范文可以作为学习的参考，帮助我们了解优秀的写作技巧和表达方式。在这里，我们为大家推荐一些精选范文，希望能够对大家有所帮助。
高校钢琴教学模式的论文
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
高校钢琴分层教学论文
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐。
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
（一）实行教学目标分层。
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层。
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层。
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语。
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
高校中钢琴课教学研究论文
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀―――钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的no.12、no.17、no.61，849中的no.8、no.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的no.13、no.15、no.25，849中的no.11、no.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的`no.14、no.20、no.30，849中的no.2、no.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂―――钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”―――多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;a、b、a三段体，结尾有8小节后奏;a段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:。
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[j].钢琴艺术,.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[j].华商,2007(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)。
高校中钢琴课教学研究论文
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题。
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路。
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语。
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[j].才智,,(21):198.
高校钢琴分层教学实践研究论文
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学。
一、奥尔夫音乐教学法的概念。
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略。
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学。
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感。
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力。
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能。
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的'训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［j］.音乐时空，（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［j］.科学中国人，（21）.
［3］杨虹.新课标下高职院校的钢琴教学［j］.音乐时空，（4）.
高校钢琴分层教学论文
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性。
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用。
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率。
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度。
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力。
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新。
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新。
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景。
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语。
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
高校钢琴分层教学实践研究论文
“隐性分层”是在教师充分了解每一个学生的前提下，从学生存在客观差异的现实出发，根据教材的特点，精心设计教法，在讲解、示范、提问、作业和评价等教学过程中，对不同层次的学生既有明确的针对性，又对全体学生有一定的共通性，在整个教学过程中每个学生都有施展的机会。在班级中并不公开学生所属的层次，只由教师把握，做到教师心里有数就行。当然这种“隐性分层”教学经过一段时间后，会逐步向显性过渡，并最终成为公开的“秘密”。但这种“保护”可以作为一种过渡也可以作为一种适应，逐步消除中间生和学困生的抵触情绪，让其在时间的磨合、人们的正确看待中顺其自然地接受这种教学方式。
一、充分掌握教材内容。
人教版《生物学》教材内容的选择体现了新课程标准的设计思路，并不追求学科的系统性和完整性，而是从学生的发展和社会的需要出发，突出人与生物圈的主题，注重学生学会健康地生活。教材内容的选择符合学生的知识基础、心理特点和认知规律，体现了“科学、技术和社会”的思想。教材内容呈现的方式注意从学生生活经验出发，创设情境，引导学生自主学习、主动探究。
二、科学、合理地对学生进行隐性分层。
在对所带班级学生的整体情况有所了解的基础上，应结合学生原有的学习态度、作业情况、平时课上的.表现以及与学生的个别谈话来进一步了解学生，以上一学期的生物期末统一考试成绩作为参考，将全班学生进行“隐性分层”，分为a、b、c三层。成绩在60分以下的划分为a层即基础层，成绩在60-85分范围的划分为b层即中间层，成绩在85分以上的划分为c层即较高层。这种分层是灵活的，有的学生经过一段时间的学习，在成绩上可能跃上更高层次，相反，不努力学习的同学，成绩必然下降。要根据学生的表现实行流动，即a层次的学生可升入b层次；反之，分在b层次的可降到a层次。这是对学生的一种动态管理，同时，也可起到激励和警示作用。
三、科学、合理地制定各层教学目标。
各个层次的学生在知识的内容上应基本一致，进度一致，不然在分层结束后，无法合在一起进行教学。因此在备课时首先要按班内各层次学生的实际可能性确定教学目标。知识性目标对a层学生的要求相当于“了解”水平,对b层学生的要求相当于“理解”水平，对c层学生的要求相当于“应用”水平。技能性目标对a层学生的要求大约相当于“尝试”，对b层学生的要求相当于“模仿”，对c层学生的要求相当于“运用、使用”水平。
情感性目标对a层学生的要求相当于“感受”水平，对b层学生的要求相当于“认同”水平，对c层学生的要求相当于“领悟”水平。后一层目标都是在前一目标的基础上，注意备课时制定的各层教学目标针对的学生只有教师清楚，在课堂上展示时均以1、2、3代表，让学生觉得目标是逐渐深入的，每个人学习起来都是由浅入深。
四、针对各层采取不同的教学策略。
在上课伊始，教师写出或说明本节课的学习要求，在授课顺序上，一般可先a目标（对应目标1），再b目标（对应目标2），最后是c目标（对应目标3），由低到高，层层推进。具体在教学中，a层是采用“低起点，多启发，多提问，多鼓励”的方法，使学生能跟得上、愿意学；b层则采用“启发提问、思考问题、讨论交流、教师讲解释疑”的方法，目的是让学生通过互相帮助来提高分析解决问题的能力；c层学生以“启发提问、思考问题、表达交流、教师补充总结”为主要方法，目的是提高学生独立分析问题和解决问题的能力。
五、作业分层。
教师可以为a层学生选择基础知识点的练习，为b层学生选择巩固提高练习，为c层学生选择拓展训练的习题。作业题目要适量，每次控制在10道题左右，基础知识点占7题左右居多一些，巩固提高练习占3题左右。a、b、c三层统一作业量，要求基础知识点和巩固提高练习每个人必须做，拓展训练适当选择2－3题选做，让学有余力的学生获取自由发展的时间，一般学生也能得到充分练习。不建议使用适当减少c层作业量，而增加b层、a层作业量，这样做会使学生产生教师偏心的想法，增强b层、a层学生的抵触情绪。
六、评价分层。
在对学生评价时，采取平时课堂表现、作业评价和考试成绩相结合的方法，考试试卷用一份。在记分册上分成课堂表现、作业评价、阶段测试和成绩汇总4个方面，课堂表现占10%，作业评价占20%，阶段测试占70%，对应每一项内容及时记录，根据比例得出最后成绩。对待各层次学生的进步，可以作为评价的依据适当加分，如a层学生平时上课不爱回答问题突然自己主动回答问题，或者是b层、c层学生能够积极思考提出更好的实验方案可以加上2分等等，这样做对学生的学习具有很大的激励作用。对于实验和探究活动课，课堂表现则是以小组为单位记分，依据是小组成员的参与度、小组成员的分工、小组成员之间的相互配合、整个实验操作或探究活动的进程和效果以及各小组之间的表达交流。
在教学中由于隐性分层教学针对学生的不同层次水平，设计不同层次的教学目标，根据各层次学生的学习能力采用最易被接受的教学方法，循序渐进地进行教学，使每个层次的学生都能达到最近发展区，在课堂教学中提高了学习效率，促使学生的学习成绩有所提高；同时，学生课堂回答问题的积极性提高了，整体按时按量完成作业的情况大大改善，参与实验和课堂讨论的积极性明显提高，学生在课堂参与情况、课堂练习、课后作业等方面均有一定的改善，说明隐性分层教学是一种较为有效的教学策略。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
中职钢琴教学实践研究论文
（一）过于形式化，单一化的教学忽略素质培养的重要性。
在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。
（二）教学注重技巧练习，缺乏实践。
中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。
（三）教学模式罕见革新。
钢琴的.教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。
（一）注重素质培养。
在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。
（二）注重实践锻炼，从中寻求提升。
钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。
（三）改革教学模式。
中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。
三、结语。
中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。促进中职钢琴教学的发展，为国家提供更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择。与社会实际相接轨，有具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
高校钢琴分层教学论文
尊重学生是分层教学的一个极其重要的前提，根据学生不同的学习的能力，结合实际水平，制定不同层次的目标，在对不同的情况进行分析，具体问题具体分析。在高校电子商务的学习中就可以把分层教学体现的淋漓尽致，但是在之前的学习形式中，是传统的照本宣科式教学，没有考虑到学生的客观差异，这样的话不仅对成绩不好的学生有影响，对成绩好的同学也有一定的影响，导致学习积极性不高。而分层式教学是根据学生的不同基础进行教学，有的放矢的去教学生学习，因此在电子商务上可以得到很大的一个体现，电子商务分层教学是与企业的联系更加密切，得到更好对人才的选择[2]。不同层次的学习要求不同，所以要制订不同的教学计划，教学内容在构建上也不同。高校应该从学生主体出发，抓住每个学生的学习，电子商务的方面涉及很广，不同层次可以深入了解，教学的计划和内容都要考虑清楚，组织不同的电子商务方面的活动。电商学习基础比较薄弱的同学不能急于求成，应该一步一个脚印，循序渐进的方法去学习，在学习的课本和作业都要根据学生的情况去布置，这样才能提高对电子商务学习乐趣和减轻老师的教学压力[3]。电子商务分层教学是很有必要的，是对电子商务的人才培养的应该中间环节，在学校和企业中起着桥梁的作用，高校的教育可以让电子商务的人才在培养中学到很强的动手能力，培养出不同层次的专业能力强的实用性人才。分层教学是可以调动学生在学习的时候的积极性，不会因为不会做或者怕说错而不敢说，让电子商务专业的学生在分层中得到提高，也让老师的教学任务轻松完成[4]。
有一些的电子商务的活动可以得出，学生对电子商务的了解，其中有很多的方面都有就业的机会，不同的人总能找到适合自己的岗位，对电子商务的一些项目感兴趣，然后再对自己选择的东西进行规划和努力，分层教学就是为学生进入社会选择不同岗位做了一定的筛选，这样就不会让学生毕业就出现失业的情况。老师也会对学习电子商务的深浅的同学进行辅助选择，这样一来学生的电子商务专业毕业后就得到量身定做的岗位。学生的专业对口企业的工作，让高校学生学的开心，做的高兴；同时还增强了学生的各项素质，积极成长[5]。在分层教学中去了解学生的情况可以通过很多的方式方法。了解了学生的学习情况就进行分层，分层出来的不同层次的'学生也进行不同的教学方法。进行分层教学都是根据学生的兴趣爱好和特长，兴趣才是最好的老师。尊重学生的主体地位，分层教学模式下的学生都是一样的，没有任何的区别，平等的对待每个学生的发展，让学生在日常生活和学习中不会出现差异性的心理。高校自从实施了分层教学这一模式，就让之前在课堂上完成了任务没有事情可做的学生不会在出现了。还让学生的学习很充实和对学习的信心有所帮助，在电子商务的实训过程中提高了效率，同时学生和老师的交流更频繁，能够及时了解到学生在电子商务专业的学习时的难点，可以提高实训的一个层次和目的。有利于提升教师的全面能力。可以对不同层次的学生进行不同的个性化的培养，这样才能实现全面发展，分层教育的目的才能达到，也会激励每个学生去发挥自己的现象能力，激发学生的创造能力，让学生每天进步一点点，收获一些成就感，满足感，提高学生在分层学习的实训能力，让教学计划顺利进行，也是对电子商务分层教学的一个宣传推广。
电子商务分层教学中老师进行教和学生进行学是一个相互的过程，学生在同一个专业却有不同的一个造诣，学生的不同，教学方法也不同，因地制宜的去发展，最大程度的对学生进行开发。相当于传统的电子商务的方式而言，老师只关注那些成绩好，实训能力强的学生，会对另一些学生进行忽略，现在电子商务分层教学打破了传统的教学，是一次全新的筛分，同一个等级或者层次的学生进行教学，大家的基础都差不多，学习进度也相差不大[6]。电子商务分层教学是根据实际情况，学生的学习基础，学习能力，学习的态度进行教学，结合了多种因素，由电子商务的老师进行分层，或者有的是等级的不同，教学的方式和进度不同而已，出现了一种新的教学思路和方法。基于电子商务的创新教学方法，出现了新的教学思路和这种“三位一体”的方法。为了顺应时代的发展和企业提供电子商务的专业人才，来顺应时代的发展和各行各业技术的发展。让电子商务专业的学生学习到更多的知识储备，完善关于电子商务的能力和水平，让电子商务的实践能力得到提高，理论与实践相结合，学生可以提高实践和对课本的学习去完成电子商务的作业。电子商务分层之后老师可以“对症下药”，进行教学演练，现代化的信息网络可以创新教学方式，用ppt进行讲课，也是借助了电子商务的一个优势去对电子商务进行教学做法，做到及时的调整，真正的因材施教。
4结论。
建立一个合理高效的电子商务分层教学方法是新时代的一个特点，因材施教地对电商人才进行教学为我们企业公司的发展提供了保障。至圣先师孔子说的话也体现了中华文化的源远流长，也象征着电子商务在之后的发展青云直上，分层教学的模式将会被极大推广，让学生可以对电商专业的学习如鱼得水，针对性的去教学，有目的的去找工作。
参考文献。
[1]文化.传统企业的电子商务化[j].广东财经学院院报,,(3):62.
[5]刘莉娟,王周欢.现代采购管理[m].上海财经大学出版,2005.47.
[6]王学东.电子商务管理[m].北京高等教育出版社,2006,(06):105.
作者:吕歆单位:江西工业贸易职业技术学院。
高校钢琴教学培养对策分析论文高校钢琴基础教程
随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语。
综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献：
[1]赵伯飞,张静,陈芳清歌.“红色经典”文学审美的史诗性解读[j].山西财经大学学报.2016(s2).
[2]郭琳.试析高校音乐教育专业钢琴实用性教学的达成-以肇庆学院音乐学院钢琴系教学改革为例[j].肇庆学院学报.2016(06).
[3]阎晓雪.浅析清末民初张家口地区的民间歌谣[j].河北北方学院学报(社会科学版).2016(06).
[4]饶建华.身份回归与精神重塑-中国现代艺术的历史使命及其价值取向[j].西华师范大学学报(哲学社会科学版).2016(06).
职业技校幼教专业钢琴教学研究论文
摘要：教学是教与学两个方面的有机结合。教学就是教师教学生如何学的问题。针对职业技术学校学生和课程的特点，教师如何引导学生学更是关键，这对调动学生学习的主动性、积极性和创造性是关键；也为今后学生立足于自己的工作岗位，提高一定的自我学习能力、思考分析能力、理解运用能力奠定了一定的基础。
关键词：职业技术学校；教学；方法；改革。
教学在一般人眼里就是教师“讲”，学生“听”，学生围绕教师，教师处于教学的主动和权威地位，而学生则处于被动和附庸地位，这种带有惰性的学习方法，不仅不能调动学生学习的主动性、积极性和创造性，而且制约了学生自学能力、思考分析能力、理解运用能力的提高，甚至会培养出死记硬背式的“人才”，不利于全面提高职业学校的教学水平。经过教学尝试，笔者谈谈自己对教学方面的看法：
一、正确认识教学的内涵。
所谓教学，其内涵来讲就是教师教学生如何学的问题。即教学是由教和学两个方面的有机结合，缺少哪一个方面都不能称之为教学，当然也就达不到教学的目的。一个教师是否完成教学任务不是指他书是否教完，指导实践性环节是否已经结束，更为重要的是要问他是如何教学生学的，学生在较短的时间内是否学到了更多、更新的东西。教师引导学生自我学习在职业技术学校的教学中尤为重要。因为职业技术学校的学生和课程设置有其特点和共性。第一学生来源于初中毕业生，这些学生在初中受到的批评指责较多，学习目标不明确，学习信心不足，这就要求教师不仅仅是要有广博的学识，最主要的是要学会善待每一位学生；学会宽容学生的错误和过失；学会智慧地对待学生存在的问题；学会及时发现他们的闪光点并及时给予鼓励。这样以便学生明确学习目标，树立学习兴趣，即让其亲其师信其道。第二职业技术学校的课程类型复杂，面对知识爆炸的时代，专业课程的更新较快，专业基础课程内容也多，课程的模式与初中相比也发生了根本性的变化。假如说初中、小学教学主要强调让学生掌握好比较扎实的基础知识的话，那么职业技术学校的教学则更加强调的是培养学生自己获取知识和解决问题的能力。初中、小学教师应该在如何教上多下功夫，而职业技术学校的教师就应在教学生如何学上多下功夫。完成教学任务不光是教师的事，而且也是学生的事，只有俩者密切配合、共同努力才能较好地完成教学任务。
二、讲究教学法。
方法是达到目的的手段，职业技术学校教学目的是培养有一技之长、爱岗敬业的现代化技术工人。学生通过几年的教学活动，一是要掌握比较扎实的基础理论知识和操作能力，二是要具有自己获取知识和独立解决问题能力，对职业技术学校来讲后者尤为重要。由于职业技术学校课程门类众多，各课程又各具特点，所以不存在千篇一律的.教学法，但讲究教学法对各门课堂来讲都是共同的。目前我们都侧重于课堂讲授法。不可否认，课程讲授法可以在较短时间内传授给学生较多的知识信息，对学生也具有一定的感染力，但对培养学生自己获取知识的能力起不到积极作用，对发挥学生独立思考和创新能力的培养亦无好处。往往出现学生听完课如同云过雾散，在脑中只留下淡淡的印象。有的学生听完课若明若暗，提不出问题，抓不住要点，说不懂也懂一点，说真懂还差得远。鉴于这种情况，为了提高教学质量，笔者从以下几个方面谈谈自己的看法：
1）不同的课程采用不同的教学方法，同一门课程不同的章节也应采用不同的教学法。譬如我在讲《金属材料与热处理》这门课程时，该课程概念多，专业术语多，比较抽象，一般采用提纲挈领的讲授法或采取提出问题让学生自己阅读的方法进行教学。对于《机械制造工艺基础》课程教学中，由于该课程技术性较强，我一般适当采用演示法，使学生获得一定的感性知识以激发学生的学习兴趣。
2）在建立一个新概念时，特别是这个新概念比较难建立，或者容易与其它概念相混淆时可以采用课堂讨论法，例如我在讲解退火、正火、淬火、回火这些概念时，我通过提示，让学生从加热的温度、保温的时间、冷却的方式进行讨论，帮助学生弄清这几者概念的本质，从而培养学生的思维能力和口头表达能力。
3）悉心指导学生，激发学生的学习兴趣和求知欲望。一个学生学习的好坏很大程度上决定于他对该门课程的兴趣和爱好，作为教师来讲首先应阐明开设该门课程的目的以及该门课程在整个教学环节和知识结构中的重要性，同时还必须阐明该门课程的知识在今后工作中重要作用，如果能找到几个恰当的生动事例就更能激发学生的求知欲和学习兴趣。
4）恰当地介绍一些行之有效的学习方法。对机械专业的教师来讲，要引导学生对实验、实习感兴趣，要使学生懂得理论学习再好，不会动手也是没有用的。只有通过实验才能培养学生观察和分析客观现象，提高动手操作能力，促使学生在实验中发现问题并进行深入地探讨，反过来促进理论学习。对学习成绩优异的学生可向他们提一些深层次的问题让他们思考，有时也可就一些疑难问题老师和优秀的学生在一起共同研究和探讨，只有这样才能使他们学而有味，促使他们能早些脱颖而出。对于学习成绩较差的学生要给予热情的鼓励和耐心指导，对他们要求不要太高，只要他们掌握最基本的内容就可以了。这样学生才不致产生畏难情绪，也才有信心把功课学好。与学习较差的学生促膝谈心，了解他们学习中困难的症结所在，并帮他们解决，从根本上帮助他们解决问题。以上只是针对某些教学环节提出教师如何教学生学习的问题，事实上在所有的教学环节中都有一个教师如何教学生学的问题，只有在所有的教学环节中不仅注意到如何教，而且也注意到学生应如何学，才能真正把书教好、教活、教出成绩来。
参考文献：
[1]王东博.湖北省中等职业学校体育课程内容开设现状与研究[j].当代体育科技,(15).
[2]蔡长.中职数学课改的几点思考[j].知音励志,2016(05).
高校钢琴教学模式的论文
俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。
二、教学方法。
（一）授课形式。
俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。
（二）教学要求。
众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的`出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。
（三）选用教材。
俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。
钢琴音乐教学中融入采茶音乐策略研究论文
电影是典型声画一体的影像艺术。伴随音乐与电影的不断发展，电影音乐在电影中发挥的作用日渐凸显，特别是对塑造人物、渲染影片氛围以及彰显电影主题等，都发挥着重要作用。钢琴音乐凭借纯净的音色、质朴的旋律，强有力地配合了电影情节的发展、主要人物形象的刻画以及情感的演绎，实现了对电影的最好诠释。电影从无声画面进入到有声时代后，带给人们全新的观影感受，电影音乐自然发挥了不可替代的重要作用。钢琴音乐凭借其对观众的感染力、艺术呈现力，在展示电影旋律、衬托剧情等方面，发挥了无可比拟的作用。因此，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，将更好地提升电影的艺术气息与表达效果。
首先，钢琴音乐元素凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容。钢琴音乐不仅能变得轻松安静，也能立即澎湃汹涌，将自然界中的事物通过乐符再次呈献给广大听众，钢琴音乐能表现得淋漓尽致，从这里可以看出，钢琴是电影音乐的重要表现工具，艺术表达能力强烈，是推动电影音乐发展的重要条件。最初，钢琴在西方是用来演奏古典音乐，这是西方典型的音乐艺术表征，是欧洲历史积淀、人类艺术创作主体的艺术表达，钢琴音乐在音乐表达上呈现出独特的能力，在演奏中，能给人以美的享受，因此，钢琴演奏音乐运用到电影中，能获得宽阔的发展空间，并呈现出更好的音乐魅力，为电影制作人员提供帮助。[2]所以，电影音乐中作为电影的有机组成部分，是电影中活跃的因素，在电影情节中起到情绪表达的作用，有序推动电影故事时间，属于电影中独到的美感体现。从这里可以发现，音乐是电影不可或缺的重要组成部分，能更充分地表达电影内容，提高电影情节自身的叙事功能，塑造生动感人的角色，让观众在感官方面获得更高的艺术享受。其次，钢琴音乐元素能实现更深刻的艺术表达。钢琴音乐在表达听觉艺术的同时，也能抒发人们的真实想法，比如海滩、阳光等，这些与钢琴强大的音域及乐曲表现能力紧密结合在一起，钢琴能给人们提供艺术享受。钢琴乐曲在情节、空间以及虚拟环境等方面能给人们营造唯美场景，享受音符的围绕的美感，展示钢琴音乐之美。电影借助画面与声音，让人们了解电影表达的意境。画面呈现的良好视觉效果，将电影主题进行重塑，电影音乐自然充分利用音符对人的心理、情感激发，配合画面体现更为深刻的艺术表达，让观众能自然而然投入到影片中，钢琴音乐借助其强大的艺术感染力，能更清晰地表达电影的故事情节，并给观众带来全新的艺术享受。
（一）表达电影的情感趋势。
电影注重同电影故事相结合，完成情感表达。情感内容表达方式较多，电影音乐是科学的选择，将音乐作为情感表达路径，不仅有助于展现电影的艺术魅力，也能推动电影故事情节发展。电影中常见的情感表达是引入钢琴音乐，充分借助钢琴音乐表达力，展示电影中的情感变化，在观众中产生震撼力。
（二）艺术形象更为完美。
钢琴演奏风格对乐曲表达产生至关重要的影响，所以，在电影中尝试引入不同风格的钢琴演奏风格，能进一步扩大钢琴音乐的空间，进而塑造更多感人的艺术形象。电影画面中融入不同的电影演奏风格，能让观众从视觉、听觉等所呈现的内容与电影所表达的艺术思想相符合，尝试将钢琴音乐也融入到电影音乐中，实现两者相互补充，更好呈现电影的丰富内涵。比如《私人订制》在开头引入的巴赫平均律钢琴曲，为观众呈现出浓郁的巴洛克艺术气息，定格了时代画面，塑造各式人物形象，更能体现钢琴音乐在电影中的艺术表现力，让艺术形象更符合电影主题要求。
（三）提高电影的艺术表现张力。
一般来讲，电影音乐与钢琴音乐元素相结合，往往需要从电影剧情的发展需要，去选择合适的钢琴音乐，在合适的时间内使用钢琴音乐来进一步深化电影的剧情发展。唯有如此，才能让电影画面和钢琴音乐形成综合性的视听艺术形象，能为观众带来基于自身审美情感需要之上的艺术体验。钢琴音乐在电影内的内涵表达，往往是借助艺术品位来全面提高电影的艺术品位。从电影的相关要素来看，将钢琴音乐注入电影音乐中，形成更为新颖的艺术表达，对观众来讲更方便接受，也能获得好的观影期待。[4]比如《不能说的秘密》主人公演奏改编的黑键练习曲等，在电影中呈现经典钢琴作品，能提高电影艺术表现张力。此外，电影音乐包含电影与音乐两个相对独立的艺术体，其能独立去开展艺术表达，然而，两者的结合往往能带来更大的艺术享受。电影音乐充分利用音乐来展示电影艺术，将更深层次的东西表达出来。所以，在电影艺术中，钢琴音乐作为艺术表现手段，呈现出强烈的艺术张力，让电影艺术多方呈现出美学底蕴，让观众在欣赏电影的同时，不仅能感受到艺术魅力，也能在心灵上产生共鸣，借助钢琴音乐优势渲染电影的艺术氛围，形成音画一体的艺术情景，呈现出各类人物，并将其与剧情有机结合起来，升华电影主题，让钢琴音乐更好融入到电影中，形成强大的艺术感染力。
（一）吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化。
伴随电影音乐对电影艺术的推动，其表现形式逐渐往民族化方向发展，这让我国民族传统文化、民族特色实现传播，建立具有本民族特色的音乐文化风格，电影音乐对民族风格音乐的发展来讲，也起到积极推广作用。一般来讲，民族风格属于某一民族在国家、环境、经济等综合因素长期影响，逐步创建的具有思维、语言、风俗等方面的风格，这是伴随历史的发展，文化之间的交互交流的.加深，其展示不同民族、时代及人物环境，因此，电影音乐所呈现出来的民族风格是多元的，然而，这一多元能通过电影的表达方式去推动民族风格音乐的推广及传播。通观国内外的电影市场，国外电影中配的电影音乐，这些音乐的不断冲击国内电影音乐市场。[5]为此，不能盲目崇拜，甚至是模仿国外音乐去为我国电影服务，这样就不能很好展示具有中华民族特色的传统音乐风格。所以，不能只追求华丽制作，需要了解自身的优势所在，了解民族的根本所在，充分利用民族传统音乐的优势实现扬长避短，实现正确的扬弃，将历史文化元素使用音乐形式和电影中的情节有机结合，展示民族传统音乐中独有的电影音乐。随着电影音乐逐渐朝多元化、民族化方向发展，配乐的核心是去展示传统民族风格的特点。钢琴自身拥有模拟多种声音的天然优势，依靠声音的强弱变化、节奏的改变、音色高低等让民族特色在钢琴音乐的表现得更富有魅力。要全面汲取现代作曲创作技法和民族传统音乐文化特点或者是乐器表现形式相结合，通过钢琴来实现为中国电影配乐，将我国的历史、文化及民间音乐元素等通过这一形式，在市场上实现更好推广，将音乐特色全面呈现出来，演绎钢琴音乐的独到艺术魅力。
（二）从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果。
不同电影音乐需要不同的电影音乐类型。比如，电影表达的主题是历史方面的，就可以运用民间音乐对其进行配乐，如果是关于现代城市生活的，就可以使用现代、通俗的元素为电影音乐进行配乐。电影音乐所需要的音乐是多元的，这使得电影音乐市场需求较大，不同类型的电影音乐素材能为不同类型电影开展配乐，出现好的表达效果，即便在同一电影所需要的音乐素材对其开展配乐，电影情节发展不同阶段所需要的音乐效果也不一样，所以，音乐材料在推动电影音乐发展方面发挥了重要作用。[6]钢琴音乐本身呈现出独有的艺术魅力，是常见独奏乐器，集古典、活泼及高雅等于一体，不仅能表现深邃的思想，也能传达极为丰富的情感。钢琴通过音色、音高、音符等的变化，能模仿并展示出不同音乐材料的效果。尝试将电影画面和钢琴音乐相结合，让观众视线视听有机结合，感受到钢琴音乐的艺术魅力，全面融合了电影的内涵表达，其所展示的艺术表达效果，也加快了钢琴电影音乐的市场化进程，尤其是和中国其他类型的电影音乐相结合，丰富了不同音乐素材的表现形式，更能展示电影音乐的艺术感染力。
（三）注重运用现代音乐科技，钢琴音乐表达更到位。
电影音乐在电影中呈现之前，都要经过录音工艺处理，这样让能让人从听觉上去更好感知乐器的音色，将其作为电影某一部分的主要音色，经过录音工艺处理之后，能突出某一乐器音色的作用。与此同时，经过录音工艺处理之后，能调节不同乐器之间的和谐，让音乐不会因为几件乐器之间的不协调，借助先进的录音技术，让音乐之间实现融合与平衡，让人们在进行音乐欣赏时，能产生悦耳感。经过录音工艺处理之后的音乐，能让音乐和电影中的气氛、人物性格、情节等的结合更为紧密，通过对音色、音响等进行全面技术处理，让电影音乐更好为电影服务。从当前的技术发展情况来看，钢琴音乐的传播需经过录音技术的完善。因此，注重运用现代音乐科技，有助于进一步使钢琴音乐表达更到位。
（四）丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法。
首先，直接在电影中出现钢琴音乐演奏画面。出现钢琴演奏画面直接在电影中出现，比如《不能说的秘密》中大量出现钢琴直接演奏的画面，这些钢琴音乐进行了创新之后的再创作，比如主人公演奏的钢琴作品是根据巴赫平均律c大调的前奏曲进行改编的。男主人公通过演奏肖邦的作品，进一步提升了电影的艺术表达品位。其次，播放钢琴音乐作品。钢琴音乐表现手法多元，播放钢琴音乐作品，能起到推动故事情节发展的积极效果。比如《夜宴》的主题曲《我用所有报答爱》，塑造主人公形象更为丰满。最后，善于使用钢琴音乐去表达电影情感。在电影《钢的琴》中，介绍了父亲为了帮助女儿实现追求音乐的梦想，通过不断努力，在友人的大力支持下，使用钢铁为女儿打造钢的琴，流露出感人至深的亲情。因此，丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，能丰富电影的表现手段，更能提高电影艺术魅力。总之，钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值，钢琴音乐元素不仅凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容，也能实现更深刻的艺术表达，此外，钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式，主要有三类，分别是表达电影的情感趋势、艺术形象更为完美、提高电影的艺术表现张力。所以，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，不仅要吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化，从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果，也要注重运用现代音乐科技，提高钢琴音乐表达更到位，强调全面丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，提高电影艺术的感染力与影响力。
参考文献：
[1]邓良.钢琴作品演奏风格在电影原声名著历史中的演变――从西洋到东亚的探索之路[j].山东理工大学学报(社会科学版),,32(4):94-97.
高校艺术体操教学方法研究论文
伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。只有学生对化学学科有着强烈的探索欲望，和对化学知识及规律的拥有欲以将所学化学知识应用于日常生活造福人类的动机，才可能激发创新潜能，才可能产生创新欲望。教师可以集色、态、味、光、声于一体的化学实验给学生强烈的视觉刺激来吸引学生的兴趣，激发学生的求知欲。如镁条的燃烧、面粉的爆炸、魔棒点灯、水中有火等，这些奥秘无穷丰富多彩的化学实验现象，能引起学生的好奇心，使学生对化学产生兴趣，可以发展学生丰富的想象，活跃学生思维，诱发创造潜能，既可以开阔学生视野，又能激发学生强烈的求知欲。
1.2让学生明确化学本身的发展就是创新的过程。
一个人的创新意识是非常重要的，如果连创新欲望都没有，就不可进行创新思维和创新活动，所以我们要想办法培养学生创新意识。我们要告诉学生，人人都具有创造的才能，唐代伟大的诗人李白就说过“天生我才必有用”。创新就是要敢想敢干，只要敢想敢做，也就等于迈进了创新的门槛。我们在教学中要充分利用化学本身发展过程中的一些故事，介绍化学家在生活中、工作中，如何发现新现象、新问题，提出新观点，创造新理论的。如法国化学家拉瓦锡的测定空气中氧气含量实验。他把少量汞放在密闭的容器里连续加热12天，发现有一部分银白色的夜态汞变成红色粉末，同时容器里空气的体积差不多减少了五分之一，后来把这种气体称为氧气。再如我们在初中化学学习溶解、过滤这些知识，引导学生可以自制一个净水器，把污水净化处理后可以饮用，这样对培养学生的创新意识、激发学生创新热情是有好处的。学生的创新多数是一种学习上的创新。学生再学习的过程中，独立思考本身就是一种创新活动，是值得鼓励和肯定的。要求学生学以致用，并有创新意识。
2培养学生的创新思维。
我们在化学教学活动中，要让学生在活动中来获得化学知识，培养创新思维和创新能力。
2.1变革实验，训练思维。
思维的探究性是创新活动的动力源泉。化学是以实验为基础的学科，化学实验本身的综合性、严密性、复杂性都为训练思维的探究性提供了极好的素材。实验教学中，要摒弃一切包办、表演、机械的教学方式，变演示实验为动手实验，变验证实验为探究性实验，结合教材改进实验、补充实验等等。鼓励学生不唯师、不唯书，不迷信权威，敢于对实验现象、结论提出置疑，对实验方案进行“挑剔”，能从不同角度、不同层次给予新的思考、分析，找出其缺陷和不足，进行修正和改进，设计各种可行的方案，培养学生实际动手能力。例如：实验室浅谈初中化学教学如何实施创新教育曾云足（重庆市酉阳县苍岭初级中学校）制取氢气的实验，在探究原理时，引导学生仔细观察实验对象，分析反应特点，对照实验装置大胆置疑、评判，指出存在的问题，进而引导学生大胆设想并改进。
2.2改进实验器材和药品，加强对学生创新思维的培养。
在教学中，我们可以改变实验器材，给学生提供一个新的实验手段，这就要求学生创造性的运用新的实验器材来完成同样的实验。例如，教科书上实验室制取二氧化碳的器材，长颈漏斗、锥形瓶、塞子、导气、管集气瓶、玻璃片、药品、碳酸钙、盐酸等。然而在学生手中根本没有这些东西，这就要求学生要有创新思维，去我们生活中找替代品，细颈的软塑料瓶、盖子、饮料管、纸杯、药品、小石块，醋酸等，也可以制取二氧化碳。像这样做任何化学实验，都可以让学生在生活中去找替代品来完成同样的实验，这样就能够培养学生的创新思维。
2.3改变实验条件，加强学生的创新思维的培养。
在初中化学中，利用同样的器材，改变所需的条件，要求学生在新的条件下，会是怎样的结论呢？如：用氯酸钾制取氧气。可以假设三种条件：1)常温下看有无氧气产生；2)在加热条件下看有氧气产生；3)在加热和加催化剂的条件下看氧气产生的快慢。这样学生根据实验条件的改变来创造性的探索新问题，从而达到培养学生创新思维的能力。
2.4认真观察，进一步拓展学生的创新思维。
从不同的角度去观察，让学生除得到书本上的知识，还有其他新的思维。如：我们在做蜡烛燃烧的实验，用干燥的烧杯罩在上方，的确有水珠水雾，还能使石灰水变混浊。这是我们所要研究的目的，但是我们在做这个实验时，还发现杯壁有黑色的物质，那么这黑色的物质是什么呢？为什么会有黑色的物质呢？这样就培养了学生的创新思维。
3开设活动，提高创新能力。
创新活动的基础是科技活动，科技活动的开展状况反映创新活动的发展。为此在工作中必须千方百计想方设法开展科技活动，没有条件必须创造条件，从课外兴趣小组开始，建立初步的创新活动的基础。通过教师的指导，充分发挥学生的创新能力，利用现有的条件，想方设法开展活动。比如：可以先让学生完成课本上的家庭小实验，再结合课本，适当补充学习一些课外知识，拓宽知识面，进行一些趣味性而有意义的实验，充分发展学生的创新才华。在培养学生的创新活动中，也要联系社会实际。可以让学生进行社会调查，到厂矿企业、农村、商店等进行参观、访问、调查，写出调查报告，并联系社会实际，提出改进意见和措施，并帮助实施。要培养创新能力，教师必须转变观念，充分认识普遍开发人的创新潜能对社会进步的意义，统一思想，从各方面入手，充分调动学生的积极性，想方设法地去进行各式各样的丰富多彩的各项活动。总之，在初中化学教学中实施创新教育，对培养学生创新意识、创新思维、创新能力有着重要的作用。
作者:曾云足单位:重庆市酉阳县苍岭初级中学校。
普通高校素描教学改革研究论文
摘要：素描课是高等师范院校美术学专业的基础必修课，素描能力的高低直接影响着学生对专业的学习，打好素描基础对学生至关重要。素描教学中存在各种各样的问题，低年级学生对于形的认知、理解与表达，仍然处于初级阶段，如教师不改变教学思路并进一步强化素描教学理念，会大大降低教学效果。本文通过分析教学中出现的问题，提出素描教学改革的新思路与新方法。
高等师范院校美术学专业人才培养的目标是培养具有一定审美修养的高素质美术专业人才，因此非常注重学生专业综合能力的提升。素描作为一种造型理念以及它在形式探索上的功能，在历史的演进中深刻地影响着造型艺术的发展，同时，素描作为一种绘画形式，从它的诞生起就具备了审美价值，人们从中直接体验到了艺术家对美的追求与诠释。作为一门理论与实践相结合的课程，通过素描的学习能够让学生了解素描的概念，把握其内涵与绘画理念，从构图、形状、色调等造型因素入手，掌握其画法，提高学生的造型能力，为下一阶段的学习打好基础。
素描是高等师范院校美术学专业学生入校后的第一门专业课，学生有一定的学习热情，但对于如何更好的学习素描则显得手足无措，如果没有新的正确的教学理念引导，教学不切合学生实际，将会导致教学效果低下，进而影响学生的学习积极性。因此，在素描学习上“教”与“学”同等重要。教师教学存在的问题首先是教师对素描理念的认识问题。新中国的美术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教学理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国美术教育史上第一次形成了统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足也在于仍然固守学院式专业教育。我们的专业教师均出自这种学院式专业教育，自身学习素描的经历以及接受的素描观念均为固有模式，对素描的内涵理解不够深入与全面，素描教学往往以造型训练为主要目标，只注重技术的提高而忽略了素描本身所具有的“设计”内涵，最终导致素描能力很强但画不出好创作。针对这些问题，教师自身或许也没有解决，亦或是在思考与探索中。其次是素描教学观念问题。随着时代的进步，绘画的发展，当代美术院校教学改革进行的如火如荼，取得了突破性的进展，教学成果显著。高等师范院校如果不能与时俱进接受和学习新的教学观念，将会制约教学的发展，因此教师教学观念的更新显得至关重要。高等师范院校由于培养方案中课程设置种类多，导致素描等专业基础课时偏少，课堂实践学时不足，影响了教学效果，如果将课内教学与课外自主学习结合起来，严抓课堂教学的同时，让学生在课外拓展自主学习内容，制定能配合课堂教学的课外方案，一定能取得事半功倍的效果。学生进入大学之前大都参加了一定时间的高考集训，考前班的“速成”教学模式对学生的影响很大，入校后面对实物进行写生往往很茫然，不知道怎么画，各生源地的`学生们在“高考模式画法”的指引下对素描的理解浅薄且认识有误区，缺乏鉴赏能力，水平也参差不齐，造成教学难度加大。针对这一情况，如果教师在教学中仍然采用老方法只解决造型问题，往往事倍功半，教学效果不理想，学生学习积极性下降。因此素描教学改革迫在眉睫，在素描教学中应该挖掘课程的内涵，通过理论讲授与作品分析的形式给学生进行讲解，提高学生鉴赏能力的同时，在绘画技巧方面给予指导，学生才能受益全面。
针对教与学的问题，教师应该调整教学内容改变教学方式，通过理论讲授，使学生建立正确的素描观念，通过素描作品欣赏并进行解读，增强学生的鉴赏能力，通过课堂实践，在教学中增加草图训练内容，加强构图练习，使学生掌握构图、形状、色调等造型因素，达到素描基础训练的基本要求。教师在教学中应该灌输正确的系统的学习方法，并指导学生完成教学任务。首先要教学生运用正确的观察方法。对对象进行全方位的观察，从外表现象深入内部结构去认识对象，运用水平线、垂直线、平行线、斜线等辅助线有联系有比较的对比观察。培养学生的轮廓形与图形意识。在教学中应该克服那种只注重当下写生中的塑造、细节刻画带来的效果性的东西，而忘记了习作本身的目的不是为了解决空间、体量等问题，还牵扯到建构造型图式这一核心问题，因此，从教和学两方面都应主动为建构造型图式而画习作，要明确写生习作的目的不在于它本身，而在于图式的形成。其次是要注重画面的构成形式。在构图方面尝试以不同的视点角度，运用不同图形的边框进行构图训练，把握好透视，从形体结构出发探究性的刻画对象，处理好画面正负形的关系。在对画面色调进行提炼概括时，要合理适当的处理黑白灰节奏关系，在色调的处理方面要深化对空间、体积、空气感的认知和理解，了解对象色阶，对画面中的色阶进行有序的建构。再次要在理解结构关系的基础上进行刻画。建立结构意识是素描学习中最基本和最重要的课题之一。物体都有着自己外部和内部的构成因素及各部分之间的相互连接、穿插和重叠，因此，对结构的认识和理解，能帮助我们把复杂无序的明暗光影有机地联系起来，避免表面化、简单化，被一些虚假的光影所迷惑。最后，在素描教学中增加表现性语言练习。20世纪初出现的德国表现主义三大艺术团体“桥社”“青骑士”“新客观派”是表现主义绘画的典型代表。表现主义绘画对精神世界的开启和关注，以及在绘画风格与形式上的探索，对以后艺术发展产生深远的影响。绘画发展至21世纪，对于素描的学习如果仍然仅限于写实塑造显然是不够的，表现性语言是传统艺术向现当代艺术发展的重要环节。素描教学应从表现性艺术语言的本质特征入手，使学生在对艺术语言学习的同时关注人的主动性开发，以及对自我认知能力的培养。应着重介绍表现主义的绘画原则，从中体会艺术语言的表现力和形式本身的重要性，并通过对表现性语言的研究，使学生能够更深刻地理解不同艺术风格的形成和演变，以适应当下艺术发展的多元性要求。素描教学中应强调主观的艺术表现力开发和形式表现的重要性，强调由内而外对画面的控制力以及运用形式语言的能力，通过学习提升学生创造的主动性。总而言之，师范院校美术学专业素描教学改革要想取得成功，必须从教学内容、教学方法上进行改进，引导学生树立正确的绘画理念，培养一定的鉴赏能力，同时运用正确的学习方法才能取得教学上的提升。
参考文献。
[1]赵健,张元稼主编《素描基础》人民美术出版社.5。
高校素描教学创新研究论文
摘要：在高校的运营中，党务工作是其中的重要组成部分，党务的管理建设与高校党委工作的开展有着直接的关系。在新的发展时期，高校党务管理工作也应该不断的进行方法创新，以此来适应高校运作的实际需求，而且还需要结合现代科学技术来对党务管理进行优化，提升管理效率，促进高校党务管理科学化、现代化水平的提高。本文通过对高校党务管理存在的问题进行分析，提出了高校党务管理的创新方法，以期提升高校党务管理水平，更好的服务于高校教育教学工作。
关键词：高校；党务工作；管理创新。
在高校党务管理中，推行改革创新对于提升党务管理水平具有重要意义，创新的党务管理工作能够促进高校教育的良好发展。因此，加强党务管理创新研究，提升党务管理水平是本文要研究的重点内容。
一、高校党务管理现状分析。
1.对于高校党务管理的重要性认识不足。
在传统认知观念里，高校是以教育工作开展为主的，在高校日常管理过程重，教育教学是研究的重点内容，而党务管理则比较次要，这种认知使得高校领导对于党务管理的重要性认识不足，难以招聘到高素质的党务管理人才，无法实现教育教育工作与党务管理工作的共同进步。这种不被重视的情况使得高校不能很好地吸收党务管理人才的加入，也导致一些党务管理人员产生了消极怠工、做事敷衍的问题。在党务工作的开展中，党务管理人员很难得到专业化的培训，也就无法积累经验，从而对党务管理工作创新产生了严重制约。另外，工作不受重视再加上人员编制限制，使得党务管理的团队实力不断被削弱，高校在进行人员分配的时候也没有充分考虑建立相应的管理部门，使得党务岗位空缺的情况比较严重，而且党务管理人员的待遇也相对较低，容易出现员工跳槽的情况，这在很大程度上加重了党务管理工作的不稳定性。
2.管理业务水平较低，工作落实不到位。
长期以来，人们对党务管理工作的理解存在偏差，认为其是非常轻松简单的，谁都可以胜任，因此，在进行管理人才选拔时，会无意识地降低任用标准。从整体上看，党务管理团队的专业水平较低、工作效率不高，有时还会出现经费不足的情况，再加上党务管理人员对自身的职位责任认识不充分，使得现阶段的高校党务管理难以符合新时期的工作标准。另外，高校党务管理工作比较繁杂，党务管理人员需要具备较强的耐心与敬业精神去完成工作，但是很大一部分人都存在偏见思想，认为党务管理工作难以在短时间内取得突出成效，如果工作中出现工作方法不当、针对性不强等问题就不能很好的抵制这种偏见。高校师生对党务管理工作也缺乏了解，更谈不上支持，使得党务管理创新阻碍重重。
1.提高对党务管理的认识，合理聘任管理人员。
提高对党务管理的认识是党务管理工作开展的重要基础，只有管理队伍不断的向着专业化、高素质的方向发展，才可以在实际的业务处理中发挥自身的集体优势，体现团队精神，进而满足具体工作对党务管理的要求。要加强党务团队工作创新首先需要增强自身认识，提高对这一管理工作的重视与关注，将对党务工作的支持措施切实执行。其次，对党务管理人员加强重视，注重优化其待遇结构及职业规划，并根据国家相关政策对党务管理人员的权益进行保障，使其能够承担相应的岗位职责与义务，同时享受相应的权利。再次，对于党务管理人员的招聘，应当增强选拔过程的严格性，实现选聘高素质的党务管理人员。最后，党务管理人员之间的协调配合是管理工作开展的基础条件，因此还要及时填补党务工作岗位中的空缺，将高校选拔出来的优秀人才安排进入党务管理部门，增加党务管理人才数量，实现整体管理水平的提升，并保障管理干部团队的稳定性。高校党务管理工作涉及方方面面，工作较为繁杂，因此对于党务管理人员的业务能力也有了更高的要求。高校党务管理人员需要具备充足的理论知识以及岗位工作经验，并且拥有爱岗敬业的精神，这样高素质干部团队的形成才可以很好的促进党务管理工作创新开展，从而为高校的整体发展提供支持。在选拔完党务工作者之后，还需要定期的开展党务干部培训工作，使党务管理人员对高校党务管理的工作流程以及重点内容有一个详细的了解，这样才能够在实践中积累更多的经验，并不断提升党务管理人员自身的专业技能。党务管理干部需要展开全面、多层次的培训学习，使自己适应时代发展的要求，强化创新意识，明确岗位职责，真正的'投身到高校党务管理工作之中，从而促进高校党务管理工作的顺利开展及不断创新。
2.转变工作思路，建设党务网络系统。
在新的发展时期，高校党务管理工作开展应当转变传统思路，实现网络化建设，推进信息化进程，通过多种途径宣传党务管理工作，提升管理效果。对于高校党务管理工作的开展还应当重视公平公正，网络平台是确保各项工作能够在公开监督之下进行的重要途径。另外，在现代社会，信息技术不断的应用与普及，并且具有传播速度快、准确性高的优点。因此，在高校党务管理创新中，可以借助网络来建立完善的管理系统，在网络体系的构建中健全监管制度，实行岗位责任制，促进高校党务管理的规范化发展，使得党务管理的工作流程更加符合要求，程序更加规范。同时，对党务管理的网络系统要进行定期的维护与检查，确保数据资料能够在安全的网络环境中进行传输，而且对网络系统的实际功能也要进行不断创新，加强党务管理干部与群众之间的互动和交流，让民众与党务管理监督相配合，从而提升党务管理水平。
3.加强党建网站建设，进行资源整合。
互联网的发展使得信息传播的速度越发迅猛，通过互联网，党务管理工作开展便可以保证实时性，实现即时更新与宣传，党务管理人员应当完善网站平台的工作内容，以对民众形成吸引力。利用网站中建设的数据库体系实现党务管理数据信息的共享，通过网络平台，党务管理人员还能够将国内外发生的政治事件以及经济新闻等向民众们进行传播，增强人们对党务工作的关注程度，并且需要关注社会中的舆论导向，对党务管理中出现的优秀事迹进行宣传，起到榜样带头的效果。党务管理网络化建设属于一套系统的工程项目，党组织需要加强重视，注重对系统建设的统筹规划，对党务管理资源进行整合，并充分利用自身具备的资源，凭借学校已有的资源建立专门的党务网站，达到一种上下联动以及共享资源的状态，不断扩大党务网站的覆盖范围。另外，高校党务管理还需要加强部门之间的整合，增加相互之间的沟通合作，提升管理人员待遇，提供相关的政策引导、网络技术以及资金方面的支持，发挥党务管理信息系统、oa办公系统、短信平台等电子工具的实际作用，尽快完善网络化建设。
4.促进高校党务管理专业化创新建设。
高校党务管理的专业化建设需要加强法制化发展，通过法律章程来管理党组织的行为，这也是高校开展党务管理的基本依据。在高校党务管理人员的培训过程中，应该严格的根据党章精神开展教育学习，同时加强对党务管理人员的思想变化监测，及时采取相应对策加强党务管理人员的思想宣传，并保证宣传成效。其次，需要加强党务管理的程序化建设。程序化的建设可以使党务管理中一系列规则得到真正的落实，是对党内工作规范、有序的开展的基本保障，通过实行党务干部的科学决策与集体决策来实现程序化建设，再利用民主选举等手段将民主监督的作用发挥出来，真正实现党务管理的工作创新。在高校的管理工作中，党务管理是其中重要的一部分。在党务管理中需要积极、认真的完成队伍建设实务，促进党务管理团队专职程度的提升。在现代化的信息社会中，利用信息技术对党务管理工作进行创新能够很大程度的提升工作效率，而且可以通过网络应用来建立高校党务管理的数据库，加强党务公开与监督制度的实施，促进高校教育工作的顺利发展。
参考文献:。
[1]王静.当前高校党务管理创新问题研究[d].石家庄：河北师范大学,。
[3]唐琳.高校基层党建评估体系研究[d].重庆：重庆师范大学,。
[4]李发荣.马克思主义党建理论与高校党务工作创新[d].兰州：兰州大学,。
[5]庞建亭.高校党务管理系统的设计与实现[d].大连：大连理工大学,。
高校素描教学创新研究论文
关键词：
摘要：
针对目前高校对大学生创新能力培养的一些问题，提出开放式创新教学模式。该模式以教学改革为主体，教学与科研相结合，以实验室开放式教学模式为依托，以大学生科技竞赛为主要途径，提高学生创新能力。同时，对相应的教学内容、教学手段、教学形式、实验设备等方面进行完善，取得一定的成效。
我国现行的教育体制经过多次改革和完善，仍存在重知识传授、轻能力和素质培养，重理论研究、轻实践环节训练，重共性教育、轻个性发展，重对传统的继承、轻对现状的突破和创新等现象。郑州轻工业学院是一所培养高等技术应用人才的技术应用型大学，坚持培养创新人才的办学理念，强调知识和技术的应用、工程意识的培养，经过多年探索，创建并实践了开放式创新教学模式。
长期以来，国内高校由于受传统教育思想的约束和应试教育人才选拔机制的影响，许多高等学校在教育中片面注重理论知识的传授，把课堂教学作为教学的主要途径，以教师传授知识为主。大多数学生为了应付考试，被动接受灌输的理论知识，脱离生产、脱离社会。这种状况迫使学生重知轻能，忽视对学生综合素质和创新能力的培养，进而出现研究创造能力差、解决实际问题能力差、综合运用能力差、各种表达能力差。这就使得学生毕业后适应社会的周期长，导致实际工作能力差。创新能力培养，强调发展学生的个性，强调培养有创新激情、想象能力及科技素质的人才，强调在着力培养学生综合素质水平的基础上，突出创新意识和收集信息、处理信息、获取新知识、提出问题、分析问题与解决问题的能力，这是开放式创新教学改革的目标与方向。
2开放式创新教学模式。
加强技术应用能力的培养，完善开放式创新教学模式。以开放式教学模式为基础，推动全院基础和专业基础课程教学改革；以专业竞赛和综合性竞赛为载体，促进专业建设和专业课程教学改革。
2．1开放式教学模式。
开放式教学模式以大学生科研为主要培养目标，目的在于培养学生的科研意识，提高学生实际动手操作技能，提高解决实际问题和综合运用知识的能力。鼓励学生参与科研，在人才培养过程中创造条件，引导学生参与教师或企业科研项目的研究，介入具有实际应用背景的科研活动，让学生在直接的科研实践中感受和理解知识。学生通过参与项目研究，掌握科研基本的方法，完成项目的选题与立项、申报与调研，制订项目实施计划，独立查找资料，撰写论文，提交成果，等等。在这一过程中培养学生处理问题和解决问题的能力，培育创造性思维能力，树立创新意识和能力。
教学与科研相结合，将教学内容科研化，将科研项目教学化。在教学过程中，教师将教学的知识、原理与理论以科研项目的形式布置给学生，指导学生参加科研活动，使学生在掌握知识的基础上，各方面的能力和素质也得到提高；高校教师与学生组成科技创新团队，教师在指导学生科研的同时，将科研项目中的知识与技能融入到教学中，将工程设计的理念与技巧以教学的形式教授于学生。通过这样的教学方式，可以将理论知识、科研项目、工程技术有机地结合在一起，激发学生的科研与创新能力，不再使教学仅仅限于形式单一的课堂教学模式。
2．2创新与竞赛相结合。
大学生科技竞赛是培养学生创新能力的`主要途径，因此，提高学生的创新能力与鼓励学生参加科技竞赛是分不开的。科技竞赛通过设计解决方案、制作作品，对知识的综合运用能力要求较高，学生必须利用自己现有知识去分析问题、构建思路、选定方法以及验证方案，进而完成从掌握理论知识到切实解决问题的跨越，形成创新能力。
3加强学生自主创新能力的培养。
根据社会的需求，郑州轻工业学院电气信息工程学院为了实现培养应用型、复合型人才的目标，提出以人才培养质量为中心、教学与科研并重的办学指导思想，根据社会经济发展对人才的需要以及如何与当前电子企业的内部运作方式、管理方式和技术发展接轨，培养学生的焊接技术及仪器仪表的使用，培养学生熟悉和掌握完成生产电子产品的工艺过程，鼓励学生参加电子产品设计制作，参加大学生科技竞赛。
3．1完善配套设施与管理制度。
学院成立大学生创新实验室已有多年，旨在加强学生科研创新活动的指导与管理，使学生可以广泛参与科学研究，营造学生从事科研活动的良好氛围。同时，学校每年设立大学生创新科研基金项目，制定详细的活动规则与管理机制，大力支持学生参与科研活动；还设立相应的奖项，鼓励教师与学生组成科技创新小组，支持创新小组参加国内各种大学生科技竞赛。活动开展多年来，学院教师与学生在大学生科技竞赛中取得各项优异的成绩，如“挑战者杯”、飞思卡尔智能小车竞赛、fpga设计竞赛等。
3．2实施开放式实验室教学指导。
学生参与科研，要依托实验教学，因此，学院实施开放式实验室教学。全院各专业实验室和重点实验室面向大学生开放，学生利用课后实验室的开放时间，根据自身的兴趣与爱好，与各实验室教师组成开放式创新研究小组。
在这里，学生按照拟定题目进行电子设计与制作，拟定不同研究方面的题目，学生可以根据个人爱好，自己选择，甚至自由分组来完成。教学方式不再限于固定的课堂模式，而是教师根据学生知识基础，分为基础实验教学、综合实验教学和项目实验教学，教师在指导过程中起到领路人的作用。学生拿到题目后，按照要求自行完成资料收集、电路设计、元件购买、电路组装与调试、论文撰写和成果提交。新颖的授课方式和实践教学相结合的形式，使得学生不仅可以按照已有的实验教学内容进行学习，而且可以根据自己的设计进行开放式的实践验证，从而更加有利于提高学生的创新能力和解决实际问题的能力。
3．3完善指导教材。
在现有指导教材的基础上，编写有关基础实验和综合实验教学内容，并系统地介绍有关实验的内容、目的，了解和掌握常用的电子元器件和常用仪表的使用方法。系统地介绍实验设备的操作步骤与过程，制作相关的多媒体课件。保证规范地按实习教材进行教学的同时，增加除基本教学以外的其他相关知识和应用电路，以便学生扩展自己的知识，启发他们思考和设计其他实验电路。
3．4解决学生开展自主创新实践的相关技术问题，充分体现学生是实践的主体，在“内容提出――设计环节――实践操作――总结评估――再实践”的实践教学过程中发挥学生的自主能动性。根据学生的接受能力和兴趣爱好区别对待，对于基础较差的学生，在完成基础实验和综合实验教学的基础上，可参与教师指定的实际项目科研。指导教师起到“启蒙者”和“领路人”的作用。这样，学生在学习的过程中，需要查阅大量的资料与书籍来完成自己的设计，不再是指导教师“牵着”学生走，从被动的学习转变为主动的学习，不仅使学生从枯燥乏味的实习中脱离出来，而且提高学生分析问题与解决问题的能力。
4结语。
实施开放式创新教学模式，改变传统的教学模式，变固定课堂教学模式为学生自主设计、组装、调试，提高学生学习的自主性，有助于学生全面运用所学知识，是对学生综合素质的极好锻炼。经过实践与探索，笔者深深体会到，实施开放式创新教学对于培养学生的创新能力和动手能力具有重要意义。
高校钢琴教学新思路论文
当前的学前教育专业的钢琴教学，从教学系统来说，学前教育专业的钢琴教学还没有一套专门的教学理论，大部分都是沿用师范学院音乐专业的培养方式。在教学方式上，教师一般采用“一对一”的传统授课方式，主要以教师口头讲授与亲身示范为主，这种授课方式由于属于个别授课，因此在师资力量、授课时间、授课效果等方面会存在一定的弊端与局限。比如由于教师的数量有限，而学生的人数却不在少数，所教授内容不会减少，因此只能增加授课次数，减少每一节课的授课时间与内容，或者有些知识只能点到为止，不能深入进行具体分析，导致学生们在课上不能将钢琴知识与技能完全消化，缺少自由练习的时间与机会，也缺乏老师的及时辅导与纠正，影响学生钢琴素质的提高与整体教学水平的提升。从教学对象来说，一般情况下，师范专科院校学前教育专业的学生相比较普通高中毕业生，在入校时文化课分数较低，而相比较专业艺术生，在器乐启蒙方面基本处于空白状态，大部分没有接触过专门的钢琴训练，有的在小时候学过一些皮毛，总体来说，班级钢琴特长生少，基础薄弱，班级人数多，钢琴水平良莠不齐。很多学生因起点低、钢琴学习难度大、记忆力水平一般、读谱困难、对乐曲理解能力较差等因素，对钢琴的学习兴趣不高，影响到其日后学习的积极主动性。
1根据学生的个体差异，实施因材施教由于师范专科院校的学前教育专业大多数学生都没有钢琴基础，即使有的学生有一些钢琴基础，但是就其现有水平而言也完全达不到在日后学前教学中伴奏的水平。因此，教师在教学的过程中要特别注意与音乐专业的学生区别开来，要在学生现有的基础水平之上进行教学策略的制定。首先，教师要充分了解学生的钢琴水平，可以在入学时对学生进行一次全面的摸底考试或调查，对学生的大体水平有一个整体认识，并且对学生的个体差异也要做到心中有数，为以后的因材施教或分层次教学奠定基础，以便合理安排教学进度和教学难度，尽量杜绝“吃不饱”和“吃不到”的现象。针对基础过差的学生，教师在教学过程中要做好充分的心理准备，要有信心和耐心，激发他们学习钢琴的兴趣，帮助他们树立信心。首先，要鼓励他们克服心理障碍，告诉他们没有基础不要紧，只要从当下认真学习，积极练习，一定会有所突破；其次，要对学生的演奏技巧加强指导，使学生掌握正确的演奏方法。钢琴课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好钢琴技能，除了课上的.宝贵学习时间，还需要在课下不断揣摩与练习。另外，对于教学内容的安排，要突出学前教育专业的特点，尽量多学习由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样能使乐曲弹奏的难度降下来，又能使学生保持较高的热情与兴趣。
2.转变教学方法，激发学生学习钢琴的兴趣钢琴本是一门很高雅的艺术，但是如果学生对钢琴没有兴趣，那么学生对钢琴的练习只能是机械地指法练习的重复，没有任何感情的投入，这样会使得钢琴学习沦为一件枯燥无味的事情，也不可能学好。因此，钢琴课的教学首先一定要培养学生的兴趣，这样才能使学生能自觉主动地去学习。首先，教师要采取鼓励的方式，帮助学生树立克服困难的信心，对学生出现的点滴进步都要及时地给予肯定，以使学生逐步建立学好钢琴的自信。其次，要使教学形式多样化，除了课堂上口头讲解与亲身示范之外，可以利用课余时间组织一些小型音乐会、儿歌演奏比赛等，以激发学生学习的欲望；可以在课堂上模拟幼儿钢琴教学情景，让学生充当小老师，让其他学生为其点评；可以采取小组教学方式，针对钢琴的基本知识、钢琴演奏的基本技巧、钢琴中的乐理知识、教学法内容以及钢琴作品分析等，让学生自主结组讨论，加深印象。
3.加强实训，提高教学效果因师范专科院校学前教育专业钢琴课教育对象的特殊性，在教学理念和教学方法上，教师也要不断更新和改革，不断学习、不断研究教学法，在钢琴课教学过程中可应采取集体教学与个别指导相结合的方法，实施讲练结合、师生互动的教学模式，课外再加强实训，这样能大力提高学前专业大学生的全面音乐素质。首先，课堂上教师的讲授和示范能使学生在较短的时间内领略基本的键盘弹奏技巧，掌握科学的钢琴弹奏方法，如钢琴弹奏的手形、力度、指法以及断奏、连奏、跳奏等技巧性的练习。其次，教师在讲完理论之后要趁热打铁，使学生及时练习，以巩固和内化教师的讲授内容，从而掌握演奏技巧。
再次，要注重实训。在现代职业教育理念中，实训被提高到非常重要的位置，学前教育专业钢琴课的实训更是不可缺少的一个环节。为此学校应加强硬件设施建设，增加学校琴房的数量，以使学生课下能有更多的时间和机会练琴，巩固教学效果。教师可以通过指导学生走进幼儿园、艺术中心、琴行、文化艺术单位进行实践，为将来的就业打下坚实的基础。
职业技校幼教专业钢琴教学研究论文
摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
关键词：高职高专；音乐教育；钢琴教学。
钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
一、突出基本功训练。
钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。
二、规范读谱习惯。
正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。
三、加强音乐表现力。
音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。
参考文献:。
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海:上海世界图书出版公司,1999.
[3]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆:西南师范大学出版社,1999.
[4]张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议[d].长春:东北师范大学,.
高校素描教学创新研究论文
摘要：西方素描观念的引入，对中国人物画的发展起到了一定的促进作用，但夸大素描的地位和作用会对中国画产生一定程度的消极影响。如何正确对待素描是中国画专业学生迫切需要了解的。
关键词：素描；意境；文化内涵。
在当今绘画界一直流传着徐悲鸿的重要美术理论观点——素描是一切绘画之基础。暂且不说此观点的对错，其影响之大就不是三言两语能说清楚的。徐悲鸿乃一代大家，艺术造诣非常高，他把西方的绘画技法引入中国，这是对中国画的一大改革，给中国画尤其是中国人物画注入了新鲜的血液，让一度衰落的人物画有了新的发展。他把透视解剖、体积空间、明暗光影等理性、科学的元素引入中国画，使中国画有了新的面貌和发展的空间，这对中国画的发展起到了很大的积极作用。但是，西方绘画的科学性在带给中国画积极影响的同时，也让一些中国画画家忽视了一些中国画中可贵的东西。中国画是一种文化，而不是单纯理性、科学的“技术”，是属于形而上的，更多的是在精神层面与社会生活、历史发展、民族文化传统紧密联系在一起的。所谓文化传统，其实就是一种内在的精神继承。这种继承有一定的传承性和稳定性，有自身的'发展规律和审美倾向。当今绘画界百家争鸣。不同的画家有不同的思想、不同的艺术探索之路、不同的绘画表现方式，最终形成了不同的绘画格局。中国画讲究气韵生动和笔墨趣味，注重意境。几千年来，中国画画家就是在这样的理论背景下成长、发展的。这些理论具有典型的民族性和中国文化特征。
当然，西方绘画也有相似的追求，但毕竟中国画与西方绘画是两大不同的文化领域，不同的思想观念造就了更多的绘画审美追求上的不同。“素描是一切绘画之基础”这一观点成为绘画界的主流观点后，一些对中国画理解不够全面的绘画者出现了一个问题，即过于重视技术层面的描摹而忽视了内在的精神文化，忽视了中国画更重要的审美追求——意境。笔者在地方高校任教多年，见到部分学生尤其是工笔人物班的部分学生对素描的理解存在偏差，把明暗光影素描用到工笔人物画创作中，力求表现真实的体积空间，显得有些不伦不类。素描有多种形式的表现方法，不仅仅是光影素描一种，素描表达体积空间，也表达情感、意境，优秀的素描作品往往是画家表达自己的某种感觉的载体，单纯为客观再现物象的素描和照片没有区别。现在一些中国画画家对素描的理解就是客观真实地表现物象，偏执地认为创作者必须具备素描基础。齐白石没有学过素描，但他的艺术成就绝不亚于任何一位西方绘画大师；中国古代画家没有接受过素描教育，不懂得解剖、透视，但他们的作品历经千年，始终是中华民族的瑰宝。
笔者认为，体积、空间、透视、解剖并不是优秀作品的唯一衡量标准。中国画有自己的发展规律和审美追求——意境、笔墨趣味、精神内涵的表达。如，宋代绘画历来被国内外画家推崇，并不仅仅是因为宋画画得如何真实、细腻等技术层面的原因。宋代崔白的《双喜图》中描绘了狂风骤起、双鹊惊飞引起树下褐兔回眸，多么生动的场景，全图上下呼应自然，生动活泼，表现了画家捕捉生活瞬间的能力。这些是画面的表象，人们细细品读此作品，会发现画家是借这样的场景表达自己对生活、生命的理解。画中的狂风、凋零的树叶、苍老干枯的枝干，以及整幅画面的设色都给人传达出冬天即将来临的信息。就是在这种深秋寒风的袭击下，喜鹊和褐兔外出觅食相遇而回眸的一瞬间，显示了满满的生命气息，在其他树枝都干枯苍老、大色调的孤清冷寂下，画面的右上角的树干后面出现了一抹惊人的绿色。这是一株翠竹，在寒风中摇曳，努力绽放自己的色彩。那是生命的色彩，是在恶劣环境下对生活的态度。细细品读这幅作品，观者会被画面传达出来的信息所感动。因为它让我们有了一种精神的共鸣——对抗恶劣环境的生活态度。画中的小草用笔苍劲有力，展示出其在寒风肆虐下的顽强生命力。这才是画中真正让人们感动的所在，这才是宋画真正的魅力——站在人性的高度，用画笔描绘自己对人性的思考，运用中国画特有的笔墨技巧营造出一个大千世界。这也是宋画的灵魂所在，是中国画一直追求的意境。
再说古代人物画《簪花仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》等作品，从构图到人物造型再到整体设色，都可以说是完美的。而且每幅作品都是诗中有画、画中有诗，把画家的艺术情怀和文学修养体现得淋漓尽致。如《簪花仕女图》，画中的宫廷贵妇体态丰腴、典雅优美，慵懒悠闲的环境中透出一股寂寞清冷。这种意境容易让人联想到唐代诗人元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”画家是在画画，也是在写诗，借画抒情，达到一种让人思考人生、感叹人间冷暖的境界。这些作品说明，没有素描基础的画家依旧可以画出让世界赞叹的作品。还有明代人肖像画，人物形象鲜活生动、栩栩如生，没有概念化、程式化的表达。画家所描绘的人物形象不仅生动形象，还能巧妙地将人物性格刻画得细致入微。所以，全面地理解素描的地位和作用，对我们正确认识高校美术教学特别是中国画教学具有至关重要的作用。