范文范本中的优秀篇章可以激发我们的思维，提升我们的思考能力和逻辑思维能力。请大家共同来欣赏一些经典的范文范本，并对其进行分析和评论。
初中散文教学技巧
初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来。
初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。
三、课后作业拓展。
近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。
四、多媒体的应用。
现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于ppt课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏;丨xxx—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。ppt的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离。
五、结语。
总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。
唱歌的教学技巧
作为一个歌者，如果连你都对自己没有信心的话，也没有人会相信你。你要用你的真情实意去演绎自己的音乐，但如果你想唱得够好，你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在ktv里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱，就知道自信的重要性了。
如果你不尽量张开你的嘴巴，你真正能发挥的声音是没有得到体现的。你要保证当你开口唱歌的时候能给出足够的空间将你的.声音完全释放出来，但你怎么知道自己做的是对的吗？你在电视上看那些歌手唱歌的时候，他们尽情放开自己的喉咙，都把嘴巴张得大大的。
下面有一个练习可以帮到你调节嘴巴和下巴到一个正确的位置，利用“a”这个音节进行练习：
（1）对着镜子检查你开口的程度，然后将音节发中音，调节到适宜的音调。
（2）用下列有关“a”音节的字进行练习：巴 拔 把 爸 低 答 底 大
（3）记得要把元音拖长几秒。
（4）当你反复练习每个音节时，开始是不能操之过急。先将字词读好，慢慢控制自己的速度到你可以熟读自如。
腹式呼吸或横膈膜呼吸是挖掘你声音的最好方法。当你开始发声时,空气会使发出的声音产生振动,并持续下去直到你撑不住为止。如果你只使用肺部上面的地方进行呼吸，不仅要不断地换气，而且在你唱歌时所发出的的声音不够丰满和浑厚。
下面的方法是腹式呼吸法的练习：
（1）躺在地上，膝盖曲起，脚板平放在地板上。
（2）在你的肚子中间位置横放一本比较轻的书（你也可以放一本厚点的，自己衡量吧）。
（3）全身放松，用你肚子的力量把书本迅速“挪”开，然后再放上。
（4）重复5-15分钟。
（5）现在，将力度放缓，并开口唱歌（什么都行）。
（6）重复练习这个动作几次。
（7）练习多了之后，你会发现你可以更好地控制你的呼吸和增加你的肺活量，唱歌时就能不费劲地挑战你想唱的歌。
（8）呼吸的时候尽量同时用鼻子和嘴。
（9）当你掌握了腹部呼吸法，尝试用站立的姿势练习。这时就不能用书本了，用你的手放在低于胸腔和腰的位置。
（10）呼吸时，保持肩膀平衡和全身放松。
当你唱歌的时候，你激活你的共鸣器官！这包括你的嘴巴，鼻道，胸腔和头部。想要你所发出的来声音够“震撼”的话，就要在唱歌时音调不同的地方也要产生共鸣。
首先，发“ee”音进行练习，当你发这个音节时能在产生共鸣的地区更容易感受到振动。如果想避免“吞音”，你可以增加其他初级或二级等元音。
当你听到共鸣器官，胸音等，这些专业名词都是厂牌们方便在音乐人练歌时用来描述发音的所属位置。
所属位置是用来描述在练歌时技术指导下的振动和共振的专业术语。这些位置通常指胸部，脸，鼻子和头部。
这个对你来说是十分重要的，即使你唱得声嘶力竭，够卖力的，但过后你的声带就会收到伤害，严重的话会直接影响到你以后唱歌的发挥，所以你要选好适合你的音域范围，在“舒适区”中唱歌。
有些歌手很容易飙高音，对他们来说就是小菜一碟；而有些歌手只适合唱中音，或者是低音，这样才能凸显他们声音的特点。如果你是女高音，你最好的声音会在高音音域，唱中音的可以在中音音域或者低音音域也能发挥的很好。而男声还是最好选好自己的音域，以免损坏声带。
当你找到合适的音域，就是你的“舒适区”时，就不要尝试超出你的“舒适区”的音域范围，刚开始你可能不以为然，但慢慢地你会发现这对你的声带是很有害的。但你怎么知道你超出了这个范围呢？每当你唱歌时感到有点力不从心，紧张等时，你就要马上意识到你在飙高音或者你进入了一个你从来没有接触到的音域，所以你应该马上停止或慢慢放缓到你的“舒适区”。
如果你想唱某首歌，但它并不适合你的所唱的音域内（过高或过低），那你可是尝试用别的风格演绎这首歌，让它调整到你的“舒适区”里去。你看很多歌手都会翻唱一些经典或与他们的曲风格格不入的歌曲，但你会发觉很多时候他们所唱的版本和原版本是不一样的，这就是原因了。
当你唱歌时，将每一句歌词都要倾注你的感情。唱歌其实一种通讯的方式，你的欲望，激情，需求，希望，恐惧，欢乐，祈祷，爱，孤独，愤怒…人类所有的感情都会在歌中的旋律，节奏，歌词等，你的歌声更能传递出更多的信息。但注意不要过分戏剧化，尝试用你的经历或经验将歌中更深层的情感从你的歌声中带出。
唱歌不只是一样花精力的事情，你要注入你的情感，这样才能更自然，清楚地将歌曲演绎得淋漓尽致。
初中散文教学技巧
初中阶段，师生对英语听力都感到头疼，学生一拿到听力试题就精神紧张，更有甚者，大脑一片空白，根本听不进录音内容;程度好一些的同学，听力成绩也不稳定，忽高忽低，致使老师见到学生的听力试卷得分连连摇头叹息。
1.1学生听力实践少。
学生听力练习的主阵地是课堂，一般每天只一节课(而且多数初中学校没有单独的听力室和专职听力教师，农村初中这种情况更甚)，每周约五学时，而在这少得可怜的时间内，师生还要进行一些必不可少的汉语交流;其他八九科的课堂时间，师生则尽情汉语互动。这样，学生在英语课上与英语老师的一点儿听力实践练习，也会被和其他八九位汉语老师的汉语练习冲淡，一点点积累的原因听力经验也遗忘得差不多了。再看课余时间，“三点一线”的生活间隙，学生联系也有的机会更少，偶尔一两句使用英语的对话，也只是提问几个英语单词，其他日常对话皆被汉语代替。少数想练习英语的同学，也苦于没有练习时间、没有联系地点、没有练习对象，而知能寄已与听力水平提高于少之又少的课堂听力练习，这样的效果可想而知。
1.2适合初中生联系的听力材料严重不足。
目前，适合初中生的听力材料很少，而适合初一、初二学生使用的听力材料更少。而这少数几种听力材料，在音质、语速和重复遍数方面也很不标准，而且价格昂贵，动辄每套三四十元，这远远超出学生的购买能力。另外，由于学生上课时间和英语广播时间相冲突，加上学校播音设施不健全，使得想练习听力的学生苦于没有材料，他们的听力水平何以提高?正如韩愈所言“马之千里者，一食或进粟一担。食不饱，力不足，才美不外现。”
1.3听力方法不正确。
由于母语的影响，许多学生练习听力时，总想将所听的英语在大脑中先译作汉语，唯恐漏掉一个单词;还有一些学生大脑中总想着前面未听懂的内容，从而耽误了听下面的内容。这样，既浪费了宝贵的听力时间，又听不懂材料，看到听力效果不佳，就容易对英语听力丧失信心和兴趣。
二、营造和谐氛围，扩大听的渠道。
传统教学中听的活动一般局限在以句型、对话为中心的教学中，着重于语言形式的听辨和记忆，信息的输入量明显不足。而平时做的听力技巧专项训练，多是测试性题目，目的性太强，做得多了，很容易引起学生的疲倦、排斥、甚至反感，从而失去对听力的兴趣。现代语言教学理论认为，充分的、以理解内容为目的的语言输入是形成交际性听力，乃至决定整个语言学习成功的关键。
在课堂上，教师应该坚持尽可能地用英语教学，包括问候、课堂用语、评价、布置作业，并且也要求学生努力在课堂上尽可能说英语，不要担心学生做不好，事实证明，用不了多长时间，学生完全能听懂你的指令、要求，甚至还能学会你的一些用语。给学生一个良好的语言环境，让他感到身处异域，而自己能应付自如地与人交流，从而获得一定的成就感。比如，在上课刚开始5分钟内，规定为“freetalk”自由对话时间，可安排师生对话，或同学间问答，对于表现出色的给予适当的评价和鼓励。这种训练形式灵活多变，而且不受课本限制，内容丰富，对学生来说是一种新的挑战。问答中，学生的情绪是紧张而兴奋的，能使他们迅速进入英语角色，沉浸在浓厚的英语氛围中。如果能坚持这样练习，并且不断提高要求，由教师参与慢慢变为学生的自主对话，不出一年半载，学生能自编自导自演自评，还乐此不疲，遇到不会表达的语句，也会主动地来请你。一边是绘声绘色地表演，锻炼了自己的口语能力，一边是绕有兴致地欣赏，练习了自己的听力。既复习了旧知识，又活跃了课堂气氛，可谓一举多得。
三、教授一定方法，提高听力水平听力。
3.1识别技能。
即识别语音、词汇、语法、语义等知识的技能。例如能辨别出听力材料中多数单词的词义，组合成的词组意义;同单词在此处的具体义项;能听懂对话里一些明显的连读、典型句型等。
3.2预测能力。
即对将听材料的语句成分的预料和内容情节的期盼和估计，以及根据上下文对熟悉或者没听清部分进行猜测，也就是根据所听材料进行推理、判断，得出结论的能力。比如，教完shopping这个单元后，做听力练习，可先让学生预测一下，会有哪些方面的内容或问题，学生很容易想到会有time，who，howmuch，howabout等方面的问题，如果听的过程中没听清买了什么，可鼓励学生根据下文的有关句子“howaboutthisblueone?”“howmuchistheblouse?”推理判断出买了一件蓝衬衫。预测能力的培养，对刚接触英语的中学生特别重要。
3.3抓主干。
即通过听关键词、语调等手段来抓内容大意。因为事实上我们也只需要知道其主题大意，而不需逐字逐句，一字不漏地全部接受，那也是不可能的。教师可教给学生用摘录、画图等方法来做听力，特别是一些有地点、方位的内容，或者有比较性内容的短文，用这样的方法效果尤其好。
英语写作教学技巧
写作是运用语言文字符号反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息的创造性脑力劳动过程。下面就是小编整理的英语写作教学技巧，一起来看一下吧。
1、你想说的最重要的事是什么?如果已经说出来了，在草稿中找出这段话，并在句子下面划线。如果还没有说出来，现在就写。
2、文章里所写的每件事都同主旨相关吗?哪个部分你不需要?如果你写的是当你在银行实习时，意识到自己宁愿成为一名核物理学家，那么坐公交上班这段话就显得十分没有必要了。
3、你做到具体化了吗?如果发现自己只是泛泛而谈，那么就把一般变为具体。
4、你有没有思考并回答读者最想问的问题?
5、你的文章是否像你的人?有没有在陈述自己时过于正式?是不是过于随意?寻找一种适合主题的语调(乏味的语调会毁了一个好故事)。
6、文章中最令你满意的是什么?
2、你的文章是否需要的细节?举例来说，如果你已经写了在你志愿服务的野营地里，孩子们教会你“欣赏生活中简单的事情”，你还需要再多写一到两句话，详细描述一下这种教育意味着什么。
3、结尾能让读者们感觉文章已经写完了吗?结束语听上去像是结束语吗?在一篇写自己从错误中汲取教训的文章里，一个总结性的概括，不如某些发自内心的简单写法具有感染力。
4、大声地读你的文章，相信自己的耳朵。你认为这篇文章有趣吗?如果自己都觉得它令人厌倦，想想读者的感觉!
1、是否每个段落在文章中都有明确的位置?如果不是，就需要做些删除或改写一下。
3、有没有一些词或句子显得粗糙或模棱两可?如果有，删除模棱两可的词，加工粗糙的地方。
1、你的文章到底是从哪里正式开始的?能否把那些引导性的句子删除，直接进入主题?
2、有没有和主题无关的细节?如果有，删掉它们。
3、是否用了很多的'词语，其实用一到两个词就可以完全代替?“我要告诉你们的非常重要的一点是，我申请的只有贵校一所学校，那是我从童年开始形成的一生的渴望。”这是一个无比冗长的句子，不如改为：“我只申请了艾莫利大学，因为我一直都想进这所学校。”记住，在一篇短文里，每一个字都要有意义。
1、你把所有的旧词、过时的词都删掉了吗?
2、你用没用主动语态和动作性很强的动词?
3、对句子的长度和结构进行过修改吗?
4、有没有用到描述性的词和比喻的手法?
6、如果使用了缩略语，它们是否和文章的风格统一?省略号的位置对不对?
1、主语同动词单复数是否一致?
2、代词与先行词是否一致?
3、代词指代明确吗?(尤其要注意的是“this”和“that”)
4、修饰词的位置是否靠近被修饰词?
5、有没有悬垂结构或放错位置的修饰语?
6、动词的形式同时态及语态一致吗?
7、有没有逗号重叠的情况?
8、有没有发现不完整的句子?
1、标点符号是否明确地划分开句子结构?
3、是否尽量不使用惊叹号?(合适的词语比惊叹号在表达上更为有效)
1、大写字母是否用得正确并前后呼应?
2、数字使用是否相互对应?(十以前的数字最好用拼写的方式，十以后的数字用符号代替。如果搞不清楚，就全用符号表示。)
3、每个词都拼写正确吗?
4、因篇幅所限需要分开的词分得是否正确?
5、你的文章是否打印得整洁?版式是否吸引人?
1、有没有丢掉的词或行?
2、有没有打字错误?
教学论文写作技巧
我们写作mba论文的目的，其中之一就是通过研究实际案例，发现并弥补现有mba中存在的漏洞和不足，使mba得以扩充和完善。所以在实际写作中，常会采取一种文体——企业诊断，就是分析、调查企业经营的实际状态，发现其性质、特点及存在的问题，并以建设性报告分析方式，提供一系列的改善建议。今天我们就详细分析企业诊断类mba论文写作技巧。
一、mba学生所做的企业诊断。
mba学生所做的企业诊断就是根据所学的有关知识，运用科学、有效的方法，在充分的调查、研究、分析、计算基础上，找出企业在经营过程中各个环节或某几个环节存在的问题，并着重找出造成这些问题的内因与外因，最后提出改进建议。
二、对mba学生的要求。
1、诊断是在企业中找出问题，并能为企业解决问题。
企业诊断必须到企业中去找原因，坐在资料室里，永远找不出问题的关键原因。企业是鲜活的，企业环境是变化的，企业不可能都一样；不同地域企业不同，不同产品企业不同，因此，做企业诊断应经常密切关注企业，随时走企业，企业出现了经营难题，就分析调研诊断，找出这个难题的病因。
2、深入企业内部才能诊断出病因。
企业的`许多难题是企业内部原因造成的，错综复杂，涉及面广，蜻蜓点水式的诊断只能找到表面上的病因，真正病因只有深入企业内部研究诊断才能发现。而且，大多数经营管理实践中出现的问题没有现成的解决方法可以借鉴，不可能套用某个格式进行诊断。可能的话应经常深入到企业、深入到各级领导和员工中去，做深层次的、细致入微的定性访谈和定量问卷诊断，反复论证以找出病因和解决方案，而不仅是听某几个部门或几个领导说明情况，看看文献，然后分析就算是诊断。
3、解决问题比诊断问题更重要。
仅仅诊断出企业经营过程中的一大堆问题，无解决问题的方法，于事无补，于人无益。做诊断更注重保健、注重解决问题、注重实效。如果为了诊断而诊断，会使企业经营更混乱，这样的诊断，不做也罢。
4、客观科学乃诊断之本。
名医有名就在于诊断准确，诊错了病，必然吃错药，结果是雪上加霜。企业诊断首先要客观，不带任何主观意识、个人成见、感情因素，作为局外人能做到这一点；企业诊断更需要科学，没有科学的方法、没有专家的学识与经验、没有脚踏实地的精神．诊断就难免不科学，结果就会害人害己。
5、诊断工具的广泛使用。
把自己所学的知识、掌握的方法和技巧、自己和别人的经验尽可能的使用，同时借鉴专家经过长期的实践，已经摸索出一套客观的科学可行的定性与定量诊断方法，确保诊断作业的质量与效果。
三、企业诊断类型。
mba学生所做的企业诊断大致可以分为三大类(见表格)。每种类型有不同的要求，mba学生在做企业诊断时需根据自己的知识背景、经验、时间、其他资源选择某类型的企业诊断。
初中散文教学技巧
纵观近年语文中考课外阅读趋势，散文阅读无疑是重点，由此可见散文教学的重要。但一方面由于散文这种文体文学性比较强、没有完整故事情节、不易把握的特点。另一方面由于传统的教学思想的钳制，束缚了师生的审美感悟力和创造力，大大降低了学生对散文学习的兴趣。
提到散文，我们自然就会联想起优美的意境、生动的语言、丰富的情感和灵动的想象。在语文阅读教学中，散文以它“犹抱琵琶半遮面”的美感摄人心魄而独占一隅，散文教学在不知不觉中引领着我们师生走向美的艺术殿堂。我们感受着美、享受着美、追求着美。作为语文教师，提高学生的文化底蕴和人文精神、培养学生高尚而健康的审美情趣是我们义不容辞的责任。但在实际的教学过程当中，散文教学的效果和我们想象中的并不一样，最起码在我的教学过程中和我心之所想有极大差别。
首先，忽略文本的重要性。散文的语言是美的体现，教师往往会把语言放在首要位置，重点研读语言之美，而忽视了散文的“形”和“神”，不愿在散文教学上浪费太多的精力，导致学生“随波逐流”。
再次，学生无法理解散文的神韵。散文的特点就是“形散而神不散”，在学生看来却是不知所以，乱成一片。因此教师帮助学生理清思路及其重要。
最后，教师没有恰当的引导，学生无法掌握学习技巧。如语言的内涵、意境的体会、情感的挖掘写作的方法等等。特别是多媒体的滥用，更让学生只会看热闹而无所适从。
针对散文教学出现的这些弊端，我认为，我们应当这样做：
一、重视文本。
首先教师本人要对教材引起足够的重视，被选入初中课本的散文都是名家的作品，它渗透着作者的生活经历和思想精华，也代表着作者的写作技巧。我们语文教师应利用好现有的资源，不应把文质兼美的作品如同“弃儿”一般另眼相看，这样既忽略了教师的主导作用，也在无形中助长了学生歪曲的学习风气。我们可以用我们的反复读，反复体会，反复引导来引起学生的高度重视。
二、重视情感。
由景体会到情。师生同入意境，共同赏析美、感悟美、享受美。
散文形散，会给学生造成一种错觉：没有脉络，没有头绪，思路不清晰。其实这并不是一个难题，无论它怎样“散”，它的“神”却是“聚”的。这就需要我们教师要把握文章的构思焦点，即关键词或关键句或文眼。只有抓住文章的核心才能有效地指导学生研读解析，深入浅出地理解文章的主旨思想，从而顺理成章地使学生理清了思路，把握了脉络，掌握了文章的构思。
语言美，是散文的一大亮点。挖掘语言内涵及其重要，它不仅会带动学生的情感，也会使学生在写作上受益匪浅。小处从字词分析，大处从句段入手，模仿文中的各种描写方法，揣摩文中的情感变化，领会文中的表达技巧，学习文中的精巧构思，进而真正体会作家遣词造句的妙处。
让学生回归生活，是学习散文的前提条件，散文虽然是作者对生活的深刻感悟，但并不是学生对生活的体会，我们不能让学生的思维成为无源之水。因此，我们可以适当设计一些贴近学生生活的作业或引导学生感悟一些生活当中的细节，使学生用心与文本对话，这样会让学生更容易理解文章的内涵。
四、重视朗读。
所谓读书百遍，其义自见。学生只有反复地朗读，才能逐渐走进作品的意境中去，品味作品的韵味，才能感受作者的深情告白。同时也会增进学生的审美情趣，增强学生的文化内涵。
散文是美的，散文教学就应该是美的享受，散文教学课堂更应该。
是多姿多彩的，如何改进教法，如何改进学法，是我们每位教师都应及其关注的问题。文学欣赏就是一个艺术的再创造过程，是一种高级的情感活动，“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。文学欣赏离不开个体的文化素养，经验积累;个体的情趣爱好，情感活动。
所以作为语文教师，应不断提高自身的文学修养和鉴赏能力。也只有如此我们才能更好地去指导学生，提高学生的散文鉴赏能力和水平。何况，新课程改革不仅为学生提供了更为民主轻松的学习环境，也同时为教师的教育、教学提供了一片宽松、自由的新天地。百花齐放才能春色满园，一个充满个性风采的社会才是一个生命力蓬勃旺盛的社会。在新课程散文教学的天地中，让我们师生的心灵随着作品自由地漫步，让我们在民主平等、宽容开放的教学氛围中碰撞智慧的火花，进行散文艺术和教学艺术的新创造。
初中散文教学技巧
课堂是双向的实践活动，因此，要有好的课堂效果，必须要解决“教”与“学”，“动机”与“效果”的关系。教师是学生作文的领路人，如果一个语文教师作文教学模式陈旧，很难激发学生写作文的兴趣。首先，我们要引导学生分析命题作文的特点，选择一些内容新颖的，学生感兴趣的命题来进行剖析，针对学生在写作中的存在的问题，剖析一篇问题力求解决一个问题。力求每一课有所得，通过长期的积累，学生便掌握了分析命题的方法。
其次，让引导学生把握思维方面，辩证分析问题。同一个题目，同一个题材，可以从不同的思路来构思，要使学生立意不落入窠臼，想人之所未想，发人之所未发，必须在培养学生集中思维的基础上适当发展他们的思维方法，学生的思维扩散了，就会文思泉涌，就不会感到无话可说。
青少年思想解放，喜欢标新立异，但是他们的阅历浅，看问题肤浅，没有深度，这些特点常常在他们的作文中反应出来，因此教师要主要引导学生运用辩证唯物主义思想看问题，用发展的眼光看待问题，提高分辨能力，分辨能力提高了，就不会对材料去伪存真，在此基础上抒发感情，发表评论，必然能够抓住要领，褒贬得当，不至于泛泛而谈，单薄无力。
教师还可以通过讲解范文，结合同类型的范文进行写作技巧的剖析，让学生更直观地感知文章的写作技巧。达到有效迁移内化为自身写作能力的目标，在这样的环节，学生能够将分析理解和技巧融合为一体。
（二）内外兼修，解决学生“写什么”的问题。
研究表明，学校培养人才的途径无非有三：一是课堂引导，二是课外引领，古今中午，上下五千年，从科普、传记、文学作品中吸收知识。三是从课外实践活动中得到锻炼，通过课外的科技、文化、体育活动来培育。实际上归纳起来就是课堂内外双管齐培养人才。这一方法同样也适用在作文教学中，解决“写什么”的难题。
1.校内活动。校内活动包括“听、说、读、写”四项活动。“听”听报告，举办讲座，收看一些有意义的影视节目，学生只有多听才能集思广益，启迪思维。说主要指要开口说话，包括有的学校的开展的课前三分钟演讲、演讲比赛等学习活动，学生演讲说话要内容丰富，必修在活动前充分做足功课，比如上网搜查资料，到图书馆查阅相关资料等，在这个查阅资料的过程中，学生的自然而然地积累了丰富的写作素材。“读”就是阅读，无数是事实证明，要写好作文，必修要广泛阅读，古今中外，上下五千年的文献都是写作中取之不尽的源泉，我们只有从古人中吸取营养才能促使我们茁壮地成长。写就是写作训练，如果说阅读是有了素材，那么写就是把抽象的东西具体化，写作过程包括对素材的构思和对素材的取舍，去粗取精，去伪存真，把最有价值的东西用文字的形式固定下来，写作训练包括每周两节的作文课，也包括平时的片段写作训练。通过校内的听说读写活动，可以慢慢解决学生写什么的问题。
2.课外引领。深入观察生活，积累写作素材。初中生由于年龄的关系，他们一般疏于对事物的观察，对事件的思考停留在表面的形式，缺乏对生活的真切的感受，这造成了他们的笔下的作文干涩无味。要解决这个难题，我们首先要培养学生的观察能力，一方面，指导学生观察身边生活的点点滴滴，比如有寝室中同学之间相处的方式，同一宿舍的同学的有什么性格特点，在相处之中又有的什么摩擦，最后，同学之间的摩擦又是怎么解决等，把身边发生的事情写下来本身就是很好的写作素材。还可以引导学生把观察的眼光有校内延伸到校外，对家乡的变迁，家庭的改善，人民的生活观念的改变等等，学生对身边的事务仔细观察，认真思考后，就会形成自己的思想认识，提炼出有深意，有价值的素材内容，写作文的时候才能以小见大，写出有一定深度的作文。
跳棋技巧教学设计
1、了解棋盘的构成和棋子，能认识各个棋，并会摆棋。
2、培养下跳棋的兴趣。
3、培养学生的合作交流意识。
1、课堂常规教育。课前要准备好跳棋，上课时先听老师讲跳棋知识，学到一些本领后再打开跳棋下。
2、谈话：你们知道中国跳棋吗？谁想来介绍一下。
先让会下棋的小朋友简单介绍一下。
师介绍：这个学期的课外活动我们要主要学习的是跳棋。
考虑到很多学生认识棋，可以用比赛的方式进行认棋比赛。
这节课你有什么收获？
了解跳棋的规则。
1、了解跳棋的基本规则。
2、培养学生对跳棋的兴趣。
3、培养学生的合作交流意识。
师：小朋友们，上节课我们认识了跳棋，你还记得跳棋有几部分吗？这节课我们来学习如何下跳棋，现在我们来看一段教学视频，看哪位小朋友观察得最仔细，把跳棋的活动规则都记下来了。
1、学生认真看教学视频，然后分小组讨论交流。
2、小组长做好记录。
3、全班交流、汇报。
4、教师总结下跳棋的基本规则。
（1）胜负判定：
首先将所有棋子按照游戏规则移至正对面的圈栏中，即为优胜！
（2）走子规则：
玩家每次只能移动一枚棋子；移动的方式可为一格，或数格跳跃。“移动一格”是指棋子可在相邻六个方向中，任选其中一个以移至隔邻的空格。“跳跃”是指在同一条线上，一个棋子跃过隔邻的棋子到另一边的空格中。在“跳跃”的过程中，只要满足上述条件就可以连续进行。
（3）游戏规则：
游戏人数2、3、4、6人；2人、4人或6人游戏时与互为对角线的一方对抗，3人游戏时，相互间隔排列进行对抗。
（4）跳棋的基本规则：
1）游戏人数：2，3，4，6人。
2）你的营区：起初你10颗棋子的放置位置，是一个正三角形。
3）你的目标：你的10颗棋子要离乡别井，连走带跳奔向对家，完全占领正对面的营区。
4）入营：棋子进入目标营区。
5）走子：只能一步走。
棋子可六个方向走动，每步只能达到相邻的空位上。
6）跳子：可以连续跳。
一子跳棋规则：隔一个棋子可以跳！
7）空跳棋规则：像跷跷板一样，一个棋子在中间，两旁有相等的空位，就可以直接跳到对称位置上！
这节课你有什么收获？和同桌的小伙伴相互说一说。
吃子法。
1、了解各个棋子的走法和吃法。
2、激发学生对跳棋的.兴趣。
中国跳棋一副。
1、介绍吃子的定义：一方棋子通过跳子可以走到并且愿意走到的位置上有对方的棋子存在，就可以把对方的棋子吃掉而占领那个位置。
2、吃子时会出现的不同的情况。
1）按照自己的走法，吃掉对方的棋子，同时下一步也可被对方棋子吃掉。
2）按照自己的走法，可以吃掉对方棋子，但对方却吃不掉自己。
3、小结每一颗棋子的走法和吃法。
4、师举例，生判断。
5、同桌练一练。
这节课你学会了什么呢？
练习课。
1、在学生了解跳棋的基本规则的前提下，让学生分小组自行练习下跳棋。
2、培养学生对跳棋的兴趣。
3、培养学生的合作交流意识。
让学生学会下跳棋。
教学技巧心得体会
近年来，教师的角色不再仅仅是传授知识，而是更多地扮演着引导学生思维，激发学生兴趣，培养学生创新能力的角色。在这个过程中，教学技巧的运用至关重要。通过不断的实践与总结，我深感教学技巧是促进教学质量提高的关键因素。下面，我结合自己在教学实践中的体会和经验，谈谈我对教学技巧的理解和心得体会。
首先，教学技巧是为学生服务的。作为一名教师，我们的首要目标是促进学生的学习，在这个过程中，教学技巧是我们与学生相互交流的工具。在教学实践中，我发现灵活运用多种教学技巧，可以有效地引导学生，提高教学效果。例如，在对待不同能力学生的时候，我们可以采取不同的教学策略。对于优秀生，我们可以更多地采用启发式教学方式，引导他们主动探索知识；对于学困生，我们可以采用个别辅导的形式，重点关注他们的基础知识缺陷，帮助他们渐渐跟上学习进度。因此，教学技巧的灵活运用，可以满足不同学生的学习需求，提高教学质量。
其次，教学技巧需要与时俱进。随着社会的不断进步和教育理念的更新，教学方式也在发生改变，因此，我们要保持敏锐的观察力，时刻关注教育前沿。我曾参加过一次关于教学方法改革的研讨会，会上教育专家分享了一些创新的教学技巧，并结合实际案例进行了解析。通过这个研讨会，我学到很多新颖的教学方法，其中有一项替代传统讲授方式的方法非常吸引我。这种方法通过实地考察和互动研讨的形式，让学生们通过实践来探索问题，并且在小组讨论中进行合作，达成了集体智慧的效果。于是，我在后来的教学中灵活运用了这种教学技巧，取得了良好的效果。这次经历告诉我，不断学习和尝试新的教学技巧，可以不断提升自己的教学能力，也能让学生有更丰富多样的学习体验。
再次，教学技巧需要关注学生的情感需求。在教学过程中，我意识到学生情感得到了越来越多的重视。一个和谐的教学环境和良好的师生关系对学生的学习有着重要的影响。因此，我在教学中注重与学生间的情感沟通，尽量创造和谐友善的氛围。例如，在开展课堂互动的时候，我鼓励学生表达自己的观点，倾听他们的声音，满足他们的情感需求。在学生遇到困难的时候，我及时给予鼓励和支持，帮助他们克服困难。通过这种方式，我发现学生们对课程的主动参与度明显提高，学习热情更加高涨。因此，关注学生的情感需求和建立良好的师生关系，是提高教学效果的关键之一。
最后，教学技巧需要不断反思和提升。在教学实践中，我不断审视自己的教学方法和效果。每次上完一堂课，我都会进行反思，总结出好的经验，找到不足之处，并积极主动地去改进。例如，在一次英语课上，我意识到自己在表达方式上有待改进，于是我开始针对不同学生的表达能力，运用更简单明了的语言解释课堂内容，并通过多种形式的训练来帮助学生提高表达能力。这次改进让我发现，学生们的理解和学习效果都有了明显的提高。因此，不断反思和提升自己的教学技巧，是不断提高教学质量的重要途径。
总之，教学技巧是教学工作中的重要组成部分，对教师的教学效果产生着重要影响。通过灵活运用教学技巧、与时俱进、关注学生情感需求以及不断反思和提升，我们可以不断提高自己的教学能力，为学生提供更高质量的教学服务。相信只要我们始终怀有教育师德，不断拥抱变革，我们的教学技巧必将越来越出色，我们的教学质量必将越来越高。
散打技巧教学
散打的每一招式都要有既防又攻的打法。那么大家知道散打技巧要如何教学呢?下面一起来看看!
散打中常采用的训练手段。初学阶段或适应性练习时多采用。其方法是：击打桩靶、沙袋等练习时，在固定击打距离或击打点的条件下、练习者根据自己所掌握的简单的基本进攻方法进行单一练习，或者根据自己所需锻炼的部位、方法进行反复的专门练习。开始击打时，要注意姿势、技法和步法的正确，正确判断所要击打的部位和距离。同时要重视击打次数、运动强度的合理安排。经过练习，在逐步加强局部的适应性和不断形成正确技术中，增强爆发力等方面的训练。
散手中常采用的训练。多采用沙袋作直线进攻与防守练习，或左右闪击和环绕式回环转身进击。可用一个沙袋练习，也可以用多个沙袋练习。此法能培养运动员击打速度与力点，提高步法、身法的协调性和技术、战术的机动性。
散打运动员类型之一。该类型运动员在实战中喜欢拉长格斗距离，依靠自己的攻防技术、战术、身体素质等方面的能力打击对方，赢得胜利。
散打运动员的`类型之一。该类型运动员好比斗、不惧打，在实战中喜欢缩短格斗距离，善于利用自己的耐力和体力猛攻对方，争取胜利。
用任何流派的技术动作(包括踢、打、摔、推的方法)进攻对方，都为合理攻击方法。
散打中以精神控制，或精神笼罩的技击方法。用目光摄人，谓之“目击”。目击常常是一种战术手段，可与上惊下取、声东击西之类相配合。
散打进击手段。即为主动靠近对手，封住对方手脚，使其有招不能施，有力不能发，欲退来不及;以便赢得机会而取之。运用逼进之法时，首先要察情审势，明确对方意图，待其欲动而未动之际进招。
散打搏斗时，所使用的攻击技法，出于对手意料之外。通常把这种突然性的攻击称为“突击”。
散打里主动用进攻、还击和反击的一类技法。一般在察知对方姿势与运动方法上有弊端，或已控制住对方，在其被假象迷惑的刹那间，猝然发招攻击。
散打里打击对方的一类技法。其类型有直接进攻招法，强攻招法，佯攻招法，连续进攻招法，还击招法，反击招法等。进攻招法能否实效，关键在其熟练程度与掌握进攻时机。
散打进攻方法之一。即用指尖、拳面、掌沿、掌心等部位直向前击打对方。其特点是攻击的距离最短、速度最快。
散打用语。被动的、不想主动进攻的逃避打法。
散打用语。当发现对方体力不足时，或自己有效攻击对手时，乘机向对手连续不断地踢、打、摔、推，不给对手喘息机会的进攻。
散打用语。利用手、眼、腿等部位的动作，给对方造成将要被击的假象，诱使对方产生错误的判断、防范或还击动作。从而，为自己真正的进攻创造了有利时机。
散打运动员在出拳或用腿之前，身体相应部位所作出的反应。如出拳肩先动，出腿胯先移等。此是散打运动员预测、判断对方动向的依据，其表现程度与格斗者训练水平成反比，训练水平越高，先兆越不明显;反之，则先兆明显，对方易于察知。
散打或表演时的一种畏惧心理。是运动员对格斗的复杂性和艰苦性考虑过多，对对手的实力不甚了解，对环境刺激不适应，对自己的长处估计不足等因素而引起。在临赛前，则表现为心跳加快，精神紧张，比赛时肌肉僵硬，应变能力差，行动消极，反应迟钝、动作紊乱，信心不足，消极保守，不愿同比自己强的对手交战。
散打里用于防守或防守还击的一类技法。一般在察知对方使招意图，或在对方使招时借势、借力发招，多后发先至，防守或还击于对方使招动作的过程中。
散打用语。用手脚阻挡对方攻击、保护自己要害部位，或者架开对方拳脚，改变对方用力方向，使之击不中目标，或避开对方击打，使之击打落空。
民族舞蹈技巧教学
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。
神--民族的神韵、神态和气质(古典舞的内涵);
劲--劲头儿(寸劲)，古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法(反衬法)
律--韵律及运动规律，平原、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
a. 除直立外的拧、倾、圆、曲
b. 以躯干为核心
c. 舞姿风格
以腰为轴，以胯为本，以脚为根
轻重缓急、抑扬顿挫
技术技巧的风格、规格及动势特点
1. 转的技法动势与身韵有着密不可分的关系
3. 跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。
中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，我们在舞蹈教学中，如何运用科学的方法和手段，使学生尽快掌握民族舞的旋转技巧，是提高民族舞蹈训练水平的一个很重要的问题。要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的.学生，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的学生要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转，就成为我们训练各种旋转技巧的基础。
课堂教学面试技巧
首先就是在试讲前做好充分准备，把要讲的内容的相关背景等知识了解到位，并把课的内容和这些背景知识结合起来。主要是注意让这些背景知识在吸引人的同时把人的注意力引导到课本的内容上来。其次就是出发前的准备，一定要着装合体，不要太前卫，毕竟教师这个职位还是要讲究的。在见到面试老师时不要太拘谨，要表现大方，但也不要太嚣张。要给人留下成熟稳重的印象。试讲时要把自己的试讲材料分发给各位面试老师。(没有这个环节的一定要明确的告诉老师自己试讲的内容等)，试讲时音量特别重要，而且要有板书，然后就是设计给学生互动的场面，麻雀虽小但要五脏具全(一定要体现课改精神)。所以板书就是你的授课大纲，是有始有终的。最好别忘了布置作业。试讲完后应该有面试考试的提问，应该有所准备。
一、试讲课要力求做到以下几个方面：1、低下脑袋，态度谦和，不管是对领导还是普通老师，说话做事要处处留意。牛人必翻船。2、讲课要有激-情，如果抑扬不足，起码声音要大。普通话标准一点。3、说话写字速度不能太慢。太慢了大家会怀疑你的做事效率。字不要太差。4、要用电脑，要跟上时代步伐，网络时代了，上课不用电脑的老师必被淘汰。5、课堂重点突出，一到两点就够的，其它的不讲或略讲，决不可面面俱到。6、要有师生互动。即使面对老师讲课，也要体现学生活动。满堂灌早已过时。7、不要活动过头，老师只提几个问题，让学生讨论，最后老师不做深刻总结。8、文章形式之美、写作学知识可以讲，但不是重点，这些东西体现不了你的水平。9、要深挖课文，对思想内容有独到见解。这是最难的，也是最重要的.，它体现老师的水平。
1、选一个你熟悉的课题来讲，在有限的时间里把它讲清楚;
2、不要背对观众，注意节奏，很多新人都讲得太快;
3、好好准备，把真实的水平表现出来就好。
二、1、首先是着装问题。
一般试讲都有领导听课的，穿衣服一定不要太随便，也不要太花哨，很多老领导看不惯的。尽量整洁、斯文点。假如是女孩子，可以化点淡妆，但不要浓妆艳抹。
2、备课一定要充分，所谓的充分有三层意思：
(1)内容一定要多，多准备点不要紧，可根据试讲时间自己控制，一定不要少!
(2)内容一定是自己最熟悉的，一般试讲主要是领导想看看你的口才，当然也看看你有多少“料”，一般是让你随意安排讲课内容的，这时一定找自己最熟悉最感兴趣的那些内容，这样不容易紧张，也不容易忘，还可以即兴发挥呢!
(3)内容尽量安排一些新颖、前沿的知识，同社会某些现状加以联系。这样会让领导、老师感觉你很有“料”，能够把握最新进展，能够理论联系实际!
3、试讲之前一定要演练几次。
即使你有足够的信心也要演练一次，如果老是紧张，就多说几次吧。可以找个没人的地方，当然，能面对自己的朋友演练就更好了，因为他们或许还能给你提点意见和建议呢!
4、如果你的黑板字写的不错的话，尽量用“爬黑板”的方式讲课(除非有规定要用多媒体)。
一来，写一手漂亮的黑板字会给那些领导们留下一个很好的印象的，二来，在写的过程中，可以想：接下来我要讲什么?也就是说，给自己一个缓冲的时间，消消紧张情绪，当然不要因紧张而写的飞快，慢点写不要紧，关键是把字写好，写的有条理。
5、讲话语速不要太快。
这是初讲者共有的一个不足。中公教师考试网建议你试着演练也是有此意，如果真的试讲时语速突然加快了(有时面对下面一双双陌生的眼睛，你自己都无法控制)，就停下来，做个深呼吸，效果还是不错的。
6、试讲完后，可能下面的领导、老师会问你几个问题。这时，你“最熟悉最感兴趣的内容”的优越性就体现出来了，对于自己会的，不要抢着回答(为了证明自己懂)，等人家完全问完了，自己再回答，当然可以停顿一下想想再说;对于自己确实不会的，一定不要乱说(不会本来就不好了，再乱说岂不是罪加一等)，直接说：这个问题我确实不太清楚...在回答问题的时候，一定要保持面带微笑，这种微笑会让你省去很多麻烦的。
三、1.准备好：教案二份，电子和手写版，格式内容，应层次分明。很清楚的，衣着合理朴素，牛仔裤就不错。时间准备好，提前到位!如果没有把握事前自己讲上几遍，找个人给你提一些意见。
2.心情好：讲课心情高兴，充满激-情，显示你的活力和精神状态，并充满大智慧。自信一点。
3.交流好：和学生交流好，和听课的人交流好，和为你服务的人员交流好，甚至和你接触的一切的东西交流好，包括试讲的场地，别忘了细节最能说明问题：(1)慢点：一紧张，绝对说话太快，人家不易听懂，时刻提醒自己说清楚，慢点，宁愿没说完。(2)目光：自信，眼光要看着听课得人，把他们想象成本科生或其他学生(根据授课对象决定)(3)熟悉：熟悉能够缓解紧张，做到可以脱稿，杜绝照ppt宣读。
4.专注：把思想专注在要说得内容上，全心投入
5.互动：适当和听者互动，提问等方式，试讲时可自问自答
6.条理：开始先总说今天得内容，然后分述。注意各个部分之间得逻辑与衔接。
7.注意：慢点，还是再慢点
四、小结
1.注意仪表，整齐干净端庄即可;
2.教案要准备两套，打印/手写的一套，电子稿一套(一般就是ppt了);
3.不管是用哪套教案，都要配合有板书，注意整齐和条理;
4.适当穿插英文，引入该学科领域的一些新知识;
5.声音洪亮。
教师资格面试即将来临。在教师资格面试中，试讲成功与否对是否能顺利拿到教师资格证至关重要。为此，笔者将为各位考生介绍一下如何准备试讲以及试讲过程中应该注意的问题。
一、妆容，服饰
你所应聘的是教师岗位，以后要教书育人。所以一定要按教师的仪表仪容来要求自己。女生应化淡妆:描一下眉毛、擦一下隔离霜或bb霜、涂一下唇膏或者素色口红;刘海不要遮住眼睛;头发最好不要染色，如果可以扎个马尾，尽量做到青春朝气。男生则保持清爽、干净即可。
服饰应符合职业特点、符合所教授学生的年龄层次。小学学段和高中学段的服饰是有所区别的。小学学段的考生应该是平易近人、和蔼可亲的。而高中学段则以成熟稳重为主。
二、试讲
有一个好的仪表仪容接下来就正式开始试讲了。在试讲过程中应该注意以下问题：
第一、要表明你所要教授的科目、内容，针对的是几年级，第几次课。例如：新课程标准语文第九册，第二单元，第二课的新授课。
第二、使用普通话。一定要用普通话。因为普通话是教师的基本功。普通话要标准，咬字清晰，特别是对于语文科目。
第三、音量要大。音量大是一种气势和自信的表现，况且，考官们听了一天的课，已经昏昏欲睡了，您的音量要足以把他们震醒。
第四、音调抑扬顿挫。要有重音、轻音、拖音、有节奏性。不要有口头禅。例如：是吧，对吧、嗯、啊等。
第五、语速适中。语速不能太快，有些考生可能太紧张，一上台就开始滔滔不绝的讲，仿佛是在赶任务一样，结果一堂课下来，不知所云。所以语速要尽量慢一点。
第六、要注意仪态。抬头挺胸，目视前方。双手可随意放在身体的两侧。也可放在讲台上。腿不要乱抖动。目光要时而环视讲台之下，与学生或专家有眼神的交流。
第七、板书美观大方。粉笔字是教师的基本功，一手漂亮的粉笔字可以为老师增色不少。除了字要工整之外板书的布局也要掌握好，最好做到主题突出、美观大方。
第八、授课要有技巧。授课要注意启发性。多提问，多时间让学生思考，自由讨论。授课要有感情，有逻辑。说话要化繁为简，生动活泼。面部表情不要太紧张，要面带微笑。
同时在授课中应注意以下问题：
1、要把考官当成学生来教。不要想着是考官在听课，就任意拔高授课内容。要明确你所面对的是您所教的小学生，初中生，高中生。
2、为了让试讲更成功，可以增加演的成分。如装作在讲台左右巡视、如装作在使用多媒体教具等等，以此来吸引考官的注意力。
以上内容，希望对各位准备考取教师资格证的考生有所帮助。
唱歌技巧教学
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的`乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
少儿舞蹈教学技巧
怎样指导孩子学习舞蹈教孩子学习舞蹈，一般的家长都缺乏这方面的能力，家长在指导孩子学习舞蹈前，应首先对舞蹈这种艺术形式、舞蹈对儿童身心发展的独特功能有所了解。
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。家长指导孩子学习舞蹈，参加舞蹈活动，主要是通过舞蹈的创作、训练和表演，对儿童进行德、智、体、美的教育，开发他们自身的潜在能力，对我童性格、气质风度、身体、情操的`发展打下扎实而健康的基础。
日常生活中，有些家长认为自己的孩子学习舞蹈，吃苦受累不说，还可能影响孩子的正常学习。这各担心是没有必要的，舞蹈内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发;孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。
当家长对舞蹈这种艺术形式有了解之后，年轻的父母可适当购置一点必要的舞蹈书籍，可参照教材示范教孩子学习舞蹈，也可购置一些教孩子学习舞蹈的电脑软件、电视节目录像带等。如果条件许可，孩子又特别喜欢和向往舞蹈艺术，家长可带孩子进入艺校学习舞蹈，或请舞蹈家教教孩子学习舞蹈。
儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
青少年儿童注意力容易分散，又比较喜新厌旧，所以，对待幼儿及学龄初期(小学生)儿童，家长在指导孩子学习舞蹈时，在基础训练阶段，必须要加强趣味性，家长(或指导教师)可与孩子共同做舞蹈游戏，排舞蹈小品，活跃孩子的学习气氛，丰富其想象力。在学习进程的按排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉安排，以便使孩子能为断的有新鲜感，有利于孩子对舞蹈艺术的融会贯通。
在指导儿童训练过程中，家长容易忽略的一点其实也是舞蹈艺术的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列动作的机械组合，而是通过动作来传情达意。所以，家长要启发孩子在领会舞蹈艺术的真谛，用心灵在表现动作，用动作释放心灵，释放思想。要鼓励孩子积极思考，体验生活，展开理想与想象的翅膀，大胆创新。
当孩子取得成绩时，家长要及时表扬鼓励孩子;家长要为孩子创设必要的学习舞蹈的环境，如时间、场地、服装、学习材料等;鼓励孩子积极参加校内外各种舞蹈比赛、表演;当孩子逐渐成为舞蹈园里一颗含苞待放的花蕾时，家长可积极向舞蹈艺术学校(院)、芭蕾舞团、杂技团、体操队艺术团体推荐孩子，以使孩子走向更广阔的舞蹈艺术的天地。