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浅谈古琴文化对中国古代音乐教育及其思想的影响浅谈古琴艺术
以儒家思想为核心,杂揉百家学说的中国古代经济伦理对我国的政治文化有重大的影响。本文从“均平的伦理原则是中国古代经济改革与农民起义的指导思想”,“爱民富民、重本抑末的经济伦理思想是封建帝王的`经济决策原则”,“经济伦理转化为中国古代政治文化的秩序原则”三方面对此进行了论述。
作者:高梧作者单位:四川省绵阳高等师范专科学校刊名:天府新论cssci英文刊名:tianfunewidea年,卷(期):2000“”(4)分类号:b82-051关键词:经济伦理政治文化影响
中国音乐教案
音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门超经验性质的理论学科。音乐审美活动包含两个方面的内容,一是音乐审美经验,一是音乐审美观念。研究音乐审美经验的,是音乐美学史,它以时间为线索,展示在音乐审美历史上,有过哪一些音乐美学家,提出过哪一些音乐美学理论。
研究音乐审美观念的,是音乐美学范畴,它用逻辑关系为线索,把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系,研究各个时代,各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的,有没有发生争论,这种争论的背后,体现了一种怎样的价值取向等等。在20世纪近百年的中国音乐美学研究中,我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就,中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。相对而言,在研究音乐审美观念方面,我们还有所欠缺,这主要表现在,我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。音乐美学作为概念存在还是作为经验存在,曾经是学术界争论的焦点。这种争论的背后,是音乐美学究竟是一门实践性的学科,还是一门理论性的学科。
通过近十来年的探讨,大家逐渐形成了一些共识。韩锤恩认为:音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。张前认为:“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。’,冈赵宋光认为:“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。阎王宁一认为:“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。音乐美学是一门超经验的学科户翎佑界,是从概念到概念的学科。
以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧,但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。正因为如此,美国康奈尔大学的音乐学家威廉・奥斯丁(williamw"austin1920-)认为:“音乐美学至今仍然是德语国家的擅长领域。英语世界关心音乐的思想家(以及具有思想或没有思想的音乐家)都受益于德语的哲学传统。”朋萧友梅说:“音乐是美学是推理的音乐理论”。
如果我们撇开西方音乐美学理论,单看中国音乐美学部分,从(国语》到(左传》到《乐记》,再到后代的各种乐论,都体现出鲜明的`理论化倾向。中国的音乐美学是完全形态的理论学科。黑格尔说:“既然文化上的区别一般是基于思想范畴的区别,则哲学上的区别更是基于思想范畴的区别。网阴力既然如此,中国音乐美学的历史,也应该是一部范畴演变和发展的历史。
但时至今日,我们仍然没有系统地研究中国音乐美学有哪些范畴,这些范畴构成了一个怎样的体系尸这是由我们的学术进程和研究方法所决定的。近百年来的中国音乐美学研究,已经基本完成了资料的搜集与整理、重要学术问题的辨析、中国音乐美学史的构建三项重要任务,产生了相当丰富的研究成果。
但也有一些不令人满意的地方。从研究方法上看,中国音乐美学长期停留在一般的专门史研究阶段,还没有进人理论史研究的层面。中国哲学、中国诗学都早已由普通史研究进人到范畴研究。相对而言,中国音乐美学研究明显有些滞后。随着研究工作的深人,“列传氏”的音乐美学研究已经不能满足人们的需要。从研究中国音乐美学的范畴史人手,去揭示和把握中国音乐美学思想的内在逻辑和客观规律,开创中国音乐美学研究的新局面,加速中国音乐美学史研究的现代化进程,促进中西音乐美学的交流,是当前中国音乐美学研究的迫切要求。
开展中国音乐美学范畴研究,并非把中国音乐美学史用另外一种形式重新写一遍,而是以更加深刻的理论,重新审视中国音乐美学中的一些深层次问题,把中国音乐美学的研究引向深人。前苏联舍斯塔科夫说道:“美学范畴不仅具有认识论和本体论的意义,而且具有价值意义。
研究中国音乐美学范畴,至少有五个方面的意义。一、研究中国音乐美学范畴,是揭示中国音乐美学思想发展内在逻辑和客观规律的根本途径。研究中国音乐美学史的目的,不是简单地陈列中国历史上出现过哪些音乐美学家,有过多少音乐美学的论著和观点,产生了多少命题,而是要揭示中国音乐美学发展的客观规律,批判地继承传统中国音乐美学的优秀遗产。作为一种抽象的理论思维,音乐美学的存在方式必然是超经验的,甚至是从概念到概念的,中国音乐美学史就是音乐美学范畴发展的历史,也就是音乐美学范畴提出、发展、聚合、裂变的历史。
我们要对中国音乐美学进行深人地研究,就必然要研究中国音乐美学范畴是怎样提出的、怎样丰富的、怎样发展的,这些范畴由不完整到完整,由单一到系统,由音乐美学领域到非音乐美学领域,或由非音乐美学领域到音乐美学领域。只有这样,才能清楚地知道中国音乐美学是一个什么样的学科,才能揭示中国音乐美学的发展规律。研究中国音乐美学范畴,是突显中国音乐美学学科特征的基本途径。
中国音乐美学究包括了哪些基本范畴?这些范畴与其他学科有什么区别和联系?它们是怎样规定了中国音乐美学的基本特征?它们彼此之间有什么联系和区别?研究中国音乐美学范畴史,是研究中国文化不可缺少的重要方面。蒋孔阳先生说:“我国古代最早的文艺理论,主要是乐论。我国古代最早的美学思想,主要是音乐美学思想。中国音乐美学理论是中国艺术理论的原理论,许多中国艺术理论范畴都是由音乐美学范畴派生出来的。中国音乐美学范畴有着顽强的生命力.是中国文化的核心部分。
3结语。
我们做中国音乐美学范畴研究,就是要从史源上弄清楚中国音乐美学中的主要范畴的提出、原始含义及其发展演进过程;从逻辑结构上研究中国音乐美学范畴群的结构和层次以及其逻辑关系,揭示中国音乐美学的逻辑特征。中国音乐美学的研究,最大的资料缺失是中国古代的音响作品遗留少,古时的音乐没有办法听到,古人遗留下来的珍稀的曲谱资料是我们今天研究的第一类资源。就理论形态的资料而言,历代正史、通史、典制中多有记载,这是我们研究的第二类资源。历代官私书目中保留了当时一部音乐文献的信息,我们可以根据这些线索进行考辩,大略可以多掌握一些当时音乐理论发展的情况,这是我们研究的第三类资源。
中国音乐文化:十大古典乐器
编钟最早出现在商代,当时多为三枚或五枚一组,能演奏旋律。商代编钟造型别致,椭圆形,钟的表面有简单的兽面纹饰。
编钟西周中晚期,编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组,能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会,被称为“钟鼓之乐”。
至春秋中晚期,又增为九枚一组或十三枚一组。
秦汉以后,在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形,形制上有了很大改变,且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后,它由盛而衰。
到了隋唐时期,编钟除在“雅乐”中使用外,还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”,很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。
自宋以后至清代,编钟铸造技术鲜为人知,钟乐也渐被淘汰,清代宫廷中所铸编钟,不仅其形制与传统编钟不同,其音律更是相去甚远。
9.二胡。
中国音乐教案
蔡仲德先生对于中国音乐美学史的研究之深在音乐美学界是有口皆碑的。
在这篇文章中,他分为七大板块来论述关于中国音乐美学史的研究对象,分期与特征,音乐美学史的主要思潮与基本问题,古代与现代音乐美学思想体系的认识这几个问题。
这篇文章脉络清晰,条理有序。蔡先生对古代音乐史料是如数家珍,信手拈来。蔡先生系统的研究了中国古代音乐美学史并且总结出了古代音乐美学史的五大特征:
一,要求音乐受礼制约,成为“礼乐”.
二,以“中和”――“淡和”为准则,以平和恬淡为美。
三,追求“天人合一”,追求人际关系,天人关系的统一。
四,多从哲学,伦理,政治出发论述音乐。
五,早熟而后期发展缓慢。
蔡先生在文章的后半部分特别提出了李泽厚,刘纲纪主编的《中国美学史。绪论》(简称《绪论》)里面的相关思想,并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《绪论》的看法有四点:
一,认为中国古代音乐美学思想是理重于情,善重于美。而不是理与情的统一,善与美的统一。
二,“天人合一”反映的是小农经济对自然的依赖而不是马克思的“自然的人化”(对自然的改造征服)。
三,人与自然的统一更多的是人对自然的顺应与屈从,更多的是封建礼制对人的感性需求的抑制。封建礼教要求人必须克己复礼,否定乃至灭绝个体人格的独立性,使之成为死心塌地的奴才,只讲人的义务不讲人的权利。
四,道家是以“天”为本,“与道为一”强调无知无欲无情无为。儒家是以“礼”为本,以礼灭人,“克己复礼”是奴才的自由。因为儒家,墨家,道家无一例外都宣扬愚民政策,古代等级制度严格,因此不存在真正的和谐统一。
蔡先生对中国音乐美学史始终讨论的几个问题的研究如下。
关于情与德(礼)的关系,古代是强调音乐与道德的关系,忽视音乐与情感的关系。
关于欲与道的关系,荀子强调“以道制欲”,欲望受制于道德。
关于悲与美的关系,古代是否定以悲为美。
关于乐与政的关系,古代是“淫乐亡国”
关于古今,雅郑,是崇雅斥郑,是古非今,反对变革。当然也有冯梦龙“借男女之真情,发名教之伪药”之清流。
就我所学中国民间音乐的见解来看,中国民间音乐向来是自由抒发心中之情的.。像汉族民歌中的山歌,号子,高亢嘹亮,打破了“中和”的审美准则。古代民歌有许多表达感情浓烈的,()如《孟姜女哭长城》,民歌中许多调都是传唱多年的,并不是要“克制感情”.
依我看,民间歌曲就是注重欲望的抒发,声音的自由,歌唱悲苦生活,就是粗鄙不雅……也就是说,中国古代音乐美学史应该是属于文人贵族统治者阶级的音乐美学历史。不是广大劳苦大众的。
依我看,可能存在以下几点情况导致了那种情况。
1底层人民缺乏教育,普遍不识字,更不会谱曲,他们通过口耳相传的方式来传承乐曲,难免粗糙不雅,却也摆脱了文人的“礼教束缚”.
3中国长久以来处于农业社会,小农经济使得人们更习惯呆在“一亩三分田”,不习惯改变与大刀阔斧的创新不愿意“冒险”,因此音乐也是比较“老实”,没有太大的突破。
在中国历史上,儒家道家的思想文化影响最深,他们都产生于先秦,贯穿两千多年,他们的音乐美学思想源头相同,不过儒家继承的是音乐与社会,礼的关系,重视音乐的政治教化作用被概括为“礼乐思想”.道家继承的是音乐与自然,“气”,“风”的关系,重视真,重视自然,被概括为“自然乐论”
不过关于佛教的音乐美学思想,文章里并没有涉及。
蔡先生通过对古代音乐美学史的研究与反思让他思考如何以史明鉴,更好的建立如今的中国音乐美学体系。
他觉得古代音乐美学思想。
积极的一面是:
1美善统一,内容与形式的统一。
2崇尚淳朴自然,反对华而不实。
3追求含蓄之美,注重意境创造。
消极的一面是:
1受礼制约,不顾音乐的特殊性,把音乐当做教化的工具,要求音乐为现实政治服务,为阶级斗争服务。
2一再批判形式主义,抑制艺术创新。
3受“乐者,乐也”命题及“中和”――“淡和”准则影响,反对悲乐,视通俗音乐为靡靡之音,亡国之音。
4强调音乐的政治教育作用,轻视甚至忽视音乐的美感与娱乐作用。
如何正确认识古代音乐美学思想以建立现代音乐美学体系?
蔡先生得出这几点认识:
一,确立人的主体性原则,探求音乐自身规律的可贵思想。批判礼乐思想,以“中和”――“淡和”为准则,要音乐解放以反映人民心声。
二,解放人,要新“天人合一”即建立人与自然和谐统一,有民主政治(人与人和谐统一),个体本位(个体与群体和谐统一)在三点基础上,才能实现人的真正自由,达到审美的理想境界。
四,正确对待东西方音乐美学思想,东西方差异性不在民族性而在时代性。要学习西方经验,不仅是利用其方法,吸取其技巧。更应该要引进先进思想以建立全新的音乐美学。如青主所说“新体新用”让音乐成为“上界的语言”.
最后,蔡先生对知识分子寄予厚望,他提出了这几个要求:
一,知识分子应该是有独立人格,自由意志的真正的人。
二,知识分子应该先行现代化,为人而文化,为文化而文化。
三,知识分子不应该被现实政治奴役,而要超越现实政治,有干预精神,要改善与推动政治的现代化,民主化。
四,知识分子要有主体创造精神。
总而言之,蔡先生的一番话是语重心长含义颇深的。作为社会主义接班人的我们来说,这艰难而又意义深远的使命将使每一个有责任感的知识分子更加努力,为把目标实现。
愿音乐能真正成为“上界的语言”.愿中华民族有更多的人不仅脚踏实地还能仰望星空。愿中华民族的大多数人能够在生存之上,活出真美善。
中国音乐教案
1、熟悉乐曲的旋律,感受其欢快活泼的情绪,学习舞蹈《大中国》。
1、创编不同方位的挥舞彩条动作,能按照音乐的节奏表演。
2、注意自己的彩条不与同伴的相互缠绕。
磁带,录音机。幼儿人手两根皱纹纸彩条。
1、你听到了什么?听了这首曲子有什么感觉呢?你知道这首歌曲叫什么名字吗?
2、使幼儿知道音乐歌曲的名字叫《大中国》。
1、教师引导幼儿创编不同的彩条挥舞动作。
教师:这是什么呀?你们觉得用彩条可以怎么跟着音乐跳舞?
2、教师示范表演舞蹈,幼儿感受音乐欢快活泼的情绪。
教师:你们仔细看看,老师跳的舞蹈中用了哪些动作?
1、幼儿学习踏点步,加上手臂的动作,并随音乐练习。
2、教师哼唱音乐,带领幼儿随着音乐学习有节奏地颤摇手腕和挥动彩带的动作。
1、教师:彩条除了可以从下到上挥舞,还可以怎么挥舞呢?幼儿集体创编,教师反馈个别幼儿的动作。
2、教师选取四个不同方位的动作,大家随音乐集体练习。
中国古代文化常识:音乐文娱
也称“五音”,即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官,、五谷等朴素的理论形式一样,是我国早期整体化的美学观,被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。《战国策·荆轲刺秦王》:“高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声,:士皆垂泪涕泣。”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音,声调悲凉。
【宫调】。
音乐术语。古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声,其中以任何一声为音阶的起点,均可构成一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”,即宫调式,而以其他各声为主者则称“调”,如商调、角调等,统称为“宫调”。
【十二律】。
古代乐律学名词,是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为:黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分为阴阳两类,凡属奇数的六种律称阳律,属偶数的六种律称阴律。另外,奇数各律称“律”,偶数各律称“吕”,故十二律又简称“律吕”。
【俗乐】。
古代各种民间音乐的泛称。宫廷中宴会时所用的俗乐,称为“燕乐”。“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞,寻根究底,几乎都来自民间音乐,只不过改变了它的内容和情调而已。有著名琴曲《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等,琵琶曲《阳春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》,丝竹曲《春江花月夜》《老八板》,广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》等,以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲,其中不少是我国传统文化中的珍宝。
【雅乐】。
古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武,前四种属文舞,后两种属武舞)。以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范,认为它的音乐“中正和平”,歌词“典雅纯正”,故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐,歌功颂德,此类乐舞统称为“雅乐”。
【春江花月夜】。
乐府《吴声歌曲》名。相传为陈后主(陈叔宝)所创,原词已佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。唐代张若虚所作的《春江花月夜》最为出名。
【霓裳羽衣舞】。
即《霓裳羽衣曲》,简称《霓裳》。唐代宫廷乐舞。其由来传说不一:有的说,唐玄宗登三乡驿,望见女儿山,归而作之;有的说,此曲是《婆罗门曲》之别名;有的说,唐玄宗凭幻想写成前半曲,又将西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》改编成后半曲合而制之。白居易有首诗,对此曲的演唱作了详尽的描述。
【十面埋伏】。
琵琶大曲。明代后期已在民间流传。乐曲描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战之情景,运用了琵琶特有的表现技巧,表现古代战争中干军万马冲锋陷阵之势,十分生动。此曲是传统琵琶曲的代表作品之一。
【五射】。
古代的五种射技。这五种射技为:白矢、参连、剡注、襄尺、井仪。白矢,箭穿靶子而箭头发白,表明发矢准确而有力;参连,前放一矢,后三矢连续而去,矢矢相属,若连珠之相衔;剡注,谓矢行之疾;襄尺,臣与君射,臣与君并立,让君一尺而退;井仪,四矢连贯,皆正中目标。
【文房四宝】。
旧时对笔、墨、纸、砚四种文具的总称。文房,即书房。北宋苏易简著有《文房四谱》一书,叙述了四种文具的品类及故实等。这些文具,制作历史悠久,名手辈出,且品类丰富,风格独特。著名的有:安徽泾县的宣纸、安徽歙县的歙墨、广东端州的端砚、浙江吴兴的湖笔。
【书法】。
中国传统艺术之一,是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段,技法日精,在文字书写的点画篇章之间,表达出作者的性格、情感、意趣、素养、气质等精神因素,遂成为一门独立的艺术。用笔、结构、章法为书法之大要。从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶,以及魏晋到唐宋楷、行、草,书体繁复,流派众多,涌现了王羲之、颜真卿、怀素等伟大的书法家,留下了《兰亭序》《自叙帖》等珍贵书法遗产。
【六书】。
古人分析汉字的造字方法而归纳出来的六种条例,即象形、指事、会意、形声、转注、假借。今人一般认为后两种与造字无关。象形即描摹事物形状的造字法,如“日、月、山、羊、马”等,象形字全是独体字。指事是以象征性的符号来表示意义的造字法,如“上、下、本、末、中、甘、刃”等,指事字也全是独体字。会意是由两个或多个字合起来表达一个新的意义的造字法,如“明、旦、采、休”等。形声是意符和声符并用的造字法,形声字占汉字的百分之八十左右。
【永字八法】。
“永”字具有汉字的八种基本笔画:点、横、竖、撇、捺、折、钩、提。
【阳文阴文】。
我国古代刻在器物上的文字,笔画凸起的叫阳文,凹下的叫阴文。
【岁寒三友】。
指古诗文中经常提到的松、竹、梅。松,是耐寒树木,经冬不凋,常被看作刚正节操的象征。竹,也经冬不凋,且自成美景,它刚直、谦逊,不亢不卑,潇洒处世,常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅,迎寒而开,美丽绝俗,是坚韧不拔的人格的象征。
【花中四君子】。
古诗文中常提到的梅、竹、兰、菊。兰,一则花朵色淡香清,二则多生于幽僻之处,故常被看作是谦谦君子的象征。菊,它不仅清丽淡雅、芳香袭人,而且具有傲霜斗雪的特征;它艳于百花凋后,不与群芳争列,故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。“梅、竹”见上条。
不朽的中国音乐
夜深人静,在明月清辉的映照下,欣赏着悠扬的音乐,音符的纯静与曲调的儒雅,让一颗心变得透明而清澈。依窗而立,听古筝奏一曲高山流水。低头沉思,让心绪在委婉中飘荡。袅绕的声音穿越久远的历史,不朽的旋律让你梦回神伤。
音乐,像大海一样浩瀚,堆垒到21世纪,音乐无疑是最宽广博大的海洋之一。延绵的历史那么长,依恋着它的人数那么多,陪伴着这个世界的各色人种,音乐快乐浪漫地存活到今天,这才是伟大,这才是不朽!
音乐,奇妙到是生命中的一种等待,通过它的如泣如诉,可以将青春朝气复活。有了它,天涯就变成咫尺,瞬间能成为永恒。从古至今载入了多少浪漫的人间真爱。穿过烟雾濛廓的古道,跨越历史厚重的门墙,看到春秋的古琴抑扬雅曲,看到唐宋的丽姬歌舞升平。比之于贝多芬生命交响曲,莫扎特小夜曲,中国许多音乐遗存常常带有历史层累性与浪漫意境。而外国的音乐一般追求空间效应和直观感受。中国的京剧就是如此,经过代代筛选、代代拓伸。京剧,已作为中国人一种代表性文化的衍生,竟与历史,时间,人文道德等紧紧对应。中国历史太长、战乱太多、苦难太深,没有哪一种纯粹的音乐遗存能够长久保存,除非像考古发掘出来的编钟,磬,埙,躲在地下,躲在坟里,躲在不为常人注意的秘处。俞伯牙走了,师旷不在了,阳春白雪,平沙落雁之所以能保留至今,是因为它始终能激励着古老民族前进的步履。因此,大凡至今流传的历史名曲,总是生生不息、吐纳百代的独特秉赋。
音乐实在是一种奇怪的东西,它能把偌大一个世界的生僻角落,变成人人心中依恋的故乡。它抑扬顿挫的曲调里,藏着高深莫测法术,那么婉转,那么回荡,那么自豪与孤傲!音乐的不朽魔力有时简直成了一种符咒,只要轻轻飘出,就能托起一个湮没的天地,开启一道生命的闸门。那些音符,那些节奏,辉映着历史朝圣的图腾,与隐潜在血管中古老民族的基因密码,始终不会消失。
在中国,不管你到了多么僻远的小镇,还是经济繁荣的大都市,耳边总能听到中华民族特有的音乐。这种独有的韵味,一听到就宽慰了,好像于长途苦旅中找到了一个可以休憩的凉亭。或许你根本不懂音乐,但这种中国人特有的一种共通旋律,即使你在天涯海角,那种不朽的音符就像直接从无数同胞的身心中散发出来的呼喊,整个儿把你笼罩。让你更能自觉到我是一个中国人。这种不朽的音符不但贯穿中国博大宽广的文化,而且像一条长长的纽带细密地绾接着无数海外游子的身心。事实上,这条纽带已成了种族繁衍的缆索,历史匍匐的纤脉。华夏河山,可以是尸横遍野的疆场,也可以是车来船往的乐土,在气势宏大的宫廷青铜乐声中曹操曾对酒当歌,在月黑风高的楚河汉界旁也曾响起过激烈的十面埋伏。历经繁荣与沧桑的中国音乐,少数好不容易走向相对完整的灵魂归所,但随着金戈铁马又快速地在硝烟中殒灭。
中国音乐教案
本教学以探究性学习为主,所以活动设计约为1至2周,其中师生课堂教学时间为一课时,其余在课余时间自主安排进行。课前在校园网上发布课程信息,让学生自主初步欣赏古曲、古诗《春江花月夜》,分组完成艺术实践任务(建议小组学习以不同角色角度如:音乐家,文学家,历史学家,书画家,活动策划家等)。课堂教学中则进一步利用网络深入欣赏研究诗乐《春江花月夜》,进行艺术实践成果交流,课中教师需提供一些有关的资料,与学生学习交流。课后学生完成要求作业。
教学年级:高中一年级。
教学教材:上海版与全国版综合。
课堂教学课时:一课时(45分钟)。
学生课余自主学习课时:1至2周。
教学形式:网络教学为主。
教学环境、设备:网络多媒体教室(师生人手一机)、网络多媒体教学师生机软件、互联网络信息学习环境、校园网艺术教学网站。
教学目标:1。通过学生自主探究性的网络艺术欣赏实践及交流学习,使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值,提高学生对中国音乐文化精品的审美,评价能力。
2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏,研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏,培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。
4.通过网络欣赏、探究、实践、交流活动,进一步提高学生的自主学习能力,网络信息处理能力,激发学生的艺术创造性。
教学重点:诗乐《春江花月夜》艺术性比较。
教学难点:如何开展自主探究性网络学习。
教学手段:引导帮助,实践法,讨论交流。
课堂教学安排。
音乐大中国教学反思
我发现了这样的现象:当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲,学生总不能认真上课,甚至有的学生表现出非常厌烦的神情;而当我偶尔唱些流行歌曲时,学生则表现出极度的热情,在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下,我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧,我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲,我认为,课外流行歌曲是教材的有益补充和提高,对音乐教学有一定促进作用。
思想教育是学校教育的重要一环,音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上,我让学生聆听《大中国》,学生很多都会演唱了,于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的?学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们:“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊,刚才这首不就很好听吗?”从课后的学生议论来看,效果好于以往的音乐课。
“兴趣是成功的一半”,这句话一点不假。如果没有兴趣,不管干什么也无论怎样去干,也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听,但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人,使学生能积极且精神饱满地去学习,如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识,复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时,可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学,让学生积极参与,当学生欣赏能力有所提高了,能以饱满的热情参与了,再欣赏教材中的重点曲目,这样形象地进行欣赏教学,学生就会稳步提高欣赏能力了。
教材上的内容虽比较全面,但对于音乐这一大的范畴来讲,其范围过于狭小,适当地引入一些流行歌曲教学,可拓宽知识面,拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放,那些接受能力快的学生就容易被束缚住,发挥不出他们能发挥的水平,也发展不到他们应该发展的程度,那么,对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以,在这种情况下,就要给学生加入一些课外内容,使他们更好地发挥自己的潜能。
总之,在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处,会给我们的音乐教学带来很大的促进作用,大家不妨一试。
《中国娃》音乐教案
1、体验、了解、感知蒙古族民歌长调与短调的特点。
2、通过欣赏蒙古民歌了解长调和短调,使学生在体验多姿多彩的民族风情的同时,了解蒙古民歌,喜爱蒙古民歌,热爱民族文化。
1、欣赏、感受蒙古族民歌,激发学生对蒙古族民歌的热爱之情。
2、引导学生感受蒙古民歌的风格特点。了解长调和短调,理解蒙古民歌所表达的思想感情。
多媒体课件。
一、情境导入,让学生身临其境。
1、播放马头琴演奏《鸿雁》,由于《鸿雁》是今年最热门的综艺节目《中国好声音》的歌曲,(蒙古族分布于我国北部,它是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族,千百年来,内蒙古人民过着逐水草而迁徙的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹,因而被誉为“草原骄子”马背上的民族。)。
2、师:让学生说一说心目中的'草原是什么样的?
生答。
3、你们真是博学多才那,你们用那么美得词语拼凑成一幅幅画面,老师仿佛看到了辽阔草原美丽山岗青青牛羊,白云悠悠彩虹,一群鸿雁飞翔在蓝天上。
有个少年手拿皮鞭站在草原上,看护着牛和羊轻轻哼着草原牧歌。(背景音乐《鸿雁》)。
二、播放歌曲《鸿雁》。
1、提问:这首歌曲的节奏?自由的旋律?悠长。
2、师:蒙古人有三宝,你们知道指的是什么吗?
一是辽阔的(草原)二是奔驰的(骏马)三就是这醉人的蒙古长调。
3、我们刚才所听的是哪一宝?-------引出长调民歌的音乐特点。
师:起伏的旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。
鸿雁带去了你们对草原的喜爱,传到了牧羊姑娘的耳朵里,她回应了。
三、欣赏蒙古族歌曲《草原牧歌》(出示课件)。
1、师:同学们在欣赏时,思考这首歌曲旋律、节奏怎样?
师:歌曲的旋律采用了牧歌的素材,给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。
2、复听歌曲——感受情绪。
四、竖笛学习。
1、练习音阶。
2、自己试吹。
3、找出难吹的句子。
4、解决难点。
5、练习。
《中国娃》音乐教案
1、指导学生用欢快调皮的情绪来演唱歌曲,并初步掌握蒙古族歌曲的演唱风格。
2、通过创设轻松活泼的情境,并运用多媒体引导学生在听,唱,演等情感体验中感受美、欣赏美、表现美。
1、运用创新手段使学生全身心投入学习之中,并积极完成学习任务。
2、通过对歌曲的理解自然表现出歌曲的情绪和风格。
多媒体课件。
一、导入新课。
二、新授。
2、同学们都感受的很好,那你们能不能再仔细地体会一下歌曲从哪里开始情绪变得更加欢快、激动人心,下面老师来演唱,请你们听到情绪最激动最欢快的部分用手或者脚步来回应我好吗?(出示歌谱,师范唱)。
3、老师发现同学们的感受能力真棒,今天这首歌曲,它确实是整个前半部分是比较平和的欢快活泼,整个后半部分是更加的跃动、高涨,所以老师就用这两种色块把歌曲的.情绪简单的划分一下。(出示色块图谱)。
4、下面请大家跟着老师一起用简单的舞蹈动作表现一下歌曲的两个色块部分,感受情绪的递进,全体起立跟上我哦。
5、歌唱教学。
(1)那么到底是什么原因让歌曲的情绪从欢快到跃动又到激动人心呢,我们一起到歌谱中去找找答案,先来学习第一色块的乐谱,跟着老师四小节模唱一次。
(2)我们先试着把第一色块歌词填进去。(师弹一句,生填词一句)。
(3)第一色块第一段完整连起来唱(师加入前奏,请学生仔细接准第一个字)。
(4)学生自己尝试填入第一色块的第二段。
(5)同学们的声音真好听,老师也忍不住想加入你们的歌声,下面老师和你们合作,你们演唱第一色块,老师接唱第二色块,你们在心里跟唱。
(6)模唱第二色块乐谱。
(7)填词演唱第二色块,有困难再解决。
(8)老师演唱第一色块,学生接唱第二色块。
(9)完整演唱全曲(慢速)。
(10)既然同学们唱的这么好,老师准备加快速度了,完整演唱全曲。
(11)跟伴奏演唱。
6、加动作表演唱。
7、变换演唱形式丰富歌曲。
三、总结。
《中国娃》音乐教案
1、帮助幼儿熟悉音乐,感受音乐的节奏,发展幼儿的模仿能力及姿体表现能力.
2、了解图谱的节奏及符号代表,并根据图谱学会拍打节奏.
3、学会跟音乐进行演奏,培养幼儿之间团结合作的..
1、图谱一幅;彩球人手一份;各种小乐器。
2、歌曲《娃》;录音机、磁带.
一、感受音乐的美。
1、出示课件.
2、请幼儿欣赏一遍音乐,跟音乐做徒手动作,感受音乐的节奏.
3、集体跳彩球舞,进一步熟悉音乐.
二、出示图谱,学习音乐节奏.
1、利用图谱学习各种节奏.
2、能用乐器根据图谱的各种节奏型进行拍打.
三、幼儿集体演奏.
给每组幼儿不同的乐器进行听音乐演奏,教师进行指挥.并根据班级情况交换乐器进行演奏.
四、延伸活动:
邀请客人进行参加演奏活动.
音乐教案《我的中国心》
情感、态度、价值观:
通过本首歌曲的学习和演唱激发同学们的爱国情怀。
过程与方法:
通过演唱、聆听、分辨等方法,指导学生用连贯,平稳的气息唱出优美舒展的旋律,做到音准和谐,音量均衡,音色统一。
知识与技能:
掌握4/4拍的击拍方法和指挥方法,并完整有感情地背唱歌曲。
重点:
音乐教学的过程应该是在教师指导下,学生积极主动的体验与感悟音乐的过程。因此我把本课的重点确定为体验歌曲的情绪上(聆听和感受音乐)。
难点:
掌握4/4拍的击拍方法和指挥方法。
钢琴、多媒体。
(一)情境导入。
1、全体起立,听国歌,行注目礼。
(师:每当你听到国歌、看到国旗起时,你心情是怎样的?)。
2、介绍歌曲创作背景以及词、曲、演唱者。
(每当我们看到五星红旗冉冉升起、听到中华人民共和国国歌时,我骄傲我是一名中国人。因为我们的身体里流淌着华夏儿女的'血液。1982年秋天,日本文部省在审定中小学教科书时,公然篡改日本帝国主义侵略中国的历史,激起了中国人民及港澳同胞极大的愤慨,黄露和王福龄合作创作了《我的中国1984年,张明敏成为第一个登上央视春晚的香港歌手。他以一首《我的中国心》唱响华夏我大地!使国人爱国情怀空前高涨,海外赤子眷恋祖国的深情与民族自豪感得以体现,让这首歌传唱至今!
(二)感受体验。
1、初听歌曲。
在聆听歌曲之前提出问题:这首歌曲的情绪是怎样的?
学生自由回答后教师进行总结:这首歌曲在演唱时要用坚定、抒情的感觉去演唱。
2、复听歌曲并设问:“歌曲的拍号是什么?”
学生回答后教师介绍4/4拍的击拍方法和指挥方法。跟随音乐指挥或者击拍为歌曲伴奏。
(三)学唱歌曲。
1、教师请学生模仿“啦啦啦”的声音,进行发声练习。
2、教师弹琴范唱,学生跟琴轻声哼唱曲谱。教师请学生边哼唱边观察谱例,找出不同的节奏型。
3、教师带领学生演唱谱例,请学生观察歌曲中切分音有什么特点。
学生自由回答。
教师讲解:老师手里有大苹果和小苹果,同学们想要哪个?大家都说要大大的,我们的切分音也是这样打的“哒哒哒”)。
4、教师引导学生准确的演唱旋律,注意切分音节奏。
5、教师与学生共同视唱课后谱例,找出切分音,并巩固练习。
6、教师请学生完整的演唱谱例,熟悉旋律与节奏。
7、教师引导学生带节奏朗读歌词,请学生说说歌词表达了什么情感?
学生小组讨论,自由回答。
教师总结:歌曲通过描述春天的情景,表达了人物对于春天的喜爱与赞美之情,抒发自身热爱生活、热爱大自然的情感。
8、填词演唱歌曲,并提醒学生注意切分音节奏。之后分小组演唱,分为两组学生,由一组学生演唱,另一小组演唱“刷刷刷刷”部分。教师进行指挥,全体协作。
9、教师请学生以小组的形式表现作品,演唱时注意声部之间的和谐。
10、集体坚定、抒情的情绪演唱歌曲。
(四)巩固提高。
教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏,提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。
创编完成后请各组进行表演,而后进行生生评价、教师评价。
(五)小结作业。
我的祖国,高山巍峨,雄伟的山峰俯瞰历史的风狂雨落。暮色苍茫,任凭风云掠过。坚实的脊背顶住了亿万年的沧桑从容不迫。我的祖国,大河奔腾,浩荡的洪流冲过历史翻卷的旋涡,激流勇进,洗刷百年污浊,惊涛骇浪拍击峡谷涌起过多少命运的颠颠。在无数蓝色的眼睛和红色的眼睛之中,我有一双宝石般的黑色的眼睛我骄傲,我是中国人在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中,我有着大地般黄色的皮肤,我骄傲,我是中国人!(播放歌曲黄种人)。
大班音乐教案:大中国
1、初步学会歌曲,熟悉歌曲的旋律,感受歌曲恢宏的气势。
2、能大方地演唱歌曲,并根据歌曲进行简单的动作创编。
2、萌发对祖国的热爱之情。
多媒体课件、彩带。
“你觉得我们中国是个怎样的国家?”(幼儿可以从多方面叙述)。
二、欣赏音乐。
今天,我带来一首好听的歌曲《大中国》,让我们听一听。
提问:听了这首歌,你有什么感觉?
三、感受、理解歌曲。
1、欣赏歌曲一遍。
(1)从这首歌中,你听到了什么?想到了什么?又感觉到了什么呢?
(2)歌曲中用了一个比喻,把中国比做一个家,那兄弟姐妹指的是什么?(是指五十六个民族在中国大家庭里,就像兄弟姐妹一样相亲相爱)。
2、欣赏歌曲第二遍,帮助幼儿理解歌词:。
(1)你听到歌里唱了哪些美丽景色?幼儿观看ppt。
(2)家里盘着两条龙,是哪两条?
(3)我们中国的什么山峰是世界最高山峰?
(4)你见过长城吗,是什么样的?
(5)歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”?
3、播放mtv,欣赏歌曲第三遍。
(1)喜欢这首歌吗?这首歌的前后节奏有什么不同吗?
(2)歌曲中哪一句听上去感觉很激动、很自豪?
(3)让我们一起来大声唱起来吧!
4、动作创编。
让我们跟着音乐唱起来,跳起来吧。
师丰富幼儿动作。
四、进一步激发情感:。
“歌曲唱完了,你们觉得做一个中国人光荣吗?为什么?
请幼儿用一句话说说对祖国的祝福。
《中国娃》音乐教案
1、通过演唱、欣赏、律动、演奏等活动。
2感受不同地区音乐作品的风格差异。
3通过对比体验新中国儿童甜蜜生活的幸福感。
一、导入新课。
“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。”大家知道这首诗描述的是。
哪里的`风景吗?(草原)。
今天就让我们一起去草原看一看。
二、欣赏《草原英雄小姐妹》。
a、请学生闭上眼睛,然后播放《草原小姐妹》插曲片段。
问:这段音乐熟悉吗?是什么乐器演奏的?
b、介绍主奏乐器:琵琶。
c、简要介绍龙梅和玉容小姐妹在狂风暴雪中奋勇保护羊群的。
英雄事迹。
d、完整欣赏。
e、重点欣赏第1段。
问:除了琵琶,还有什么乐器参与演奏?
f、介绍协奏曲。
协奏曲是指某件独奏乐器和管弦乐器或民族乐队协同演奏乐曲形式。
三、复习歌曲《草原赞歌》。
a小姐妹为什么能奋不顾身战胜暴风雪,保护羊群?他们的力量从。
哪里来?(来自对家乡、对草原的爱和对幸福生活的向往)下面就来教学基本框架(每个阶段师生活动的设想)。
唱他们心中的歌,赞美家乡的《草原赞歌》。
b、听范唱,从歌曲中大家感受到了什么?(欢乐的情绪,自豪的感情)。
c、视谱。随琴哼唱两遍歌谱。
d、接龙唱谱。
e、用“lu”模唱旋律。
f、熟悉歌词,演唱歌曲。
4、表演《草原赞歌》。
a)学习简单蒙古舞动作。
b)师生互动。
四、全课总结。
民族音乐文化高校音乐论文
关于高校体育文化建设,有不少学者从体育学、教育学、文化学等角度对文化、高校校园文化、高校体育文化的定义、结构、内涵、特征与功能进行了理论探讨与阐述。高校体育物质文化是外显的,是看得见、摸得着、使人一目了然的,表现为校园的容貌,体育建筑及环境,体育器材和体育服装用品等。王爱华(20xx)认为:要将高校体育设施的建设,纳入到高校整体物质文化建设的规划中去。校园体育文化建设,相对于校园其他文化建设来讲,场馆设施的建设好坏直接影响着高校体育工作的开展。崔学臣(20xx)指出:高校在修建或筹建体育场馆设施之初应充分考虑当今社会主流文化的特征和高校所处的地域特点、立足综合利用和开发,作出合理、科学的规划设计,这样才能为体育设施的长期使用、功能的更新改造奠定基础,节约后续资金;李辉(20xx)提出:加大经费投入,强化校园体育物质文化建设。汪美芳(20xx)强调:高校体育场地设施器材是高校体育文化的物质载体,是高校体育文化的物质形态。卢聚贤(20xx)点明:高校体育文化的建设,首先是体育物质文化的建设。体育建筑、场地、设施是师生进行体育锻炼必不可少的物质基础。在高校体育文化环境的构建中,物质文化是重要的基础。刘吉峰(20xx)指出:高校完善的体育建筑、运动场等物质设施,也会让学生感受到体育设施的美感,从而促进大学体完美统一。以上所述:都是对高校体育物质文化建设的研究,都强调了物质对高校体育文化建设的重要性,高校体育物质文化又是高校体育文化建设的基础。可见,高校体育物质文化既是高校体育文化的物质载体,又是高校体育文化的重要表现形式。
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中国音乐教案
歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成,富有时代气息。
《大中国》的音乐由引子+a+b+a′构成复三部曲式。
引子。引子为4/4、2/4拍,开始在f调上,由主和弦、下属和弦构成的和声来呈述:。
这一曲调,造成一个明亮、柔和的意境。然后转为降e调,以豪迈的气势唱出a段音乐主题的音调。
a段,第一部分。这段为单二部曲式,由一个主题乐段与一个变奏构成,结构为a(a+a′)。a段主题乐段是一个四句体乐段,其音乐采用东北大秧歌的音调为主题发展而成,以齐唱形式呈示出来,表现出祖国大家庭中热烈、欢快、意气风发的扬景。a′段的第二乐段是a段的第一变奏。
b段,第二部分。这部分也是单二部曲式,结构为b(b+c)。第一乐段b中的音乐主题音调来自河北民歌,曲调流畅活跃,抒情开朗。第二乐段c是歌曲的高潮段落,唱出中华儿女对祖国的共同心声,在开始的强拍上就用了一个离调和弦(用3573构成),使全曲的情绪达到高潮,第二句开始的强拍上用了主和弦,使语气更加肯定,b段在激情中结束。在4个小节的间奏之后是第三部分。
a′段,第三部分。这段音乐是a段主题的变化再现,与b段中的第二乐段c的再现结合,其结构为a′(a2+c)。第三部分中a的主题再现是a段主题的第二变奏,它将a段主题的.时值放宽,情绪热烈活跃。紧接着,是第二部分b段中的第二乐段c的再现。
课题:大中国。
课时:第三课时。
1、了解乐曲的曲式结构。
2、通过欣赏《大中国》,激发学生热爱祖国的情感。
3、通过欣赏秧歌、表演秧歌、使学生更加热爱民族音乐。
1、通过感受歌曲热烈、欢快的气氛,激发学生的民族自豪感。
2、运用适当的肢体语言来表现秧歌的特点。
3、了解有关民族打击乐器的知识。
1、感受八分附点音符节奏的韵律特点,体会它在秧歌中的表现作用。
2、进一步激发学生的民族自豪感。
教学具准备:教学课件录音(mtv)等不同版本。
一.师生问好。
二.导入。
1、教师播放《大中国》。
2、简介高枫。
作者简介。
高枫原名曾焰赤,他在武汉上小学期间就开始登台表演,但音乐那时只是他的兴趣爱好,并不是他的专业。高中毕业,他考取了中央美术学院的雕塑专业。在工艺美院学习时,高枫开始涉足文艺界,为电视剧《赵四小姐与张学良》、《龙年警官》等配唱了主题曲,并开始练习作曲。
毕业后,高枫开始在北京闯荡,他放弃了学习多年的美术专业,开始从事音乐创作和演唱工作,平日依靠演唱维持生计。在内地第一个兄弟组合“楚奇楚童”的专辑里,高枫的作品占了近一半。与此同时,轰动一时的电视连续剧《戏说乾隆》、《皇城根》里也留下了高枫的声音。
随后,高枫将全部的精力都投入到歌曲的创作中,一首首精美的作品问世了,唱红了一位又一位歌坛新秀。其中包括黄格选的《春水流》、红霞的《让往事飞》、思浓思雨的《双双飞》、老狼的《美人》等,并以一曲《大中国》为歌迷所熟知。
教师活动学生活动教学随笔。
一、师生问好。
二、导入:。
1、教师播放《大中国》。
2、简介高枫。
三演唱《大中国》。
四、简单介绍秧歌。
1、观看图片。
2、教师示范。
3、引导学生跳一跳。
五、发散。
播放:爱国通俗歌曲。
《红旗飘飘》。
六、小结下课师生问好。
学生:初听。
体会其情绪特点。