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中职钢琴教学实践研究论文
（一）过于形式化，单一化的教学忽略素质培养的重要性。
在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。
（二）教学注重技巧练习，缺乏实践。
中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。
（三）教学模式罕见革新。
钢琴的.教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。
（一）注重素质培养。
在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。
（二）注重实践锻炼，从中寻求提升。
钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。
（三）改革教学模式。
中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。
三、结语。
中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。促进中职钢琴教学的发展，为国家提供更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择。与社会实际相接轨，有具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
高校钢琴分层教学论文
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐。
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
（一）实行教学目标分层。
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层。
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层。
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语。
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
高校钢琴教学模式的论文
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
中职钢琴教学实践研究论文
摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。
我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。
一、转变理念，形成现代化教学体系。
中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。
二、合理筛选，形成科学化教学内容。
合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。
三、调整方法，形成多元化教学路径。
中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。
四、科学评价，形成系统化教学结构。
科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。
五、总结。
中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。
参考文献:。
高校中钢琴课教学研究论文
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题。
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路。
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语。
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[j].才智,,(21):198.
高校钢琴分层教学论文
尊重学生是分层教学的一个极其重要的前提，根据学生不同的学习的能力，结合实际水平，制定不同层次的目标，在对不同的情况进行分析，具体问题具体分析。在高校电子商务的学习中就可以把分层教学体现的淋漓尽致，但是在之前的学习形式中，是传统的照本宣科式教学，没有考虑到学生的客观差异，这样的话不仅对成绩不好的学生有影响，对成绩好的同学也有一定的影响，导致学习积极性不高。而分层式教学是根据学生的不同基础进行教学，有的放矢的去教学生学习，因此在电子商务上可以得到很大的一个体现，电子商务分层教学是与企业的联系更加密切，得到更好对人才的选择[2]。不同层次的学习要求不同，所以要制订不同的教学计划，教学内容在构建上也不同。高校应该从学生主体出发，抓住每个学生的学习，电子商务的方面涉及很广，不同层次可以深入了解，教学的计划和内容都要考虑清楚，组织不同的电子商务方面的活动。电商学习基础比较薄弱的同学不能急于求成，应该一步一个脚印，循序渐进的方法去学习，在学习的课本和作业都要根据学生的情况去布置，这样才能提高对电子商务学习乐趣和减轻老师的教学压力[3]。电子商务分层教学是很有必要的，是对电子商务的人才培养的应该中间环节，在学校和企业中起着桥梁的作用，高校的教育可以让电子商务的人才在培养中学到很强的动手能力，培养出不同层次的专业能力强的实用性人才。分层教学是可以调动学生在学习的时候的积极性，不会因为不会做或者怕说错而不敢说，让电子商务专业的学生在分层中得到提高，也让老师的教学任务轻松完成[4]。
有一些的电子商务的活动可以得出，学生对电子商务的了解，其中有很多的方面都有就业的机会，不同的人总能找到适合自己的岗位，对电子商务的一些项目感兴趣，然后再对自己选择的东西进行规划和努力，分层教学就是为学生进入社会选择不同岗位做了一定的筛选，这样就不会让学生毕业就出现失业的情况。老师也会对学习电子商务的深浅的同学进行辅助选择，这样一来学生的电子商务专业毕业后就得到量身定做的岗位。学生的专业对口企业的工作，让高校学生学的开心，做的高兴；同时还增强了学生的各项素质，积极成长[5]。在分层教学中去了解学生的情况可以通过很多的方式方法。了解了学生的学习情况就进行分层，分层出来的不同层次的'学生也进行不同的教学方法。进行分层教学都是根据学生的兴趣爱好和特长，兴趣才是最好的老师。尊重学生的主体地位，分层教学模式下的学生都是一样的，没有任何的区别，平等的对待每个学生的发展，让学生在日常生活和学习中不会出现差异性的心理。高校自从实施了分层教学这一模式，就让之前在课堂上完成了任务没有事情可做的学生不会在出现了。还让学生的学习很充实和对学习的信心有所帮助，在电子商务的实训过程中提高了效率，同时学生和老师的交流更频繁，能够及时了解到学生在电子商务专业的学习时的难点，可以提高实训的一个层次和目的。有利于提升教师的全面能力。可以对不同层次的学生进行不同的个性化的培养，这样才能实现全面发展，分层教育的目的才能达到，也会激励每个学生去发挥自己的现象能力，激发学生的创造能力，让学生每天进步一点点，收获一些成就感，满足感，提高学生在分层学习的实训能力，让教学计划顺利进行，也是对电子商务分层教学的一个宣传推广。
电子商务分层教学中老师进行教和学生进行学是一个相互的过程，学生在同一个专业却有不同的一个造诣，学生的不同，教学方法也不同，因地制宜的去发展，最大程度的对学生进行开发。相当于传统的电子商务的方式而言，老师只关注那些成绩好，实训能力强的学生，会对另一些学生进行忽略，现在电子商务分层教学打破了传统的教学，是一次全新的筛分，同一个等级或者层次的学生进行教学，大家的基础都差不多，学习进度也相差不大[6]。电子商务分层教学是根据实际情况，学生的学习基础，学习能力，学习的态度进行教学，结合了多种因素，由电子商务的老师进行分层，或者有的是等级的不同，教学的方式和进度不同而已，出现了一种新的教学思路和方法。基于电子商务的创新教学方法，出现了新的教学思路和这种“三位一体”的方法。为了顺应时代的发展和企业提供电子商务的专业人才，来顺应时代的发展和各行各业技术的发展。让电子商务专业的学生学习到更多的知识储备，完善关于电子商务的能力和水平，让电子商务的实践能力得到提高，理论与实践相结合，学生可以提高实践和对课本的学习去完成电子商务的作业。电子商务分层之后老师可以“对症下药”，进行教学演练，现代化的信息网络可以创新教学方式，用ppt进行讲课，也是借助了电子商务的一个优势去对电子商务进行教学做法，做到及时的调整，真正的因材施教。
4结论。
建立一个合理高效的电子商务分层教学方法是新时代的一个特点，因材施教地对电商人才进行教学为我们企业公司的发展提供了保障。至圣先师孔子说的话也体现了中华文化的源远流长，也象征着电子商务在之后的发展青云直上，分层教学的模式将会被极大推广，让学生可以对电商专业的学习如鱼得水，针对性的去教学，有目的的去找工作。
参考文献。
[1]文化.传统企业的电子商务化[j].广东财经学院院报,,(3):62.
[5]刘莉娟,王周欢.现代采购管理[m].上海财经大学出版,2005.47.
[6]王学东.电子商务管理[m].北京高等教育出版社,2006,(06):105.
作者:吕歆单位:江西工业贸易职业技术学院。
高校钢琴分层教学实践研究论文
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学。
一、奥尔夫音乐教学法的概念。
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略。
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学。
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感。
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力。
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能。
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的'训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［j］.音乐时空，（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［j］.科学中国人，（21）.
［3］杨虹.新课标下高职院校的钢琴教学［j］.音乐时空，（4）.
高校声乐教学研究论文
摘要：我国进入了人口老龄化阶段，中老年声乐教学的目的并不是为了培养专业的声乐人，而是在于为中老年建立一个健康快乐的晚年生活环境。本文从中老年这一群体出发，分析中老年人学习声乐的意义，阐述他们与专业声乐学习的不同之处，和中老年学习声乐存在的问题和改进措施。
关键词：声乐教学；中老年；解决措施。
人口老龄化目前成为我国人口发展的一大特色，我国构建和谐社会要求“老有所乐，老有所学”，把老年教育作为社会精神文明最要组成部分。目前很多地区中老年合唱团相继发展起来，希望能够让中老年人身心愉快。同时一些老年大学也为老年人开创健康有为的晚年生活创造了条件。但是老年大学声乐教育还是处于探索阶段，很多方面都不完善，正在不断的完善过程。中老年合唱比赛也促进了中老年声乐的发展。随着人们物质文化生活的改善，人们身心健康的观念越来越强，中老年人更是注重加强锻炼，同时对一些舞蹈、音乐、电子、歌唱等一系列有助于身心健康的活动都比较热衷。中老年生活方式的改变，导致社会上一些机构营运而生，合唱团、艺术团成了老年人喜爱的活动，声乐演唱越来越走进中老年群体中。
一、中老年学习声乐的目的。
中老年人退休之后，有大把的空闲时间，为了弥补空虚的生活，很多都走出去参加一些社会活动，参加歌唱成为而来他们寻找快乐的方式之一。特别是一些中老年人年轻时候过于忙碌，连自己喜爱的演唱歌曲的愿望没有达成，退休之后，正好有机会去实现年轻时候的梦想。对于中老年人参与声乐学习，带来了很多好处。
（一）增强中老年人自信心。歌唱对于个人来说，是能展示出一个人的精神风貌。对于中老年来说能培养他们养成良好的心态，改变对生活的态度，传递积极向上的精神风貌。在声乐教学中，教师都让学生面带微笑保持积极的演唱状态。歌唱是需要用心去唱，让身心融入到音乐中去，感觉音乐带来的美好，消除喧嚣的烦恼，使人心情愉快。歌声可以让中老年人更加相信自己的价值和作用，能够坦然面对生活，也越来越开心，可以说声乐可以调节人的心理。
（二）强健中老年人体魄。歌唱除了调节心理，还是一种全身心的运动，是需要有健康的体魄，还有充沛的精力才能坚持。我们知道，声乐演唱，基本上都是站着完成的，是需要一定的体力维持，如果没有强健的体魄，就无法坚持完成一曲歌曲演唱。在声乐学习中，中老年群体会加速大脑运转来完成乐谱和歌词的记忆，有利于提高中老年人的注意力。另外，在学习声乐时候，也需要锻炼中老年人的呼吸，加强肺活量，有促进血液循环的作用，因此学习声乐，无形中也锻炼了老年人的身体。
（三）陶冶了情操。歌唱可以陶冶人的情操，给人以美感，让中老年人释放内心的压力。在不同的歌曲下，会形成不同的心理感受，有令人鼓舞振奋的，有令人斗志昂扬的，有令人产生怜悯之情的，也有会产生怀念的情怀。总之，好的歌曲，让演唱者和歌曲意境融为一体，让内心平静，声乐可以说是一种抒发情感，宣泄情感的方式。
二、中老年学习声乐的不同。
中老年人学习音乐，与少儿或者青年不同，不是为了学习高超的专业技能，不是培养专门的人才，他们很多从事的与声乐无关的职业，很少接触声乐的专业知识。所以在学习过程中只需要简单的理解乐理知识就可以，不需要太专业的节奏、节拍和嗓音的训练。在训练方法上，不同于那些中小学生或者大学生们，能够一对一的纠正细节，从知识到技能全面学习。中老年人学习声乐，只能用最简单的一句一句的'学习，学会之后才适当的加入一些演唱技巧。因此对于中老年人来说，他们对于声乐教师的示范唱比较在意，只要示范唱不出现问题，中老年学生可以反复学习，直到学会为止。同样，中老年人学习声乐的目的是为了愉悦身心，丰富自己晚年生活，不像年轻人那般希望成为专业的声乐家。因此，从学习目的、学习方法、学习内容等多方面，中老年人都与年轻人不同。
三、中老年学习声乐存在的问题。
对于中老年人学习声乐来说，普遍上会存在一下几个方面的问题：第一，中老年人普遍缺乏基础的声乐知识，具有音乐理论知识是学习声乐的前提，而中老年人在进入声乐学习班学习之前，很多都是没有学习过声乐知识，只是热爱唱歌才来这里学习声乐。所有的学习都是靠自己的听力来辨别，通过试唱和影视音乐里面去模仿，根本没有学习过乐谱等知识。所以对于稍微有点难度的声乐歌曲，中老年就很难诠释和理解。第二，嗓音的限制。通过声音辨别年龄，很多人都能够做到。这是因为不同年龄段，声音是在变化的。就连性别不同，嗓音差别也很大。中老年人，很多器官会面临老化，声带增厚或萎缩变薄会发生了较大变化，真声及假声的音域也开始变窄。第三，中老年人底气不足。对于声乐而言，需要很长的气息，中老年人的气息会显得比较短，不够支持声乐演唱。气息是发声的源泉，声乐学习中，需要气息配合，中老年人不会调整气息，只单纯依靠嗓子发音，嗓子很容易出现问题，例如喉咙疼痛、嘶哑等症状。第四，中老年发音问题。中老年人由于年龄关系，普遍存在普通话不好问题，很多还带有地方方言。语言是沟通的重要手段，是声乐演唱的核心。由于中老年人的发音问题，很多词语的音都不能准确发出，平翘舌音部分，前鼻音和后鼻音部分，导致唱歌时候咬字不准，歌词出现误差，让听众无法理解作品的情感。
四、解决中老年学习声乐问题的措施。
对于中老年人的声乐教学，应该做多方面的准备，教师具备基本素质，对学生进行有效指导。具体而言包括以下几个方面：
（一）教师要具备一定的基本素质，能够调节学习氛围。作为中老年声乐教师，除了必须具备一定的声乐知识，还应该有较强的范唱能力，尤其对于这些中老年学习者来说，没有太多的专业知识，依靠教师准确的范唱，才能学习声乐。同时中老年声乐教师也应该具备较强的沟通能力，能够用生动的语言活跃课堂学习氛围，可以极大的提高中老年人学习声乐的热情。
（二）中老年人声乐发声训练。对于中来年人声乐发声训练首先就是要调整好呼吸，声乐学习要在正常呼吸基础上控制呼吸。如果能够正确的呼吸，就能在演唱中发声时有力气，声音有穿透力。不会呼吸就会导致越唱越没有力气，跟不上气脉。平时根据要求，多练习如何呼气、如何吸气、如何换气等，才能使歌唱的气息均勻、连贯和持久。
（三）歌唱语言的训练。作为声乐学习者，除了掌握基本的知识和声乐技能外，比较重要的是语言，正确的歌唱语言。声乐的歌唱需要吐字清晰，不能含糊不清，一定要让听众能够听清楚你所要表达的歌曲内容。最直接的练习方法就是对着镜子练习发音和口型，纠正自己的方言和音准。在练习时中老年人应该大胆咬字，歌唱时记住口腔里面的动作。
（四）熟悉歌曲的处理。对于要演唱的曲目，中老年人要认真掌握一首歌曲的创作背景，才能全面掌握歌曲所要表达的情感。很多歌曲都是与当时的时代背景相联系的，在了解声乐作品的时代背景的同时，也丰富了中老年人的音乐文化素质。同时在学习声乐时候也要注意声乐曲目在演唱的速度和力度。教师在教授声乐曲目时候，应该帮助学生标注出快慢和力度不同的地方，方便大家的练习。除了这些基本的解决中来年声乐问题方法之外，也应该加强中老年人声乐的实践学习，鼓励他们经常参加实践活动，比如歌唱表演，多去舞台演唱，可以更好的丰富中老年人的实践经验。总之，对于中老年人来说，除了注意他们的身体健康，更应该注意他们精神生活，多让中老年人增加各种精神文明活动，对于他们的身心健康都有益处，也必将带给他们一个愉快丰富的晚年生活。
参考文献：
[1]刘书妤.老年大学声乐教学探索[j].云南电大学报,,(03).
[2]黄剑敏.“游戏精神”与老年大学音乐教育[d].福州：福建师范大学,.
[3]王萍.参加合唱团对老年人生理及心理的积极影响[d].兰州：兰州大学,.
[4]孙丹.声乐教学中歌唱心理因素的调控与研究[d].长春：东北师范大学,.
[5]张滨滨.大力发展老年合唱的现实意义[j].大众文艺,2012,(16).
高校中钢琴课教学研究论文
色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。
究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。
面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。
1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。
2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。
3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。
(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的.三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。
(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。
(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。
(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。
(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。
(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。
通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
参考文献:。
[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.
高校中钢琴课教学研究论文
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的no.12、no.17、no.61，849中的no.8、no.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的no.13、no.15、no.25，849中的no.11、no.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`no.14、no.20、no.30，849中的no.2、no.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;a、b、a三段体，结尾有8小节后奏;a段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:。
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[j].钢琴艺术,.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[j].华商,2007(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)。
高校钢琴教学培养对策分析论文高校钢琴基础教程
（一）钢琴教育理念较为陈旧。
目前，山西省高等院校在钢琴培养模式上教育理念陈旧。在新的社会需求下，需要的是具备主动学习能力的学生，其不仅能够在学校当中学习知识，还要确保在步入社会之后能够持续学习、终身学习。但是，在山西省高校的钢琴教学当中，由于存在教师为主，主动教学，被动接受的教学理念，学生的学习过程较为被动。在钢琴练习过程中，对于新的学习内容不能够及时领会。而教师在教学过程中，由于受到这种传统教学理念的影响，在教学方法上比较生硬、教条，不利于知识的鲜活性和趣味性传达。此外，将教学这个本该互动良好的过程全部寄希望于教师一身，势必会增加教师的工作任务，使课堂效果受到限制，学生在课堂学习中的能够学到的内容多少也受到一定程度的影响。
（二）钢琴教学内容不够合理。
就目前来看，山西省许多高校的在钢琴培养内容连贯性上还是有一些不足。钢琴内容教学不仅仅讲究理论教学，也有实践方面的技巧性学习。如果一味地强调其某一部分内容的单一化理论和技巧性教学，就会使得教学内容呈现出单一性和鼓励性，使整个学习内容难成一统。学生在学习起来就会较为松散，无法运用提纲挈领的办法把知识和技巧组织起来。显然，这样的情形对于钢琴学习兴趣会造成较大的不利影响。而教师在教学过程中，由于内容的松散性，无法对其进行有效的系统性梳理整合、归类，对于分类教学和因材施教来说，也会造成阻碍。
（三）钢琴教学方法有待改善。
就当下的情况而言，我省高校钢琴教学内容除课堂授课外就是独奏练习。这种独奏训练的教学方法对于学生自己领会弹奏技巧，自我感受和领悟是有帮助的。但是，学习过程是一个交流和呼唤的过程，这种闭门造车的教学方式阻断了学生之间相互沟通的可能性，使同学们之间无法随时进行有效的.交流和沟通，在存在共性的地方也无法及时做出共享和解答。而且，相对单调的钢琴培养方式也缺乏定向指导。学生独自练习弹奏，在理论和技巧方面遇到的很多问题无法及时向老师求教解答，使师生之间的交流也出现障碍，不利于教学活动的进一步开展。
（四）对教学的评价不够全面。
山西省高校钢琴培养过程中，为确保钢琴课堂内容的教授任务能够顺利开展，保证钢琴培养质量，校方会对钢琴培养情况进行综合评价。通过这种评价，能够课堂接受度及教学实际实施评估，为下一步针对性改革贡献参考。但是，目前我省高等院校对于钢琴培养的评价体系还不健全，评价涵盖的范围也不够广泛。在钢琴教学评价中，仅仅将学生的学习成绩和平时成绩作为评价标准，忽略了学生平时的课堂表现和实践过程，这样不仅对于钢琴课堂教授和实际学习情况的评价不够科学，而且对于学习主观能动性也会造成不利影响。
（一）改变传统观念，明确教学目标。
在山西省高校的钢琴教学中，要实现教学水平的稳步提升，首先要制定科学合理、贴近实际耳朵教学目标。所以，在实际教授当中，教师第一要有全新的教学理念观念，制定明确的目标，并基于这一目标来开展工作。针对学生的学习情况和社会需求，钢琴教师必须认识到如今需要的人才是具备可持续学习能力的人才。因此，必须在教学过程中依据这一目标，开展教学活动。在过去的教学过程中，主要以教师的主动讲解和灌输为主，在今后的教学中，教师要结合这一教学目标，有目的地培养学生的自学能力。例如在钢琴课上引导学生去主动探索钢琴弹奏技法，适时对其进行矫正。之后对内容进行归纳总结，强化其领悟力和学习的主观能动性。此外，在这一目标的指引下，教师也有必要继续提升自身素质，使自己的钢琴教学专业水平得到进一步提升，为学生的进步和学习奠定坚实的基础。
（二）提升教师素养，科学规划教学内容。
钢琴教学内容的合理性将对整个课堂接受度和教授传达效果产生影响。因此，针对学生的学习情况，我省高校有必要强化对教师的培训力度，提升教师在钢琴教学方面的思想认知水平和课堂安排以及协调能力。在课程安排当中，不能仅仅以学生的技术学习为出发点，而要注重学生的综合素养的提升。学校也可以藉此提供大力支持，通过对学校学生的整体调查摸底，编制出适合于本校学生学习，并有助于教学活动顺利开展的钢琴教材。
（三）根据现实需求，改善钢琴培养方法。
在山西省高等院校的钢琴培育课当中，可依据实际环境需求，对高校钢琴培养方法实施改革。具体来看，过去的钢琴教学方式主要是以课堂教学和学生独自演奏练习为主但是这种独自演奏的方法对于学习的演奏技巧交流，以及互动学习是不利的。因此，学校和教师尽量依据当下时代对钢琴教育的要求，适时地改变钢琴培养方法。例如，可以在过去单一的独奏练习的基础上，实施交叉交融的练习方式，让几组同学一起练习钢琴弹奏，共同探讨和研究，在演奏和探讨过程中互通有无，使自己的演奏技巧得到提升。另外，学校也应当结合时下的新方法、新技术，为钢琴教学开发新的教学平台。
（四）多角度交叉，完善教学评价。
在山西省高校的钢琴教学中，为确保教学效果的持续稳定，并能够通过阶段性总结对学习效果进行改善，高校可以采用更为全面客观的评价形式，来对钢琴培养情况进行评估。一般来说，评估分为三个角度，即教师和学生评价自己、教师和学生互相评价，被第三方教师和学生进行评价。在教师和学生进行自我评价的环节，教师会对自己的教学方法以及教学的内容进行深入研究和反思，认真找寻自身教学过程中的不足。学生对自己作出评价时会对学习情况实施综合评价，确定整体学习状态；教师和学生互评的环节，就是教师针对学生的钢琴学习情况以及学生的特质，进行客观评价，学生针对老师的教学方法进行客观评价；而所谓的第三方评价，就是其他班级的教师和同学对某一班级的学生和老师进行评价，评估其教学水平和学生的整体学习情况。这样，采用多角度综合评价的方式，才能使我省的钢琴教学评价机制更加客观公正。
三、结语。
如今，在教育领域最为重视的就是以素质教育为核心展开的各项教育活动。在山西省高效的钢琴培养当中，不仅仅要传承过去教授方法当中的精华，更要勇于弃其糟粕，敢于结合时代需求，对我省高校的钢琴教学培养模式实施改革。只有认识到钢琴培养当中存在的问题，确定钢琴培养目标、科学规划培养内容、改善培养方法、健全评价机制，才能使山西省高校的钢琴培养水平得到稳步提升，在新时代教育出更多杰出的钢琴演奏人才。
参考文献：
[1]朱冉.高校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[j].大众文艺，2015.
[2]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[j].河南师范大学学报，2016.
高校钢琴教学培养对策分析论文高校钢琴基础教程
随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语。
综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献：
[1]赵伯飞,张静,陈芳清歌.“红色经典”文学审美的史诗性解读[j].山西财经大学学报.2016(s2).
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[3]阎晓雪.浅析清末民初张家口地区的民间歌谣[j].河北北方学院学报(社会科学版).2016(06).
[4]饶建华.身份回归与精神重塑-中国现代艺术的历史使命及其价值取向[j].西华师范大学学报(哲学社会科学版).2016(06).
高校女生游泳教学研究论文
游泳可以强身健体，健美形体，对于人们的心肌功能、肺部功能、自身抵抗力等具有较高的提升作用，同时还可以有效的强化人的意志品质以及拼搏精神，是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动[1]，广受人们喜爱。但是，由于水部环境与陆地环境存在很大的差异，部分游泳学习者会产生焦虑、恐惧等不良情绪，严重影响教学质量，尤其对于水性较差的女生来说，更为严重[2]。
1.心理素质差，缺乏游泳相关知识。调查发现，高校女生的整体身体素质以及心理素质均较差，其原因往往是身体机能锻炼少、意志品质较为薄弱，而且大部分的女生在家里是小公主，比较娇气，情绪容易受外界影响，且游泳知识相对比较匮乏等[3]。对于日常生活中很少接触游泳的学生来说，往往在游泳实践教学中，不能通过自身的的排解消除内心的焦虑、犹豫、恐惧、羞怯等不良情绪，从而导致行动力差，不愿尝试、不敢下水等。女生对游泳知识的掌握相对比较滞后，如水的浮力、阻力、压力、流动性产生的无固定支撑等原理知识，其掌握能力比较若，在下水滞后，不安全感便会加剧，在活动时，身体的摇晃常常会使得她们难以维持身体平衡，且由于她们对水下呼吸方法的了解和掌握比较欠缺，容易造成呛水、呼吸困难、肌肉紧张等不适[4]，且会加剧她们的恐惧心理，逐渐的演变成女生学习游泳的一大障碍，同时，为教学工作增加了难度。
2.兴趣度不高，且课时安排不当或游泳条件不足。据调查，大部分的高校女生对游泳的兴趣不高，她们更愿意逛街，不愿运动锻炼，她们认为游泳比较困难，又会浪费时间、精力，她们往往采用逛街的形式代替运动锻炼，因此，在选课时，大部分的高校女生不愿意选择游泳课。另外，大部分的高校在游泳课时上的安排比较少，基础条件也比较落后，当学生产生一定的兴趣之后，课时已经结束了，达不到教学目的。游泳班级的.人数一般为30-40，在师资队伍上，也严重短缺，而且每学期只有5课时，根本无法全面的顾及到每个学生的学习情况，且大部分高校的游泳馆是向社会开放的，会与上课时间发生冲突，甚至部分高校没有正规的游泳馆，是租用校外场地进行游泳教学，不利于教学质量的改善。
二、问题解决的策略。
1.强化游泳知识，建立和谐的师生关系，通过各种各样的方式，消解学生的心理障碍。教师需要通过各种各样的方式，及时的掌握女生对游泳知识的掌握情况以及她们的心理动态，根据她们的个性特征以及学习能力，针对性的采取教学方式（最佳），也就是所谓的因材施教，多于她们沟通交流，给予她们信心，有目的的指导她们抒发自己的情绪，消除她们内心各种负面情绪，提升学习兴趣，与学生产生情感的共鸣，从而使得高校女生游泳教学更富感染力。具体方法为：可以通过简单的竞赛型游戏，为学生创造轻松愉悦的、极具青春活力、激情的教学情景，如把基础性的在水中行走、水中呼吸、团身漂浮、蹬壁滑行等游泳技能采用游戏的方式，使得每一个学生参与进来，且根据自己的兴趣爱好和学习能力，扮演其中的角色，加上语言的刺激（富含趣味性），使得学生全身心的投入，消解内心的障碍，在快乐的学习形式中，提升教学质量。而且，要注重和谐师生关系的培养，彼此之间要有心里共鸣，有利于教师及时的掌握学生的心理动态，及时的做出相应的教学调整，促进学生对游泳知识的全面掌握，实现共同进步与成长，为良好的高校女生游泳教学打好基础。
2.全面的培养学生的学习兴趣，提升学校的硬件设施建设。俗话说，兴趣是行动力的源泉，是指导行动力的先决条件[5]。因此，在高校女生游泳教学的过程中，第一步在于调动学生的学习兴趣，可以保持身形，健美等功能下手，给学生树立游泳的美感，加强对学生审美能力的培育，并加之情感体验，使学生认识到游泳是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动，具有较高的美的塑造功能，从而激发学生的学习兴趣，除此之外，学校还要不断的强化硬件设施建设，为学生提供规范、高质量的游泳馆，保障课时，可以适当的缩小游泳馆对社会公众的开放度，提供更多的机会给学生，保障课余时间学生能够自主的进行锻炼学习，并且强化游泳教师团队，满足教学需要，在课余时间，教师可以参与指导学生的自主锻炼，并给予学生信心和肯定，全面的提升师生之间的互动，从而有效的提升教学质量。
三、结语。
自我效能理论视域下的高校女生游泳教学，既要积极的培育学生的学习兴趣，消解各种心理障碍，又要通过各种各样的方式增强学生对游泳知识的理解和掌握，全面的提升她们的健身意识，使其成为大学体育教学的重要环节，因材施教，在尊重学生的自身条件的基础上，教师给予支持与鼓励，与学生产生情感共鸣，从而全面的推进教学质量的提升，为全民健身以及高效女生游泳教学提供一定的参考与指导。
参考文献：
普通高校素描教学改革研究论文
摘要：素描课是高等师范院校美术学专业的基础必修课，素描能力的高低直接影响着学生对专业的学习，打好素描基础对学生至关重要。素描教学中存在各种各样的问题，低年级学生对于形的认知、理解与表达，仍然处于初级阶段，如教师不改变教学思路并进一步强化素描教学理念，会大大降低教学效果。本文通过分析教学中出现的问题，提出素描教学改革的新思路与新方法。
高等师范院校美术学专业人才培养的目标是培养具有一定审美修养的高素质美术专业人才，因此非常注重学生专业综合能力的提升。素描作为一种造型理念以及它在形式探索上的功能，在历史的演进中深刻地影响着造型艺术的发展，同时，素描作为一种绘画形式，从它的诞生起就具备了审美价值，人们从中直接体验到了艺术家对美的追求与诠释。作为一门理论与实践相结合的课程，通过素描的学习能够让学生了解素描的概念，把握其内涵与绘画理念，从构图、形状、色调等造型因素入手，掌握其画法，提高学生的造型能力，为下一阶段的学习打好基础。
素描是高等师范院校美术学专业学生入校后的第一门专业课，学生有一定的学习热情，但对于如何更好的学习素描则显得手足无措，如果没有新的正确的教学理念引导，教学不切合学生实际，将会导致教学效果低下，进而影响学生的学习积极性。因此，在素描学习上“教”与“学”同等重要。教师教学存在的问题首先是教师对素描理念的认识问题。新中国的美术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教学理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国美术教育史上第一次形成了统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足也在于仍然固守学院式专业教育。我们的专业教师均出自这种学院式专业教育，自身学习素描的经历以及接受的素描观念均为固有模式，对素描的内涵理解不够深入与全面，素描教学往往以造型训练为主要目标，只注重技术的提高而忽略了素描本身所具有的“设计”内涵，最终导致素描能力很强但画不出好创作。针对这些问题，教师自身或许也没有解决，亦或是在思考与探索中。其次是素描教学观念问题。随着时代的进步，绘画的发展，当代美术院校教学改革进行的如火如荼，取得了突破性的进展，教学成果显著。高等师范院校如果不能与时俱进接受和学习新的教学观念，将会制约教学的发展，因此教师教学观念的更新显得至关重要。高等师范院校由于培养方案中课程设置种类多，导致素描等专业基础课时偏少，课堂实践学时不足，影响了教学效果，如果将课内教学与课外自主学习结合起来，严抓课堂教学的同时，让学生在课外拓展自主学习内容，制定能配合课堂教学的课外方案，一定能取得事半功倍的效果。学生进入大学之前大都参加了一定时间的高考集训，考前班的“速成”教学模式对学生的影响很大，入校后面对实物进行写生往往很茫然，不知道怎么画，各生源地的`学生们在“高考模式画法”的指引下对素描的理解浅薄且认识有误区，缺乏鉴赏能力，水平也参差不齐，造成教学难度加大。针对这一情况，如果教师在教学中仍然采用老方法只解决造型问题，往往事倍功半，教学效果不理想，学生学习积极性下降。因此素描教学改革迫在眉睫，在素描教学中应该挖掘课程的内涵，通过理论讲授与作品分析的形式给学生进行讲解，提高学生鉴赏能力的同时，在绘画技巧方面给予指导，学生才能受益全面。
针对教与学的问题，教师应该调整教学内容改变教学方式，通过理论讲授，使学生建立正确的素描观念，通过素描作品欣赏并进行解读，增强学生的鉴赏能力，通过课堂实践，在教学中增加草图训练内容，加强构图练习，使学生掌握构图、形状、色调等造型因素，达到素描基础训练的基本要求。教师在教学中应该灌输正确的系统的学习方法，并指导学生完成教学任务。首先要教学生运用正确的观察方法。对对象进行全方位的观察，从外表现象深入内部结构去认识对象，运用水平线、垂直线、平行线、斜线等辅助线有联系有比较的对比观察。培养学生的轮廓形与图形意识。在教学中应该克服那种只注重当下写生中的塑造、细节刻画带来的效果性的东西，而忘记了习作本身的目的不是为了解决空间、体量等问题，还牵扯到建构造型图式这一核心问题，因此，从教和学两方面都应主动为建构造型图式而画习作，要明确写生习作的目的不在于它本身，而在于图式的形成。其次是要注重画面的构成形式。在构图方面尝试以不同的视点角度，运用不同图形的边框进行构图训练，把握好透视，从形体结构出发探究性的刻画对象，处理好画面正负形的关系。在对画面色调进行提炼概括时，要合理适当的处理黑白灰节奏关系，在色调的处理方面要深化对空间、体积、空气感的认知和理解，了解对象色阶，对画面中的色阶进行有序的建构。再次要在理解结构关系的基础上进行刻画。建立结构意识是素描学习中最基本和最重要的课题之一。物体都有着自己外部和内部的构成因素及各部分之间的相互连接、穿插和重叠，因此，对结构的认识和理解，能帮助我们把复杂无序的明暗光影有机地联系起来，避免表面化、简单化，被一些虚假的光影所迷惑。最后，在素描教学中增加表现性语言练习。20世纪初出现的德国表现主义三大艺术团体“桥社”“青骑士”“新客观派”是表现主义绘画的典型代表。表现主义绘画对精神世界的开启和关注，以及在绘画风格与形式上的探索，对以后艺术发展产生深远的影响。绘画发展至21世纪，对于素描的学习如果仍然仅限于写实塑造显然是不够的，表现性语言是传统艺术向现当代艺术发展的重要环节。素描教学应从表现性艺术语言的本质特征入手，使学生在对艺术语言学习的同时关注人的主动性开发，以及对自我认知能力的培养。应着重介绍表现主义的绘画原则，从中体会艺术语言的表现力和形式本身的重要性，并通过对表现性语言的研究，使学生能够更深刻地理解不同艺术风格的形成和演变，以适应当下艺术发展的多元性要求。素描教学中应强调主观的艺术表现力开发和形式表现的重要性，强调由内而外对画面的控制力以及运用形式语言的能力，通过学习提升学生创造的主动性。总而言之，师范院校美术学专业素描教学改革要想取得成功，必须从教学内容、教学方法上进行改进，引导学生树立正确的绘画理念，培养一定的鉴赏能力，同时运用正确的学习方法才能取得教学上的提升。
参考文献。
[1]赵健,张元稼主编《素描基础》人民美术出版社.5。
高校素描教学创新研究论文
摘要：西方素描观念的引入，对中国人物画的发展起到了一定的促进作用，但夸大素描的地位和作用会对中国画产生一定程度的消极影响。如何正确对待素描是中国画专业学生迫切需要了解的。
关键词：素描；意境；文化内涵。
在当今绘画界一直流传着徐悲鸿的重要美术理论观点——素描是一切绘画之基础。暂且不说此观点的对错，其影响之大就不是三言两语能说清楚的。徐悲鸿乃一代大家，艺术造诣非常高，他把西方的绘画技法引入中国，这是对中国画的一大改革，给中国画尤其是中国人物画注入了新鲜的血液，让一度衰落的人物画有了新的发展。他把透视解剖、体积空间、明暗光影等理性、科学的元素引入中国画，使中国画有了新的面貌和发展的空间，这对中国画的发展起到了很大的积极作用。但是，西方绘画的科学性在带给中国画积极影响的同时，也让一些中国画画家忽视了一些中国画中可贵的东西。中国画是一种文化，而不是单纯理性、科学的“技术”，是属于形而上的，更多的是在精神层面与社会生活、历史发展、民族文化传统紧密联系在一起的。所谓文化传统，其实就是一种内在的精神继承。这种继承有一定的传承性和稳定性，有自身的'发展规律和审美倾向。当今绘画界百家争鸣。不同的画家有不同的思想、不同的艺术探索之路、不同的绘画表现方式，最终形成了不同的绘画格局。中国画讲究气韵生动和笔墨趣味，注重意境。几千年来，中国画画家就是在这样的理论背景下成长、发展的。这些理论具有典型的民族性和中国文化特征。
当然，西方绘画也有相似的追求，但毕竟中国画与西方绘画是两大不同的文化领域，不同的思想观念造就了更多的绘画审美追求上的不同。“素描是一切绘画之基础”这一观点成为绘画界的主流观点后，一些对中国画理解不够全面的绘画者出现了一个问题，即过于重视技术层面的描摹而忽视了内在的精神文化，忽视了中国画更重要的审美追求——意境。笔者在地方高校任教多年，见到部分学生尤其是工笔人物班的部分学生对素描的理解存在偏差，把明暗光影素描用到工笔人物画创作中，力求表现真实的体积空间，显得有些不伦不类。素描有多种形式的表现方法，不仅仅是光影素描一种，素描表达体积空间，也表达情感、意境，优秀的素描作品往往是画家表达自己的某种感觉的载体，单纯为客观再现物象的素描和照片没有区别。现在一些中国画画家对素描的理解就是客观真实地表现物象，偏执地认为创作者必须具备素描基础。齐白石没有学过素描，但他的艺术成就绝不亚于任何一位西方绘画大师；中国古代画家没有接受过素描教育，不懂得解剖、透视，但他们的作品历经千年，始终是中华民族的瑰宝。
笔者认为，体积、空间、透视、解剖并不是优秀作品的唯一衡量标准。中国画有自己的发展规律和审美追求——意境、笔墨趣味、精神内涵的表达。如，宋代绘画历来被国内外画家推崇，并不仅仅是因为宋画画得如何真实、细腻等技术层面的原因。宋代崔白的《双喜图》中描绘了狂风骤起、双鹊惊飞引起树下褐兔回眸，多么生动的场景，全图上下呼应自然，生动活泼，表现了画家捕捉生活瞬间的能力。这些是画面的表象，人们细细品读此作品，会发现画家是借这样的场景表达自己对生活、生命的理解。画中的狂风、凋零的树叶、苍老干枯的枝干，以及整幅画面的设色都给人传达出冬天即将来临的信息。就是在这种深秋寒风的袭击下，喜鹊和褐兔外出觅食相遇而回眸的一瞬间，显示了满满的生命气息，在其他树枝都干枯苍老、大色调的孤清冷寂下，画面的右上角的树干后面出现了一抹惊人的绿色。这是一株翠竹，在寒风中摇曳，努力绽放自己的色彩。那是生命的色彩，是在恶劣环境下对生活的态度。细细品读这幅作品，观者会被画面传达出来的信息所感动。因为它让我们有了一种精神的共鸣——对抗恶劣环境的生活态度。画中的小草用笔苍劲有力，展示出其在寒风肆虐下的顽强生命力。这才是画中真正让人们感动的所在，这才是宋画真正的魅力——站在人性的高度，用画笔描绘自己对人性的思考，运用中国画特有的笔墨技巧营造出一个大千世界。这也是宋画的灵魂所在，是中国画一直追求的意境。
再说古代人物画《簪花仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》等作品，从构图到人物造型再到整体设色，都可以说是完美的。而且每幅作品都是诗中有画、画中有诗，把画家的艺术情怀和文学修养体现得淋漓尽致。如《簪花仕女图》，画中的宫廷贵妇体态丰腴、典雅优美，慵懒悠闲的环境中透出一股寂寞清冷。这种意境容易让人联想到唐代诗人元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”画家是在画画，也是在写诗，借画抒情，达到一种让人思考人生、感叹人间冷暖的境界。这些作品说明，没有素描基础的画家依旧可以画出让世界赞叹的作品。还有明代人肖像画，人物形象鲜活生动、栩栩如生，没有概念化、程式化的表达。画家所描绘的人物形象不仅生动形象，还能巧妙地将人物性格刻画得细致入微。所以，全面地理解素描的地位和作用，对我们正确认识高校美术教学特别是中国画教学具有至关重要的作用。
高校艺术体操教学方法研究论文
教学在第一线的广大教师，有许多都具有丰富的教学经验，有的已形成自己的教学风格和教学手段。改变教学理念，教师首先要认真学习新课程理论，学习新课标，研究新教材，观摩“三新”课，提高对课改的认识，重新认识化学教学是化学活动的教学，从而转变自己的教学理念。化学教师除了钻研本专业的知识外，应还广泛阅读各种书籍，从教育方针政策到学科知识，均做系统扎实的学习，以适应教学中出现的许多新模式。教师的知识面广了，还可以在备课、上课中渗透德育教育与素质教育。化学教师还要学会计算机应用技术，利用电脑制作多媒体课件，辅助教学，以提高课堂容量和课堂教学的有效性。
二、备好教材，备好学生。
教材作为知识的载体，是教与学的主要依据。教师一定要把握《全日制义务教育化学课程标准》的方向，并且还要熟悉教材，依据化学课程标准对既定的化学教材内容进行适度增删、调配、整合加工、修改及重组，使之更好地适应具体的教育情境和学生的学习需求。在备教材的同时，还要备好学生，认真分析学生的基础、认知能力和个体差异，更多地从学生的角度去思考问题，在教学中实施面向全体学生的分层次教学。
三、建立良好的师生关系。
良好的师生关系是指师生关系密切，感情融洽，平等合作的人际关系。课堂中营造教学情境的和谐性，构建师生之间良好的情感关系，对于维持学生的学习兴趣和注意力至关重要。在课堂教学中师生之间可以平等对话、共同探究、合作讨论、彼此争辩、畅所欲言，师生都将成为共同学习、共同探究的合作伙伴。师生之间应是相互影响、相互作用的，不但有语言的沟通，还渗透着心灵的交融，教师与学生同时探讨、反思、进步，从而和谐共进。在教学过程中师生关系融洽，有利于激发课堂教学活力，提高课堂教学效率。
四、采用灵活的教学方式，激发学生的学习兴趣。
在新课程改革中，教师的“教”是为学生的“学”服务的，为此教师必须转变传统的教学方式。化学教师应该根据教学内容、教学目标、班级特点和学生的实际情况，采用启发式、探究式、学生自主学习等教学方式进行教学，从而提高学生的科学素养，培养他们的学习兴趣。教师在选用教学方式时，应把学生作为教学的出发点，全盘考虑学生的年龄特征、学习基础、个性差异等因素，做到因材施教，以保证学生的学习有效性。在教学中，教师可以采用实物、模型、投影仪等多种教学媒体和手段，提高教学过程的可视化程度，加深学生的理解，提高学生主动学习的意识。只有灵活机动地选择最适合学生的教学方式，才能最好、最优地提高化学教学的有效性。
五、加强化学实验教学。
化学是以实验为基础的科学，化学教学也必然要以实验为基础。许多化学概念、原理都是从实验事实中分析、归纳、总结出来的。为此，化学实验不但可以帮助学生形成化学概念，巩固化学知识，还可以培养学生的观察能力和实验能力，从而获得基本方法和技能。在初中课程标准中列出的化学实验有教师演示的实验、学生实验、活动与探究及供学生选做的实验等实验内容。教材中每一个演示实验，教师都要认真做准备，并一一去完成，演示过程要直观、明显、省时、准确、安全。对于学生的实验，化学教师要根据实验内容、要求和步骤认真指导，让学生自己动手操作，观察实验现象，得出实验结果，这样的实验教学使学生的动手能力得到了提高，获得了成功的体验，进一步激发了他们学习化学的兴趣，增强了他们对知识的理解。
六、课堂练习和作业设计要有针对性。
课堂练习的设计，主要是着重考查学生对刚学或刚练的知识的掌握，起到及时反馈和巩固所学知识的作用。教师要根据课堂教学的实际内容和所教学生的实际情况有针对性地选择课堂练习，课堂练习选用难度不大，以全班学生基本都可以回答的习题为主。课外作业的设计，要根据学生的个体差异和知识水平进行分层布置，课外作业只有层次化，才能满足基础知识不同、智力因素各异的每类学生，才能及时反馈、矫正，检测学习目标的达成情况，才能逐步提高同层次学生对化学知识的理解与应用能力。总之，提高课堂教学的有效性是教师永远的追求，这就要求教师针对不同的教学对象、教学内容以及教学环境，吸纳有用的知识和经验，提升自己的教学艺术，从而达到提高课堂教学实效性的目的。
作者:黄润新单位:田林县初级中学。
高校钢琴教学新思路论文
当前的学前教育专业的钢琴教学，从教学系统来说，学前教育专业的钢琴教学还没有一套专门的教学理论，大部分都是沿用师范学院音乐专业的培养方式。在教学方式上，教师一般采用“一对一”的传统授课方式，主要以教师口头讲授与亲身示范为主，这种授课方式由于属于个别授课，因此在师资力量、授课时间、授课效果等方面会存在一定的弊端与局限。比如由于教师的数量有限，而学生的人数却不在少数，所教授内容不会减少，因此只能增加授课次数，减少每一节课的授课时间与内容，或者有些知识只能点到为止，不能深入进行具体分析，导致学生们在课上不能将钢琴知识与技能完全消化，缺少自由练习的时间与机会，也缺乏老师的及时辅导与纠正，影响学生钢琴素质的提高与整体教学水平的提升。从教学对象来说，一般情况下，师范专科院校学前教育专业的学生相比较普通高中毕业生，在入校时文化课分数较低，而相比较专业艺术生，在器乐启蒙方面基本处于空白状态，大部分没有接触过专门的钢琴训练，有的在小时候学过一些皮毛，总体来说，班级钢琴特长生少，基础薄弱，班级人数多，钢琴水平良莠不齐。很多学生因起点低、钢琴学习难度大、记忆力水平一般、读谱困难、对乐曲理解能力较差等因素，对钢琴的学习兴趣不高，影响到其日后学习的积极主动性。
1根据学生的个体差异，实施因材施教由于师范专科院校的学前教育专业大多数学生都没有钢琴基础，即使有的学生有一些钢琴基础，但是就其现有水平而言也完全达不到在日后学前教学中伴奏的水平。因此，教师在教学的过程中要特别注意与音乐专业的学生区别开来，要在学生现有的基础水平之上进行教学策略的制定。首先，教师要充分了解学生的钢琴水平，可以在入学时对学生进行一次全面的摸底考试或调查，对学生的大体水平有一个整体认识，并且对学生的个体差异也要做到心中有数，为以后的因材施教或分层次教学奠定基础，以便合理安排教学进度和教学难度，尽量杜绝“吃不饱”和“吃不到”的现象。针对基础过差的学生，教师在教学过程中要做好充分的心理准备，要有信心和耐心，激发他们学习钢琴的兴趣，帮助他们树立信心。首先，要鼓励他们克服心理障碍，告诉他们没有基础不要紧，只要从当下认真学习，积极练习，一定会有所突破；其次，要对学生的演奏技巧加强指导，使学生掌握正确的演奏方法。钢琴课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好钢琴技能，除了课上的.宝贵学习时间，还需要在课下不断揣摩与练习。另外，对于教学内容的安排，要突出学前教育专业的特点，尽量多学习由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样能使乐曲弹奏的难度降下来，又能使学生保持较高的热情与兴趣。
2.转变教学方法，激发学生学习钢琴的兴趣钢琴本是一门很高雅的艺术，但是如果学生对钢琴没有兴趣，那么学生对钢琴的练习只能是机械地指法练习的重复，没有任何感情的投入，这样会使得钢琴学习沦为一件枯燥无味的事情，也不可能学好。因此，钢琴课的教学首先一定要培养学生的兴趣，这样才能使学生能自觉主动地去学习。首先，教师要采取鼓励的方式，帮助学生树立克服困难的信心，对学生出现的点滴进步都要及时地给予肯定，以使学生逐步建立学好钢琴的自信。其次，要使教学形式多样化，除了课堂上口头讲解与亲身示范之外，可以利用课余时间组织一些小型音乐会、儿歌演奏比赛等，以激发学生学习的欲望；可以在课堂上模拟幼儿钢琴教学情景，让学生充当小老师，让其他学生为其点评；可以采取小组教学方式，针对钢琴的基本知识、钢琴演奏的基本技巧、钢琴中的乐理知识、教学法内容以及钢琴作品分析等，让学生自主结组讨论，加深印象。
3.加强实训，提高教学效果因师范专科院校学前教育专业钢琴课教育对象的特殊性，在教学理念和教学方法上，教师也要不断更新和改革，不断学习、不断研究教学法，在钢琴课教学过程中可应采取集体教学与个别指导相结合的方法，实施讲练结合、师生互动的教学模式，课外再加强实训，这样能大力提高学前专业大学生的全面音乐素质。首先，课堂上教师的讲授和示范能使学生在较短的时间内领略基本的键盘弹奏技巧，掌握科学的钢琴弹奏方法，如钢琴弹奏的手形、力度、指法以及断奏、连奏、跳奏等技巧性的练习。其次，教师在讲完理论之后要趁热打铁，使学生及时练习，以巩固和内化教师的讲授内容，从而掌握演奏技巧。
再次，要注重实训。在现代职业教育理念中，实训被提高到非常重要的位置，学前教育专业钢琴课的实训更是不可缺少的一个环节。为此学校应加强硬件设施建设，增加学校琴房的数量，以使学生课下能有更多的时间和机会练琴，巩固教学效果。教师可以通过指导学生走进幼儿园、艺术中心、琴行、文化艺术单位进行实践，为将来的就业打下坚实的基础。
高校素描教学创新研究论文
关键词：
摘要：
针对目前高校对大学生创新能力培养的一些问题，提出开放式创新教学模式。该模式以教学改革为主体，教学与科研相结合，以实验室开放式教学模式为依托，以大学生科技竞赛为主要途径，提高学生创新能力。同时，对相应的教学内容、教学手段、教学形式、实验设备等方面进行完善，取得一定的成效。
我国现行的教育体制经过多次改革和完善，仍存在重知识传授、轻能力和素质培养，重理论研究、轻实践环节训练，重共性教育、轻个性发展，重对传统的继承、轻对现状的突破和创新等现象。郑州轻工业学院是一所培养高等技术应用人才的技术应用型大学，坚持培养创新人才的办学理念，强调知识和技术的应用、工程意识的培养，经过多年探索，创建并实践了开放式创新教学模式。
长期以来，国内高校由于受传统教育思想的约束和应试教育人才选拔机制的影响，许多高等学校在教育中片面注重理论知识的传授，把课堂教学作为教学的主要途径，以教师传授知识为主。大多数学生为了应付考试，被动接受灌输的理论知识，脱离生产、脱离社会。这种状况迫使学生重知轻能，忽视对学生综合素质和创新能力的培养，进而出现研究创造能力差、解决实际问题能力差、综合运用能力差、各种表达能力差。这就使得学生毕业后适应社会的周期长，导致实际工作能力差。创新能力培养，强调发展学生的个性，强调培养有创新激情、想象能力及科技素质的人才，强调在着力培养学生综合素质水平的基础上，突出创新意识和收集信息、处理信息、获取新知识、提出问题、分析问题与解决问题的能力，这是开放式创新教学改革的目标与方向。
2开放式创新教学模式。
加强技术应用能力的培养，完善开放式创新教学模式。以开放式教学模式为基础，推动全院基础和专业基础课程教学改革；以专业竞赛和综合性竞赛为载体，促进专业建设和专业课程教学改革。
2．1开放式教学模式。
开放式教学模式以大学生科研为主要培养目标，目的在于培养学生的科研意识，提高学生实际动手操作技能，提高解决实际问题和综合运用知识的能力。鼓励学生参与科研，在人才培养过程中创造条件，引导学生参与教师或企业科研项目的研究，介入具有实际应用背景的科研活动，让学生在直接的科研实践中感受和理解知识。学生通过参与项目研究，掌握科研基本的方法，完成项目的选题与立项、申报与调研，制订项目实施计划，独立查找资料，撰写论文，提交成果，等等。在这一过程中培养学生处理问题和解决问题的能力，培育创造性思维能力，树立创新意识和能力。
教学与科研相结合，将教学内容科研化，将科研项目教学化。在教学过程中，教师将教学的知识、原理与理论以科研项目的形式布置给学生，指导学生参加科研活动，使学生在掌握知识的基础上，各方面的能力和素质也得到提高；高校教师与学生组成科技创新团队，教师在指导学生科研的同时，将科研项目中的知识与技能融入到教学中，将工程设计的理念与技巧以教学的形式教授于学生。通过这样的教学方式，可以将理论知识、科研项目、工程技术有机地结合在一起，激发学生的科研与创新能力，不再使教学仅仅限于形式单一的课堂教学模式。
2．2创新与竞赛相结合。
大学生科技竞赛是培养学生创新能力的`主要途径，因此，提高学生的创新能力与鼓励学生参加科技竞赛是分不开的。科技竞赛通过设计解决方案、制作作品，对知识的综合运用能力要求较高，学生必须利用自己现有知识去分析问题、构建思路、选定方法以及验证方案，进而完成从掌握理论知识到切实解决问题的跨越，形成创新能力。
3加强学生自主创新能力的培养。
根据社会的需求，郑州轻工业学院电气信息工程学院为了实现培养应用型、复合型人才的目标，提出以人才培养质量为中心、教学与科研并重的办学指导思想，根据社会经济发展对人才的需要以及如何与当前电子企业的内部运作方式、管理方式和技术发展接轨，培养学生的焊接技术及仪器仪表的使用，培养学生熟悉和掌握完成生产电子产品的工艺过程，鼓励学生参加电子产品设计制作，参加大学生科技竞赛。
3．1完善配套设施与管理制度。
学院成立大学生创新实验室已有多年，旨在加强学生科研创新活动的指导与管理，使学生可以广泛参与科学研究，营造学生从事科研活动的良好氛围。同时，学校每年设立大学生创新科研基金项目，制定详细的活动规则与管理机制，大力支持学生参与科研活动；还设立相应的奖项，鼓励教师与学生组成科技创新小组，支持创新小组参加国内各种大学生科技竞赛。活动开展多年来，学院教师与学生在大学生科技竞赛中取得各项优异的成绩，如“挑战者杯”、飞思卡尔智能小车竞赛、fpga设计竞赛等。
3．2实施开放式实验室教学指导。
学生参与科研，要依托实验教学，因此，学院实施开放式实验室教学。全院各专业实验室和重点实验室面向大学生开放，学生利用课后实验室的开放时间，根据自身的兴趣与爱好，与各实验室教师组成开放式创新研究小组。
在这里，学生按照拟定题目进行电子设计与制作，拟定不同研究方面的题目，学生可以根据个人爱好，自己选择，甚至自由分组来完成。教学方式不再限于固定的课堂模式，而是教师根据学生知识基础，分为基础实验教学、综合实验教学和项目实验教学，教师在指导过程中起到领路人的作用。学生拿到题目后，按照要求自行完成资料收集、电路设计、元件购买、电路组装与调试、论文撰写和成果提交。新颖的授课方式和实践教学相结合的形式，使得学生不仅可以按照已有的实验教学内容进行学习，而且可以根据自己的设计进行开放式的实践验证，从而更加有利于提高学生的创新能力和解决实际问题的能力。
3．3完善指导教材。
在现有指导教材的基础上，编写有关基础实验和综合实验教学内容，并系统地介绍有关实验的内容、目的，了解和掌握常用的电子元器件和常用仪表的使用方法。系统地介绍实验设备的操作步骤与过程，制作相关的多媒体课件。保证规范地按实习教材进行教学的同时，增加除基本教学以外的其他相关知识和应用电路，以便学生扩展自己的知识，启发他们思考和设计其他实验电路。
3．4解决学生开展自主创新实践的相关技术问题，充分体现学生是实践的主体，在“内容提出――设计环节――实践操作――总结评估――再实践”的实践教学过程中发挥学生的自主能动性。根据学生的接受能力和兴趣爱好区别对待，对于基础较差的学生，在完成基础实验和综合实验教学的基础上，可参与教师指定的实际项目科研。指导教师起到“启蒙者”和“领路人”的作用。这样，学生在学习的过程中，需要查阅大量的资料与书籍来完成自己的设计，不再是指导教师“牵着”学生走，从被动的学习转变为主动的学习，不仅使学生从枯燥乏味的实习中脱离出来，而且提高学生分析问题与解决问题的能力。
4结语。
实施开放式创新教学模式，改变传统的教学模式，变固定课堂教学模式为学生自主设计、组装、调试，提高学生学习的自主性，有助于学生全面运用所学知识，是对学生综合素质的极好锻炼。经过实践与探索，笔者深深体会到，实施开放式创新教学对于培养学生的创新能力和动手能力具有重要意义。