教学工作计划应当包含教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面的内容。想要写一份简洁明了的教学工作计划？不妨来看看以下为大家准备的范文，或许能给你一些灵感。
色彩风景教案
学习并掌握风景画写生的作画步骤。
过程与方法。
讲解演示，学生实践。
情感态度价值观。
培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
风景画写生的作画步骤。
风景画写生的作画步骤。
讲解法、演示法、实践法。
ppt、写生作品。
画具。
导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。
讲授新课。
1.取景。
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图。
确定地平线、主体物的`位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系铺大色调。
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤。
由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生。
春雨的色彩教案
春雨是无色的，却带给我们五彩缤纷的世界。
课文以童话的形式，通过小燕子、麻雀、小黄莺的对话给我们呈现出了春雨的各种色彩。
二、学习目标
1、认识“线”、“论”等11个生字，会写“红”、“绿”等6个字。
2、正确、流利地朗读课文。 ’
3、了解春天景物的特点，感受春雨给大地带来的变化，喜爱春天这个季节。
三、教学重难点：
1、重点：认识11个生字，会写6个字；能正确、流利地朗读课文。
2、难点：“颜”的认识和“绿”字的书写；分角色朗读。
四、课时安排：2课时
第一课时
看图激趣，引入课题
1、出示课文挂图，说说自己从图上看到了什么，并用最美的语言说给大家听。
2、师：是啊！这里的春天，正春雨绵绵。今天，我们又将学习一篇描写春天的课文——《春雨的色彩》。(板书课题，全班齐读课题)
初读课文，整体感知
学生自由读课文，注意读准字音。
开展游戏活动，学习字词
1、出示带拼音的词语。
(自由读，各小组在组长带领下分组朗读)
2、出示本课11个生字，全班各个小组轮流读。
3、识字小擂台。
选一名“识字大王”读生字，其他同学在自己的生字卡片中找到，并快速举起来。
4、游戏猜字
a、皇帝要穿新衣，骗子搬来织布机，可缺了一样东西？(线)
b、春雨落在树林前。(淋)
c、动作表演：滴管滴水(滴)；洒水壶浇水(洒)。
5、检查巩固；全班快速读字词卡片。
再次练习读课文
要求：小组合作读课文，会读的教教不会读的小朋友，比一比哪个小组最捧——都会读。
指导写字 ，
1、出示“我会写”中的生字。学生观察后，自由说怎样才能写好这些字。 ’
2、学生示范写，评议。
3、师重点给学生范写“绿”字。
4、学生练习写字。
5、展示学生作品，点评。
第二课时
复习导入
1、开火车读生字词。
2、出示生字卡片“滴”、“欢”、“题”，学生组词。比比谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、任意选择生字；分小组互相组词。
创设情境，朗读感悟
1、自由大声读课文，要求：正确流利。
2、教师提问引读第一段：你们看，春雨像什么？(学生读句)听!春雨的声音(读词句)。
3、瞧!田野里，飞来一群小鸟。(出示挂图：三只鸟儿在田野中)这群小鸟在干什么呢？(它们在争论一个有趣的问题。)
a、你从哪里看出来的？齐读第二段。
b、在生活中你有没有和爸爸、妈妈、同学争论过问题？怎么争论的？(指名答)
枝变绿)引读小燕子说的话。
美美地朗读第三段。(指名读，男女读)
小组合作，角色表演（学习第四、五段）
1、回忆学习上一段时老师提的问题，请四人小组合作，一人问，三人答。(看图说：桃花、杜鹃花变红)[板书：红]注意观察。引读小麻雀说的话，指导读出争论的语气。
3、找出描写春雨落下来样子的词语(落、淋、洒、滴)，感悟用词之美，指导朗读2-5段。
4、找朋友练习表演读。
5、选一组表演读，鼓励。
启发想像，引导探究
2、小朋友，让我们睁开明亮的眼睛
色彩教案
1、开火车认读生字词。
2、出示生字卡片让学生组词，比比看谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、同桌抽认生字条里的生字。
二、朗读课文，分角色表演。
1、小组内分角色朗读课文，练习表演。
2、男女同学和教师一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指导写字。
1、出示“我会写”中的生字，学生观察后，自由说应该怎样才能写好这些字。学生示范写，评议。
2、展示学生作品，点评。
五、自选作业超市，展现春雨的色彩。
1、画一画；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描写春雨的诗歌，
色彩风景教案
色彩的基础知识。
实践绘画过程色彩的把握。
电教设备、多媒体教学课件等。
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
一、导入：
欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：
色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。
三、水粉画的使用工具：
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部。
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画。
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：
学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。
色彩构成教案
人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。
色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。
因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
学习目的和要求：
1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。
学习方法：
1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。
2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
2）孟赛尔色立体。
二、何为设计。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念1.原色、间色、复色2.补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的属性1.色相2.明度3.纯度。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。
1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。
以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的；如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。
因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。
色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
伊登十二色相环是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。
2）孟赛尔色立体。
孟赛尔(alberth·mumseiu是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(munsellcolorsystem)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。
3）奥斯特瓦尔德体系。
奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。
二、何为设计。
设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。
因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。
1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。
2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。
即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：
艺术与技术的统一（工业革命）；
设计的目的是人而不是产品（设计为大众服务）；
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念。
1.原色、间色、复色。
原色（一次色）：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。
间色（二次色）：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。
复色（三次色）：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。
二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。
2.补色。
在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。
在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。
光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；家里的台灯带暖色；晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。
固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。
环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。
无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。
色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。
色彩的明度变化有两种情况：
不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。
3.纯度。
指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低；反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。
思考：
1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度？加白呢？
2.黑色和白色哪个的纯度更高？
在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。
明度、纯度、色相三要素的关系：
任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。
b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同。
时使明度向该灰色的明度靠近。
c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不。
同纯度的系列。
（观察明度表和纯度表的区别）。
思考：
1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色？
2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色？
作业：
一、临摹“伊登十二色环”一幅。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色环为直径13cm的圆形。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号。
二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色带每格为1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。
如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。
第二章色彩的心理性。
第一节色彩心里与年龄第二节色彩的心里错觉第三节色彩表情。
第二节色彩心理与年龄。
9岁儿童：绿色。
—15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑—15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑。
随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。
第二节色彩心理错觉。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷与暖：
冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感；相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。
你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗？
此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。
当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。
轻重、软硬：
色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。
总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。
同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
兴奋与沉静感：
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。
影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。
会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为（沉静色）。
大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。
爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感。
第三节色彩的表情。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性（明度、色相、纯度）发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。
红色：
红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。
“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子。
上，红色就像炽热燃烧的火焰；在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常；在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”
——约翰·伊顿。
橙色：
橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
黄色：
黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。
绿色：
说到绿色，你会想到哪些词语？
宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……。
蓝色：
说到蓝色，你会想到哪些词语？
蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。
蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。
紫色：
说到紫色，你会想到哪些词语？
娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻。
———约翰·伊顿。
黑色：
灰色：
白色：
视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。
第三章。
第一节色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、减色混合。
第二节空间混合。
一、定义。
二、空间混合规律。
三、空间混合的特点。
第三节色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、纯度推移。
四、冷暖推移。
第一节色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：红、绿、蓝。
颜料的三原色：红、黄、蓝。
二、加色混合。
从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如。
红光﹢绿光﹦黄光。
红光﹢蓝紫光﹦品红光。
蓝紫光﹢绿光﹦青光。
红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光。
随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。
三、减色混合。
有色物体（包括颜料）之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。
第二节空间混合。
一、定义。
将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。
空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。
二、空间混合规律。
1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。
三、空间混合的特点。
1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。
作业：
自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。
要求：
1.作业绘于四开大小水分纸上。
2.以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于。
30×30。3.突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。
4.画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。
图片的选择：
第三节。
色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。
一、明度推移。
指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。
明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。
二、色相推移。
指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。
三、纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。
作业：
明度推移、色相推移、纯度推移各一张。
要求：
3.三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内（不包含白色）4.画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。
春雨的色彩教案
1．认识“线、论”等11个生字。会写“你、们”等6个字。
2．愿意和同桌合作认读生字、用自己的方式识记生字词。
3．正确、流利、有感情的朗读课文。分角色表演课文。
4．感受春雨给大地带来的变化。有主动积累词语的意识。
教师用有关雨的儿歌导入新课，学习本课生字、词语。
在掌握生字的基础上学习这篇课文。
本课采用合作学习为主的教学方法。
在感受春雨给大地带来变化的同时，受到热爱大自然的教育。
1．认识11个生字，并口头组词。
2．正确流利地朗读课文，感受春雨。
感受春雨给大地带来的变化。有主动积累词语的意识。
课前准备头饰。制作上课用的课件。
课前指导学生把课本翻到第6页，反扣在桌子上。把文具摆放整齐，做好上课的准备。
春天是一幅多彩的画，是一支动听的歌，是一首优美的诗，是一个讲不完的故事。春姑娘带着春雨娃娃来了。上节课我们跟春雨娃娃交了朋友，它邀请我们一起唱歌跳舞呢!
跟课件表演唱《小雨沙沙》:。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟雨水真甜。
哎哟哟我要发芽。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟我要出土。
哎哟哟我要长大。
学生入情入境的表演唱。
以儿歌的方式导入，能有效地激发低年级学生的学习兴趣，利于入情入境地展开学习。
1．课件出示:线论趣题底颜淋洒滴油欢读生字。(个别读—小老师带读—集体读)。
2．出示生字卡片“滴“”欢”“题”，学生组词。比比谁是“组词大王”。
3．读一读书上“读读说说”中的词语。
4．任意选择生字;分小组互相组词。
学生复习巩固生字词，积极参与，认真写字。
通过读生字、组词比赛等环节有意识地强化了学生对生字的记忆，培养学生的自信心，调动了学生的学习热情。
色彩油画教案
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
《春雨的色彩》教案
1、让幼儿理解春雨和植物的生长关系。
2、感受和体验散文所表现的意境美、语言美，及感受散文语言的丰富性，丰富词汇：万紫千红、落、淋、洒、滴。
3、激发幼儿热爱大自然美的情感。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。
录音机一架，音乐磁带多媒体动画课件、实验器材――玻璃瓶、有色胶片小组一套
（一）、情境导入，激发兴趣
提问：你看到了什么？小动物们在说什么呢？
（二）、完整欣赏，教师有感情的朗诵
1、无课件从全听觉上让幼儿认真倾听
2、运用课件视、听结合让幼儿带着问题完整欣赏
1）、是谁在议论春雨？他们说春雨是什么颜色的？
2）、春雨是什么颜色的？
（三）、引导幼儿讨论
1）、为什么春雨落在草地上、草地绿了；洒在桃树上，桃花红了等？
2）、为什么春雨是无色的却给大地带来万紫千红？
（四）、实验操作
2、师示范小结
（五）、配乐完整欣赏
提问：听完这篇散文，你有什么感觉？
（六）、结合课件、音乐、语言指导幼儿用优美的动作表演角色游戏
《春雨的色彩》，是一首很优美的散文诗，活动的目的是让幼儿理解散文诗的基本内容，感受作品的语言美、意境美。学习散文诗中的角色对话，理解“屋檐”，“万紫千红”。在这一课时，我“放手”了，虽然课谈不上精彩，但是很真实！“放手”的课堂，真实的学生；真实的老师，真实的课！孩子们心中的春雨，正在呼唤我们学会尊重他们。尊重孩子们的个性，尊重他们的心理自由，尊重他们的观察，尊重他们的体验，尊重他们的审美差异，这样才能取得孩子们内心的认同，教育才能在他们身上达到预期的效果。
《春雨的色彩》教案
1、认识“线、论”等12个生字，会写“更、沙”等7个字。
2、培养学生喜爱春天的情感，有主动积累词语的意识
:理解课文主要内容及思想感情，丰富语言积累。
:正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
:多媒体课件、生字卡片，英语单词卡片。
：第二课时
一、创设情境，导入课文
1、同学们，这节课我们继续学习第11课《春雨的颜色》（生齐读课题）
2、老师给大家带来了一份春天的礼物（请同学们听歌曲《小雨沙沙》）
你听到了什么声音？春雨像什么？
3、师描述：春雨细如丝，飘飘洒洒，轻柔如烟，蒙蒙如雾，仿佛就是春姑娘纺出的丝线！
二、整体感知
1、请位同学来为我们读读课文的第一自然段，其他同学想想这一段写了春雨的什么？（写了春雨的样子）春雨是什么样的？自己找出来读一读。（春雨，像春姑娘纺出的线，轻轻地洒落在地上，沙沙沙，沙沙沙）
2、感知内容，相互交流：
你听到春雨的声音了吗？（沙沙沙）那沙沙沙的春雨落在地上是——轻轻地，那就应该用又轻又柔的声音来读。让我们把这一段读得轻一点儿柔一点儿，我们一起来读。
谁来读一读这句话
师范读
生再读
4、燕子、麻雀、黄莺认为春雨到底是什么颜色的？请同学们自由读第三自然段。
生自由读课文第三自然段
三只小鸟认为雨都分别是什么颜色的？
生交流：燕子说雨是绿色的。（板书：绿色）麻雀说雨是红色的。（板书：红色）黄莺说雨是黄色的。（板书：黄色）
三、细读感悟，指导朗读
1、学习燕子的话
你喜欢谁，就读它说的那段话。
生：读喜欢的话。
（2）在春雨的滋润下，树是新的，新得绿芽满枝；草是新的，新得娇嫩纤弱。想不想看雨后的柳树和草地？（出示草地和柳树的图片）
（3）为什么雨后的草地和柳树会变绿呢？因为春雨的滋润，到处是绿草如茵。
（4）看到这美丽的景色，老师也不禁想读一读这段话，读的时候我们要突出绿色的美丽和燕子与其他小鸟争论的语气。
（5）生自由练习读后指名读，进行针对性的朗读指导。
过渡句：谁还想读一读哪只小鸟的话
2、学习麻雀的话
3、学习黄莺的话
4、分角色读课文
5、找出动词
植物的生长离不开春雨的滋润，你能从文中画出描写春雨动作的词吗？
落、洒、淋
四、展开想象，升华情感
1、春天是万物复苏的季节，春雨还会落在哪些地方呢/
请同学们看图片，看图片前请看一看，老师给你提出的.小要求。
指名读要求。
看句式练习说话。
五、布置作业
1、回家以后把课文美美地读给爸爸妈妈听一听。
2、找一找描写春雨的儿歌或者古诗去读一读。
六、小结
春雨的色彩教案
1、尝试用滴色的方法表现春雨的色彩，感受春天的美。
2、愿意参加玩色活动，体验玩色的乐趣。
1、ppt， 滴画录像。
2、滴管、白色卡纸、颜料（绿色、红色、黄色、蓝色）、一次性纸杯。
3、作画顺序图 ，撕贴好的小草、小花。
1、谈话导入活动。
问：你认识小雨滴吗？它是什么样子的？
2、出示ppt，引导幼儿观察小雨滴的不同形态。
问：许多小雨滴落下来象什么？
3、播放录像，师幼探索滴画的方法。
师：“今天老师带来了五颜六色的小雨滴，它想和小朋友玩游戏！”
（1）认识工具－滴管。
（2）观看滴画过程。
问：“滴管怎么滴出小雨滴来呢？”
师边讲解边示范：捏住滴管吸一吸，松开手后，轻轻捏一下，滴一滴。
个别幼儿示范。
（3））玩色游戏：“滑滑梯”
4、幼儿尝试作画，师观察适时给予帮助。
（1）作画顺序：“种花”――滴画――玩色“滑滑梯”。
（2）注意事项：小雨滴可别太大滴了，滑下来会把花瓣打疼的；小雨滴们别互相拥挤。
5、作品展示，欣赏交流。
小雨滴有哪些颜色？它们和哪些花宝宝交上了朋友？
幼儿园教案《色彩》
1、通过多媒体欣赏、理解散文诗，进一步感受秋天是多彩的。
2、尝试根据散文诗进行仿编，体验仿编的乐趣与成功的喜悦。
1、教师在活动前利用散步、谈话引导幼儿观察秋天季节里的颜色。
2、绿色家园中的蔬菜、水果、农作物等实物。
3、ppt课件，仿编的记录纸。
一、交验交流
这几天我们去绿色家园里找秋天了，你们发现秋天这个季节里有哪些颜色呢？
二、观看ppt，欣赏、理解散文诗
1、刚才你们的话被谁听到了（出示ppt）？小蚂蚁可不相信秋天这个季节里有这么多色彩，于是小蚂蚁乘上一片落叶来到了绿色家园，去问秋天的颜色了。
2、小蚂蚁来到了绿色家园，它第一个去问谁了？
（出示ppt）这两个字是什么呀？那它去问谁了？为什么？
欣赏散文第一句：小蚂蚁去问白菊花，白菊花告诉它：“秋天是白色的。”
3、（出示ppt）小蚂蚁又去问了谁？（出示ppt）小蚂蚁在那里找到我的？欣赏散文第二句：小蚂蚁去问橘子，橘子告诉它：“秋天是橘黄色的。”
4、（出示ppt）欣赏、朗读散文。
秋天的色彩
小蚂蚁去问白菊花，白菊花告诉它：“秋天是白色的。”
小蚂蚁去问橘子，橘子告诉它：“秋天是橘黄色的。”
三、仿编散文诗
小蚂蚁这一下糊涂了，秋天到底是什么颜色的呢？我们帮小蚂蚁一起去问问。这里准备了一些我们家园里的东西，还有一些照片，待会儿我们一起用“小蚂蚁去问谁，谁告诉它秋天是什么颜色”的话和朋友说说。（出示ppt）
1、幼儿自主选择材料进行互动仿编。
2、幼儿交流、仿编，提示幼儿用散文诗的格式说出来。
3、集体朗诵幼儿仿编的散文，体验仿编的成功感。
4、最后小蚂蚁去问我们小朋友，我们小朋友告诉它秋天是什么颜色的？
：现在小蚂蚁相信了，秋天不仅是个丰收的季节，还是个彩色（五颜六色、五彩缤纷）的季节。
四、延伸活动
进一步激发他们仿编的积极性。
我们绿色家园里还有很多花草树木，待会儿我们再找找，它会告诉小蚂蚁秋天是什么颜色的？然后把它记在这张记录纸上。
幼儿园教案《色彩》
1、学习区分冷、暖色调。
2、大胆尝试运用暖色调表现夏天的炎热。
活动重难点：大胆尝试运用暖色调表现夏天的炎热。
一、欣赏挂图，比较说说不同色调给人的不同感受。
1、在活动室里找找感觉“特别热”的色彩。
师：教室里有些色彩给你热的感觉？为什么这种色彩会给人热的感觉？（例如红色让我们想到了什么？想到了太阳、火）
2、感觉“特别冷”的色彩
师：那哪些色彩给你冷的感觉？为什么这种色彩给人冷的感觉？（例如蓝色使我们想到了什么？海、水）
3、出示挂图，判断冷暖色调并说明理由。
师：你觉得这些画哪些给你感觉热，哪些给你感觉冷。为什么这是冷（暖）色调的作品。
师：冷色调的作品里装饰着哪些线条，有什么感觉？（如尖角的折线表示冰山或是冷的发抖）
暖色调的作品里装饰着哪些线条，有什么感觉？（如螺旋形表示热的发晕，跳跃的弧线表示热的像火一样）
小结：以暖色为主的作品，中间可以夹杂一点冷色调，看上去比较“热“，就属于暖色调的作品。
二、学习以绘画形式表现“热”的感受。
1、师：夏天的炎热可以用哪种色彩来表示呢？
2、结合一些简单抽象的线条和符号进行表现。
三、幼儿作画
引导幼儿用大片的暖色块涂色，再用抽象的线条和符号进一步丰富画面。
一、展示作品，相互欣赏，幼儿自由评价挂图36号、画纸、记号笔、油画棒
1、请幼儿介绍自己的作品
师：我们一起来介绍自己的作品。
2、重点评价作品中的色彩和符号表达夏天的炎热。
幼儿园教案《色彩》
1．乐意现同伴交流自己的发现。
2．学习简单的分类和统计。
3．喜欢听故事。
4．感受大自然的色彩之美。
1．选择确定便于幼儿观察的场地。
2．提醒幼儿携带记录工具。
3．准备教育挂图《主题活动·彩色世界·多彩的世界》、学习包《主题活动·找朋友》。
1．教师告诉幼儿要到操场上寻找大自然中的颜色，请幼儿做好准备。
2．引导幼儿商议，明确注意事项及安全常规。
3．带幼儿到操场上找颜色，提醒幼儿及时把找到的色彩及其事物记录下来。
教师帮助个别幼儿记录好色彩及其事物。
5．启发幼儿欣赏大自然色彩的美，谈一谈美在哪里？
6．组织幼儿相互交流和分享自己的发现。
7．引导幼儿总结在大自然中找到了几种颜色。
8．结合教育挂图，引导幼儿欣赏故事《多彩的世界》，使幼儿进一步了解大自然的七种色彩。
1．请家长带幼儿外出活动时，有意识地引导幼儿观察周围环境中的颜色，加深幼儿对各种颜色的认识。
2．在日常生活中，引导幼儿按颜色进行分类。
春雨的色彩教案
新课标提倡：学生是学生的主人，所以在语文教学中应该充分地让学生主动去学，去读，去品，这样才能更好的使学生获得发展。所以在本课教学中，紧扣“自主、合作、探究”的方式，引导学生深入感悟文本，营造自主学习的氛围，让学生质疑探究，品词析句，感悟春雨的美，感受大自然的妙。
全文通过三只小鸟围绕“春雨是什么颜色的”这一问题展开的讨论，勾画出一幅春雨滋润大地，万物竟相生长的美景。
1、正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。
2、培养学生喜爱春天的情感,有主动积累词语的意识。
理解课文主要内容及思想感情,丰富语言积累。
正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。
：多媒体课件。
一、导入新课
1.同学们，知道现在是什么季节吗？（生答）你对春天有哪些了解呢？（生汇报）
2.春天万物复苏，大地一片灿烂。你看，不知不觉，天上又悄悄地下起了春雨。（放下雨视频）
3.就在此时，树林里有几只小鸟却正在为这场春雨而争论不休，想知道为什么吗？这节课就让我们一起走进第11课《春雨的颜色》。
4.板书课题，生齐读。看到这个题目，相信你的头脑中一定会有许多小问号，谁来说一说，你有什么要问的吗？（生，师：真是善于思考的好孩子。）
5.其实老师也和你们一样觉得奇怪，春雨怎么会有颜色呢？现在就让我们马上来到鸟儿们的身边，听听它们怎么说吧。
二、初读课文
1.请同学样借助拼音自由读课文，争取读准字音，做到不丢字，不加字。
2.大家读得特别投入，现在能让你的同桌听听你的朗读吗？同桌互相比一比，看谁读得更流利，读完之后再标出自然段。
3.读好了吗？这么自信，要想走进课文，我们还得过这一关。小鸟们给大家带来了几个词语，看看你们会不会读？（出示文中词语）谁愿意来读一读？（指名读）其他同学认真听，如果他读对了，你就跟着读，如果读错了，你就来帮他改一改。（生领读）最后出示词语“争论”，知道什么是争论吗？（生）
5.指名汇报，谁能将黑板上的词语和课题连成一句完整的话说一说？（指名说：真是会总结的孩子）
6.三只小鸟认为春雨到底是什么颜色的呢？（生说，师析书）这真是个有趣的问题，他们为什么会这么说呢？让我们再次走进课文看一看吧。
三、细读探究
1.谁来读一读第一自然段？（生读，出示句子）“沙沙”是什么样呢？（轻轻地，说明雨小）怎么才能读出这轻轻的春雨呢？（指多名读）
2.就在这场沙沙的春雨中，三只可爱的小鸟开始争论起这个有趣的问题。（出示：雨是什么颜色的？）指名读，读出疑问。（师引：再问，再问，最后生齐问）
3.三只小鸟到底是怎么说的？请大家同桌之间读一读，找一找他们说的话。
4.生汇报，相机指导朗读。
a、学习燕子的话。
（1）我们先来听一听小燕子是怎么说的。（出示句子）指名读。
（2）听了小燕子的话，知道它为什么认为春雨是绿色的吗？（生说后，出示几张绿色的图片）
（3）是呀，春雨沙沙，给大地带来了清新的绿色，你们看，到处是绿绿的树，绿绿的草，难怪小燕子会说：（在最后的图片上出示句子）指生读句子。
（4）这么美的句子，谁还想再来读一读？（指2名读）适时表扬。
（5）正因为小燕子看到了这么多的绿色，所以它才会自信地说：（生齐读句子。）
（6）真美呀，春雨听了小燕子的话，心里高兴，――（出示句子，生再齐读）
b、学习麻雀的话
（1）可是听了燕子的话，小麻雀不同意了，它是怎么说的呢？（生说，出示句子）
（2）麻雀认为雨是红色的，谁能说说它为什么这么认为吗？（生说）
（3）大家看，（出示图片）这里到处都是粉红的桃花，美丽的杏花，漂亮吗？怪不得麻雀不服气地说：（出示句子）指一名读，（再引：怪不得它争着说――男生读；怪不得它大声说――女生读）
（4）说得多有道理呀！所以春雨听了麻雀的话，心里高兴，――（出示结尾，生接读）
c、学习黄莺的话。
（1）听到燕子、麻雀的话后，黄莺又有意见了。它又是怎么说的呢？（生读，出示句子）
（2）大家看，（出示图片）漫山遍野处是金黄金黄的，多美呀！难怪小黄莺不同意他们的说法。（出示句子指名读）谁再来读一读？（一人读）
（3）此时，小黄莺觉得自己说的才是最正确的，所以他才争辩道：（指一人读）
（4）春雨听了黄莺这样说，下得――（出示结尾，生接读）
6.我们看，春雨真像一个调皮的小孩，一会落在草地上，一会洒在桃树上，一会又淋在了油菜地里，大家想不想再来读一读小鸟们的争论呢？请大家在小组内分角色来练一练对话。（生练习组内分角色读）
7.指名分角色读对话。（师相机表扬）
四、课间休息：
听了你们这么动听的朗读，春雨下得更高兴了，你们听――（放歌曲）
五、拓展练习
（2）小黑板出示句子训练，学生练习说一说。
（3）大家真是细心观察的好孩子，能发现这么多美丽的事物，可老师想问：雨真的有颜色吗？（生）那为什么又说雨有这么多颜色呢？（给大地带来的变化）
（4）春雨的功劳多大呀！它让大自然变得多姿多彩，你现在想对春雨说些什么？（生）
（5）春雨听了你们的话，心里更高兴了，出示句子，生齐读。
六、总结：
其实春雨本是无色的，但正是春雨的神奇，才让大地变得五彩缤纷，只要大家平时留心观察，用心思考，你一定会发现更加美丽的春天。最后老师送给大家一首描写春雨的诗。让我们共同记住这神奇的春雨吧。（出示古诗）会背的可以跟着读一读。
春雨的色彩教案
为了让孩子们进一步感受春天的美丽，我选择了《春雨的色彩》这样一首优美抒情又具有丰富意境的散文诗。让幼儿在享受语言美的同时，自然而然地了解春雨的特征及植物生长的自然知识。
活动以“小鸟的叫声”引入，通过谈话启发幼儿初步的经验表述，在欣赏过程中，通过配乐、课件欣赏、相互间讨论、学习角色对话、游戏等环节来帮助理解散文诗内容，最后和孩子们到室外一起寻找“万紫千红的春天”，满足了幼儿对春雨继续探究的好奇心，进一步激发了幼儿热爱春天的情感。
1、理解散文诗，感受散文诗所表现的春天的美，培养幼儿热爱大自然的情感。
2、学习角色间的对话，理解词语：万紫千红。
理解散文诗内容，感受散文诗的意境美。
理解万紫千红的涵义。
教学课件、小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺头饰;背景音乐。
一、以“小鸟的叫声”引入课题
1、播放音乐《下雨了》，带幼儿进入“春天”活动场地。
师：小朋友下雨了，赶快进来避避雨吧。(师幼做着避雨的动作进入活动室，在“草地”上坐好。)
2、播放小鸟的叫声，启发幼儿说出对“春雨”的初步印象。
师：有谁来告诉大家春雨是什么颜色的?(红色、黄色、蓝色、白色)
师：春雨到底是什么颜色的呢?
二、欣赏散文诗，理解散文诗内容
1、倾听教师配乐朗读散文诗，激发幼儿猜想。
师：这首诗听起来感觉怎么样?(很好听、很舒服、很优美)它的名字叫什么?(春雨的色彩)
(重点提问能力较一般的幼儿，让他们有回答问题的机会)第一幼儿教育儿童网站
师：里面有哪些小动物?(幼儿边回答问题，教师边出示相应的课件)
师：它们在争论什么问题?(春雨到底是什么颜色的?)
2、播放课件，幼儿再次欣赏散文诗一遍。
师：小朋友要边听边想，小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺它们分别说春雨是什么颜色的?它们为什么这么说?(教师有表情地再朗读散文诗一遍)
3、结合图片进行提问，加深幼儿对散文诗的理解。
师：小白鸽是怎么说的?(春雨是无色的，你们伸手接几滴瞧瞧吧。)
师：小燕子是怎么说的?(春雨是绿色的。春雨落在草地上，草地绿了!春雨淋在柳树上，柳枝儿绿了。)
师：接着又是谁发表意见啊?(小麻雀)为什么小麻雀说春雨是红色的?(春雨洒在桃树上，桃花红了!春雨滴在杏树上，杏花红了。)
师：小黄莺说春雨是什么颜色的?它是怎么说的?(春雨是黄色的。它落在油菜地里，油菜花黄了;它落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了。)
师：春雨最后告诉大家它是什么颜色的?(无色的)
4、讨论思考：
师：春雨真的是无色的吗?为什么说春雨给大地带来万紫千红?
(春雨是无色的，因为春天来了，草地变成绿色，桃树开了红色的花，还有油菜花开了黄色的花……)(理解词语：万紫千红)
小结：是啊，春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花儿身上的时候，五颜六色的花儿都开放了，非常鲜艳，非常美丽，大地变得“万紫千红”。
三、学说散文诗中的角色对话，并进行表演。
师：小朋友，刚才小鸟们的话，你们还记得吗? 现在让我们一起变成这些快乐的小动物来学学它们的对话吧!
师：现在我请四组小朋友分别当小白鸽、小燕子、小麻雀、小黄莺我们一起来表演。(老师引导幼儿讲出小动物之间争论的语气)
师：今天老师准备了小白鸽、小燕子、小麻雀和小黄莺头饰，请四个小朋友戴上头饰来表演它们的对话。
四、结合游戏，师幼配乐完整朗读散文诗。
师：请小朋友当“桃花”“杏花”“柳树”“油菜花”，在草地上蹲下来，老师当“春雨”。音乐响起，大家一起朗读这首诗。“春雨”走到谁的身边，谁就站起来，随着音乐表演动作。
五、活动结束：
师：欣赏了这首优美的散文诗，知道春天有很多漂亮的颜色，我们一起去外面寻找一下万紫千红的春天吧。(播放歌曲《春天在哪里》走出活动室)
六、活动延伸：
在语言区投放录音机、磁带及头饰，让幼儿表演，进一步熟悉散文诗内容。
教学反思：
本活动我选择优美的背景音乐，配以美丽的春天布景