎没人，全是机器人，这个太震撼了，也坚定了我的信心。机器人不是简单的我们实验室做的，那个离我们生活太遥远。

我是1994年中断留学回国，那时候导师说你回来吧，我们中国也可能要进入到机器人应用的起步时代了。在这后面，有几个大的事件对我们触动也特别大。当时中国的金杯利用的移动机器人是从国外引进的一条线，后来移动机器人对中国不进口了，整个生产线瘫痪了。他们说你们搞机器人，能不能解决这个问题？通过在工厂结合，把我们研究的移动机器人在汽车生产线上率先使用上了。后来韩国三星公司把我们的技术买走了，当时是卖图纸和一张盘，卖了40万美金，我说这个东西都能卖钱。更关键的是，90年代，我们中国人的成果和技术，对于韩国三星来说也是如雷贯耳，所以他们把中国的技术买走了。这增强了我们的信心，中国人不是不行。

机器人的时代已经来临，它的来临标志着我们在材料、网络、数据、ai（人工智能）、感知等方面也已经开始蓬勃发展。我们现在正处在一个大变革的时代，所以说在座的各位都是幸运的，你们赶上了一个伟大的时代，有一个伟大的机遇在等待着你。所以在这个机遇下，我们如何来发展，如何来成就自己，如何来创业，如何来创造人生的辉煌，一切都掌握在我们自己的手里。谢谢大家。

李明启在开讲啦励志演讲稿

我已经78岁了，可是在我心里，我把每一天都是当18岁，我把五一当六一。应该说我非常幸运得到了(容嬷嬷)这个角色，当时我是刚拍完电影回来，晚上九点钟“砰砰砰砰”有人来敲门了，“李老师，我们有一部戏，是琼瑶老师的戏。其中有一个老太太特别狠特别狠，大家都说呢，应该让您来(演)。”当天我就去了，我到了服装室说：“如果不拍脚，让我穿一下那平底鞋吧。”完了那个服装师说：“你别动好不好?”我就想你怎么对我这态度啊。这服装师说：“你好面善啊!”我一听，我明白了，我是演员啊。演员是什么?演员应该是橡皮泥，有可塑性，我不是演我自己啊。他是好心，他为戏负责，那么我怎么办，我应该让他放心，我朝着他我就去演了。我说：“你看戏嘛你?”“哇，你好凶哦!”他就跑了。导演说：“她好凶好凶的。”我一看行了，他也放心了。

试服装完了我一宿没睡，连夜看本子，看本子。这个人物太难演了，为什么难演呢?她就是这个院的故事，如果容嬷嬷不把这是非挑起来，两边打不起来我怎么办?我就连夜地给容嬷嬷写了一个小传，我为什么那么对皇后?你们现在都说容嬷嬷是坏人，我就是觉得容嬷嬷是大好人，我就给她写了一个小传：我是一个非常底层底层的这样一个家庭的媳妇，我丈夫突然死了，我怀着孕呢。结果因为我极大的悲伤，我生下了孩子，孩子也就夭折了。我当时只有什么了，只有奶水。这个时候皇后生下来了，皇后生下来以后，妈妈没有奶，找奶娘找到了我，我喂皇后，皇后不是我的亲人，胜似亲人。我就这样把她当作亲人，一口奶一口奶我把皇后喂大了，我始终陪在皇后身边。当她要结婚的时候，我作为陪嫁我跟她进了皇宫，进了皇宫主要是不让别的美女争宠位，这一点我必须做到。谁想跟皇后争宠位，我豁出老命灭之。对不起，我说到这儿我还挺感动的。

另外，我没有白上《还珠格格》这个组，在这个组里我从年轻人身上学到了很多东西。你比如说五阿哥，那么重的戏，在有一点时间的时候，我就看他在看书，我过去了一看，他在看“孔孟之道”。他为什么看这样的书?他就是不仅要做事，他还通过书来学做人。

另外还有在这个戏里，你们看到的是赵薇现在的成功，当时他们刚二十出头，就上树那场(戏)我印象特别深，当时哎哟把我心疼的。她吊威亚，十来个男人往上拽，就是把她弄上树以后，“一二哗一拽”，她就是这样飞上去了，稍一歪了再来，稍微一这样“再来”。多少次才上去，下来以后，苏有朋就说：“哎呀残废了，我说要残废了。”他说勒得快要残废了，我赶紧的上赵薇那儿去了，我说：“怎么样?怎么样?”她说：“没事没事。”就这样。

当时小范冰冰有一场我打她，我拿棍子抽她，抽也不是我抽的，是那个替身抽的，就那么抽。完了以后，她就冲着那个大门，就这么站一会儿，什么都没说。

但是我也做到了。比如说有一场戏，我扎紫薇，这个时候尔康和五阿哥来救她来了，他们跑到那个大门那儿，“咣一脚”就把门踢倒了，那个门有这么厚，有2米多高，尔康一脚踢中了这个门，“啪”就砸在我身上了，砸到我脑袋上了。当时我的头“哇”，眼睛就冒金星了，这个时候我简直全身都是汗。他们都说：“快赶紧上医院看看去吧，快点。”我说：“等一等，等一等。我自己有感觉，脑子没出事儿，我感觉没出事儿。没事儿。”擦擦汗，我说：“接着拍吧。”

所以我在这个组里，确实向这些孩子们也学到了很多东西。今天我在这要诉诉苦，我打我自己都是真的。你比如说把小燕子弄上树以后，我们一跪一大堆人都跪在那儿了，我怕皇上惩罚皇后，所以我就：“我有罪，我该死……”等晚上睡觉的时候，我觉得我脸这么厚，自己打的。

这个戏(《还珠格格》)拍完了，我觉得也就完了。没有想到中国台湾一播，中国台湾一些记者到现场来采访我们，见了我就说：“李老师，我跟你说啊，我们现在在中国台湾吓唬小孩子都不讲大灰狼来了，就讲容嬷嬷来了。”我的天哪!没想到后来大陆一播，完了，我住二层楼上没法住了。晚上九点了，“砰砰砰砰”叫“容嬷嬷、容嬷嬷……”晚上多晚了，“容嬷嬷就住这儿，就这儿。容嬷嬷!”就这样。“哎呀”我说，儿子说：“妈妈搬了吧。”

最有意思的是一次是电影百年华诞，请我去做嘉宾，哎呀把我急的，我就赶紧打个车吧。上了车以后，这个司机问：“你是那个演员吗?”我说：“是。”“你是演容嬷嬷的吗?”我说：“是。”(他说)：“我要知道是你，我根本不拉你。”我就这么乐，我就说：“从戏里还没出来呢是吧，真够傻的。”“不是，你真的气死我了，我差点没把我们家电视砸了，我儿子差点没把我们家床跳塌了，太狠了你!你太狠了!太狠了!”哎呀把我乐得。这个是最典型的了。到现在来说，你甭管我演什么，我那天在广州演了一个夫人，香港有个导演，容嬷嬷你从那里走到这里，你待会那个调度，你从那里走到这里，我一看见这么说我就不言语。“容嬷嬷，我讲你听到没有啊，就从这里走到这里啊。”完了他马上意识到了，他说：“哦，不好意思，对不起，对不起容老师。”还是说“容老师”，气死我了。

虽然我现在年近80岁的人了，但是我还是努力地学习，珍惜每一天。我再给大家讲一个(故事)：有一天我在电视上看见要拆房子，老太太这一家的门口一棵大树也砍倒了，这老太太就坐在这大树上，跟那些要拆的干部在谈话，说：“我不行啊，我不活了，反正我跟你们说是这样，这个房子你们要拆我也不吓唬你们，我就把命给你们。我真的跟着这个，你们拆我就死在这儿。我告诉你我老太太不是吓唬你们。”有一天我碰到一个戏，这个戏是老头死了，儿子在前面抱着遗像，我跟女儿，女儿搀着我往前走，里边儿要说几句词，这几句词，可是我怎么说啊?我得哭啊，她往外走，这我得哭啊。哭我怎么说啊?我突然想起来了这个积累。女儿这么牵着我，(我就说)：“你太狠了，你就把他们扔给我了，你就走了，我怎么活?你没给你爸坟那儿预备了个酒盅啊，预备了吗?筷子呢?筷子也预备了，好，好。”用上了。

老一辈艺术家说了，表演艺术是体验艺术，没有体验你谈何体现?体验要深，体现要精，所以感谢老一辈艺术家给我们留下了这么经典的理论，让我们一步一步地这么学过来，一步一步地这么为人民服务。我还要继续学习。

汪涵《开讲啦》励志演讲稿

大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。

其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。

所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。

我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。舍得这个词我去查了一下，最开始阎王爷那时候好像在天上，有两个人说要投胎到人间去，有两种人生，一种是舍的人生，一种是得的人生。然后问两个人，你们两个人分别选什么样的人生。其中一个说，我要过得的人生。另一个人说，行吧，我就过舍的人生吧。于是乎两个人来到了人间。过得的那个人的人生，他最终成为了一个乞丐。因为所有的东西都是别人给他的，他得到别人的资助，得到别人的怜悯，得到这个，得到那个。而说要过舍的那个人的人生，成为了特别富有的人，他把自己的财富，自己的知识，自己所拥有的一切，一点一点的去给了别人。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后90后，我们是不是一定要在脑子里建立这个舍和得的概念。我后来一想，不应该，与其在这里跟大家强调舍和得，还不如去考虑舍得背后的另外一个词，接受。上天地给你的东西，我们用双手去接着，捧在手心，当然也不必要高举过头顶，因为每个人都有可能接受到这样的馈赠，上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少，先扛着，扛着的目的是为了让自己的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候你能接得住。做你自己想做的任何让你快乐的事，前提不要把自己的幸福和快乐建立在别人痛苦的基础之上。除此之外，你可以一个人没看见，你可以一个人蹦着跳着回家，你可以怎么样都可以。所以，在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件你认为快乐的事情，如果你希望你这一生当中，你往前，你往后，你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。

汪涵《开讲啦》励志演讲稿

但是《爱如潮水》这个专辑给我一个完全完全地改观，就是说它让我了解到了音乐的力量!这首歌的过程也充满了很多复杂的选择。第一个，李宗盛大哥写完这首歌，他觉得这首歌不是要给我唱的。他觉得这首歌是要给一个有很多生活历练，声音非常沧桑的男人的声音来唱。但是我不晓得哪一点说服了他，让他有这样子的一个奇想吧。就是说，那如果把这样子的一个背景放在一个什么都没有，干干净净的男孩子的身上他会有什么样的反应?我尝试了，但这首歌其实在发片的阶段一直没有反应。大家其实不能接受，唱片公司也非常非常地失望，也非常灰心。但是就在这张专辑发了几个月以后，我觉得应该是累积到了一定的能量之后，这首歌就突然地爆了，爆到就是好像全世界都认识我了。这个是一个很大的转折点，从“我不要做这件事情了，我只是把工作做好就好了”，到“这个工作有一点意思”，这个意思就是说：当你真正投入去做某一些事情的时候，你还是可以感受到那个力量，而且这个连结并不是像之前我去当兵的时候，看热闹。而是说他们愿意跟你分享他们心里的事情，所有的各种阶层，各种年龄背景的男人都来跟我分享他的感情观。因为他们觉得，终于有人愿意唱出他们内心脆弱或是软弱的那一面，有一个代言人了!所以这个也是我感受到音乐的力量。

接下来就是《有一点动心》也来了。因为刘嘉玲听了《爱如潮水》，超爱!所以我的老板就骗她说：“你只要来签约，我就可以让张信哲跟你合唱!”就骗到她了，然后也唱了这个歌。但是我觉得有一个让我一直很不能跨过的一个坎就是说，一首一首的成功的歌不断地出来了，那我跟听众有了很多很多的交心。但是我还是一个唱歌的机器，我们一年可以发三到四张唱片。所以我一直觉得，我就是这样一直唱歌吗?我不断地唱歌，虽然这些歌我不是不喜欢，也不是跟我没有关系。但是歌手是什么?我唱了这么长时间的歌，我除了赚到一些钱我什么都不是。我唱的所有的歌跟我一点关系都没有，这些歌全部都是唱片公司的，我甚至是，如果我离开了滚石，以后我再也不能用这些歌了。

这个事情让我觉得太恐怖了，所以我那个时候非常非常坚决地：我要成立自己的工作室!我要开始掌握音乐的创作权!那我们一般听到创作权，会想到的是创作人都是作词或是作曲，那歌手呢?歌手其实只是在台上，把他们的音乐唱出来而已。这么简单吗?其实不是!我举个简单的例子：就是说《别怕我伤心》这首歌好了。我并不是原唱，之前这个歌手唱《别怕我伤心》的时候，他有他的创作方式，但是这首歌它的创作算是不成功。我的创作，我虽然是翻唱这首歌，但是我用我的方式让听的人得到他们应该有的感动。这个就是创作的力量，所以歌手应该是另外一个创作人。我不要只是当一个在台上唱歌跳舞给大家看，然后去赚一些钱的那样子的艺人。所以我必须要做的另外一件事情就是：我要好好管理我的私生活，我不要留任何线索让他们可以盯得上我。我觉得这个圈子并不是大家想象中的，这么的没有人情味。也不是大家想象中的，这么的唯利是图。你自己知道你要用什么态度来面对这个圈子，那相对的他会给你适当的反应。

我记得有一个故事，我换了一个经纪人，我跟他刚刚合作不久，所以他就试着让我去发一些假的消息给记者们。他说：“好，那我先帮你约某某记者。”(跟记者)说了五分钟，他(记者)就说：“你先不要讲，你确定我写这个故事吗?如果你要写，我可以帮你写，但是你要想好之后的后果。”那个“后果”的意思就是说，你以后就得永远永远永远地用这个方式来拿到头条。所以我那一次就毅然决然地说：“好!我了解了，我也不要这个头条!”我回去跟我的经纪人说：”这个不是我要做的,这个不是我们应该做的!”所以从这个事件开始之后我就非常清楚，我所有所有的事情就是为了我的音乐服务。这个选择很重要。我不是靠着各种包装、各种绯闻、各种营造的事件或是各种头条来把我推到一个位置上面的艺人，因为我不是那样子的歌手。所以，跟专业合作，是我觉得从我一进到这个行业来就学到的一个很重要的事情。

我的第二张专辑我现在回想起来，它还是一个梦幻的制作组合，有李宗盛，有齐秦，有小虫。那你能不能赶得上这些专业人士?你跟他们一样好，你就可以跟他们在平行线上面，一起共同完成这样的事情。所以这一直是我在这个行业里面保持的一个原则。就是说，我要，做最好的之一，但是不做最好的那一个。这个事情其实对我来说一直是很重要的一个座右铭，就是说我要跟这些非常棒的人在同一个水平，我要做一个很棒的人。但是这个行业没有第一名，所以在这个行业里面我一直抱着就是“老二哲学”，就是说第二名也是在前三名之内。当我不去跟大家抢的时候，我觉得我反而接受到更多的帮助。我在滚石的那个阶段，唱片公司他们为了要激起大家的士气，所以他们要创造一些假想敌。那个时候我们最大的竞争对手是谁呢?飞碟唱片的张雨生。另外就是可登唱片的伍思凯。有一次我们在一个活动上就碰到了张雨生，他的宣传在跟我的宣传聊天，这个时候你知道两边的敌意突然就出来了，你就听到对方用那种很酸的口气说：“你唱片卖的不错嘛，也没有什么新的歌迷再加入了吧!”类似这样子的话。所以那个时候心里面会很不舒服，就是说有必要这样嘛?我绝对不希望是这样子的模式去跟其他的人合作。

一直到现在我觉得我还是抱着这样子的心态，我不用事事求第一，但是我期待有更多的空间跟好的专业的精英一起合作。所以我想大概就是这几个东西造就了现在的我。第一个就是我的“老二哲学”，让我一直走到现在;第二个就是我对于自己，到底要做什么样子的一个人。我一直都是忠于我自己心里面的选择，而且不被外在的一些名或是利或是更多的诱惑影响到我自己。这就是我今天跟大家分享的一个自己的经验。

谢谢!

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汪涵《开讲啦》励志演讲稿

2.“好看‘和”难看“之间，有一个过度叫’好难看”

8.唯有语言可以证明你是哪里人。

11.天地间没有一双足以抬起我的手，自然也没有一双踩倒我的脚，所以我在天地之间。

12.今天所有的一切都那么不如意?赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。

17.唯有语言可以证明你是哪里人。

18.更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你最大礼物的时候，你能接得住。

19.我觉得我们每个人都是一株特别健康的食物，因为惟有植物才不会自卑，你从来没有看见过一株小草，在一棵大树旁边自卑。

汪涵《开讲啦》励志演讲稿

湖南卫视当家主持人汪涵参加了样式的《开讲啦》节目录制。他是第一位登上《开讲啦》的主持人。

由央视综合频道和唯众传媒联合制作的《开讲啦》是中国首档青年电视公开课节目，此前多名业界大佬都曾担任过开讲嘉宾。日前，汪涵也参加了该节目的录制，他也成为首位登上《开讲啦》的电视节目主持人。

下面是小编为大家收集的在《开讲啦》的演讲稿：不要轻视行动的力量!

大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。

美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。

其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是96年中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。

我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。

然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”

我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。

所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。

所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。

我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。

舍得这个词我去查了一下，最开始阎王爷那时候好像在天上，有两个人说要投胎到人间去，有两种人生，一种是舍的人生，一种是得的人生。然后问两个人，你们两个人分别选什么样的人生。其中一个说，我要过得的人生。另一个人说，行吧，我就过舍的人生吧。于是乎两个人来到了人间。过得的那个人的人生，他最终成为了一个乞丐。因为所有的东西都是别人给他的，他得到别人的资助，得到别人的怜悯，得到这个，得到那个。而说要过舍的那个人的人生，成为了特别富有的人，他把自己的财富，自己的知识，自己所拥有的一切，一点一点的去给了别人。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后90后，我们是不是一定要在脑子里建立这个舍和得的概念。

我后来一想，不应该，与其在这里跟大家强调舍和得，还不如去考虑舍得背后的另外一个词，接受。上天地给你的东西，我们用双手去接着，捧在手心，当然也不必要高举过头顶，因为每个人都有可能接受到这样的馈赠，上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少，先扛着，扛着的目的是为了让自己的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候你能接得住。做你自己想做的任何让你快乐的事，前提不要把自己的幸福和快乐建立在别人痛苦的基础之上。

除此之外，你可以一个人没看见，你可以一个人蹦着跳着回家，你可以怎么样都可以。所以，在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件你认为快乐的事情，如果你希望你这一生当中，你往前，你往后，你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。

陈凯歌在开讲啦励志演讲稿

很高兴能在这儿跟这么多年轻的朋友在一起，那这事儿本身其实是难为我，一般地说在拍电影的时候总是要给把椅子的，今天看样子是大家坐着我站着。也好，有利于身体健康!这个见到这么多年轻的朋友高兴，而且我想到在电视机前头，也还有很多的年轻的朋友。所以我今天站在这儿我就想，我不能说大话、空话，更不能说假话。今天想说的无非是，我自己切切实实的一点生活体验，你们若是认为我说了大话、空话、假话，立即制止我。谢谢大家。

刚才撒贝宁谈到我7月上演的电影叫《道士下山》，人家问我说是什么启发了你让你拍这么一个故事，我说《道士下山》里边王宝强演的这个道士是在寺庙里长大的，对山下的世界一无所知。跟我十六七岁时候一样，一脚踏入红尘见了各种各样奇怪的人奇怪的事儿，找不找自己。这个情形我就想，非常像今天的年轻人，今天的年轻人走出校门和我们当年所遇到的情况其实是一样的。虽然我上过电影学院，算是大学本科，但我一直自嘲说我的真正文化水平不过是初中一年级而已，跟你们是不能比的。

我先说所我自己，我是出生长大在北京的，家里算是一个知识分子家庭吧。我父亲也是一个电影导演，那个时候北京没有雾霾，说晒蓝天不用你晒，天天都是蓝天，阳光灿烂，所以对我而言童年的回忆特别明媚。可是突然之间，我才上了北京四中没多长时间，一年，就有一个事发生了，那就是文化大革命。这文化大革命一下子把所有人的生活都改变了，包括我本人在内。我16、7岁，就去了云南，当了知青。我临走之前，我父亲给我买了十管巨型牙膏，大概有这么大，一个人用的话省省可以用一年，给我买了十管，这个其意自明——就是我回不来了。看了这十管牙膏我一惊，难道我的人生就这么被决定了吗?这时候我父亲殷殷关切又给了我一箱子书《史记》啊什么的。不好意思，其实基本都让我后来卷烟给抽了。

我当时是在云南生产建设兵团，我做什么工作呢，一望无际的原始森林，我们到达的那天晚上是很奇幻的，为什么这么说呢，凡经过之处全是萤火虫，美的不得了，心里也很高兴说"到了一个好地方"。第二天早晨看见的时候面貌完全改观，发给我们的是一把砍刀，我们所做的工作就是在原始森林里把这些树砍倒，等晒干了以后放一把火全部烧掉然后再去种橡胶树。我得跟大家坦白，就是我这双手沾满了大树的鲜血，今天我心里边还感到非常的惭愧，那时候我所在的地方今天大家说起来是一个好地方——西双版纳景洪县，但是那个时候是一个非常封闭的地方，生活非常非常的艰苦，更主要的是心情苦闷，找不着出路，回不了家，后来我就想我把树都砍倒了，换来的是两手血泡，我看着手上的血泡我就告诉我自己，我明白了什么是生活——生活原来是用鲜花做了补丁补好了的一件破衣服。我就干完活休息的时候坐在原始森林的大树下边看天看地看树看云，看着看着眼泪就下来了，非常脆弱。可是就是在这种时候我觉得我慢慢地长大了。

过了挺长的时间终于有机会当了兵，为什么?因为我个儿还算高，会打篮球，再后来我终于有机会回到了北京，在工厂做了三年的工人。再后来是文化大革命结束了，但是并不是所有的人，我们这个时代的人都像我这样幸运。我还记得我的一些朋友、同学长时间的留在了边疆，和当地的人结婚，还有另外一些虽然是少数，在山花烂漫的田野中间化作泥土，因为他们在各种各样的劳作中间死了。被树压倒的，被火烧着的，17、8岁的年轻生命就在这个上山下乡运动中间消失了。还有很多的人依次回到了大城市，北京、上海还有很多其他的城市，可是花了很长的时间都找不到在这个社会中间的位置，这就是我们这一代人的故事。

十年的漂泊对我来说，是我人生中最艰难的十年，因为我太小了，可是又是我生活中间最为浪漫和幸福的十年。为什么这么说呢，是因为我有无穷的精力也很年轻，然后我隐隐约约我觉得有一个希望在头顶不远处一直指引着我。我在这十年里头学会了一件事，就是你不管遇到多大难处你要咬紧牙关，你不能抱怨，你还这世界一张笑脸，即使它对你不公，那也是你给你自己的礼物。

微笑，学会笑可能可以改变你的命运。我给大家举个小例子，我考电影学院的时候初试被淘汰了，为什么呢，因为有一位教授问了我一个问题说：“什么是电影的节奏?”这是一个要做很多年学问才能回答的理论问题，我很少年气盛，于是我就开始滔滔不绝，滔滔不绝不过十几分钟之后我就收到了不录取书，是因为后来增加了招生的名额我才有机会进入复试，我又见到了我尊敬的这位教授，我是笑着跟他说的，我说：“老师，倘若我当时告诉你我正是因为不懂，我无法回答你的问题我才要来电影学院学习，是不是这样你就不会淘汰我了?”记着我是笑着问的，老师看着我也笑了，我才有机会复试，考上了北京电影学院的导演系。我记得是3000多人争夺28个位置，我很荣幸我是其中的胜出者。这时候我相信，你在那个很困难的时候所培育和磨炼出来的微笑的能力，是可以改变你的命运的。

我确实看到在座的所有的人都很年轻，实际上80后、90后是中国社会一个非常特殊的群体，因为计划生育。你们应该绝大多数人都是独生子女，独生子女在中国传统文化哺育之下的家庭关联是至高无上的，你们得到大大的恩宠，但同时你们又在应试教育的这个压力之下，要去面对极其激烈的竞争，我都感觉到你们中间的很多人可能都没机会好好享受你们的童年。开灯、关灯之间都是在做功课，不像我们小时候知道什么叫上房揭瓦，怎么爬树、怎么打架，在中国发生巨大改变的年代里头，你们可能面对的所有的东西都是物化的、现实的、实际的。所以我就觉得也许你们是难以浪漫的一代，我特别希望咱们聊聊，能够使你们更加相信自己。

我刚才提到《道士下山》这个电影，王宝强演的道士，孤儿，从小在道观里长大，一脚踏进红尘遇到的第一个问题就是物质问题，没饭吃。等有饭吃了以后新的问题来了，就是他看到的这个世界和他想象的世界不是同一个事儿，究竟应该去适应这个世界，还是去对抗这个世界，没有人能告诉他。所有的事情都得靠你们自己去实践和领悟，像这个小道士一样最终学会了八个字叫“不嗔不恨不离不弃”。不离不弃什么呢?就是不离不弃你们自己，一直的相信你们自己。我自己有感觉就是，其实我们在社会中立身，在很大程度上要依赖我们所生活的时代，你生活在什么时代你才有什么样的作为。也有很多朋友跟我说，说陈凯歌您再拍另外一个《霸王别姬》，我说不瞒你说我真拍不了了，为什么?我不觉得我不能拍了，我是觉得时代不再给我这个条件，时代的力量非常之大，你几乎不是时代的对手。那是不是就意味着我们几乎不是时代的对手，那是不是就意味着我们在时代面前除了顺应之外，没有别的选择?其实我们小时候所受的教育，很多的都是关于疑问的教育，那当时我，如果不是有这样的时代风气我就拍不了我的第一部电影《黄土地》。我如果没有众多的前辈，对我的扶持和帮助，所谓第五代导演没办法开启一个新的艺术运动。我们既要顺应，又要疑问，所有的进步都是从疑问开始的。

我是这样一个人，我希望我每一部电影我都能够当成第一部电影来拍，谦虚谨慎，向年轻人学习，向观众学习。同时内心又要骄傲，骄傲不是自傲，骄傲的含义是“骄傲可以推得动自己，向较为理想的方向推动。骄傲是可以对自己有要求，骄傲可以不看轻自己”。我说的是轻重的轻。鲁迅说：“一国有骄傲的国民，真是一国的幸福。”我拿这句话和在座的所有的年轻朋友共勉，做一个骄傲的人，做骄傲的事情!

谢谢大家!

马未都在开讲啦励志演讲稿

因为7年前，我在《百家讲坛》讲过收藏，所以很多人都熟知我的收藏故事。收藏本身是我的一个业余爱好，没想到它在我中年以后逐渐成为了我生活中一个最重要的事情，我把它做成一个博物馆。那么今天呢，我到这儿来应该是讲我这个，就是你们最爱听的这种。

励志。

故事。但我觉得这个并不重要，我在这一瞬间，觉得有一个非常重要的事情，就是今天我在现场感受到的，读书有什么用?我就在想，我小时候是怎么读书的。

我从小学四年级就离开了学校，再也没有机会重新回到学校，所以到今天我最困难的事情是在填各种表格的时候，我的文化程度怎么填?我填一小学四年级，我都没有人证明告诉我在这个时期离开了学校。我没有任何文凭，可是它不妨碍我去读书。我有两年很好的时光，在家里没有事干，也没有学校，也没有工作，哪儿都不能去。那两年呢，是我的16岁到18岁，我一个邻居他们家有《红楼梦》，《红楼梦》在那个年月是禁书。古人认为读禁书是一个人生最大的乐趣，就是这个书不让读，你读那就是个乐趣。可是我在读《红楼梦》之前我没接触过这样的书，所以我说我差点死在这书里。

你的情感，你对文学的所有的喜欢，都从书里可以获得满足。那我今天就想，我当时读这样的文学书我是怎么读的呢?我大概今天还能背一些，我如果不背一段你们可能还觉得我在这瞎说。你比如王熙凤怎么出场的呢?“未见其面先闻其声，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这就是《红楼梦》中曹雪芹对王熙凤的一个文学描写。那我们说，那你看看黛玉是什么样的呢?黛玉是“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点娇喘微微，闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分。”我背这个内心没有底，因为这是45年前的事情，是吧?我当时因为有投入才能把这个事情记住，因为有投入才知道中国文学中的很多表达跟我们生活中的表达是不一样的。比如曹雪芹在《红楼梦》中，很明确的表达了中国人对人物的审美是什么呢?男子“女性美”，女子“病态美”。所以他塑造的贾宝玉像个女子，他塑造的林黛玉像个病人。贾宝玉是什么样的?一上场叫“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即嗔视而有情”这是对贾宝玉的描写。那么我们今天想鬓若刀裁，现在有个词叫什么小鲜肉是吧?都是“鬓若刀裁，眉如墨画”。眉毛很黑，这符合我们传统的审美。“鼻如悬胆”，这事儿有点问题。我们今天不兴这事，你想想悬胆是什么意思?你把那个苦胆拎起来，非常饱满的一个鼻子，我们今天那鼻子，好像都喜欢那尖的是吧?那种修饰过的鼻子，睛若秋波，最重要的是曹雪芹的文学表达高于常人。他下面用两句话来总结“虽怒时而似笑，即嗔视而有情”。就是他发怒的时候还像在笑，他责怪你的时候还有情感传达。那我们作一个假设，我们作为一个情窦初开的女性，那我们多么盼望有这样一个男人出现呢?所以他就是高于常人。所以我们说《红楼梦》成为中国文学的一个高峰绝不是偶然的。

我那时候还读过什么书呢?我小时候父母都在医院，军队的医院，我就跑到军队的医院有些废弃的屋子里去翻腾，翻腾出一本医学书，医学书对我这样的人，没受过教育的人，那读起来是非常枯涩的。这书名我都不敢确定，当时那书是什么书名，但是我迅速就把它看一遍，读的最认真的是妇科。我十几岁就觉得这个很有意思，因为我们没有机会去了解女人身体是什么样子对吧?我在小时候什么杂书都会读，后来到农村去当知识青年那就更没有书读。天天就是干活，偶然我去老乡家，老乡在那儿拿一本书撕下去以后糊墙。我一看我说你这书别糊墙我要看，这书拿到我手里的时候前十几页后十几页封面都没了。我就是拿了这么一本书，这书是什么不知道，什么书名不知道。就从人家那儿拿过来说：“我先看一宿，看完了你第二天再用它糊墙好吧?”农民觉得这个书是没有用的，所以他把它撕了糊墙。我尽管不知道这书是什么内容，但是我认为这书一定对我有用，所以我要借过来先看。

我们读书有一个好处是什么呢，是锻炼你的抽象能力。我们今天已进入一个读图时代，所以我们不停的反复在问自己读书有什么用?读书是读字啊?你要锻炼你自己的抽象能力，人类之所以文明有推进，是因为人类发明了文字。我们的文字即便是个象形文字，他也是在锻炼你的抽象能力，所以你读书的时候，你读文学书的时候，你的理解跟旁边的人的理解可能就完全不一样。可惜，我们今天进入了一个全球化的信息时代，我们开始大量的读图，读图是限制一个人的抽象能力的，所以读图的危险逐渐向人类靠拢但我们浑然不觉。我们今天纯文字的书已经非常难卖了，包括我自己的书都拼命的往上配上一些画，来让你理解它。但是我们人类几千年来积攒的这些财富，就是你的抽象能力。我们有将近四千年的文字史，锻炼了我们民族有如此丰富的思维和情感是因为我们文字的能力，不是你个人的能力。我昨天晚上在床头翻的那本书，我现在想想我能不能把名字说清楚，这本书的全名叫《斯基泰时期的有色金属加工业》副标题叫《第聂伯河左岸森林草原地带》，是一个前苏联的叫巴尔采娃的一个女学者写的。这书枯燥吧?非常的枯燥。我认为我一生中读的最枯燥的书，对我的影响最大，最有意思的书，对我的影响是适度的。因为有意思的书，你可能很少去想，越枯燥的书你想的就越多。我一直在说：“一个人你怎么能够在这么大千世界中，人海茫茫中能够多迈出一步呢。就是因为你凡事多想一步，你凡事多想一步你就容易获得比别人容易的成功。”

古人把读书分三个阶段，他认为你在5岁到15岁的时候，这第一个阶段叫“诵读”，你把它背下来，背下来就过关。我不需要你理解，我也不要求你理解它。我们今天的教育中很大程度都希望你读过的文章一定要理解它，但是理解起来太难。为什么我们四书五经所有先贤的经典你每十年读一次理解都不同，所以你让一个五岁的孩子说出《论语》是怎么回事，很难，所以他就背它。中国历史上，凡是要搞科举的人四书五经全部要背下来。就让我们知道的比如乾隆皇帝、雍正皇帝，这样当年的皇子在12岁的时候四书五经能倒背如流，包括和珅。和珅四书五经全部能背下来背诵，我们今天在全国范围内能有一个学者能把四书五经流利地念一遍都很难。第二个十年，15岁到25岁。这个时期读书非常重要，古人叫“学贯”。你要学会贯通，对吧?你学理科的你要读读文科的书，你要知道文理之间是有关联的，你要知道你自己所有的学科中有价值的东西怎么去相连，怎么能够在你未来的生活中应用。这个时期，相当于我们今天的高中到硕士毕业。最后一个十年，25岁到35岁的时候，古人要求你读书——两个字”涉猎“。一定要读不是你专业的书，什么书都要读。

我喜欢陶瓷，今天喜欢陶瓷的人很多，喜欢收藏的人很多。但是有多少人认真读过《中国陶瓷史》吗?《中国陶瓷史》这么厚，这么大一本书我今天几乎每一页我都知道大概在说什么。我之所以对陶瓷非常的熟知，是因为我把《中国陶瓷史》当做我最重要的陶瓷理论书去读。那本书上永远不标价钱，不是说这个东西价值连城值多少多少钱，从来没有这样一句话，那是我们所有的学者对我们的先贤创造的文化的一种尊重，写上钱就不尊重了。所以你们看我在所有的电视节目中绝对不去谈这个东西值多少钱，钱对我们没有价值，只有文化对我们民族是有价值的。你如果说，通过古人给你指明的这个学习的路途你依然不能明辨是非，不能明了这个社会，那我觉得你自己就可以做一个无所追求的人。我们都很希望我们在生活中有所追求，我们希望我们的生活能够达到一个内心的一个标准，对吧?你生活在这个社会中,趋利是你人生的第一个目标。我要趋利，为什么要趋利呢?因为你要不给这个社会添加负担,你不是一个靠乞讨为生的人，不是一个靠救济为生的人，你要凭借自己的努力去在这个社会上生存，而且要生存的更好。所以趋利只要在你不违反法律和道德的前提下,趋利是你人生的第一个目标。当你趋到对应的利的时候你开始趋名,这个趋名也不是要你成为名人,成为你出门的时候所有人都冲你招手,然后围观,不是这个意思。是你要趋你自己的名声,你要看中自己的名声。比如我做这件事我的同事怎么看我?我的家里人怎么看我?我的朋友怎么看我?这些都叫趋名，你觉得为你这个名声去做一些不道德的事是否值得，这是人生第二个阶段。

第三个阶段，人生就要趋静，就要趋内心的一个安静，我们今天生活在这个纷杂的社会中每个人都有自己内心的焦躁和痛苦。我见过很多有钱人，都不是一般的有钱人，生活非常的痛苦，老想逃离这个现实。我们也会看到有些有巨额财产的人，然后经济破产了以后跳楼自杀了，结果人家说他那账面上还有好几百万美金呢。大家说他怎么有那么多钱他去自杀呢?就是因为他不能承受这个落差。我们要有精神享受，这种精神享受最浅的是我们今天去看一场电影，去听一支歌。深的是我们要去读一个文学小说，感受我们的。

唐诗。

宋词带来的愉悦，这个愉悦每个人都是不一样的。

我们的文明让我们成为一个大国，我们今天有如此好的一个生活，每个人衣食无忧，能够生活有基本保证，是因为我们是个大国。历史上我们的先人，我们从秦汉以来，一直有大国情怀，所以我们就要读书。我们中华民族的文化一定要通过我们去延续下去。

谢谢大家!

宁浩在开讲啦励志演讲稿

大家好，我叫宁浩。

我就想谈谈说，我是怎么样变成一个导演的。其实第一个剧本写的《疯狂的石头》，当时叫《钻石》，被一个中戏的老师看到了，他说：“你这个故事讲得很有意思，正好我带的这个班要毕业了，就把它排成毕业大戏吧。”我说：“好啊，我说你要是觉得有用，你就拿去排吧。”然后他就拿去排了。我记得我当时还去看了，我看了以后我说：“有个小伙子演得挺好的。”他说：“那是我们班学生，我觉得他挺有出息的，那个小伙子叫邓超。”

我写的东西能排话剧，当时对我来说还是一个鼓励，我觉得原来我可以进行完整的故事创作。但是当时的问题就是说，写完《疯狂的石头》也没人给钱拍。因为你算那个账，怎么都得上百万的制作(费)，所以我就说，那就干脆写个便宜的拍吧，然后就扭回头重新写，怎么不花钱怎么写，于是就有了第二个故事叫《香火》。

临到毕业的时候，我说我决定去把这个事情拍出来。然后我就开始把我头两年攒的钱拿出来自己投资，开始拍《香火》。

拍完之后，我其实完全不清楚，我这个片子能够用来做什么，我只是把它拍完了、剪完了，往那儿一放。但是就在我准备重新找工作的时候，突然我那个摄影师朋友就跟我说：“有一个香港电影节的选片人来北京了，听说你拍了一套新的电影你可不可以给他看一看?”我心里一点底都没有，不知道会是一个什么东西。我说：能见人吗?我就给他看看吧。我记得当时看了一半，因为急着赶飞机，他就没看完，看了一半他就走了，然后我就觉得这肯定没戏了。大概一个月以后，我突然收到了邮件，他说我们想邀请你的电影参加洛迦诺(国际)电影节。

当时我就问他：“洛迦诺(国际)电影节是什么电影节?”当然了，我就抱着一颗免费旅游的心态去了洛迦诺。进入了一个电影节，就会有别的电影节邀请你这个片子，然后你就可以免费在全世界各个国家旅游。一直旅游到我去了东京的filmex(国际)电影节，获奖了，第一名。

所以其实那是我拿到的第一个国际奖项吧。从那儿开始我觉得我要坚定自己这个方向，我要开始做一个电影导演。紧接着后面我就拍了《绿草地》，当我拍完《绿草地》之后，我就又开始在全世界第二次免费旅游。我记得那年我在柏林影展放《绿草地》，我数了一下底下只有四十个观众。我说：我跑几万公里给四十个观众看电影，然后给四十个并不一定看得懂我拍的电影的观众看电影。然后我出来之后坐在台阶上，然后我身边突然坐了一个人，我一看是陆川。我们两个就在那儿聊影展，最后我们俩聊着说：到底拍电影是给什么观众看?不是说每年拍一个电影，跑几万公里去跟几十个观众交流，我希望我的表达能够有更多的观众看。因为中国电影在海外毕竟只是边缘化的，所以我还是希望能够给中国人看。我就想，我应该拍一些中国观众喜欢的电影，这个才是我的方向，于是我在心里面下定决心应该再一次改变。

所以回来之后我在香港参加影展的时候遇到了著名的刘德华先生。当时华哥看完我拍的那个《绿草地》以后，他说：“你其实是有做商业片的潜质的，你愿意做什么电影我不管，我给你一笔钱。”当然一开始说的是五百万，后来变成三百万了。然后他说：“我给你一笔钱，你想拍什么都可以。”我说：“这个机会特别好。”

其实在当时对我来说，我已经进入到那个影展电影的渠道里了。我记得当时法国有机构，中国台湾也有机构，都跟我谈说会给我更多的钱：“八百万到一千万的投资，你可以接着拍文艺电影和艺术片吧。”但是我最后想了想，我还是决定应该拿刘老板的这个不命题的钱，就是没有要求的钱，我觉得这个钱是最好的，虽然是最少的，但是他不管我拍什么。

所以我在收到他的这个邀请之后，我开始回去想拍什么。这时我把我写的第一套剧本又拿出来，叫《大钻石》，就是《疯狂的石头》吧，进行了四个月的改编，于是开机了。

基本上是在拍完《疯狂的石头》以后，我就弹尽粮绝了，因为实在是前三套电影，没有任何一分钱的收入，拍《疯狂的石头》又赔了十几万。然后这样到此为止，我基本上把我头几年，拍音乐录影带挣的钱都搭进去了。我觉得说如果《疯狂的石头》还不能够带来经济收入的话，我确实想过转行。

也是有一天早上吧，突然被一个电话吵醒了。“我是韩三平。”他当时跟我说：“我看了你的电影，刚刚看完。”他说：“我们决定发行。”所以我就稀里糊涂地就卷进了这个商业电影的怀抱里。《疯狂的石头》之后大家也就都知道了，基本上我就一部接一部地在做商业片。我好像又有一种熟悉的感觉出现了，我记得那时候大家都在说什么鬼才导演啊，有很多各种各样的评价，对于成功的评价。不过我前两天我看见说现在不叫我鬼才导演了，我现在变成知名导演了，乌尔善是鬼才导演了，我后来发现这个“鬼才导演”是个职称。

我那时候就一直在想，我就是为了拍一个商业片去挣钱吗?我觉得好像也不是，电影是一个文化产品，不提炼出文化核心来我觉得那它就是空的，它就仅仅是娱乐产品。

所以我想清楚了，然后在去年的时候，我们重新改组公司，我说要重新换一个品牌。我在《无人区》的片头加了“坏猴子”，我说我从现在开始，不仅仅做电影，我们要开始做电影背后的文化是什么。这“坏猴子”的精神到底是什么呢?从我的出发点角度，我首先是喜欢好玩儿的东西，然后我喜欢可以改变，有创新的东西。所以我希望后面做的东西，都符合这样的标准吧。所以我谈的命题，就是改变吧，如何改变。

其实呢，我自己也很奇怪我怎么会变成一个导演的。因为它压根儿就没有在我人生的一个规划和计划当中。学了四年是画什么?画电影海报。毕业之后还画过一张，当时画的是刘德华。画完那一张，然后我们就失业了，因为打印机诞生了。

我那是第一次知道迷茫是什么感觉，就是站在人生的“米”字路口，然后觉得任何一个方向都可以走，但是又完全不知道，走到哪个方向是正确的。我记得当时我在那个金韵琴行，跟琴行的老板张敬云跟他聊天。我说：“我其实挺迷茫的，我不清楚该去哪里。”然后他当时就跟我说：“宁浩，我是过来人。做生意这件事儿呢，非常简单。一毛钱买了，两毛钱卖，你就挣了。一毛钱买了，五分钱卖，你就赔了。而且这件事情呢，对年龄没有要求，你到三十岁的时候一样可以干。但你今年十九岁，你应该去读书。”

所以我父亲当时就给了我两千块钱，说：“如果你一定要去，你就去吧。”然后塞给我两千块钱。那个言外之意是：你把这个钱花完了，嘚瑟完了，你就回来吧。因为两千块钱实在是不够上学的。

我怎么样能生存下来，其实是很重要，我要挣钱。

我们宿舍里头有一个小孩儿是学摄影的。然后我就开始跟他学，怎么拍照片，怎么洗照片。然后就开始自己抄条子：人像摄影，一百块钱一个胶卷。开始在校园里面贴，然后到周围的一些学校里头也去贴。当时没有照相机，我就借我同屋的那哥们儿的照相机。于是从这样的方式，开始在北京生活。

所以后来有很多人问我说，你的什么梦想，是怎么形成的或者怎么样。我觉得我最初来的时候，完全没有梦想。我的梦想先搁一边儿，先别说梦想。先说现实，先说生存。人生总会有这个梦想和现实发生冲突的时候，先选择现实，但是不要离梦想太远，就是绕一弯儿还能回来。

有一天我突然听说有一个非常著名的吉他手叫刘义君，江湖人称老五吧，他在咱们学校周围玩呢，我就跟我这同学一块儿去了。本来是蹭饭去的，然后在那个饭局上刘义君就问我说：“这位同学你是做什么的?”我说：“我是一个拍照片的。”然后刘义君就说：“哦，拍照片的。”好像也不是太认真，然后人家就接着聊别的事儿了。我想了想，我觉得这是个机会，然后我就跟刘义君在旁边说，我说：“五哥，我是拍照片的。我有没有机会帮您拍一套照片?”然后刘义君说：“好啊，可以啊!”我说既然你答应了，那我就得趁热打铁了。从那个小饭馆跑出去，到旁边的一个小卖部里买了一个一次性的照相机。我说五哥：“我把相机买来了，我就帮你拍照片吧。”然后他说：“你拿什么拍?”我说：“我就用这个拍。”他说：“那好吧。”然后呢，我说：“就借一步，咱们就在这饭馆儿门口随便拍几张。”洗完了一看，拍得太差了。因为首先设备也差，环境也差，光线也差。

于是我就坐车从北京回到太原，去找我太原的一个朋友叫张冬冬。于是我们两个就熬了一晚上，挑出六张。把这个照片重新修下来，重新抠图，重新换背景，重新制作。然后我就坐车第二天又回到北京找我这同学，因为我这同学是认识他的。我说：“能不能给五哥看看?我那天在饭馆帮他拍了几张照片，你把这几张照片送给他就行了。”当天下午吧，刘义君就给我回信了，当时是传呼机。他给我发了个信息说：你能来找我一下吗?然后我就去找他，他说：“我正好要出专辑了，你可以帮我做我的专辑摄影师吗?”我说：“可以。”然后我又开始到处借照相机。刘义君问我说：“兄弟你这个是什么身价?”我说：“能给您拍就很高兴了，没有钱，不需要钱的。”然后他就说那怎么能帮帮我呢。然后刘义君就给他的周围摇滚圈的朋友打电话。我很顺利打入了流行音乐圈，开始作为一个职业摄影师生存，同时在上学。如何活下去，这个非常重要。

我当时跟一个乐队叫天堂乐队，混得比较熟，主唱叫雷刚吧。我养的狗都叫雷刚，对这事儿他颇为不满，他还专程准备去找只狗也叫宁浩养着。雷刚有一天就突然问我说：“你不是学那个节目制作专业的吗?你会拍mtv吗?”当时叫mtv。我说：“会呀!有什么不会呀。”其实我是没干过这个活。然后紧接着又在这个流行音乐圈就又传开了，说：这个小伙子挺便宜的。当时主要是便宜。

我记得紧接着我给屠洪刚拍完，给孙浩拍完，就开始业务不断了。我记得当我干到最多的时候，我一个月要拍五六条。虽然是物美价廉的，但是其实我已经开始挣钱了，那个时候我大概读大二吧，大二下半年，我记得我带了二十万回家。把钱从银行取出来变成现金，然后就把这现金拿回去放在我爸的桌子上。我说：“爸，我借你的钱我可以还给你了。”然后我妈就把我拽到房间里去说：“儿子你在外头干什么了?”

然后临到毕业的时候我就问自己说：“宁浩你难道说就准备这么混下去吗?”我想，我还应该变，我还应该继续改变，我要开始做一个电影导演。

也有人问我说：“你为什么那么爱改变呢?为什么那么喜欢转变呢?或者说你就是没长性在一个地方待着?”

我觉得其实人生就是一次旅途，而在这个向前走的过程中，你总会面对各种各样的困难或者问题。那我觉得其实最好最好的解决办法就是走过去，不要停在这里。改变，去做一些新的事情。

好，谢谢大家，我的演讲结束了。

蔡国庆在开讲啦励志演讲稿

1986年，我正式步入中国的流行歌坛。1986年在中国的北京，我们为世界和平年举办了一个盛大的音乐会，当时叫“百名歌星演唱会”，回望中国的流行音乐史，就是从那个时代开始的。我们内地的流行音乐，终于聚集了一百个人的力量，在北京工人体育馆的那个舞台上绽放了，内地的流行乐坛，开始有了自己的原生态的力量。

不同时代都留下了我的这种照片，这种照片是让我对自己的艺术之路有非常之真切、真实的回望。我一直希望我的艺术之路能够走得再久远一点，我在这个舞台上站立的时间、唱歌的时间，再久远一点，这是每一个演员最真心的一种想法，没有一个演员说，我想激流勇退，这种话你别信。而我知道，今天走到这一步，都是我在人生最重要的节点的时候，做了非常之正确的选择。

我今天要给你们讲的这件事情，是我埋在心底二十多年的事情，我从来没跟任何人讲过，但是我决定今天在《开讲啦》要告诉你们。

1990年我唱红了《北京的桥》这首歌。当时拿到这首作品的时候，我一直按着流行音乐的感觉在唱，但这首歌如果仅仅按着流行音乐(的方式)来唱的话并不能唱(出)这首歌的真正的这种味道，就请了北京京韵大鼓的老师来教我来唱这首《北京的桥》。“北京的桥春风常在，北京的桥又添风采。”一下子就唱到了老百姓的心里去了。用北京人的话讲就是听得有滋有味，听着这首歌跟着你摇头晃脑。好了，这首歌让我在北京特别火，所以我带着这首歌，决定要参加1990年第四届全国青年歌手电视大奖赛的比赛。

半决赛的时候我是第一名。当年的评委老师，可以说也是中国流行音乐的开山鼻祖的人物——李谷一老师，她走到后台，(跟我说)：“小国庆啊，我告诉你，不许骄傲啊，要夹着尾巴做人啊。”我永远记得，到决赛的时候，当时中央电视台请了十位中国最具有影响力的音乐家、作曲家、作词家，来当这个大赛的评委。有一位评委就找到我说：“国庆你唱首我的作品吧。”我当时就想，为什么要唱您的作品呢?半决赛的时候，我带的是自己的成名曲《北京的桥》，我觉得唱这首歌参加总决赛，获胜的把握应该是更大的。可是如果说我不唱他的歌，他会不会给我打低分，我是不是就悬了?我心里特别地纠结和紧张，但是在最后进行合乐时，中央电视台让我报作品，那是我人生第一次大胆地对一位很重要的评委说，谢谢您老师，但这次总决赛，我还是要唱《北京的桥》，我不唱您的这首歌。他当时什么话都没说，我也就没再想什么了。我信心满满地走上了决赛的舞台。唱完《北京的桥》之后，满场的掌声。我一看打分，女评委全给我打的最高分，但是让我唱他作品的那个评委，给我打的是最低分。在你们成功的路上，给你们打过最高分的那个人，你会记他一辈子;给你打最低分的那个人，你也会记他一辈子。

到最后总决赛，我跟真正的那个第一名就差了0.03分，我就变成了第二名。这个事情我从来没有说过。我得了第二名，但是在那个夜晚，《北京的桥》这首歌红遍全国。中央电视台看到我得第二名之后，他们给了我最大的一种鼓励，立刻就告诉我，1991年的春节晚会，你唱独唱。不要小看得了这第二名，人生有的时候是不公平的，也是不公正的，但是我总在相信，当你有真本事真本领的时候，你不会那么轻易地就被人击跨，不会因为你得了第二名，你就走向末路。

到现在，春节晚会都已经三十多年了，我上了二十年的春晚。从1991年到1995年，连着五年以独唱演员的身份登上春晚的舞台。讲到春晚我必须要谈到1999年。1999年有一首歌是什么?《常回家看看》。导演说，蔡国庆，我需要四个演员来完成这首作品，我们希望四个演员扮成两对夫妻来唱这首《常回家看看》。我当时就说我婚都还没结呢，我演不好夫妻。当时我就想，在春晚四个人唱，三分钟的歌能给几个镜头啊?我要两个人唱，那特写镜头得多少个啊，对不对?这个想法太自然了，谁不想在春晚，在那几分钟的时候，留下最美好的那一刻?导演说你把歌篇回去好好看一看，听听音乐。回家之后，就在家练这首歌。我爸妈听了就特别地感动，这一下就触动了我的内心。我说我这么多年也是这样的，对爸妈又有多少关照呢?那首歌里写的那些词，一直触到我内心的情感的每一个细胞，让我觉得这样的作品是非常之打动人心的，但是就是可惜。我跟导演讲，能不能就一对夫妻唱，不用出现两对。导演说不行，说设计的春节晚会最后出的画面就是这样的，一边一个那个家的大红门，我先跟陈红出来，那边是江涛跟张迈出来，四个人一起这样唱的。没有什么比中国人的那份亲情更能够打动人心，没有什么比这首歌更能触动老百姓的心，更能够打动我了。

九十年代，中国的几大歌星纷纷跟海外签约，然后开始他们新的唱风的转变，商业模式炒作的转变，也有来找我。我知道他们为什么要签我，因为我在中国成功了，而我在中国的成功是谁把我捧红的?是中国的老百姓把我捧红的。我从六十年代出生，我感受到这个国家经历的风雨，到改革开放，到让我上那么多届的春节晚会，我心里一直都知道，是这个国家给了我这一切，我要报效这个国家。所以当很多的歌星签往海外的时候，我当时就有一个信念，我就告诉自己，谁把我捧红的我就跟谁签。所以我选择中国影响力最大的、最有声望的、最一流的、最被老百姓敬重的歌舞团，那就是中国人民解放军总政治部歌舞团。进入到总政歌舞团应该说是我人生最重要的一次选择，我觉得我的人生真的是变得与众不同。

我记得有一次，那是我刚刚当兵的第二年1994年，美国迪斯尼的一个动画片叫《悲惨世界》，要在亚洲上演。唱片公司就找到我，让我试音试唱。当时定了是在1994年的四月份，在上海来完成这个工作。但是谁也没有想到四月份的时候，解放军总政治部下部队的任务来了。下部队的方向真的也巧了，真绝了，就到了舟山群岛。舟山群岛与上海隔海相望。我就想能不能下部队请几天假。我去找了团长，我说以后还会有很多下部队的机会。但是当时团长告诉我，他说你要知道，你可能这辈子来舟山群岛就这一次，因为全军的部队太多太多了。然后也不知道怎么了，这个消息就在这个登陆艇上传开了。那个艇长就把我叫到这个登陆舰的驾驶仓，用军线电话摇到舟山群岛的驻守部队，那边的几个小战士说：“蔡大哥，我们等着你啊!你知道我为什么来当兵的吗?我妈说了，说蔡国庆(那样)的大明星，都去当兵了，娃啊，你也应该去当兵。你可一定要来，我们等着你，一定要来，我要把你这个演出让连长拍个照片，给我妈寄去。”

其实我小的时候，我真正的人生梦想，是成为一个外交家。但是我父亲却毫无保留地教我唱歌。当我十岁出第一张唱片，十一岁可以进到国宴上，可以代表中国的孩子，站在那儿唱歌的时候，我才知道我父亲对我的训练是非常之重要的。年少的时光，父亲帮我决定了一切。当我在十二岁考中央戏剧学院的时候，当时老师说这个孩子他的气质过于清秀、过于文弱的话，他唱歌再好、表演再好，我们可以不要他，因为未来他到话剧舞台上，他没有角色可以演。因为在那个年代，那个演员是非常之粗犷的、豪放的那种形象。我不知道这个情况，但我父亲知道。随后在最后一次考形体课，当我正要准备迈进考场的时候，我父亲一把把我拽住，“千万不许跳舞。”我说为什么?我说我在少年宫也学了芭蕾啊，很棒啊，多好啊。爸，我都准备了一段芭蕾舞要跳呢。“听我的，绝对不许跳舞。”我说那我干什么?“你给我练一段武术。”在十二岁之前，我真的在北京的什刹海体校练了武术，学了三年，那个架子功是有的。我就听从我爸爸的命令，练了一段武术。当我从考场出来后，我爸爸说太棒了，老师已经传话出来了，“谁说蔡国庆这个小朋友没有这个工农兵的气质啊?你看看那打的武术打得多虎头虎脑的感觉啊。”

就一年等一年，一年等一年。所以八十年代听到海外的流行音乐的时候，我猛然又想到，我是不是还可以重新回去唱歌?我不能光在话剧舞台上做块抹布，被人抹来抹去，抹来抹去。我多想站在舞台上，成为一个好的演员，可以发声、可以演戏。所以我从八十年代中期的时候，就1986年，我就去做这个流行歌手了，我找到了我人生的另一个舞台，我不再是那个少年的歌手，我要成为一个流行乐坛的歌手。

你们都是锦瑟年华、风华正茂，你们一生当中会遇到很多很多的选择，你必须要做一个心智非常之真诚美好的人，要坚守你内心的那份信仰，坚守你内心的那份对生命美好的坚信。

谢谢。

袁心玥在《开讲啦》的励志演讲稿

邹市明在开讲啦励志演讲稿

1.我很感谢我的这份傻、执着和天真，正因为有这份傻劲儿，我才可以走到今天。

2.没有永远的冠军，因为冠军总会被下一个冠军给打下去，但是有永远的英雄，我要做自己内心永远的英雄。

3.在拳台上的力量，我们希望感染到更多的人，让他们积极向上、不畏艰难。

4.那时候整个世界都在摇晃，我看到自己的爱人，在瞬间旋转的.时候，她会让我坚定的心再强大起来。

5.如果今天我站在这里告诉大家，我没办法再从事拳击的话，我想我会哭、会不舍。

6.拳击是艺术，站上拳台就是勇敢者的游戏。

7.第一次参加世锦赛，我的心态就是“两个和肩膀扛一个脑袋”，谁怕谁。

8.你是中国男人，你必须要顶住，中国拳击就靠你了!

李健在清华的励志演讲稿全文

时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。2019年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。

我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”（笑声）。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。

我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》[一]，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。

最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他[二]教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫[三]的复调音乐，一步一步引领你。

一《爱的罗曼史》。

法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

二古典吉他。

又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

三约翰。赛巴斯蒂安。巴赫（johannsebastianbach，1685—1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。

他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。

中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。

在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”[一]等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。

一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。2019年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了（徐氏）老“黑鸭子”组合，和李氏（李蓉、郭祁、李伟）“黑鸭子”组合。

另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。（我们）学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾[一]的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫“随机过程”（笑声）。这里有电子系的吗？（观众回应：“有！”）你看都不敢举手啊（笑声）。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。

一伊。斯波索宾（1900—1954），苏联音乐理论家、教育家。主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》（有中译本）、《和声学教程》等。

一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢？爵士乐受古典音乐家德彪西[一]启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思（笑声）。

一阿希尔。克劳德。德彪西（1862—1918），法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？他说：对不起，那个不算（笑声）。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。

毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候（笑声）。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯[一]的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。

在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五（？）年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。

大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊（笑声）。我不需要赘述太多;有时候是无计可施（笑声和掌声）。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作？（笑声）当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟[二]他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles[三]，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”（笑声）当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。

一豪尔赫。路易斯。博尔赫斯（1899—1986），阿根廷作家。

散文。

集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。

二谭咏麟，香港乐坛的巨星。

他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。

三披头士乐队（thebeatles，又译甲壳虫乐队），英国摇滚乐队。

流行音乐带来了性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰。列侬（johnlennon）和保罗。麦卡特尼（paulmccartney），对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。

在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德。克莱德曼（的作品）那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基[一]这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。

一伊戈尔。费奥多罗维奇。斯特拉文斯基（1882—1971），是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基。科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。

音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样？”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊？”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊？他们说：你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。

兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了（笑声）。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”（李健摆出v的手势，听众笑）这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍（笑声）。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。

所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。（说他们）唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”（笑声）。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运！

我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。

为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人？还是因为热爱！我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。

所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好？流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。

然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐[一]，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听johndenver[二]也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星？”（笑声）我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。

一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

二约翰。丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。

在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强（笑声和掌声）。

我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音（笑声）。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束（笑声）。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件（笑声），怎么音响这么差？这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。

其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。

真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有r&b，有hip—hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难（做出）的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。

很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay[一]，还有aliciakeys[二]、norahjones[三]，norahjones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norahjones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“lessismore”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。

一coldplay（“酷玩”乐队），英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。

二艾丽西亚。凯斯，美国r&b音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合r&b，爵士，hip—hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代r&b女歌星中的最杰出的代表。

三诺拉。琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》（comeawaywithme）为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravishankar。

（西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难）。

我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买（笑声）。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down（download）一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样（做）。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。

虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢（掌声）。