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剧目排练课在舞蹈教学的重要性论文
对于高校舞蹈专业课程教学来说，剧目排练课有着非常至关重要的作用和意义。其中主要包括有以下几个方面：分别是，通过剧目排练课程可以有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固；有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力；有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。对此，本文从这三个方面浅谈剧目排练课对于音乐舞蹈专业课程教学的重要性。第一点就是，通过剧目排练课能够有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固。在传统高校舞蹈专业教学的过程当中普遍存在着高校舞蹈专业学生的相关专业知识不足的问题，甚至存在部分高校舞蹈专业学生在学完相关知识点之后转眼间就将之忘记了。而通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业教学之中可以有效解决这一问题，通过该课程能够有效帮助高校舞蹈专业的学生对自身的专业基础知识进行巩固。这主要是因为在剧目排练课程的教学过程当中，能够有效将高校舞蹈专业学生过往学习过的知识和当前学习的知识点有机结合起来，让高校舞蹈专业的学生在学习的过程当中对自身的专业基础知识进行不断的巩固。第二点就是有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力。在传统高校舞蹈专业课程教学过程当中，其教学方法比较单一。这直接导致高校舞蹈专业课程教学的效率和质量均不理想的问题发生。通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业课程教学之中可以有效解决这一点，通过该课程可以有效提高高校舞蹈专业学生的综合能力。这主要是因为，该课程能够将舞蹈课程和其他，如音乐等相关课程有机结合在一起，让高校舞蹈专业学生能够得到全面发展。第三点就是有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。这主要是因为在传统高校舞蹈专业课程教学之中。课程教学方法过于单一，这就导致教学过程非常得枯燥乏味，学生非常容易产生厌学的心理。而通过开展剧目排练课程可以有效加强课程教学的趣味性。借此有效高校舞蹈专业学生的注意力，从而调动高校舞蹈学生的学习积极性。使高校舞蹈专业学生对舞蹈艺术产生兴趣。通过剧目排练课将学生的'肢体能力转化为肢体表现力。舞蹈是一种肢体艺术,它以人体作为表现工具,这就必然要求舞蹈表演者具备良好的身体素质能力及技术技巧。但这种身体的基本能力,只是为表现出艺术形象所做的铺垫,并不是舞蹈艺术的最终目的。如剧目《木兰归》,刚一出场时的大跳以及紧接其后的180°的控旁腿,这两个技巧动作在基础训练中,不具有任何个性,学生也不需要运用它们去表现某种具体的思想情感。但在剧目表演之中,表演此动作却是为了体现花木兰代父从军、驰骋疆场时的飒爽英姿。在剧目中间部分的探海翻身、吸翻串翻接盖腿竖叉等一系列的连接动作,又仿佛表现出了木兰在战场上的骁勇机智。可见,在舞蹈艺术表演中,不是能够完成好每个舞蹈动作、每个技术技巧就可以了,还要通过剧目表演的学习与实践,将自身已掌握的基本能力转化成为一种艺术表现力。通过剧目课将学生的动作风格转化为动作(艺术形象)性格。在身韵课的基础训练中,学生基本掌握了中国古典舞特有的律动风格,但这并不意味我们就能在舞台上完美地塑造人物形象。例如,身韵课中的训练短句,“双晃手”“横拧”“云肩转腰”“风火轮”等,都是由一个个单一动作组成的,是风格韵律性很强的训练组合。在舞蹈表演中,这些动作组合将成为塑造人物形象性格的手段,不是最终的艺术呈现。就以两个简单的舞蹈步法“慢步与花梆步”为例,这两个基本舞步在身韵课中,都属于单一的基础训练。如果把这些基本舞步放入具体的剧目表演当中,它们就不仅是一个单一训练动作了。在舞蹈剧目表演中,慢步可以表现出一位年轻美丽而又温柔婉约的淑女形象;花梆步则可以体现出一个小顽童的聪明机智、活泼可爱。剧目课将利用所学的动作来塑造具体生动的艺术形象。
3结语。
随着我国社会经济的飞速发展，我国高校舞蹈专业要想有效提高自身的教学效率和教学质量就必须要开展剧目排练课程。对此，我国高校舞蹈专业教师应当充分了解到剧目排练课程的重要性，借此有效将该课程的作用完全发挥出来，达到提高高校舞蹈专业的课程教学的效率和质量的目的。
参考文献。
高中女生形体舞蹈教学的必要性论文
摘要：舞蹈教育作为本质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的首要手法之一。随着本质教育的展开和教育变革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐步成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育变革进程中呈现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教育的展开提供帮助。
关键词：高校舞蹈教育教育探索。
舞蹈课作为高校音乐教育专业的根底课程之一，深受学生的喜欢，经过舞蹈练习有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和归纳本质，一起也有利于培育学生们的联合协作和创新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在着许多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育形式来习惯当时的社会需要和学科展开，成为高校舞蹈教育变革的一项重要任务。
一、高校舞蹈教育中存在的问题：
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开端了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之比较却晚了大约的时刻，这就造成了我国高校舞蹈教育在展开时刻上的落后。别的，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了必定程度的展开，在教育的进程中寻求学生舞蹈艺术技术的完善和精深，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教育上仅仅中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对本身本质的开辟和培育等。
1.2许多高校经过扩大招生来解决校园本身的设施出资等问题，这在必定程度上造成了校园生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不破例。一些高校在对舞蹈专业招生考试的进程中，不只仅是降低了对其文明等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测验这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具有必定的身体本质，因为许多高校的舞蹈专业的首要生源为普通高中毕业生(其中只要少部分学生受过专业的舞蹈根底练习)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教育工作的展开带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占份额较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不只包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的演示讲解进程和学生许多的操练和重复的练习。因为教育条件、师资力气、场所等因素的约束，高校舞蹈教育没有其他方法的延伸和弥补，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育展开的与时俱进，开辟创新。
1.4艺术实践才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的进程中，理论教育的部分很重要，可是理论有必要联系实践，只要把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才干完成高校舞蹈专业教育目标。可是传统的舞蹈教育观念和教育形式，导致许多高校仅仅把舞蹈实践作为一个教育环节分散在各个学期中，然后导致学生的专业技术得不到磨炼和展示，失去了学习的爱好。在揭露舞台扮演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地扮演给广大观众，成为校园和学生最根本的问题。
二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是变革的前提，只要建立健全高校舞蹈专业教育机制，才干有效地变革当时不利于舞蹈教育展开的准则。舞蹈艺术的特性要求咱们在进行舞蹈专业教育的进程中，既要培育学生的舞蹈主业本质，还要注重培育学生的多方面的归纳本质的培育，尤其是发明力及其思维方法的培育。这就要求咱们在舞蹈发明操练的`进程中，有必要打破传统的说教式教育方法，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，对症下药，夯实根底，进步学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育进程中，要遵循“对症下药”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体本质，教师要随机改动教育方法和战略，重点针对不同根底的学生以及学生不同的学习阶段施行不同的教育方法和战略，然后进步教育质量和功率。
2.3在高校舞蹈专业教育的进程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不只可以激起学生的学习爱好，更能有效地进步学生归纳舞蹈本质。别的，作为高校舞蹈教师，要给学生发明揭露演出的机会，进步学生舞蹈实践才能，注重学生的审美才能，进步学生本身的欣赏才能。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了必定程度的展开，可是在教育实践进程中还存在必定的问题，相关教育部门有必要制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教育方法，培育出全面展开的舞蹈人。一起，我国舞蹈要想取得长足展开，有必要走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教育方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
参考文献：
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[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教育的窘境[j].艺术教育，(4).
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[7]、张姝.探析高师舞蹈教育战略[j].戏剧之家，(3).
大学舞蹈美育教学的审美概念论文
从上文的相关叙述中，我们已经基本了解了舞蹈的本质以及舞蹈美育教育的作用，但就现阶段大学舞蹈美育教育工作开展的现状来看，效果依然不尽人意。舞蹈不仅仅是一种连贯的形体表达方式，它更是一种深刻的写照与反映。舞者通过舞蹈可以将一些场景传递给观众，并且在传递的过程中附带着的还有舞者自己的思想感情，从这一层次对舞蹈的内涵进行探究，我们不难发现，在当代大学舞蹈美育教育的过程中，许多教学内容只是停留在舞蹈的表层，即花费大量的功夫在训练学生的形体上，对于情感融入以及内容表达方面，却没有对学生灌输一些重要的知识，没有进行一些有效的训练，这也是导致现下人们盲目认为舞蹈就是美这一理念的根源之一。
在这样一种环境下，学生又会受到反作用力，在大家都认为舞蹈形式美比较重要的前提下，他们也就不自觉的开始向那个标准靠拢，长此以往，舞蹈美育教育的发展堪忧，所有的舞蹈都进化为一个标准，我们可能再也感受不到舞蹈原汁原味的冲击力。针对这一现状，今后大学舞蹈美育教育的发展道路究竟在哪里，大学舞蹈教育工作者们究竟该采取哪些措施促成大学生的`舞蹈美育教学，帮助学生形成正确的审美理念，笔者结合一些成功舞蹈教学案例，简要的谈谈自己的看法。现下人们对舞蹈的审美标准有偏差，最主要的原因实际上是人们在经济快速发展的条件下，商品包装过度的时代背景下，逐渐的忽略了舞蹈的本质。因此在对大学生开展舞蹈美育教育，培养学生审美理念的过程中，首先应让学生明白舞蹈的本质和内涵，并且多在这方面下工夫，让学生在骨子里接受舞蹈的根本，这样一来，学生自然而然就可以形成正确的审美标准。一旦学生明白了这样一个道理，在其今后进行舞蹈学习的过程中，他们自然会从不同的角度对舞蹈进行不同的评判，形成正确的审美标准。除了让学生理解舞蹈的内涵和本质之外，在开展舞蹈教学的过程中，如果想要达到舞蹈美育教育的根本目的，教师还应注意对学生的情感培养，在学生基本功已经比较扎实的前提下，引导学生进行情感的合理表达以及阐述，即通过舞蹈动作来表达自身的内心情感，并且用连贯鲜明的舞蹈动作将这种情感传递给观众。要达到这种水平，教师在进行舞蹈美育教育的过程中，首先应对音乐故事的内涵进行仔细的讲解，让学生站在主人公的角度去体会作者的情感。
归根结底，实际上发挥作用最为巨大的还是舞蹈教育工作者们，学生舞蹈审美理念的形成，实际上多半会受到导师的影响。综上所述，我们可以看到，舞蹈美育教育不仅是当代大学生综合素质的重要组成部分之一，同时也是丰富人们业余生活的高雅生活方式之一。但是就现阶段人们对舞蹈的审美理念来看，与舞蹈的本质实际上是相违背的。大学生对舞蹈如果没有形成正确的理念，只是简单认为“美即舞蹈”而忽视了舞蹈的本质的话，不仅会滞碍舞蹈的发展，同时还会从很大程度上阻碍当代大学生创造能力创新能力的发展。基于这一现状，相关教育工作者们在开展舞蹈美育教育的过程中，应提高对舞蹈本质的教育与救赎，从而促进舞蹈这一艺术的长远发展。
舞蹈教学的重要方法：口传身授舞蹈教学的重要性论文
在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。
那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的'情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展。
舞蹈教学的重要方法：口传身授舞蹈教学的重要性论文
由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。
2示范法。
教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。
3语言讲解法。
语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。
4游戏法。
游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。
律动教学下舞蹈启蒙教育分析论文
律动是指在音乐或者节拍的带领下进行有规律地运动，在舞蹈教学中使用比较广泛。律动教学的重点在于培养学生对音乐的感受，通过音乐节奏的引导直接表现在身体的运动方面上，落实到舞蹈教学方面就是通过音乐节奏的变化，学生自由的变换出各种舞蹈，这种学习方法更加自然，不在拘泥与舞蹈的规矩和形式，以学生对舞蹈的理解出发，并做到真正的自由表现。律动教学可以让学生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一种舞蹈表达方式。所以，律动教学可以很大程度上鼓励学生的创造创新能力，更加能够唤起学生对舞蹈的感受、感知能力和体验能力，能都做到投入。启蒙教育对于每个人都是很重要的，因为启蒙教育的质量好坏直接影响着学生对这一学科的兴趣，也就间接的决定了学生能否在某一行业做出自己的成绩，能够将自己的兴趣挖掘出来，并坚持下去。律动教学在舞蹈启蒙教育中的使用有着很积极的意义，我们应该在以后的舞蹈教学中更加重视律动教育，并认识到律动教育的价值与实际意义，把这种教学方式传播出去，发扬光大。
随着社会的发展，人们已经逐渐认识到舞蹈学习的重要性，在具有经济能力的前提下，更多的家庭开始培养孩子的舞蹈爱好，并把舞蹈作为孩子成长过程中必备的一项技能。启蒙教育对学生的作用非常关键，启蒙教育是使初学者对某一技能的基本认识，入门知识。启蒙教育的对象一般都是年幼的孩子，对孩子来说任何技能在他们那里都是一张白纸，启蒙教育可以给予孩子们对这些技能最初的认识，使他们掌握最进本的入门常识，而这样的启蒙教育也就为将来技能的深入学习和使用打下了基础。舞蹈启蒙教育的如何开展与教师对舞蹈的认识有着必然的联系，教师对舞蹈本质认识透彻之后再对学生进行教学和教师对舞蹈就是一知半解的状态下教学绝对不是一个效果。自从达尔克罗兹的“体态律动”概念提出以来，人们对律动教学一直在摸索实践，并通过长期的探索总结出了适合舞蹈教学的一些律动教学方法，这也就为律动教学在舞蹈启蒙教学中的使用埋下了伏笔。在国外，德国舞蹈家威格曼将律动教学应用到了孩子的舞蹈启蒙教学中，日本也有很多教育从业者对律动与舞蹈的启蒙教学进行了有机结合。在国内，我国的幼儿舞蹈教师黄式茂开创了律动教学在舞蹈启蒙教育的先河。上世纪九十年代，台湾的舞蹈教师更是大胆实施了律动教学，对学生进行启蒙教育，并得到了家长和学生的一直好评。随着人们对舞蹈教育方式的不断探索和改进，律动教学已经得到了社会上得广泛认可，结合律动教学很多舞蹈教师又继续对舞蹈的教授方式进行了改进，使之更加符合学生的要求，更加适合舞蹈的学习。例如英国皇家芭蕾舞教材就是专门为孩子设计的一种学习舞蹈的教材，在西方现代舞蹈的熏陶下，我国的传统舞蹈表现也开始了新的变革，通过每年举办的舞林大会，我国的舞者和美国舞者进行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和优点，经过交流学习对双方都有很积极的作用，使双方都能够更加充分的认识自己，是自己更好的学习进步。舞蹈的启蒙教学更加注重孩子对舞蹈的感觉，采取律动教学可以更好的去引导孩子们的舞蹈感觉，让孩子更好的去发现自己。英国皇家芭蕾舞的训练就是抓住孩子的启蒙学习阶段，让孩子在音乐的环境下自由发挥，然后结合每个孩子的特点针对性引导，这样就能够更加迅速的培养孩子们的舞蹈类型。每一项舞蹈表演都有它自身的技术和乐感，在启蒙教学阶段，教师通过抓住学生对舞蹈的认识和理解，然后观察学生表现出来的舞蹈形式，给学生的舞蹈技术和乐感进行归类，然后针对适合学生的舞蹈再进行几种训练。换言之，前期教师只负责探索，只需通过律动找出孩子们的舞蹈倾向即可，后期才使针对性的训练，比如针对有芭蕾舞蹈天赋的孩子就要培养他对芭蕾舞的乐感和基本技能，以及动作的规范性和规格。在基础训练之后，还要更加强度的进行肌肉训练，因为孩子的肌肉记忆不强，所以需要更加反复的去练习。
自上个世纪律动在舞蹈教学中使用以来，律动教学通过其显著的教学成果获得了社会的广泛认可。律动教学在舞蹈上得成功使用不仅使得舞蹈学习变得更加自由和充满乐趣，也使得舞蹈的教学方式发生了重大改革，舞蹈的教学也向着自然化的方向发展。通过深入舞蹈教学改革，改进舞蹈的学习方法，提倡素质教育而不是应试教育，舞蹈的学习也充满了更多的乐趣，人们也开始对舞蹈的教学进行更多的反思，也更加深刻的认识到舞蹈在启蒙教学中的关键作用。为了培养真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣赏价值和学习乐趣，律动教学是很有必要的，这个观点也正在被社会接纳和推广。传统舞蹈教学注重的是舞蹈基本姿势和动作的学习，这种教学模式并不考虑学生的特点和适应能力，就是一刀切，舞蹈的标准就是这些，每个人都应该学习。这就在很大程度上抹杀了孩子们的舞蹈天赋，使孩子们的舞蹈创新几乎没有，因为这和应试教育类似，统一的标准，同样的要求，不允许孩子们跨出标准，久而久之孩子们的思维就会被束缚，身体变得僵硬，除了学到的舞蹈姿势之外，别的都不会了，这是舞蹈教学的弊端。随着律动教学的兴起，舞蹈教学方面又有了新的思路，律动为舞蹈教学提供了新的启发，因为律动提倡的是自由，音乐响起时，孩子们去自由的蹦蹦跳跳，而不是拘泥与那些基本的舞步，这样孩子们就能够全身心的投入到舞蹈中去，也就可以发散自身的思维和活力。律动教学是因材施教，俗话说每个孩子都是个小天才，没有笨孩子只有不会教的老师，事实也是如此。通过律动教学，老师可以根据孩子在音乐中的自由表现，找到每个孩子的特点，并结合孩子的特点进行针对性的培养，这就是因材施教，这样就不会埋没每一个孩子，让每一个孩子都有属于自己的舞蹈风格。孩子的启蒙教育是最关键的教育，对于舞蹈学习来说更是如此，幼儿时期培养的思维方式会影响到后期的进一步学习，所以在孩子的舞蹈启蒙教学中使用律动教学方式是非常正确的选择。律动教学在孩子的舞蹈启蒙教育中已经使用很长时间，考虑到孩子并不能像大人那样去健全的考虑问题，具有成熟的心智，幼儿的律动教学有着更加广泛的意义。比如，在舞蹈的启蒙阶段，孩子们根据音乐自由做出自己得舞蹈动作，如果我们鼓励这种表达方式那么孩子们在跳舞过程中就会更加的有信息，能够放开胆量去舞动、去表达。孩子的舞蹈启蒙教学并不需要复杂的动作，就是一些简单的、易懂的、易学的舞姿，启蒙教育的核心并不是让孩子学会这几种简单的动作，主要是是通过这些简单的动作建立孩子学习舞蹈的信心和兴趣，这就为以后长远的舞蹈学习打下了良好的基础。但是，律动教育虽然讲究自由，但并不是绝对的自由，律动舞蹈教学允许学生自由的发挥，但是并不意味着放纵学生胡乱跳，凡事都有规程，基本的规程和原则还是要遵守的，这样的目的也是为了从学习之初就让孩子养成良好的习惯，而不是一直按照野路子来。恣意妄为、胡乱非为不是我们律动教学的目的也不是我们想看到的结果，律动允许的自由发挥是有目的的发挥，是在舞蹈的基础上结合自身的特性的发挥，只有这样才能使孩子更好的学习舞蹈，毕竟学习不是玩耍。学生的舞蹈启蒙教育也就是让孩子对舞蹈的表面有个大体了解，并不需要深入进去探索。律动教学也是结合了这一目的将孩子的学习过程变得更加自由，丰富多彩，因为律动不仅是舞蹈表现，还可以宣泄自己得情绪，真正的做到舞蹈表达情感的目的，这也是舞蹈创立之初的首要目的，表达自我、宣泄自我。通过律动教学孩子们不仅可以通过蹦蹦跳跳获得肢体的协调，还会掌握舞蹈的基本内涵——表达自我，所以律动教学的开展对舞蹈启蒙教学有着很积极的影响，律动教学会将舞蹈启蒙带上一个更高的层次。
综上所属，通过律动教学在舞蹈启蒙教育中的广泛应用，律动教学获得了很好的教学成果，并且得到了社会的高度评价。律动教学的重点在于培养学生对舞蹈的感受，通过结合自身的有规律跳动和舞蹈知识将会使学生全身心的投入到舞蹈当中。律动教学在舞蹈启蒙教学中的使用能够更加有效让学生学习舞蹈，引导了学生的学习兴趣，很值得推广。
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舞蹈教学的重要方法：口传身授舞蹈教学的重要性论文
脸部化妆要素淡;讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中;举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态;你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。
02让爱交融。
在舞蹈课堂里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体。你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
03释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，要用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
04你是她的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友，才能成为她喜爱的老师。因此要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸，也不要说伤害孩子自尊心的话，更不要拒绝孩子对你最信任的倾诉。成为孩子的好朋友，你会得到他们的热爱。孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。
05把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象。让孩子们带着一种成就感离开课堂，那下一堂课定会给你意想不到的惊喜。
06家长是你的教学伙伴。
家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。
07与时俱进，不断学习。
时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望。你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿。你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。
大学舞蹈美育教学的审美概念论文
（一）舞蹈教育的美育功能。
舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等带给人一种精神的愉悦和审美的享受。舞者用身体语言传递精神主旨，从而起到净化心灵的功效。舞蹈艺术具备一定的审美价值，可以说，舞蹈能够超越表层的艺术美感，帮助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通过培养学生肢体动作的表达，达到强健体魄、培养动律感的教学目的。在学习舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能协调好力量和肢体在平衡性上的关系。在跳舞过程中，舞者的心灵与行动实现协调统一，进而展现内心世界。舞蹈在强健身体的同时，能够激发舞者的艺术创新思维。跳舞伴随着有节奏感的音乐，舞者在感受音乐的同时激发自身的艺术创造力和想象力，做出与音乐情节相契合的舞蹈动作。舞者在跳舞过程中不单单要表现美，更要缔造美。
（二）舞蹈教育的创新功能。
“往往最自由的身体表现出的是最高度的智慧”，在学习舞蹈的过程中，需要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的把控和节奏的感悟，使整个大脑思维得到训练。同时，舞蹈能够触发学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且要用舞蹈这一艺术形式去启发智力、拓展思维。
（三）舞蹈教育的`社会化功能。
舞蹈教育是素质教育中占有重要分量的一部分，是帮助大学生实现社会化的路径之一。舞蹈教育有助于大学生树立正确的世界观、价值观和人生观。在舞蹈中练就不怕困难的意志品质，有助于大学生心理承受能力的提升。良好的人际关系和人际环境能够帮助大学生提升自信度，学生在表演时如果得到他人的认可，能够极大地提升其自信心；在集体舞的排练中能够锻炼和同伴之间的合作能力，有助于锻炼大学生人际交往的能力。舞蹈教育能够帮助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑是有助于大学生形成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的形成，舞蹈教育有助于缩短大学生社会角色转化的周期。
（一）舞蹈教育完善人的品格。
审美教育中蕴藏着人类最本质的对真、善、美的渴望，审美教育在潜移默化地影响着学生的思维范式、道德追求、价值观的同时也陶冶着学生的情操。舞蹈的审美活动在不知不觉中对学生产生影响，并且无形中引领着学生进入更加高尚的审美境界，从而完成对人的品格的塑造。对优秀舞蹈作品的鉴赏能够影响学生品格的塑造。学生通过鉴赏和了解优秀舞蹈作品的历史背景、文化内涵获得道德评价标准，从而区分善、恶、美、丑。在领悟转化阶段，学生将舞蹈作品中正义、美好的思想转化为激励自己的能量，参考作品中高尚的人物形象来对自己的言行举止加以剖析，逐渐塑造、完善自身的品格。
舞蹈本身就是一门源于“情”的艺术表达。舞蹈作为一种特殊的艺术形式，能够让学生获得内心深处的愉悦，陶冶学生的情操。在舞蹈训练课上，教师可选取大量的与舞蹈主体、风格以及动作样式相匹配的音乐，引导学生感受乐曲与动作相配合的美感，从而让学生有意识的领悟无论在舞蹈训练还是表演中，某个舞蹈动作或组合要想完美发挥，重要的是找对曲目的曲风、节奏、韵律。舞蹈教学实践证明，与动作组合相统一的风格音乐能充分抒发与之相应的思想情感，这样的乐曲能更好地触动学生的感情。
三、审美教育对大学生素质教育的重要性。
（一）审美教育丰富大学生的文化知识。
舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，它是力量与柔和、动作与内涵紧密结合的艺术。在舞蹈教学中，教师不仅要向学生讲授基本的动作要领、技巧，还要引导学生体悟每个动作，体会动作原始发生的初源，体会舞蹈音乐发生的背景、描摹的状态环境，这样才能赋予舞蹈动作以生命和灵性。审美教育不是简单的教师教授知识、指导动作技巧、提供某种行为规范，而是作为一种行动和思想指南，指引学生发自内心的去渴求知识，武装并充实自己，在认识问题、解决问题的过程中令自己的知识更加饱满。同时，基于一定审美基础上的探索也会增加学生对自己人生坐标的拷问，在关照客观事物的同时，将思索的重心转向自己，从而发现并提出各种问题，而对这些问题的回答和解决又需要学生进一步的探索和追寻。
（二）审美教育提升大学生的审美能力。
舞蹈是一门综合性艺术，它将多门学科融合在一起，是一个民族精神和文化的具体体现。我们强调在日常教学中要促进学生的德智体美劳全面发展，而舞蹈教学正是开展美育教学的很好途径。以审美教育为基础的舞蹈教学作为开展美育的重要形式，其效果是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程是以舞蹈动作为媒介展开的，通过对这个媒介的审视和细读，会唤起学生更多的艺术灵感，使学生渴望通过了解并掌握更多的舞蹈知识来回应自己所欣赏的舞蹈，以求心灵和精神上的共鸣，进而获取关于审美的独特领悟，提高审美能力。舞蹈教学中开展的审美教育不仅仅是简单地增加学生的知识储备、扩大学生视野，更重要的是促进学生建立自己的审美价值观，提升学生的审美能力，使舞蹈教学的发展具有更深层次的意义。审美教育激发学生寻找属于自己的审美体验，在这种新的认识中重新审视自己，提升自己的生命体验和境界，对于学生艺术修养的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教学的重要方法：口传身授舞蹈教学的重要性论文
幼儿舞蹈教学指导的示范法在树立舞蹈动作概念和幼儿学习舞蹈动作上起着重要的作用，它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范动作向幼儿说明所学动作的内容、要领、做法，启发幼儿积极思维，引起学习兴趣。准确的示范动作能够使幼儿建立起准确的动作表象，使直观与思维相结合。舞蹈示范要根据幼儿年龄和对动作掌握的程度来进行，一股采用完整示范、反复示范、部分难点示范等方法。示范当中，为了帮助幼儿零握动作的基本规律，适当加进一些讲解，讲解的话言一定要简明形象。舞蹈示范要有——些区分，对小班的幼儿示范动作要多一些，对中班或大班的幼儿，以及对幼儿比较熟悉的动作，示范就可相应减少—些。讲解与示范是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们的关系，语言要生动形象，尽量不说幼儿还不能理解的专业术语，示范动作一定要优美、准确，尤其对不断变化方向、路线的舞蹈，教师一定要耐心讲解、反复示范，直到幼儿掌握为止。
二、练习法。
练习是幼儿亲自舞蹈的基本方法，它是幼儿学习舞蹈、记忆舞蹈、巩固舞蹈的基本途径。练习法是根据舞蹈要求，有目的地反复练习。练习方法有三种：第一种是对个别的某—难点动作的反复练习，纠正幼儿不正确的练习，使舞蹈更加完美;第二种是对整个舞蹈从头至尾的排练，这样做可以使幼儿产生表演了一个完整舞蹈的愉悦感。对幼儿在整个舞蹈排练中出现的问题，教师要及时给予提醒，使幼儿迅速掌握正确舞蹈动作，使表演能力很快得到提高;第三种是要不断变换舞蹈练习的动作组合，如先在八拍的音乐节奏中做四次的跳跃动作，熟练后再在同样节拍中改做8拍8次的舞步动作，或者先拿手帕练习舞蹈，后改为拿扇子或其它道具舞蹈，使幼儿在不断地变换练习中，逐步了解舞蹈的复杂与难度。
三、游戏法。
游戏法是幼儿舞蹈教学当中的重要的学习方法，它是教师运用游戏的方法组织幼儿进行的舞蹈练习方法，这也是幼儿最喜欢的方法。幼儿喜欢蹦蹦跳跳，每当听到他们熟悉的轻快音乐，他们就会倍不自禁地手舞足路，这是由幼儿易兴奋、活泼好动的天性所决定的。教师在运用游戏法进行舞蹈教学时，首先一定要选择幼儿熟悉并且喜爱的音乐。因为熟悉的音乐可以使幼儿产生许多联想，教师根据这一点，编排一些游戏形式的舞蹈肯定会受到幼儿的欢迎。另外，还可以根据游戏方法编排一些带有简单情节、有角色的模拟性舞蹈，如模仿蝴蝶飞翔、小燕子觅食、小鸡捉虫等舞蹈动作。游戏方法容易被幼儿接受，这一方法能够提高幼儿学习舞蹈的效率。
四、边歌边舞边朗诵三结合练习法。
幼儿喜欢一边玩耍，一边自言自语，喜欢用语言指导行动，推动思维，教师可以根据幼儿这特点，在舞跟练习中加进去一些说词或歌唱，有助于幼儿学习舞蹈的兴趣。这类舞蹈可以是寓言类，也可以是拟人化的动物性舞蹈，或者是童话、科幻题材的舞蹈。这类舞阅以故事情节将各种动作编串起来，符合幼儿的好奇、好模仿、好幻想的特点，能够引起幼儿学习舞蹈的极大兴趣，使幼儿保持高涨的学习舞蹈的热忱。
五、分解法与分解组合法。
分解法是将某一动作分成几个环节，按每一环节逐次教给幼儿，然后再连结成整体。这种方法有利于幼儿更快革握动作的某一环节。分解组合法是先教基本动作、难点动作，或者把舞蹈分解成若干段来练习，当每个基本动作或每一段落的舞蹈练习熟练后，再把它们串联组合成整体舞蹈。分解组合法是简化教学的一个方法，它可以帮助幼儿尽快掌握舞蹈动作，但是，采用这种方法时耍谨慎，因为幼儿模仿力强，分配抑制能力弱，所以容易使幼儿舞蹈脱节、割裂、影响舞蹈的连贾性与质量。
舞蹈教育教学论文
从近些年的教学来看，中职教学中越来越重视舞蹈教学。学习舞蹈不仅能够锻炼身体，还能够陶冶学生情操，提升学生的身体素质，有利于培养学生的审美。从目前教学来看，中职舞蹈教学仍然存在着一些问题，舞蹈创新教育至关重要。本文对中职舞蹈教学存在的问题作了分析，提出了中职舞蹈教学创新教育对策，为提升中职舞蹈教学有效性打下良好的基础。
作为基础性课程，舞蹈教学在中职教育中具有非常重要的作用，教师需要从舞蹈知识和舞蹈技能角度着手来陶冶学生情操，提升学生舞蹈素养。中职院校需要明确自身肩负的重要责任，有效整合音乐、动作以及视频等等来体现舞蹈美，提升学生感受美、创造美以及鉴赏美能力，有意识培养学生创新意识，提升中职院校舞蹈教学质量，促进学生更好发展。中职院校在舞蹈教学过程中，需要转变传统教育方式，实现理论与实践的有效结合，创新舞蹈教学，培养学生思维能力，促使学生能够更好地感受到舞蹈中的艺术魅力。
1、学生舞蹈层次存在着参差不齐的现象。
由于招生方面的限制使得中职院校学生很少接触到舞蹈学习，使得一大部分学生并不擅长舞蹈，缺乏舞蹈基础，这就使得中职院校开展舞蹈教学存在着非常大的困难。由于中职院校学生年龄方面相对较大这就使得舞蹈教学很难有效开展。一部分学生存在着舞蹈基础，那么能够快速接受中职舞蹈教学，但是面临比较复杂的动作，那么就很难掌握，使得中职舞蹈教学效果并不是非常理想。
从另外一个角度分析，一些学生虽然有舞蹈学习基础，并且已经掌握了舞蹈基本要领，那么在舞蹈学习中处于优势地位，学习潜力非常大，由于学生之间舞蹈基础的不平衡使得学生在舞蹈学习方面存在着非常大的个体差距，实际教学效果并不是非常理想。
2、中职院校学生缺乏舞蹈学习积极性。
由于舞蹈学习属于比较耗费学生体力的内容，在进行舞蹈训练过程中，学生难免会出现受伤情况，这就使得学生舞蹈学习方面的积极性受到了非常大的影响，在舞蹈学习过程中容易出现抗拒性心理。由于一部分学生本身并没有任何舞蹈学习基础，如果长时期学习舞蹈理论知识，学生会出现厌烦情绪，不良情绪日趋严重。具备一定舞蹈学习基础学生，往往接收过专业方面的教育，较为优秀，对自己充满信心，实际感觉非常好，但是实际上却并没有优秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、骄傲等情绪非常严重，使得中职院校学生舞蹈学习积极性受到了非常大的影响。
1、激发学生舞蹈学习的积极性。
中职院校舞蹈教师在实际教学中需要明确自身肩负的重要责任，利用启发性语言来引导学生思考，激发学生舞蹈学习兴趣，启发学生学习思维，促使学生能够在最短时间内进入到舞蹈学习状态。作为舞蹈教学出发点，兴趣对学生学习具有非常重要的作用，这就需要中职院校舞蹈教师结合学生学习、情绪、音乐节奏以及精神等方卖弄的感受来培养学生舞蹈学习兴趣。
由于语言无法更加准确描述学生心理过程，使得学生个体体验存在着非常大的差异，生理反应也不同。因此，在舞蹈教学过程中，教师需要将学生审美视觉特点与舞蹈教学的有效结合，利用动作姿势来展示丰富情感，培养学生创新意识。作为激发学生舞蹈学习兴趣的关键性因素，教师需要不断的探索实际教学方式，构建出符合中职院校学生发展需求的有效性教学模式。在舞蹈表演中，形体表现力以及形象性等直接的影响实际的表达效果，在教学中需要重视面部表现，提高学生舞蹈技能，提升实际表现能力。总之，中职院校舞蹈教师需要从学生角度着手，结合学生学习感受来营造更加愉快学习氛围，提高学生舞蹈学习积极性。
2、转变传统舞蹈教学理念。
由于受到传统教育理念影响使得舞蹈教学很难给予学生自我发挥以及自我创新机会，不利于培养学生创新意识。中职院校教师需要重视舞蹈教学理念创新，有效开发学生创造性，培养学生的创新精神，给予学生更多自我发展空间。在舞蹈教学过程中，教师需要结合学生身体姿态来激发学生参与积极性，利用优美姿态以及展示性语言来培养学生身体美意识，进而营造良好的.学习氛围。
良好的舞蹈学习氛围能够提升学生舞蹈学习积极性，提升学生主观能动性，转变传统教育理念，有效把握创新教育，重视学生体验，营造良好学习氛围，将创新教育融入中职舞蹈教学中，在正确思想指导下来提升学生综合素质，为中职院校舞蹈教学质量提供保障。因此，中职院校在舞蹈教学过程中，舞蹈教师需要为学生营造更加轻松学习环境，提升教学趣味性，激发学生舞蹈学习兴趣，促使学生在舞蹈学习过程中营造更加轻松、更加自由心境，促使学生能够感受到音律美，鼓励学生利用肢体语言来表达学生对于美的理解，促使学生体味到韵律美、形态美以及气色没，实现肉体与灵魂的结合，提升中职院校舞蹈教学有效性。
在中职舞蹈教学过程中，中职院校舞蹈教师需要结合学生年龄特点，进而实现创新教学因素的筛选以及细化，进而确定更加有效的教学目标。中职院校需要确定总体教学目标。中职院校教师需要结合教学内容以及学习特点来确定总体目标。例如，对于中职院校一年级，教师可以侧重基础知识以及舞蹈基础动作的教学，引导学生掌握正确的学习方式，继而创新舞蹈动作；对于中职院校二年级，学生已经具备了一定舞蹈基础，那么教师可以进一步进行民族舞学习，结合学生实际学习情况来实现层次性教学，特别是需要对基础相对较差学生给予针对性指导，促使学生能够更加有效地掌握舞蹈基础动作。对于学习基础相对较好的学生，教师在传授基础知识同时进行新舞蹈创编，进而提升中职院校舞蹈教学有效性。总之，中职院校舞蹈教师需要结合学生心理特点以及实际学习情况来开展舞蹈教学，提升教学多样性，避免出现呆板以及重复性教学，引导学生能够积极参与到舞蹈学习中，实现音乐、舞蹈之间的有效结合，激发学生的舞蹈创新能力。
作为艺术文化教育工作中的重要组成部分，舞蹈教育对于学生全面发展具有非常重要的影响。为了能够促使中职教育有效开展舞蹈教育，需要创新中职院校舞蹈教学，教师在实际教学中转变传统教育理念以及传统教育方式，创新舞蹈教学意识，转变传统教学拘泥性，创新舞蹈教学，在中职院校学生掌握基本功基础上来提升学生舞蹈创造能力，为舞蹈教育发展提供巨大发展动力。
中职院校在实际的教育过程中，需要树立正确的教学目标，提升学生综合素质，在培养学生实践能力同时，实现创新教育，结合学生心理特点以及生理特点来优化实际教学结构，促进学生更好发展。总之，中职院校在实际工作过程中，需要结合时代发展步伐，实现多元化教学，提升学生舞蹈学习兴趣，促进学生全面发展。
舞蹈教育教学论文
摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约20年的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的`考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
参考文献：
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[7]、张姝。探析高师舞蹈教学策略[j].戏剧之家，20xx(3).
体育舞蹈礼仪教学论文
舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。欢迎欣赏大学舞蹈教学论文!
大学舞蹈教学论文：浅析舞蹈教育与人的全面发展。
论文关键词：舞蹈教育多元智能理论智育德育。
论文摘要：舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。
马克思主义的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对马克思主义全面发展观的具体落实、发展以及深化。马克思主义认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。
哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。
中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。
舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。
舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。
参考文献。
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舞蹈教育教学论文
儿童舞蹈是通过儿童来表演并体现其生活的一种艺术。舞蹈教学作为一种美育形式更易让儿童产生兴趣。它对儿童的成长极富教育意义，有助于培养儿童对美的欣赏，有利于其智力的开发，更在一定程度上锻炼了他们的体魄。儿童舞蹈呈现的是儿童在歌声中翩翩起舞的一幅画面，画面中的场景直观明了，因此儿童更易学习理解。儿童舞蹈对儿童的身心都具有十分重要的作用。少儿舞蹈的魅力在于，它能够不断的提升儿童的审美能力，包括感知与创造。因此，我们对儿童舞蹈教学应当不断探讨，创新。着力于创新教育视域下的儿童舞蹈教学研究。
1.旧观念束缚着创新教育的开展。
创新，从来都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的词汇。它能够给一切的事物带来动力，并赋予其活力与张力。因此当创新作用于现代的少儿舞蹈教学会带来无与伦比的力量。可以想象，两者结合起来，将会带来怎样巨大的变化。而一个时代，有新必有旧，一些陈旧的观念会束缚着创新教育的发展。传统的舞蹈教学中，舞蹈老师只是硬性的进行示范，让儿童进行跟学，偶尔对儿童不规范的动作进行指正。忽视了师生之间的互动，使得儿童的舞蹈光有形而无神，让人觉得这些舞蹈只是一些动作拼凑起来形成的。此外陈旧的教学方法和教材的选取，也影响着儿童舞蹈的创新进步。有些舞蹈老师观念老套，只是依据教材来进行教学，使得儿童只能被动的接受，遏制了儿童思维的发展。同时，“尽信书其实不如无书”这一观念好像并没有深入人们的思想中。传统教材只是记录了一些歌曲和舞蹈动作教学，根本无法对儿童舞蹈进步产生巨大影响。而这些传统的教材却使一些舞蹈老师的教学受到了影响，进而导致儿童失去舞蹈学习的创造能力。
2.心理上的被动。
我们都知道心理作用有时候其实是一种心理暗示。在舞蹈学习中，如果儿童对于舞蹈教学存在的是积极心理，那么这种心理便会不断的鼓励着儿童的舞蹈学习。反之，如果儿童只是被动的接受，处于被动的心理状态，则会产生相反的作用。一些孩子开始舞蹈学习往往是由家长做主的。这就导致儿童刚开始学习的时候兴趣不大，舞蹈教学者如果对于此种现象置之不理或只是强制性教学，长久以往，儿童只会对舞蹈更加不感兴趣，造成恶性循环。
3.情感上的忽视。
我们的情感往往会由自身的行为，表情和语言表现出来。在舞蹈教学中情感上的忽视往往体现在两个方面。
（1）师生之情：好的舞蹈老师关心的不仅是学生舞蹈学习的情况，更关心的是学生本身。两者差别很大，前者只是一种单纯技能的关心，后者则包含了各个方面，包括其技能的学习。正如力的作用是相互的，其实情感的作用也是相互的，关心不是单方面的，它其实是一种互动。如果舞蹈教学者态度强硬或者只把把儿童舞蹈教学只当作一种收入的来源，对学生漠不关心，那么儿童又怎么会对这一门课程感兴趣，又凭什么感兴趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教学者的教育其实贵在精而非多，在教育儿童时更应该教他们如何对一首舞蹈进行诠释，教会他们想象，跳出有着自己情感痕迹的舞蹈，不能只是单单进行动作指导。
舞蹈老师是儿童学习舞蹈的启蒙者，只有教师带动了舞蹈的创新才能使得儿童学会创新。儿童的心思很单纯。“师傅领进门，修行看个人”这一套不能作用在儿童身上。家长把孩子交给老师是对老师的一种信任，而老师因此也成为了学生的依赖，成了学生的标杆。因此老师创新意识的'培养至关重要。舞蹈教学者应当根据舞蹈的发展变化进行不断的创新，陈腐的知识应当及时的进行剔除，要不断的吸收新的知识，学习新的教学模式。与此同时教师本身的创新能力也十分重要。教学应有特色，虽然可能吸收了新的教学模式，但是大家都学习，创新也不叫创新了。这就极大的考验了教师的创新能力，教师可以自己进行舞蹈的创作或自己进行探讨研究怎样让舞蹈更加易学，舞蹈表现力更加丰富。
（1）增加趣味。
舞蹈作为一种细腻的艺术，极具戏剧性，带有浓重的情感色彩。一些老师往往会发现，他们倾尽知识教学，但取得效果的却差强人意。其实知识是死的，人是活的。知识技能教多了，儿童不吸收，半点作用都没有。儿童是处在天真，活泼的年纪，他们喜欢新鲜事物，拥有着强大的好奇心，对一切都充满了兴趣。教学者应根据这一点来进行教学。选择儿童感兴趣且有意思的题材，在教给学生舞蹈动作和技巧的同时注重趣味性，可以给儿童讲讲故事，来吸引他们的注意力，阻止他们分神。
（2）鼓励儿童观察和想象。
儿童舞蹈是需要观察和想象的。一些儿童舞蹈的创作来源于动物动作的组合，儿童如果不理解很难在跳舞时表现出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老师应当教导学生学会观察。教导者旨在教给儿童观察的方法和引领他们观察。如小蛇的游动，鸭子洗澡。儿童通过各自的观察从而得出结论，会让其舞蹈更加传神。少儿时代是最有权利想象的时代，有些舞蹈是虚幻的创作，观察无法起到作用，这就要教育者在教学时将他们带入各种情境，让他们充分发挥自己的想象力，从而让舞蹈富有灵气。
（3）娱乐和舞蹈学习相结合。
众所周知儿童是具有强烈的好奇心的，但其实他们对一个新鲜事物的好奇心是有时限的。儿童没有沉稳的性格，他们十分好动，并且对一种舞蹈的热衷度不会太长久。因此，如何来维持他们的学习的热情是需要攻克的一个难点。此时，娱乐的作用就体现出来了，它们吸引了儿童的注意，让儿童觉得一个舞蹈学很久其实也不是那么的乏味。娱乐和舞蹈相结合，在很大程度上辅助了舞蹈学习。
创新教育视域下的儿童舞蹈教学，需要舞蹈教学者不断的进行分析和改进，引领儿童走上正确的学舞之路。舞蹈教学者是一盏指路明灯，只有用心的去创新和改变教学方法，才能使儿童更好的理解吸收舞蹈的寓意，让他们投入更多的热情来舞一曲，并在舞蹈的世界找到属于自己的一片天空。
舞蹈教学民间舞蹈风格性的研究论文
舞蹈的风格性教育独有的性质，这首先要求对民间舞审美风格加以准确把握。民间舞的风格性教学要求将各民族舞蹈的风格及其审美的观念加以准确把握，只有这样它才能更好地引导学生进行学习。其次，准确把握民间舞创作的风格。在进行民间舞的学习中，学生往往认为将教师所教的动作做得尽可能的规范正确就是好的，其实并非如此，因为这样学生在学习民间舞时很多时候只是单纯机械地模仿教师的舞蹈动作而忽略了自身的思考，最终影响了自身潜在的能力与才华的挖掘。同时这样的学习还极易扼杀学生学习民间舞的兴趣及降低民间舞的表演欲。如此将极难在整体上准确把握民间舞的特征及其独有的风格。只有将民间舞的教学切实做到课堂舞台化、生活化及教学内容的形象化，才能有效促进学生对民间舞内涵及表达有更深的了解，培养出学生对民间舞学习的浓厚兴趣。
民间舞属于民间文化达到一定发展程度的产物，它是不同的民族在独特的历史发展时期对文化科学和生活习俗加以推崇的艺术真实反映，是扎根与民族文化、生活等的一种特殊艺术表现的形式。这在民间舞的风格性教学实践中主要是以课堂的讲授作为主要的。在讲解与示范之中促进学生对此舞蹈的了解与准确把握，这属于舞蹈教学中常规法。可是在具体的民间舞的风格性教学活动中侧重的是教师如何将自己的示范与讲解民族舞文化特征有机结合起来。第一，要确保精炼准确地讲解民族文化，在讲解的过程中要确保内容的针对性。第二，在讲授的过程中还要对学生进行启发引导，应最大限度地将学生学习的热情、表演舞蹈中二次创作中个性表现的欲望等激发出来，如此才能保证对原有的民间舞的风格不歪曲，再此基础上民间舞教学才能促进高校的民间舞教学的顺利发展。
课堂的生活化指的是教师运用一部分辅助的道具与手段将课堂的氛围渲染成为当地的民间特有的形式，如独具特色的民族服装、这个民族独有的队形编制与口号等，从而为平时课堂教学营造出一种在该民族地方生活的真实感、让学生处于民族民家舞的主题情境之中来接受教学的形式。这样更能促进学生在已有的自我认识的结构中顺利接受并掌握新的文化知识与肢体动作，最终促使学生能在舞蹈动作之中对因不同民族的心理特征及生活的差异而形成的不同舞蹈风格产生更加深刻的体会。
在具体的民间舞教学实践中，一些民间舞的后面所蕴含的'独特情感和韵味很难用语言准确的表达出来。教师只要在大的方向上确保学生对该民间舞的理解不出现更本性的偏差就好。可是要确保学生对难以准确表达的内容的理解不产生歧义却是很难的，我们可在教师指导之下，运用欣赏和讨论等方式促进学生对教学内容真意的体验，对于那些很难用语言进行准确清晰地表达出来的东西也可通过先进行相关的欣赏、讨论之后，再用生动形象的展示引导学生发挥丰富联想，以更好地对民族民间舞的独特风格实现更好的把握。
总而言之，民间舞的风格教学要要重视民间舞的风格性，并将其作为切入点，通过学习民族文化、剖析相关动作等确保学生民间舞的动作不再是机械的运动，而是能体现出民间舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教育教学论文
摘要：在高校音乐教育专业中，舞蹈课程是重要的基本学科之一，是通过身体的舞姿展现音乐世界的一门重要课程。随着教育的不断深化和发展，在素质教育方面的要求得到更多的重视，舞蹈教育也快速得到普及并逐渐走向社会各阶层、如今，舞蹈教育已成为高校音乐教育专业的重要内容，也是整个素质教育的重要组成部分。本文将从教育现状和问题入手，探讨高校音乐教育专业的舞蹈教学。
随着教育的不断深化和改革，各高校在校园文化素质的培养上更加重视，并逐渐加强和完善艺术教育，舞蹈艺术便是艺术教育的重要内容之一。舞蹈艺术除了可以充分展示学生的形体美，对陶冶情操和提高自身修养有着不可替代的作用。同时舞蹈教学可以丰富自身想象力和创造力，为其具备现代艺术教师的精神风貌和素质提供基础。舞蹈教学从曾经单一的歌曲学唱，到载歌载舞，再到当下的现代化多媒体教学，我国的音乐教育正在逐步得到完善。作为其中重要的组成部分的舞蹈艺术，也在不断完善自身课程教学。
当下，我国各高校音乐教育专业正以培养高素质的复合型人才而不断努力着，而目前高校音乐教育中的舞蹈教学领域仍存在以下问题：
(一)生源质量下滑。
入校前几乎未受过任何规范的舞蹈基础训练是很多生源质量下降的重要原因。虽然很多学生在入学前会开展一些集训课程，但是短期训练并不能真正获得提高。舞蹈需要身体持续的强软开度与柔韧性，从小开始开发身体，进行训练才有效果。很多学生短时间的集训效果，在假期之后可能已经恢复如初，加之年龄较大，身体的开发程度不大，导致学生的身体条件较差。仅仅只具备身高和五官等基本条件并不能培养高素质的舞蹈学者。
(二)课程课时比例小。
纵观当下的各大院校的课程设置，我们可以可容易看到舞蹈教学在音乐教育专业中所占比例是相当小的。每周的课时数只有一两次，也就大约两堂课的课时让教师如何发挥课堂的教育功效！如何使舞蹈教育与现代教育发展相适应，如何使学生真正感受到舞蹈的魅力成为了教师需要思考的问题。但是仅仅只靠一周的两课时，并且没有其他补充形式的加入，舞蹈的教育功效便无从谈起。
(三)艺术实践的比重不够。
我们一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教学上依然要如此。在传统的音乐教育专业教学中，艺术实践只是作为一个简单的教学环节被安排在每个学期。更好的情况是在有大型演出排练节目时，艺术实践会最大程度上进行。这一系列过程中并没有将艺术实践作为学生学习的重要能力来对待。这便让学生除了客厅的学习没有展示和磨练的机会和平台。好的技能能不到练习和施展也是枉然的。
(一)明确培养目标。
高校音乐教育专业的舞蹈教学与专业艺术院校的舞蹈教学存在很大区别，专业艺术院校的舞蹈教学将重点放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作为高校音乐教育专业的一门基础学科，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践的高度统一为目标，同时有很强的师范性。舞蹈是音乐领域的一个重要展示形式。舞蹈教学，尤其对于高校音乐教育型人才的培养具有极其重要的作用。高校音乐教育专业的学生除了要掌握音乐相关的基本理论知识，具有声乐、键盘等基本技能，还要有编排舞蹈、策划文艺活动等基本技能，更重要的是也需要熟练掌握表达和传授这些知识与技能的能力。师范性的教学是高校音乐教育专业的重要特质。所以，教师在教授课程时必须明确人才培养目标，培养具有创新能力的人才，从而真正实现复合型人才的培养目标。
(二)有计划的实施教学。
合理安排教学是一门专业得到极大发展的重要因素。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们根据学生的具体特点和性质来合理、科学地设计和安排相应的教学。循序渐进、有的放矢地进行教学。
每一学期需要学什么、如何学习都是教师需要考虑的方面。首先重在基本功训练，可以在教学初期设置芭蕾舞、中国古典舞等基础的、难度适中的舞姿进行练习。培养学生正确的站立形态，提高腰腿的软开度，同时学会如何调节动作与呼吸的配合等。中期教师可以以特色为主，设置如苗、蒙、傣等民族民间舞，感受各民族的风格特点和地域风情。终期以技术为主，着重教授舞蹈编舞技法。要求学生掌握空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后利用所学舞蹈素材、知识和对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或创作。提高学生的学习兴趣，并对其综合能力的培养起到很好的促进作用。
(三)加强艺术实践。
说到音乐教育专业的艺术实践，我们发现，很少有同学能有实践机会，最多就是在学院的某些演出活动中得到锻炼的机会，但这也只是针对少数学生。艺术实践并没有在全体学生中得到培养。因此，教师在教育学生时不仅仅要求学生掌握课堂中的基本技术技能知识，更应该加强学生的艺术实践，通过各种实践活动来展示自己的能力并提高自身综合实力。学生表演的机会多了，上台的次数增加了，不仅可以更好的提高学生的舞台表现力，积累舞台经验，同时也是让学生认识到自己不足之处的重要形式。
组织艺术实践的'形式多种多样，学生可以以班级的形式开展各种循环演出，到各种机关、学校、企业进行慰问演出。同时也可以组织各种舞蹈团体，在校内校外进行舞蹈表演，进行相互交流学习。通过各舞团的学习、交流和相互创作，可以不断创造更多的表演机会。这也就为学生的艺术实践活动创造条件。学生在这样的氛围中可以激发自己的学习兴趣，提高表演自信心。总之，加强艺术实践可以很好的提高学生综合能力，并为舞蹈教学效率的提高起到重要的促进作用。
(四)发挥学生主体作用。
高校音乐教育专业的舞蹈教学必须看到学生的主体地位，加之，舞蹈的主体是表演者自身，需要学生积极去体会其中的各种意义。为此，教师需要不断突出学生的主体作用，激发学生的学习兴趣，老师的外力和自身的内部动力相结合，注意加强自主活动的指导，才能高效的开展舞蹈教学。因此，教师在教学中要注意多给学生留足自己思考和反思的空间。让学生充分体会到舞蹈为自身带来的各种乐趣。在课堂之外可以适当与学生展开交流，相互学习和交流可以了解学生的各种新鲜的想法，并给与支持与鼓励。
当下的各高校的音乐教育专业中的舞蹈艺术面临着机遇与挑战。随着素质教育的不断发展，舞蹈教育已成为全民教育的一个重要组成部分，不断受到社会的重视。而另一方面，高校的音乐教育专业中的舞蹈教学也面临着诸多的不足和问题。这便需要教师在教学过程中不断探索和研究，认真把握教学规律，不断总结经验，在舞蹈课程教学实践中不断创新与发展，为新时期培养更多的综合型、高素质人才。
参考文献：
[1]白玉云。探究大学舞蹈教学[j].新课程(教育学术)，20xx，(03).
[2]房杨洋。以情感培养兴趣――舞蹈教学实践的研究[j].辽宁广播电视大学学报，20xx，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教学之我见[j].中国校外教育(理论)，20xx，(s1).
舞蹈教学实践论文
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
一、打破传统的舞蹈肢体技巧。
人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
二、简约而不简单的舞美设计。
善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高。也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应。
三、富有严谨与创造力的编舞手法。
就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
四、结语。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社，2008.
[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志，2018，440（7）.
流行舞蹈与艺术舞蹈结合的教学论文
把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学，只要在动作技术与学生的水平相适应的时候，都可采用完整法进行教学。因此，事先教师要考虑到学生的基础，这些基础包括已学过的单个动作或联合动作，掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作，学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作，这些都是实施完整教学法的基础。
2、分解教学法。
按动作各时期的界限，把—个完整的动作沿横向拆开，分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分，然后结合起来掌握完整动作，这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作，其中包括联合动作。这些动作一般协调性要求较高，参与动作的部位较多，动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的，这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。
(1)、按照动作部位运用分解法，一般先学下肢动作，然后学习上肢动作，最后上下肢配合成完整动作。如维族舞蹈中的三步一抬，教师就应该先教受脚下的动作，等学生完全学会了脚下的步伐，再学习手臂的动作。当脚底下动作掌握牢固的时候，配上手臂动作就比较容易了。
(2)、按照动作时间进行分解教学就是进行动作速度的分解，一拍完成的动作用两拍来完成，而且在动作的每一个过程，都可停住，并进行讲解或纠正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教学时，为了使学生更加仔细的了解动作运行的线路，教师就可以一拍一步，用四拍来完成。等基本掌握后，再校正确的速度。
(3)、按动作方向进行分解教学，适用于那些协调性较高动作的教学。这些动作主要表现在动作方向的不对称性，分解教学时.先学一个方向的动作，再学习另一个方向自动作，然后将两个方向动作同步完成。如胶州秧歌中的八字绕扇，先学习一个手由前向后的环绕动作，再学另一个手由后向前的环绕动作，最后两手同时完成不同方向的环绕形成最终的完整动作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪种教法更好?教学实践证明了废弃二者之中的任何一种教法都是行不通的。重要的是尽可能更好的了解每一种教法在什么情况下最适用。
(二)组合动作教学。
学习组合动作或成套动作时，不可能把所有的动作一口气教完，因此，必须运用分段教学的教学法。一般具有一下几种方法：
1、逐渐分散法，就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中，把已经掌握的各部分动作及时合并起来，最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。
2、反复分解法，就是用“滚雪球”的方法，逐渐增加动作内容，并且每一次都要从第一个动作进行重复，直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长，但却会给学生留下深刻的动作记忆，并会对组合有一个整体性把握。
3、汇总分解法，把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生，最后再进行汇总，使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习，如果组合太长，学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握.