读后感是对作品中的某些细节、描写和主题进行解读和分析的一种方式。以下是小编为大家收集的读后感范文，供大家参考，一起来探讨作品的深意与魅力。
《视觉锤》读后感
今天妈妈下班回家给我带了一份礼物——卡通小皮锤。当妈妈给我讲到这个小皮锤可以捶背捶肩的时候，就知道了妈妈把这个小皮锤买回来的真实用途了，我也很愿意帮妈妈发挥好它的真实用途。
这个小皮锤的头部是一只小猪。粉扑扑的脸蛋，大大的`耳朵，很符合现在人们对“萌萌哒”的诠释。小皮锤的握把是木头的，不容易打滑，还很好握。被小皮锤打一下，就像是别人用手帮你捶了一下似的，特别舒服。如果连续捶背的话，就和别人帮你捶背一样，而且力度的大小，都是由自己来控制的。
我把小皮锤的标签剪了下来，就拿去给妈妈捶背了。妈妈很感动，就说：“还是自己的女儿好呢。”我对妈妈说：“妈妈，以后你每一天下班，吃完晚饭之后，我就给你用小皮锤捶背捶肩，让你解除疲劳。你看行吗？”妈妈说：“那当然可以了，我还巴不得你每一天都给我捶捶呢。这样我也不会很难受，你也可以活动活动了。”“好!”
我们长大以后，和父母在一起的时间越来越少，甚至一个月都见不到一面。其实孝顺并不是指自己给父母多大的财富，也不是指给自己的父母买多少衣服，也不是自己给父母汇报自己有多么大的成就。实际上，孝顺很简单。回家里一趟，陪陪父母，给他们捶捶背，他们就很知足了。
《视觉锤》读后感
视觉日记的读后感又出了新版本！如此犀利而又兼具感性的文章到底是出自谁手呢?答案将在本文结尾揭晓！
此书作者王小慧，以文字伴随摄影的形式--视觉日记，记录了她旅居德国十五年来的经历，以下是我的一些感知和语句的摘录：
她最让我欣赏的不是事业上的建树，而是生活上的坚强，对待人生的态度。
打起精神，擦干眼泪。记住，永远都有明天。
我对所有的苦难与挫折都无怨无悔，因为这一切都在证明我存在过，生活过。
飞机在跑道上加速时，地面的摩擦力非常之大，要有足够的能量来克服这些阻力。一旦离开地面，空气的阻力与摩擦力相比微不足道，飞机就可以自由飞翔了。最难的是在起飞之前那一段。
凡做一件事先问自己，这件事是我自己真的想做的，还是别人想让我做的，如果是别人想让你做的，你就要掂量一下是否值得去做和你是否有条件去做(包括时间，精力，兴趣等等)，条件不够，就不要做。
有些人虽然贫穷也可以保持自己的高尚的品格；另一些人并不贫穷却贫得无厌。
感觉迟钝的人往往错过生活中许多美好的东西，但过于敏感的人又可能会被伤害，像安斯佳，还有历史上不少作家艺术家的自杀都属于这类情况。因为感觉是靠心灵，思维是靠大脑，而太敏感的心灵是赤裸的，没有被呵护和包裹过，自然也容易受伤，我不愿心灵蒙上厚厚的痂皮，这样外界是接触不到你了，但你也感知不到世界，没有心灵的躯体岂不是行尸走肉?而装上盔甲的心灵则是把自己封锁囚禁起，心灵没有自由，便不能呼吸。
幸福的定义：
一个有远大目标同时不忘记自己是生活在现在的人。
一个选择对自己的才能和可能性有挑战性的`人。
一个对自己的成绩和社会承认感到骄傲的人。
一个自尊，自爱，自由和自信的人。
一个有社会交往也能享受人际关系的人。
一个乐于助人并接受帮助的人。
一个知道自己能承受痛苦和挫折的人。
一个能从日常生活小事上感到乐趣的人。
一个有爱的能力的人。
且不论她是否矫情自恋，那并不是我在阅读的时候需要特别在意的，即使有那种感觉；且不谈她的艺术造化，本身艺术这东西就没有是非评判的界限，至少她对待生活的态度和对艺术的追求是值得尊敬的。
坚持，学习，天天向上！~。
tony于2月28日。
msn（中国大学网）。
《视觉锤》读后感
1972年，里斯和特劳特开创定位理论的时候，即便是市场化程度最高的美国，现在看来那时候的竞争也只是茶话会般轻松，随着商品丰富程度的加大，不在市场上找空档，而要在顾客心智中找位置，是定位理论的先见之明。随后，用定位的方法找到了位置，如何将品牌或产品定位信息植入心智，则成为了定位理论在随后50年里的研究课题之一。
年末，定位理论的卓越继承人劳拉，在北京大学做了名为《视觉锤：视觉时代的定位之道》的精彩演讲。在中国，她首次回答了在新的竞争环境下，如何将定位植入心智。
有价值的、能经受得起时间考验的理论，通常来自对实践中成功经验和规律的高度总结。视觉锤毫无例外，它诞生于高度竞争的市场中、产生在屏幕化视觉时代对定位成功的新案例的提炼。全球财富500强企业中超过75%的企业，都接受过里斯公司的咨询，他们的实践证明其方法的有效性。视觉锤被美国《广告时代》杂志所报道，在美国商界产生了广泛的影响，被誉为继“定位理论”之后的又一重要营销理论。
错误的理解。
问题的解决方案终于面世，引起追随的人群。自从劳拉发布视觉锤理论后，中国出现了很大一批设计公司，他们打出了“匹配定位的设计”的概念，活跃程度明显提高，很多实践定位的企业家迫不及待地和他们建立合作，寻找匹配定位的视觉锤。就像当年里斯和劳拉发布“公关第一、广告第二”一样，一大批公关公司追风而来。今天，根据观察，和多年前公关战略的重要价值发布一样，大多数设计公司对视觉锤的理解多浮于表面。
背后的工作理念。
原因很简单，设计公司是把视觉锤当成战术配套，还是当成战略决策？大多都是当成了战术配套。这和vi时代的理念，没什么本质差别。现在拿视觉锤来忽悠的设计公司真不在少数。
但，如果工作的方法和步骤，没有发生明显质的改变，就不可能把握住视觉锤的精髓。美国广告界突飞猛进，是因为伯恩巴克发明了团队工作方法，让文案和设计一同工作，建立创作团队，这给美国广告业带来了革命性的推动。在创作广告前，文案要考虑视觉，视觉也要考虑文案，他俩都要为营销目标服务，彼此成为一体，互相启发、互相推动，这样才提高了广告的效率。研究定位的过程也同样需要视觉专家的参与。寻找视觉锤，不能作为定位项目的最后一个环节。
定位战略的效率提升，一定不能割裂开寻找战略与传播战略这两个阶段。优秀的定位战略一定蕴含着一个强有力的公关项目，优秀的定位战略也一定潜藏着一个强大的视觉锤。反过来，这也是检验定位是否成立的方法，没有公关潜力的定位项目一定不会是最佳的定位，没有蕴含视觉锤的定位项目也一定不会是最绝妙的定位。
另一个被设计公司错误理解的是，视觉锤就是一个精美的设计作品，它通常就是一个内涵丰富的logo，或者是有极其深刻和象征意义的包装，或者就是唯美的电视广告影像。
视觉锤的战略价值，是帮助定位用最简洁、最快速的方式进入心智，而不是华丽美化、修辞繁缛的一个设计作品。设计公司的特长就是“美化”，而视觉锤设计的第一要素是“简化”，抛弃“美化”特长是普通设计公司的一大心理障碍。视觉锤的应用，美不美是其次。而能否实现其传播的战略价值，则是关键。
《视觉锤》读后感
今天，刘老师拿着一个黑色的口袋，走进教室说：“这黑色口袋里有两样东西，全是我朋友送我的礼物，今天，我要让你们大家帮我摸摸，里面是什么”。那时大家都非常高兴。
刘老师请张哲豪去摸第一件礼物，张哲豪把手拿去摸，大家也都在想是什么东西。张哲豪说：“这个东西椭圆椭圆的，还是热热的。”刘老师问：“这是什么？”大家齐声说是个鸡蛋。刘老师叫张哲豪拿出来看，哈哈，果然是个鸡蛋。
刘老师又叫侯雅林来摸一摸第二件礼物是什么。侯雅林上台去摸了摸说：“这个东西有长长的柄，长三十多厘米，很硬，前面左圆右方，还冷冰冰，沉沉的。”刘老师说：“这个东西是什么？”大家说：“是铁锤。”侯雅林拿出来看，果然是个铁锤。
刘老师在黑板上写了七个字“铁锤锤蛋锤不破。”我们大家都被迷住了，大家都说：“为什么铁锤锤蛋锤不破呢？”刘老师说：“同意蛋锤不破的同学请举手。”有几个举了手，那时我也举了手，有几个同学动了动脑，就不举手了。
刘老师把铁锤和鸡蛋拿了过来。刘老师把鸡蛋放在口袋里，把铁锤举了起来，“五、四、三、二、一”同学们都在数，刘老师一砸，许多同学都捂上了双眼，有的同学一看，“啊？没有锤！”大刘皓文说，原来大家是虚惊一场。
第二次，刘老师轻轻地锤，就锤了一个很小很小的口子。
第三次，刘老师用力地锤下去，这次可是真的了，只听到了一声闷响，鸡蛋就粉身碎骨了。大刘皓文说：“什么铁锤锤蛋锤不破？这不是破了吗？”这时，刘老师在“铁锤锤蛋锤不破”上面改了改，成了“铁锤锤蛋，锤子不破。”你知道吗？这说明了同一句话，从不同的角度去理解，意思也就不同。
视觉化思维的餐巾纸读后感
不错的一本书，很有启发。我们的情感是没有逻辑的，你可以试着解释你所说的爱、失去、快乐、心碎或恐惧，这些情感是真实的，但很难用语言准确地表达。视觉锤在营销中历史中的发展有三个阶段:。
第一阶段：无关联的视觉锤。
在当时有总比无要好，比如星巴克的美人鱼，美人鱼是附加的元素，与品牌本身并没有密切的关系，而且在当时你看到美人鱼也联想不到咖啡，可能更会联系到洗发膏，毕竟图案中是一长发美人鱼。但长期持续的广告投入，最终造就了这个不同寻常是视觉元素美人鱼与咖啡的关联。
第二阶段：关联的视觉锤。
比如“喝牛奶”广告策划中的`牛奶胡子这就是关联与无关联视觉锤之间的差异，关联的视觉元素能更好地体现品牌的属性。当视觉元素同时被强大的语言钉子强化时，效果尤为突出。
第三阶段：植入式视觉锤。
此外，植入式视觉锤即使没有大量的广告，也可以持续发挥作用，像劳力士、耐克、麦当劳和可口可乐等品牌之所以几乎不受竞争影响，都是因为花费了数百万美元的广告费用来保护品牌。
但如果你没有可口可乐、耐克或麦当劳这样的资源，那么，就忘记广告。如果你没有足够的资金达到噪声层面之上，你还不如什么都不要花费。花精力提炼企业的语言钉子与视觉锤子，在植入式的视觉锤设计上着力，因为他可以帮助小公司与大企业竞争，而且不需要花费太多金钱来投入广告。植入式的视觉锤比文字本身强大得多，它可以通过放大每个标牌、网站、手册和信息的能量，以弥补营销资源的不足。这些语言上的概念有自己的含义，但由于它们缺少视觉，因此几乎没有情感影响，结果就是不容易被人记住。锤子的力量巨大，但钉子也尤为重要。毕竟，语言钉子是营销战略的目标，锤子只是帮助钉子进入心智的工具。来自反思一下，你的组织有没有尽量用一个词或概念来表达营销战略的本质，大多数营销规划都缺少一个视觉锤，因为它们的语言概念过于宽泛什么都想覆盖，就什么都没有，什么都想做，最终的结果就是什么都做不好，用狭窄的概念吸引一个细分市场，比一个宽泛的概念什么都吸引不了要好得多。
少了一个锤子，丢了一颗钉子，
丢了一颗钉子，坏了一个战略，
坏了一个战略，损了一个品牌，
损了一个品牌，亡了一家公司。
这是一个多媒体互联网的时代，一个品牌的塑造不是一朝一夕就能完成，但是一个产品从视觉上的震撼及推广，却是可以靠视觉锤与语言丁来有力有效的推广发展。
《视觉锤》读后感
普通单头逃生锤，这种逃生锤是最简易的，一般的公交车、长途车等车上都有配备，只是有把柄和一个破窗锤头组成。
普通双头逃生锤。有两个破窗的尖头，两头都可以使用。
多合一逃生锤。这种逃生锤不仅有应急破窗锤，还有应急爆闪灯，应急手电，应急断绳刀。这是实用性很强的一种逃生锤。
《视觉锤》读后感
1999-2009年，10年间日本六大电子公司（日立、松下、索尼、东芝、富士通、三洋）总体亏损108亿美元，只有索尼和东芝勉强盈利，但利润率均低于1.5%，不如当时的银行贷款利率。然而，同期美国500强企业的平均利润率确高达5.4%，远超日本的公司。很大程度上依赖于美国公司很好践行了艾.里斯和杰克.特劳特的定位理论，聚焦在优势品类上，数十年如一日不断强化品牌在人们心中的深度。
夏日，我们在户外如果想买瓶饮料，最先想到会不会是可口可乐。当我们想起可口可乐的时候，脑海中最先浮现的是不是红色的易拉罐或者装着棕色液体的玻璃瓶，还会不会出现大大的coca-cola红底白字的样式。除此之外，可口可乐因为他的味道和名字，会不会直接与快乐联系再一起，也被叫做“快乐水”。这就是唯一性，一个事物我们所能想到的颜色、形状、意义就只有它了，这是视觉锤的力量，将钉子老老的盯在了消费者的脑中。
用视觉锤将钉子植入消费者的脑袋，是所有品牌商的目标。那么不断的曝光曝光，重复、重复、再重复就是最好的手段。前脑白金，今年过节不收礼，收礼只收脑白金。今有伯爵旅拍，想去哪拍就去哪拍。播放次数三遍打底，不管消费者喜不喜欢，“强奸”你没话说。樊登读书每个讲书节目的开头都是“读书点亮生活”，这句话我听了不下100遍，所以想到讲书、听书，首先印入脑门的就是樊登读书。
园视觉文化心得体会
园林是人类与自然的相互结合之所，是人们在尊崇自然的同时，追求美好生活的一种表现。园林的设计与布局有着独特的艺术特色，其中视觉文化扮演着重要的角色。在参观园林时，我深刻感受到园林设计师对美的追求和对自然的尊重。下面我将从景观塑造、色彩运用、景观元素、平衡与和谐以及情感共鸣五个方面进行阐述，分享我对园视觉文化的心得体会。
首先，景观塑造是园视觉文化的核心之一。园林设计师通过精心布局，创造出一个整体和谐、独具特色的环境。比如，我参观过的一座园林中，庭院深深地融入着周围的风景，仿佛与自然融为一体。而且，景观塑造的同时也展现着设计师对于大自然的理解和创意。例如，一座园林中的小桥、流水、卵石等设计元素都与自然的流水、山石完美地结合在一起。在这个环境中，我不仅感受到了舒适与宜人，还体验到了与大自然的和谐共生。
其次，色彩运用也是园视觉文化中不可忽视的一部分。园林设计师通过合理运用颜色，为园林增添了生机与活力。在我参观的园林中，色彩丰富多样。比如，春季那一片粉红的樱花，让整个园林充满了喜悦与希望；夏季的一片绿色，使人感到清新与舒爽；而秋季那一片金黄，让人沉浸在温馨与宁静之中。通过对色彩的运用，设计师成功地创造出了不同季节不同情感的表达，使人们在其中得到心灵的滋养。
第三，园视觉文化中的景观元素也是不可或缺的。园林中的各种元素，如花草树木、建筑物、雕塑等，都是景观塑造的重要组成部分。比如，在一座中式园林中，设计师通过布局合理的亭台楼阁、假山、湖泊等元素，创造出了中国传统文化中富有艺术性与审美感的景观。这些景观元素让人们在园林中感受到了历史与文化的厚重感，增添了参观者的兴趣与乐趣。
第四，园林的平衡与和谐是园视觉文化的核心思想之一。在景观设计中，设计师追求的是整体的和谐与平衡。比如，在一片绿树成荫的草地上，一座白墙红瓦的建筑显得恰到好处，既不显得突兀，又与周围的景色相得益彰。这种平衡与和谐的关系不仅体现在空间上，更体现在对形式、比例、材料等方面的考量。设计师通过巧妙的设计和运用，使整个园林在平衡与和谐中发挥出无穷的魅力。
最后，情感共鸣是园视觉文化中难以忽视的方面。园林作为一种情感载体，很容易引发人们共鸣。比如，一座庄严肃穆的纪念园，让人思索生命的意义与价值；一个小巧精致的庭院，让人感受到生活的美好与喜悦。设计师通过巧妙塑造场景，唤起了人们内心深处的情感，使人们在园林中找到属于自己的情感共鸣。
综上所述，园视觉文化是园林设计中不可或缺的一部分。它通过景观塑造、色彩运用、景观元素、平衡与和谐以及情感共鸣等方面的表达，成功地将人与自然、人与美、人与情感紧密地联系在一起。在参观园林的过程中，我对园视觉文化有了更深刻的理解与体会，也更加欣赏园林设计师的智慧与创造力。我相信，在这种追求美好的环境中，人们的心灵能够得到真正的安宁与满足。
视觉化思维的餐巾纸读后感
随着物质文明的全面发展，市场经济理念的不断深化，市场中产品的包装形式不断发展创新，呈现多元化的发展态势。面设计是包装创新的重要环节，实现平面设计元素多维化的视觉表现是增强产品综合竞争力的重要措施，笔者通过对多维化的具体分析，指出平面设计的发展方向，以期满足人们日益增长的视觉消费需求。
一、平面设计元素多维化。
1.平面设计。
随着社会的进步和经济的全面发展，消费者的需求逐步呈现多元化的状态。平面设计应运而生，随着视觉消费概念的产生，平面设计得到迅速发展。平面设计是将文字、图形等信息资源有效整合，使之通过创新和科技手段的有效辅助成为具有经济价值、社会价值和审美价值等多方面价值的集合体。平面设计在人类社会活动中如影随形，无处不在，在经济发展和社会发展中发挥重要作用。随着人们审美观念的转变和对艺术的追求，平面设计结果不仅要具有实用价值，同时要满足人们在视觉效果上更高层面的要求。因此，平面设计视觉多维化成为必然发展趋势，体现了消费者消费心理的自然本性。
2.全面理解多维化。
多维化中的“维”是“维度”的意思。传统的平面设计理念中，平面设计是针对平面进行的，只涉及到一维和二维的空间。但是随着科学技术的不断进步，平面设计要求将三维、四维的设计理念融入其中。但是，平面设计的多维化不是单指物理上谈及的一维、二维、三维、四维，而是要求将自然、社会、环境等多方面因素应用到平面设计中，完成在思想、理念上的多维化。所以，平面设计元素多维化体现众多方面内容，需要通过不同视角进行解读。第一，几何多维化。几何多维化要求平面设计不仅仅针对平面视觉效果进行工作，需要通过不断的创新将平面设计视觉效果突破空间限制，在表现力上具有一定的延展性和想象力，充分利用平面设计不同维度的表现力，使工作结果实现二维空间以外的多维度形态语言，达到超越空间上的展示效果。第二，视觉表现元素多维化。平面设计是将具体的文字、图像等信息进行整合的过程。多维化要求平面设计不应当是对信息资源的简单拼贴，要求通过创新思维和科技手段的作用，将文字、图形、色彩等元素符号赋予个性化的特征，使各类资源形成有机的统一体，立体化的展示设计者的设计理念，进而凸显设计成果的视觉效果。第三，表现手段多维化。实现表现手段多维化，需要将高进技术成果如设计技术、设计材料应用等与平面设计相互融合，将设计创作由静止的一张图片或者一种图像转变为具有动态感受的视觉效果，在视觉效果中有效传达设计者的设计思想。
二、实现平面设计元素多维化。
实现信息传递方式的多维化是实现平面设计元素多维化的重中之重。根据平面设计中信息传递具有传达诉求的功能，实现信息传递方式多维化应当将消费者的诉求欲望作为基础，在全方位了解消费者消费心理的基础上，提取消费者对信息的诉求愿望，通过了解受众在动态的视觉语境中发挥的重要作用，通过对以下因素的把握，实现受众被动接受信息向主动感受信息的转变，进而实现平面设计元素多维化的视觉效果。
1.重视互动因素。
平面设计的视觉因素是经过平面设计作品影响人们的视觉系统，使人们对创作产生整体视觉印象，然后经过受众的反映提取出需要信息的过程。传统平面设计中注重对图像自身的编排，多维化的设计理念将更加关注设计的载体和环境氛围的营造，增加人们视觉因素的互动性，促使受众更加深刻的理解创作将要表达的内涵，使创作增强时效性。
2.重视动态因素。
平面设计中的视觉因素都是通过二维空间的视觉因素延伸而来的，通过二维空间视觉因素经过思维进行有扩展，形成具有动态性的视觉元素。把握多维化中的动态因素，需要以视觉立体为基础，利用先进的科学技术，通过设计者无限的创新能力，使平面设计效果具有更广阔的延伸空间，吸引受众的注意力。
3.实现多维化向真实空间的延伸。
人们对平面设计的'主要关注是平面设计的视觉效果。受众通过对平面设计产生视觉印象，将其中虚拟化的信息与生活中的信息进行对比，使二者在形式和内涵上实现统一是成功平面设计的展示。所以，现代平面设计需要实现多维化向真实空间的延伸，使平面设计虚拟化的印刷品和真实生活中的信息形成完美统一，真实的表达生活中的各种诉求，从而使受众能够更加直接的体会到设计者的设计理念，从而带来极佳效果的心理影响和视觉冲击。
4.关注投影在平面设计中的重要作用。
投影是指事物在平面上的表现形式，如人的影子是人在平面的表现形式。平面设计应当充分关注投影的重要作用，利用投影的方法为受众创造出视觉上的冲击和心理上的喜爱。利用投影的作用，不仅能沟满足平面设计主体对创作的诉求，是作品具有更高的宣传价值和广告效益，而且使受众在观察中产生惊喜，感受设计者的创新能力。
三、结束语。
随着社会的全面进步，人们生活节奏的逐渐加快。平面设计不应该是简单的点、线、面结合，需要适应现代社会人们的眼光，平面设计在维度上应该发生变化，实现多维度的视觉表现力，满足人们日益增强的视觉享受需求。因此，平面设计在传统设计理念的指导下，与时俱进，突破视觉效果的空间限制，创造出适应多维化视觉效果的作品，给人们带来全新的视觉享受。
参考文献：
[1]刘凯.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[j].艺术科技，，06（09）：206.
视觉文化心得体会
近年来，在互联网、移动互联网等新媒体技术的推动下，视觉文化成为了时下最受青睐的艺术形式之一。学习视觉文化不仅可以提升文化素养，也可以让我们更好地理解以图片、照片、视频等多种视觉元素为主的现代文化。在学习过程中，我深刻体会到视觉文化的力量，下面，我将结合自己的学习体会，分五个方面阐述“视觉文化心得体会”。
一、“视觉文化可以丰富我们的审美趣味”
视觉文化是一种具有魔力的艺术形式，它将静态的图片、照片、色彩、线条等元素，通过结构化、构图、色彩等艺术手法组合，创造出有生命力、有感染力的形象。这些形象在传递信息的同时，也能够激发我们的情感共鸣和审美趣味。比如，一个用黑白配色、强烈的对比和明暗变化表现出特殊情感的照片，能够通过其独特的构图方式，引起我们心灵上的震撼，从而丰富我们的审美趣味。
二、“视觉文化的视角多样化可以打破我们的思维定势”
视觉文化不断涌现出来的文化形式，多种多样，每一种都有独特的视角和人文内涵。通过学习和欣赏这些文化形式，我们可以不断拓展自己的视界，打破固有的思维定势，发现更多可能性。比如，当我们欣赏一个抽象艺术作品时，它不仅仅是一张几何图形的构成，同时还会以表现一种理念、情感或主题为目的，通过画面中蕴含的细节、元素、形态等鲜明的艺术风格，为我们打开了一扇思维的大门。
视觉文化是一种直观、感性的艺术表现形式，它可以超越语言、文字的表达能力，更好地表现出复杂的情感内涵。一张照片、一段视频、一幅画作，都可以在瞬间抓住观众的情感，传递作者想表达的情感或思想。比如，在一组极具震撼力的摄影作品中，通过用极端紧密的构图和运用4K高清的精致画面，让观众感受到高强度的情感冲击力，这种情感传递是其他艺术形式无法替代的。
四、“视觉文化是多元文化的表达和融合”
视觉文化来源于各种历史文化和不同社会的背景，是多元文化的产物。在看待视觉文化的时候，我们不应该被故弄玄虚的语言和文化差异障碍所限制，要以开放的心态去体会和欣赏视觉艺术作品中所蕴含的不同文化的内在价值。当我们对多元文化视野开放的时候，视觉文化就吸纳了更多不同文化的养分，从而实现了一种全新的、更为富有创造性的文化融合。
五、“视觉文化有助于我们更好地理解现代文化”
视觉文化反映了当代文化的一种变革，是现代艺术的一种新形式和新媒介。在传递当代文化的同时，视觉文化也在被当代文化所影响和塑造。学习和掌握视觉文化，可以使我们更好地理解和欣赏当代文化，并且更好地把握现代文化的发展方向。因此，视觉文化不仅仅具有审美的价值，更有深刻和卓越的文化和社会价值。
总之，学习视觉文化不仅可以提升我们的审美趣味，也可以扩大我们的视野，破除我们的思维定势，让我们更好地欣赏多元文化的表达和融合。同时，也能够增进我们对现代文化的理解和把握。对于我个人来说，学习视觉文化不仅使我审美素养得到了提升，也让我更加热爱生活和美丽。希望更多的人能够通过学习视觉文化，感受到它提供的无限魅力和可能。
视觉文化心得体会
视觉文化是一个极为广泛的概念，它包涵了许多与视觉有关的事物，例如电影、艺术、设计、建筑等。在当今时代，视觉文化对我们的生活产生了巨大的影响。我们通过视觉文化来认识世界，检验生命的真谛。在我看来，学习视觉文化是一件非常意义深远的事情，因为在这个过程中我们将会学习到很多美丽的东西，并且受到这些美的启迪。
视觉文化的涵义非常广泛，它包含很多方面，例如影视娱乐、文学艺术、人类学、习俗传统等。在这些方面中，视觉都是至关重要的元素。影视作品的叙事和表现、视觉艺术作品的构图和色彩上的运用、建筑设计的结构和审美等都与视觉文化息息相关。观赏这些作品时，我们可以从中领略到不同的观念和文化，感受到不同寻常的美。通过这些作品，我们可以认识到更广泛的视野，更深刻的情感体验。
视觉文化对人的成长有着重要的影响。对于年轻人来说，通过学习视觉文化可以更好地认识和了解自我，理解社会和文化，并且提高审美品味。例如，在影视作品中，我们会观察到并理解虚构人物的情感表现和行为方式，从而体验不同的人生境遇，增长生命阅历。同时，通过分析影视作品中的视觉元素，我们还可以提升自己的表达能力和创造能力，培养自己的独特思维模式。
视觉文化也是一个社会文化的一部分。由于视觉文化的广泛应用，它在对社会文化的建构中也发挥了重要的作用。例如，通过绘画和雕塑作品来展现特定时期的文化背景和价值观念，包括政治、经济、文艺等。同时，建筑设计中的视觉元素像是门窗、楼房、广场等也引领着社会的文化趋势，助力社会文化的进步和创新。
第五段：结论。
在这个难得的机会中，我有幸学习视觉文化。我从中发现，视觉文化是一个非常宏大而又深刻的主题。它不仅有着广泛的应用，而且是我们认识与探索这个世界的一个重要的工具。通过学习视觉文化，我们可以更好地了解自我和社会，丰富我们的个人生活和社会经验。因此，我相信，没有什么比学习与发掘视觉文化和其背后价值更有意义了！
视觉化思维的餐巾纸读后感
[摘要]视觉思维是以“视觉意象”为中介的创造性思维。一直以来，我们的教学比较强调学生的读、写、算，教学过程中重视学生的语言、数理逻辑思维，忽视了视觉思维对学生发展的意义。在教学中藉由视觉形式来表征教学信息，能够弥补言语思维的局限，也有助于激发学生的创造性，增强教学的美感体验。教师启发学生的视觉思维要从看、想、绘三个方面切入：丰富学生的视觉信息源；激发学生的视觉思考；鼓励学生的视觉表达。
[关键词]教学；视觉思维；视觉意象；创造性思维。
视觉思维具有直接、形象、丰富的特点，有时候能传递文字无法言说的信息。教学过程中，师生借助视觉化的形式来表达对教学内容的理解，有助于提高学生的学习效果，这对我们的教学改革有着重要的启示。
“视觉思维”指视觉感官对外部刺激进行反应形成“视觉意象”，并以“视觉意象”为中介，在观察、想象、构绘三者间的相互作用中进行的创造性思维。在理解视觉思维的内涵时，我们应该把握它的三个重要特点。
(一)视知觉是一种理性思维活动。
美国艺术心理学家鲁道夫・阿恩海姆(rudolfamheim)在《艺术与视知觉》一书中探讨了视知觉的理性功能，提出“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着知觉，一切观测中都包含着创造”！k明确提出了“视觉思维”这一概念，探讨了视觉器官在感知外物时的思维特征。他认为，视知觉并不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。因为思维并不是那些比视知觉更高级的其他心理活动能力的特权，而是知觉本身的基本构成。视知觉中包含思维的成分，思维活动中同样包含感性成分，这二者之间是互补的。也就是说，从感性信息的捕捉到获得最普遍的理性概念是一个连续统一的过程，这一过程的最本质特征，是在它的每一个阶段上都要涉及抽象的思维活动。“我们没有任何理由去制止人们把视知觉活动中发生的事情称之为‘思维’。事实上，没有哪一种思维活动，我们不能从知觉活动中找到。因此，所谓视知觉，也就是视觉思维。”
视觉思维也要通过某种思维媒介来展开运行，但视觉思维运行的媒介不是言语，而是“视觉意象”。“视觉意象”是一种特殊的形象，是经过知觉的选择作用而生成的“心理意象”。意象的基础是“象”，是视觉形象。但是这个“象”里面还必须包括“意”，即人的主观色彩，这才能构成所谓“意象”。视觉意象的形成不是对客观事物的忠实、完整和逼真的复制，而是对思维对象总体结构特征的把握，是心灵对感性事物的本质进行解释的产物。正如阿恩海姆自己所说：“人的视觉绝不是一种类似机械复制外物的照相机一样的装置，它不像照相那样仅仅是一种被动的接受活动，外部世界的形象也不像照相机那样简单地印在忠实接受一切的感受器上。相反，我们总是想要获取某件事物时才真正地去观看这件事物。”
(三)视觉思维的本质是创造性思维。
视觉思维是一种以视觉意象为运作媒介且具有理性功能的思维，而这种以视觉意象为中介的思维本质上是一种创造性思维。在阿恩海姆看来，视觉思维的创造性表现在三个方面。首先，由于视觉思维源于直接感知，这本身就具有从未知到知的探索性，主体能直接感受那些鲜活性的思维来源，并发挥主体的能动性去进行自由的选择和创造。其次，由于视觉思维的基本运作单元或思维工具是视觉意象，认识主体能直接感受鲜活的视觉意象，并可以对视觉意象进行自由的再生和组合。再次，由于视觉思维是在主体与客体直接交流中进行，因而主体有可能在对客体的直接感受和体验过程中，使自己头脑里长期积累的经验知识突然间得到升华而产生某种顿悟，从而使“无意识体验”能够迅速转化为可以由自觉意识加以利用的有效而现实的知识。
一直以来，我们的教学强调学生的读、写、算，这是受占据主导地位的3r’教育思维模式的影响。3r’s教育思维模式长期使学习者在言语或逻辑的思维能力方面不断得到加强，发展了学生的言语及逻辑思维能力，却容易忽略学生的想象力和创造力，也易使教学失去畅快的“美感”。
(一)有助于弥补言语思维的局限性。
言语思维与视觉思维并非两种截然对立的思维方式，但二者具有很大的差异性。言语表达是线性的，它要求学生逐字逐句来审读和倾听，必须按照语法规则和使用习惯来排列。另外，言语的概念性、抽象性有时会使表达显得刻板而没有创造性。视觉思维具有直接性、形象性、丰富性、多变性及动态性的特点，有时候能传递言语、文字所无法表达的信息。当人们的有些想法不能借用言语、文字的形式来传达时，即可以选用“意象”来表达。
(二)有助于教学走近生活世界。
视觉思维是建立在视觉器官对外部刺激进行反应的基础上的，要以丰富的视觉信息为思维的来源。在教学的过程中发掘和培养学生的视觉思维意识，有助于学生将目光投向教材之外的大千世界，从生活世界里敏感地捕捉视觉思维的资源。苏霍姆林斯基常常跟孩子们带着画册和铅笔到“词的源泉”那儿去旅行。他认为，“被感知的形象的情感色彩在识记中起着极为重要的作用”。只有当识字对儿童来说变成一种鲜明、激动人心的生活情景，里面充满了活生生的形象、声音、旋律的时候，读写教学的过程才能比较轻松。
(三)有助于激发学生的创造性。
视觉思维不是对客观刺激物的直接反应，而是一种积极的理性活动，是借助意象在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动。视觉思维强调学生对视觉信息源的直接感知，强调学生的个性化理解与表达，这为教学开辟了广阔的想象、创造的空间。教师在教学中应注意以视知觉为切入点，借助除当的视觉形式来呈现、表达教学信息了；学生可以在此过程中运用视觉意象充分发挥自己的想象力，激发自己的创造性思维。
(四)有助于增强教学的美感体验。
教学是一项渗透美、包含美、建构美的活动。借助视觉传达教学信息的方式较之文字语言，具有直观性、形象性、非线性和整体性特征，可以增强学生对艺术形式和审美的感悟。此外，当教师与学生沉浸、投入于教学活动时，理性与感性的融合使得教学活动成为一个独特的经验，为他们带来满足、兴奋和超然的经验感受，将教学提高到一种欣赏美、体验美、创造美的境界。
三、如何在教学中发展学生的视觉思维。
教师在教学中应为学生创设视觉化的学习环境，并鼓励学生运用视觉思维，借用视觉化的形式表达自己的理解。这样可以丰富学生获取、表达教学信息的方式，发展他们的视觉思维及空间推理能力。教师启发学生的视觉思维可以从看、想、绘三个方面切入。
(一)丰富学生的视觉信息源。
在认知过程中，人们对那些“视觉化”了的事物往往能增强表象、记忆与思维等方面的反应强度，这一现象称为“视觉化效应”。教学中，教师应注意为学生创造视觉化的学习环境，呈现视觉化的学习材料，利用“视觉化效应”来提高学生的学习效率。
学生周围的视觉刺激材料，在下意识里已经纳入他们的心里。如果学生周围呈现一些视觉刺激，学生回忆信息的量会增加。即使他们的注意力并没有直接放在这些视觉刺激上。通过丰富视觉信息为学生营造的赏心悦目的周边环境，不仅能为学生传递积极愉悦的信息，还能够增强学生的无意注意，进而提高他们的记忆。因此，视觉化效应的问题应受到学校及教师的重视，从而使他们积极为学生创设有促进作用的视觉化学习环境。例如，教室整体布局、教室色彩、教师形象、学生服饰、教室黑板等，都是极易被视觉化的，但是新的视觉刺激在一定时期后会丧失新鲜感，引起学生的视觉审美疲劳。为了维持趣味性，这些视觉刺激物需要及时更换，更换的工作最好鼓励学生来承担。
2学习材料的视觉化呈现。
千言万语不如一张图。教学中，教师可以将教学信息作图像化的表征，借用图像来呈现、界定、揭示、统整和展示资料。教师可以采用流程图、视觉化纲要、图解符号等方式将学习材料进行视觉化呈现。流程图不仅可以表示从这一步到下一步的单向关系，还可以展示从某个成份向外作双向或多向的扩展。教师将教学内容以视觉纲要的形式呈现给学生，便于学生启动视觉―空间智慧加深理解；教师还可以借用简笔画来代替文字表达信息，使用这种方法时不需要很好的绘画技能，通常情况下粗略地画出象征性的`图解符号即可。
(二)激发学生的视觉思考。
视觉化的方式有时候可以表达某些无法用语言文字来形容的事物，它可以使教学更贴近学生。教师可以启发学生运用类比联想、“心灵电影”的方式来刺激自己的视觉思考。
1类比联想。
类比联想，即用一个视觉图像或意念来表达另一个视觉图像或意念。类比联想的价值在于建构两个图像或意念之间的相互连接，学生在学习中运用类比联想，可以将正在学习的内容与已知经验联系起来。比如，教师可以鼓励学生思考教学中的某些概念或问题，然后将这些概念与某些视觉影像联系起来，通过发展比喻建构二者之间的相似性。类比联想可以帮助学生储存和回想起更多的信息，也能激发学生的创造性思考。
2“心灵电影”
“心灵电影”，即鼓励学生开放地想象。学生会在想象过程中创造自己的心灵黑板，在心灵黑板上放置任何他们想要记住的词语、数学公式、历史事实或任何资料。当他们想要回忆某一特定信息时，只需调出心灵黑板，看看上面写的资料。另外，教师可以鼓励学生闭上眼睛想象所学的东西，尽量把学习材料变成日常熟悉的图像、活动场景或属于自己的视觉符号。
(三)鼓励学生的视觉表达。
教师应鼓励学生运用视觉化的形式来表达自己对教学信息的理解。视觉化的表达能够调动视觉、知觉，促进手眼协调和创造性的表达，使认知的直接性在现实世界中得到实现。视觉化笔记和绘画是教学中常用的两种视觉化表达方式。
做笔记可以确保较好的记忆线索，传统做笔记的方式，多是使用文法正确的语言和句子，相对于视觉化的笔记方式，就显得有点累赘而低效。视觉化笔记可以包括概念图、思维导图、集群合成图等形式。概念图是运用图形来表示概念间的顺序和关系，它是确定学科知识中重要概念和彼此关系的有效工具；思维导图是从一个中心概念开始向四处发展，绘制出与主题有关的核心理念，形成以主题为中心的“大图像”；集群合成图是运用集群合成式思维进行创造时绘制而成的思维图，它与思维导图的不同之处在于先进行开放式的头脑风暴想象，并绘制成图，然后再将集群图转化成文字。
2绘画。
儿童运用绘画把表象和概念加以具体化，对事物的理解已经从表象的世界脱离出来而进入抽象思维世界，因此绘画方式对于发展儿童的抽象思维有很大作用，我们应该让绘画走进美术之外的课堂，走进学生的日常思维。对于学生的绘画作品，我们没有必要去强求形式的华美，也不用追求刻画的惟妙惟肖，需要关注的是绘画表达了学生怎样的想法。例如，在科学课程中，教师可以鼓励学生用草图的形式来描绘自己在显微镜或实验里所看到的现象，这样不仅可以让复杂的现象在学生的头脑中再现，还可以锻炼他们从整体的角度来思考问题。
视觉智慧并不局限于视觉艺术的相关领域，视觉思考影响人类所有的活动。教师在教学中注意发展学生的视觉思维，既可以借由多种方式来表征教学信息，发展学生的知觉、映像化的能力，还会让学生将感官与自己的生命体验相融合，使生活多姿多彩。
视觉化思维的餐巾纸读后感
刚在读《游戏化思维》，一边读一边想这本书太无聊了还不如玩游戏呢，于是就屁颠屁颠地去打王者了。打完一盘王者回来，实在没什么兴趣继续读，翻个十几分钟就把书翻完了。
1、一个网瘾少年的自白。
游戏中即时的胜利反馈让无数青少年沉迷其中，我也不例外。初中时玩qq堂，因为玩得很溜，所以这游戏也让我完全沉迷其中。腾讯的防沉迷系统对我根本没效，最长的一次连续玩了十几个小时，因为我申请了很多个qq。后来一想，这样不行！于是我又限制自己远离游戏。
我大概是标准的网瘾少年了吧，最后能考上一个好的高中、好的大学，跟当初自己能远离游戏的决心功不可没。如果被初中高中的老师知道这事，说不定还能成为一个被老师们口口传颂的改邪归正故事。从小到大，我会觉得玩游戏、特别是沉迷游戏是一件很让人羞耻的事情（也正是这样的观念能区分我和别的网瘾少年，让我能下定决心远离游戏）。所以这个发生在我身上的故事，我一直很少对外说，一直持续到现在。
忘了在哪里我看到过这样一个故事：一个游戏的设计师，希望能够做出一个好玩的游戏。更重要的是，他希望自己能够改变大家对游戏的观念：玩游戏不是一件让人羞愧的事情。
这也让我自己第一次意识到自己不是一个人有这样的观念。（有一种同性恋意识到自己不是一个人的即视感）。
2、玩游戏的目的。
大学四年我用了大量的时间去看不同的商业案例（除了游戏）。毕业之后，我才第一次抱着研究游戏为什么那么火的目的去下载游戏，例如阴阳师。估计很多同龄人没想到的'是，我下载王者荣耀和德州扑克，完全是因为市面上的媒体报道、行业报告越来越多。
跟以前一样，一旦我玩起游戏就很容易沉迷其中。阴阳师让我第一次了解这类手机游戏的玩法――升级打怪。我才第一次意识到升级打怪这个词是怎么来的，虽然现在也不知道这种类型的游戏叫什么。
绝大多数页游是升级打怪玩法的典型案例。我唯一的玩页游充钱（划重点）经历发生在两年多以前，那时高中某同学转发了页游在班群里。我点了进去，过程一直都在升级打怪。虽然觉得很无聊，但我就是在不断点击，不断升级打怪，后来出现了能自动点击的技能，于是我又继续玩了下去（论大学生的寂寞空虚）。最后居然还充了一块钱！
这要是放在现在，我绝对是要拿来好好分析自己当时是怎么想的了。但是过去太久了，完全想不起来了。
感受不到《游戏化思维》里面有很多干货，估计是因为，我们这一代人的生活里面已经充斥了比较多的游戏化素材。从第一个h5小游戏“神经猫”引爆朋友圈到现在，互联网从业者想要做出刷爆朋友圈的h5小应用小游戏的难度越来越高。
在几个月前，我一直会觉得通过发放奖品、设计游戏规则去吸引用户参与，是一种类似钓鱼的行为――你的产品和用户之间只有纯粹的利益关系。这对于特别富有情怀的自己来说是一件难以接受的事情。比起直接对用户送奖品，我更加愿意等用户喜欢上我们的产品，再跟用户说我们要送奖品啦。但到了前段时间，我重新设计了游戏规则之后，情况又完全不同了：用户在使用产品的时候告知有另一个活动，为了获取奖品，他们需要适应新的游戏规则来换取奖品。
4、如何提高自己的游戏化思维。
我觉得最好最快的方式，其实是去研究市面上的其他产品：它们是如何让用户乐在其中的？
视觉化思维的餐巾纸读后感
读赵征老师书是一种享受。其行文如聊家常，通过工作和生活中的小故事，将高深艰涩的专业理论概念深入浅出娓娓道来，在轻松愉悦的语境中享受知识的大餐，读赵老师的书，又如参入智者的交流分享，在对简单事物的剖析问答中，不时感悟到哲理的魅力。
当今社会已进入互联网+的e时代，这给几乎任何行业都带来了前所有的冲击和颠覆。要成就一番事业，靠某个单一行业的资源优势几乎很难完成，如何调配有限资源，进行跨界整合，赵老师的书给出了我们进行跨界资源整合的思维方式方法，以及运用这种思维方式方法应注意处理好的相关逻辑关系。赵征老师书中提到的最具哲理，最直白，也最经典的一句话：“管理就是拉单子，科学就是分类”。对于象我一样，自认为肩负神圣管理使命，自命不凡的管理者而言，赵征老师的书，让我从原来固有的逻辑思维中，感悟出另一番大道至简的思维模式。
赵征老师《管理思维跨界创新》我认为可以精读。
私董会相互荐书，以书论道，是一种享受。
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视觉文化心得体会
视觉文化是指视觉作用下的文化现象，包括艺术、建筑、设计等领域。在当今社会，视觉文化已成为一种重要的表达方式，它不仅传递着信息和思想，而且还引导着人们的审美趋势和文化取向。因此，学习并理解视觉文化在当今社会显得尤为重要。
在我接触视觉文化的过程中，我发现了视觉文化的多样性和其独特的表现形式。通过学习各种艺术形式，如油画、素描、水彩等，我深刻地认识到每种艺术形式的美感不同，也让我对美的定义有了更深层次的了解。此外，学习建筑、设计等领域的视觉文化也让我明白了塑造空间和物品的艺术价值，以及如何用设计来营造和谐的生活环境。
视觉文化不仅对个人审美有影响，也在城市建设中扮演了重要角色。良好的城市视觉文化能够提升城市形象和吸引人气，为城市的社会和经济发展做出贡献。相反，缺乏优质的视觉文化会使城市显得不具吸引力，影响城市的文化交流和创新能力。因此，加强对城市视觉文化的建设和管理是非常有必要的。
视觉文化不仅对城市建设有着重要意义，同时也对社会创新和进步起到了积极的作用。创新是时代发展的推动力量，而视觉文化能够激发人们的创新思维和灵感，帮助人们探索新的领域和发现新的机遇。有一句话说得好，“有面向未来的视觉能力，就有更广阔的发展空间。”
第五段：结论。
在总结学习视觉文化的心得和体会后，我认为该学科不仅是一种艺术表现形式，更是一门与社会发展息息相关的知识领域。学习视觉文化不仅能够丰富我们的生活，还能为我们的职业和未来发展奠定坚实的基础。因此，我们应该重视视觉文化学科的学习，探索和发展视觉文化，为我们的生活和社会的进步做出积极贡献。
《红白机视觉史》读后感
说起红白机，这里面承载了太多的回忆。从文化史来说，这是八十年代外来文化冲击的一大载体。
做过书的人很明白做红白机视觉史不易。稿件文字、图片版权、内容排序、装帧设计哪一个做不好，都会影响阅读体验。拿到手读后，感叹这就是一部像素艺术品。
该书的确达到了一种高度。既能轻松阅读，又能使人得到启发和灵感。尽管视觉占比大，文字叙述少，但丝毫不减少其价值。
全书以红白机作品推出时间为序，一个对开页展现一部作品，辅以四至五段左右文字记述，还介绍了相关游戏公司、制作人访谈、玩家记忆，基本描述了在红白机时代，一部部令人惊叹，富有创造性的电子游戏。有意思的是还有自制游戏和未发行游戏，增进了我们对红白机游戏发展史的认识。
部分如魂斗罗、双截龙、超级马里欧兄弟等著名游戏，还采用了跨页展现游戏实景，突出了经典游戏。封面采用了光栅画，想起小时候文具盒上面光栅画的那种酷酷感觉（变形金刚等）。
全书外盒封面光栅画。文字简洁，排版采用单页3栏，文字往往仅排首栏。因为文字印图片上，大部分文字采用了白色，不影响画面的展示。以文字为主页面则分两栏，也有保持三栏排满。还有个别页将文字按照游戏画面构图排列。当然，这样整本书排版风格更像杂志。
文字按照游戏图片布局排列略显美中不足的是，由于全书风格为图像展示，文字部分占全书篇幅不多。各个作品在红白机游戏史的地位着墨不多，每个游戏介绍要素不太一致，游戏本身的介绍也比较少，有些游戏在中国不是太热门，我们读这些游戏的文字介绍就颇感隔靴搔痒。正如有些评论说到，个别中国热门的红白机游戏没有。