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艺术设计类毕业论文
姓名：
应届毕业生求职网。
国籍：
中国。
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目前所在地：
广州。
民族：
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茂名。
身材：
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婚姻状况：
未婚。
年龄：
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培训认证：
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求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职?
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公关/媒介/广告类:策划助理行政/人事类行政助理公关/媒介/广告类策划助理。
工作年限：
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职称：
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求职类型：
均可。
可到职-。
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1500--2000。
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广州花都中山。
个人工作经历：
教育背景。
毕业院校：
广州工程职业技术学院。
最高学历：
大专。
毕业-。
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
9月至207月广州工程职业技术学院广告艺术设计。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
优秀。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
勇于尝试挑战，只求做到最好。
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详细个人自传。
良禽择木而牺，士为伯乐而荣。
勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会，愿借您的慧眼，开拓我人生旅程！
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艺术生毕业论文
摘要：当前国民经济快速发展，文化产业也开始蓬勃发展。文化艺术管理是文化产业发展的要素之一。科学高效的文化艺术管理可以为文化产业带来更高的效益，推动文化产业的壮大。文章简要分析了文化艺术管理在文化产业发展过程中的作用及其相关内容。
关键词：文化艺术;文化产业;管理。
改革开放以来我国文化产业逐步发展起来，特别是“十二五”规划中明确了加大对文化产业的投入，使得文化产业得到很大的发展空间。总的来说，我国的文化产业具有良好的发展趋势。文化产业正在成为推动我国特色社会主义文化繁荣的重要引擎[1]。但要实现文化产业能够保持良好态势发展需要对文化艺术管理加以重视。
一、文化艺术管理简述。
人们在进行一项文化艺术活动的时候会预先设立理想的目标和最佳的效果，然后根据预设的目标使用科学的理论方法指导活动的实行。与物质化的商品来说，文化艺术产品的意义更显深刻。营利性的艺术产品依旧属于精神产品的范畴，尽管具有盈利的目的，但是文化产品在生产、销售及管理等方面与物质化商品都具有区别。文化产品还可以提高艺术欣赏水平和文化涵养，对人们的精神世界具有丰富的意义。因此文化产业管理具有切实意义，能够推动文化产业的健康发展。
二、文化艺术管理地位。
1.文化产业的特性。
由我国文化部在2003年出台的规定文化产业的具体范畴。将之定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。根据这一规定，让文化产业更加清晰明辨，使得文化产业可以更好发展。根据这一规定，可以积极推行文化艺术管理，大力推发具有产业特性的文化艺术产品。当前我们国家的文化产业拥有的产业类型比较丰富，还包含了文化服务等行业。如果没有实现有效的文化艺术管理，在资本等各因素的刺激下有可能会使文化产业的发展偏离健康发展的轨道。需要对文化行业加以规范，才能使文化产业健康发展。
2.重视文化艺术管理要素。
文化产业的产品与工业商品的营销方式具有很大的不同。工业产品可以凭借薄利多销的方式来获得利润，但这种方式在文化产品的销售中却无法行得通，低劣的文化产品不能得到大众的认可无法进行销售。在文化产业市场竞争越发激烈的当下要想获得成功，推出文化产品，需要有质量优良的文化产品，策划可行的销售方案，借助新媒体进行产品宣传，使文化艺术产品可以为大众所知并吸引他们进行消费。以《阿凡达》为例，这部作品以新技术作为噱头，未来科幻等富含想象力的内容牢牢抓住了大众的眼球。因此，文化艺术管理不仅是艺术一方面内容还涵盖了管理的要点，二者在文化产品的创造和推广中发挥作用。
三、提高对文化艺术管理重视度。
1.形成重视管理要素观念。
无论是国内还是国外对于文化艺术管理的历史都非常久远，但是主要是美国和欧洲各国开始加大对于文化艺术管理的重视度，并且由于他们的前瞻性发展推动了他们文化产业的兴旺，有些国家的文化产业甚至成为国家支柱型产业。在我国周边的日韩两国也是非常具有代表性的国家，他们的文化产业之繁荣发展值得我们学习借鉴。我们需要从观念上意识到文化艺术管理的重要性，从战略高度对管理的科学性专业性进行思考分析，在文化产业管理中使生产要素的能量得到释放，运用先进管理推动产业的良性长久发展。
2.逐步落实专业科学的管理。
我们国家不缺乏高水平的创造团队，但是和国外同类型的团队相比较起来，却拥有更低的收入，根本的原因就是没有掌握为艺术寻求资金的方法，也就是没有好的管理。要想扭转这个不良局面需要落实专业科学的文化艺术管理。我们国家文化产业制度转变后遗留下来的人员安排不合理的问题需要解决，对管理人才的选拔任用机制加以改革，采用任命市场职业经理人的方法，以这些人才为核心进行专业的集资、规划、宣传、销售，激活文化产业发展的各个重要因素。
3.民营企业需要进行管理改革。
美国的百老汇是一个值得学习借鉴的案例。他们的文化产业全部由市场进行调控，所有文化产品都是具有营利性的商品。他们在进行剧本主题的选择的时候就已经开始了市场运作模式。由制作人通过对受众群体的审美趋势、票房走向分割市场要素进行调查后确定主题，以此提出策划方案吸引有投资意向的投资商，资金落实后再聘请作家完成剧本或聘请作曲家完成曲目的制作。一个完善的文化产业链是多方面力量的合作，与市场密不可分。市场调研、专家评估、资金准备、聘请艺术创作者、销售、售后统计等具体节点的筹备依靠一个普通企业是不能完成的，需要专业的管理队伍进行统筹规划。这将促进民营企业做大做精的发展。民营企业应当舍弃粗放型的经营管理方式，引进先进管理团队增强企业的竞争力，提升企业的运营水平。
4.创造引进先进管理要素环境。
国家需要出台更多积极有效的法规政策来激发文化艺术管理人员的创造力和执行力。美国的文化管理力量不仅是自身的文化内涵得以充分利用而且还调动的其他国家的文化资源。如迪士尼电影中不仅运用了欧美文化，还运用了中东的文化已经我国的文化。根据电影衍生的各类周边产品形成完整的产业链获取了超高的效益。我国在这一方面的工作还远远不足，这暴露了我国文化管理层面的漏洞。当前文化产业发展面临着国际的竞争和挑战，我们需要保护好自身文化产业资源，创造多种条件发挥文化艺术管理优势。
四、结语。
我们在促进文化产业发展获取利益的同时不难遗忘社会效益，应当做好社会效益和经济效益的统一。将体制改革和技术革新作为文化产业发展的原动力，提升文化产业的活力和创造力，满足人们的文化需求。对于国外的文化资源我们可以取其精华，更为重要的是要坚持走好中国特色的文化产业发展道路。文化产业的高附加值不可轻视，我们国家的文化产业发展起步虽然比较晚，规模还不够大，但是我们具有广阔的发展前景，加强对文化产业的科学管理，可以推动我国文化产业快速发展。
参考文献：
[1]韦萍.论文化艺术管理对文化产业发展之功用[j].艺术教育,2015,5:145.
艺术类毕业论文
大凡艺术都是创作者情感的体现，可以称为“情感艺术”。
中国画也不例外。
中国画讲究意象造型，“妙在似与不似之间”。
这种不似之似正是画家不满足于对客观物象的描摹，将自己的主观情感因素融入作品的结果。
中国画的情感是画家个性气质、学识修养、道德观念、审美意识等在作品中的综合体现，它集中反映在画家的审美情趣上，体现在对客观事物的心灵感悟中。
画家的这种情感体验必须借助具体的笔墨形象才能变成可知可感的外在物化形态――作品。
这作品能否称得上艺术，还必须接受观者的检验。
欣赏者带着自己的情感意念去观赏作品并与画作中所蕴含的作者的情感因素产生共鸣，这件作品的审美价值才得以实现，才能真正称得上是“情感艺术”。
中国画的情感表达有其特定的方式，即必须在承传几千年的中国文化大背景下进行。
这种文化大背景便是中国人对于中国画特有的笔墨线条及其意象造型的传统方式的认可。
任何创新和改革都必须在继承的前提下进行，那种盲目借鉴，盲目抄袭某些外国偏激手段而制造的“洋泾浜”，纵然你的创作激情达到了疯狂的程度，而观者却茫然不知所画者何，根本不可能有情感的共鸣，也就根本不能称之为中国画。
中国画是情感艺术，但画中的情感不同于生活中的情感，它是深藏于画家内心深处的人生体验，不同于日常的喜怒哀乐。
所谓“喜气写兰，怒气写竹”，仍然不是生活中有了高兴的事就去画兰花，有了生气的事就去撇竹叶，它只是一种比拟，不可牵强附会。
画家要创作一幅作品，总是以一定的情感冲动为动机。
这种情感我认为当有感性情感和理性情感之分。
感性者，兴之所至，随意挥洒，不知所画者何，只弄得满纸“烟云”。
是艺术吗?不是!怎么后来就成了艺术呢?因为画家除了感性情感之外还有理性情感。
等这种感性冲动渲泄得差不多了，理性情感便出来收拾残局，这里稍加修饰，那里略加润色，这里画只飞鸟，那里添只小船，便成了可解读的物象。
理性者，即情感的有控制状态，那种“面纸三日”、“佳句三年得”的状况便是。
一般的主题创作、命题作画或现场表演都属此列。
就大多数画家而言，前者是偶然为之，多数时候是在理性情感的控制下作画的。
要创作一幅国画作品，首先必须确定主题、选择内容、然后因内容选择形式，之后又是构图章法经营位置，做到胸有成竹。
然后才是濡墨挥毫，整个作画过程当在理性情感支配下进行。
但也不能否认，在创作过程中仍然需要而且必须时有感性情感的火花闪现，只有如此，才能使作品机趣迭出而又不失法度，这样的作品方为上乘。
总之，两种情感在创作过程中交互作用，没有纯感性的创作思维过程，也没有纯理性的创作思维模式，两种情感因素总是同时并存，共同支配画家手中的笔，“大胆落笔，细心收拾”，达到狂而不野、涩而不滞、枯而不燥、润而不湿的笔墨效果。
整个作画过程总是在有控制而不拘束、想落天外而又在法度之中的状态下进行。
也总是处在一种既“胸有成竹”又“胸无成竹”，“迁想妙得，临见妙裁”的境界中。
这也是中国画艺术不同于其它艺术创作的显著特征。
情感因素贯穿于创作过程之始终，有时作品完成，但其情感仍澎湃不已，遂又题句题诗以期渲泄。
那么，画家又是怎样将这种主观的情感体验物化为笔下的客观物象的呢?我认为大体有三种转移方式：主题情感、笔墨情感、意境情感。
一、主题情感。
一般而言，一幅作品的创作必须先确立主题，而这个主题又必须对作者有吸引力，能唤起画家的情感共鸣，才能使画家产生创作的欲望和冲动，这是作品产生的前提。
二、笔墨情感。
画家对创作主题产生了情感冲动，接下来便是借助笔墨形象抒发这种情感。
画家作画的过程，即是将主观情感注入笔墨的过程，所以在用笔运墨之时肯定时有情感的爆发与渲泄，故能生神来之笔，令画家激动不已，更提高其创作的激情。
画家的笔墨技巧越高妙，其情感表现越丰富。
反过来，画家对自己物化到宣纸上的笔墨技巧越满意，其创作的情绪越高涨。
画家就是在这种情感与笔墨的相互作用下完成了创作。
三、意境情感。
什么是意境呢?中国画的意境，就是画家借助笔墨技巧和客观物象所表达的精神世界。
意境，是中国画的灵魂，意境的产生，也就是画家情感的转移和物化，即作品最终的情景交融的整体形象特征。
这种意境在构思阶段即已大体设定，又在创作过程中有所调整和发挥，待作品完成才得以最后升华。
可以说，情感是意境的内存，意境是情感的外化。
没有意境的作品不是艺术品!
中国画既然是情感艺术，就必须以情感人，观者面对一幅国画作品，首先感知的不是它的内容，不是它的笔墨，而是画面所体现的意境，亦即整体的情感体验。
所谓“远则取其势，近则取其质。
”说的就是这个道理。
“势”，就是意境，就是饱含作者激情的整体形象，这是最打动人的。
观者总是先被其总体的气势或曰意境所吸引、感染，与作品中的情感产生共鸣，然后才有进一步欣赏其笔墨韵味的兴致，才有解读其内容主题的可能。
可以说，艺术欣赏的过程就是体验艺术情感的过程。
虽然这种情感体验只是大体的、朦胧的，与作者的情感有一定距离的。
也正是这种不明确的、有距离的艺术情感，才使得具有不同生活经历、不同思想境界、不同艺术素养、不同性格特征的人都能去欣赏，按不同的标准、从不同的角度，各有其不同的感受和共鸣。
“一千个读者便有一千个哈姆雷特”。
欣赏者完全可以凭自己的生活体验去感受作品中的艺术情感，各有所见，各有所得，这便是中国画的魅力所在。
艺术类专业毕业论文
abstract9-10。
二、研究意义13。
(一)概念25。
(二)民间美术稚朴之美28。
(五)民间美术和谐之美30。
(三)民间美术是一种物态传统文化36。
(一)强化幼儿道德认知42。
(一)民族精神涵义46。
附录。
题目：应简洁、明确、有概括性。
关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。
摘要：(150字)要有高度的概括力，语言精练、明确，交代本文的主要内容和观点。
目录：写出目录，标明页码。编写提纲的步骤：(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)。
引言是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。数据恢复前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
正文(5000左右)分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
第1章某某现状(归纳存在的主要问题并论证问题的存在及其影响)把脉。
1.1.-----------------------------。
1.2.-------------。
1.3.---------------------------。
…
第2章问题产生的原因分析(归纳成因并论证)诊断。
2.1.-------------------------。
2.2.---------。
…
第3章解决问题的对策(治理问题的途径和方法)治疗。
3.1.-------------------------。
3.2.---------。
…
第4章结论(300左右)简要归纳全文的中心和主要结论毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
(注意：修改后的论文提纲要写出章和节的内容，节的内容自己定，写论文时要将内容丰富起来，要达到5000字的字数要求)。
致谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
艺术类专业毕业论文
摘要：近年来，随着我国证券市场的迅猛发展，人们的理财观念也逐步改善，因此，高校中证券投资学课程受到各专业学生的普遍欢迎。本文主要针对财经类专业《证券投资学》教学过程中存在的问题，提出改进的教学模式和教学方法，培养和提高学生的投资意识和投资理念，为提高学生管理技能和管理素质打下坚实的基础。
关键词：证券投资学;财经类专业;教学模式。
一、引言。
证券投资学是一门研究证券投资运动及其规律的学科，本课程主要讲授了股票、债券等投资方式的特点以及规律，并通过基本分析和技术分析对证券投资工具进行基本的交易操作。学习本课程不但是专业学习的需要而且能帮学生建立起基本的理财观念和投资理念。不论学习什么专业，也不管将来在哪个行业发展，投资、理财都将会伴随学生的一生。学生通过学习本课程，能初步掌握证券投资的基础知识以及证券分析的基本原理，熟悉证券交易的基本程序和投资技巧，利用证券模拟和网上实训，培养学生的运用能力及综合素质，使学生成为应用型、复合型、技能型的高等职业人才。
二、财经类专业证券投资学教学中遇到的问题。
1.缺乏适用的教材。证券投资学的形成与发展与西方投资市场的不断完善息息相关，众多投资理论的形成也都是在西方市场环境下研究得出的，这样就导致课程的学习内容与我国证券市场实践脱节。并且这些理论部分涉及资本资产定价模型、单因素模型和多因素模型、套利定价理论、有效市场理论和行为金融理论等众多理论，其中，资本资产定价模型、有效市场理论的创始者是诺贝尔经济学奖的获得者，可见其理论达到了一定深度，而且要求有较好的数学基础，要理解这些内容对财经类专业的学生来说比较困难。对于财经类专业的学生而言，一本适用的'证券投资学教材不仅要符合财会专业知识结构，还要能够拓宽学生视野、提高学习兴趣、激发求知欲望。据统计，目前在售的证券投资以及投资分析等相关教材绝大多数都是面向金融专业的学生，更注重对金融理论和模型的解析，而证券交易软件的操作和投资技巧等方面的知识比较少。
2.实践教学环节薄弱。证券投资学的教学内容一般都涵盖了以下几个部分:证券投资工具的运用、证券市场、证券投资基本分析、证券投资技术分析、风险防范和市场监管等。目前，高校证券投资学课程在财经类专业的教学计划中列为专业必修课，包括理论教学和实验课两个部分。总课时为64-72学时，以理论讲授的教学方法为主，授课老师需要花很多时间才能让学生掌握证券投资的分析方法以及证券投资的技巧，但是课堂教学存在很大的局限性，即使充分运用多媒体教学效果也不显著，比如在学习证券投资技术分析时会涉及到k线图、移动平均线、黄金分割线以及kdj、macd、wms、rsi等各类技术分析指标，因此，授课老师在演示操作交易软件时，交易界面包含大量的信息使得学生很难在短时间内理解并消化。实验课时仅占总课时的1/4，在有限的实验课中学生要运用模拟交易软件完成相关实验操作，还要撰写实验报告。但往往因为实验课时过少导致实验环节的完成情况并不能达到预期的效果。
3.课程考核评估方式单一。目前金融专业以及财经类专业的证券投资学课程的考核方式均以期末闭卷考试为主。闭卷考试很容易导致学生平时不注重学习积累到期末考试周死记硬背、应付考试的现象发生。应用型本科院校证券投资学的教学目的是提高学生综合知识的运用能力和实践能力。因此，目前的课程考核方式与证券投资学教学目的存在本质上的冲突。应该丰富考核方式，注重平时表现成绩。
三、财经类专业证券投资学教学模式改革的思考。
1.合理确定教学内容。在教材方面建议选用国外成熟的理论教材外加国内的案例分析教材，这样既能充实案例分析的内容又能弥补实践模拟课的缺陷，真正将理论与实践结合。在讲授过程中只要求学生掌握最基本的投资理论，对于一些晦涩难懂的西方投资理论可以略过不做重点讲解，教学内容本着够用、会用、实用为原则，使学生在对理论知识理解的同时提高实践操作和灵活运用能力。在我国多变的证券投资市场环境下，教师要根据国家政策法规制度等的变化及时更新教学内容，不能只注重课本内容的学习，还要加入更多符合我国国情的证券投资知识，及时补充国家证券市场中相关制度、政策等的变化内容，通过课堂讨论等多种形式让学生充分了解我国证券投资市场的变化。针对财经类专业学生的需求及特点，使其能够学以致用，本课程在教学过程中更加注重实践与应用能力的培养而不是对金融理论与模型的解析。
2.加强课后模拟交易指导与监督。鉴于目前实践课时过少，学生利用有限的实验课时间无法达到预期的实践效果，因此要求学生课后自行下载并安装证券投资软件进行模拟交易，对课上讲授的各种投资分析方法包括基本分析法和技术分析法进行综合练习。另外，要求学生形成自己的选股思路，寻找潜在的绩优股，就某一上市公司的基本面及投资价值进行综合分析，独立撰写投资分析报告。这就要求任课老师，最好能到证券交易所顶岗实习，加强自身业务素质。在积累了丰富的投资经验的同时加强对学生课后模拟交易的指导与监督，指导学生综合应用投资学课程中的所学到的各种理论、方法或技巧解决问题，从而提高学生的投资理财能力和综合素质。
3.综合运用多种教学方法。要打破目前以讲授为主的教学模式，运用启发式教学、案例教学、视频教学、引入财经周评等多种方法相结合来激发学生的学习兴趣，有效提升学生的学习效果。理论知识枯燥乏味，进行如下教学模式的安排：首先，为激发学生的学习兴趣，在讲授教材理论知识之前，可以先播放一段教学视频，让学生了解相关背景知识，然后由老师提出与所授理论知识相关的问题，引导学生独立思考。可选择播放《华尔街》以及析金法百科等相关视频将教材理论知识同视频中的历史事件结合起来，让学生接触更多的投资实践。其次，在讲到金融衍生工具这个知识点时，因为很多同学对其不了解，可以利用案例教学以及启发式教学，例如：假设今天某位同学以每股20元的价格买进了10000股平安银行的股票。可以提问：买进后你会担心什么？怎样归避股价下跌的风险？什么是套期保值？怎样进行操作？引导学生得出套期保值的做法是在期货市场卖出10000股1个月后交割的平安银行股票的期货合约，期货价格也为每股20元。继续提问：假如平安银行一个月后股票价格下跌至15元/股，套期保值结果如何？假如平安银行股票价格一个月后上涨至30元/股，套期保值的结果又如何？层层递进以此来引发学生思考并理解套期保值的含义及特点。最后，为了使教学内容更贴近中国证券市场发展变化，引入财经周评模式，每周要求学生运用所学证券知识上周证券市场进行评价并对本周的股价走势进行预测。
4.课程考核评估方式多元化。课程的考核评估方式对学生的学习具有引导作用。证券投资学目前的考核以期末考试为主。平时成绩比重太少而且实践环节的成绩几乎体现不出来，应用型本科人才培养应以知识的运用能力为重点，而现有的考核方式没有突出对实践应用能力的评价，这样就导致学生不够重视实验课，实验报告也不认真完成。因此，要增加平时成绩尤其是实验课和实验报告考核的占比，以提高学生的实践操作能力。另外，还需增加课程考核中课堂讨论和主动发言的成绩比重，注重考核学生在实际投资领域的投资理财能力。综上所述，从课程内容、教学方法、考核形式、课后辅导与监督等多方面来进行全方位的优化改革，才能达到更好的教学效果,才能让学生在学习证券投资理论知识的同时，切身体会证券投资交易的流程、交易方法和操作技巧，真正做到学以致用。
参考文献：
[1]李硕.证券投资学课程教学模式优化研究[j].当代经济..10.
[2]王永桂．案例教学中学生的角色定位与行分析[j].现代教育科学..2.
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文字
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.
艺术类专业毕业论文
3、类型学视野下的汉韩语指示词比较研究。
4、基于双语平行语料库的“v+到+np”汉韩翻译对比研究。
5、韩语副词状语在汉语中的对应形式。
6、现代汉、韩程度副词的比较。
7、韩语成语俗语汉译方法研究。
8、汉语和韩语中数词的非数量用法比较。
9、中韩量词对比研究。
10、汉、韩指示代词对比研究。
11、韩语成语谚语汉译方法研究。
12、汉韩语话题对比研究。
13、鲁迅《阿q正传》的朝(韩)语译介研究。
14、汉韩形容词重叠对比研究。
15、现代汉韩语社交称谓对比。
16、汉语存在句在韩语中的对应形式。
17、汉韩语疑问词对比研究。
18、中韩新词语的对比研究(1994年-2010年)。
19、汉字在韩语汉字词中的发展变化研究。
20、汉韩主语和话题对比研究。
21、基于中韩平行语料库的《红楼梦》动介兼类词研究。
22、助动词“会”汉韩语对比以及偏误分析。
23、韩语汉语十二生肖词语及其文化比较研究。
24、汉语介词“从”的研究。
25、汉语和韩语否定词对比分析。
26、汉韩语人称名词后缀的比较分析。
27、中国学生有效学习韩语发音的教学方法研究。
28、韩国语的汉字词教育研究。
29、现代汉语”打“与相应韩语表达对比分析。
30、汉语与韩语同形异义、异形同义词的对比研究。
31、现代汉语”就“在韩语的对应表达与教学设计。
32、韩语母语者对汉语普通话/r/和/l/的感知和产生。
33、汉语韩语否定时态对比研究。
34、韩国初高中汉语教材的汉语词汇与韩语汉字词比较分析。
35、汉韩语否定词对比研究。
36、韩语汉字词与古代汉语词汇比较。
37、韩语感谢语分析及对韩汉语教学的启示。
38、韩语代名词研究。
39、韩语汉字词探究。
40、汉韩语表”延续“义时间副词对比。
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艺术类专业毕业论文
摘要：伴随着社会的不断发展与进步，如何高效的合理利用自然资源成为了城市建设科学发展的基础，这就需要在实践的过程中，只有对建筑工程项目进行科学有效的规划及管理，才能更好的实现合理用地、节约用地以及环境保护，并实现人口与生产力进行科学的布局。本文主要是对现阶段的建筑工程项目的规划及管理进行探讨。
关键词：建筑工程项目；工程规划；管理。
1引言。
各项城市建设是城市发展情况最直观的体现，城市的形象以及经济的发展在很大程度上受到建筑工程规划的影响。城市规划是建设管理好一个城市的主要前提依据，因而要想确保居民居住生化的有序进行，就需要做好科学合理的建筑工程项目的规划与管理，本文主要就是针对建筑工程项目的规划及管理问题就行一定的探讨与分析。
2建筑工程项目规划及管理的主要原则。
2.1保护传统环境与自然环境。
河流水库、风景名胜这些都是大自然赐予人们的宝贵资源，还有一些古建筑以及历史遗迹这些历史的遗产都是城市文化的象征，更能充分体现一个城市的人文文化。可是现如今挤占历史遗迹、园林绿地以及风景名胜的现象是处在市场经济体制下的房地产开发商经常会做的事情，这极大的破坏损毁了城市的历史文脉以及自然景观。因此，我们需要将对传统环境与自然环境的保护意识树立起来。
2.2严格按照现有的建筑工程规划实施建设。
现阶段各个城市都开始依据自身的情况进行建筑工程的规划建设，摆脱了之前盲目的建筑局面。有关的行政主管部门与机构要按照已经批准、编制的城市规划并将个专业管理的职责部门进行综合的协调进行建筑工程项目的样控制和审查，借此来避免因城市规划突破所导致的一些不必要的隐患和损失发生的各类短期建筑建设的行为。因此，加强对对建筑工程项目施工过程中的规划管理是相关部门的一项重要工作，并要对工程性质的新建、变更以及改建、扩建中的违规行为进行严格及时的处理。
2.3突出个性特点。
拥有独特的个性特点是城市保持永恒生命力的保障，城市特色是城市发展的前进动力。进行全方位的城市建设不仅仅需要有效的保护当地的传统环境与自然景观，还需要在进行建筑工程规划的时候将历史文脉与时代气息进行完美的融合，形成空间艺术。现阶段，千篇一律的城市规划出现在绝大部分的城市，其主要原因是建筑工程项目的设计人员的创新意识被严重束缚。想要为城市发展提供更大的动力，就需要城市规划管理者们更加重视城市的空间设计，着力于打造多元化更加富有个性的城市空间形态，使不同的城市展现出各自独特的魅力。
2.4遵从先地下再地上的原则。
道路的胡乱挖掘维修是现阶段各地城市建设中经常可以看到的现象，这不仅仅带来了严重的交通困扰，还会造成资金上的严重浪费。之所以这一类的情况频发，最主要的原因是之前在进行城市建设时只注重了地面的建设，没有重视地下的配套设施建设。面对这一情况，我们必须严格的遵守先地下再地上的原则，充分的利用开发地下的空间。
3建筑工程项目规划及管理的主要内容。
3.1控制建筑工程的使用性质。
做好建筑使用性质的控制工作是建筑工程规划管理中的一项重要工作，借此来确保城市规划的合理布局。想要确保徒弟的使用性质与建筑性质之间保持一致性那就需要控制建筑工程的使用性质。对建筑空间的使用观念进行审核，对其与土地的使用性质一致的各种功能进行明确，对建筑的单体平面进行严格审查是使用性质审核的主要内容，在进行具体的审核是要避免不同性质的建筑之间的相互干扰。
3.2控制绿地率与建筑间距。
建筑物之间要保持一定的间距以保证交通、消防、日照以及卫生等一系列的需求。在“非典”之后，对于建筑工程规划中的卫生防疫方面提出了更高的标准与要求，要求将建筑物之间的距离进行增加。不通畅的建筑物消防通道是灭火效果不佳的重要原因，因此，在进行建筑工程项目规划的过程中，要充分考虑地下室及高层建筑对其相邻的建筑可能造成的影响，保证建筑物之间安全施工距离充足。此外，为了改善城市的生态环境需要对绿地率提出一定的标准与要求，借此提高居民的居住质量，绿地率的效果要根据实际情况进行评估，不能只注重图纸中的表现。
3.3控制建筑密度与容积率。
反映土地使用强度的一项关键指标便是建筑的容积率，因此要对这项指标进行严格的把控，减少土地沉降的发生，确保城市生态环境的稳定发展。建筑密度是否处于合理标准这与城市空间的环境质量以及建筑功能是否能正常发挥有着密切的关系。在进行建筑密度的审核中需要对建筑基地的消防通道、停车场以及绿化率进行有效的确保。
4建筑工程项目规划及管理的重要意义。
4.1促进城市可持续发展。
保护良好的生态环境、进行自然资源的合理利用是城市可持续发展的前提条件。节约用地、合理用地、保护环境以及促进人口和生产力的合理布局都可以通过建筑工程项目对的规划管理来实现，从而实现城市的健康稳定发展。
4.2提高城市环境形态。
建筑工程规划的合理性直接关系着城市的生态、卫生、景观等诸多方面，建筑规划管理主要通过绿化率、容积率以及建筑高度与建筑间距等将城市布局进行完善，从而打造城市特色、优化城市环境。对城市建筑进行合理的规划布局是形成城市完整景观体系的必要前提，在进行城市空间组织布局时，要严格的按照当地的城市规划要求以及自然地理环境。
4.3确保建筑工程符合城市规划标准。
城市建筑工程一般是需要长期使用下去的，如果没有对其进行长远的规划，那必将会对城市整体功能的发挥以及城市的正常运行造成很大的负面影响。因此要要对建筑工程进行严格的控制，对其中的矛盾进行及时的协调解决，从而保证建筑工程符合城市发展的各项基本要求，促进城市的又快又好发展。
5结束语。
建筑工程项目规划及管理的优劣直接影响着整个工程的质量，因此要对其引起足够的重视。只有严格根据施工地点的实际情况以及相关政策对其进行不断的完善，才能确保建筑工程项目更加顺利有效的进行，最大的实现其价值，从而提高其社会效益以及经济效益。
艺术类毕业论文
无论是何种专业何种层次的毕业论文，都要在踏踏实实做研究的基础上进行写作，急于求成或者抱着侥幸的心理来对待毕业论文都是不明智的选择。古人曰，大学问者必经的三种境界之三为“众里寻他千百度，蓦然回首……”，比喻人在知识宝库中，探求钻研后终于有了发现和创新后的惊喜。相对于毕业论文的写作过程，准备阶段或许更加艰辛，让我们有意识的自我修炼，知难而进，以便发现更深的知识领域和更完善的自己!
参考文献：
[1]王首程.论文写作[m].北京：高等教育出版社，2002.
[2]张岩泉，张艳红.本科毕业论文写作指导初探[j].世界文学评论，2010.
[3]郑乃勇，萧世民，刘xx.高校文科学生毕业论文写作指导研究[j].井冈山学院学报，2005.
[4]皮道坚.美术创作与论文指导[m].北京：高等教育出版社，2011.
[5]周新年.科学研究方法与学术论文写作――理论、技巧、案例[m].
艺术学毕业论文提纲
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)。
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
(1)引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点;。
b.分析问题-论据和论证;。
c.解决问题-论证与步骤;。
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《gb7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期)：作者--标题--出版物信息。
所列参考文献的要求是：
(1)所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
论文提纲也可以用最简单的格式和分类，简单明了地说明论文的目的、依据和意义，甚至是两句话。这种提纲往往是用于科学论文，而且在对于各种概念有相互联系而不是孤立的出来讨论的情况下。如果总要分出1、2、3......点来写的话，往往会变成“八股文”的'模式，这样的论文往往是应付式的论文，其真正的科学价值会大打折扣。
写作方法。
主要方法。
1.先拟标题;。
2.写出总论点;。
3.考虑全篇总的安排：从几个方面，以什么顺序来论述总论点，这是论文结构的骨架;。
5.依次考虑各个段的安排，把准备使用的材料按顺序编码，以便写作时使用。
6.全面检查，作必要的增删。
写作要求。
论文提纲由作者在完成论文写作后，纵观全文，写出能表示论文主要内容的信息或词汇，这些信息或词汇，可以从论文标题中去找和选，也可以从论文内容中去找和选。例如上例，关键词选用了6个，其中前三个就是从论文标题中选出的，而后三个却是从论文内容中选取出来的。后三个关键词的选取，补充了论文标题所未能表示出的主要内容信息，也提高了所涉及的概念深度。需要选出，与从标题中选出的关键词一道，组成该论文的关键词组。
注意事项。
一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。
二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。
注意要点。
一、周密思考，慎重落笔。
论文提纲论文是一项“系统工程”，在正式动笔之前，要对文章进行通盘思考，检查一下各项准备工作是否已完全就绪。首先，要明确主题。主题是文章的统帅，动笔之前必须想得到十分清楚。清人刘熙载说：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。扩之则为千万言，约之则为一言，所谓主脑者是也。”(《艺概》)作者要想一想，自己文章的主题能否用一句话来概括。主题不明，是绝对不能动手写文的。其次，是理清思路。思路是人订]思想前进的脉络、轨道，是结构的内在依据。动笔之前，对怎样提出问题，怎样分析问题，怎样解决问题，以及使用哪些材料等，都要想清楚。第三，立定格局。所谓“格局”，就是全文的间架、大纲、轮廓。在动笔之前先把它想好“立定”，如全文分几部分，各有哪些层次，先说什么，后说什么，哪里该详，哪里该略，从头至尾都应有个大致的设想。第四，把需要的材料准备好，将各种事实、数据、引文等找来放在手头，以免到用时再去寻找，打断思路。第五，安排好写作时间、地点。写作要有相对集中的时间，比较安静的环境，才能集中精力专心致志地完成毕业论文写作任务。
古人说：“袖手于前，方能疾书于后。”鲁迅也曾说，静观默察，烂熟于心;凝神结想，一挥而就。做好了充分的准备，写起来就会很快。有的人不重视写作前的准备，对所写的对象只有一点粗浅的认识就急于动笔，在写作过程中“边施工边设计”，弄得次序颠倒，手忙脚乱，或做或掇，时断时续，结果反而进展缓慢。所以，在起草之前要周密思考，慎重落笔。
二、一气呵成，不重“小节”
在动笔之前要做好充分的准备，一旦下笔之后，则要坚持不懈地一口气写下去，务必在最短时间内拿出初稿。这是许多文章家的写作诀窍。有的人写文章喜欢咬文嚼字，边写边琢磨词句，遇到想不起的字也要停下来查半天字典。这样写法，很容易把思路打断。其实，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要无关大局。暂时不必去改动它，等到全部初稿写成后，再来加工不迟。鲁迅就是这样做的，他在《致叶紫》的信中说：
先前那样十步九回头的作文法，是很不对的，这就是在不断的不相信自己――结果一定做不成。以后应该立定格局之后，一直写下去，不管修辞，也不要回头看。等到成后，搁它几天，然后再来复看，删去若干，改换几字。在创作的途中，一面炼字，真要把感兴打断的。我翻译时，倘想不到适当的字，就把这些字空起来，仍旧译下去，这字待稍暇时再想。
否则，能因为一个字，停到大半天。这是鲁迅的经验之谈，对我们写毕业论文也极有启发。
三、行于所当行，止于所当止。
北宋大文学家苏拭在谈到他的散文写作时说：“吾文如万斜泉涌，不择地而出。在乎地，滔滔汩汩，虽一日干里无难;及其与山石曲折，随地赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。”(《文说》)苏拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼没之妙，旁人不可企及。但他总结的“行于所当行，止于所不可不止”，则带有一定的普遍性。
“行于所当行”，要求作者在写作时，该说的一定要说清楚，不惜笔墨。如一篇文章的有关背景，一段事情的来龙去脉，一种事物的性质特征等，如果是读者所不熟悉的，就应该在文章中讲清楚，交代明白，不能任意苟简，而使文意受到损害，以致出现不周密、不翔实的缺陷。
“止于所不能不止”，就是说，不该写的，一字也不可多写，要“惜墨如金”。如果情之所至，任意挥洒，不加节制，也不肯割爱，势必造成枝蔓横生，冗长拖杏，甚至出现“下笔千言，离题万里”的毛病。
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艺术设计毕业论文
目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设艺术设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
艺术设计毕业论文
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径。
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练。
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料。
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求。
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展。
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，.2.
艺术生毕业论文
教师在声乐教学中对学生演唱的歌曲进行艺术处理，是促进学生从整体上把握歌曲，更好地完成二度创作的必要手段。
在歌曲的学习过程中，学生首先必须做到对歌曲本身有个整体的把握，才能更好地进行二度创作，进而产生良好的听觉效果。
《鼓浪屿之波》作为一首初级声乐作品，在气息控制、咬字吐字、情感表现等方面都具有较高的分析研究价值，因而在声乐教学中常被作为示范教学的曲目。
在课堂教学中，教师应从《鼓浪屿之波》的作品分析、声音运用、情感把握等方面入手，引导学生对作品进行艺术处理。
一、《鼓浪屿之波》的作品分析。
如果学生对于歌曲的学习只注重声音而不注意作品分析，就无法在演唱中准确表达歌曲的情感，也更不能保证听众能够从演唱中得到真正的美的享受。
由此可见，教师引导学生对声乐作品的创作背景、歌词大意以及音乐基本要素等进行分析，对于了解作者的创作意图，诠释声乐作品的内涵有着特殊意义。
(一)创作背景分析。
在初学阶段，教师要引导学生全面了解《鼓浪屿之波》产生的时代背景及其所反映的内容，使学生使对作品的时代特征、个性特征进行体会，从而真正做到掌握歌曲的主题思想。
《鼓浪屿之波》是由钟立民作曲，张黎、红曙作词的一首歌唱海峡两岸情的声乐作品。
1981年，在海峡两岸“和平统一”的时代背景下，福建省组织了一次音乐采风创作活动。
这次活动中，大部分作者以“海峡两岸情”为主题，创作出了大量好的作品，《鼓浪屿之波》是其中流传最广、影响最大的一首。
在经过了30多年的风雨后的今天，这首歌曲仍然广为传唱。
(二)歌词内涵分析。
从整体上看，《鼓浪屿之波》的歌词共有三段。
歌词运用是讲述的语气，朗朗上口;诗一般的诉说，语句非常美。
通过细心梳理歌词的内在含义，师生们不难发现其音乐形象非常鲜明――离开家乡的台湾同胞置身于祖国大陆的鼓浪屿，与家乡隔海相望，思乡之情愈加浓烈。
逐段来看，每段歌词的内涵又有不同：第一段歌词描写的是“眼前”，讲述的是现实，即主人公身处祖国大陆的鼓浪屿，与自己的家乡隔海相望。
他登上鼓浪屿的最高峰远眺家乡，却只能看到云海苍茫的景象。
第二段歌词描写的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回忆，思乡之情油然而生。
第三段歌词中，作者运用了两个“夸张”：一是骨肉情“唱不尽”，二是思乡水“舀不干”，说明主人公想回家乡的愿望更加迫切，心情更加激动。
这不禁使人想到两岸人民饱尝亲人离别的思念之苦，迫切地盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。
在声乐教学的艺术处理部分，教师要带领学生深刻挖掘歌词的内涵，丰富歌唱的情感表现。
只有全面深入地了解过歌词的内在含义，学生才能把歌曲的情感把握得更加准确，演唱得更加完美。
(三)音乐基本要素分析。
《鼓浪屿之波》是一首初级声乐作品，教学中一般面向的是音乐素养较为普通的初学者。
这就要求教师引导学生分析歌曲的音乐结构，并结合学生实际出现的问题，协助学生解决音准、节奏、节拍、速度、力度等音乐性方面的问题。
1.音乐结构。
从音乐结构上看，这首歌曲采取的是a+b式的结构形式(见附录《鼓浪屿之波》简谱)。
a部分相对b部分来说，基本是讲述的语气，不管是旋律进行上还是节奏上都比较舒缓;b部分是歌曲的高潮部分。
歌曲在完整演唱时a+b共反复两遍。
2.旋律。
《鼓浪屿之波》这首歌曲的旋律线整体上是比较明朗的。
歌曲前半部分的旋律采用了模进的方法进行创作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者运用了一个六度大跳――这与第一段的歌词“登上日光岩眺望”特别契合。
因为日光岩是鼓浪屿的最高峰，而旋律也恰好在这一句到达了全曲的最高点。
大六度的旋律跳跃，对于初学声乐的学生来讲可能具有一定的难度，教师要尤其关注学生喉头的稳固。
3.节奏。
旋律是和节奏紧密联系的。
《鼓浪屿之波》的旋律进行与节奏进行保持了高度的一致，都是前半部分较为平缓，后半部分比较激荡。
鼓浪屿特殊的地理环境，使它的海浪全国闻名，本首歌曲的节奏上也运用了“海浪”式的节奏型：前四句节奏比较平稳，用了几个大附点和大切分的节奏，像风平浪静时涌上海滩的打着卷儿的小浪花;而从“登上日光岩”这一句开始，体现出了一种激荡的感觉：节奏开始加入了空拍，为全曲高潮的掀起储备好了力量，节奏效果上就像是海浪汹涌澎湃的击打岩石的声音。
这个地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好节奏律动上的分寸感。
4.速度与力度。
这首歌的基本速度是中速，但在演唱时可视情况将某一乐段或乐句的速度处理得稍快或稍慢、渐快或渐慢等。
《鼓浪屿之波》歌曲演唱的力度变化，一是根据4/4拍子的强弱规律，把强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。
二是遵照旋律的进行方向来调整力度变化，一般是旋律上行时力度渐强，旋律下行时力度渐弱。
三是根据歌词的语气，即是根据歌词表达的情绪、情感的变化而进行调整。
另外，演唱力度的变化要紧密结合歌唱的呼吸来进行。
如在高潮部分，旋律开始出现较大的跨度，掀起了情绪的'最高点。
在力度变强的同时，气息也要跟上，去更加充足地供气。
而需要力度减弱时，气息也要相应的减弱。
二、《鼓浪屿之波》的声音运用。
要想唱好歌曲必须要具备一定的歌唱技巧。
歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鸣等等，这些都是歌曲艺术处理的“硬件”条件，需要我们正确地把握和运用。
(一)气息的运用。
《鼓浪屿之波》是一首4/4拍子的歌曲，整体上是大线条的感觉。
这对演唱者气息的运用提出了明确的要求――呼吸不在于多、猛，而在于适度、均匀和绵长。
从换气、分句方面来看，基本上是两小节一换气，但要注意空拍位置要换气，做到歌唱呼吸的自然、顺畅。
歌曲第一句中的“鼓”字有些学生容易提气，教师要适时提醒学生气息下沉，可以借助“叹气”的感觉帮助学生找到气息下沉的位置。
再如“鼓浪屿四周海茫茫”这句旋律是下行，力度减弱，气息也应做出相应的调整。
歌曲的高潮部分，学生最容易气息浅，要求学生一定要保持好气息。
(二)咬字吐字。
歌曲演唱是音乐和语言相结合的艺术形式，它的咬字吐字以“字正腔圆”为审美原则。
《鼓浪屿之波》歌词中以开口音作为结束的句落较多，演唱者需要注意口腔的打开。
另外还有“鼓浪屿四周海茫茫”中“鼓”字这样的闭口音，要注意用开口音的感觉去演唱。
此外，演唱还要注意不要带有浓重的乡音，要用规范的咬字吐字方法，真正做到“准确清晰，字正腔圆”。
(三)共鸣的训练。
共鸣的训练有助于学生改善声音效果，打造符合歌曲情感的音色。
教学中，教师要引导学生用“想”和“听”的方法来获得歌唱的共鸣。
可以借助“打哈欠”、“贴着咽壁吸着唱”等语言提示，让学生把喉咙打开，实现声音的“通、实、圆、亮”。
三、《鼓浪屿之波》的情感把握。
情感是歌唱的灵魂。
对歌曲情感的理解，是要建立在对作品进行全面的分析的基础上。
前面所讲到的《鼓浪屿之波》的创作背景、歌词内涵以及音乐的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基础。
艺术设计毕业论文
内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。
关键词：传统漆艺现代漆艺创作。
我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。
的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。
现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。
我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现。
我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。
我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。
参考文献：
(1)汪天亮《福州漆艺术》。
艺术设计毕业论文
关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。
1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会，标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
艺术设计毕业论文
摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承。
艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析。
从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析。
艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。
民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。
从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。
在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍。
民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人――张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师――库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程。
艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演。
民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。
四、总结。
本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献。
艺术类毕业论文
计算机技术和移动网络技术的不断发展，推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合，这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。新媒体时代下，探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中，推动新媒体艺术设计不断发展，是我们面临的重要任务。
一、新媒体艺术设计的内涵。
随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展，新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。上世纪九十年代以来，现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计，它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。简单来说，所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态，它是现代艺术领域的新生事物，具有一定的特点。
二、新媒体艺术设计的发展特点分析。
(一)技术性。
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物，它的存在需要依靠新媒体技术的支持。当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化，不但设计效率大大提升，传播速度也有了很大进步。新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性，突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。
(二)虚拟性。
新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用，它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务，其艺术画面大多都比较夸张，个性感十足。新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求，在二维和三维虚拟技术的帮助下，设计师应该使自己的作品，最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题，同时体现突出的超现实感和虚拟性，这在传统的艺术设计中是很难做到的。
(三)互动性。
由于受到设计材料、传播时间等条件的限制，传统的艺术设计作品在设计之初，难以实现创作者同欣赏者和使用者之间的即时沟通和交流。新媒体艺术设计在这一问题上有了很大改进，实现了创作者和欣赏者之间的即时双向互动，有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念，也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式，使得即时沟通交流成为可能，对加快实现文化融合具有积极的促进作用。
(四)民主性。
新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征，它在对传统艺术设计“一对多”公众传播和“一对一”个特传播进行改进的基础上，形成了更具优越性的“多对多”模式，从而使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。
三、新媒体艺术设计发展带来的影响。
(一)对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展。
新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。众所周知，新媒体数字技术具备完备的撤销功能，这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整和修改，还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。
(二)思维外延得到了全面拓展。
作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计的思维外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，艺术设计思路更加开阔，艺术作品更加人性化，原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师发现并开启。
(三)传统艺术设计的方式和手段得到了提升。
传统艺术设计大多依赖手工完成，不但耗时耗力，而且修改十分困难。新媒体艺术设计对这一问题进行了改进，利用新媒体工具取代传统手工创作流程，不但大大提高了设计效率，使得设计更加规范、精美，还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。
四、结语。
新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展，它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征，深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响，对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。