优秀的作文不仅能展示作者的思维和才华，还能给读者留下深刻的印象。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，希望能给大家提供一些参考和借鉴的思路。
我心中的民间艺术作文
谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐!
你一定好奇，是什么有趣的玩意儿?告诉你吧——皮影戏!
顾名思义，皮影是用皮革制成的'。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动!
听着就觉得心里痒痒?不要紧，一场好戏就要开始了!还不去看?
我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢!
中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶!我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术!
作文三：
年华是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
我心中的民间艺术作文
我家乡有很多名人，如“艺术达人”“象棋超人”“种田大王”等等，这些名人中，，我最崇拜的却是与我平生只有几次相遇的“艺术达人”。
星期天，我闲着无事可做，就去了附近的公园逛逛。
来到公园，我一眼就望见了一个热闹非凡的摊位，嘿嘿，这种地方怎能少得了本小姐呢？赶快去瞧一瞧。到了摊位前，只见一中年男子正聚精会神得写着“艺术字”，我看着挺好玩的，便慷慨解囊，又大笔一挥，在稿纸上落下了我的名字范本。
经过好长一段时间，终于轮到我了，只见他用专用彩笔“刷刷”几下，一只红黄相间的小鸟便出现了，这充当我的姓氏“颜”字的第一笔。随后又用深沉的色彩写下了“厂”，接着换色，成了红白相间的色彩，在“厂”下随意地弯了几下，再在中间加上笔意相连的两点，嘿嘿，“彦”完成了。接下来轮到“页”了，只见他用形似花，但又不是花的绿色东东充当了“一”，还用竹子来当形似“斤”字的笔画，最后用两只可爱的紫蓝相间的小鸟完成了“颜”这个字。轮到写“楠”字了，“木”字是用一棵小树代替的。而“南”字却用了凤凰以及竹子来描绘，实在令人称美。最后一个字了，我满心欢喜，呵，快要完成了。只见一轮太阳，一根竹子，一只小鸟和一只蝴蝶组成的“木”，一只喜鹊，几根竹子组成的“南”字，怎么看都像一幅美丽的山水画，让人情不自禁地称美。
收回了“艺术字”，我心底满是对那个人的赞赏，哇！这实在让我佩服呀！嘻嘻，看在他那令人称奇的技术上，我就把“艺术达人”这个保留已久的称号送给他吧，哈哈！
传统民间艺术在当代美术教学中的传承论文
摘要：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，是民族精神的精髓，是民族文化创新的源泉。与此同时，本土的民间艺术与小学美术教学也有着密切的联系，因此基于民间艺术，研究小学美术教学具有一定的现实意义。
民间艺术不仅给我们的生活带来了乐趣，还在小学美术教学的发展中具有重要作用。接下来，本文将对本土民间艺术在小学美术教学中应用的现状及如何利用民间艺术发展小学美术教学等方面进行了深刻分析。
（一）师生不是十分了解本土的民间艺术。
随着我国教育体系的不断改革，师生增强了对本土民间艺术传承责任的意识，他们认为本土的民间艺术应该得到保护和传承，并愿意为传承本土的民间艺术贡献一份自己的力量，但是因为了解渠道比较单一，使他们对本土的民间艺术并不是十分了解。
目前，我国的许多小学美术教师都是根据教材进行美术教学，不知道如何利用本土民间艺术去进行美术教学，缺少有效的教学方法，没有将本土的民间艺术与美术课堂教学内容进行合理匹配。
学生在运用民间艺术进行美术创作时缺少相应的学法引导。例如，由于缺乏对于本土民间艺术的造型、彩色、寓意的体验和理解的引导，他们难以明白民间艺术作品的设计思想及设计理念。因此，怎样设计和小学生学习美术动力相符合的教学方法还需要进一步思考[1]。
随着社会的发展，时代的进步，如何将这些本土的民间艺术应用到美术教学课堂中，以最好的形式展现给同学们，让他们了解我国传统的民间艺术并将其发扬光大，是每位美术教育工作者无法推卸的责任。接下来笔者将从以下几个方面来谈谈如何利用本土的民间艺术发展我国小学美术教学。
所有的美术作品都不可能是单独存在的，需要在特定的文化体系中形成，情境创设以狭义的角度来看，是在课堂教学过程中以学生为主体引起他们情感反应的教学过程。对于年级比较高的小学生而言，可以让他们在课前搜集一些相关资料。比如，在《立体面具》教学过程中，可以把《宝莲灯》中的祭祀片段播放给同学们看，增加他们的.视觉感。在看完之后，他们就会马上将自己所知道的祭祀面具知识与大家进行分享。接下来教师就可以拿出现代面具给同学们欣赏，使他们对现实生活中的面具特点进行有效的交流。
随着我国课程改革的不断深入，民间艺术知识在美术教材中所占比例明显增大，配套课件中的一些民间艺术作品不仅质量好、数量多，而且代表性也非常强。比如在《感受民间艺术“好看的农民画”》这个作品中，农民画和儿童画在表现手法方面有着相似之处，使得小学生更容易理解，从而学会用农民画的修饰手法去描述生活中的感受。农民画不仅给学生带来视觉空间和感受空间，还给学生带来描绘空间，让学生去大自然里进行写生，观察身边的环境及人物，提高对美术学习的兴趣。本土的民间艺术可以让学生结合生活实际进行联想，培养他们的观察能力及创新能力，使他们的思维活跃起来，激发他们学习美术的热情。
（三）利用本土民间艺术，培养学生相关能力。
民间艺术里的美术造型多种多样，比如年画、剪纸艺术、脸谱艺术、泥人张、扁担戏等，这些具有鉴赏价值的艺术品离不开动手操作能力，动手操作是现阶段小学美术提高学生思考、观察、协作能力的有效手段，比如在《多彩的剪纸》的教学中，利用本土民间剪纸艺术的欣赏及学习，要求同学们对自己喜欢的事物开展剪纸创作，剪纸题材涉及范围很广，包括人物、动物及植物等。因此，同学们在进行剪纸学习的过程中，要懂得观察，要善于观察，提高自己的观察能力，在观察的基础上，将观察对象制作成艺术品。此外，要想快速完成一件艺术品，就必须提高同学们的动手操作能力。
（四）利用本土民间艺术，让美术课堂“动”起来。
我国的教育改革体系要求增加师生间的互动，在教学过程中，让课堂“动”起来。由于本土的民间艺术在传承方面都采用的是以口传教的方式，因此就要求教师及家长都要进行参与配合，而互动过程中产生的效果就是在特定组织下，教师、学生、家长、课程内容等相关要素之间产生的一种提高学生学习兴趣，拓宽他们思维的课堂教学方式。这种互动交流的方式可以拉近同学们与本土民间艺术的距离，感受家乡人民在创作民间艺术过程中的人文环境及社会背景，使同学们在思想方面受到启发，感受到本土民间艺术的特殊魅力及意义。因此，要让课堂“动起来”，不仅要让同学们对美术作品进行动手操作，同时也要增加课堂上各要素之间的互动性[2]。总而言之，本土的民间艺术是我国文化的根基，它贴近人们的生活，表达了人们的情感。作为美术教师，我们有责任将这些民间艺术应用到美术教学中去，通过大量的民间艺术活动，让同学们了解我国的传统文化，了解我国的民间艺术，从而提高他们学习美术的兴趣。
参考文献：
［1］张娅琦.聊城民间美术资源在小学美术课程中的开发与利用［d］.聊城大学，2016.
［2］方方.民间艺术在小学美术课堂教学中的推广与应用：以民间艺术在农村小学美术课堂教学中的应用为例［j］.新课程（小学），2015（1）：227-229.
民间艺术中的旅游文化分析论文
随着社会经济的不断发展，我国的旅游业得到了迅速地发展。旅游业已经成为了我国经济发展当中的一个非常重要的产业。特别是随着中国的国际竞争实力的不断加强，越来越多的外国友人来到中国，越来越多的中国人走出国门，这在很大程度上促进了旅游产业的发展。要适应这个快速发展的旅游行业，需要培养更多高素质的旅游人才。
一、旅游教学的发展现状。
目前的一份研究表明，我国高校的旅游业在近年来已经受到了很大的关注，很多的高等院校都开设了相关的专业课程。这在很大的程度上有利于培养高素质的旅游管理人才。但是，在教学实际当中还存在着一些不足，在一些地方使用的教学模式是相对落后的，这导致了很多的旅游专业毕业的学生没有能够适应旅游市场的发展，进而影响到了我国旅游业的高速发展。
二、进行旅游教学新模式的探索。
在我国的旅游市场上目前存在着一个相当矛盾的现象，一方面是旅游行业的发展对高素质的人才的需求不断地增加，市场上出现的专业人才非常短缺的情况；但是另一方面，市场能够提供的旅游人才相当少，很多旅游专业的毕业生常常面临着找不到工作的情况。为了能够扭转这种矛盾的局面，就需要进行旅游教学新模式的探索，培养社会需要的专业旅游人才。新的旅游教学模式呈现出很多不一样的地方，但是它们的核心对视要改革旅游教学的内容和教学方法，将旅游教学的理论学习和实际的操作能力结合在一起。使学生能够在掌握了扎实的理论基础上，具备较强的实际操作能力。
三、在旅游教学中实施审美教育。
在旅游教学模式的探索当中，其中对传统的旅游内容进行改革的最突出的一定是：在旅游教学中实施审美教育。旅游工作的其中一个特点是对美的认识。一个优秀的旅游工作不仅有对美的感知，还要有极强的审美能力，在进行旅游服务过程当中能够将这种美传递给游客。审美能力应该要成为一名高素质的旅游工作必备的能力之一。为了能够培养起学生的旅游审美能力，在旅游教学当中实行美的教学是一个必然的趋势。通过这种美学教育能够拓展学生的知识，而且能够培养起学生的审美修养。具体说来，在旅游教学当中，实施审美教育主要应该做到三个方面的内容：培养学生的审美能力；加强对学生审美的训练；提升学生美的素养。
（一）培养学生的审美能力。长期以来，在旅游教学当中由于对审美教育的疏忽，导致很多的学生在对事物的美丑方面存在着很大的模糊性。在旅游教学当中要重点改变这种状况，不仅要让学生对美有一个全面的认识，学会欣赏美，而且能够具备对多种形态的美的一个综合的认识。在旅游教学当中，要引导学生关注与旅游相关的美的教育。中国的旅游文化非常丰富，自然景观和人文景观也独具内涵。在审美教学当中，要根据不同的教学按照，引导学生进行系统的审美知识的.学习，逐渐掌握审美的规律，建立起审美的观念，把旅游当中的山水美、风景美、景观美和建筑美以及人文美等结合起来。与传统的教师讲解教学方式不同，在审美教学当中，要以学生为主导，鼓励学生在课堂的学习当中积极地投入其中，踊跃表达自己对美的看法。以人文景观的学习为例，很多的人文景观的美不仅仅是体现在事物的外表上，而且还在于蕴含在其中的人们的智慧。通过相关的审美教学的训练，能够激发学生内在的美感。通过对美的欣赏能够将学生热爱生活的感情培养起来。一旦学生具备了审美的能力，他就能够很自觉地将这种美通过他的旅游工作传递给游客。更重要的是，由于世界上的美是相通的，具有形式和内容的统一，在审美教学当中，要把对外在美的欣赏内化为情感上美的体验，提高自身的审美修养。
（二）加强对学生审美的训练。旅游教学当中的美不是一天就能够养成的，它需要一个培养的过程。在进行旅游教学时，教学要结合旅游教学的规律，通过导游案例中那些丰富的案例来引导学生关注美的东西，训练学生审美的能力。只要按照这样的一个培养目标，在实际的教学当中，灵活地应用，就一定能够让学生从外在美慢慢地懂得一种内化的美，进而进行一个自我的提升。一个好的旅游工作者并且能够具备必要的专业素养，还要能够和游客快乐融洽地相处。很多的游客也反映，他们在旅游当中看重不仅是导游的外在美，还更多地关注内在的美。确实，很多的旅游工作看似简单，但实际上，常常需要对突发的种种情况有一个应变的能力，这是很多的外在美不能够解决的。这时候更多体现的是导游的内在美，包括导游的责任心和耐心等等。在整个导游过程当中，导游把自己感悟到美以一种独特的方式传达给游客，这往往能够给游客留下很深刻的印象，因为这种美是一种心灵上的共通的东西。为了能够到达对学生审美的锻炼。可以采用多种多样的方式。很多的学校选择是通过生动的案例来启发学生思考，进而让学生展开对美的讨论。有的教师会组织学生进行实践活动，以“发现美”为主题，让学生通过自己的观察来认识生活当中的美。总之，很多的教学方法都是围绕着加强学生的审美能力来进行的。在这种有意识生动培养和训练之下，学生的审美能力提升也是很明显的。
（三）提升学生美的素养。在旅游教学当中的实施审美教学的另一个重要的方面是提升学生美的的素养。学生美的素养体现在很多方面，包括语言美、行为举止和仪表仪容上。
1、语言美。
旅游工作者言语表达能力是一个重要的方面。语言表达的艺术性能够将导游和游客的距离拉近。在实际的导游活动当中，导游的言语表达在很大程度上会直接影响到旅游者的审美感受。在美的教学当中，言语美的培养学生美的素养的第一要素。启示学生能够在到达语言上的达意和舒服。这是对游客尊重的一个主要表现，也是旅游工作的内在美的一个集中体现，能够真实地反映出一个旅游工作的语言修养和人品。最常见的培养方式是通过情景模拟的形式，将导游语言的生动性、风趣性和情感性准确地表达出来，经过系统的讲解，能够达到培养学生言语美的效果。
2、行为举止美。
旅游工作者的很多表现也会在行为举止当中表现出来。很多的游客也会通过导游的行为举止来判断导游的工作好坏。在导游教学当中也很注重对学生自己的导游风格的培养，把学生的个性和导游工作的特点结合起来，培养出具有行为美的优秀导游工作者。3、仪容仪表美旅游工作者要面对的游客是来自各个方面的。在和这些游客打交道的过程当中，旅游工作要注意自己的衣服是否得体。一般要求依照的是协调和谐的原则，处理好时髦与传统、华丽与朴素、礼服与常服等方面的关系。从多个方面着手努力，全面提升学生美的素养。
我心中的民间艺术作文
闲来逛街是大家都爱做的事，老在家里闷着，这对平时忙碌的人们感到很闷的，希望出来透透气儿。大街上尽是人群，三三两两的结伴而行。或匆匆赶路，或忙着挤公交车或者打的，或者伫足观看。
最吸引我的，是民间手工艺人，那让我惊奇的同时，更佩服他们的灵巧和智慧！平时基本听不见的叫卖声，此起彼伏，热闹非常，感觉很新鲜。剪纸艺人的窗花更另人叫绝，红红的纸张随便就出来人物或者动物的影子，让人忍不住多看几眼，。
而真正的贴窗花，我们这里还不常见，也许在农村能够看到吧？倒是去天津的时候，看到家家户户都帖上窗花和对联，远看红红的一片，煞是好看！
我心中的民间艺术作文
剪纸——读书的女孩一天，我去往在农村的公公家时，看见了一张栩栩如生的剪纸，民间艺术作文。上面有一位蒙古族的女孩，正在专心致志地读书，写字，见我看得这么入神，公公为我诉说了这个小女孩的故事。这个小女孩原是上天派给蒙古族的女神，可不料小女孩在人间的身世很是凄惨，刚出生不久便父母双亡，只有奶奶悉心照料她，可周围邻居都不愿意靠近她，说小女孩是克星，一出生就把爸爸妈妈给克死了，奶奶早晚有一天也会被她克死。所以，小女孩每天都一个人闷闷不乐地待着。她很爱看书，知识面很广，却没有展示自己的机会。日子一天天过去了，有一天，小女孩突然在梦中梦见了一位天神，天神告诉她：“过几天，蒙古族就要举行一个‘学问大赛’，这是她展示自己本领的最佳机会，她本来就是上天派来帮助蒙古人民的女神，小学六年级作文《民间艺术作文》。”小女孩醒了之后，把这件事告诉了奶奶，奶奶也很赞成小女孩去参加这个比赛，从这之后，小女孩每天都在很用功地读书，学习，希望自己可以赢得一个好成绩。时间不知不觉就从身边溜走了。到了比赛的时候，人们不情愿跟小女孩比赛，免得自己沾上了晦气，但裁判说小女孩也是蒙古人民，有权利比赛，待小女孩谢过了裁判之后，便专心致志地开始比赛了。开始几题很容易，人人都会做，可随着题目难度的加深人们一波波的被淘汰了，最后只剩小女孩一人站在台上，夺得了冠军。人们不相信，说小女孩在作弊，正在小女孩极力辩解的时候，一阵狂风袭来，天神下凡了。天神告诉人们小女孩就是上天派来的女神之后，便又转身飞向了天空。人们把这件事一传十，十传百，很快，全蒙古族人民都知道了这件事。可小女孩并不在意，依旧勤奋学习，但现在，她并不闷闷不乐，每一天都有许多人向她请教问题，而她的脸上挂满了笑容。公公向我讲完了这个故事之后，我不禁赞叹：一把剪子一张纸，就能创造出如此丰富精美的艺术品，这就是咱们中国的剪纸！
传统民间艺术在当代美术教学中的传承论文
“民间艺术”的领域很宽广，不乏“绝活”，如皮影、剪纸、编织、绣花、舞狮、糖人，等等，都是著名的手工艺术，是中华文化的瑰宝。在物质丰富而重视高品质生活的今天，受到更多的青睐，为海内外人士所喜爱。政府和民间组织都以各种形式传承和发展民间艺术，各地民艺展示场所层出不穷，当代美术教育教学中也出现了更多相关民间艺术的内容，但由于民间艺术的地域性强、系统性差、组织形式繁多等特点，较少在美术教育课程中系统呈现和传承，其应用与保护也鲜见于课程体系范围之内。研究民间艺术在美术教育课程中的传承和发展，其意义首先在于弘扬中国传统文化和传播中国传统文化。民间艺术是中国传统文化中灿烂的瑰宝，在物欲横流的当今社会中，发挥着陶冶个人品格、修身养性的功能，如何在各类纷杂的现代艺术中得以保护和传承，是对当代美术教育课程的挑战。其次，对美术教育课程设置本身具有重要意义。中国传统美术教育发展较早，在北宋时期，就出现了专门的皇家美术教育机构―画院。19世纪末，由于中国社会转型、西方思潮冲击，中国美术教育在中西文化的碰撞下不断融合，民间艺术的内容在美术教育课程中的地位岌岌可危。研究民间艺术在美术教育课程中的传承和发展，能促进美术教育课程设置更加合理。最后，应对中国高等教育大众化的需要。民间艺术源于民间，是中华民族在劳动实践中形成的艺术创作，研究民间艺术，合理设置民间艺术在美术教育课程中的比例，使其在教学中得以延续和发展，丰富民众的艺术生活。
二、民间艺术的表现形态。
“民间艺术”起源于民间，与乡间生活、风俗民情、地域特色相辅相成，表现形态随民间生活百态多变，智慧的民间人士在寻求生活的过程中总结创作出各色民间艺术，使其在历史的进程中凸显灿烂。民间艺术的样式因其功能性可分为民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间手工、民间美术、民间建造、民间表演等形式，本文主要针对民间手工艺及民间美术进行探讨，追寻其起源发展及对当代美术教育课程中的继承与发展进行研究。《中国世界非物质文化遗产名录》内容中，涉及很多内容与本文研究相关，如：中国传统桑蚕丝织技艺(2009.10)、南京云锦织造技艺(2009.10)、宣纸传统制作技艺(2009.10)、龙泉青瓷传统烧制技艺(2009.10)、热贡艺术(2009.10)、中国书法(2009.10)、中国篆刻(2009.10)、中国剪纸(2009.10)、中国雕版印刷技艺(2009.10)、黎族传统纺染织绣技艺(2009.10)等，另外还有一些富有地域特色的艺术形式，如浙江青田的石雕、江苏的苏绣、江西的陶瓷、山东潍坊的风筝等，都是民间艺术的瑰宝。以下列举几项具有代表性的民间艺术形式。
1.以热贡唐卡为代表的手工绘画类。
“唐卡”一词是藏文音译，《藏汉大词典》中的释义：画有图像的布或纸，可用轴卷成一束者。唐卡的绘制复杂，用料考究。颜料全为天然矿物和植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上;而大的唐卡可达几十甚至上百平方米。热贡唐卡以笔法细腻、匀净协调著称，画面给人以雄浑、博大之感，艺术效果非同凡响，画法上一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，构图上都采用散点透视。画面上的神、佛、山水、花草、楼台亭阁、各种鸟兽等都绘得很细致、生动而色彩鲜艳，特别是一些被夸张变形的密宗造像，性格鲜明、形态各异，不同身份的神形态千变，姿态各异，各尽其妙。热贡唐卡在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。热贡唐卡的这种独到之处，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范，也为美术教育的各类课程提供了素材和灵感。
2.以中国陶瓷为代表的手工制造类。
中国是陶瓷的故乡，陶器这一造物形式从诞生之日起，就和自己所处的时代有着千丝万缕的联系，无论地区、民族的差异，无论受其他何种条件的影响，无论其器形、装饰风格等有怎样的变化和具有各自不同的特点，它都始终反映着属于这个时代的精神特质。随着人类生活的改善，以及宗教、风俗、生活方式等因素的影响，人类在陶制器具的造型及修饰上，增加了许多使用功能以外的装饰处理，于是陶制器具除了实用的'功能外，更表现出美观与抚慰精神的作用。美源自于生活，也反映了生活，陶工们正是从表现生活、表达美的观念的角度，直接描绘现实生活的风俗风貌，或间接地富有寓意地表现人的思想和感情，从而创造了辉煌灿烂的陶瓷艺术文明。近年来，随着美术教育的发展，各高等艺术院校纷纷开设陶艺相关专业或课程，陶艺人才大量涌现，陶瓷艺术成为发展传承较好的民间艺术之一。
3.以皮影戏为代表的大众娱乐类。
皮影造型是中国最古老的动漫角色造型，它集绘画、雕塑、文学于一身，是中国古老的传统玩具与游戏之一，现在的皮影已不仅局限于用于影戏操作的影人，更成为一种艺术的表现形式。皮影戏，古时称为“傀儡戏”，也可看作是中国最早的“动漫”，是现今动画片的前身，这一传统形式是一种非物质文化遗产。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵;隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声;三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐;悲欢离合调，人间真美善恶”―皮影戏几乎集尽其能。
4.篆刻技艺、剪纸艺术、传统木结构营造等技艺类。
篆刻以刻刀为工具，汉字为表象，由中国古代的印章制作技艺发展而来，能够表现书法的笔法和结构，还强调刻法的酣畅自由，在方寸间表现技艺，抒发感情。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻字，发展至今，篆刻技艺已有3700多年历史，印石、拓纸、刻法多变，集历代文人墨客的智慧，形成全国10余派别。剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性。传统木结构营造技艺是古老的汉族传统手工技艺。是以木材为主要建筑材料、以榫卯为木构件的主要结合方法、以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系，这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传，延承至今。代表作有苏州园林、北京四合院、西递宏村、蔡氏古民居等。
中国自20世纪初开始，一直受到西方文化思潮的影响和冲击，随着科技的发展、信息的网络化、交通的日益快捷使得全世界越来越像一个村落，东西方文化的融合交织、冲突对抗在21世纪变得越来越难以分割且又越来越激烈。当前中国的高等教育体制大多模仿西方，以学年制、学分制为主要体制，以分类课程为基础，其中贯穿教学实践。民间艺术因其地域性、系统性差、组织形式不系统等特点，较少在美术教育课程中系统呈现和传承，其应用与保护也鲜见于课程体系范围之内。但随着人们对民间文化保护和继承的重视，目前各类艺术院校已逐渐在课程体系中增加相关内容或专业。以中国美术学院为例，分析民间艺术在美术教育课程中的地位及其传承和发展。
1.作为单独专业方向或课程在美术教育中体现。
中国书法、篆刻等一直以来深受国内外文人墨客的喜爱，因此也成为民间艺术中保护和传承较好的一类。以中国美术学院为例，作为全国重点美术类高校，肩负振兴民族艺术的历史使命和责任，注重理念传承，艺术创新。所设书法系是目前国内高等院校唯一独立设置的书法系科，其前身是创设于1963年的中国画系书法篆刻专业，正式成立书法系，目前已设立书法理论、书法与篆刻、书法与教育等多个专业方向。该系坚持弘扬传统精神，以“固本培元、借古开今”为方针，强调国学基础，重视文化修养，突出理论与实践、基础与个性、综合与专精相结合，以培养具有较高书法篆刻创作实践与学术研究能力的专门人才为目标，形成了富有学院特色的高等书法教育教学体系。以独立的专业设立，体现了美术教育对民间艺术传承和发展的重视，也说明民间艺术本身在科技发展信息爆炸的当今，仍具有精神层面的重要意义。
2.在中西融合课程改革中具有重要地位。
现代中国高等教育体系深受西方影响，具有较强的系统性。而民间艺术中大部分艺术形式缺乏组织系统，讲究随性而为，师徒授受。两者一张一弛，互为影响，在现代美术教育改革中发挥重要作用。比如熟知的中国画，作为典型的传统民间艺术，在中国古代的美术教育中，并非正规的学校教育，即使曾出现专门的皇家美术教育机构―画院，其主要教育仍主要由民间自发进行。所以，古代中国画教育的评价标准、艺术理论、美术思潮、教育教学方法也是散落于从先秦到明清的画论、书论、印论及有关历史古籍中，以“评”“品”“断”“议”“赞”“录”“谱”“序”“跋”“记”“随笔”等形式记录下来。随着西方文化的渗入，中国画教育逐步由民间的非正规教育发展到以学校为中心的正规教育。相似情况在现代美术教育各专业或课程中都有体现，如传统印染技术、壁画艺术等。这类民间艺术在各美术教育院校既要求课程的系统性延续性，又强调传统教育中模仿、自学、领悟的教育方法，让民间艺术在美术教育中不仅内容得以传承，其涵盖的教育特性也发展延续；不仅自身得以传承，也为现代美术教育增色。
中国有着深厚的文化底蕴，拥有五千年历史。历史文化源远流长，民族文化多种多样，民间流传许多经典的民间故事、传说和神话。现在技术发展迅猛，世界正经历有史以来最大的信息流量和流速，国内外各种传播媒介中糅合了大量本土内容的优秀产品，基本都是根植于民族文化和民族传统之上的。不仅产生了属于自己特有的艺术风格和特色，而且还让我们更直观深入地了解民俗文化。近年来，因人们对民间艺术的重视，出现了许多源于民艺的生活用品或艺术形式。陶瓷艺术最具代表，陶瓷本是源于民间生活中使用的器皿，经过几千年的发展演变，陶瓷不仅可以制作碗碟器皿，亦可应用于室内装饰、汽车工业、精密仪器、甚至医学等领域。在现代技术引领的美术教育课程中，将民间艺术单独作为一门课程似乎小题大做，但其在课程中画龙点睛的一笔不容小觑。我们在利用新技术制作具有中华民族特色的美术作品时，不仅是对民俗艺术或者文学作品等丰富资源的利用，更多的是在内容上体现一个国家的人文精神、民族文化、道德品质。要想让美术教育朝更好的方向发展，我们必须统观全局，充分利用现有资源，打造具有中国特色的新技术引领下的美术教育课程。
四、结语。
民间艺术作为独特的艺术形式存在，同样有产生、发展，直至消亡的过程。但作为中华文化的瑰宝，其艺术精髓是值得延续和继承的，一种艺术形式的消逝并不代表其精神的泯灭，保护民间艺术也不单单是保存它的形式和表现，真正值得我们深思和继承的是它的艺术精神和内容精髓。美术教育作为培养艺术类人才的重要教育途径，在传承和发展民间艺术方面有不可推卸的责任和使命。在美术课程中合理运用和传承需要开拓思路、放宽眼界，在课程设置、课程内容、实践教学等多个环节涵盖民间艺术内容或形式，在推进教学改革的过程中兼顾中国传统文化含义，以传承并弘扬民间艺术。
民间艺术中的旅游文化分析论文
民间艺术文化作为我国传统文化的重要组成部分，是民族发展与创新的源头。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，有助于以民间艺术为载体的传统文化的传承，同时也能够使儿童在潜移默化中受到民间艺术文化美的熏陶，得到相应的德育、美育的影响。同时，如何针对幼儿特点及幼儿园教学特色进行民间艺术文化的渗透，成为幼儿教育工作者新的思考方向。
一、在幼儿园课程中渗透民间艺术文化。
课程是实践的课程，民间艺术也是实践的艺术。民间艺术来源于生活实践，同人们日常的生产劳动和生活行为密切相关。民间艺术的实践属性与课程的实践属性自然地相契合，这使得民间艺术在幼儿园课程中的渗透成为可能。另一方面，我国是一个多民族国家，具有独特和优秀的民族文化。民族文化作为一种大众的、生活的文化，不仅反映着劳动人民独特的`生活情趣，同时也代表着特定区域的民族群众的审美和生活习惯，是当地民间文化的重要组成部分。因此，在幼儿园课程中渗透民族文化，也是吸收民间文化的重要形式，不仅能够使课程更具实践性和适宜性，增进课程的生活化、趣味性，而且能够提升儿童的民族认同感，并更好地接纳社会和他人。在实践中，我们根据所在幼儿园身处满族民间文化的特点，进行了诸多课程方面的尝试。首先，在对满族民间艺术内容进行认真挖掘、筛选的基础上，我们遵循课程内容必须是健康的、积极向上的、正面反映生活且具有满族特点的基本原则，建构了以满族民间文学(包括民间童谣、民间神话传说故事、寓言故事)、民间音乐戏剧(包括歌曲、舞蹈、皮影等)、民间美术(包括农民画、剪纸、刺绣、编织、玉雕、泥塑等)为基本内容，以满族民间节日习俗、民间游戏、民间饮食为辅助内容的显性课程体系。其次，在对挑选的课程内容进行整理、加工的过程中，我们力图吸纳皮亚杰的建构理论、维果茨基的“最近发展区”理论、多元智能理论等现代教育理论，以保证课程内容符合幼儿年龄特点，能够遵循幼儿教育规律和幼儿身心发展特点。
二、在环境创设中渗透民间艺术文化。
幼儿园环境作为一种重要的课程资源和实施媒介，在整个幼儿园教育体系中常常充当隐性课程实施的重要途径。这是符合儿童的学习和成长特点的。因此，我们在将满族民间艺术文化渗透到幼儿园环境创设的过程中时，注重营造教育性、丰富性、艺术性、参与性、操作性、探索性的满族民间艺术环境氛围，以此充分激发幼儿探索、创造、表达的欲望，让幼儿在自然、愉快的环境氛围下表现自我、展示自我，认识自身的能力，并获得自我认同。在此方面，我们主要做了以下探索。首先，努力创设富有民间艺术气息的整体环境。在对幼儿园环境进行装修和布置时，除了要求整体设计体现一定的审美情趣外，我们还努力把各种满族民间艺术作品有机地融入其中。如在走廊、墙面、楼梯等地方，把由儿童制作的、包含满族民间艺术文化内容的美术作品、剪纸、手工艺品等自然陈设其中，一方面既形象地展示了满族民间艺术，另一方面儿童参与环境设置的积极性也得到激发，使得整个环境布置在丰富儿童的感知觉经验的同时，能够激发他们良好的民族认同情感；不但有助于提高儿童的审美能力，而且使儿童的创造性得到发挥。其次，努力创设包含民间艺术文化元素的、幼儿积极参与的操作环境。幼儿园环境教育功能的发挥必须依赖幼儿同环境的积极互动。因此，创设蕴含民间艺术文化元素的区角活动，营造能够激发幼儿主动参与的教育环境，如在语言区、美工区、益智区、表演区、科学区等区角呈现特色鲜明的、满族民间特有的学习材料，可以帮助儿童以自主的学习和游戏来获取知识经验。此外，不同能力层次的幼儿还可以在材料丰富的学习环境中自主选择适合自己的学习内容和学习方式，从而使幼儿的能力得到最充分的提升。
三、在师幼互动中渗透民间艺术文化。
和谐、平等、相互支持的师幼关系是教师有效教学的前提。师幼互动的形式和内容是多种多样的，教师可以通过创设各种游戏活动和主题活动，吸引幼儿参与其中，以此为师幼间的交流和沟通搭建各种平台，从而提高幼儿对满族民间艺术的兴趣，并发展幼儿的主动性、积极性和创造性。将满族民间艺术教育寓于主题教学活动中。好的主题应是能够同幼儿园整体的课程目标和具体的教育要求相耦合的。鉴于当前幼儿园教育注重的是儿童形成有关学习和知识的积极体验，养成良好的社会情感和学习动机，因此，结合日常生活中儿童喜闻乐见的民族艺术文化来开展相应的主题活动，常常能够实现师幼、幼儿与幼儿、幼儿与家长以及教师与家长之间良好的互动。如我们在主题活动开展过程中，孩子受教师启发，确定了名为“我喜欢的岫玉”的主题活动。由于主题内容由孩子们自己确定，加上孩子们身在玉乡，因此，孩子们的参与热情非常高。不仅提升了孩子们对传统艺术美的感受，而且体验到了主动探索与合作的快乐。
我心中的民间艺术作文
尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。
冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。
阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。
最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。
民间艺术中的旅游文化分析论文
庙会是民俗文化的独特形式，是百姓重要的欢娱场所。民间信仰作为民间庙会文化的重要组成部分，对于民间文化艺术具有特殊的影响作用。庙会的民间信仰形式，以祭祀的香火为主，表现在民间艺术上有民间戏曲、民间歌曲、民间舞蹈、民间社火、民间杂技和民间工艺等内容，这些内容集中反映出庙会所在地区的艺术水平和艺术个性。
一、民间戏曲蕴含着独特的民间信仰。
民间戏曲的演出，俗称“唱神戏”，是指为祭祀神灵演出的民间戏曲。神戏的演出是某个地区最典型的民间艺术生活与民众审美情趣的集中体现。庙会与戏曲的联系，在其各自的初始阶段或萌芽阶段就已经表现出来。“中国戏曲的产生有着久远的‘史前状态’，由先秦而两汉而魏晋而隋唐，戏曲都以‘萌芽’状态或‘古剧’形态存在。此时其文物遗存，精确地说还不能算做‘戏曲’文物，它的主要表现形式有汉代百戏画像砖、画像石、壁画，唐、五代优人戏弄俑等”。民间戏曲在庙会中的表现，不能将它与成熟的人文戏剧形式相比。在北宋时期，杂剧艺术的繁荣是在很长的时期在民间艺术中酝酿，这样“神庙祭祀也用戏曲，它导致戏曲舞台的诞生与完善”也就很正常了。因此，“宋金元之际战乱的恐惧使人们求神庇佑的信念增强，乡村大量建筑杂庙淫祠”，“有庙就有戏台，因而神庙戏台大批出现”。以至在明清时期，“戏曲文物更为普遍，保存至今的也更多。其形式主要是遍及城乡的大批神庙戏台及碑刻记载”。所以，在后来出土的壁画、考古文物中，经常可以看到这些内容。庙会中的戏曲演出是与一定经济、文化、信仰和时政等社会因素具体联系一起的，如庙会中的“请神戏”和“唱神戏”，都存在着诸多礼制。剧团必须由庙会的主持者负责安排，包括预约的时间、场次、酬金、戏曲演出的禁忌和指定等内容，都必须在庙会之前安排妥当。尤其是神戏禁忌格外重要，它体现出庙主在当地人民心目中的神圣地位。祭祀的庙主身份不同，影响神戏的具体演出，这正是娱神、媚神的意义所在。一些民间剧团在演出之前，通常有拜神、祭台等习俗，即在神像或牌位前焚香设供，或用鸡血洒在舞台上“冲邪”。庙会中的戏曲演出，南北差别很大，各地的庙会规模大小不等，庙会密集程度不同，尤其是戏曲艺术的丰富多彩。所以，庙会中的戏曲习俗就显得五彩缤纷，成为庙会文化中异常重要的一页。
二、社火的历史意义与价值。
社火之社，即是神社，也就是转化的神庙，是地方保护神的庙宇；社火之火，则是古代祭祀体系中的火禊。所谓火禊，是祓禊的一种形式；祓禊包括水禊、火禊、土瘗等方式，具有典型的巫术性质。如水禊，就是水洗，云南的泼水节就具有这种意义；泼洒洒水，其实也是水禊的遗俗；杜甫笔下的“三月三日景色新，长安水边多丽人”所吟诵的上巳节景观，就是这种习俗的具体表现。土瘗是用土掩埋，与埋葬石头、玉器和各种金属等质地坚硬的物质，其意义是一样的。火禊是指在祭祀中，人们将某种物质用火点燃，以为某种物质就会在另外一个世界发生像自己希望与意愿中期望出现的结果，燃香表、纸张与各种冥器，包括蜡烛、爆竹，都是这种现象的表现。社火是在祓禊等祭祀仪式与多种信仰观念，包括在驱傩等攘除灾异、祈求吉祥心理意识的基础上，所形成的综合性艺术。社火是综合了戏曲、歌舞、杂技等民间艺术的一种游览性民间活动，不仅在庙会上举行演出，而且也在许多重要的庆典活动和民间节日举行演出。社火起源于古代社会的社祭。“社”是社神、稷神祭祀场所的合称，在半坡仰韶文化遗址中还可看到一些祭祀用的陶罐和粟米之类的祭物。社，成为古代社会、政治、文化的重要集结地点，在一定程度上可以看作庙会的具体起源之一。
三、歌曲舞蹈的民间信仰及艺术价值。
民间歌舞即歌曲和舞蹈，在庙会上与戏曲演出、社火出游一样，是娱神、酬神、体现庙会信仰的重要内容。庙会歌舞是以民间信仰为主要内容，以娱神为主要目的，具有更浓郁的“巫风”“佛风”“仙风”而自成一体的。庙会歌曲主要是神歌，即宗教歌曲，其中以佛教信仰的歌曲为多。在庙会发展的历史上，这是一种奇特的文化现象。在我国古代社会，庙堂歌曲曾经是时代的典范，而且歌、乐、舞三者又是结合在一起的。如《周礼大司乐》：“乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黄钟，歌大吕、舞云门，以祀天神。”原始庙会歌曲一般为有乐有舞有韵的祝祷辞，如《周礼龠章》：“中春，昼击土鼓，吹豳诗，以逆暑；中秋夜迎寒亦如之。凡国祈年于田祖，吹豳雅，击土鼓，以乐田畯。国祭蜡，则吹豳颂，击土鼓，以息老物。”在岁月的淘洗中，礼佛是庙会歌曲流行民间最为广泛的形式，它体现出民间文化的自觉选择对庙会崇祀等民间信仰的直接影响。从一般意义上讲，佛教信仰的提倡和广大人民的苦乐观结合，这就是在民间庙会歌曲中作为自我慰藉的经歌居多的最重要、最直接的原因。在庙会歌曲的发展中，歌俗成为庙会的重要内容，其典型在北方以西北地区的“花儿会”为代表；在南方，以瑶族“耍歌堂”为代表。庙会歌曲的内容在文化意义上很复杂，有时很难划分其具体的崇祀性质。对于庙会歌曲的传唱，应该给予应有的重视，并且要从具体的社会历史条件、文化环境、信仰氛围等因素来综合考察。而且许多很有价值的民间神话传说，就是凭借一些庙会歌曲得以保存其完整故事情节的。诸如河南西华女娲城庙会上的歌唱女娲功德的《神歌》，就保存了较为完整的女娲补天、造人等神话。庙会中的舞蹈一般指敬祀神灵的宗教信仰色彩浓郁的舞，有独舞和群舞，与社火中的舞蹈不同，即庙会舞蹈限定在庙院内，专祀内容尤其突出。而通常在庙会常常歌舞不分，即舞蹈常伴随有一定的“神歌”“经歌”（即仪式歌）。舞在庙会中的意义主要体现在“通”上，即人神之间的媒介。庙会舞蹈在今天的表现同样不是单纯的，与巫结合，与傩结合，又有现代文明结合，避免了它越来越狭隘地保存在少数人手中。如香火社所组织的花篮舞，一些女巫所跳的花鼓舞，包括更大规模的龙舞、狮子舞、灯舞，从中可以看到庙会文化中的舞蹈的具体形态。其保存和不断被改造，则表现为民间信仰的艺术选择。民间舞蹈成为民间庙会的重要内容，在个民族的原始庙会中都具有这种意义。少数民族的舞蹈，也在庙会上显现出争夺斗艳的风貌。诸如云南傣族的各种“鼓舞”（长鼓、铜鼓、象脚舞）与地方民歌共同映现出民族文化特有的'风韵。杂技艺术在庙会上成为娱人、聚人的重要手段，但杂技更具有世俗性的娱乐意义。庙会上的杂技以单独的小型杂技较为普遍，也有较大规模的杂技艺术团体在庙会上演出，其影响也较大。如河北的吴桥杂技、河南濮阳东北庄杂技团，都在一些大型庙会上表演。小型杂技多以家庭、师徒为单位，走村中乡，以戏法变幻等简单的艺术手段作为谋生手段，是典型的民间艺术。杂技在庙会中的出现，可从巫术的作用上去理解。不仅现在的庙会上有杂技，而且早在战国时代就有，汉代画像石、画像砖上都有这类内容的描绘。但它始终没有成为庙会文化的主导内容，这和它不登大雅之堂的艺术地位是联系在一起的。
民间文化被具象化为一系列工艺品，成为光彩夺目的艺术形式，便因为其中的民间信仰等内涵，与神庙周围的祭祀、娱乐等内容一起构成独具特色的庙会文化形态。这些工艺品，只有在庙会上才能完整地体现出民间信仰的价值与意义。民间工艺品在庙会上主要有各种传统的玩具、服饰、装饰品、食品及各种吉祥物，不仅仅是一种单纯的物件，而且是寓意丰富的民间文化信仰符号。如民间玩具中的棒槌、花蛋、彩球，带口哨的陶制鸟、鸡、鱼、猴这类“叫吹”，以及木刀、木剑、花锤、泥塑、埙、竹笛、木梳、竹篦、木碗和风车等，都有具体的文化寓意。棒槌在民间信仰中既有驱邪打鬼的武器，又是象征男根的具有生殖崇拜意义的武器。花蛋、彩球也是具有生殖崇拜意义的“吉祥、圆满、顺利、多子”的象征。各种动物的烧制和塑制，是庙会中的“灵物”，即神灵遣至人间帮助人祛除病难，带来幸福的使者，有了它们陪伴在身边，就可以逢凶化吉、保障平安。服饰工艺品在民间庙会中主要表现为老人、儿童、妇女的服饰和生活用品，如裙、兜、褂、鞋、手帕、披风、帽和巾等绣制品，体现出尊老爱幼的传统道德伦理观念和对神灵信仰的敬祀观念的融合，具有鲜明的祝福意义。装饰品主要指各种花卉、吉祥图案，多为妇女发髻配饰。这些装饰品常起到画龙点睛、锦上添花的审美效应。庙会上的食品体现信仰内容的除了供献食品之外，主要指具有观赏意义的面制品、果制品、米制品、糖制品。最典型的如精巧的微型面塑，以河南沈丘的顾家馍为代表，可看到面制的桃、鸡、猴、蛙和虎等动植物形状，既可以食用，又可观赏，而且可以长期保持。在河南一些庙会上，顾家馍以其独特的制作技艺享有盛誉，增添了庙会的喜庆气氛。庙会上的吉祥物最为繁密，如长命锁、富贵锁、万寿羊、吉祥彩线和各种果核雕刻成的吉祥动物、花卉等，其中以龙、凤、麒麟、虎等形状居多。金、银、珠、玉等名贵质地的吉祥物和竹、木、丝等一般质地的吉祥物，所体现的吉祥意义是相同的，只是质地不同，标志着身份不同、爱好兴趣和修养不同。在吉祥物的纹饰图案上，可看到云纹、水纹、花纹、藤纹、寿字纹和福字纹等纹脉，体现深厚的民族文化底蕴。庙会中的民间文化艺术在内容和形式上不断发生着重要变化，信仰的功能越来越多地被科学、文明为背景的现代审美机制所冲击。从戏曲、歌舞、杂技到一般性的民间工艺，都鲜明地体现了时代的变化。
我心中的民间艺术作文
一直以来，剪纸是我国民间艺术备受人们的青睐。在一个艳阳高照的日子，我们来到了城隍庙，采访了民间艺术家郭秀丽阿姨。提到郭阿姨，她可了不起啦，曾获得20xx年中华世纪坛“第二届华夏风韵剪纸艺术展”金奖，河南省第四届民间工艺美术博览会“金鼎奖”，还在20xx年应邀赴俄罗斯等国表演剪纸。
郭阿姨热心地接受了我们的采访，并教我们剪团花。首先阿姨拿了一张正方形的纸，对折三下，成了一个八层的三角形。只见郭阿姨手中的剪刀在纸上游走着，动作是那样的娴熟。就在我们还在期待着阿姨继续剪下去的时候，她却放下剪刀，慢慢地打开，一个漂亮的团花就出现在我们的眼前，我们不由得发出赞叹声。我越看越激动，跃跃欲试。可当我拿着剪刀时，却不知道该从何处下手，简单的事情此时变得这么难。郭阿姨告诉我，剪团花时你尽管大胆去剪，每个人的构思都是很奇特的，剪出来的图案是独具风格的。在阿姨的鼓励下，我大胆地剪起来，剪好以后怎么看都是那样的难看。“打开来看一看。”阿姨提示道。我慢慢地打开，一个美丽的喇叭花展现在我的眼前，真的没有想到是这么漂亮。
随后我们欣赏了阿姨的剪纸作品，栩栩如生的十二生肖，调皮可爱的娃娃，姿态多样的蝴蝶，都让我惊叹不已。阿姨说，她小时候看到大人剪窗花，很感兴趣，于是也跟着大人学着，加上自己的努力，所以现在随手就能剪出各种各样的图案来。真是功夫不负有心人。她还告诉我们剪纸中用到的形状很简单，就是云纹形、锯齿纹、圆形、菱形、三角形、方形等，这些形状在剪的过程中互相结合穿插运用就可以组成与众不同的图案，真是太神奇了！她在城隍庙里传授剪纸就是让更多的人知道我们民间艺术，让更多的人喜欢剪纸。
在我们的要求下，阿姨又现场剪了一只大公鸡。她一边讲解一边演示，从嘴巴剪起，鸡冠、身子、爪子、尾巴，剪刀如行云流水，一只公鸡就诞生了。然后在公鸡的身体上剪了一朵盛开的花朵进行装饰。终于完成了，展开是一对面对面鸣叫的公鸡，尾巴就像一堆火在燃烧。令我兴奋的是阿姨把它送给了我，我小心翼翼地夹在本子里保存起来了。
采访结束后，我们都依依不舍，但通过这次采访让我们对剪纸有了一些了解，感受到了剪纸的魅力。
我心中的民间艺术作文
过年了，大街小巷都热热闹闹的，让我不禁想起了王安石《元日》中的“千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”的千古绝句，还让我联想到了有着深厚民族文化与艺术价值的年画。
年画，起源于中国古代秦汉时期，又称“门神画”。是把一些拜神祈福、民生写真、花鸟山水等喜庆的东西，用刻板、印色等种种工序制做完成的。年画的题材有很多，我所知道的著名的有《清河桥》、《假金牌》、《老鼠娶亲》等。这些众所周知的故事讲述的都是中国古代极为喜庆的场面。这样既装饰美化了环境，又起到烘托节日气氛表达美好祝福的作用！
今天，我特地来到了西湖博物馆，体验了年画制作的全过程。我在很多套木板里慢慢挑，细细选，最终我的目光停留在一套《年年有余》的木版上。在志愿者的帮助下，我先用刷子把颜料在木板突起的地方飞快地扫一遍，趁颜料没干之前，把纸拉直、扯平，再谨慎压一下，一块鲜艳的颜色就在纸上展现了。站在一旁的奶奶笑着说：“还真像个样子呢！”等全部印好之后我才发现原来这张画上有一个小孩抱着一条鲤鱼，有着每年的粮食钱财都有多余的美好寓意。可是我印出来的小孩已经达到了非人非鬼的最高境界！要知道慢工出细活，我国的一位年画大师，制做一副自己原创的《农家乐》，光印制就用了四个月，从构思到完成共用了8年呢！真是不容易呀！
年画，就是与年俗有关的版面，也是过年期间特有的民间艺术。它寄托着人们对新年的希望！如今年画不会再有鼎盛年代了，但是这种独特的艺术值得我们去传承！
我心中的梦
人人都有一个梦，这个梦或大或小，但却都不得那样神圣和虔诚。但也正因为这份高贵的梦，使人们在挫折面前显得不堪一击，不堪重负，甚至放弃了它。
那时越王勾践卧薪尝胆，于是有了苦心人天不负的壮气豪语。因为他心中有个梦，于是有了奋斗的目标，他没有放弃他的梦，是他的梦让他“卧薪尝胆”，最终打败吴国的。
那时居里夫人身患绝症，她并没有自暴自弃之举。一开口便是“成功路上不是用泪水而是用鲜血铸成的”坚韧。于是她发现了放射性元素镭，造福人类。这也是因为她心中有梦，促使她如去做。
在寻梦的过程中，不可能是一帆风顺的，偶尔也会有一点暴风雨，那就需要我们学会把痛苦缩小。
大家都明白影视明星潘长江吧——一个身材矮小的确人。当大家笑话他身材的时候，他却自我安慰道：“小又怎样了？浓缩的就是精华，小有小的用处，大有大的用处呗。”这就是心中有梦，为了心中的梦。
其实，我们不必把打碎一个鸡蛋放大成失去一个养鸡场的痛苦，我们需要把痛苦缩小。在此时，我想高声呐喊：我有一个梦，那就是人人都不会站在废墟上哭泣，人人都拥有那迎难而上的智慧。当然，要做到这样首先就得自我做到有勇气和战胜困难的决心。
仅有缩小我们在人生旅途中所遇到的痛苦，敞开心扉去应对世界，那梦就会与你不遥远，简直触手可及。
梦，需要用心应对，用实际行动去实现，梦就不会像地平线永远看得见而摸不着，梦只会给永远追求它的人成真。
幼儿区域活动中的民间艺术教育初探论文
民间艺术来源于大自然，它包含音乐、美术、文学、游戏等多种艺术表现形式，是劳动人民朴素的思想情感、精神境界的真实体现，是古老华夏文化中的一宗艺术奇葩。对幼儿进行民间艺术的意义在于：首先，它是对幼儿进行爱祖国、爱家乡教育的重要形式;其次，它是陶冶幼儿的情操，丰富知识，启迪智慧，提高审美能力的好途径;第三，它在对幼儿进行传统美德教育，增强民族自豪感和自信心，弘扬民族艺术方面有着不可替代的作用。
一、创设情景，激发幼儿对民间艺术的兴趣。
《纲要》明确指出：“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”正如古人云：“人性如素丝，染于苍则苍，染于黄则黄。”要激发幼儿对民间艺术的兴趣，首先要创设赏心悦目和具有民间艺术特色的教育环境，潜移默化的激发幼儿审美情感。
1、创设丰富的物质环境。在环境创设上，我们运用民间艺术的特点，选择与之相关的内容。如：在一楼走廊我们在涂成了白色的纸盒上用水墨画的形式表现古代灯罩，让幼儿欣赏美。在一楼楼梯口展示不同民族有关服饰，地方特色物品，手工编织玩具等，让幼儿在充满民间艺术氛围的环境中感受和萌发审美的情感。同时，我园各班在创设区域时，也为幼儿提供了感受美，表现美的机会。比如我们班在语言区，让幼儿欣赏一些民间童话、民间故事、民间童谣，同时在益智区搜集了一些传统的生活用品，如茶壶、斗笠、蓑衣、孔明灯等图片，把它们剪成若干小块，让幼儿拼凑成完整的图案;在美工区，让幼儿动手剪剪窗花、玩玩泥塑，开展简单的编织活动。我们将幼儿的美术、泥工作品贴(摆)在展览区，把幼儿剪出的窗花、图案贴在玻璃窗上，将小小的艺术乐园点缀的更加五彩纷呈。
2、营造和谐、愉快的民间艺术活动氛围。幼儿园的环境应该是充满关爱、温暖和相互尊重的，这是促进幼儿健康发展的重要因素。在幼儿的一日生活中，我们教师把民间的一些传统游戏贯穿到各个环节中，(户外晨间活动、课间、餐后活动。)活动中教师和幼儿融为一体。
二、陶冶情操，汲取民间艺术精华，提高幼儿审美能力。
民间艺术在漫长的历史长河中，融合并体现出中华民族特有的风格。用幼儿喜闻乐见的艺术形式来激发幼儿与民间艺术的兴趣，提高对民间艺术的认识。
1、运用民间音乐，培养幼儿感受美的能力。民间音乐这一母语文化，最易为幼儿所接受。幼儿民间音乐通俗易懂，浅显意深。如托班的幼儿刚入园心情焦虑、烦躁。我们教师常会用歌声的形式来吸引他们，像《合拢放开》、《拉个圆圈走走》这些传统的音乐幼儿们百听不厌，常做不厌，在边唱边表演的过程中，挂着泪水的笑脸出现了，幼儿的情绪得到了稳定。如在《数青蛙》的教学中，歌词是“一只青蛙一张嘴，两只眼睛四条腿;两只青蛙……”朗朗上口的节奏使孩子们学起这首歌来兴趣极高，又唱又跳，充分体现了对民间歌曲的喜爱。
2、运用民间艺术培养幼儿创造美的能力。心理学家皮亚杰认为：教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人的人。如在教幼儿剪纸时，由让幼儿随意剪过度到沿线剪，对折剪，到剪出糖葫、窗花等形状各异的作品。在泥塑活动中，我们先让幼儿欣赏民间艺术的捏面表演，哪些栩栩如生的动物、人物形象的诞生，激起了幼儿想亲手体验的欲望。此时再给幼儿一团面泥，教师适当的给予引导，使他们的好奇心得到了满足，专心致志地塑造起来。通过团、搓、捏、压等形式使手中的材料变成想象中的物品。这一切都蕴含了从观察到思维，从想象到创造的各种教育契机。
三、推陈出新，为民间艺术注入新鲜血液，培养幼儿的创造意识。
民间艺术是古代劳动人民在漫长的繁衍生息历程中所创造出来，一代代流传至今。我们对幼儿进行民间艺术教育是为了让他们了解祖国灿烂辉煌的'历史与文化，但最终目标是挖掘传统文化教育中的精华，并将其注入创造性的新鲜血液，使孩子更好的继承和发扬中国优秀的传统文化艺术。
游戏必须有想象，幼儿依靠想象来进行游戏。在教师的启发引导下，游戏又促进想象的发展。任何的发明与创造都是按照一定的目标，依靠创造性的想象活动逐步思考出来的。
四、抓住契机，利用民俗活动，激发幼儿情感。
中国传统的节日有着丰富的内涵。在元宵节、清明节、端午节、中秋等民间节日时，我们都不失时机的组织各种形式的庆祝活动。如在清明节，邀请小朋友的奶奶、妈妈来园和孩子们一起做青饺、编柳帽。使孩子们充分的感色到了节日的浓浓气氛，增进了亲子情感。中秋节来临时，各年段组织庆中秋活动，听听嫦娥奔月的故事，一起品尝各种口味的月饼，让孩子们体验到了在幼儿园这个大家庭中团圆的幸福。
五、取得的效果。
1、增强了口头语言的表达能力。通过朗诵童谣、学讲故事等，幼儿不仅发音正确了，词汇量日趋增多了、语言的连贯性也得到了加强。各种民间故事、民间音乐的欣赏，都需要幼儿学会安静耐心地倾听。民间游戏的参与更加要求幼儿会仔细倾听他人的讲述。
2、增强了幼儿的自信心，民间艺术为幼儿提供了更多的表现自我的机会。幼儿在表现美的过程中，体验到了成功的愉悦，树立了信心，性格活泼开朗。以前有一些幼儿胆小、怯懦，不敢在众人面前表现自己。在活动过程总我们教师为他们创造了多种机会，让他们在集体面前表演，并抓住时机对他们进行鼓励和表扬，帮助他们树立自信，逐步使这些幼儿变得大胆起来。孩子们在民间艺术的氛围中，心情开朗，体验到了成功的愉悦，帮助他们树立自信，逐步使这些幼儿变得大胆起来。
3、形成良好的道德情感。民间文学作品中的故事《司马光砸缸》、《孔融让梨》;民间音乐中的《学习雷锋好榜样》、《小二郎》等都给幼儿积极、健康向上的情感。使幼儿懂得了礼貌待人、互相谦让、明白是非、好坏，学会关心他人，帮助他人，培养幼儿顽强有感，积极进取，团结协作的精神。
六、实施过程中的几点体会。
1、民间艺术教育是全面提高幼儿素质的重要举措，是幼儿喜闻乐见，易于接受的。优雅的艺术环境，具体形象的作品有助于提高幼儿的审美能力，促使幼儿体、智、德、美全面和谐发展，有助于培养健康人格。
2、家园携手，我们积极争取家长的配合，向家长宣传民间艺术教育的重要性。实践证明，家长参与、协助，教育效果、氛围更好。
3、要注意民间艺术的选材。由于民间艺术具有鲜明的地方特征和民族特征。所以在幼儿民间艺术教育中，应选择本地区，本民族有代表性的内容，这有利于幼儿思想感情和审美观念的上的认同。
我心中的梦
从小我就爱做梦，在梦里，天空是那么蔚蓝、草地是那么翠绿、湖水是那么清净、花朵儿是那么的芳香。
我在美丽的祖国中长大，懂事后，妈妈问我有什么梦想。我斩钉截铁的说，我期望爸爸妈妈身体健康，我能够茁壮成长，我们一家幸福祥和。上学了，教师教导我们：梦要更高更远，不能仅有小家，还要有国家，国家的梦更伟大了，我们小家的梦想就更容易实现了。于是，中国的梦就成为了我们的梦，我们的梦就是中国的梦。小梦连着大梦，一个个小梦想加起来，就是国家的梦想。
我要成为伟大的科学家，我要发明一种“智能机器人”它有着人一样的智慧，能干许许多多的事情，这样它就能够让妈妈过上简便的一天。
我要穿上宇航服，坐在太空船里，飞到遥远的月球上，探索神秘的星空，探索宇宙的奥妙，探索我们国家未发现的地域。我要为我的梦而努力。
我要发明一种“时空隧道”，让人们穿越未来与过去的梦想不再是神话。虽然不能改变历史，但却能改变未来，要让人类明白时间已经无法挽回。要让乱砍乱伐的人明白他们种下的恶果，已在未来酿成灾祸。
一个人一生有很多个阶段，不一样的阶段就会产生不一样的梦想。当你实现了这个梦想，另一个梦想就会随之而来。少年强，则国强。少年富，则国富。少年和祖国息息相关，少了谁都不行。
因为有梦，我们才会成长。因为有梦，我们才有了未来。因为有梦，祖国才会更加地强大。因为有梦，世界才会变得更加美丽。
要像蜜蜂那样付出辛勤的劳作，要像雄鹰那样奋勇拼搏，这样我们才能实现我们心中美丽、骄傲的梦！
我心中的梦
在每个人的心里有一个梦想，这个梦想不论多大，不论多小，不论在未来还是现在，每个人都在为这个美丽而憧憬的梦一直在拼搏。
我有一个梦想，就是当一位人类的工程师、教师。
我喜欢老师站在高高讲台上的威严；喜欢老师手拿粉笔教我们做题的过程；羡慕老师的一手好字；向往老师现在并憧憬着未来。
现在的我和老师们比起来简直差了十万八千里。老师可以研究从古到今的学问发展，而我却只能捧着教科书冥思苦想。
所以说我要努力，不论未来怎么样，必须要从现在做起，好好学习，汲取老师的知识，为自己的梦想而奋斗。
直到现在我才明白，人的一声无非就是日出而作，日落而息，目的只有一个：就是为了自己心中的那个目标，那个必须付出艰辛和努力才能实现的梦想。
老师经常说“师傅领进门，修行在个人”，实现梦想不仅靠老师，更重要的是自己，只有通过自己的不断努力才能实现梦想。
我要从现在做起，认真学习，也要像老师们一样教书育人，我心中的梦想，我一定可以实现。
我心中的桥
我的心中，一向有一座桥，她让我在失败中振作，在成功中反思，。也使我的生活丰富起来，如果没有了她，我的生命就会失去光彩。
我也明白怎样做身体会受不了的，可为了学习我也别无他法，当然我也想过放弃，可我怎样应对我的爸爸妈妈呢？我不能够辜负他们对我的期望。其实也怨我自我，平时不努力，真是“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”。
明天就期末考试了，这可是个很重要的日子，爸爸妈妈特意为我做了很多菜，他们轮流为我夹菜，每一次夹菜就代表着他们对我的期望我在心里多自我说：“你必须考好，你看爸爸妈妈对你怎样好，你应当用自我的成绩去回报他们对你的爱。你不是想越过那座桥吗？那你几得努力啊”！那天晚上，我被这种情绪困扰着，一向到天亮。早上，爸爸妈妈看见我精神状况不佳，焦急地问我怎样了？我微笑着说没事。
时间的流逝得很快，我无意见翻看了《桥》这本书，我恍然大悟―失败仅仅只是成功的一小步，如果没有失败，那谈何成功！我心中的桥又回来了，她比以前更坚固、更高大了。我的心境就如那海上翻天覆地的滔浪变得风平浪静。
我心中的桥
俗话说得好，一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这是赞美时间的，时间的确很重要，但没有生命，时间又有什么用呢所以，爸爸妈妈，多谢你们赐予我生命!
知识之桥。
如果人的一生仅有生命，没有知识，那人不就是一个睁眼瞎吗此刻，我已经上六年级了，是教师牵着我的小手，把我从一个无知的人带到了一个文质彬彬的有知识少年。教师教给了我们多少知识啊!教师就像园丁，天天为我们修枝剪叶，是我们变成一个高大、漂亮的绿叶葱茏的大树，所以，我感激教师，感激您把我们领进了知识的殿堂，走进了书香的海洋!
友谊之桥。
古人云：“在家靠父母，出门靠朋友。”生活中，拥有爸爸妈妈、教师的爱，还要拥有朋友。当我有些难题不会做时，朋友总会向我伸出一双援助的手，使我走出困境;当我有什么心事憋在心里，朋友便会给我一些心理上的安慰，让我心里豁然开朗，有朋友真好!
记得五年级的.一次语文单元测试，我考了史无前例的最低分，而试卷发下来仔细一看，竟然因为粗心就错了快十分，下课后，我一肚子气，坐在凳子上不说一句话，这时，好朋友走过来，安慰我，轻轻地说着没事，生气也不是办法，只要下次努力，就必须会考出好成绩。再说生气可就不漂亮了，走，我们下楼玩游戏去!我一听，顿时感到了无限的温暖，感到了朋友之间珍贵的友谊。多谢你们，我的好朋友!
这三座桥在我心里有着很重要的地位，它们能帮我从此岸到达彼岸，我相信有个这三座桥，我的人生航程会更见一帆风顺!
我心中的梦
我靠在沙发上发呆，一件件往事历历在目。我似乎与大自然结下了不解之缘。那天，我穿着白色的连衣裙，站在草丛中，任由蝴蝶在我裙旁飞舞。
刚走入夏天，蝴蝶便漫天。一开始，一直到立秋，我眼前似乎只有一般的白色蝴蝶在缭绕整个方圆。它们并不出众，仅仅是花瓣的颜色，但其翅膀似乎更加薄而透明一点。它们在空中飞扬，仿佛穿着唐盛装的少女特地瘦腰如舞，袖摆迎风招展。
它们默默的，默默的，点缀整个夏天，自娱自乐。
不巧，夏天是大雨连绵的。窗外雨越下越大。我蜷缩在被窝里，听着门外的雷声，默默为蝶儿祈祷。
我发现我竟成为了一只蝴蝶，淡白色的，躲在树洞里。没有月亮的晚上格外阴森，周围的一切都在铁青着脸，阻挡我的视野。闪电将整个世界劈成了许多小碎块。我好恐惧，心也随之而碎。风刮进树洞，带来的是哭泣的哀号，不觉让人心颤、心酸。由不住，我也逐渐变得泪潸潸了。
第二天，雨停了，可我却错过了彩虹——或者说根本没有。潮气太大，无法使我更好地滑翔。但我依然探出头，贪婪地呼吸新鲜的空气。等太阳再升高一点，我要继续为世间锦上添花了。
我睡醒了。窗外的雨仍然在下，可这已经是第二天了。
不论是任何人，都要经历风雨的洗礼——是的，只不过是幼小时候的洗礼而已。我们只是平凡的人，但这并不代表我们就要向困难低头。我们必须尽其所能，为美好世界不懈努力！
我心中的桥
在我心中架一座桥我一向有一个幻想：如果在我心中能建起一座桥，那该有多好！
如果在我心中能建起一座桥，我期望这座桥像彩虹一样有魅力，像桂花一样那样有一种属于自我的芬芳，像水面那样纯洁，像田野那样有一个属于自我的独特风景。
那座桥是我一个人的，单单属于我。我能够在上头散散步，看风景，也能够在上头开奔驰，兜兜风。那里没有什么未成年人保护法，没有家长的唠叨，没有同学的讥笑声……并且，这座桥还有一个趣味的名字：“如意桥”。
屋。而在桥的另一端，住的都是像火柴那么大小的小守护神，你可别小看，他们可都是有自我的看家本领。在里面也住着一些小动物。它们也是我的小守护神。当我被数学或语文难题所困时，我会去找什么都难不倒他的博士涛涛；音乐不懂时，我就会去找音乐家乐乐；当我科学实验做不好时，我会去找智多星小猴子；我悲痛时，我会去找调解员小百兔，向它倾诉；当我生气时，我会去找出气桶小猪，给我解解气；我寂寞时，我会去找小鸟，给我唱歌听；当我开心时，我会找来大家和我一齐享受欢乐。如果我真的有这么一座“如意桥”和这些小守护神，那我觉得我是世界上最最幸福的人！
桥是什么？对啊！桥是什么？谁会研究这个问题呢？著名的桥梁学家茅以升却仔细地研究过这个问题。他说“桥可是是一条板凳，两条腿架着一块板，板上就能够承担重量。把这板凳放大，‘跨’过一条小河，或是一个小谷，就构成一座桥。”不！桥，不是这么简单的！不是的，绝不是的！如果是的话，那爱心桥算什么呢？那天上迷离的彩虹桥又算什么呢？所以，它并不简单。在我的内心深处有两座不简单的桥。
古桥的学名叫万年桥，我称她友情之桥。它曾陪伴我们走过幼稚，走过童真，走向靓丽的花季。古老的徽州文化造就了你，座座嶙峋的牌坊托举着你，细细柔柔的炊烟笼罩着你，双双深情的明眸挂念着你。
啊！亲情之桥——友情之桥，纯洁的色彩，矫健而有不失优雅的身姿，是我人生道路上的一缕春风，一抹阳光。
幼儿区域活动中的民间艺术教育初探论文
【内容摘要】在班上创设一个丰富多样的、多功能多层次的、具有选择自由度的活动区，让每个孩子主动参与其中自主活动，教师则在此过程中观察、了解幼儿，根据幼儿的差异，个别化地进行指导，使区域活动有利于幼儿自我学习，满足幼儿发展的需要。
1．充分发挥区域的实效性。
教师放手让孩子们大胆地去参加区域活动，去布置活动的场所，并且逐渐把集体活动内容融入到区域活动中，使他们在区域同伴之间共同学习、共同操作、共同探索，从而得到发展，得到提高。另外教师开动了脑筋，采取多种形式，真正发挥区域活动的实效性，让各区域都“活”起来。首先，我们观察了解幼儿区域活动的情况，了解孩子们喜欢玩什么，不喜欢玩什么，并采取相应的措施，引导孩子主动参与各区角的活动。
2．材料投放有计划、有目的。
材料投放是区域活动的物质支柱，是幼儿活动的工具，材料投放的是否得当，对幼儿的发展起着决定性作用。因此我们应根据幼儿的年龄特点，教育目标及幼儿的实际发展水平投放材料。对材料的投入做到有计划、有目的，不是把材料一下子投入进去，而是分期分批的不断更新，由易到难，不断吸引孩子主动参与活动的兴趣，使他们有新鲜感。
其次还充分发动家长和幼儿齐动手，收集废旧物品及半成品材料和复合材料，制作一些活动中所需要的，丰富的、有吸引力的活动材料，这样可以让孩子家长知道哪些废旧物品有使用价值，知道一物能多用，并能主动帮助幼儿园收集材料，同时还能培养孩子做个有心人，关心集体、勤俭节约的良好品质。增强了家园的密切联系。
在活动中我们鼓励孩子以物代物进行游戏，拓展游戏情节，发展幼儿的想象力、创造力及动手能力，使幼儿的已有经验在游戏过程中得到丰富扩展和提高。
3．教师注重观察，有目的地对幼儿进行有效指导。
教师在指导区域活动时，观察了解在先，介入指导在后，通过观察理解幼儿的活动意图、思维方式，并对幼儿的活动水平做出正确的诊断，在此基础上因势利导，帮助幼儿实现自己的构想，并促使幼儿在原有水平上有所提高，并能根据观察结果调整区角的位置、材料，使其更适合幼儿的水平、兴趣和需要。
（1）在活动区域中，首先我们相信孩子，通过观察，我们看到幼儿并不是一些“无知无能”的弱小群体，而是一群非常能干、富有创造性的小主人。
（2）在幼儿活动中，我们关注幼儿的活动，了解当前幼儿已有的经验是什么，观察幼儿对什么感兴趣，考虑教师应在哪方面给予帮助，特别是幼儿在活动时，我们不能急于用自己心目中的游戏水平做标准去要求幼儿．幼儿在游戏中应有自由选择与自主决定的权力与可能。我们认识到游戏过程是幼儿探索和发展的过程，教师不能急于求成，要学会观察等待，观察幼儿在游戏中的行为表现，言谈举止，先观察再指导或多与处理好游戏中主客体关系，给幼儿自由选择与自己决定的权利，使我们组织的活动成为幼儿“真正的游戏”，而不致使游戏失去“灵魂”。
（3）我们运用了带有启发性、建议性的语言来指导引导孩子们，主动地去参与活动。但是活动中我们还存在一些问题：个别幼儿的区域记录方法还不够理解，还需我们加以引导。有的幼儿区域活动积极性还需提高。
总之，解决区域活动中的主要障碍，不仅是方法问题，更重要的是教师观念的转变，只要我们教师树立正确的区域活动观念，努力做好师幼互动，把区域活动作为促进幼儿全面发展的基本活动，不断开拓活动空间，解放孩子，让孩子们在玩中求发展，发挥区域活动的实效性，使每个区域真的活起来，促进幼儿全面发展也是我们的目的所在。
二、启动和谐师幼互动应注意的几方面。
师幼互动的有效和谐与否，体现了幼儿园保教目标实现状况。教师与幼儿为师幼互动行为的两个主体，两主体都可以启动互动行为。但由于教师的地位，对于建立良好的师幼关系，启动有效和谐的师幼互动行为，居于重要的地位。由此，下面便谈谈教师在互动师幼互动中注意的几个问题。
1．树立科学的儿童观，建立平等和谐的师幼关系。
师幼关系是师幼互动行为的前提，有什么样的师幼关系就有什么样的师幼互动行为。因此，只有建立和谐的师幼关系，才可能启动有效和谐的师幼互动行为。这就要求教师树立科学的儿童观。教师应把幼儿当作具有独立人格的人，爱护他们的自尊心，尊重他们的人格，才能建立和谐、平等、相互信赖的师幼关系，进而帮助幼儿建立安全感、归属感，促进他们与教师、与同伴正常交往。从而启动更多更有效和谐的师幼互动，更有效的实现保教目标。遗憾的是，在目前的幼教实践中，还存在着教师一般倾向利用自己的权威，为便于工作简单、轻松，往往采用高控制、高约束以及为完成一件任务，为了快速获得成效，不惜采用让幼儿产生恐惧体验的负向行为，借助幼儿的恐惧心理来建构起他们所希望见到的整齐划一的班级秩序的现象。在这样的环境下，可想而知，启动和谐的师幼互动便成为一句空话。因此，这种现状应引起幼教工作者重视，尤其是幼教管理者。在评估一个班级保教业绩时，不应简单地看某班级表面上做了些什么，是否有效地完成一件任务，幼儿行为整齐划一，更应该深入到保教工作的实质中，不是只看到做了什么，更要看到在活动中，幼儿发展了些什么，在发展中是否快乐。这有助于幼儿教师摆正保教工作的态度，有利于教师认识和树立科学地儿童观，把建立平等、和谐的师幼关系作为开展工作地基点，更有效地启动师幼互动行为，从而更有效地实现幼儿园保教目标。
2．不断提高幼儿教师对幼儿行为的洞察和感悟水平。
教师对幼儿行为的洞察和感悟水平所强调的根本在于理解幼儿，这种理解不仅是善于观察幼儿的某一个独立的行为，更要结合幼儿的个性特征及其所处的场景对他们的行为做出全面的认识；不仅包括对于幼儿某一种行为客观原因的了解，还涉及对他们行为理由的理解。不仅善于洞察幼儿行为发生，更要从中感悟幼儿行为发生的真正原因。在这种情况下，特别需要教师具备有一种开放的心态，充分了解幼儿外显的以及内在的行为线索，尽可能弄明白幼儿行为的意义与理由，以便保证对孩子的行为做出合适的反馈，或者是给幼儿提供恰当的要求。如果教师对幼儿的行为的感悟水平太低，只根据表面现象去判断幼儿的行为，就很可能造成幼儿极大伤害，甚至会影响幼儿的一生。毋庸讳言，在误解幼儿的基础上行使教师的职责，开启与幼儿之间的互动行为，并不能真正帮助幼儿，相反会给幼儿的学习与发展带来不利影响。在师幼互动行为进程中，教师开启的本意是出于履行教育者职责的施动行为，很可能会由于教师对幼儿行为洞察与感悟水平偏低而变成伤害幼儿情感的一个根源。这样的事情在目前的幼儿教育实践中并不少见，如不尽全力加以改变，任何理想的教育方案都不过是表面文章。由此，提高幼儿教师对幼儿行为的洞察与感悟水平便显得极为重要与迫切。
3．学会对自身工作进行反思。
由于年龄、阅历等方面的差异，隶属于成人世界的教师与年幼的幼儿在行为方式与思想观念上总是存在着许多不同，在这种状态下的师幼互动中，这些不同最终总是以教师所希望的状态被统合在一起，很可能使幼儿教育本身成为看不见“幼儿”的教育。在这种背景下，教师特别需要放弃因为自己居于权威者地位而滋生的以教师为中心的行为方式，经常对自己在互动之中指向幼儿的行为做一些回想，把关注幼儿的需要，关注幼儿行为的意义，根据幼儿的特点施加适当的指导放在最为重要的位置上面。如果不这样，如果一个教师总是从自己的立场出发，认定自己提供给幼儿的就是幼儿所需要的，自己的行为是正确的。至今为止，每个幼儿教师都应该认识幼儿发展在认知、情感、意志及个性品质方面都是相当复杂且极其丰富的，同时幼儿身心的发展与许多因素相关，更何况教师面对的是几十个身心方面各具特点的幼儿。而真正有效的幼儿教育，应该是在全面认识幼儿的基础上进行的，虽然作为幼儿教师不能透彻一次性地认识每个幼儿，只得要求尽量努力，全心不断地加以对幼儿的认识，谨慎地施以教育行为：同时应特别重视对自己在工作中行为加以反省反思：哪些是恰当的，哪些不够充满，哪些是不利于幼儿发展，哪些对幼儿造成伤害。并根据自己反思地结果，采取加强或补救地措施。幼儿是一个不断发展中的个体，这样注定教育行为也应该是不断调整改变的过程。这是教师应该深刻认识到的。如若不然，教师不学会经常反思，就难以确定自己究竟提供了哪些指导，怎样提供指导才是对幼儿有益的；另方面，也无法进一步加深对幼儿的认识，改进自己的工作思路和工作方法，使幼儿工作变得盲目，不顾对象，单一施行行为。如此有效和谐的师幼互动行为得启动，将成为泡影。由此，我们强调幼儿教师应学会常常对自身行为进行发思。
幼儿身心发展有赖于活动，是在活动和交往中成长，在幼儿园中师幼互动便是主导活动和交往。师幼互动启动多少，有效和谐便关系着幼儿得活动和交往的频率与有效，就关系着幼儿身心的发展。由此，更多更有效和谐的师幼互动对幼儿身心发展至关重要，是幼儿园的'教育职责。那么以上谈到的，树立科学儿童观是在观念上确立启动师幼互动行为的基础，不断提高教师对幼儿行为的洞察和感悟水平是改善师幼互动行为的质量，而教师对自身工作的反思便保证师幼互动的有效和谐的持续发展。受传统教育观念的影响，目前幼儿园的师幼互动以传递知识技能，维护规则为主，事务性互动多，情感交流少。师幼互动总体上是一种教师对幼儿实施高控制和高约束，幼儿对教师采取高服从和高依赖的非对称相倚性互动。这一互动状况既不利于幼儿尊重需要的满足，也不利于幼儿主动性与创造性的发展。在呼唤高素质人才的知识经济背景下，幼儿是发展的主体，是自我发展的主人，这一互动状况显然与时代精神相悖。提高师幼互动质量，让幼儿在与教师积极的相互作用过程中身心得到主动和谐的发展，是幼教改革中急需解决的紧迫课题。教育实践中，我们高度重视幼儿主体性的发挥，积极改善师幼互动状况的即时性效果，体会到对相关因素的调控是优化师幼互动过程的有效途径。
（一）、宽松的环境是优化互动过程的前提。
教师高控制、高约束，幼儿高服从、高依赖的师幼互动现状，给幼儿营造的是一种处处布有坚固框限的心理与行为空间，不利于幼儿主体性的发挥。在师幼互动过程中教师给幼儿提供一个相对宽松而又充满安全感的环境，允许幼儿有按自己的意愿进行活动的自由与选择的权利，能使幼儿产生积极活动的欲望，是优化师幼互动过程的必备前提。例如：在《感受春天》的教育活动中，我们打破传统教育模式的束缚，带幼儿到大自然真实的课堂中去寻找春天，感受春天花、草、树木的变化，当幼儿来到户外草地上看到春天鲜艳的花朵、碧绿的小草、嫩绿的叶子时，与大自然亲近的情感油然而生，当老师允许幼儿自由观察、自由讨论、自主选择时，孩子们探索的积极性格外高涨，主动地与环境、与同伴、与教师相互作用，个体内部的主动性和创造性得到了有效的发挥。
（二）、开放的心态是优化互动过程的基础。
瑞吉欧的教育者认为，对于儿童的正确理解是一切教育得以成功的最关键因素。教师在与幼儿相互作用的过程中，以一种开放的心态接纳幼儿，欣赏幼儿，努力地去读懂幼儿这本书，走进幼儿的内心世界，提高对幼儿行为的领悟能力，对自身行为的反省能力，对优化师幼互动过程，促进幼儿主动发展是极为有利的。例如：在《感受春天》的教育活动中，孩子们对春天的感受是各不相同的，有的说春天象一幅好看的画，有的说春天象一块好吃的蛋糕，不管幼儿用怎样的语言表达对春天的感受，首先，我们都应用一种平和的心态接纳它，研究它，再用一种幼儿能够理解的有利于促进幼儿发展的方式作用于幼儿，而不应仅用传统的对不对，好不好这一标准去衡量幼儿，框限幼儿，当你学会用一种开放的心态面对幼儿时，相信你一定能够发现一个充满童趣的美妙的童心世界，在了解幼儿的基础上，师幼互动质量大大提高。
(三)、角色的转换是优化互动过程的关键。
在新观念的指导下，教师已经不在只是传统意义中的“传道、授业、解惑也”的师者。而应该是“以专业的眼光赋予学习者和学习以价值的人”（f.霍钦斯语）。为此，在师幼互动过程中，教师应根椐幼儿的需要准确把握自己的角色地位，努力做好不同角色的转换，积极引导幼儿主动而合目的发展。例如：在《感受春天》的教育活动中，教师既是教育活动的组织者，又是活动过程的观察者、引导者、参与者。当带领幼儿一起感受春天时，教师是活动的组织者、引导者，当和幼儿一起观察春天时，教师则是幼儿活动的参与者、幼儿的平等伙伴，当幼儿想通过绘画、舞蹈等表现自己对春天的感受时教师及时地为幼儿提供帮助成为幼儿学习的支持者。根据幼儿的需要及时地转换角色，对师幼互动行为的开启、师幼互动行为的进行是极为有利的。
（四）、适时的引导是优化互动过程的核心。
教师作为幼儿发展进程中负有教书育人使命的特定伙伴，应积极引导、支持、鼓励幼儿在发展进程中一步一个台阶，由幼稚逐步走向成熟。在师幼互动过程中教师充分了解幼儿外显的以及内在的行为线索，明白幼儿行为的意义与理由，适时的引导幼儿，恰如其分的指导帮助幼儿，是优化师幼互动过程，切实提高师幼互动质量核心之所在。例如：在《感受春天》的教育活动中，当幼儿只想到用眼睛观察春天时，教师及时启发幼儿“你除了能用眼睛观察到春天外，还用什么办法也能感受到春天”时，幼儿的思路一下子开阔了许多，想到了各种各样的方法，用手摸、用鼻子闻、用耳朵听、用嘴巴尝，及时的帮助引导，为幼儿的学习提供“支架”行为，是提高师幼互动质量，促进幼儿在原有水平上得到发展的核心。
区域活动中师幼互动过程，促进幼儿主动发展，需要教师在新的教育观、儿童观的引导下，充分考虑各种因素对师幼互动状况的影响，在观察幼儿，了解幼儿的基础上有的放矢地对幼儿进行指导，让我们用心关注师幼互动过程，抓住教育的契机，促进幼儿在原有基础上得到主动和谐的发展，不断地向理想化教育境界迈进。
幼儿区域活动中的民间艺术教育初探论文
区域活动活动形式存在问题区域活动是一种人为创设自然情景下的幼儿自愿、自发的游戏，是幼儿园教师现在普遍采取的一种教育活动形式。比起正规的教育活动，区域活动以其组织形式的灵活、活动内容的丰富，有力地推动着幼儿教育朝着多样化、个性化的方向发展，有利地促进了新《纲要》有关素质教育的贯彻与落实。但随着区域活动的开展，一些问题开始逐步显现出来。比如，怎样的环境创设才是合理的，能使幼儿积极地与之发生互动？如何提高幼儿在区域活动中自主活动水平？在活动中教师怎样指导才能真正有效地促进幼儿的发展？这些都是我们在开展区域活动中所要研究和解决的问题。随着观念的转变，理论研究的深入，我们由开始只注意开辟新的活动区，把眼光放在可见的空间环境变换上，逐渐认识到：区域活动只是一种形式，我们应注重开发和丰富区域游戏活动材料，从而提高幼儿在区域活动中的自主活动水平。
区域活动材料投放应有计划、有目的材料投放是区域活动的物质支柱，是幼儿活动的工具，材料投放的是否得当，对幼儿的发展起着决定性作用。在我们的社会生活中，拥有丰富的自然资源和物品，在区域游戏中，如何开发和利用这些自然资源和物品，提高幼儿自主活动水平已成为一个值得思考和探索的课题。各种美丽的盒罐废品可成为幼儿创造制作的原材料；自然资源更是取之不尽，各种石头、木块、树叶、豆类、花生、瓜子等。各位家长也比较重视幼儿教育，他们非常愿意与老师一起，为孩子们收集和制作各种玩具……所有这些，都为我们能为幼儿区域游戏准备丰富的材料提供了可能，而幼儿园工作规程中明确指出的“幼儿园活动应因地制宜，就地取材”更是我们的这一想法的理论指导。如中班幼儿有一个“快快慢慢”的主题，引导探索“斜面”的活动，我为幼儿的材料，也是精心考虑的。在幼儿操作之初，教师提供平面、斜面和小球，鼓励幼儿发现球在平面和斜面上的不同的运动方式，然后，提供幼儿可以自己变换角度的斜面，幼儿可能会发现斜面的'角度不同时，球发生的不同运动变化，接着，提供大小不同的豆豆，让幼儿操作观察，引导幼儿比较发现它们的秘密，让幼儿尝试比较它们在斜面上的运动方式。有时，还需为幼儿提供一些有趣的辅助性材料，例如我在益智区自制了许多饮料瓶子变成的娃娃，扎着漂亮的头发，张着可爱的小嘴等着小朋友给“她们”“喂饭”呢。幼儿可以根据自己能力的不同选择不同的工具和方式“喂娃娃吃饭”。这让处于各阶段发展不同的幼儿都能参与此区域活动，而且根据自己能力的不断提升逐渐选择加深难度。
总之，幼儿是活动区的主人，如何创造一个适合幼儿主动发展的环境，设法引起幼儿的活动动机，调动幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿的潜力得到充分发挥，让我们的区域活动更好地为幼儿自主性发展服务，仍是我们不断研究的课题，我们只有不断实践、探索、积累经验，并从幼儿的兴趣出发，尊重幼儿，发挥幼儿的自主性，才能使自主性区域活动更有意义，更具生命力。
我心中的星
妈妈星。
我拨开妈妈的长发，看到几根耀眼的银丝。“妈妈，你怎么长了白头发？”“因为我的婷婷长大了啊。”妈妈微笑着说，我才想到妈妈已经为我操劳了了。也许那些黑发都是爱吧。当妈妈将她的爱透支给了我，那乌黑的秀发就变成银丝了吧。那耀眼的银丝分明在闪着星光。哦，妈妈的爱是我心中的星。
爸爸星。
我给爸爸整理书桌，一个黑色的小本子出现在我面前。是爸爸的日记！居然还是1990年的日记。“今天我做爸爸了，我有了一个可爱的女儿。她刚出生时闭着眼睛，非常可爱”“我翻遍了汉语大词典，叫什么名字呢？有了，就叫婷婷吧，愿我的女儿长得漂漂亮亮的。”天哪，几乎全是关于我的日记，我的成长爸爸都默默地用笔记了下来，这份感情我此时此刻才真真切切地体会到。我看到小本子的封面是一个金灿灿的星星。哦，爸爸的爱是我心中的星。
姥姥星。
“快过来试试，合穿不合穿”。姥姥拿着一件棉袄喊我。这个棉袄怎么这么眼熟呢？好像见姥姥穿过？我穿上，正合身。“入冬了，你要上学没棉袄穿会冻病的.。”“那你呢”“我将就一下就行了”原来姥姥这些天坐在缝纫机前是为了给我改棉袄啊！为了我能穿暖，姥姥将自己的棉袄给了我。我看到棉袄上有许多小星星。哦，姥姥的爱是我心中的星。
外公星。
“像我这样拿笔，要用巧力，不能用蛮力，明白吗？”外公正在教我写毛笔字呢！“我不写了，没意思！”我扔下了笔。“把笔拿起来，继续写”外公厉声喝到。看到外公的样子，我“哇”的一声哭了。外公放下笔，抱起我，替我擦干眼泪。“连这一点毅力都没有，怎么能成大事。”外公爱怜地教导我。他又手把手地开始教我。外公的大手好温暖。“外公，你这是写了个什么字？”“是星星的‘星’字”。哦，外公的爱是我心中的星。
弟弟星。
弟弟捧起我的手问“姐姐，打针的时候疼吗，你有没有咬住牙，咬住牙就不疼了”我摸摸他的头说“不疼了”。弟弟傻傻地笑了，真可爱。他拉着我的手说“姐姐，你看我画了什么？”“是一颗小星星”。哦，弟弟的爱是我心中的星。
结尾。
我的家充满了温馨与幸福，更充盈着爱。在这个美好的家中，我感受到了人间最真的情――亲情。我抬起头，看着窗外的繁星满天。爱，是我心中的星。
我心中的她_
她跟我一个幼儿园一个班，在小学我们也分到一个班。
她长得很美，留着一个马尾辫，有着一双柳叶眉，一双乌黑发亮的大眼睛，透着活泼。无论走到哪里，她都好像是世界的宠儿。任何事物都是她的陪衬品。
本来，她在教室安安静静地像一个公主该多好，可无奈这家伙篮球、足球、羽毛球……凡是球的她样样也不差，这人田径还和我分在一组，连我都差点输给她了。
有一次班级举行篮球，她竟然让我和她一队，我俩一起打八个男生。我抢过一个球，正准备三步投篮，结果这家伙非要让我把球传给她，我不肯。在投篮的时候，结果一个人把我一撞，我投偏。她气得从地上拿起一块石头追着我打。“啊！啊！啊！”我一路惨叫，旁边的同学们用可怜的目光看着。一个人对我说一句话，自作孽，不可活。”“你们太不够意思了。”操场上充满了我的惨叫声。等我们离开后声音还在持续。我答应她以后都听她的，她才不追我。
这家伙理科成绩能进全班前五，而语文却经常考得一塌糊涂，简直一看到她试卷就瞎了我的双眼，连“海内存知己，天涯若比邻”这句话的意思都不知道。她脸色铁青地看着我，我打了一个寒颤，一股寒意从我的脚跟一直到我的头皮。她气得头发都竖起来了，我一看大事不妙，就三十六计，走为上策，留得青山在，不怕没柴烧。我跑出一百多米，只见她拿着一个水杯，以百米跨栏的速度往前冲，我大吃一惊赶快找到一个男卫生间就往里钻，哈哈哈，捉不到我吧，没有办法，我就是这么强大，看你能奈我如何。“哼，你别得意。”说完她做了一个令我八辈子都想不到的动作，直接往卫生间里一钻，要知道卫生间里还有人在解手。我大吃一惊，那个正在解手的摔了一跤，可她不管三七二十一拽着我的耳朵往教室里走。
现在她要去湖北上学，我笑着对她说：“现在你知道海内存知己，天涯若比邻的意思了吧。”
她就是令胡静怡，我最喜欢的那个人。