高二教案是教师为了指导学生学习而设计的一套教学步骤和教学资源。教师们可以根据自己的实际情况，灵活运用各种教学资源和教育技术，提高教学效果。
《雨霖铃》高二必修教案设计
教学目标：
1、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。
2、深刻体会《雨霖铃》的融情入景，虚实相济的艺术特色。
教学重点：
1.在朗读中品味这首词的意境;。
2、体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。
教学难点：
1.引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧；
2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色。
教学方法：
1、诵读法；
2、讨论法；
3、点拨法。
教学课时：一课时。
教学步骤：
一、导入新课。
二、词人简介。
问：关于柳永，大家了解的有多少，谁来给我们说说看？
明确：柳永，字耆卿，原名三变（不是七十二变）。因为他排行第七，所以人称柳七；又因为他曾经做过屯田令，所以人称柳屯田。他是北宋著名词人，也是婉约词派的代表。他的作品流传很广。著名学者叶梦得在《避暑录话》中说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”就是说凡是有人生活的地方就能听到柳永的声音，可见他在当时也是词坛大腕儿。
柳永，为人放荡不羁，一生仕途坎坷，终生穷困潦倒。他精通音律，创作了大量适合于歌唱的新乐府（慢词）。其词多描绘沦落不遇、离愁别恨、城市风光和歌妓生活，且以铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉为特色，形成一种铺叙、白描、抒情相结合的词风，对宋词的发展有一定影响。在他的《乐章集》中，有一首千古名作，被称作“宋金十大曲之一”，是描写爱情，描写离别的最优秀的作品之一，它以其独特的艺术魅力，千百年来使一代又一代的人为之感叹。这首千古名作就是--《雨霖铃》。这节课我们就来欣赏这首词。
三、诵读指导。
1、现在我们先请一位同学来为大家朗读下这首词。
（朗诵指导：要带着感情朗读。
a、寒蝉凄切--要拖音“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)。
b、竟无语凝噎--要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）；
c、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月--“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
d、念去去----要稍重、稍停，拖音（领起字）；
e、更那堪冷落清秋节--要稍重、稍停，拖音（领起字）。
f、便纵有千种风情，更与何人说-要稍重、稍停，拖音（领起字）。
（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方加以补充）。
2、教师自己示范朗读。
3、全班学生齐读。
四、赏析全词。
这首词语言文字方面的理解，参考注释。本课重点赏析这首词的内容和写法。词作分为上下两阕，上阕写临别时留恋难舍的情景，下阕写离别后孤独痛苦的心情。
（一）、赏析上阕。
1、开头三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”交代了哪些内容？
明确：这三个句子交代了时间、地点以及词人所处的特定环境。
明确：这几句除了交代时间地点和特定环境外，更主要的作用是渲染气氛，它渲染了一种凄楚悲凉的气氛，从而为全词奠定了低沉伤感情调，烘托出浓浓的离愁别绪。
（补充资料：寒蝉、长亭、骤雨初歇（意象）等都是最能表现他当时心情的事物。
寒蝉：
古人在文学作品中写到“蝉”的时候，往往都是和“忧愁悲苦”联系在一起的。因为蝉的鸣叫，呕哑嘲哳难为听，而秋蝉的鸣叫就更加凄凉，这里再加上一个“寒”字，就愈发使人感到特别的悲苦，因而“寒蝉凄切”四字在词作之首就为全篇奠定了一种令人心碎的情感基调。
长亭：
早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”“五里一短亭”。李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。”正是因为长亭是送别的场所，所以它也就成了离愁别绪的象征。面对着长亭古道，词人睹物伤心，触景生情，怎能不感慨万端！更何况眼下是骤雨初歇，凉意彻骨。在这样一种令人凄神寒骨的环境中，又怎能不让人黯然销魂！
总结：词作开篇就以凄婉之笔通过环境描写渲染了一种令人心碎的悲凉气氛。这三个句子字字写景，而字字传情，景物特征与人物心情交融，正所谓字字情，声声泪，令人顿生许多愁啊。
2、“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
提问：现在大家都发挥自己的想象，我们请一位同学用自己的语言描述这时的情景。
3、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
（设置情境，引导学生想象）。
明确：这是词人用细节描写推出的特写镜头，在这个特写镜头中，词人突出的是相握的手和含泪的眼。在这个画面中，两双无力而有意的`手紧紧地握在一起，离别在即，痛苦万分，即使有万语千言，千言万语，也难以一一倾诉，只好我望着你，你望着我，泪眼相对，无语凝视。
这种白描手法，通过寥寥数语便把情人间那种缠绵眷恋之情，无可奈何之意惟妙惟肖地表达出来了。这也正是柳永的高明之处，他特别擅长通过这种看似简单平凡的词句来传达真挚感人的情怀。
4、上阕的结句：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
（1）这三句再次描写景物，这里的景物描写与开头三句有什么不同？
明确：开头三句写的是眼前的景物，而这三句写的是想象中的景物。这里的一个“念”字，表明了下面的景物是想象的、虚构的，它实际上是词人内心深处那种“剪不断，理还乱”的离愁别绪的形象化显现。
（2）词人这里描写想象中的景物，表现了他怎样的心情？请用几个形容词加以概括。
明确：词人此时的心情是惆怅、凄苦、悲凉的。词人愁绪如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。笼罩在江面上的雾气水波长时间难以散开与缠绕在人心头的惆怅长时间难以消除相似；黄昏云雾沉沉的特点与人心情的沉重相似。用这些把离愁写得缠缠绵绵，充分表现了离别的愁绪。那浩渺空阔的楚天，更让人感觉到前途是多么渺茫。这样，这些景物描写就有力地烘托出词人的愁绪和前途的黯淡无光，同时也暗示出情侣的分别将是久远而漫长。
“阔”字，既写出了景物的特征，又写出了词人内心的失落与惆怅。
上阕重在写离别前的依依不舍的情景。
（二）、赏析下阕。
1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
（1）问题：在这两句中，有三个字点明了这首词的主旨，是哪三字？
明确：伤离别。
（2）联系中国古代诗歌的“悲秋”传统，结合柳永的处境，体味作者的感情。
明确：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。曹雪芹在《秋窗风雨夕》中说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉”。而在这首《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合为一体，这自然是特别悲苦凄凉，也使情感的表达更加沉重。再看此时的柳永，他仕途失意，不得不离开汴京而南下漂泊，此番离京，心情黯淡，前程迷茫；昔日红颜知己前来相送，此番离别，归期难料，犹如生离死别，往日千般柔情，万种恩爱，一切也只能是尽在不言中。
2、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
（1）这两句成为千古名句你能说说理由吗？
明确：它没有一个字写情，而又没有一个字不写情。初一看,似乎“杨柳”、“晓风”、“残月”构成了一幅非常好的图景,而其实这都是些最容易触动离愁的东西。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉，残月清冷的形象暗合凄清冷落之感，,因此“杨柳”、“晓风”、“残月”的组合恰好构成一种令人痛不欲生的风凄凄和月凄凄的悲凉景象,一下子使画面扩展开来,生动真切地表达出词人离别京都、离别佳人之后的那种无边的孤寂、冷清和忧伤,使读者不得不为词人的不幸身世而忧断衷肠。在艺术上,这两句虚拟的景物和人物的心情高度融合在一起,表现出强烈的“语不涉难,苦不堪忧”景情交融的艺术效果。这使它感动了一代又一代的人。
3、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”（全班齐读）。
问：词人这里为什么说“虚设”？
因为连良辰好景都形同虚设，那平常日子中的度日如年就可想而知了。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，望空兴叹，为伊消得人憔悴了。这样，作者就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。
五、小结。
从整体上看，这首千古名词，通篇围绕“伤离别”三字构思：
先写离别之前，重在勾勒环境；
次写离别之时，重在描摹情态；
再写别后想象，重在刻画心理。
全词情景交融，情深意挚，凄楚动人，具有极强的婉约美。
最后让我们一起带着感情再来朗读一遍。
六、布置作业。
《雨霖铃》高二必修教案设计
教学目标：
1、掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
2、鉴赏意象，掌握婉约派的特点。
3、理清思路，熟读成诵。
教学重难点：
1、通过鉴赏，体会词中融情入景，虚实相济的艺术特点。
2、品味诗词意象，体会作者感情。
教学方法：诵读、鉴赏、背诵。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入：
我们之前在讲《毛泽东诗词两首》的时候说过，词可以分为几个流派？
明确：两派，豪放派和婉约派。婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）今天我们就来学习柳永的名作《雨霖铃》，让我们一起来走进柳永这个多情浪子的世界。（板书题目）。
二、作家作品简介：
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。
他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
二、整体感知课文。
1、齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）。
明确：哀婉、悲伤、凄清。
2、指导诵读，纠正字音。
3、上下阕各写什么内容？
明确：上阕写别离的场面；下阕推想别后的情景和痛苦心情。
三、具体赏析课文。
1、上阙分析：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
1）起首三句写什么？是情？是景？（写景）。
明确：对。写别时景。点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
2）地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。
明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不--凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”
1)这写什么？（写情）。
明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？
明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
1）你怎么来看待这句的意境美？（引导学生发言）。
明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
2）那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（“念去去”二句便是他的内心独白。）。
明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
2、下阙赏析：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
2）“清秋节”一词，照应前面哪句？（寒蝉凄切）。
明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的.心情。
2）在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）。
教师总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。
3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。
2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
四、整体归纳：
我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。
五、小结：
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。
六、拓展思维：
我们学习了《雨霖铃》这首词，结合柳永的身世背景，请你谈谈你是怎么看待柳永这个人的？言之成理即可。
点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”他的词作也因此广为人所知。
七、布置作业：
1、完成《创新训练》中《雨霖铃》的内容。2、预习《声声慢》。
八、板书设计：
雨霖铃。
景情。
别前寒蝉骤雨长亭悲戚。
（实）。
别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦。
（实）。
别后杨柳晓风残月孤寂落寞。
（虚）。
摩卡。
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《项链》教案高二必修教案设计
一、教学内容：给材料作文的审题、立意。
二、教学目的：让学生学习掌握给材料作文审题、立意的方法。
三、教学方法：讲解讨论。
教学过程。
一、什么是材料作文：
给材料作文，是指试题提供与作文有关的材料,然后要求考生依据材料所提供的信息,按照提示和要求进行写作的一种命题方式。
给材料作文主要由两部分组成：一是材料，二是作文要求。
材料的类型，主要有寓言故事，议论说理，名人事例，漫画图表等。
二、给材料作文审题立意简说：
给材料作文的审题，包括审材料和审要求两个环节。今天要讲的主要是审材料这个环节，因为读懂材料，从材料中提炼出准确的观点，是这类作文的关键。怎样读懂材料？就一般而言，抓材料中的关键词语、点睛语句，深入揣摩其中的内涵，是必需的。但就故事类材料而言，最重要的是通过因果分析，抓住材料的核心，从整体上把握材料，然后再从一个角度切入，就可以准确提炼出正确观点。
今天这节课我们就故事类材料的审题立意做一简要分析。
三、实例分析：
阅读下的材料，全面理解材料，可选择一个侧面一个角度构思作文，自主确定立意，确定文体，确定标题，不要脱离材料的含意作文，不要套作，不得抄袭。
小马要过河，先问牛大伯，问是否可以趟过去。牛大伯说水很浅，能趟过。小马正准备过，忽然松鼠告诉他，水很深，不能过，前天还淹死了它的一个同伴。小马没主意了，回去问妈妈。妈妈叫它自己多想想，试一试。结果小马过去了，水不深也不浅，刚好过膝。
立意方法。
第一步：找对象。
第二步：析（故事因果）根源。
第三步：分主次。
找对象、析根源：
小马：年轻、没有过河的经验，面对不同的答案却善于思考。最后成功。
妈妈：理性、善于引导，教育有方。
松鼠：以偏概全，以为自己的同伴过不去小马就过不去，他不知小马的身体要比松鼠大得多。
分主次：
故事的核心显然是小马，而帮助小马成功的重要因素则是妈妈的谆谆诱导。所以小马的角度是主，而妈妈是次，松鼠更次。
最佳立意：遇到问题要多动动脑筋（不要盲从别人）--受教育者。
次佳立意：教育孩子要讲究方法--教育者。
四、课堂训练。
阅读下的.材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。
兔子是历届小动物运动会的短跑冠军，可是不会游泳。一次兔子被狼追到河边，差点被抓住。动物管理局为了小动物的全面发展，将小兔子送进游泳培训班，同班的还有小狗、小龟和小松鼠等。小狗、小龟学会游泳，又多了一种本领，心里很高兴；小兔子和小松鼠花了好长时间都没学会，很苦恼。培训班教练野鸭说：“我两条腿都能游，你们四条腿还不能游？成功的90%来自汗水。加油！呷呷！”
评论家青蛙大发感慨：“兔子擅长的是奔跑！为什么只是针对弱点训练而不发展特长呢？”思想家仙鹤说：“生存需要的本领不止一种呀！兔子学不了游泳就学打洞，松鼠学不了游泳就学爬树嘛。”
1、提示学生先找对象（讨论）：
动物管理局，小狗、小龟，小兔子和小松鼠，教练，评论家青蛙思想家仙鹤。
2、分析个人的言行及结果（讨论）。
动物管理局的做法不妥，不是因材施教发展特长。结果不行。
小狗、小龟，小兔子和小松鼠，各有所长却未能各扬其长。结果也不行。
教练认识到了主观努力的重要性，但是没有认清努力者的自身条件，盲目努力是不可取的。
评论家青蛙思想家仙鹤，两者从不同的角度共同说明一个问题扬长避短，发挥优势，张扬个性，学有所长。
3、从教育与学生的全面发展入手写作。有哪些角度符合题意（学生讨论）。
一、就材料涉及的核心问题而言：全面发展与发展特长的辩证关系；
二、从教育者的角度--因材施教，发展特长，从实际出发，发现差异；
三、从受教育者的角度--扬长避短，发挥优势，张扬个性，学有所长，认清自我；
四、批评动物管理局的做法--初衷是好的，但是违背了教育规律，没有从实际出发；
五、评价教练野鸭--虽然认识到了主观努力的重要性，但是没有认清努力者的自身条件，盲目努力是不可取的。
就上述角度而言前四个都是最佳立意，第五个是次佳立意。
当然，材料的类型不同，分析方法也有所不同。说理性的要抓中心句和主旨句，故事性的则要从因果关系分析入手。
五、作业练习。
1、根据“材料2”和“材料3”，自选角度，自拟题目，联系实际，写一篇议论文。
[材料2]某杂志社作调查：“你对同学最赞赏的品质是什么?”调查结果是，排在第一位的是“乐于助人”
[材料3]某单位在一些青少年中作不记名问卷调查：“你如果遇到别人碰上麻烦事时会怎样对待?”回答“悄悄走开”的人不少1987年6月，a县举行小学生游泳比赛，育民小学取得了团体冠军。
2、读下面材料按要求作文。
1986年初，育民小学一位老师提出建议：“我们这里河湖港汊很多，应该充分利用这一自然条件，为校内学生举办游泳训练班”。
1986年4月，育民小学校务会议同意了这一建议，并决定请一位教练进行理论指导。
1986年4月中旬，育民小学听到一些家长的反映。有的家长说：“举办游泳训练班会不会影响孩子们的学习?有的家长说：”我们的孩子从小在水里泡大的，还要训练什么？“。
1986年5月初，育民小学校长在家长会上说：”我们举办游泳训练班有两个目的：一是增强学生体质，一是为国家培养体育人才近年来，我国游泳水平有了很大提高，出现了一些具有国际水平的优秀运动员，在一些国际比赛中拿了不少金牌，但和世界游泳强国相比，还有很大差距，至于说在水里泡大的孩子不需要专门训练，这种认识是片面的，在水里泡大的孩子要成为游泳健儿，也必须有理论指导和严格训练“。
1986年5月，在取得家长同意后，育民小学游泳训练班正式开办，经过科学训练，学生游泳水平有了明显提高。
3、阅读下面材料，以《更心爱的》为题，写一篇思想评论。
传说华盛顿小时候曾把父亲心爱的一棵樱桃树砍倒了，父亲发现后质问家人：”这是谁干的好事?“，华盛顿心里有点紧张，但还是勇敢地走到父亲面前，带着羞惭的神色说：”爸爸，这是我干的“，父亲问道：”砍掉我的樱桃树，你不知道我要揍你吗?“华盛顿回答说：”可我告诉你的是一个事实呀!“父亲听后，不但没有惩罚华盛顿，反而赞扬说：”承认错误是英雄行为，要比一千棵樱桃树还有价值"。
王桂平。
《渔父》导学案高二必修教案设计
语文导学案年级：九年级。
课题：曹刿论战总课时：课型：预+展月日。
主备人：高占军学生姓名：督查人。
学习。
目
标知识目标积累文言文常用的实词、古今异义词、重点句子。
能力目标分析曹刿和鲁庄公两个人物形象。体会作品的写作特色。
情感目标学习曹刿铁肩担道义、忠心献祖国的爱国精神。
学法。
指导首先，学习文言文要做到“三多”：多读、多背、多练。古人讲究烂熟于心，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。“多读”，不仅要读课本，而且要读读本。“多背”是指凡是要求背诵的课文都要不折不扣地背诵，最好能一字不落地把它们默写下来，连标点符号也不要弄错。
知识。
储备1、《左传》是记载春秋时期各诸侯国的政治、经济、军事、文化等情况的编年体史书。相传是鲁国史官左丘明根据孔子写的鲁国历史《春秋》所编。
教学程序：第一课时。
环节预设:。
导入2自读10对子组听读10展读20巩固3。
一、背景介绍：课文谈论的是古代战争故事。这次战争发生的时间是春秋初期，交战双方是强大的.齐国和弱小的鲁国。交战地点是鲁国的长勺，所以史称长勺之战。发生战争的原因是齐襄公时，政令无常，他的弟弟公子小白和公子纠分别逃到莒国和鲁国避难。后来齐襄公被公孙无知所杀，住在莒国的公子小白抢先回到齐国夺得王位，称为齐桓公。后来鲁国也送公子纠回齐国争夺王位，结果被齐桓公打败，齐桓公逼鲁庄公杀掉公子纠。鲁庄公十年（前684年）齐桓公又借口鲁国曾经帮助公子纠与他争夺齐国君位，再次举兵攻鲁，两军战于鲁国长勺，结果弱小的鲁国战胜了入侵的强大的齐国。
二朗读课文，整体感知：
1．教师播放示范朗读磁带，学生听读，把握字音。
刿()鄙()孚()间()。
循()靡()。
2．学生齐读课文，教师根据朗读情况纠正浯调。
如：肉食者谋之，又何间焉?(读出反对的意味)。
小惠未褊，民弗从也。(读出否定的意味)。
忠之属也，可以一战。(读出肯定的意味)。
夫战，勇气也。一鼓作气，再而衰，三而竭。(语调应舒缓、深沉，读出议论的语气)。
夫大国，难测也，惧有伏焉。(有解说的意味，语调应低缓)。
3．学生大声读课文。对子组订正读。
4需要注意的停顿：
肉食者谋之，又何间焉?
小惠未褊，民弗从也。忠之属也，可以一战。
夫战，勇气也。一鼓作气，再而衰，三而竭。
吾视其辙乱，望其旗靡，故逐之。
肉食者谋之，又何间焉？
个性化。
设计。
盘
点
收
获
高占军。
《石钟山记》高二必修教案设计
【知识目标】1.了解周朴园的人物形象特点，理解其性格的复杂性。
2.体味“文学为人生”的主旨。
【能力目标】1.根据剧情、人物语言从戏剧剧本中归纳出人物性格。
2.培养文学评论的思辨能力。
【情感目标】通过分析戏剧文学培养学生对人的生存境遇的关注，对人的理解，能够以平等的姿态进入戏剧人物或他人的内心世界。
【教学重点】根据剧情、人物语言从戏剧剧本中归纳出人物性格。
【教学难点】理解周朴园性格的复杂性，体味“文学为人生”的主旨。
【教学方法】创设情境，分饰角色，自主讨论，激趣互动，多媒体课件辅助。
【教学设想】本课以谈话节目的方式，运用大胆的.假想，把剧中主人公周朴园、鲁侍萍、鲁大海（学生扮演）请到现场，使学生身临其境地接触戏剧表演，并成为戏剧演出的一员，从而亲近戏剧，顺利进入人物内心世界。
【课时】第二课时。
【教学过程】。
主持人：老师周朴园：***（饰）鲁侍萍:***（饰）。
鲁大海：***（饰）观众：***（饰）。
一．开场白（音乐）。
主：各位来宾大家好！我是主持人***。
本期《人物》特别节目我们要来共同关注我国戏剧大师曹禺的不朽之作《雷雨》中的主要人物--周朴园。
西谚有云：性格决定命运。现实世界如此，虚拟现实的戏剧世界也是如此，那么周朴园在《雷雨》中的命运又是由他怎样的性格所决定的呢？让我们走近周朴园的内心世界，探寻他的性格之谜。
今天，我们有幸请来《雷雨》中的两个主要人物，相信会对大家的解读有所帮助。下面请用最热烈的掌声欢迎周朴园先生和鲁侍萍女士。
（周朴园、鲁侍萍上场）。
二．设计问题，主持人、嘉宾、观众三方互动、讨论，分析周朴园人物形象。
a．就周、鲁二人情感矛盾设问，由嘉宾对话引出问题，主持人引导，观众讨论。
1.三十多年前，侍萍被赶出家门，周朴园应不应该负主要责任？（观众举牌表明观点）。
（1）周朴园和鲁侍萍究竟是什么关系？
既是主仆，又是恋人，真心相爱并生有两个儿子。
（2）由嘉宾对话看出二人分离是封建家长使然，（请观众从书中找出证据）。
p221“你们”，思考：为什么主语从“你”变换成“你们”？
2.三十年来，周朴园对侍萍的怀念是出自真心还是虚情假意？
（1）怀念的表现？（原文找出证据）。
以为侍萍死了，派人打听她的下落，想帮她修坟，留着侍萍从前喜欢的东西，记得侍萍的生日，保留关窗的习惯。
（2）请观众评判（举牌支持）并阐述理由。
关键：周以为侍已死，这一切不是装给别人看的。
3.三十年后，周朴园认出侍萍后有哪些表现？出于何种心态？
维护家庭、财产、体面，疑心来者不善，露出资本家的真面目。
认为金钱万能，暴露充满铜臭的资本家的灵魂。
b．鲁大海上场，就周、鲁二人的阶级矛盾设问。
1.周知道鲁是自己的儿子，为什么见他的第一句话却是“你叫什么”
摆架子，冷酷无情、老谋深算。
2.周的残酷无情、老谋深算还体现在什么地方？
故意淹死两千两百个小工，收买工贼，分化瓦解。
小结：周朴园究竟是一个怎样的人？（观众各抒己见）。
三．主题升华。
1.周朴园独白：“曹禺先生曾说过：‘我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执，我诚恳地祈望看戏的人们也用一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们。’我也祈求你们用悲悯的眼来看着我。虽然我虚伪自私，残酷无情，冷血拜金，但我和你们一样也是人。”
2.如何看待周朴园的辩解？（观众各抒己见）。
3.主持人总结：五四的先贤们曾经说过文学是为人生的，任何一部真正的文学作品都是教会他的读者去爱人，关怀人，而不是去恨，去简单地给一个人物贴上好或坏的标签。也许你、我处在周朴园的位置上，也未必会做得比他更好。
四．尾声。
结束节目，感谢来宾、观众。
五．作业。
2.预习并归纳鲁侍萍和鲁大海的人物性格。
附板书设计。
周朴园虚伪自私、残酷无情、冷血拜金、老谋深算。
晓燕。
《雨霖铃》高二必修教案设计
教学目标：
1、掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
2、鉴赏意象，掌握婉约派的特点。
3、理清思路，熟读成诵。
教学重难点：
1、通过鉴赏，体会词中融情入景，虚实相济的艺术特点。
2、品味诗词意象，体会作者感情。
教学方法：诵读、鉴赏、背诵。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、导入：
我们之前在讲《毛泽东诗词两首》的时候说过，词可以分为几个流派？
明确：两派，豪放派和婉约派。婉约派的代表人物是？（柳永、李清照）今天我们就来学习柳永的名作《雨霖铃》，让我们一起来走进柳永这个多情浪子的世界。（板书题目）。
二、作家作品简介：
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。
他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
二、整体感知课文。
1、齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）。
明确：哀婉、悲伤、凄清。
2、指导诵读，纠正字音。
3、上下阕各写什么内容？
明确：上阕写别离的场面；下阕推想别后的情景和痛苦心情。
三、具体赏析课文。
1、上阙分析：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
1）起首三句写什么？是情？是景？（写景）。
明确：对。写别时景。点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
2）地点呢？（长亭）时间呢？（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）。
明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不--凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”
1)这写什么？（写情）。
明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？
明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
1）你怎么来看待这句的意境美？（引导学生发言）。
明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
2）那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（“念去去”二句便是他的内心独白。）。
明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
2、下阙赏析：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
2）“清秋节”一词，照应前面哪句？（寒蝉凄切）。
明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的.心情。
2）在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）。
教师总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。
3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。
2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
四、整体归纳：
我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。
五、小结：
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。
六、拓展思维：
我们学习了《雨霖铃》这首词，结合柳永的身世背景，请你谈谈你是怎么看待柳永这个人的？言之成理即可。
点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”他的词作也因此广为人所知。
七、布置作业：
1、完成《创新训练》中《雨霖铃》的内容。2、预习《声声慢》。
八、板书设计：
雨霖铃。
景情。
别前寒蝉骤雨长亭悲戚。
（实）。
别时兰舟烟波暮霭楚天不舍愁苦。
（实）。
别后杨柳晓风残月孤寂落寞。
（虚）。
摩卡。
望海潮高二必修
2、柳永改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使长调与小令平分秋色。
三、品读词作。
1、请一位学生朗读《望海潮》，如有错误，请其他学生纠错。目的：读准字音。
2、请全体学生看文中注释默读本词。目的：理解词意。
3、老师配乐范读。请学生注意朗读的语速及节奏。
4、请全体学生齐读。
四、品析杭州自然风物之美。
1、“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”明确：运用炼字法，引导学生通过分析字词来品析词句的意境美。例如：“烟”：写出了柳树迷离朦胧的意境。根据意境指导朗读：轻声舒缓的读。
2、“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”明确：运用炼字法，分析“绕”、“卷”用字的妙处。根据意境指导朗读：音调急促提问：此句为何与柳永婉约派词风不尽相符？明确：由于年龄、际遇的不同。
3、“重湖叠t清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”分析湖山、桂子、荷花的意象营造的意境。根据意境指导朗读：惊叹、艳羡的读。
五、品析杭州百姓生活的繁华和谐。
1、“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”展现了杭州人民生活的富庶和奢华。
2、“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”
明确：运用互文见义的手法营造出欢乐祥和的意境。通过“嬉嬉”一词了解杭州百姓生活的怡然自得。
根据意境指导朗读：热闹、祥和，轻快地读。
3、“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
根据意境指导朗读：陶醉满足的读。
六、小结：
词人柳永一句一景向我们细致入微的描绘出杭州的三重美：美在风景、美在生活、美在和谐，融情入景，表达了诗人对杭州的喜爱与赞美。
七、迁移应用：
品读了柳永笔下杭州的三美，请学生们观看有关兰州的幻灯片，用美的眼光、智慧、优美的文笔描绘出我们脚下这片热土的美丽之处，表达对它的热爱与眷恋。然后与同学们分享写作的内容。
八、布置作业：
1、背诵默写《望海潮》；
2、搜集有关杭州美景的诗词。
板书设计：自然风物壮美清嘉。
百姓生活繁华富庶。
官民同乐政治清明。
――――――――――――――――――――――――。
特级教师肖培东老师评课内容。
两堂课都是以词作为教学内容，听课时我在想诗词教学在哪些方面达到一个什么样的目标。诗词教学在当今时代实际上是诗心传递的过程。要讲好诗歌，必须要品味诗的味道，引导学生感受诗意，带领学生融入诗境，而其中最需要紧扣的是诗的语言去想去品。诗词教学是否还原了诗词的本色，是否变成了其他文体的教学，一堂课首先观察是否明确关注诗词的文体特征，观察学生是否走进了诗词的语言，从而引导学生走进诗的情感与内涵。
第一位老师音色很好，激情导入，语调铿锵，教学有板有眼，步骤清晰。这是一首登临诗，表达辛弃疾的愤慨之情、爱国之忧。领悟词人既含蓄又慷慨激昂的情感，引导学生思考由何而登临，然后分上下片讲解。有层次，步骤简洁。第二位老师讲解的《望海潮》中柳永一反自己习惯的写作手法，变得豪放。柳永这个慢词高手写出了铺陈的味道。上课的老师由兰州入题，从上下片融入朗读理解内容。最有意思的是提出这首词与柳永的婉约词风不符。最后由兰州景色的写作作结。教授过程对诗词的理解颇为到位。
需要改进的地方：
1、诗词教学过程中学生所处的位置是什么？两堂课中学生没有主动体悟词作，提出自己对词作的观点、看法和理解。老师还是满足于我教你记，我教你懂。诗词教学讲究个人独特的阅读体验。怎样摆正学生读诗词的主动性，引导学生在诗词感悟中走进作者、走进自我这一点需要注意。两位老师的掌控力太强，老师讲的很好跟教学很好不一样，一定要注重学生学得怎么样。
2、教师在诗词教学中是怎样的角色？这两位老师在教学过程中设计的所有问题都是牵着学生走，教学显得“严密”甚至让人觉得无痕，其实是用细碎的问题慢慢肢解诗词，诗词变成碎片化对某些词句的理解。两位老师对诗词的理解过于严密，没有给学生留下想象的空间。没有引导学生深入诗词的深处，还是浮在表面上。有点遗憾！这个单元的单元提示第一要求反复吟咏，第二要求学生展开联想和想象，那么这两堂课老师留给学生联想和想象的地方在哪里？所以课堂问题的设计缺乏有效思考，老师不是报幕员，而是学习的组织者、参与者和学习者。其实这两堂课的展开可以从词作的词眼入手，让学生思考起来，这才是有意义的教学。要懂得基于教的教学和基于学的教学是不一样的。
3、这两堂课对诗词语言的品味极度欠缺。诗词教学中对语言的品味是非常重要的环节，这两堂课我几乎没有感受到有语文味的品味，没有感受到为什么要用这个词，只有“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”稍有体现。其实可以抓住“云”、“绕”、“卷”字深入品味，落到语言内涵上，所有感情都是从语言中悟出来的。其实缺乏有效诗词语言的品析背后暴露出老师解读诗词的过程中自己没有注意它的语言。《望海潮》数词运用比较突出，“十万”、“三秋”、“十里”、“千骑”就已经能展现出杭州的美丽和繁华。不要只想我该怎么教，要想我教些什么，哪个地方值得教。
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望海潮高二必修
望海潮。
教学目标：1.了解词的知识。
2.反复诵读，流畅背诵，感知次词的声韵之美。
3.学习铺陈手法。
课时安排：两课时。
第一课时。
一：词的有关知识。
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
（3）词的分类。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。
二.导入。
宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。
三.作者简介。
柳永（约987-约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景v进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。
柳永:鹤冲天。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
四.朗读本诗。
教师范读学生齐读学生自由朗读。
五.试着背诵。
第二课时。
一.导入。
学生试着背诵。
二.学生齐读。
三.解题。
望海潮，词牌名，柳永开创的。
四.具体分析词。
（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况--“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况--“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。
（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗s把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠t”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的'景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
五.艺术特色。
本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。
六.背诵本词。
铸剑高二必修
教学目标：
1．认识小说于古代传说中注入的时代精神与个人生命体验。
2．感受《故事新编》丰富的想像力与诡奇、荒诞艺术风格。
教学重点、难点：
1．黑色人、眉间尺与鲁迅自我的关系。
2．两种调子在小说中的相互纠缠，小说主题意蕴的丰富和复杂。
教学内容：
一、题解与素材来源。
《铸剑》写于1926年10月，原名《眉间尺》，1932年编入《自选集》时改为现名，后收入小说集《故事新编》。《故事新编》收录了鲁迅1934--1935年创作的5篇以及代的3篇小说，共8篇，于1936年1月由上海文化生活出版社印行。鲁迅称之为“神话，传说及史实的演义”。
从素材来说，《铸剑》脱胎于《列异传》这本中国古代小说。鲁迅在自己编的《古小说钩沉》里，就曾引了《列异传》的这篇小故事，这个故事也见于《搜神记》等其他典籍里，鲁迅把这些材料综合起来，进行了改造和创造而完成了这篇小说。
二、人物分析。
小说塑造了两个复仇者的形象，一个是眉间尺，另一个就是宴之敖者。这是两种完全不同的复仇者形象：眉间尺是为父报仇，所以他有报仇的强烈意志和愿望，毫不犹疑地把头颅交给了宴之敖者，但是因为他的性格优柔，缺乏那种复仇者必须具有的决绝的气概，所以只能借助于宴之敖者。小说着力刻画了宴之敖者令人战栗的冷峻，他是一个历经沧桑的斗士，他的全部精力都集中在一个目标上，就是要为一切遭受苦难的人民复仇。这是鲁迅极力赞赏和歌颂的豪侠之士。
实际上，鲁迅正是与《铸剑》中“黑色人”相似的一个绝望的、向黑暗世界反抗的复仇者形象。在小说中，从衣着打扮到外貌特征，鲁迅都是以自己为原型来刻画宴之敖者的（“宴之敖”本是鲁迅的笔名）。黑色人明显的带有鲁迅自我人格痕迹，这已经成为学界之共识。但是我们长期以来忽略了眉间尺与鲁迅自我的关系。其实少年眉间尺是鲁迅性格的另一侧面。从眉间尺到宴之敖者，在某种程度上说鲁迅写出了自我人格发展的一段历史。眉间尺与宴之敖者之间，也存在着一个潜在的对话关系，内里融入的是鲁迅强烈的个人生命体验，隐含着的是鲁迅对自我灵魂的审视。
三、主题意蕴。
复仇是中国古代、现代武侠小说的重要主题，也是《铸剑》的主题。但是鲁迅在小说中已经将这一主题进行了现代性的转换。一般来说，鲁迅是不赞成有怨必报或是为了报仇就滥杀无辜这样一种复仇行为的。他在自己编录的《会稽郡故书杂集》“朱朗”一条之下写过一段按语。朱朗是东汉末年的人，《会稽典录》卷下这样介绍他：“朱朗，字恭明，父为道士，淫祀不法，游在诸县，为乌伤长陈f所杀。朗阴图报怨，而未有便。会f以病亡，朗乃刺杀f子。事发，奔魏。魏闻其孝勇，擢以为将。”这是原书里边的记载。鲁迅对这件事情是有看法的，他在正文下面写了一段按语：“按：春秋之义，当罪而诛不言于报，匹夫之怨止于其身。今朗父不法，诛当其辜，而朗之复仇，乃及胤嗣。汉季大乱，教法废坏，离经获誉，有惭德已。岂其犹有美行足以称纪？”鲁迅的意思是说：按《春秋》所讲的道理，一个人有罪，他本身做了许多坏事，这样被杀了，那是不必再讲报的，人和人之间的恩怨，应限制到他自身为止。现在朱朗的父亲做了许多坏事，杀他是没错的，朱朗的复仇竟然杀到陈f的未成年的孩子身上。汉代末年是大乱的时候，礼法受到破坏，做出不符合儒家经典的事情，竟然还受到称赞，难道是朱朗这个人还有其他好的事迹值得记载下来？鲁迅的这个看法就代表了现代人的.复仇观念，并不能因为自己亲人被杀就一定要复仇。在鲁迅看来，首先要问的是，复仇是不是符合正义，是不是本身具有正义性，如果不具有正义性，那么还有什么复仇的必要？即使是做儿子的，一定要为亲人复仇吗？再有，你要复仇的话，也该找本人去复仇，怎么能去杀他的儿子，这有什么道理？叫什么英雄？所以鲁迅对于复仇的看法是很现代的。
《铸剑》写于1926年底，是鲁迅在经历了“女师大**”和“三.一八惨案”之后，离京南下，在厦门和广州时写的。作品对复仇精神的描写，是紧紧联系着现实斗争的，在女师大事件、五卅惨案、三.一八惨案中，鲁迅目睹了封建军阀和帝国主义的凶残和暴虐，激起了极大的愤怒，认为应该“抽刃而起，以血偿血”，这种精神就体现在了作品中。现实的严酷也促使了鲁迅思想的发展，在坚持文化战斗的同时，他深深认识到暴力革命的必要性。鲁迅在1925年跟许广平的通信第十封里面就这样说过：“改革最快的还是火与剑。”很显然《铸剑》这篇小说在古代传说中注入了鲜明的时代精神。
《铸剑》的主题意蕴是丰富和复杂的。鲁迅一直紧张地思考“复仇”问题。“三头相搏”的场面无疑是小说情节发展的顶点，在大多数作家的笔下，小说都到此嘎然而止；但鲁迅却偏要精心安排“复仇完成以后”情节的新的发展，于是出现了“辨头”的闹剧，“三头并葬”的滑稽戏，到最后的“大出丧”变成全民“瞻仰”的“狂欢节”，小说又出现了一个高潮。这个结尾真是鲁迅式的，充满了深长的调侃意味，既是对专制暴君的进一步的鞭笞和嘲弄，同时又包含着对宴之敖者乃至作者自身的清醒的自嘲。残害百姓的专制暴君尽管已经在一场正义的复仇行动中丧命，但百姓们依旧木然地对着暴君的棺木跪拜不已；几个“义民”更是“很忠愤，咽着泪，怕（黑色人、眉间尺）那两个大逆不道的逆贼的魂灵，此时也和王一同享受祭礼”。鲁迅歌颂复仇，又质疑着复仇。鲁迅的这篇小说原来存在着两个调子：悲壮的与嘲讽的，崇高的与荒谬的。这两种调子在小说中的相互纠缠，渗透，对峙，消解，起伏，激荡，表现了作者深广的忧愤和内心的矛盾与痛苦。
四、诡奇、荒诞的艺术风格。
艺术上，《铸剑》具有奇特的丰富的想象力。鲁迅写黑色人唱着歌扬长进入京城，然后进入王宫里去献艺。他让眉间尺的头颅在开水里做各种各样的舞蹈、游动，甚至对着国王嬉笑、唱歌，这一系列的描写都令人惊骇，超乎一般的想象。鲁迅把这些奇异的情景写了出来，表现得有声有色，激越悲壮，有感情，有气势。
“三头相搏”更是奇异之极，荒诞之极，出乎常理之极，却又有一种很强的震撼力。仇恨的头颅怎么在那里念念不忘复仇，要实现自己复仇的愿望，产生了一种多么强大的力量--难以想象的超自然的力量，这些都写得非常惊世骇俗，但是又非常传神。这样就形成了小说诡奇、荒诞艺术风格。
思考题：
2．有兴趣的同学可以进一步分析“黑的人（宴之敖者）”的形象，还可以联系鲁迅作品中的其他人物，例如《理水》里的夏禹和他的弟子，《非攻》里的墨子，《过客》（见《野草》）里的主人公，《孤独者》里的魏连殳--他们都是鲁迅作品中的“黑色家族”的成员，从外貌到内心世界和性格都有相似之处，并注入了鲁迅的主体精神（“宴之敖”本是鲁迅的笔名，鲁迅还说过：“我就是魏连殳”）。可以就此写一篇小论文。
哀江南高二必修
教学目标：
1、通过反复诵读体会剧中真挚、深沉的故国情思。
2、欣赏准确、生动、形象的戏曲语言。
3、理解借景抒情的表现手法在文中的作用。
教学重点：
赏读曲词，体会其中蕴含的思想情感，理解寓情于景的表现手法。
教学难点：
对最后一支曲子〔离亭宴歇拍煞〕的赏析。
教学方法：
诵读法；赏析法；比较法。
教学内容和步骤：
一、导入课文。
师：同学们，我想请大家和我一起背诵两首古诗，刘禹锡的《石头城》和《乌衣巷》。
（由背诵同样描写南京城的古诗导入，一方面引出课文的背景，一方面把学生带入诗的意境，为曲词的赏析作准备。）。
师：谁知道诗中提到的“石头城”是今天的哪座城市？“朱雀桥”、“乌衣巷”又在哪里？
明确：南京，六朝古都，历史名城，存在着最悠久的历史，孕育了最丰厚的文化。这个地方，曾经上演过一出出悲剧、喜剧，让人唏嘘不已，让人回味不止，使人为之激动，为之感叹，许多的文人骚客为此写下了感人肺腑的诗篇。刚才，我们背诵的两首诗就是其中的名篇。
今天，我们要学习的是清代戏剧家孔尚任，经过十余年呕心沥血，三易其稿而写成的著名历史剧《桃花扇》。他借李香君和侯方域的爱情故事，来传达对历史兴亡的感叹。其中《哀江南》出自《桃花扇》中的最后一出《余韵》，它是这出戏的名篇，是全剧的点睛之笔。
二、诵读并整体感知课文。
1、以朗读和分角色诵读为主，结合默读、品读，体味文中蕴藏的情感。
2、初步感知课文，讨论：本文的感情基调是什么？
（紧扣标题“哀江南”的“哀”字分析课文的感情基调：悲。）。
三、孔尚任及其《桃花扇》。
孔尚任（1648―1718），清代戏剧家，字聘之，号云亭山人，曲阜人，孔子第六十四代孙。年轻时在家乡石门山隐居读书，颇有文名，精音律、擅词曲，37岁时，被康熙招去讲经，此后仕途得志。居官期间，到过扬州、南京，凭吊明末遗迹，拜访明朝遗老，搜求明末掌故，为《桃花扇》写作积累了丰富的素材。历时十余年，三易其稿，终于在康熙三十八年写出了传奇剧本《桃花扇》，一时名声鹊起。时人把他与《长生殿》的作者洪升并提，称“南洪北孔”。
《桃花扇》是借秦淮名妓李香君与复社文人侯方域的爱情故事，写明朝兴亡的'历史剧，也就是“借离合之情，写兴亡之感”。本文选自《桃花扇》的最后一出《余韵》，写南明灭亡后，李香君的教曲师傅苏昆生做了樵夫，说书人柳敬亭做了渔夫，两人相聚于南京龙潭湖畔，而相识的老赞礼也路过此地，于是三人饮酒话旧，各唱了一套曲子以抒亡国之恨。本文《哀江南》是苏昆生所唱，曲词通过他在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之恨，表达了强烈的故国哀思。
四、初步品味语言。
1、布置学生默读、品味七支曲子，思考最喜欢哪一支曲子，为后面的讨论作准备。（教师巡视，指导。)。
2、请学生发言，说出自己最喜欢的曲子，并对曲词语言的准确、生动、形象作分析。
如〔北新水令〕中四个形容词“残”、“废”、“瘦”、“空”使人联想到南明王朝兵败如崩、四散溃逃的情景。
[1][2][3]。
《拟行路难》教案高二必修
【教学目标】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
4、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
5、学会比较阅读。
【教学重点】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
【教学难点】。
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
【教学课时】。
1课时。
【教学方法】。
朗读法、问答法、讨论法。
【教学步骤】。
一、导入新课。
《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。今天我们来学习其中的第四首。
二、解释题意。
《行路难》：乐府旧题，主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。
有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。
三、读懂大意。
1、学生自读。
2、学生结合注释，理解大意。（补充：行叹复坐愁--行时叹息坐时愁。）。
3、学生齐读。
4、明确大意：
往平地上倒水，水会向不同方向流散。
人生也是有命的（贵贱穷达是不一致的），怎么能行时叹息坐时愁？
喝点酒来宽慰自己，因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，欲行又止，不再多说什么。
5、根据大意试背诵。
四、把握情感。
1、全诗突出了一个什么字？试结合诗的内容加以分析。
明确：全诗突出一个“愁”字。
这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感？”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》）。
（1）社会背景：
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
（2）有关鲍照的生平经历：
鲍照(约415－470)，南朝宋文学家。字明远。鲍照出身寒微，自称“家世贫贱”，是“负锸下农”（《谢秣陵令表》）。二十多岁时，在临川王刘义庆门下，因献诗被赏识，擢为国侍郎。以后担任过太学博士及县令等低级官职。最后任临海王刘子顼参军，在刘子顼举兵叛乱失败时，死于乱军中。世人因此称他为鲍参军。有《鲍参军集》传世。
“才秀人微，取湮当代”的鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的文学作品的价值，却越来越受后人重视，有人甚至认为他是刘宋时代成就最高的作者。
鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、散文皆不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇，最有名的是《拟行路难》18首。这组诗主要表现其建功立业的愿望，抒发寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神（较左思的诗，不但有不满，更有抗争）。
鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”（谢灵运、颜延之、鲍照）之一。
鲍照的人生的道路，充满着悲剧色彩，这悲剧色彩来源于他生存的时代、出身和他的志向的冲突。
两晋南北朝，实行的是士族门阀制度，但是鲍照出身寒微，这两者之间的冲突只是鲍照悲剧形成的前提，因为出身寒微的左思也曾用诗歌抒写对门阀制度的不满，但他终于“高步追许由”，走向了归隐。形成鲍照悲剧的决定性因素是他个人的抱负和志向，鲍照是一个性格和人生欲望都非常强烈的人，毫不掩饰自己对富贵荣华、及时享乐、建功立业等种种目标的追求，并且认为以自己的才华理应得到这一切。老庄哲学中一切消极遁世，委顺求全的东西，都与他的思想格格不入。
他不顾一切地要以自己的才能实现个人的价值，而当他的努力受到社会现实的压制、世俗偏见的阻碍时，心灵中就激起冲腾不息的波澜，表现出愤世疾俗的深沉忧愤。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌独特风格。门阀制度像大山一样压在鲍照身上，促使他把无比巨大的愤懑不平之气化作《拟行路难》这样的诗篇。
3、第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？
【明确】从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。
4、这首诗的感情基调是什么？
明确：本诗即是诗人的不平之鸣，抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。
5、学生有感情地背诵。
五、赏析技巧。
1、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理？
【明确】这个比喻是说，像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际是被家庭门第的高低贵贱决定的。这是古代的血统论。
（分析：作者运用的是以“水”喻人的.比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。正如沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。）。
【明确】“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能行时叹息坐时愁呢？应该学会自我宽慰。实际上，语言中蕴含着不平之气。这个反问句，诗人含着不平，提出不言愁，感情基本上还比较平稳。
“心非木石岂无感”一句，是诗人思想感情的大转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到了高潮。
3、概括本诗的写作风格：
此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现得曲折婉转。
六、延伸拓展：
1、从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难（其一）》有哪些影响？
【明确】。
作者的《拟行路难》对李白的《行路难》很有影响。
从思想内容看，都是写怀才遇的悲愤不平的感情。
从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。
咏怀八十二首（其一）。
阮籍。
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
（1）找出这首诗的诗眼？
【明确】忧思。
（2）诗人是如何表现他的忧思的？
【明确】开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
（3）诗人为什么会如此伤心，如此忧思？（引导学生用知人论世的方法解答）。
【明确】三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。
（详细内容见补充资料）。
七、作业布置：
2、《导与练》相关部分的练习作业。
附：鉴赏资料。
《拟行路难》着重表现诗人在门阀制度压抑下怀才不遇的愤懑与不平。
诗歌开首两句由泻水于地起兴，以水流方向的不一，来喻指人生穷达的各殊。这是一个很有名的比喻，它能够从平凡的日常生活现象中揭示深刻的哲理，即以水流方向各别来显示人生遭际的殊异，耐人咀嚼，叫人感悟。
次二句承接上文：既然人的贵贱穷达就好比水流的东西南北一样，是命运注定、不可勉强的，那又何必烦愁苦怨、长吁短叹不已呢？表面上，这是叫人们放宽心胸，承认现实，其实内里蕴蓄着无限的酸辛与愤慨。这关键就在一个“命”字上。大“命”当头，谁还能强争强求？只能听凭它贵者自贵，贱者自贱。但反过来问一声：“命”就真的那么公正合理吗？为什么人人必须服从它呢？低头认“命”，原是无可奈何的事；把社会生活中一切不正常的现象归之于“命”，这本身就包含着无言的控诉。
再往下，诗思的发展仍然循着原来的路子。认了“命”，就应设法自我宽解，而喝酒正是消愁解闷的好办法。我们的诗人于是斟满美酒，举起杯盏，大口大口地喝将起来，连歌唱《行路难》也暂时中断了，更不用说其余的牢骚和感叹。
那末，矛盾就此解决了？诗还用得着写下去吗？“心非木石岂无感”一句陡然翻转，用反诘语气强调指出：活着的心灵不同于无知的树木、石块，怎么可能没有感慨不平！简简单单七个字，把前面诸种自宽自解、认命听命的说法一笔抹倒，让久久掩抑在心底的悲愤之情如火山般喷射出来，其热度和力度足以令人震颤。我们仿佛看到诗人扔下手中的酒杯，横眉怒目，拍案而起，正要面对不公平的命运大声抗辩。可是，他并未由此再进一步发泄这种感愤，却轻轻一掉，用“吞声踯躅不敢言”一句收结全诗，硬是将已经爆发出来的巨大的悲慨重又吞咽下去。“不敢言”三字蕴藏着无穷的含意，表明诗人所悲、所感、所愤激不平的并非一般小事，而有着重要的社会政治内容；愈是不敢言说，愈见出感愤的深切。经过诗篇结末两句这样一纵一收、一扬一抑，就把诗人内心悲愤难忍、起伏顿宕的情绪，淋漓尽致地表达出来了。套用一句老话，谓之“笔力足以扛鼎”。
这首诗在音节上也有它独到的地方。它不像前面第一、第三首诗采用纯七言句，而是用的长短相间的杂言体。杂言似乎不及七言整齐，但有个好处，就是能灵活组织句子，便于选择合适的声腔，以配合文情的传递。本诗头上六句正是巧妙地运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休的语感。而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。声情并茂，可以说是鲍照乐府歌行的一大特点，它对唐人歌行体诗篇也产生过极其深远的影响，值得我们细心玩味。
2、《咏怀八十二首》（其一）。
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，困兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之磋”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之磋”更为深刻，注家并不了解这一点。究竟是何种“忧思”？我们当然更是无法弄清，不过，《晋书阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。
诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄惟鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色。但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”显然是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。
“徘徊将何见，忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么？一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。
阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：“阮旨遥深。”（《文心雕龙明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。
【知人论世】。
魏末正始（魏齐王曹芳年号）时，司马懿杀大将军曹爽，与子司马师、司马昭相继执政，大肆杀戮曹氏集团中人。正是这种恶劣的政治环境,使许多文人名士陷入矛盾：既不愿与司马氏集团合作，但又惧于黑暗势力，怕遭杀身之祸。所以魏末正始时期的文学失去了建安时期文学慷慨悲凉和积极进取的精神，表现出在司马氏黑暗势力统治下的精神苦闷与抗争。这一时期的诗文抑郁曲隐，崇尚自然，反对名教（司马氏以“名教”作号召，标榜以孝治天下）；提倡老庄的逃世避俗，放浪形骸，来隐蔽保护自己。正始文学的代表作家是阮籍、嵇康。
阮籍(210～263)，字嗣宗，三国魏诗人，建安七子之一阮r的儿子，正始文学的代表作家。代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。
阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹币淹觯由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为曹髦给司马昭加九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
阮籍的好友除了嵇康之外，还有山涛、向秀、刘伶和王戎，他们志同道合，意气相投，连同阮籍的侄子阮咸在内，一共七人，形成了一个小集团，经常在一所竹林里闲谈、狂饮，作诗、弹琴，高兴时就纵声大笑，一不高兴就痛哭一阵。《世说新语任诞篇》记有这段事迹，并且称他们为“竹林七”。这七人当中，大约阮籍最是疯疯癫癫，哭笑无常，所以唐朝王勃的《滕王阁序》曾说：“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。
浏阳九中李淑辉。
《汉家寨》教案之二语文版高二必修
教学目标。
知识目标。
1、品味语言，体会意境，深入理解“坚守精神”。
2、学习作者独特的表现手法。
3、学习散文诗一般的语言。
能力目标。
学习散文的语言和写作手法。
德育目标。
学习坚守的精神。
教学重点。
1、掌握作者的个性化语言及写作特点。
2、把握文中流露出来的作者的思想感情。
教学难点。
1、景物描写在文中的`作用。
2.作者思想感情的把握。
一、导入。
二、整体感知。
1、课题、作者简介（出示投影）。
2、疏通生字词。（投影）。
3、学生阅读全文，谈谈对本文的总体感受。
4、文章划分层次，概括每部分的大意。
三、分析内容。
（一）学习第一部分。
1、请你仔细阅读这个部分，并概括这个部分所描写的自然环境有什么特点。
2、赏析写景的语言。要求从这个部分中找出各自最欣赏的写景句子，说说它们好在哪里。鼓励学生畅所欲言，边读边品。
（二）、赏析第二部分。
1、朗读第二部分，概括汉家寨一老一小两个人物的特点。
3、作者反复写那位穿红色破棉袄的小女孩,这是为什么,小女孩又是代表什么?
（三）、赏析第三部分。
1、生一起朗读第33、35段，进一步体会作者自身的精神提升：无论何时，无论何地都有坚守的意念。
四、写作特点。
五、作业：假设多年以后那位穿红花棉袄的小姑娘因某种原因走出这块绝境，而后又回到汉家寨，请设想一下她离开的原因、在外界的经历、为什么又回去？回去之后的生活有什么变化？描述时注意润色你的语言。
板书设计。
张承志。
一、景色特点。
空旷宁静，死寂无边，
焦土遍地，悲凉恐怖。
二、人物特点。
老汉----饱经风霜，木讷迟钝，
小女孩----穿着破红棉袄，天真、好奇。
哀江南高二必修
教学目标：
前一次课对诗歌进行了整体感知和把握；本次课赏析诗歌第二段对琵琶演奏的描绘，领悟诗句以声喻声，以形写声的特点，领会本段名句在其它语境中的运用，并在此基础上研讨文学作品中抽象事物具体化及作品间借鉴、引申、创新的问题。
教学重难点：领悟抽象事物形象化的写法特点；语言的积累、感悟、引申、应用。
教学步骤：
一引入：
温州是全国知名的经济发达地区，因为这儿有许多著名的民营企业，如正泰、奥康等，中国是世界著名的文化古国，因为这儿孕育出许多不朽的作家作品，如屈原的《离骚》，曹雪芹的《红楼梦》，还有白居易的《琵琶行》等。
企业著名是因为它创造了在大量物质财富，而作品不朽是因为它创造了大量的精神财富；这些精神财富在于它的艺术感染力和艺术表现力，至今仍会让我们享用不尽。而这一篇不朽的《琵琶行》究竟有何感染力和表现力，它的妙处何在呢？下面我们通过学习本篇对琵琶声的描绘，将会领悟到它的妙处所在。
二音乐描绘赏析；从以下方面赏析第二段中的琵琶声描绘：
1多层次摹写声音：文章描绘音乐并非笼而统之，而是按一定的层次结构，从开头出场到未尾余韵，中间摹写三个乐段，脉络清晰，层次分明。根据提纲摘录相应诗句：
2以声喻声，以形写声：诗中用哪些其它声音比喻琵琶声？
这些声音有何特点？
3象声词增加乐感：划出象声词。
4侧面烘托魅力：标出相应诗句。
三揣摩诗句的引用、引申：
这首诗这一段不仅给我们提供了许多赏析的点，也给我们提供了一些语言材料，让我们沿用至今，时常引用、引申，如：
此时无声胜有声、千呼万唤始出来、犹抱琵琶半遮面。
在所发资料上作练习，在空缺处选择以上三句诗中的其中一句填上：
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“千呼万唤始出来”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“千呼万唤始出来”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“犹抱琵琶半遮面”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“犹抱琵琶半遮面”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“此时无声胜有声”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“此时无声胜有声”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
6句指在无声中压抑悲痛，原句指在无声中更显出愁绪伤感。
四抽象事物形象化（化无形为有形）：
不具体可感，不能呈现鲜明视觉形象或不具体可感的事物即抽象事物。
接下来我们将课内研讨的这两个问题联系课外的材料研究一下，首先是诗歌描绘音乐时最主要的写法特点：运用比喻，将抽象的无形的琵琶声具体形象化，其实，这种抽象事物形象化的方法运用很普遍，如：
1当头棒喝迎头突然大喝一声，如当头一棒。
余音绕梁声音延绵不绝，给人印象深刻。
2不仅是声音，其它任何抽象无形的事物，如思想、情绪、时间等，都可以形象描绘，请简析以下句子抽象事物具体化的写法。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。欧阳修〈〈踏莎行〉〉。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李煜〈〈虞美人〉〉。
3分析下面诗歌，哪句将哪一种抽象事物形象化了，标示相关诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
〈〈桥夜枫泊〉〉张继。
4研讨流行歌曲《涛声依旧》将抽象事物形象化的问题：将运用抽象事物形象化写法的句子标示出来。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的.日子是否还会是一片云烟，今天的你，依然保存着那张笑脸，许多年以后才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。
5研读《乡愁》，简要分析一下这首诗抽象事物具体化的写法特点：
运用比喻，将乡愁比作（）、（）、（）、（）四个具体可感的形象，激发人想象表现乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母亲；望海峡不能团圆。
五引用、引申、创新：
运用课外材料继续探讨引用、引申的问题。引用，将词句借用过来时意思没有多少变化；引申则是在引用过程中词句意思有所发挥、变化。刚才探讨过这一问题，现再举一例，如《诗经》中《郑风．子衿》一句诗：“青青子衿，悠悠我心”，意思是指女子忘不了男子的衣领，忘不了男子的容颜，与这个意思相照应的还有香港歌星王菲唱的一首歌，“忘不了你白色袜子，忘不了你身上味道”。但曹操在引用这句话时，加以了改换。（背《短歌行》）曹操在诗中引用这句话，不是表达女子对男子的牵挂，而是推陈出新，表达一位政治家对贤才的倾慕与牵挂。
能够恰当的对所学知识进行引用、引申，紧跟的一步自然就是创新了，下面我们研究一下手中几项材料之间的引申、创新问题。
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
六写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁、真情、往事、愤怒……。
七小结：这次课赏析了诗中的音乐描绘，着重研讨了第二段化无形为有形的写法，并向课外作了一些引申，如果同学们能得法于课内，运用于课外，那么我们无论面对什么样的作品，都会获取自己独特的体会。
《琵琶行》课堂训练设计。
一音乐描绘赏析：
1多层次摹写：根据层次结构提纲摘录相应诗句。
移船相见，歌女出场：
调弦校音，情随声出（序曲）：
演奏名曲，倾诉悲情（总写）：
珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）：
幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）：
铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）：
曲终收拨，戛然而止（曲终）：
江心月白，余韵无穷（魅力）：
2以声喻声，以形写声；诗中用哪些其它声音比喻琵琶声：
3象声词增加乐感；写出诗中的象声词：。
4侧面烘托魅力；写出侧面烘托琵琶曲魅力的两句诗：
二诗句引用、引申；选择合适的诗句填空：
a此时无声胜有声、b千呼万唤始出来、c犹抱琵琶半遮面。
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
三研讨抽象事物形象化的写法特点：
（一）。
离愁渐远渐无穷，右边诗句将“愁”这一抽象事物。
迢迢不断如春水。《踏莎行》欧阳修进行形象描绘，请从修辞和表达效果。
问君能有几多愁，角度略作分析：
恰似一江春水向东流。《虞美人》李煜。
（二）枫桥夜泊。
月落乌啼霜满天，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
江枫渔火对愁眠。诗句。
姑苏寺外寒山寺，
夜半钟声到客船。
（三）涛声依旧。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
留下一段真情让它停泊在枫桥边。词句。
无助的我，已经疏远了那份情感，
许多年以后，能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，
尘封的日子是否还会是一片云烟，
今天的你，依然保存着那张笑脸，
许多年以后，才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，
涛声依旧不见当初的夜晚，
今天的你我，能否重复昨天的故事，
这一张旧船票，能否登上你的客船。
（四）乡愁。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，诗歌运用比喻，将乡愁比作、
我在这头，母亲在那头。、、四个具。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，体可感的形象，激发人想象出凝聚着。
我在这头，新娘在那头。乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母。
我在外头，母亲在里头。亲；望海峡不能团圆。
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。
四研讨作品间的引申、创新：
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
五写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁：
真情：
往事：
愤怒：