教学工作计划是教师在一段时间内根据课程要求和学生需求，编制的针对性强、策略明确的书面计划。通过阅读这些范文，我们可以更好地理解教学工作计划的重要性和制定方法。
色彩教案
1.出示本节课要写的字“你”“们”。
2.请学生读一读，说说这两个字有什么相同的地方？
3.请学生在书上各描一个，看看写的时候要注意什么？
4.教师根据学生的提示在黑板上范写一遍。
5.学生练写，展评。
设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生自己先描写，发现如何把字写漂亮，然后提醒老师和其他同学，这样极大地提高了学生写字的兴趣。
《春雨的色彩》教案
1、认识生字。
2、朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
交流自己收集到的描写春天的成语，把学生带入充满诗情画意的大好春光的意境中。
导入：春姑娘已经悄悄的来到我们身边，而且还带来了一位可爱的小妹妹，你们知道她是谁吗？（春雨）对，春雨多美啊，它到底是什么颜色的？我们今天就来学学习第四课《春雨的色彩》。生齐读课题。
读了课题你有什么问题？生提疑问，春雨不是没有颜色吗？为什么课文说春雨有颜色呢？
1、生自由读课文。画出文中生字。
2、教师出示生字卡片让生认读，读准字音。
3、出示文中带生字的词，指名读。
4、学生小组合作读课文，读流利，标然段序号。
5、分段指名读课文，评议正音。
6、再齐读课文。
7、整体感知，说说课文主要讲了什么？
1、学习第一自然段，感悟春雨特点。
（1）指名读，思考：你知道了什么？
画出比喻句吗“春雨像春姑娘纺出的线。”让生感悟春雨的“细”。抓住“轻轻地”、“洒落”等词理解春雨的“轻”。“沙沙沙”体会春雨的“小”。
（2）指导生读第一段。
用欢快的语气读，读“沙沙沙”时应该又轻又小又慢。
2、学习第二自然段，弄清小鸟争论的问题。
（1）出示课文插图，说说图中画了哪些鸟？
（2）分角色朗读，思考：三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？它们的根据是什么呢？
（3）春雨从天上落到地上用了不同的动词表示，你能找出来吗？
（4）练习分角色朗读对话。
3、阅读课文最后一自然段，理解“更欢”，练习用“更”说句子。
朗读：单人读、小组读、集体读。
读“沙沙沙”时语气要较快，重，大。
有感情的把课文朗读给别人听。
4、春雨的色彩
下到草地绿
洒在桃花红
落在菜花黄
《田野色彩》教案
1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。
2、现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。
有了这么多田地，种点啥呢？
1）、这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。
2）、这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻。
3）、这一片呢？——橙色，成熟的水稻。
4）、这是什么颜色？——棕色的土壤。
5）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！
2、现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，出发吧！（课件飞机飞，综合图）。
你最喜欢哪块田野？为什么？
看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。
师生共同尝试大片涂色（哪里也种这个呢？）、线条排列（新翻的土壤也可以用波浪线）、点点播种（表现苗、花、果子）、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。
这几片中间还留了一块画什么颜色好呢？相邻的`颜色要有变化。
如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。
1、看看小朋友的画作，他们希望的田野是什么样子。
2、作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。
看到这么美丽充满希望的田野，农民伯伯忍不住要唱一首田间小调了，我们来听一听，学一学。
设计色彩教案
授课教师：周瑶。
黄河水利职业技术学院艺术系。
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念。
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系。
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别。
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生一般性绘画写生技法。
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法。
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图。
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形。
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色。
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生a、构图意匠。
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析b、构图仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形。
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色。
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生。
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析a、构图运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形。
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色。
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
《春雨的色彩》教案
《春雨的色彩》是浙江省《幼儿园课程指导》中班下册主题“春天真美”中的一个活动。春天里万物复苏，百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色，同时春雨绵绵也是春天所特有的一种景象。结合主题我选择了本次活动《春雨的色彩》，是一首充满清新气息、饱蕴美感的幼儿散文诗。整首散文诗通过小鸟们七嘴八舌争论春雨的色彩为线索，点出了大自然在春天来临时所产生的美妙变化。散文诗以拟人化的方式将春天多彩的形象展现在孩子们的视野里，让孩子们仿佛身临其境。散文诗中那绵绵的细雨、沙沙的声响、美丽的色彩，以及那叽叽喳喳的小鸟，富有童趣。不仅给孩子们带来了美的陶冶和享受，也让孩子从中了解了春雨与植物生长的密切关系，获得了自然知识。
1、通过倾听、感受与表达，初步理解散文诗的主要内容；
2、丰富词汇：万紫千红；乐意表达自己对春雨色彩的意见；
3、喜欢与同伴一起欣赏意境优美童趣的散文诗，感悟春雨的美好。
感受散文诗的优美,学说小鸟之间的对话
理解春雨本是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。
春天来了，春姑娘给大地换上了新装，还给我们带来一份特殊的礼物，我们一起来看看是什么（播放音效—幼儿听雨声）
在简短的谈话中引发幼儿思考，让幼儿在倾听雨声中进入意境，萌发进一步了解的欲望。
1、教师完整朗诵散文诗。（不念最后一句）
2、散文诗里春雨都有哪些色彩？（根据幼儿描述教师点击ppt）
指导幼儿自由表达各自对散文诗的初浅印象，教师有意识的重复幼儿讲到的内容，将诗中的完整句加以丰富。
1、春雨到底有哪些颜色呢？我们再一起来听听散文诗（结合课件教师朗诵第二遍）
重点：体味散文诗中的语言意境美
4、欣赏最后一段——春雨的回答
师：春雨到底是什么颜色的？帮助幼儿理解春雨是无色的，丰富万紫千红。
小结：春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花身上时候，有了春雨的滋润，五颜六色的花都开放了，非常鲜艳，非常美丽，也就给大地带来万紫千红。
教师有感情的朗诵中带给幼儿美的享受，跟进提问帮助幼儿巩固经验。
幼儿在倾听中再次感受春雨的色彩和春天万紫千红的美。
1、结合课件完整欣赏配乐散文诗。
2、今天我们欣赏了这首散文诗，知道了春雨能给大地带来万紫千红，那你们觉得春雨除了小鸟们说的绿色、红色、黄色以外，还会是其他什么颜色的？请你也用诗歌里好听的话来说说看。
在发散性问题中拓展幼儿的思维和表达愿望
让幼儿在温馨的配乐散文诗氛围中自由表达对春天的喜爱之情，感受春雨带给人们的美好景象。
春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……
一群小鸟在屋檐下躲雨，它们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？
小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧！春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……”
麻雀说：“不对！春雨是红色的。你们瞧！春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……”
春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……它好像在说：“亲爱的小鸟们，我本身是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红……”
春雨的色彩教案
1、认识“线、论”等11个生字，会写“你、们”等6个字。
2、正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
1、识字、写字。
2、正确、流利地朗读课文，感受春天。
第一课时。
一、音乐导入，激发兴趣。
1、播放歌曲《小雨沙沙》。
2、同学们，刚才的歌你们听过吗？今天呀，老师不仅给大家带来了歌曲，还带来了好听的音乐和童话故事。
二、初读课文，认识生字。
1、请学生自读课文，把拼拼音才会读的字圈起来。
2、这些圈起来的字都是我们的新朋友，看看你有什么好办法记住这些字。
3、同桌互读课文，如果有不认识的字，就教教他，还可以问其他同学，每人读一遍。
4、出示这些字，请会读的同学展示读。
5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。
6、出词给学生读。
三、读通课文，感知内容。
1、生字大家都认识了，课文肯定也读得更好。分小组帮读，老师指定每组一名学生过一会儿代表小组读，小组成员帮他读流利。
2、朗读比赛，师生评价。
第二课时。
一、复习生字，导入新课。
二、精读课文，理解积累。
1、同学们的字记的很好，课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自己的理解和感受，有感情地读一遍课文，并把自己喜欢的一段精读。
2、讨论交流，指导朗读。
调整方案：
方案一：通过读文你知道了什么？（这一问题较开放，如果学生已从整体上感知课文内容，即可进入下一环节。如果学生回答只停留在零散的词句上，就按方案二教学。）。
方案二：小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的？他们为什么这么认为？（板书动物的名称和对应的颜色）。
3、小组内讨论：a.如果分角色朗读的话，该怎样读争论的语法，朗读好“不对”“不对，不对”“你们瞧”b.怎样表现春雨小鸟和大自然。
4、根据自己的理解感受，小组内分角色读、表演读。
5、请一组同学表演读，学生评价。
6、同学们春雨到底是什么颜色的呢？把你的想法说一说，画一画（自选粉笔板画春雨）。
7、指导积累。同学们读得真有感情，现在请把你喜欢的词句画下来。
8、课堂练习读读说说滴雨滴、水滴————。
欢欢乐欢笑————。
题题目数学题————。
线纺线棉线————。
三、指导写字，扩展思维。
1、出示田字格中的生字观察今天的生字有什么特点。
2、范写临摹。
3、重点指导绿的笔画。
4、对照。
6、春雨到底是什么色的？请同学们在下春雨时好好看看，并听听春雨说些什么。、
色彩教案
1、开火车认读生字词。
2、出示生字卡片让学生组词，比比看谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、同桌抽认生字条里的生字。
二、朗读课文，分角色表演。
1、小组内分角色朗读课文，练习表演。
2、男女同学和教师一起分角色表演。
三、表演唱歌曲《小雨沙沙》。
四、指导写字。
1、出示“我会写”中的生字，学生观察后，自由说应该怎样才能写好这些字。学生示范写，评议。
2、展示学生作品，点评。
五、自选作业超市，展现春雨的色彩。
1、画一画；2、唱一唱；3、演一演；4、背一背，描写春雨的诗歌，
色彩教案
一、引入课题，学习第一段。
1、看图片复习学过的春天的词语。
2、春回大地，万物复苏。春天的雨又是什么样的呢?（板书：春雨）看图读课文第一段。认识“线”字。“线”是很细的，跟丝织品有关，所以是“绞丝旁”。
3、春雨像春姑娘纺出线的线，还像什么呀？（牛毛、针尖……总之落到地上，是那么轻、那么轻……）。
4、谁来读出春雨的“轻”、“细”呢？（副板书：轻、细）。
二、那春雨又是什么色彩的呢？（补充课题板书：的色彩）。
1、（出示课文第二段，引读）“田野里，一群小鸟……”他们争论的是什么问题呢？谁来读一读？读词识字“到底”的“底”、“颜色”的“颜”。
2、这真是一个有趣的问题，读词“问题”、“有趣”。
（交流识字方法）。
三、学习3-5自然段。
1、自读，读准字音。
2、谁来帮小燕子说说它的想法？
（1）情境朗读，逐渐读准读通。
（2）小燕子的话有几句?分别讲了几层意思？（板书：绿落淋）。
（3）师指着板书引读燕子的话。
3、麻雀是怎么争论的，快读一读吧。
（1）它也说了几句呢？你从哪个词语看出它是在“争论”（“不对”）。
（2）逐句朗读，板书：红洒滴。
（3）分组比赛读，看谁“争论”得赢。
（4）体会用词。同样是雨往下落，你瞧，小作者分别用了“落、淋、洒、滴”四个不同的词语，它们都有三点水，请你们看看它们的“水”都在哪里呀？（引导学生发现特点，识记生字“淋、洒、滴”）。
4、听了小燕子、麻雀的争论，小黄莺不服输了，快看它怎么说的吧。
（1）你从哪里看出小黄莺不服输？你该怎么读读这一句呢？
（2）然后它举例子了，举的什么呢？
（3）谁来帮老师把黑板下面的词语补充完整呢？（生说师写）。
5、聪明的孩子，发现了吗？它们争论的话有什么相同之处：
小结：它们争论的时候，都是先说自己的观点，再举例子来说明，而且都是两个例子，都有“也”字。还记得他们举的说明例子吗？一起填一填。（看幻灯片填空）。
6、咱们来演一演，看谁“争论”得最像。（小组——上台戴上头饰）。
7、猜一猜：春雨到底是什么颜色的？让我们睁开眼睛去观察春雨吧！
用“春雨（）在（），（）就（）了。”的句式说说自己眼中的春雨。
四、引读6自然段。
春雨沙沙沙，好像在说话：亲爱的小朋友们，我本身是无色、透明的，但能给大地带来万紫千红。因此，我也是多姿多彩的。
五、认读生字。
2春雨的色彩。
小燕子(图片)绿落（草地）淋（柳树）。
争论麻雀(图片)红洒（桃树）滴（杜鹃）。
小黄莺(图片)黄落（油菜花）落（蒲公英）。
色彩油画教案
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
色彩的色相
教学目标：
1.在认识原色与间色的基础上了解色彩的色相知识，体会色彩的美。
2.利用色彩的色相知识进行绘画，培养学生大胆运用色彩的能力。
3.在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。
教学重点：
了解色彩的色相知识。利用色彩的知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学方法：小组讨论、练习教具：色相环、美术书、水粉等课时
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）提问：同学们看，这些图美在哪里？学生讨论。
老师：美丽的色彩装点着我们的生活，人们为了区别不同的颜色所以给它们起了个名字，这就是色彩的色相。这节课我们就来学习色彩的色相知识。（3分钟）
1、认识色相
出示色相环提问：色相环包含了许多颜色，你能认一认这些颜色吗？
出示色卡提问：你能说一说这些颜色的色相叫什么吗？学生讨论。
老师：原来世界上的色彩很多很多，它们给我们的生活带来了美好的感受。
2、分析思考
（1）彩色与黑白的比较出示一幅彩色画，一幅黑白画，内容相同。
提问：这两幅画的效果有什么不同哦？说说你的感受。
（2）色彩单一的与色彩丰富的绘画作品进行对比。
出示一幅色彩单调的画和一幅色彩丰富的画。
师：同学们，这两张画又给我们带来什么样的感受呢？学生讨论。
师小结：不同的色彩给人们带来美的享受也是不同的？3、欣赏学生的色彩作品说一说美术书中你最喜欢的作品。
提问：在同学们的作品中都表现了什么内容？使用了哪些颜色？学生分组讨论。
4、比较观察师：丰富的色彩给我们带来的感受各不相同。
出示图《哭泣的大树》《好斗的公鸡》提问：两幅画在色彩的运用上有什么不同？它们分别给人什么样的感受？学生分组讨论。
5、学生创作提问：老师这儿有张画，可是用哪些颜色能使它的颜色对比强烈呢？学生讨论。
提出作业要求：运用色彩的色相知识创作一幅色彩丰富的画。学生创作，老师指导。
6、作业讲评师：你能介绍一下自己的画中运用了哪些色彩，你想达到什么样的效果？学生展示自己的画，小组评议。
色彩可以使生活亮起来，课后同学们找一找生活中还有哪些事物用来丰富的色彩。
板书设计：
色相——色彩的相貌。是区别色彩种类的`名称。
春雨的色彩教案
春雨美如画，春雨染红了桃杏，漂白了柳絮，描青了山峰，绘绿了秧苗。春雨是无色的，但却给人们带来了五彩的世界。课文用童趣的语言，让我们感知春雨把大地装扮的五彩缤纷。
春雨贵如油，细如丝，柔似水，美如画。利用课件插图创设情境。学生可以在看、读、演画中感悟春雨给大地带来的变化。
1、认识线、论等11个生字，会写你、们等6个字。
2、正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
两课时
一、音乐导入，激发兴趣
1、播放歌曲《小雨沙沙》
2、同学们，刚才的歌你们听过吗？今天呀，老师不仅给大家带来了歌曲，还带来了好听的音乐和童话故事。
3、放音乐：雨声、小鸟的叫声。你们听到了什么？你想知道它们在说什么吗？
4、配乐朗读《春雨的色彩》
二、初读课文，认识生字
1、请学生自读课文，把拼拼音才会读的字圈起来。
2、这些圈起来的字都是我们的新朋友，看看你有什么好办法记住这些字。
3、同桌互读课文，如果有不认识的字，就教教他，还可以问其他同学，每人读一遍。
4、课件出示这些字，请会读的同学展示读。
5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。
6、看老师课件演示的情景，用一个字抢答a、一群人在雨中（淋）b、洒水车（洒）c、小水珠落下（滴）
7、出词给学生读。
三、读通课文，感知内容
1、生字大家都认识了，课文肯定也读得更好。分小组帮读，老师指定每组一名学生过一会代表小组读，小组成员帮他读流利。
2、朗读比赛，师生评价。
4、课外延伸：自由组合表演课本剧《春雨的色彩》。
一、复习生字，导入新课
二、精读课文，理解积累
1、同学们的字记的很好，课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自己的理解和感受，有感情地读一遍课文，并自己喜欢的一段精读。
2、讨论交流，指导朗读
调整方案：
方案一：通过读文你知道了什么？（这一问题较开放，如果学生已从整体上感知课文内容，即可进入下一环节。如果学生回答只停留在零散的词句上，就按方案二教学。）
方案二：小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的？他们为什么这么认为？（板贴写有字的小写图片和对应的颜色）
3、小组内讨论：a.如果分角色朗读的话，该怎样读争论的语法，朗读好不对不对，不对你们瞧b.怎样表现春雨小鸟和大自然。
4、根据自己的理解感受小组内分角色读、表演读。
5、请一组同学配乐表演读，学生评价
6、同学们春雨到底是什么颜色的呢？把你的想法说一说，画一画（自选粉笔板画春雨）
7、指导积累。同学们读得真有感情，现在请把你喜欢的词句画下来。
8、课堂练习读读说说
滴
雨滴、水滴
欢
欢乐
欢笑
题
题目
数学题
线
纺线
棉线
三、指导写字，扩展思维
1、出示田字格中的生字观察今天的生字有什么特点
2、范写临摹
3、重点指导绿的笔画
4、对照
5、拓展：春雨到底是什么色的？请同学们在下春雨时好好看看，并听听春雨说些什么，把看到的说出来，把听到的写出来。
色彩的色相
大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
调配时水和色彩的分量
颜料，水，毛笔，调色盘等
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜
色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
创作一幅色彩画
春雨的色彩教案
新课标提倡：学生是学生的主人，所以在语文教学中应该充分地让学生主动去学，去读，去品，这样才能更好的使学生获得发展。所以在本课教学中，紧扣“自主、合作、探究”的方式，引导学生深入感悟文本，营造自主学习的氛围，让学生质疑探究，品词析句，感悟春雨的美，感受大自然的妙。
全文通过三只小鸟围绕“春雨是什么颜色的”这一问题展开的讨论，勾画出一幅春雨滋润大地，万物竟相生长的美景。
1、正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。
2、培养学生喜爱春天的情感,有主动积累词语的意识。
理解课文主要内容及思想感情,丰富语言积累。
正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。
：多媒体课件。
一、导入新课
1.同学们，知道现在是什么季节吗？（生答）你对春天有哪些了解呢？（生汇报）
2.春天万物复苏，大地一片灿烂。你看，不知不觉，天上又悄悄地下起了春雨。（放下雨视频）
3.就在此时，树林里有几只小鸟却正在为这场春雨而争论不休，想知道为什么吗？这节课就让我们一起走进第11课《春雨的颜色》。
4.板书课题，生齐读。看到这个题目，相信你的头脑中一定会有许多小问号，谁来说一说，你有什么要问的吗？（生，师：真是善于思考的好孩子。）
5.其实老师也和你们一样觉得奇怪，春雨怎么会有颜色呢？现在就让我们马上来到鸟儿们的身边，听听它们怎么说吧。
二、初读课文
1.请同学样借助拼音自由读课文，争取读准字音，做到不丢字，不加字。
2.大家读得特别投入，现在能让你的同桌听听你的朗读吗？同桌互相比一比，看谁读得更流利，读完之后再标出自然段。
3.读好了吗？这么自信，要想走进课文，我们还得过这一关。小鸟们给大家带来了几个词语，看看你们会不会读？（出示文中词语）谁愿意来读一读？（指名读）其他同学认真听，如果他读对了，你就跟着读，如果读错了，你就来帮他改一改。（生领读）最后出示词语“争论”，知道什么是争论吗？（生）
5.指名汇报，谁能将黑板上的词语和课题连成一句完整的话说一说？（指名说：真是会总结的孩子）
6.三只小鸟认为春雨到底是什么颜色的呢？（生说，师析书）这真是个有趣的问题，他们为什么会这么说呢？让我们再次走进课文看一看吧。
三、细读探究
1.谁来读一读第一自然段？（生读，出示句子）“沙沙”是什么样呢？（轻轻地，说明雨小）怎么才能读出这轻轻的春雨呢？（指多名读）
2.就在这场沙沙的春雨中，三只可爱的小鸟开始争论起这个有趣的问题。（出示：雨是什么颜色的？）指名读，读出疑问。（师引：再问，再问，最后生齐问）
3.三只小鸟到底是怎么说的？请大家同桌之间读一读，找一找他们说的话。
4.生汇报，相机指导朗读。
a、学习燕子的话。
（1）我们先来听一听小燕子是怎么说的。（出示句子）指名读。
（2）听了小燕子的话，知道它为什么认为春雨是绿色的吗？（生说后，出示几张绿色的图片）
（3）是呀，春雨沙沙，给大地带来了清新的绿色，你们看，到处是绿绿的树，绿绿的草，难怪小燕子会说：（在最后的图片上出示句子）指生读句子。
（4）这么美的句子，谁还想再来读一读？（指2名读）适时表扬。
（5）正因为小燕子看到了这么多的绿色，所以它才会自信地说：（生齐读句子。）
（6）真美呀，春雨听了小燕子的话，心里高兴，――（出示句子，生再齐读）
b、学习麻雀的话
（1）可是听了燕子的话，小麻雀不同意了，它是怎么说的呢？（生说，出示句子）
（2）麻雀认为雨是红色的，谁能说说它为什么这么认为吗？（生说）
（3）大家看，（出示图片）这里到处都是粉红的桃花，美丽的杏花，漂亮吗？怪不得麻雀不服气地说：（出示句子）指一名读，（再引：怪不得它争着说――男生读；怪不得它大声说――女生读）
（4）说得多有道理呀！所以春雨听了麻雀的话，心里高兴，――（出示结尾，生接读）
c、学习黄莺的话。
（1）听到燕子、麻雀的话后，黄莺又有意见了。它又是怎么说的呢？（生读，出示句子）
（2）大家看，（出示图片）漫山遍野处是金黄金黄的，多美呀！难怪小黄莺不同意他们的说法。（出示句子指名读）谁再来读一读？（一人读）
（3）此时，小黄莺觉得自己说的才是最正确的，所以他才争辩道：（指一人读）
（4）春雨听了黄莺这样说，下得――（出示结尾，生接读）
6.我们看，春雨真像一个调皮的小孩，一会落在草地上，一会洒在桃树上，一会又淋在了油菜地里，大家想不想再来读一读小鸟们的争论呢？请大家在小组内分角色来练一练对话。（生练习组内分角色读）
7.指名分角色读对话。（师相机表扬）
四、课间休息：
听了你们这么动听的朗读，春雨下得更高兴了，你们听――（放歌曲）
五、拓展练习
（2）小黑板出示句子训练，学生练习说一说。
（3）大家真是细心观察的好孩子，能发现这么多美丽的事物，可老师想问：雨真的有颜色吗？（生）那为什么又说雨有这么多颜色呢？（给大地带来的变化）
（4）春雨的功劳多大呀！它让大自然变得多姿多彩，你现在想对春雨说些什么？（生）
（5）春雨听了你们的话，心里更高兴了，出示句子，生齐读。
六、总结：
其实春雨本是无色的，但正是春雨的神奇，才让大地变得五彩缤纷，只要大家平时留心观察，用心思考，你一定会发现更加美丽的春天。最后老师送给大家一首描写春雨的诗。让我们共同记住这神奇的春雨吧。（出示古诗）会背的可以跟着读一读。
幼儿园教案《色彩》
1、学习区分冷、暖色调。
2、大胆尝试运用暖色调表现夏天的炎热。
活动重难点：大胆尝试运用暖色调表现夏天的炎热。
一、欣赏挂图，比较说说不同色调给人的不同感受。
1、在活动室里找找感觉“特别热”的色彩。
师：教室里有些色彩给你热的感觉？为什么这种色彩会给人热的感觉？（例如红色让我们想到了什么？想到了太阳、火）
2、感觉“特别冷”的色彩
师：那哪些色彩给你冷的感觉？为什么这种色彩给人冷的感觉？（例如蓝色使我们想到了什么？海、水）
3、出示挂图，判断冷暖色调并说明理由。
师：你觉得这些画哪些给你感觉热，哪些给你感觉冷。为什么这是冷（暖）色调的作品。
师：冷色调的作品里装饰着哪些线条，有什么感觉？（如尖角的折线表示冰山或是冷的发抖）
暖色调的作品里装饰着哪些线条，有什么感觉？（如螺旋形表示热的发晕，跳跃的弧线表示热的像火一样）
小结：以暖色为主的作品，中间可以夹杂一点冷色调，看上去比较“热“，就属于暖色调的作品。
二、学习以绘画形式表现“热”的感受。
1、师：夏天的炎热可以用哪种色彩来表示呢？
2、结合一些简单抽象的线条和符号进行表现。
三、幼儿作画
引导幼儿用大片的暖色块涂色，再用抽象的线条和符号进一步丰富画面。
一、展示作品，相互欣赏，幼儿自由评价挂图36号、画纸、记号笔、油画棒
1、请幼儿介绍自己的作品
师：我们一起来介绍自己的作品。
2、重点评价作品中的色彩和符号表达夏天的炎热。
《春雨的色彩》教案
1、认识11个生字、会写“你、们”等6个字。
2、正确、流利地朗读课文，感受春雨给大自然带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
通过朗读理解课文内容，感受春雨给大自然带来的变化。
培养学生主动积累词语的意识。
理解课文内容，激发学生热爱春天的思想感情。
激发学生留心观察周围的事物，从中感悟春天的美丽。
图片、、生字卡
课时安排
2课时
第一课时
教师活动
学生活动
设计意图
随堂笔记
1、借助拼音自渎课文；
2、在课文中勾画生字；
3、自渎生字词。
1、评价
2、自由读
3、同桌互读，互相评价。
1、指名读，其他同学评价。
1、读自己喜欢的段落，说说为什么？
2、小组讨论
3、推举代表发表意见。
4、互相补充
激趣
了解课文大意
培养朗读能力
感悟课文
第二课时
教师活动
学生活动
设计意图
随堂笔记
1、借助拼音自渎课文；
2、在课文中勾画生字；
3、自渎生字词。
1、评价
2、自由读
3、同桌互读，互相评价。
2、指名读，其他同学评价。
1、读自己喜欢的段落，说说为什么？
2、小组讨论
3、推举代表发表意见。
4、互相补充
激趣
了解课文大意
培养朗读能力
感悟课文
练习设计
《春雨的色彩》教案
1、让幼儿理解春雨和植物的生长关系。
2、感受和体验散文所表现的意境美、语言美，及感受散文语言的丰富性，丰富词汇：万紫千红、落、淋、洒、滴。
3、激发幼儿热爱大自然美的情感。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、鼓励幼儿大胆的猜猜、讲讲、动动。
录音机一架，音乐磁带多媒体动画课件、实验器材――玻璃瓶、有色胶片小组一套
（一）、情境导入，激发兴趣
提问：你看到了什么？小动物们在说什么呢？
（二）、完整欣赏，教师有感情的朗诵
1、无课件从全听觉上让幼儿认真倾听
2、运用课件视、听结合让幼儿带着问题完整欣赏
1）、是谁在议论春雨？他们说春雨是什么颜色的？
2）、春雨是什么颜色的？
（三）、引导幼儿讨论
1）、为什么春雨落在草地上、草地绿了；洒在桃树上，桃花红了等？
2）、为什么春雨是无色的却给大地带来万紫千红？
（四）、实验操作
2、师示范小结
（五）、配乐完整欣赏
提问：听完这篇散文，你有什么感觉？
（六）、结合课件、音乐、语言指导幼儿用优美的动作表演角色游戏
《春雨的色彩》，是一首很优美的散文诗，活动的目的是让幼儿理解散文诗的基本内容，感受作品的语言美、意境美。学习散文诗中的角色对话，理解“屋檐”，“万紫千红”。在这一课时，我“放手”了，虽然课谈不上精彩，但是很真实！“放手”的课堂，真实的学生；真实的老师，真实的课！孩子们心中的春雨，正在呼唤我们学会尊重他们。尊重孩子们的个性，尊重他们的心理自由，尊重他们的观察，尊重他们的体验，尊重他们的审美差异，这样才能取得孩子们内心的认同，教育才能在他们身上达到预期的效果。
幼儿园教案《色彩》
1．乐意现同伴交流自己的发现。
2．学习简单的分类和统计。
3．喜欢听故事。
4．感受大自然的色彩之美。
1．选择确定便于幼儿观察的场地。
2．提醒幼儿携带记录工具。
3．准备教育挂图《主题活动·彩色世界·多彩的世界》、学习包《主题活动·找朋友》。
1．教师告诉幼儿要到操场上寻找大自然中的颜色，请幼儿做好准备。
2．引导幼儿商议，明确注意事项及安全常规。
3．带幼儿到操场上找颜色，提醒幼儿及时把找到的色彩及其事物记录下来。
教师帮助个别幼儿记录好色彩及其事物。
5．启发幼儿欣赏大自然色彩的美，谈一谈美在哪里？
6．组织幼儿相互交流和分享自己的发现。
7．引导幼儿总结在大自然中找到了几种颜色。
8．结合教育挂图，引导幼儿欣赏故事《多彩的世界》，使幼儿进一步了解大自然的七种色彩。
1．请家长带幼儿外出活动时，有意识地引导幼儿观察周围环境中的颜色，加深幼儿对各种颜色的认识。
2．在日常生活中，引导幼儿按颜色进行分类。