幼儿园教案要贯彻主题教育的理念，让幼儿在学习中体验到生活、实践和创意。接下来是一些幼儿园教案的参考模板，供教师们使用和借鉴。
幼儿园国粹的教案
现在时兴学国学，这是对文化的一种回归，也纠正过去某些偏见，究竟何谓国学等问题，学界尚无一个精确的说法，仍然属可探讨的问题。
国学作何解，据权威的《汉语大词典》释有两解，一是“古代指设国家设立的学校”，史载，最早见诸西周，其设于国都的学校均称“国学”，明清时期的国子监也属于此类;一是即我们现在所理解的：“指我国固有的文化、学术。”中华民族历史悠久，源远流长，这是一个很大的概念，蕴藏着无数的宝藏，历史是现实的一面镜子，古为今用，大有可为。
胡适提出“整理国故”
国故，也有两解，一是：“国家所遭受的凶、丧、战争等重大事故”;一是“指我国古代的学术、文化。”与“国家”之解差不离，清魏源《圣武记》卷十一：“欲综核名实，在士大夫舍楷书帖括，而讨朝章讨国故始。”(见《汉语大词典》第三册第637页)。我们一般是指第二种解释。国故形成派别，当推19初，北大刘师培、黄侃等人支持下成立“国故社”，后胡适提出“整理国故”，强调“为真理而真理。”1923年，胡在《国学季刊》的《发刊宣言》里指出：“‘国故’实在包括‘国粹’与‘国渣’两部分，如不加以整理，就无法将两者区分开来。”对历史遗产要还以本来面目，“不还他们的本来面目，则多诬古人，不评判他们的是非，则多误今人。”当初得到新文化运动提倡者的认同，但后来发生变化，鲁迅等人曾对此作过批评，如有“和实社会实生活离开”等等。
国粹，“旧时指我国文化艺术中的精华。”邓溥《寒琼嘱题郭频伽手写〈徐江庵遗诗〉》：“守阙抱残非好事，神州国粹太飘零。”(《汉语大词典》第三册第645页)五四时期胡适曾提出过“保存国粹”的口号，从字面上看没有错，但在当时的历史背景下鲁迅也提出过不同的看法。如还原历史，或从字义上审视也没有什么错，与“国渣”是相对立的。
对古代文化遗产还是弃其糟粕，取其精华为宜。
国粹教案
1、知识目标：
让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣，从而去关注京剧。
2、能力目标：
通过了解穆桂英挂帅、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。
3、情感目标：
通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生的爱国情怀。
国粹教案
1、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
2、让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
“中国京剧”是我们预设的“中国人”大主题中的一个内容版块，作为二级主题来开展，与其他内容相互渗透、推进，共同来实现大主题所追求的价值目标。
我们班的这一块内容开展得较其他班晚一些，切入是从学校展示橱窗里其他班级孩子的“京剧脸谱”作品开始。从周围环境的变化入手，孩子们慢慢开始谈论、关心起京剧这一话题(由个别孩子，逐步影响更多的孩子)，这样就能比较巧的顺着孩子的关注点进行，不显生硬与突然。
事实上，京剧并非是我们南方孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，又是比较有意义与必要的，能够通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，我们充分利用社区资源，邀请了朱家角老年京剧团来幼儿园，开展了“重阳节——我们和爷爷奶奶同乐”活动。那些爷爷、奶奶的京剧表演、京剧演出用的锣鼓乐器，把我们班所有孩子都吸引住了，也由此，全班孩子的兴趣点都到了京戏上，希望去了解更多有关京剧的事情。于是“中国京剧”主题热火地开展起来，孩子们搜集信息、了解知识、看戏剧频道的京戏、学上一句京腔、摆上一个京剧架势，不亦乐乎。
过程中，教师及时组织孩子交流，在生生、师生的互动中，互享信息、知识，也互相感染着对京剧艺术的喜爱之情;我们还一起看京剧的折子戏，讲京剧故事，讲京剧脸谱人物的故事、传说，活动化、故事化使孩子们的兴趣更高，也对京剧艺术有了更多的了解。
另外，主题的开展，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的'特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。因此，本次活动在知识、技能方面的重点就放在感受京剧脸谱的艺术美，落脚在尝试用对称、夸张的图案;鲜艳的色彩上，让幼儿有所涉及，从而提高这方面的欣赏能力与表现能力。
幼儿园国粹的教案
《易经》是我国最古老而深邃的经典，是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。《易经》最早是由伏羲创制（同时产生了易经八卦图），伏羲所创的八卦称之为“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神农作《连山易》，轩辕黄帝作《归藏易》，殷商末年出现了《周易》。由此可见，《易经》这部哲学经典是由我们中华民族的三位伟大始祖伏羲、神农、轩辕黄帝共同开创完成的。《易经》至今已有50——10000年的历史。到春秋时期，孔子为易经作《易传》。《易经》是我国最早的一部哲学著作，在中国古代思想史上占有非常重要的地位，它不仅对先秦诸子百家产生过巨大影响，而且对中国古代的哲学也产生了巨大的影响。《易经》是中华文化的根基，《易经》也是中国哲学的源头。
2、老子的《道德经》。
老子，是中国古代春秋末期伟大的哲学家、思想家，道家学派的创始人。老子姓李，名耳，字伯阳或聃（因而人称老聃），楚苦县厉乡曲仁里（今河南省周口市鹿邑县）人。老子是道家学派的始祖，著有《道德经》。老子的《道德经》，又称《道德真经》、《老子》，共81章。老子的《道德经》是中国历史上首部完整的哲学著作，老子的《道德经》也是道家哲学思想的重要来源。老子的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文化的发展作出了重要贡献，而且对我国多年来思想文化的发展，产生了深远的影响。老子哲学在中国思想史上有着重要的地位，老子的思想影响了后来整个中国哲学史的发展。《道德经》、《易经》和《论语》被认为是对中国人影响最深远的三部思想巨著。老子的《道德经》虽仅五千言，却包含着非常丰富深刻的哲学思想，也含有丰富的辩证法思想。老子所著的《道德经》是人类最高智慧的结晶。老子的《道德经》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德经》一书是老子为中国、为全世界所奉献的宝贵的精神财富和智慧财富。道家学派的创始人、《道德经》的作者老子，是继伏羲、神农、轩辕黄帝之后，中国的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我认为：人类要想在21世纪生存下去，就必须从中国2500年前的老子那里汲取智慧。
3、中医。
中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。
4、中华衣装（汉服或华服）。
中华衣装，也称华夏衣冠，也就是“汉服”。汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。
5、丝绸（种桑养蚕缫丝织绸技术）。
中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤劳、智慧、聪明的嫘祖就发明了丝绸（养蚕缫丝织绸技术）。嫘祖作为中华夫人，与黄帝并列为“人文初祖”。嫘祖被誉为“人文女祖”。嫘祖为人类的文明做出了杰出的贡献，被后世尊为“先蚕”，享誉海内外。嫘祖教民养蚕缫丝，建立了光照千秋的功业，被称为“蚕母娘娘”。由于嫘祖创造了丝绸文明，功高天下，自周代起就被尊奉为“先蚕”，民间尊称为“蚕神”，爱称为“嫘姑”、“丝姑”、“蚕姑”，历来受到各族人民的无限崇拜。嫘祖“养天虫以吐经纶，始衣裳而福万民”，开启了享誉中外的丝绸文明，泽被天下。韩国、朝鲜及东南亚国家都隆重祭祀嫘祖。西方国家认识中国是从认识丝绸开始的，因而最早称中国为“赛里斯国”，即丝绸之国。嫘祖发明的种桑养蚕缫丝织绸技术，堪称在“中国四大发明”之前的“中国第一大发明”。我认为：丝绸，是人类最伟大的发明；丝绸，是人类最美丽的发明。
6、茶叶的种植培育加工制作技术、茶叶的饮用和茶文化。
我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。
7、瓷器的制做技艺。
中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。中国的.瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。
8、中国画（国画）。
国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
9、书法。
中国的文字（汉字）起源，历史非常悠久。在距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。
10、古琴、中华民族乐器、中华民族音乐。
古琴，也称：瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。琴的创制者有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴”等说，可以看出，古琴在中国有着悠久的历史。古琴最初只有五根弦，内合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宫、商、角、徵、羽）。后来周文王加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。在中国古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性必修之艺。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时，孔子酷爱弹琴；伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为千古佳话；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。古琴是最高雅的乐器。古琴十大名曲：广陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、关山月、潇湘水云、阳关三叠、梅花三弄、胡笳十八拍、幽兰。中国古代十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。
11、围棋、中国象棋。
围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国。围棋是中华民族的伟大发明。围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，至今已有4000多年的历史。围棋最早被称为“弈”或“棋”。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称“下棋”是“围棋”。这样，“围棋”作为一个专用名词就固定下来。围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。围棋逐渐成为中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目，为“琴棋书画”四艺之一。唐代出现了棋待诏官职。中国的围棋在公元七世纪（中国唐朝）时传入日本，很快就在日本流行开来。围棋被人们形象地比喻为“黑白世界”。围棋是我国古人喜爱的娱乐竞技活动，同时也是人类历史上最悠久的一种棋戏。由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点，因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。围棋的规则十分简单，却拥有十分广大的空间可以落子，使得围棋变化多端，比中国象棋更为复杂。这就是围棋的魅力所在。下一盘围棋的时间没有规定，快则五分钟，慢则要几天，多数时候下一盘棋需要一到二个小时。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、记忆力、创意能力、思想能力、判断能力，也能提高人对注意力的控制能力。因此，围棋是一种高级的智力游戏。中国人所发明的围棋，最能体现中国古代的哲学思想。令人惊奇的是，中国的围棋也非常符合现代科学（天文学、宇宙学）的原理与自然规律。围棋的规则是非常简单的，在所有的棋类中，围棋是规则是最简单的。但是，围棋的棋局又是非常复杂的，千变万化，以至无穷。中国的围棋包含着在远古时期中华民族先人的智慧，中国的围棋奥妙无穷。围棋是非常绝妙的发明。
12、文房四宝。
中国古代的“文房四宝”一般是指：笔、墨、纸、砚这四种用具。文房，也就是书房。笔、墨、纸、砚这四种基本用具是文人书房中必备的四件宝贝，人们通常把它们称之为“文房四宝”。在“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）中，最出名的、最好的、质量最优的当属：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。因此，“文房四宝”一词也可以是专指湖笔、徽墨、宣纸、端砚。湖笔，产于浙江省湖州市。湖州市位于浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生产优良毛笔。自元朝以来，湖州生产的毛笔为天下最佳者。也就从那时起，湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被称为“文房四宝”。湖州毛笔简称“湖笔”，是毛笔中的佼佼者，以制作精良、品质优异而享誉海内外，已成为毛笔的代名词。徽墨，产于安徽的徽州。徽墨的制造中心在绩溪、歙县、屯溪这三个地方，也就是今天的安徽省宣城市绩溪县、安徽省黄山市歙县、安徽省黄山市屯溪区。尤其是绩溪县，徽墨制造业极盛。
“天下墨业在绩溪。”徽墨特征鲜明、技艺独特、流派品种繁多、科技内涵丰富，在中国制墨史上占有重要地位。墨的发明是中国人对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩。宣纸的原产地是安徽省的泾县（今安徽省宣城市泾县）。泾县古时属宣州管辖，所以，泾县所产的纸称之为“宣纸”。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。制造宣纸的原料是生长在安徽宣州一带的青檀树的树皮，因青檀树皮的纤维非常洁白，因此，造出的宣纸非常洁白细密。宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，再加上宣纸耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。宣纸的闻名始于唐代，南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”传说宣纸的发明者是蔡伦的弟子孔x。宣纸的生产中心是泾县，制造宣纸的原料是以皖南山区特产的青檀树皮为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程，历时一年多，方能制造出优质宣纸，宣纸是中国古代文人进行书法、绘画所必不可少的东西，是中国古代珍贵的文化用品。中国古人有“敬惜字纸”的良好传统，表现出中国古人对文字、文化的尊重和对宣纸的爱惜。中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚，产于广东省肇庆市。广东肇庆在唐代时设为端州，所以把出产于广东肇庆的砚称之为“端砚”。歙砚，产于安徽省古歙州的歙县、黟县、休宁、婺源等地。歙砚与端砚齐名。洮砚，洮河砚的简称。因砚材产自洮河，洮河源于古时洮州，故名“洮河石砚”，简称“洮砚”。洮砚产于甘肃省甘南藏族自治州的卓尼县、临潭县、岷县一带。澄泥砚，是用特种胶泥加工烧制而成的，因此，澄泥砚的制造材料是泥，而不是石。实际上，澄泥砚是一种用泥土烧制的陶器，这是与前三种砚不同的地方。澄泥砚最早产于山西绛州（今山西省新绛县）。“四大名砚”中的其它三种均为石砚，唯有绛州澄泥砚是泥砚。它与端、歙、洮砚齐名，称为“三石一陶”。绛州澄泥砚始创于唐代，历史悠久，当时曾被列为“贡砚”。后来明朝灭亡后澄泥砚制作工艺就失传，失传了近三百年。直至20世纪80年代末，有一位艺人历经千辛万苦终将澄泥砚恢复生产后，绛州澄泥砚又重新展露在世人面前，重新成为古城绛州的一大地方特产。中国的文房四宝是中国人的创造发明。中国的文房四宝在中华民族的发展、在中华文化的传承、传播、保存中，起了非常巨大的作用。
13、道教。
道教是中国土生土长的宗教，道教也是中国唯一的本土宗教。道教产生于中国东汉时期，距今已有1800余年的历史。道教与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。道教的创立者为张道陵，张道陵原名张陵。张道陵是西汉开国功臣张良的第八世后代。张道陵创立了道教门派之一的“正一道”（即“天师道”），因此，张道陵也被尊称为“张天师”，其后代世袭者也被称为“张天师”。道教奉道家学派的创始人——老子为教祖，尊称老子为“太上老君”。道教将老子的《道德经》作为道教的理论指导思想。
14、中国建筑、中国园林、客家民居。
15、武术、太极拳、气功。
16、昆剧。
昆剧，又名昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，产生于江苏昆山一带。昆剧诞生于元朝末年，至今已有650多年的历史。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带。“昆山腔”属明代四大声腔之一。明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。昆山腔（江苏昆山）、弋阳腔（江西弋阳）、海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）。这四大声腔，同属南戏系统。昆剧是在中国戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此，昆剧有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的结果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆剧被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。
昆剧（昆山腔）的创始人为顾坚。顾坚，元末明初戏曲家，昆剧鼻祖。顾坚是江苏昆山千灯镇人（明末伟大的思想家顾炎武也是江苏昆山千灯镇人）。元朝末年，顾坚等人把流行于江苏昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆剧之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆腔。江苏昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，梁辰鱼对推广和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。昆剧的上演剧目中，有汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。其中影响最大的是汤显祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世后代。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧的唱腔委婉细腻、新丽流畅，非常好听！有“水磨腔”之称。昆剧艺术形成了相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖、百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。许多地方剧种，如：京剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧、晋剧、蒲剧、上党戏等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养，因此，昆剧被称为“百戏之祖、百戏之师”，同时，昆剧还有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中华文化的瑰宝。
17、中国烹饪（中国菜）、中国节日饮食文化、筷子。
中国烹饪（中国菜）：中国各地区、各民族各种菜肴的总称。具有历史悠久、技术精湛、品类丰富、流派众多、风格独特的特点，是中国烹饪数千年发展的结晶，在世界上享有盛誉。中国八大菜系：粤菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、闽菜、鲁菜。中国节日饮食文化：春节吃饺子，元宵节吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼，等等。
18、针灸。
针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。针灸疗法是祖国医学遗产的一部分，针灸是一种中国特有的治疗疾病的手段。
19、对联、灯谜、曲水流觞。
曲水流觞，是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上游放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就得即兴赋诗并取杯饮酒。曲水流觞这种游戏非常古老，有数千年的历史。晋代有名的大书法家王羲之所书的流传千古的书法作品“天下第一行书”《兰亭集序》，记录的就是在浙江绍兴兰亭一带进行曲水流觞游戏的过程。
20、中国结、剪纸、刺绣、黎族织锦（黎锦）。
剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。剪纸，也称为“窗花”。在新春佳节时，中国百姓喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受。剪纸（窗花），集装饰性、艺术性、欣赏性和实用性于一体。请参考我以前提的建议：《建议把春节假期确定为十天，把腊月二十八定为“窗花节”》。
刺绣：刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“中国四大名绣”。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣。除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、杭绣，可以合称为“中国六大名绣”。
苏绣：苏绣即苏州刺绣。苏绣至少有2500年的悠久历史。苏绣的发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍及江苏省的扬州、无锡、常州等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉史籍记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。到了明代，苏州江南一带已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏州的刺绣艺术在针法、色彩图案等方面已形成独特的艺术风格，苏绣也成为天下名绣。
湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，令世人叹为观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十多件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣（湘绣）已发展到了非常高的水平。
粤绣：粤绣产于广东。粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣。广东，特别是广州等珠江三角洲一带，是中国桑蚕业的发达地区。粤绣，包括“广绣”和“潮绣”（潮州绣）。粤绣，有时也称为“广绣”，一般来说，粤绣是广绣与潮绣的合称。粤绣创始于黎族，粤绣与黎族织锦同源。粤绣有1000多年的悠久历史。粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代的唐顺宗永贞元年（公元8），广东南海县一位名叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且细如毫发，点划分明，唐朝皇帝唐顺宗嘉奖其工，谓之视姑。粤绣从此名扬天下。这个故事说明广绣历史悠久，技艺卓越超群。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动，粤绣已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（15）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。
蜀绣：蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣也称“川绣”。四川省是中国桑蚕业的发达地区。蜀绣的历史很悠久，蜀绣最早的文字记载，见于西汉文学家扬雄诗中。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣至少有2200年——3000年的悠久历史。
汴绣（宋绣）：汴绣，也称“宋绣”，汴绣起源于宋代的国都开封，当时开封作为北宋的国都，称为“汴梁”，也称为“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，汴绣（宋绣）距今已有1000年的历史。汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国著名古画著称于世，绣品古朴、典雅、细腻，早在宋代就驰名全国，汴绣（宋绣）绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，具有很高的观赏价值和收藏价值。汴绣素有“国宝”之称。
杭绣：杭绣，即：杭州刺绣，起源于汉代，南宋时达到极盛时期。杭州是“杭绣”的发源地，杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有悠久的历史。宋高宗南渡，杭州成为南宋的国都后，画师绣工云集，繁华至极。
黎族织锦（黎锦）：黎族织锦，也称为“黎锦”，是海南岛黎族的民间织锦。黎族织锦（黎锦）是中国最早的棉纺织品，有着3000年悠久的历史。黎锦在春秋时期就享有盛名，黎锦在春秋战国时期的史书上被称为“吉贝布”，“吉贝”在黎语中就是木棉的意思。海南岛盛产木棉，心灵手巧的黎族祖先很早就发现了木棉的用处，就用木棉纺纱织布。黎族人民采用木棉花（木棉花也就是攀枝花）来织锦。黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。黎锦有纺、织、染、绣四大工艺，黎锦精细、轻软、洁白、耐用，“黎锦光辉艳若云”就是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。具有3000年悠久历史、中国最早的棉纺织品——黎族织锦（黎锦），堪称中国纺织史上的“活化石”，其纺织技艺领先于中原1000多年。海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。黎锦是中国纺织艺术的一朵奇葩。在黎族文化中，文化底蕴最深厚、历史最悠久的当属黎锦，极富东方神秘文化的色彩。黎族织锦工艺是黎族传统工艺中的奇葩。黎锦，是从天上飘下的云彩，黎锦，是织在布上的民族史诗。从宋代，黎锦都是向朝廷进贡的珍品，被誉为“东粤棉布之最美者。”宋朝以前，黎族人的棉纺织技术远远领先于中原汉族，后来棉花逐渐由海南岛传入中国南方，元朝时上海人黄道婆又将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的“棉花革命”，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。
幼儿园国粹的教案
我从骨子里和戏曲就有缘。我住在河南省京剧院家属院，我的姥爷是一名京剧演员。姥爷11岁进入中国戏曲学院学习京剧的“花脸”行当。20岁就来到了河南。在河南的戏曲舞台上一呆就是大半辈子。姥爷演过几百部戏，大家熟悉的包公、曹操、司马懿、李逵、现代戏《智取威虎山》中的“座山雕”、《冯玉祥》中的曹坤总统等，都是姥爷曾经塑造过的角色。
我虽然没有专门和姥爷学过唱腔，但是耳濡目染感受到不少戏曲的魅力。每天早上，都能听见院子里演员们“吊嗓”，这几乎成了我的闹钟；楼下演员大哥哥练功的“刀枪剑戟“都是我最羡慕的大玩具，我最喜欢舞台上孙悟空用的金箍棒。在姥爷的指导下，我也学会了“耍枪花”，学会了简单的“打出手”。
姥爷带我看过《红灯记》、《沙家浜》、《空城计》、《定军山》等。我从戏曲舞台和姥爷的讲解中学到了很多历史和文学知识。我最喜欢戏曲舞台上三国时期的故事。三顾茅庐、草船借箭、赤壁之战等。“对酒当歌，人生几何”曹操的短歌行配上京剧优美的唱段，特别的好听。现在有很多人不喜欢戏曲，只喜欢流行的音乐，我觉得是他们没有用心地去听，没有深入感受戏曲的魅力。戏曲舞台流光溢彩，却很少有人了解舞台背后的故事。姥爷说，学戏要练童子功，多少孩子在学戏的过程中摔断了腿和腰，摔断了大筋，但是伤好之后，他们仍然义无反顾地返回舞台。因为他们热爱戏曲，热爱自己的梦想。为了让农村百姓能更多地看戏看好戏，姥爷他们不论数九寒天还是炎炎夏日，不断地把戏曲带下乡，带给农民伯伯。过去，农村的舞台条件艰苦，夏天夜晚蚊虫出奇得多，演员们经常一张嘴演唱，就飞进嘴里一堆小虫。眼睛，鼻子里都有小虫往里面钻。“冻不死的'花旦，热不死的花脸”。大雪纷纷，旦角演员也要穿着单衣坚持表演；高温暑热，唱花脸的演员要穿着几层“胖袄”，卖力演唱，一出戏下来，几层棉衣全部湿透。不用说其他复杂的“行头”，一块小小的勒头布，收紧之后，都会让你头晕恶心，眼冒金星。但是戏曲演员要勒着它，几小时在台上表演。老爷年轻的时候在农村演出，经常没有地方睡觉，在舞台上铺上稻草，再垫上几块木板就是他们的床了。姥爷说，现在有了文化下乡政策扶持，剧团都配备了演出用的大篷车，条件好太多了。他的学生们会把更好地作品带给观众，姥爷虽然退休了，但是也在尽心尽力地带学生。力争为京剧事业培养出更多的人才。
今年我十岁了，我准备和姥爷多学几段唱腔，我也喜欢写作，有机会的话，我还想学着写剧本，设计唱腔，为振兴国粹，振兴民族戏曲文化尽自己的力量。只因这一切，我才说我的骨子里和戏剧有着深厚的缘分，我希望这份缘分也能通过我的努力代代相传下去。
幼儿园国粹的教案
上学期，外孙女州蔚所在的小学为普及汉字书法教育，提倡三年级的小学生配置一套书写簿和毛笔练习书法。或许是被这种新鲜事所吸引，外孙女迷上了学写毛笔字。为此，女儿为她买来蒋勋著《汉字书法艺术之美》，我利用一个双休日读完此书。
这是一本很好的书法扫盲书。从汉字的起始娓娓道来，把读者拉入比甲骨文还要久远的年代，顺势而下，一路领略汉字书写之美，体味着传统书画文化的精髓。
在我读书的年代，毛笔字已经缩减，幸好那时父亲还督导我练习毛笔字，让我在练习本上留下了几本蹩脚的.书法文字。这些依稀记忆足以让我对传统书画艺术及对执笔的手心生敬畏。或许国人都会多少有些书画之梦，在我灵魂深处，曾经有过这样一幅憧憬画像：很多年之后，外无干扰，气定神闲，心无旁骛之时，心手相应，铺平连史纸，压好镇尺，翻开颜真卿字帖，日以继夜，潜心研磨，最后在连史纸上，浸墨挥笔写就“天地玄黄，宇宙洪荒”。
这年暑假开始，我就陪同外孙女找到一位文友，他利用假期在一所少儿培训学校当书画老师。顶着烈日酷暑送接，经过为期一个多月的书画课培训，外孙女书画作品有了可喜的进步。
书画是以汉字、图形为基础，用毛笔书写绘描的。这种形式，在相对论中，时间与空间构成一个不可分割的整体——四维时空，这是具有符合四维特征的抽象艺术。自殷商开始，书法绘画历史进程绵延五千年。历代先贤开宗立派，传承创新，有多少书画大师，展纸挥毫，保留下千古不朽飘香之翰墨。
譬如书法神仙——王羲之，古代人是用毛笔写字的，毛笔写字可以写成各种字体，这就是我国特有的书法艺术。《兰亭集序》是晋代最出名的书法家王羲之写的“行书”。字体灵活流畅，犹如小溪哗哗流。凡相同的字写法都不一样，其中有二十个“之”字，变化多端，没有一个相同，个性化特出，非常精彩。
被世人所公认的魏晋、唐宋、清末民国，都是书画艺术发展史上的几个高潮期。自20世纪80年代始至世纪末，全国掀起全民学习书法艺术热潮。21世纪近来，又一次掀起全民学习书法艺术热潮。此次社会人群的广泛参与，为近40年来所罕见。省、市、县书法协会的层层建立和健全组织机构，各种书画作品艺术展览大赛的举办，书法教育活动的普及，书法专业化与民间业余爱好者的互动等，在近代史上均属空前。
12月上旬某晚，铅山县河口镇城东步行街有一家书真画廊，迎来了上饶市和当地的一批知名书画家。他们欢聚一堂，相互交流，切磋技艺。书画家们兴致勃勃挥毫泼墨，一幅幅各具美感特色的书画作品新鲜出炉。年长的83岁，年轻的刚过弱冠，可谓是老中青接力赛。众多的书画爱好者旁观叫好、掌声经久不息，气氛热烈情景交融。
有一位退休老友，已届古稀之年，精通电脑操作，各类体裁文学作品屡见于报刊杂志。年初始练书法，每日坚持不懈，用他的话说：年纪大了，已不刻意去写作，文学创作要用脑，还不如练习书法，这也是不错的运动。最近他的书法作品进步很快，即将其拍摄发微信圈，得到微友们打赏点赞。
我想，当今书画艺术已由实用性走向审美和装饰性行为，也由此及彼，不断从书斋走进举办展览会和民众中。越来越多的书画爱好者喜欢上书画，学习起了书画，使书画从过去少数人的业余爱好，已成多数人爱好的一种传统国粹文化，随着时代发展趋势，在社会各界人群中将不断扩散开国粹书画艺术。
幼儿园国粹的教案
活动目的：
1、萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的美好情感。
2、鼓励幼儿参与京剧表演和制作京剧脸谱。
3、培养幼儿勇敢、活泼的个性。
4、鼓励幼儿大胆说话和积极应答。
活动准备：
1、环境布置各种京剧脸谱。
2、日常活动时播放京剧的录音带和录像带，供幼儿欣赏。
3、彩纸、纸板、毛线等手工材料。
活动过程：
活动一：说说京剧。
1、看京剧录像。
2、向幼儿简单介绍京剧：京剧是我国的一种戏曲，只有中国才有，所以叫国粹。唱京剧的人要在脸上涂上一些漂亮的花纹，就是京剧脸谱。因为京剧好听好看，不仅中国人喜欢，很多外国人也很喜欢。
3、介绍京剧脸谱的名称、性格和特点。
如：红脸代表忠诚勇敢;白脸代表狡猾;黑脸代表正直忠厚，如“包青天”。
活动二：学唱京剧。
1、幼儿观看录像后回答，唱京剧的人脸上涂上各种漂亮的花纹，他们说话、动作、走路跟我们有什么不一样。
2、放京剧录像带，让幼儿感受京剧曲调的优美，并跟着哼唱。
3、幼儿戴上脸谱，自由地表演。
活动三：画脸谱。
1、观察京剧脸谱的颜色和花纹，区分红脸、白脸和黑脸。
2、幼儿画京剧脸谱。引导幼儿发挥想象，设计漂亮的图案进行装饰，要求色彩鲜亮。
3、把画好的脸谱剪贴在纸板上，用毛线头当胡须和头发。
4、幼儿戴上自制面具做游戏《黑脸敲锣》。
玩法：黑脸一个，红脸、白脸若干。黑脸慢敲锣，红脸和白脸就开始走圆场步;黑脸快敲锣，红脸捉白脸，白脸躲红脸，看谁捉得多，看谁躲得快。被捉到的白脸交给黑脸。
效果分析：
当孩子们头戴自制的脸谱，脚下迈着不太娴熟的圆场，认真地模仿着自己喜欢的一招一式时，他们都被这古老的艺术深深地感染了。有的孩子在“小剧场”中表演自己刚刚学会的京剧，还有的孩子回家教爸爸妈妈学唱京剧、俨然一个个小戏迷。
活动延伸区域活动中设立“小戏迷俱乐部”。
教学反思：
我讲授了《我们的国粹》一课，学生们学会了很多的知识，收到了较好的效果。
在课堂中，我运用了一些相关的资料，学生们了解了很多有趣的文化现象，收到了事半功倍的效果。
我采用了讨论的方法，学生们可以互相启发、共同提高。孩子们能从多角度去思考问题，思维特别活跃。我根据实际需要，灵活运用教材，通过师生共同收集与主题相关的信息资料，丰富了课程资源，拓展了学生的视野。这样有利于教育目标的达成，很有实效性，符合孩子的.心理特征。我注重了学习方式的开放，学生的学习没有局限在课堂的40分钟，学生的学习更多地来自于课外，来自于自己的生活经验。课堂为学生提供展示信息、才能的平台，课堂气氛自由、开放。
不足：
1.有个别学生发言不积极。
2.学生们的知识不够丰富。
改进措施：
1.我们要激发学生们的学习兴趣，应多关注学困生，争取让孩子们在乐中学、玩中学。
2.教师应让学生多看书，多查阅资料，应开阔学生们的视野，使孩子们学会更多的知识。
在以后的教学中，我们要激发学生的学习兴趣，争取做到寓教于乐。
国粹教案
一、引出脸谱话题：
孩子们最近我们一直在讲关于京剧的一些事情，都知道了京剧是我们国家的宝贝，表演京剧的演员不仅会唱、有真功夫，还有一个很大的本事——在演出之前每个人都要为自己化妆、设计各种各样的脸谱，就是在脸上画上代表自己角色身份的花纹、图案，很漂亮的!观众老远一看，就知道是好人还是坏人。所以，我们中国的京剧真的很了不得，连听不懂中国话的老外看了也直翘大拇指。
国粹教案
一、激趣导入，走进京剧。
1、课前播放戏曲《穆桂英挂帅》片段。
2、提问：同学们，你们知道里面的人物为什么画脸吗？你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答）(设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。)偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。
（板书：穆桂英挂帅——京剧）。
（设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习兴趣。）。
二、了解京剧，说说国粹。
1、说说国粹。
请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢？（学生汇报）。
（设计意图：本节课由于学生不能提前预习，所以利用这个环节让学生通过阅读对京剧进行了解，同时培养学生收集整理信息以及表达信息的能力。）。
京剧博大精深、源远流长，并传向世界。在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。有个外国人说：“中国如果没有了京剧，也就不成其为中国了”。京剧被称为国粹是理所当然的，称之无愧啊！
（1）播放一段西皮唱段《穆桂英挂帅》选段和二黄唱段《穆桂英挂帅》选段。
（2）引导学生对比西皮和二黄。（板书“2”）（3）文场伴奏三大件（板书“3”）。
2、京剧角色根据男女老少、善恶美丑分为四大行当,有人知道吗？
生：播放课件，让学生对比图片，说说区别。
旦：先介绍旦角分类，然后让学生看图猜一猜。了解四大名旦。
净：这些演员脸上勾画着大家熟悉的面孔。
结合特定的人物，讨论每个颜色的脸谱各代表什么性格？丑：让学生总结丑角脸谱的共同点。
四功：唱、念、做、打。
五法：口、手、身、眼、步。
3、引导完成脸谱。
三、感受京剧：
1、介绍穆桂英挂帅中的各个人物。
2、兰花指。
介绍兰花指，让学生初步感受兰花指。
介绍穆桂英“巾帼不让须眉”的故事，再谈对穆桂英的感受。——穆桂英的人格高尚。
3、模仿穆桂英挂帅片段进行表演。
（设计意图：通过这个环节，旨在让学生了解京剧，认识到京剧在世界上的地位，通过兰花指的模仿表演，可以充分调动不同层次学生的积极性，深化了学生对京剧的认同度和亲进度，强化了学生对京剧认识，同时，还满足了学生强烈的试唱欲望和对京剧更深层次的接触。进而升华主题。）。
四、课堂小结。
同学们，京剧有意思吗？美吗？精彩吗？当然，可以很自豪地说，世界上没有哪种戏曲艺术能与京剧媲美。就连很多外国人都迷上了这么艺术，很多外国报纸更是评价京剧为世界第一戏曲。然而，由于种种原因，我们的这项国粹，正在淡出我们的视线。我们能为京剧做些什么呢？我相信，在大家的共同努力下，京剧定会绽放出更璀璨的光芒！
国粹管教案
京剧是我国传统艺术宝库中的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，精彩奇特，是具有民族性、夸张性的艺术。让幼儿接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可以培养幼儿对京剧的兴趣，感受中国京剧艺术特殊的美，增强对祖国传统文化艺术的了解与热爱。
幼儿园大班科学教案
1、对滚动的物体发生兴趣，发现滚动物体的形状特征。
2、探索滚动轨迹与物体形状之间的关系。
活动准备方形积木若干和球、木棍等各种圆的物体。
活动过程。
一、幼儿自由操作材料，发现滚动物体的形状特征。
1、出示一圆形物体，操作滚动。
教师：小朋友，这是什么?它怎么样了?还有哪些东西会滚动呢?
(幼儿自由发言)。
2、幼儿自由选择物体，进行实验操作。
3、教师幼儿共同总结实验结果。
(1)你玩的是什么?你是怎么玩的?为什么它们会滚动呢?
(2)引导幼儿讲述自己在玩中的新发现、新问题。
教师：小朋友，在玩的时候，你还发现了什么问题?
(启发式提问：它们滚得一样吗?有什么不同?)。
二、幼儿再次自由造作材料，探索圆形物体滚动轨迹的不同。
教师：为什么有的物体滚一下不动了，有的能滚很远。有的可以到处滚，有的却朝一个方向滚。为什么有的滚得很直，有的会拐弯。
三、幼儿再次操作材料，探索滚动轨迹与物体形状之间的关系。
1、幼儿自由选择材料进行实验操作。
2、幼儿表达自己的想法：为什么物体滚动的轨迹不同。
3、教师操作两种不同的形状的物体，验证幼儿猜想。
一次性纸杯滚不直是因为两头粗细不一样。
四、幼儿滚动自己身体。
小朋友，我们的身体也会滚动，大家一起试一试。
国粹管教案
2.小结：京剧是中国的国粹，它是独有的一种戏曲，有近200年的历史，是我们中国的骄傲。
3.出示京剧人物课件，简单了解京剧的特点。
提问：京剧都有哪些独特的地方？
小结：京剧里有脸谱、有戏服、有行头，有唱腔。而且还分为“生、旦、净、丑”四大行当。
二、带领幼儿认识脸谱，了解不同颜色的京剧脸谱所代表的含义。
1.出示课件，观察各种京剧脸谱的特点和不同。
提问：
（1）这些脸谱一样吗？哪里不一样？
（2）你们知道在京剧里每一种颜色的脸谱都代表着什么性格的人物吗？
2.欣赏戏歌《说唱脸谱》，进一步感知不同颜色的脸谱所代表的不同人物性格。
（1）提问：歌里都唱到了谁？
（2）逐一出示不同颜色的京剧脸谱，进一步巩固不同颜色的脸谱所代表的不同人物性格。
蓝色代表勇猛；红色代表正直、勇敢；黄色代表凶猛；白色代表奸诈；黑色代表直爽。
2．带领幼儿玩抢答小游戏“我来问，你来答”。
（2）教师向幼儿讲明游戏规则。
游戏规则：教师说出一种颜色，与老师所说颜色相同颜色脸谱的幼儿就快速站起来，告诉大家这个颜色的脸谱代表的是什么性格。谁先抢答正确谁就是优胜者。
三、引导幼儿观赏辨别，了解京剧的四大行当“生、旦、净、丑”
1.出示四大行当的人物图片，介绍“生、旦、净、丑”的简单特点。
四大行当简介：大多由男演员扮演的角色叫做“生”；大多由女演员扮演的角色叫做“旦”；各种各样的花脸都是“净”里面的角色；脸上画着白色，样子很滑稽的叫做“丑”。
2.观赏辨别京剧“生旦净丑“四大行当的戏曲视频，引导幼儿通过外部特征、模仿动作及唱腔，进一步辨别京剧“生旦净丑”四大行当。
3.玩分类小游戏，进一步巩固对四大行当的认识。
（1）教师提出游戏要求，幼儿选择图卡进行分类游戏。
（2）游戏验证、纠错。
四、幼儿尝试表演，体验京剧的乐趣。
1.教师进行活动小结，送给每位幼儿一个精致的脸谱做礼物。
2.带领幼儿戴上脸谱尝试进行京剧的模仿表演。
国粹教案
1、认知目标：引导幼儿欣赏京剧脸谱的色彩美与图案美，初步培养幼儿对京剧脸谱艺术的欣赏与表现能力。
2、实践目标：鼓励幼儿尝试用对称的方法设计脸谱图案，并能细致、耐心地进行描绘与涂色。
3、情感目标：通过欣赏与表现，激发幼儿关心、喜爱京剧脸谱的情感，培养民族自豪感活动准备：京剧脸谱欣赏、示范画(共4张);范例步骤图4张;幼儿脸谱设计用纸人手一份。
国粹管教案
1、游戏：猜猜他是谁你们想玩游戏吗？让我们能一下就猜出他是谁？（教师小结）。
2、现在老师要难点的来考考你们，行不行？
二、尝试分类巩固认识。
1、你们认识他们吗？是谁，属于什么行当？为什么？
2、后面桌子上有很多我们一起收集的照片，请你们把他送到他们的行当中去，不要送错哦。（幼儿操作）。
（1）纠错：看看都送得对吗？
（2）设疑、质疑——巩固知识（那你们看了这些照片后有什么问题吗？）。
3、总结：我们一起里来说说，原来生中还分成老生、小生、武生（旦、净、丑）。
三、自主装扮表达表现京剧里的行当有那么多知识，在这里老师为你们准备了很多京剧中的道具，你想表演谁？等会儿请你们自己选择一样道具，你可以练练他的动作。
1、你想表演谁？
2、这是什么音乐呀？（幼儿表演）。
国粹管教案
幼儿知道京剧的特点，了解不同颜色的脸谱代表不同的人物性格和四大行当“生、旦、净、丑”的人物特点。
通过对京剧脸谱和四大行当的了解，能够区分京剧中人物的性格和人物角色。并尝试模仿京剧不同角色的动作及唱腔。
国粹管教案
一、通过欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》，使学生对京剧艺术产生兴趣，从而喜爱我国的“国粹”。
二、通过聆听《打虎上山》唱段，模唱“引子”主旋律、学唱京剧唱腔，体验京剧的韵味和英雄杨子荣捣匪巢的豪情壮志。
三、了解唱段中的唱腔、板式特点；能模唱“引子”音乐主旋律，学唱“二黄原板”唱腔，诵读“西皮快板”唱词。
国粹管教案
1、看京剧录像。
2、向幼儿简单介绍京剧：京剧是我国的一种戏曲，只有中国才有，所以叫国粹。唱京剧的人要在脸上涂上一些漂亮的花纹，就是京剧脸谱。因为京剧好听好看，不仅中国人喜欢，很多外国人也很喜欢。
3、介绍京剧脸谱的名称、性格和特点。如：红脸代表忠诚勇敢；白脸代表狡猾；黑脸代表正直忠厚，如"包青天"。
幼儿园大班科学教案
1、在观察中，发现小兔子的可爱，产生喜爱动物的情感。
2、学习用各种方式感知兔子的主要特征和生活习性。
活动准备。
1、课件-可爱的兔子。
2、实物小兔1只、兔子吃的胡萝卜、白菜、青草各少许，竹笼子一个。
活动过程。
一、导入。
1、将兔子抱进活动室，激发幼儿兴趣。
2、请小朋友看看，今天是谁也到我们教室来了?(兔子)，小兔子可爱吗?(可爱)。
它有两只什么样的耳朵?(长长的耳朵)，我们把它起名叫《长耳朵兔子》好听吗?
下面我们一起看看长耳朵兔子，它有哪些方面特征。
二、展开。
1、运用各种方法感知兔子的主要特征和生活习性。
指导语：
(1)看一看，兔子长什么样?你最喜欢兔子的哪个部位。
(逐一观察兔子的每一个部位，突出兔子的观察与认识)。
(2)摸一摸，大胆说出你的感觉。
(如：兔子的毛白白的，毛茸茸的很光滑)。
(3)学一学兔子是怎样走路的。
请一幼儿上来示范兔子跳的动作。
然后问大家：兔子是怎样走路的?(蹦蹦跳跳)。
(4)兔子喜欢吃什么?(胡萝卜、白菜、青草)请一幼儿喂兔子。
2、编儿歌：小兔子。
(1)请小朋友用几句话把兔子长什么样说清楚，编成儿歌好吗?
综合小结：
耳朵长，尾巴短，一张嘴巴分三瓣。
后腿长，前腿短，蹦蹦跳跳真可爱。
(2)幼儿学儿歌。
3、小实验：兔子的耳朵是怎样转动的?
(1)将小兔放入竹笼子里，教师提醒幼儿要注意观察兔子的耳朵会不会转动。教师猛然击掌。
然后请幼儿玩玩兔子的耳朵有没有转动的?兔子的耳朵是怎样转动的?问什么地方转动?(向上、向后)。
(2)请幼儿击掌，再实验一次。
4、带小兔子到草地上玩耍。
教师：请小朋友注意观察小兔子的动作，不要惊吓小兔子。
三、活动结束。
德育教育。
小兔子很可爱，也很逗人喜欢，如果小朋友家里饲养有小兔子，注意观察吃东西的神态，有人经过时的表现等等。
小兔子也很善良，要向它学习讲卫生、爱清洁，做个乖孩子好吗?
幼儿园小班科学教案
1、进一步认识猫的外形特征，并了解猫的生活习性。
2、喜欢说儿歌，理解儿歌内容。
3、愿意复述和表演儿歌的内容。
活动准备。
1、不同款式的猫粮。
2、有关猫的图书或影片。
3、有猫叫声的音乐。
活动过程。
一、请家中养了猫的幼儿介绍猫的生活习性。
1、猫吃什么食物?(教师可向幼儿出示猫粮。)。
2、它最喜欢做什么?
3、它怎样去厕所?
4、它怎样清洁身体?
5、你和家人会怎样照顾它?
6、它生病时怎么办?
二、与幼儿一起欣赏有关猫的图书或影。
1、引导幼儿观察猫的动作及外形特征。
2、强调猫脚有肉垫，因此在跳动时不会发出声音。
三、播放有猫叫声的音乐。
让幼儿想象自己是一只小猫，模仿猫叫、洗脸和清洁身体等动作。
四、学《小花猫洗澡》儿歌。
小花猫洗澡小花猫，爱干净，洗洗脸，洗洗脚，
不用水，真方便，洗干净，去睡觉。
五、请幼儿想象自己是小花猫，边做动作边说儿歌。
活动评价。
能说出猫的外形特征和主要生活习性。
能模仿猫的叫声和形态。
能说儿歌《小花猫洗澡》。
国粹管教案
当孩子们头戴自制的脸谱，脚下迈着不太娴熟的圆场，认真地模仿着自己喜欢的一招一式时，他们都被这古老的艺术深深地感染了。有的孩子在"小剧场"中表演自己刚刚学会的京剧，还有的孩子回家教爸爸妈妈学唱京剧——俨然一个个小戏迷。
活动延伸区域活动中设立“小戏迷俱乐部”。