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《谈美》读书心得体会范文
《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题，用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在“无所为而为”中污染心灵，得到品德精神的提拔。鄙谚讲：“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读书心得体会其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：“政府者迷，观看者清”。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美书简读书心得体会
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的`人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!——自然与人类的和谐!
谈美书简读书心得“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897—1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
谈美书简读书心得体会
什么是美?这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美书简》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
谈美书简读书心得体会
《谈美书简》主要是一本就一些读者小书的问题用回信的方式统一进行回答的提出，因此可以说比较浅显易懂，虽然详尽不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《奇特环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学创作与戏剧作品人物与环境的`关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是需要体现社会具有发展的某些规律并且历史鲜明个性特点的人物形象，而典型则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。中所典型人物应生活在众所周知环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中会显示一般。文学之所以能在偶然性中见文学作品出必然性，是与再现“奇特环境中的典型人物”这一理论分不开的。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把的倾注在美学史研究上心血学者把浪漫主义、现实主义读者门派以及其历史和影响向读者嬉笑怒骂，无论是对于想要或者知识的读者还是对于有志于美学研究扩展文学创作的读者都有非常的益处。
在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样大力开展学术工作，他教导说：“我们栽的是科学工作，是第二项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦嘲弄工作，既要有清醒的品性头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和外界影响的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决习，做管理工作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。
谈美书简读书心得体会
话说得好，“男不看红楼，女不看西厢”。其意白见。但碍于《水浒》、《三国》等从牙牙学语起就阅读，再读已无多大意义。无奈之中，捧起那“石头”硬啃起来，倒别有一番“胭脂”味。下有几条真(天真)知拙(笨拙)见，以供茶余饭后消遣。
首先，我觉得这本书并不只是单单一本爱情小说所能概括。作者为写此书，寒窗几十载，对医药、园林、建筑、书画、诗词、烹调、服饰、花草、古董等，都有所研究。整部书对研究探讨青朝风俗民情很有帮助，它仿佛是当时生活的小百科，无所不包，无所不有。怪不得至今还有许多红学家专门研究此宝。此书所现之人情世故，官场是非，在今天都屡见不鲜内涵之深，可真谓看一遍两遍不少，读十遍八遍不多。对于我精读此书是对吾之文学素养起巩固、提高，以致于升华之用，大有相见恨晚之情。
有时间再细细思考此问题，作个中国的苏格拉低。
第三，我以为程伟元、高鹗的续写不成功。虽基本符合上面的曲线原则，没有生搬硬套强加于前文之嫌，但终究是焊接产物。他俩根据原作的暗示，追踪前80回的情节，完成了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱婚姻悲剧，安排了其他一系列人物的命运结局，使《红楼梦》成了一部完整的书，从而推动了《红》在社会的传播，扩大了它的影响。可是，后40回写了宝玉中举和家业复兴，违背曹雪芹的原旨;在人物描写和情节构思方面有一些歪曲和庸俗的笔墨，和曹雪芹的原著有很大距离，近来又有人写了后40回，竭力鼓吹完美，但再怎么样也只能阿里基斯追乌龟，红楼梦的后40回将是一个永远的迷。
第四，也就是《红楼梦》鲜明的人物形象。就拿王熙凤这个给人印象最深的人物来说，她“模样又极标致，言谈又爽利，心机又极深细”，目光四射，手腕灵活日理万机，指挥若定。宁国府秦可卿的丧事，特意邀请她去主持操办，她一去就看出宁国府的五大弊端，并提出一整套治理整顿措施。王熙凤威重令行，旁若无人，形成“脂粉须眉齐却步，更无一个是能人”的局面。这位王夫人的内侄女争强好胜、追慕虚荣，具有很强的权势欲。贾府这位年轻俊俏，素有“凤辣子”之称的女当家伶牙俐齿，处处讨贾母、王夫人的欢喜，曲意奉承，插科打浑，无所不至。总之，王熙凤是一个集漂亮、聪明。能干、贪婪、狠毒于一身的复杂形象。作者还按照生活的逻辑，表现人物，阐发主题的需要，对众多的辅助人物作了精心的安排，使每个辅助人物不但具有自身的意义，而且能体现出多方面的意义和作用来。刘姥姥三进大观园就是这方面的一个范例。刘姥姥的一进大观园安排在小说的第六回，当时情节尚未充分展开，作者借刘姥姥这一辅助人物，从社会最底层这样一个视角，来写贾府的显赫气派。通过刘姥姥这样一个乡下的穷老婆子的眼睛，写出了凤姐的虚骄、矜持。刘姥姥第二次进入大观园的时候，贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三人之间的关系正处在微妙的阶段，贾府在表面上正处于繁花似锦的时期。作者将刘姥姥和贾母这样两个地位悬殊的老太太作了巧妙的对比。贾母趁此机会极大的满足了自己的优越感;刘姥姥则为了讨得一些封赏，心甘情愿的出乖露丑，充当老爷太太、少爷小姐的笑料。刘姥姥第三次进大观园时，贾府大势已去，刘姥姥救了巧姐。这样，刘姥姥无意中成了贾府盛极而衰的见证人。
最后，还是说说它的艺术成就，鲁迅曾经指出：“总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”鲁迅所谓的“都打破了”指的是“敢于如实描写，并无讳饰，和以前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物”。《红楼梦》没有把人物写某种思想或性格的化身，更没有把人物当作说教的工具。作者以细腻的笔墨展现了生活本身所固有的生动性、丰富性和复杂性。《红楼梦》打破了传统小说的单线结构。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱、婚姻关系为中心线索，同时展开贵族大家庭的其他人物、事件的描写。在紧紧抓住贾宝玉、林黛玉、薛宝钗恋爱、婚姻悲剧的同时，展开广阔的社会环境描写，从而写出了产生这一悲剧的社会根源。
其实，关于红楼梦中可论的东西还有很多很多，我才刚究出些皮毛而已。譬如今年《读者》第七期的丫鬟问题，还值得再好好深挖，但碍于自己阅历浅薄，知识贫乏，无奈只得就此搁笔。再不赘述，还恭请学姐在将来的学习生活中，循循善诱，多多指教，吴达自当感激不尽!
谈美书简读书心得体会
花了近一个月的时间，才把薄薄的一本《谈美书简》看完，这主要得益于作者严肃的写作态度和让人肃然起敬的内容。在这个场合仓的阅读过晨光中，我多次不自觉地进入半睡半醒的状态。但是这么长的时间也没有白花，在近一个月的时间里，毕竟还是有了些收获。
首先，就是在读了这本书之后，我终于对朱光潜这个人有了新的了解。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个“追求真理的美学老人”，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。
这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。
比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。作为文学与戏剧中的人物，除了是故事中的人物之外，还应该是环境中的人物，因此创作者在创作故事的时候应该把握好人物个性与典型性之间的关系，从而达到表达典型环境中的典型人物的效果。这样的观点贯穿在这一节的始终，可以使读者在解读当代一些文学、电影中的“实验作品”的过程中，得到一些除了溢美之词之外的评价。虽然在这个强调个性的年代里，这种典型性并不如作者写书的时候那么强烈，我们仍然可以看到这一想法在众多的影视作品中的应用，正是这些貌似平易近人，实则各有性格的角色，丰富了我们单调的电视屏幕，让生活丰富多彩了起来。同样，这样的想法也可以让我们明白为什么近年来讲述各种小人物的电影在国际影坛开始叫好又叫座的发展起来。
再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。
当然不可否认的是，身为作者的朱光潜老先生在这本书的创作过程中起到的是引导者的作用，并不能够从中见识到他的研究成果，然而在这样一本可以作为启蒙书籍来读的小书中，我们需要的不正是一位可以引人入胜，带领我们观看胜景的好导游吗?作者的确非常成功地充当了这样一个角色。
说完了作者的优点，我很想再讲一些我在读这本书是对于写作方式的看法。
作者在书中曾经多次指出，大家在做美学研究的时候，不可以总是概念套概念，整篇文章没见什么具体分析，都是概念。由于这本书写于文化大革命结束后几年，受旧思想的影响还很大，我认为作者在有的时候也犯了这样的错误，作者是一个研究了很多年马克思主义理论的学者，写的书也如同马克思主义要求的那样，非常辩证的看待一些问题和观点，即使是套概念也套得很有一套，让大家在套中套里也自然的学到了东西。
提出以上的两点内容，我并没有批评朱光潜老人，更没有否认马克思主义否认党的指导思想的意思，毕竟时代不同了，人们看事情的角度和想法也很自然地产生了变化，然而我认为，以上的这两点，正是我国大部分政府与党的文献中广泛存在并且应当试图避免的问题。我个人认为这两点正是中国共产党让人感受到形式主义存在的主要原因。
谈美书简读书心得体会
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美书简》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美书简》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美读书心得体会
这其实才是我20_第一本看完的书，《大设计》是第二本，显而易见《大设计》更吸引我，所以执拗地要第一后感写《大设计》。
对于朱光潜的《谈美》，最直观的感触是怎么能够离开说教的形式去表达。尽管感觉朱光潜本人也是很讨厌那种形式的，但是在他的文章中却都是此般的影子(个人感受)，每个我们都好像有点此番倾向似的，由此我想我该如何避免呢?还是说难以避免。
专业书籍就得专业对待。
一
面对事物的三种态度：实用、科学和美感。一为实用。(举例中他说到女人除了是生小孩的一类意义之外，便寻不出其他意义。p12)(对于持有这种想法的男人，我只能说这种男人除了是生小孩一类的意义之外，也很难寻出其他意义了)【没错，耿耿于怀】美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
实用的态度以善为最高目的，科学以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的(很像p话)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有价值的一面，美感经验是人生中最有价值的一面。(哦)只有艺术作品是真正不朽的(没有什么是不朽的)。
二
美要和现实生活有一定距离。不及，容易回到现实世界;远了，使人难以欣赏。艺术是弥补人生和自然缺陷的。艺术是主观的，但是它一定要经过几分客观化。艺术经过的情感是通过反省的。
三
移情作用，移情不一定是美感经验，但美感经验常常含有移情作用。移情带有无意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，还要不知不觉模仿物的形象。
四
(一)美感要素：(1)目前意象和实际人生有适当距离(2)观赏时这种意象时，要聚精会神以至于物我两忘的境界，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
(二)美感与快感的区别：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。美感态度不带意志不带占有欲。美感经验是直觉的而不是反省的。
五
美感与联想。联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。
六
快感不是美感，联想不是美感。考证和批评也不是欣赏。批评者分为：1导师地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主义批评的。总结：考据不是欣赏，批评不是欣赏，但欣赏不能没有考据和批评。
七
(一)什么是美?他说的：康德—美感判断主观，却普遍，人心构造相同。黑格尔—美是个别事物上见出概括或理想。托尔斯泰—美的事物含有宗教和道德教训。他认为：美不完全在外物，也不完全在内心，是心物婚媾后所产生的婴儿。(这个字真难打)(二)我与物的关系：(1)最简单的形象的直觉都带有创造性(2)心灵把混沌的事物综合成整体的倾向有一个限制，事物也要本来就有可综合的整体的可能性。(三)美与自然的关系：是美就不自然，是自然就不美。(他想说的就是一定会带有你的主观色彩，而你的主观感受的美就是已经经过你的艺术化了)。
八
美是常态，丑是变态。(一)自然美可以化为艺术(二)自然丑也可以化为艺术。
九
欣赏中有创造，创造中有欣赏。艺术起源游戏说。
十、十一、十二。
十三。
技巧：(一)方法(二)媒介知识【凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人】。
十四。
十五。
要严肃和豁达同时客观而言，除去朱光潜的男权思想不谈，他的《谈美》还是有可取之处的，特别是后半部分，个人觉得还是颇有裨益。最大的优点是引用了许多的例子来证明自己的观点，且古诗词等都引用的恰到好处。【从心所欲不逾矩】也是我想达到的一种状态。
精则专，泛则滥。总体而言是这样的，也是我个人需要警惕的。说到美本身，总觉得我们在追求真正的美的路上还有很长的路要走。
谈美的心得体会
美是一种珍贵的品质，它蕴含着深厚的内涵，并在我们的日常生活中扮演着重要的角色。在与美的接触中，我体验到了它的力量和魅力。美在我的心中孕育着智慧和善意，并让我更加欣赏生活的美好。我深信，通过培养对美的理解和培养美的品质，我们可以更好地理解和欣赏世界上的美。
首先，美是智慧的象征。无论是艺术作品、文学作品还是自然风光，它们都向我展示了智慧的精髓。当我欣赏一幅画作时，我能够感受到艺术家灵魂的表达和深思熟虑。同样地，一本优秀的文学作品能够通过文字编织出富有内涵的世界，激发读者的想象力和理解力。而自然风光则是大自然智慧的结晶，每一朵花朵、每一片叶子、每一滴雨水都蕴含着丰富而深邃的信息。通过这些接触，我深知智慧与美是相辅相成的，智慧源于对美的理解和探索。
其次，美是善意的代表。在美丽的事物面前，我更加愿意抱持着善意的态度。当我欣赏一件艺术品时，我感受到艺术家的用心和对美的热爱。当我欣赏一部电影时，我进入了导演创造的美好世界，感受到了他们向我们传递的善意和理解。同样地，当我观察大自然时，我发现万物都是如此和谐相处，它们相互依存，共同呈现出美丽的景象。因此，我认为，美是善意的体现，它能够使我们更加善待他人和这个世界。
第三，通过美的体验，我更好地理解了生活的美好。当我欣赏一场音乐会时，音符在我身边跳跃，震动着我的灵魂。当我登上山巅俯瞰整个城市时，我能够感受到生命的延续和每个人的努力。当我品尝美食时，我发现美食不仅仅是一种物质享受，而是一种对生活热爱的表现。通过这些美好的体验，我更加珍惜每一天，感受到了生活的美好和幸福。
然而，美不仅仅存在于外在的世界中，它也在我们心灵中孕育。尽管人们对美的定义各不相同，但是我相信每个人内心都有一份独特的美。这种美暗藏于我们的心中，在我们热爱、坚持和付出的过程中慢慢绽放。当我们追求自己的梦想时，当我们助人为乐时，当我们表达自己的情感时，我们散发出的那份美就不断增加。因此，我认为，要真正理解和欣赏美，我们需要培养自己的美的品质，坚持自己的价值观，发掘和展现自己内心的美。
总而言之，美是智慧和善意的象征，它让我们更好地理解和欣赏世界上的美。通过体验美，我们能够更加珍惜生活的美好和幸福。同时，每个人都内心中都有一份独特的美，我们需要培养自己的美的品质，发掘和展现自己内心的美。只有这样，我们才能真正理解和欣赏美，让美在心中华丽绽放。
《谈美》心得体会
《谈美》是一本由中国现代文学大师鲁迅所撰写的散文集，共收录了鲁迅先生于1918年至1935年间创作的47篇散文。这本书出版后一经问世，即引起了广泛的关注和讨论。作为国人心目中的文学权威，鲁迅在本书中对于美的各个方面进行了深入的剖析，从而给我们读者带来了许多新的思考和感悟。
第二段：探讨美的定义。
在《谈美》中，鲁迅对美的定义进行了一番关注和探讨。他指出，“美，本是德的一种显现”。这里的“德”包含了人的精神境界和行为准则，是一种高尚的品质。鲁迅在文章中多次强调美与德的紧密关联，这也体现了他对于美的高度要求。通过阅读《谈美》，我深刻地认识到美是一种超越外表的存在，它既包含了艺术创作的技巧和审美的判断力，更深层次的体现了一个人的生活态度和品德修养。
第三段：诗与美的关系。
在这本书中，鲁迅还特别关注了诗歌和美之间的密切关系。他认为，诗是一种特殊的表达方式，是美的语言。通过诗歌的形式，人们可以表达出内心的情感和感受，从而达到与美产生共鸣的目的。鲁迅对于诗歌的高度评价，也引发了我对于诗歌创作的兴趣。我开始尝试写诗，希望通过诗歌的表达，能更深入地感受美的存在，同时也能借助诗歌的力量获得内心的平静和满足。
第四段：美与社会现实的矛盾。
鲁迅的《谈美》不仅局限于对美的赞美和解析，他还深入探讨了美与社会现实之间的矛盾。在文章中，鲁迅对于社会的现实现象，如贫困、被奴役的底层人民等都做了揭示。他认为，尽管现实世界中存在着美的存在，但这种美往往被社会的丑陋和人性的丑恶所掩盖。这种矛盾使我对美和社会的关系有了更为深刻的认识。美不仅仅是一种自然的存在，它还与社会、人性等因素相互交织，从而呈现出一种更为复杂且深远的意义。
第五段：美的力量和责任。
通过对《谈美》的阅读，我深深地被鲁迅对于美的追求和呼唤所感染。他在书中提出，美有着巨大的力量，可以引导人们追求进步和真善美。作为一个文化人，有责任去传播和弘扬美的意义，以期在现实世界中创造更多的美好。我的心灵深处有了一种令人欣慰的感动，我决心用自己的行动去践行美的力量，去推动社会的进步和人类的光明未来。
结尾：总结观点。
《谈美》是鲁迅先生的一部杰作，通过阅读这本书，我对于美的定义、美与诗之间的关系、美与社会现实之间的矛盾以及美所带来的力量和责任等方面有了更为深入的理解。这本书带给我很多新的思考和感悟，也鼓舞了我在追求美的道路上坚持不懈的信念。我将继续阅读更多的作品，提升自己的审美能力，并用自己的行动去践行美的意义，为社会的进步和人类的幸福贡献自己的力量。
谈美的心得体会
美是一种心灵的感受，是人类在感观世界时从中体验到的一种独特的审美享受。从自然风光到艺术作品，美无处不在，它给人们带来的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的救赎和心情的放松。对美的追求是人类永恒的话题，然而，如何欣赏美、如何感受美、如何从生活中汲取美，一直是我思考的问题。以下将从我个人的心得体会出发，谈谈美的感受与启示。
首先，美的心得体会是一种能力。对美的感知需要一种慧心，一种超越物质世界，关注内心感受的特质。只有用一颗纯净的心去聆听大自然的净化之音，才能感受到大自然的美。世间万物有各自的美，只有敏感于美的心灵才能体验其中的真正美妙。美不仅仅是一种外在的色彩，更是一种内在的情感。譬如说，当我来到繁华的都市，看到灯火辉煌的摩天大楼，刺激感官的同时,也让我感受到了人类智慧的伟大，这种感受并非来自于眼前的奇观，而是来自于内心所体会到的发自真感觉的力量。
其次，美的心得体会是一种修养。美的感受需要丰富的生活阅历，需要对文化艺术的敏感与理解。通过阅读经典文学、欣赏音乐艺术、参观博物馆等方式，可以培养对美的理解与鉴赏能力，进而提高自己对美的感受。美的修养也包括对他人的关爱与尊重，对于美的感受往往需要双方共同的审美品味。每个人对美的感受都是主观的，但通过与他人的交流与分享可以互相启迪，拓宽视野，让美的感受更加丰富多样。
再次，美的心得体会是一种态度。对美的感知需要一种积极的态度与开放的心态。美无处不在，只有抱着积极的心态，才能不断寻求和发现美。当面对生活中的困境和挑战时，持有从美的角度出发的态度，那么就会发现美的力量可以时刻激励自己前进。譬如说，当我感到沮丧与困惑的时候，我会在大自然中散步，感受阳光的温暖、花朵的绽放，这样的经历让我重新找回自己，重新走上良好心境。
最后，美的心得体会是一种影响。美的感受不仅仅是对个人心灵的抚慰，也可以成为一种向他人传递美的力量的手段。当人们感受到美时，会激发出积极的情感与力量，从而将美的感受传递给他人。美的影响是无限的，它可以温暖人心、启发智慧、激励勇气，甚至可以改变人们的生活方式和价值取向。
总之，美是一种心灵的感受，是一种超越物质世界的情感，通过慧心、修养、态度和影响四个方面的体会与感悟，我们可以更加深入地理解美的本质以及如何从日常生活中汲取美的力量。通过对美的感受与理解，我们可以拥有更加丰富多彩的人生，从而与美共舞、与美同行。无论在何时何地，我们都应该怀着开放的心态和敏感的感知去领悟、去感受、去体验美所带来的无穷魅力。
《谈美》心得体会
《谈美》是一本权威的美学理论著作，作者于西元19世纪末期，以其独特的思想和对艺术的深入思考，对美学产生了极大的影响。在阅读这本书后，我深深地被其深刻的见解和思想所吸引，特此撰写这篇心得体会，与读者共同探讨美与艺术的真谛。
第二段：审美的定义与特征。
美学一词源自希腊文的"aisthesis"，意为感知、感觉。《谈美》对美的定义非常全面，不仅仅是物质形态的美，更涵盖了精神层面及艺术的美。它通过对审美对象、审美主体和审美过程的分析，揭示出美的特征。作者指出，审美是一种主观感受，通过观察、思考和欣赏，人们得以获得美的享受。同时，美不仅是一种瞬间的感知，更是一种持久的情感和价值。
第三段：艺术的形式与价值。
艺术作为美的具体表现形式，在《谈美》中得到了深度剖析。作者提出，艺术的价值不仅仅在于作品表面的装饰性，更在于表达出的思想和情感。艺术通过形式的塑造来打破常规的表达方式，通过独特的美感传递出艺术家内心的体验和感受。艺术作品不仅仅是展示给观众的作品，更是艺术家自身情感的释放和表达，因此艺术具有丰富的内涵和深刻的意义。
第四段：美的价值观与人类精神追求。
作者认为，美不仅仅是个人的感觉和欣赏，更是一种客观存在的价值标准。美是人类共同的追求，它在人类历史和文化中扮演重要的角色。美能够激发人们内心最纯真的愉悦和共鸣，引发人们对生活的热爱和向往。在物质化和功利化的社会中，人们对美的追求已不再局限于艺术领域，而融入到生活的方方面面。通过欣赏美的事物和体验美的情感，人们能够找到心灵的安宁和力量。
第五段：个人的心得与感悟。
在阅读《谈美》这本书的过程中，我深感美的力量是无穷的。美是人类精神的寄托，也是人类对理想生活的追求。在现实的生活中，我们常常被琐碎的事务和日常的压力所纠缠，而忽略了美的存在。然而，美却时刻存在于我们周围，无论是自然的景色、艺术的作品还是人性的善良，都是我们感受美好的途径。通过学习美学理论，我不仅对美的概念和特征有了更深的理解，更明白了美对于个人和社会的重要性。美能够为我们的生活增添乐趣和意义，也能够引发人们的思考和创造力。
总结。
通过阅读《谈美》这本书，我对美学的理论和思想有了更加深刻的认识。美是一种无处不在的存在，它不仅在于艺术作品的创造，更在于生活中的点滴。美是人类精神的追求和向往，通过欣赏美的事物和体验美的情感，我们能够找到内心的平静与力量。因此，我们应该学会欣赏美，发现美，并努力建立一个更美好的世界。《谈美》给予了我对美与艺术的深入思考，也让我明白了美对于人类的重要性。我希望通过这篇文章，与更多对美有兴趣的读者一起，探讨和分享美的魅力和价值。
谈美读书心得体会
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美读书心得体会
什么是美?这是一个很基本的问题，但不得不承认，我们大多数人并不知道它的确切答案。一个偶然的机会，我拜读了美学大师朱光潜的著作《谈美》。其实，从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美》一书中，朱光潜先生给了我们一个答案：美——是一种人生态度。
朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。
在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
在“艺术和实际人生的距离”中，有几句话写得很好：“种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;”“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别……”仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
谈美读书心得体会
以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
谈美的心得体会
美，是一种独特的存在，它或在绚丽的花海中，或在深邃的星空下，或在美丽的笑容中闪耀。它是我们生活中的点滴，也是我们灵魂中不可或缺的成分。而对于美的感悟与体会，每个人都有自己独特的理解和表达方式。在我的眼中，美就是心灵的精致盛宴，是生活的艺术，是内心深处的那份独特的美丽。下面，我将用五段式的文章结构展开探讨。
第一段：美是内在的灵魂之光。
美，不光只存在于外表，更深刻地体现在每个人的灵魂深处。当我们看着一个笑脸，那种纯真的喜悦会瞬间传播到我们内心；当我们读着一本优美的文字，那种心灵的共鸣会让我们沉浸其中。人的思想、情感、品德，这些才是真正显现一个人美丽的元素。正如柏拉图所说：“美在见或听甚至思问，只有为喜悦且不引睛过往之视觉力。”美，是我们心灵中散发出的那束灿烂的光芒，是我们与世界相连的纽带。
第二段：美是外在的艺术展现。
美，也可以通过外在的艺术展现出来。从盛夏花海的五彩缤纷到冬日白雪的纯洁明净，大自然以其壮丽的景观扮靓了我们的世界；从音乐的协奏曲到绘画的杰作，艺术家们通过他们的作品向我们展示了美的力量。当我们欣赏艺术品时，我们感受到一种美的冲击，一种音符与颜色的交织，透过这些外在的表达，我们得以窥见内心的美。
第三段：美是人与人之间的情感交流。
美，不仅只存在于物质世界，也是我们与人相处的一种表达。在我们与别人的互动中，美渗透到了人际关系的每一个细节之中。那一次朋友深情的抱抱，那一次父母为我们默默付出的眼神，那些我们为别人行善时的喜悦，都是美的存在。当我们用微笑去迎接这个世界，用关爱去帮助他人，我们就在创造着美的瞬间，让美与善意成为我们人际关系中最明亮的波光。
第四段：美是对于事物的独特观察。
美，在每个人眼中有着独特的影响力。每个人在对待事物的态度和观察角度上都有不同，正是因为这种差异，我们才能从各个角度欣赏到不同的美。譬如，在一个小镇上，有人可能会被悠悠的钟声所打动，有人可能会被烂漫的阳光所感染，而有人可能会被石板街上老人们温暖的微笑所感染。美，正是在我们对事物的独特观察和理解中体现出来的。
第五段：美是对生活的热爱与追求。
美，是一份热爱与追求。当我们深深地爱上这个世界，钦佩它的独特之美，我们就开始懂得如何追求美。当我们对生活充满激情时，用心感受每一个细节，品味每一口食物，欣赏每一处风景，我们就是在感受美；当我们不断提升自己，勇敢尝试新事物，追求自己心中的理想，我们就是在追求美。
美的表达方式千差万别，但无论如何，美都是一种积极向上的力量。它可以照亮我们的生活，给我们带来愉悦和温暖。美是一种态度，一种生活的方式，让我们用心去感受、去追求美的每一瞬间，与美共舞在人生的舞台上。
谈美读书心得体会
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。