戏曲的艺术魅力(通用19篇)

时间:2023-12-11 13:56:49 作者:雅蕊

通过写优秀的作文,我们可以提高自己的写作水平和文学素养。范文的阅读是一种学习和成长,通过阅读范文,我们可以学习到一些写作的技巧和方法。

戏曲的艺术魅力作文

今天下午我们学校在结束了上午的运动会以后又开始了一个重要的活动——戏曲进校园。我和孩子们都一样,非常期待。

下午孩子们到学校以后我们组织孩子们一块儿到操场上准备观看戏曲老师们带来的精彩表演。一会儿音乐响起来了,操场上孩子们叽叽喳喳的.声音顿时安静下来了。只见一个个身着戏服的大花脸一个一个登上了舞台。开始了精彩的表演,孩子们也都看的非常投入。一个表要结束以后。戏曲老师开始给孩子们普及戏曲知识。生旦净末丑,以及各种乐器。孩子们听的都非常认真,后面一个环节是教孩子们唱经典的《花木兰》选段。同时又欣赏了《穆桂英挂帅》等等比较有名的经典选段。

孩子们在玩乐的同时也学到了很多知识,这种在无形之中学到的知识是非常多的,我也希望有很多的知识像这种方式一样在不知不觉中让孩子们接受并吸收。

戏曲的艺术魅力作文

哇,文化路,第三小学,这是在做什么呢。所有的学生都在操场里面,你看看他们都坐得整整齐齐的,聚精会神、全神贯注,仔细一看原来是河南豫剧团来到了我们的学校。大家知道我在哪里吗?嘿嘿我也是大部队中的一员啊,当然也在认真的观看节目了!

河南豫剧团的演员们给我们带来了精彩纷呈、引人入胜的节目。其中,我最感兴趣的'节目有两个,一个是耍花枪,看着演员们熟练的表演,同学们一个个都跃跃欲试,看到去到台上的同学们一个个手足无措的样子,让我懂得了台上一分钟,台下十年功的道理!让我知道了:无论做任何事情,都要加倍的付出努力;另外一个节目是花木兰替父从军,从节目中我了解到古代女子也有远大的志向,女扮男装,背井离乡,戍守边关、保卫祖国、保卫家园!我一定也要努力的学习,长大了为祖国贡献出自己的一份力量!

今天是非常有意义的一天!不仅观看了具有中国地方特色的民俗节目,还让我感悟到了很多的道理。以后,我一定要像历史伟人毛爷爷说的那样好好学习,天天向上!

戏曲的艺术魅力作文

为了让学生了解中华民族的优秀传统、文化精髓,领略戏曲艺术的魅力,中共二七宣传部,二七区文化旅游局,二七区教体局,二七区财政局联合主办,河南茶香村艺术团有限公司承办的;戏曲文化进校园;活动走进了二七区西胡垌小学。

11月28日下午,演出正式拉开了帷幕。戏曲老师与孩子们精彩互动,并介绍戏曲的基本知识,让孩子们重点了解河南地区三大著名剧种豫剧、曲剧、越调的唱段,戏曲行当的名称生、旦、净、丑,以及豫剧的唱、念、做、打等基本知识。通过交流激发孩子们对戏曲的兴趣。

活动历时一个多小时,本次活动注重孩子们的参与感与体验感。整个活动精彩纷呈,演员的演唱声、幕后的帮腔声和还有热闹的'锣鼓声紧密结合,形成了极其热闹的演出氛围。每一个节目都赢得现场的掌声阵阵。

本次活动取得既定成效,既营造了浓郁的校园文化氛围,让学生充分了解戏曲,感受地方戏曲的魅力,又激发学生热爱传统文化、热爱家乡的美好情感。

七年级语文第四单元作文:戏曲的艺术魅力

点拨:“捋”是多音字。

2.解释下列词语。

(1)忘乎所以:由于过度兴奋或骄傲自满而忘记了一切。(2)义愤填膺:胸中充满了正义的愤恨。

3.用恰当的词语填空。

(1)他们相同的思想、哲学观点和才能,共同的趣味、生活和梦想,相同的文学主张和狂热的理想,共同的鉴赏能力与博学多识使他们两人常常是一拍即合。

(2)当一种文学热潮或一种艺术的陶醉使谈话者激动了起来……。

二、重点句子。

这时只见福楼拜做着大幅度的动作(就像他要飞起来似的),从这个人面前一步跨到那个人面前,带动得他的衣裤鼓起来,像一条渔船上的风帆。他时而激情满怀,时而义愤填膺;有时热烈激动,有时雄辩过人。

初二:戏曲的艺术魅力

亲爱的朋友们:

大家晚上好!

非常荣幸由我来为大家主持这个充满意义的盛会。也感谢大家能参加这次戏曲晚会!

节目1.相信在坐的各位朋友来自不同阶层、不同地方,有平凡的也有优秀的,有贫穷的也有富有的。但无论如何,(《母亲》龚玥音乐渐起)在这个世界上,始终有这样一个人,她会穷尽一生去关注着你、爱护着你,因为你是她全部的希望,因为你是她生命的延续。而这个人就是母亲;她的爱,你肆意的索取享用,却不需要你任何的回报,这就是母爱。世间有好多的事总是在不经意中缔造出让人难以忘怀的美丽,一如母爱,淡淡中有着深深的情。又是一年康乃馨盛开的季节,到处都洋溢着母爱的幸福.今晚,首先让我们用一种欢愉的舞步来倾注对母亲的感激与思念!(音乐止)请欣赏舞蹈《妈妈我想你》!

2.从刚才大家的眼神里,我看出了大家内心些许的颤动,眼睛是心灵的窗户,其实很多时候,别小看这一个小小的眼神与目光,它往往会给我们的人生带来许多有益的启示、指引正确的方向,而生活中最让我们难以忘怀的就是儿时妈妈的目光,那目光不仅承载了太多的情感与道理,更包含了母亲太多关切与希望,下面,就让我们用一首诗来重温一下母亲那充满深情的目光!

3.豫剧是中国五大剧种之首,它是中原大地上一颗璀璨的艺术明珠。下面有请平凡为我们献上一段《穆桂英挂帅》里“尊声祖母老太君”唱段,感受一下豫剧这一剧种独特的艺术魅力。

4.下面请继续欣赏豫剧《穆桂英挂帅》里“穆桂英我家住在山东”唱段,表演者:滨燕,有请!

9.孩提时代最幸福的,因为我们有妈妈的陪伴与呵护,儿时的摇篮曲不知伴着我们进入了多少个多彩的梦乡,还有那妈妈甜蜜的吻,最是让我们回味无穷!请欣赏小云为我们带来的歌曲《妈妈的吻》,祝愿天下所有妈妈幸福安康!

10.一首歌曲听罢,让我们再来欣赏一段豫剧《下陈州》中“张桂英在荒郊珠泪滚滚”选段,演唱:爱云,有请!

11.京剧作为我们中国的国剧与国粹,他的影响力波及到世界的角角落落,其特点旋律多跳进,曲调起伏跌宕,节奏形式多样,下面就请春夏秋冬为我们带来京剧《贵妃醉酒》!

12.“慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归,谁言寸草心,报得三春晖?”唐代诗人孟郊的这首《游子吟》抒发的是诗人在与母亲分别前后的记忆与拳拳游子报母深情情,可是一棵小草又怎能报答得了那比山高比海深的母亲的爱子之心呢?还是让我们的格格演唱一首《寸草心》,用这不一样的歌声来表达这种游子的心境吧!

13凡是在草原上生活过的人,都会被草原的辽阔与苍茫所折服,那碧蓝的天空,那似莲花的云朵………都会让心驰神往,有请香香为我们献上歌曲《牧羊姑娘》,再现草原无穷魅力!

14刚才一首《牧羊姑娘〉鼓浪屿之波把我们带到了迷人北国草原,接下来让我们随着紫光阁的一首《鼓浪屿之波》去祖国南天门一览南国迷人风光,有请!

15夜色渐浓,霓虹闪亮,来吧,朋友,举起你手中的酒杯,让我们为今天相聚干杯,不醉不归,请欣赏开心书记为我们带来的《今夜不醉不归》!

16.豫剧《打銮驾》河南豫剧里较具有代表的剧目,剧中包拯因其面如面黑炭,清正廉明、铁面无私,被人们称颂为“包黑炭”。这部戏因此在中原地区广为传诵。下面请欣赏由玉蝴蝶给我们带来的《打鸾驾》中西宫娘娘阻拦包拯一折。有请!

17.没有共产党,就没有新中国,1981年是中国共产党成立60周年的纪念日,这一年,中国人民在共产党的英明领导下,沿着改革开放的光明大道,在全国范围内如为如荼的展开。如今,中国人民的改革开放事业如日中天,老百姓都过上了幸福的好日子,饮水思源,感谢毛主席,感谢党,请欣赏由大舞台美好人生带来的歌曲《妈妈教我一支歌》!

18.母爱比山高,比海深,无论我身在何地,无论我身处何时,亲爱的妈妈,我都走不出你的目光,亲爱的妈妈,我好想你,下面由一帘幽梦为我们带来歌曲《想念妈妈》,有请!

19吕剧我们山东地区新生的经典剧种之一,她集戏曲与曲艺与一身,曲调简单朴实圆润,婉转优美动听,充满了浓郁的地域色彩。接下来由美好人生为我们带来吕剧《有老身坐上房》,请欣赏!

20.豫剧《大登殿》讲述了唐朝时期平民人物薛仁贵由盲流到帝王传奇故事,历史上到底是否有无其人还无可考证,但薛仁贵发迹后仍不忘糟糠之妻与老母亲的深情大义一直传为佳话。接下来就请由萧瀚为我们带来《大登殿》中薛仁贵劝母下殿一折:我一见老母亲跪金殿,有请!

21.古人说“百善孝为先”,一切善行都是从孝开始做起。孝是人世间最高尚、最美好的情感,是人生中最深刻的亲情,也是做人的根本。接下来就请由戏迷唐为我们带来豫剧唱段《人生在世孝当先》,有请!

22.一个好干部,只有肯吃亏,心中才会老百姓,一个共产党员,只有能吃亏,才能切实维护人民群众利益。豫剧《村官李天成》就塑造了这样一位无私、忘我肯吃亏、能吃亏人民公仆形象,下面请欣赏由戏曲花王为我们带来的《村官李天成》选段!

23.评剧是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上,吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成一个年轻的剧种。演唱明白如诉,形式活泼、自由,生活气息浓郁。接下来请欣赏由竹林听雨给我们带来的评剧《夸月娥》选段。

24.最后由新月给我们带来豫剧《对绣鞋》选段,请欣赏!

结束语:不管是舞蹈还是歌声,都表达不了母亲对我们的爱,不管是戏曲还是语言都倾诉不尽我们对母亲的情!我们崇尚母爱之伟大,是因为母亲给予了我们生命,在一帆风顺的日子里,也许体会不到母爱的真正价值;但在绝望无路的时候,你一定会感受到母爱无处不在的身影、无时不有的叮咛。是母亲教会了我们勇敢与坚强,是母亲用她娇小而挺直的身躯遮住了苦难与风险。为了我们的成长毫费了您多少精力,匆匆而过了多少青春,您无怨无悔。五月,让我们在高歌无私而伟大的母爱的同时,能更多的理解母亲,关爱母亲,珍惜这份与生俱来的亲情!

晚会到此结束,朋友们,让我们向天下的母亲共同道一声“您,辛苦了!”

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戏曲的艺术魅力作文

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一,它原名叫江淮戏,流行于淮阴、盐城等地。

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细,而且淮剧表演的整个过程中,有很少的唱段,不像京剧表演过程中基本都要唱,还要在场上在走来走去,做出一些随表演的变化而变化的表情,可淮剧则就不那么麻烦,只要你稍稍改变一下声带,做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有:《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后,还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧,丰富了老百姓的'生活,给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧,一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

戏曲的艺术魅力作文

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

当我珍惜仔细欣赏了的戏曲时,我真是震撼,原来我们中华民族的'戏曲是那么的有艺术魅力呀!这老祖宗留下来的宝贝,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

我现在才感受到这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的喜爱,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!

戏曲的艺术魅力作文

叮铃铃,下课铃声响了,十分钟后便是第四节课——语文课。就在这时,广播播出了一个令人无比兴奋的消息。第四节课,我们班被邀请去多功能教室看戏曲表演。

我们排着整齐的队伍走向多功能教室,里面早已人山人海。忽然,一阵敲锣打鼓声在我的耳边响起。我定睛一看,原来,舞台上有四个人,他们分别敲着大锣、小锣、镲和鼓。这是开场锣鼓,戏曲开场前为了吸引眼球的!

叮铃铃,下课铃声响了。我们恋恋不舍地走出了多功能教室。通过今天的戏曲走进校园,我感受到了中国戏曲文化的博大精深,也感受到了台上一分钟,台下十年功的艰辛。

戏曲的艺术魅力作文

上学期,我在学习《木兰从军》这篇课文的时候,妈妈让我听了一首戏曲花木兰选段《谁说女子不如男》。这是我第一次结识戏曲。

“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲”这首戏曲讲的是在古代重男轻女的年代,花木兰女扮男装,替父从军,巾帼不让须眉。,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉不分昼夜辛勤活干,才换来了大家的吃和穿。完全解释了女子并不比男子差。我想到了平时我们在上课时,学习、体育、劳动每一项我们女生都没有被男生落下,有的'还比男生做得更好呢。那时候我也了解到了戏曲唱出来了现实生活的写真,音乐还是那么好听。

今天我通过百度又重新认真的学习这首戏曲《谁说女子不如男》,还知道了这首戏曲属于豫剧,豫剧是在河南梆子的基础上,不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”,所以称豫剧。豫剧是我国最大的地方剧种,居全国各地戏曲之首呢。

好厉害呀!原来豫剧是我们的骄傲,这让我更加喜欢戏曲了。现在我做什么事情不由得哼唱起“许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌,是代代出英贤这女子们哪一点儿不如儿男”我要像戏曲中花木兰那样做个巾帼不让须眉的女生。

戏曲的艺术魅力作文

上学期我们参加了戏曲进校园,也让我第一次正式接触戏曲,了解到戏曲是有京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏……。

戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。戏曲老师首先给我们表演了花木兰替父从军和岳飞精忠报国的故事,让我们知道了花木兰的孝顺和在战场上英勇作战,屡建战功,成为一代巾帼英雄。也让我们知道岳飞的忠诚,岳飞以"精忠报国"为座右铭,奔赴前线,英勇杀敌,立下赫赫战功,成为一名抗金名将。他们表演得也非常出色,他们都是那么的热衷于这些戏曲。那么喜爱戏曲。让我们更多地了解了生、旦、净、丑。我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,枉做中国人“。这些戏曲,就像我国的`一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。

戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!

艺术的魅力作文

上午洗衣服,幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。下午到美术馆看画展。

看画的人不少,但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目光,这是谁?画面上画着个怪老头,他扬着头,张大了嘴,白发和胡须向四方飘散着,他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞,像是要抓住什么。而最吸引人的,是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛,闪射着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时,你会发现在那疯狂的眼神后面,贮存着多少对光明的渴望,多少烈火般的期冀、多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的,是一轮高悬在地平线上的火红的太阳。

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去,我激动得心都要爆裂了!不知为什么,我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者,大家都仰着头,默默地盯着看,象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严的一群,她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋,一双苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀,我发现她的眼中,竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻,在她心屮的地平线上,一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术,什么叫做艺术的魅力!

艺术的魅力作文

爸爸从精品店买了一个蓝色的地毯回到家,爸爸把地毯放到地上。爸爸说:儿子,毛笔字练完了吗?儿子说。:爸爸,我马上就练完了。爸爸听完儿子的话,爸爸又来到沙发上睡着了。儿子写完了,把自己练好的纸挂在墙上。儿子把墨水忘记盖盖子,就拿墨水和笔出来了。儿子看见爸爸的地毯趴他在地毯上了。这时爸爸醒来了。走到地毯旁,儿子一不小心把墨水碰了一下。爸爸看见了两只手抱住头,脚合在一起。儿子去接,可是没有接到。爸爸生气了说:看我不打你。

说完爸爸就走了。儿子想:爸爸又要打我,我得想个办法。突然儿子想到了办法。这时爸爸回来了。

爸爸准备要打儿子看见儿子在墨水的地方画成了一只表虎。爸爸就没有打儿子。爸爸想:画的还真不错。儿子也想:这下爸爸不会打我了吧,我真聪明。儿子的脚一甩一甩的。

爸爸看着两只手向下了。这时儿子又在旁边画了一只老虎。两只老虎看起来很凶猛。爸爸想:我也来试试。

于是爸爸和儿子一起画。爸爸拿墨水倒在地毯上。爸爸觉自己画的很好看。而儿子在看自己刚才画的两只老虎。看完后儿子看到爸爸画的龙说:爸爸你画的是什么呀?爸爸说:这是一条龙儿子又说:爸你画的真好看!

爸爸听了儿子的话说:爸爸可是专业的画家画的当然好,爸爸再来画一只小猫给你看看。爸爸先把小猫身子和腿画了出来,再画小猫的尾巴和脸,最后爸爸把小猫眼睛嘴巴画了出来。一只小猫画好了,爸爸说:你看怎么样儿子说:爸爸你画的更好看。爸爸觉的自己很自豪。儿子说:我们俩再画一只动物看谁画好看爸爸说:好。他们俩就开始画。儿子画的是小狗,儿子先画小狗的身子和尾巴,再画小狗的脚和脸,最后儿子把小狗的眼睛和嘴巴画了出来。儿子画好了觉的自己画的一定好看。爸爸画的是长颈鹿,爸爸先画长颈鹿的脸和脖子再画长颈鹿的身子、脚和尾巴,最后画长颈鹿的眼睛和嘴巴画丁出来。爸爸画好了也觉的自己画的一定好看。结果他们俩画的都很好看。

儿子和爸爸看着自己画的动物爸爸一只手放在脸上手像是对勾,另一只手放在口袋里。爸爸想:这个地毯真好看。看着爸爸还笑了。儿子斜着头看,觉的这个地毯太好看了。看着儿子也笑了。

戏曲的艺术魅力作文

我家有两个戏迷:一个是姥姥,一个是奶奶。就这样两个老戏迷就熏陶出了一个小戏迷。

我从小在奶奶花木兰,穆桂英,包拯,的故事里徜徉;在常香玉,唐城,马金凤字正腔圆的豫剧中陶醉。姥姥不但爱听戏,而且爱唱戏。经常是一开腔就是“刘大哥讲话,理太偏,谁说女子不如男……”,姥姥唱的激情满怀,唱完再感慨的说:“如今的女子更是了不得,真是巾帼不让须眉啊!”小时候虽然我对这话懵懵懂懂,但姥姥的唱词,我竟一字不差的记了下来。每每奶奶听戏或是姥姥唱戏,我就哼啊,唱啊,慢慢地我竟然会唱了!

说来真事与戏曲有缘,我所上的小学正是艺术小学。学校注重学生的'全面发展,不仅仅重视文化课,更希望我们能多才多艺!我们学校有好多课程,像舞蹈啊,器乐啊,创客啊,当然还有我喜爱的戏曲!在“戏曲进校园”活动中我们学校走在全市前列,被评为郑州市“戏曲进校园”十佳示范学校”,学校多次邀请戏曲名家来我校表演指导,我们艺小的孩子也深深的爱上了戏曲文化!

耳濡目染,现在我是既能随口哼几个戏曲名段,又能随手画几个戏曲角色,谈论起生旦净末丑也是头头是道,戏曲让我感受到了中华传统文化的博大精深!我和戏曲结了缘,从此爱不改变!

《雨巷》的艺术魅力

《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派,在表现方法上,强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情,戴望舒的《雨巷》明显地接受了法国象征派的影响。强调表现自我的感觉,喜欢追求意象的朦胧,注意挖掘是个暗示隐喻的能力,在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的许多形象,都凄婉迷茫,充满象征意味。诗里那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的雨巷,那位梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘,并非现实生活本身的具体写照,而是充满象征意味的抒情形象。那狭窄而悠长的“雨巷”是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征,“丁香一样的”姑娘,是美好理想的象征。这样以象征方法抒情的结果,使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉,也给读者留下了驰骋想象的广阔天地,感到诗的余香和回味。

另外,《雨巷》十分注重音乐感,音节优美韵脚铿锵,每节押韵两至三次,同时还以复沓、重复等手法来强化全诗的音乐性,因此叶圣陶盛赞这首诗“替新诗底音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗共七节,第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。这样首尾呼应,同一主调在诗中重复出现,加强了全诗的音乐感。全诗句子都很短,有些同样的字在韵脚中多次出现,如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”,有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。

谈谈《雨巷》一诗所受到的中外诗歌的影响。

《雨巷》是戴望舒诗作的代表作品之一,是戴望舒接受法国象征主义是个和中国古典诗词传统的集中体现。诗中写“我”“撑着油纸伞”,“独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”,这是“我”对黑暗现实感到迷茫、失望、忧郁,看不到出路的茫然不知所措的感觉,我希望逢着“一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。她终于“静默地走近”了“我”的身旁,然而又紧接着“像梦一般地凄婉迷茫”地飘走,“我”又陷入更加孤独、寂寞而无奈的愁思之中。这位“丁香一样结着愁怨的姑娘”实际上就是诗人的美好理想与希望的象征。在中国的**年代中,特别是在大革命失败后的恐怖笼罩下,青年知识分子普遍存在的失望和彷徨的心态和若有所思的感觉被戴望舒用一条阴暗狭窄而悠长悠长的“雨巷”表现得极为逼真、传神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而无法得到的想象出来的`幻影,很快就消失得无影无踪了。最后,只有一个孤零零的“我”在那条寂寥又悠长的“雨巷”中彷徨……这首诗是诗人在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支“梦幻曲”。诗歌借鉴了象征主义的表现手法,又不失中国古典诗歌的情韵。“象征主义所强调的各个方面:色彩、音乐性、通感、肌理丰富、意象奇特象征和暗示,甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到较完美的体现”;但是诗作中的象征意象又是中国式的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”,“悠长、悠长又寂寥的雨巷”。可以说,戴望舒在技巧上承袭了象征主义,而在情感上却和本民族文化传统一脉相承。在诗歌形式上,戴望舒强调“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上,而在诗的情绪的抑扬顿挫上,即在诗情的程度上”,是借鉴了法国象征诗派的创作方法,但对象征诗派神秘的内容和晦涩的诗风却有较大的突破,将国外象征派的诗艺融化到本民族的语言习惯和欣赏习惯中,致力于寻找中西是个审美追求的契合点。另外,语言上清新洒脱、自然质朴也来源于我国的文化习惯。中国“现代派”诗歌的发展历程中,《雨巷》一诗具有划时代的重要意义。

《雨巷》的艺术魅力

《雨巷》通篇描绘了一幅梅雨时节江南小巷的风景画,借此营造出富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”,没有阳光,也没有生机。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求,“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”。诗中“丁香一样的/结着愁怨的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态,是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于迷惘心境的真实反映。在艺术上,本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照,而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。正如叶圣陶所说,《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

本诗有“四美”:。

一是诗的意境很美。

以“雨巷”为题,设计了一个独具匠心的环境。全诗以“我”在雨巷中彷徨为主线,在彷徨中,希望逢着一个丁香一样的姑娘。整首诗渗透着哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。诗人好像积蓄了满肚子的忧愁,一开笔就倾泻出来,营造了忧愁的凄美的意境。而诗中的意象――油纸伞、雨巷、丁香、篱墙等,也都渲染着淡淡的哀愁。

二是诗的语言很美。

语言是诗的眼睛,也就是音乐美,有音乐一样的感觉。“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷。”“她静默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。”读着这样的语言,就使人感觉好像是走进了一个美丽的山谷,在山谷里喊着,听山谷的回音一样,回环往复;也好像品酒一样,那种喝下去后,慢慢品味的感觉,要说有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫”,这样反复地吟唱,乐感很强。

三是诗的结构很美。

全诗共七节,每节六行,每行长短不等,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,第一节诗用“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”,最后一节诗反复出现,中间又把诗人哀怨、彷徨、凄清、惆怅、迷茫的情感表达得淋漓尽致,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。

四是主旨的朦胧美。

这首诗的主旨很朦胧,给读者留下了无限的思考空间。有的人说,这是一首爱情诗,也有的人说,这是表达诗人在复杂的政治环境中彷徨,不知道该怎么走,感觉到前路迷茫。

在新诗中,《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫,使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中,读者往往不满足于“希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”,而还想企图捉住她。于是,她“像梦中飘过的丁香”般飘过我们的身旁,消散在我们的视线中。这,就是它的“愁怨”所在。

鉴赏。

戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致,但又受到法国象征诗歌派的影响,因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

这首诗写得既实又虚,朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的.心事,无限的烦忧,但又不愿明说,或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么,而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了,这或许是在幻觉中,或者是真的,但“她”的出现是那样地快,逝去也那样地快,一刹那间擦肩而过,消失在前方,“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾,自悲自叹。诗中的“姑娘”,我们可以认为是实指,是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求,代表了诗人陷入人生苦闷时,对未来渺茫的憧憬。

诗的开头一节“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷,我希望逢着一个丁香一样地,结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中,“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望,撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”,没有尽头,暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅,孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么,这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是,也许都不是。那么,就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹,躲在一旁,悄悄地窥视吧。

第二节“她是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁,在雨中哀怨,哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香,是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句:“丁香空结雨中愁”,“丁香体柔弱,乱结枝欲坠”,“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”,等等。丁香开花在仲春时节,诗人们对着丁香往往伤春,说丁香是愁品。丁香花白色或紫色,颜色都不轻佻,常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之,丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘,容貌像丁香一样姣好美丽,品格像丁香一样高雅圣洁,心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君,也许是,也许都不是,她的愁就象她的容貌,就像她的心灵,高雅而圣洁,美丽而动人。

第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞像我一样,像我一样地默默彳亍着,冷漠,凄清,又惆怅。”这丁香一样的姑娘,在“我”的长久的期待中,终于姗姗走来了。她“像我一样,像我一样”,读到这里,我们恍然有所领悟:原来这丁香姑娘就是“我”,“我”就是这丁香姑娘,我也有姑娘一样的美丽,也有姑娘一样的高洁,也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心,姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是,也许都不是。我们不必追问得那么具体,也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗,正如前人所说:“诗有可解,不可解,不必解。”尤其是戴望舒早期的诗,大都不是直接对现实的摹写,而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说:“一个人在梦里泄露自己的潜意识,在诗作里泄露隐蔽的灵魂,然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境,我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

第七节“撑着油纸伞,独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷,我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了,希望毁灭了,但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应,我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨,失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”,让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

《雨巷》的艺术魅力

《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音,没有欢乐,没有阳光。而诗人自己,就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘,就是这种美好理想的象征。然而诗人知道,这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅,而且又是倏忽即逝,像梦一样从身边飘过去了。留下来的,只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨,和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!

象征主义的方法抒情。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上,强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点,就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力,在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人,那寂寥悠长的雨巷,那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘,并非真实生活本身地具体写照,而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容,但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛,那片寂寞徘徊的心境,那种追求而不可得的希望,在《雨巷》描写的形象里,是既明白又朦胧的,既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征,象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果,使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉,也给读者留下了驰骋想象的广阔天地,感到诗的余香和回味。朱自清先生说:“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节,但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛,但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系·诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩,低沉而不颓唐,深情而不轻佻,确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

戴望舒的诗歌创作,也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中,诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结,即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》:

手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!

《雨巷》的艺术魅力

《雨巷》是我们都很熟悉的诗人戴望舒的代表作品,大约写予1927年夏天。1928年8月在《小说月报》第十九卷第八号上首次出版。1933年,戴望舒的挚友杜衡曾经讲过:“说起《雨巷》,我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有一年,在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候,戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来,称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶有力的推荐,使戴望舒得到了“雨巷诗人”的称号,一直到现在。”对于《雨巷》中的艺术特色具体分析如下:

一、运用象征主义的抒情艺术方法。

象征主义是19世纪末法国诗歌中较为流行的一个艺术流派。主要表达一种反抗资本主义秩序的意识,倾尽抒发一种世纪末的颓废。在表现方法上,用暗喻来表现内心瞬间的情感,五四末期才传到中国。戴望舒的早期创作明显就受到了法国象征派的影响。对于他的创作,有一个显著的特点就是竭力的开发诗歌隐喻、暗示的能力,在象征性的意象和意境中抒发感情。《雨巷》也自然如此,诗中撑着油纸伞的“我”,悠长寂寥的雨巷,像梦一般地飘过有着丁香般忧愁的姑娘,其实,并不是真实生活本身的具体写照,而是有着象征意味的抒情形象。虽然我们不能将其意象的深刻内涵全部理解到位,但是我们可以从中体味这些意象所具有的朦胧诗意和意蕴。在社会现实的氛围下,那种徘徊、孤独的心灵,那种可望而不可得的`希望等等,在《雨巷》中是既明朗又朦胧的,既确定又飘忽的。想象创造了象征,象征扩大了想象。以这样的方法来抒发情感,使得诗人的心境表现得更加含蓄,也给读者留下了想象的空间。引用朱自清先生的话说:“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节,但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛,但让人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去处。”由此可以看出《雨巷》朦胧、深情而低沉,的确是把握了象征主义流派的细微精妙。

二、受古典诗词艺术营养的熏陶。

在《雨巷》中,那个丁香一样的结着仇怨的姑娘的意象,显然是受中国古代诗词的启发。用丁香来象征人们的愁心,这是中国古代诗词中一个传统手法。如“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁。”(《代赠》李商隐)“手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮,接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中,诗人很显然是吸取了这样的一种意蕴。但这样的形象绝对不是旧唐诗名句丁香空结雨中愁”的白话扩充,在《雨巷》的意境和形象的构造上,诗人在吸取前人的精华的同时,又是有着自己的创造的,原因如下:一是古人用丁香象征愁心,《雨巷》中则塑造了一个如丁香一样接着仇怨的姑娘。她既有丁香的忧愁也有丁香的美丽与芬芳,这就由单纯的愁情演变成了一个含蕴着忧愁的美好理想的化身,既包含了作者对美的追求,也包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

二是《雨巷》中诗人运用了大量的现代语言来描绘这个“姑娘”,这与古典诗词严格的格律意韵不同,而且也与诗人早期的充满旧诗词调子的作品不同,更多的是体现一种新时代气息。更能唤起人们的希望和幻灭的情绪。在表现时代忧愁的文学创作时期,这是一个难得的创造。

三是在古代诗词中,雨中的丁香是以真实的景物来寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘则有了更多的诗人想象的成分。它可能是生活中的真实情景,也可以是诗人想象驰骋的成果,可以说是真实与想象结合而生成的艺术形象。戴望舒自己也说:“诗是由真实经过想象而出来的,不单是真实的,也不单是想象的。”所以我们说《雨巷》的意境塑造借鉴于古典诗词又超越古典诗词,在依据了诗人自己生活的同时又加入了自己的想象创造,从而营造了一个高于生活真实的艺术想象美。

三、音节的优美,“替新诗的音节开了一个新的纪元”

《雨巷》的音节也是非常优美的,叶圣陶先生称赞此诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。全诗一共七节,除了第一节和最后一节的“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。同一主调在诗中反复出现,既加强了全诗的音乐感也加重了诗人的彷徨和幻灭失失落的表现力。全诗每节六行,每行字数不一,而大体在相隔不远处重复一次韵脚,每节押韵两到三次,从头至尾没有还韵。有些同样的字在韵脚中多次出现,例如“眼光”、“姑娘”、“惆怅”、“雨巷”、“芬芳”等,如此在听觉上的重复营造了一种旋律般的回荡和流畅的节奏,反复激荡着人的内心深处,那股寂寞,那般彷徨萦绕在人们心头久久不能散去。诗中还借鉴了外国诗歌在音乐性上的技法,比如在一节诗中,同样的句子反复出现,这种重复叠沓听起来更抒情和谐。可以说《雨巷》是戴望舒对新诗音乐性追求的高峰,至此,他开始走向追求内在情绪韵律的路线。但是这不能否定《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。

艺术的魅力作文

首先,它把叙事与抒情紧密地结合起来。可以说它既是叙事诗,又是抒情诗,或者说它既是以抒情见长的叙事诗,又是以叙事见长的抒情诗。诗中既有凄婉感人的情节,又有真挚动人的情感。从为琵琶女作诗传的角度看,是叙事诗,有完整曲折的故事情节。诗中琵琶女的身世构成一层故事,读者可以通过几个片段看到她从“十三学得琵琶成”到“老大嫁作商人妇”的悲惨经历。作者由京城贬居江州的遭遇也构成一层故事。与此同时,良人此次相遇,由送客到闻乐,到演奏,到琵琶女和作者先后自叙身世再到弹奏和满座掩泣,又是一重故事。由于有这样三方面的结合,所以《琵琶行》的故事显得丰富曲折,不同凡响。从抒写迁谪意来讲,等于是抒情诗。诗中作者直接出场,与琵琶女共诉天涯沦落之痛,抒情气氛浓郁。于是在叙事与抒情的紧密结合中,哀怨悱恻的悲剧主人公。

这一特点是与这首诗的主题有关的。《琵琶行》的主题具有双重性。诗中既刻画了一个漂流沦落,凄楚孤苦的琵琶女形象,又通过“同是天涯沦落人”的感慨,抒发了作者自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情,塑造出作者横遭贬谪,郁郁寡欢的形象。琴拨既倾泻了琵琶女的满腹辛酸,也拨动了作者受了创伤的心弦,于是两种身世,一种悲痛,互相映衬,互相感染,使全篇在叙述中充满了强烈的抒情。《琵琶行》主要是通过作者自己的口吻抒情的,这种强烈的主观色彩是有其原因的。白居易本是抱着强烈的济世思想走上仕途的,特别是在任谏官时“有阕必规,有违必谏”,很想在政治上有一番建树,但他却遭到了政敌的诽谤,最终在种种责难下,被贬到江州,此时现实与理想发生了剧烈的矛盾,他仍想兼济天下,但又苦于报国无门;他何尝不想从此只独善其身,但又感到于心不安。这是他一生中最痛苦,最不得志的时候,只不过他素来乐观旷达,恬然自安罢了,这次“感斯人言,始觉有迁谪意”(见《琵琶行》序)。感情的闸门再也控制不住这积蓄已久的洪涛,终于激动得“江州司马青衫湿”了。

诗中还有细致传神的人物描写。《琵琶行》不像《孔雀东南飞》那样对刘兰芝有一段很集中的肖像描写,避免了具象过多之嫌。但同时又配合情节发展,在关键时刻加以点画,着墨不多却能细致传神。如“犹抱琵琶半遮面”,“整顿衣裳起敛容”都是明显的例子。诗中心理描写的内容也很丰富,特别是“弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志,低眉信手续续弹,说尽心中无限事”,借音乐描绘曲传琵琶女的内心世界,更是心理描写中一种新的成功的'尝试。

另外,这首诗中写景的句子虽不多,但与叙事抒情相配合。景物描写侧重于在故事发展的关键时刻用不同的方式展现统一的环境气氛。“枫叶荻花秋瑟瑟”,这开头的第二句就已为全诗悲凉的情调定了弦。诗中三处关于江月的描写,“别时茫茫江浸月”,“唯见江心秋月白”,“绕船月明江水寒”,前后映带,使整个环境沉浸在迷蒙的月色江水之中,起到了很好的衬托作用。

这首诗还富于音乐美。为了避免平淡沉闷,全诗不断地换韵,少则两句,多则十几句,读起来如行云流水,更增加其一唱三叹的情致。例如诗中关于音乐的一段描写,优美的语言随着琵琶曲“三两声”,“续续弹”,“银瓶乍破”,“曲终收拨”的变化,将音乐的轻重缓急,旋律的抑扬分合形容备至,再加上叠字的回环往复,本身也染上了强烈的音乐感,变成了一曲用文字谱成的乐章。

总之,这首诗正是以它在艺术上耀眼的光华千百年来被广大人民群众不断地传诵,并将继续传诵下去。

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自夏、商、周至秦、汉整个青铜器发展史,大约可以分为十三期:即夏为二里头文化期,商、西周、春秋各为早、中、晚三期,战国分作早期和中、晚二期。秦、汉为青铜器发展史的余辉。

青铜艺术是我国古代文化遗产中的一个主要部分,它与历史、冶金、文字、造型美术有着相当密切的联系。商、周青铜器历来在国际上享有极高的荣誉。

青铜是红铜和锡的合金,据史籍记载、商、周两代是青铜器制作的黄金时期。中国最早的青铜器诞生于公元前3000多年的甘肃省马家窑,马厂文化遗址曾出土那时期制作的铜刀。

商、周时期,我国的冶金技术水平进步很快,青铜器制作进入顶峰阶段。这时期出品的青铜器,是世界青铜文化中最典型,最丰富的代表。

早期的青铜器种类很多,用途广泛,主要种类有兵器、炊器、酒器、食器、水器、乐器、铜镜、车马饰、带钩、度量器、动物造型等。西周社会还对青铜器使用制定严格的等级。

以礼器来说,就有“天子九鼎,诸侯七,大夫五,元士三”的规定。许多贵族视青铜器为身份的象征,除身前大量享用,死后也把大量的青铜器随葬。

《吕氏春秋・节丧》曾记载:“国弥大,家弥富,葬弥厚,含珠鳞施。夫玩好、货宝、钟、鼎、壶、舆、衣、被、戈、剑,不可胜其数,诸养生之具无不从者。”

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