培训工作总结是为了总结培训经验和成果，为今后的培训工作提供借鉴和参考。我们整理了一些优秀的培训工作总结范文，供大家学习和借鉴。
美术培训总结
经过这次“国培计划”的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习过程中学到了很多知识，而且在国培计划中，有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。
经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重，作为美术老师的我必须更多地关注蕴藏在美术课堂中那些美的艺术作品的真谛，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!
最后，我还认识到：美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术，三是不断的提高自身的文化素养和艺术底蕴。
通过这些天的学习，，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术培训总结
日月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了美术课的教学。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
课堂之余，我认真学习有关美术方面的知识,因为我不是专业的美术老师,所以我虚心向别的老师学习,请教.取人之长，补己之短来提高自己，完善自己，从而使自己能更好的进行教育教学。
美术培训总结
通过新课标的学习，体会到课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生体会团结就是力量，合作的.愉快，这样需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。怎样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式。
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，首先根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。其次根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。最后结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物。新课标确立了新的美术教育的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的个性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际出发，因材施教。
注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异”的要求。教者可根据地区情况和学生的实际，灵活地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。
从目前乡镇学校的美术教学现状来看，对美术技能教学一定要从当地实际出发，切实提高对乡镇美术教学工作的重视，加大对乡镇美术教育经费的投入，努力提高美术教育的水平。
20xx.09.25。
美术培训总结
课堂作业是课程教材的重要组成部分，是实现课程目标的基本环节，是教学过程中最具活力的活动内容。美术课的课堂作业也是最快速反应学生学习所得，体现课堂有效性和技能掌握程度的一个依据。学生课堂作业的效果和质量是直接反映课堂教学有效性的最快而明显的途径。
回顾以往的学生作业，对比新课程下的美术作业评价标准，我们发现学生作业明显存在以下几个问题：
（一）学生作业重摹仿，而缺乏创新。主要原因是教师为了达成教学目标，非常注重每个教学环节之间的衔接，为了确保在一节课完成预定的教学任务，课堂中主要以教师讲为主，提问少，给学生思考讨论的时间不多，教师常常根据时间收放学生思维，整个一节课学生的思维往往只处于小幅的波动面，致使学生作业缺乏创新，内容单一。
（二）学生完成作业有应付的态度。主要原因是个体能力差异而形成完成作业需要的时间不同。基础好的学生，根据教师提出的作业要求能很快完成作业，基础一般的同学根据提出的要求完成作业往往要半小时，甚至更多的时间，这样就造成基础好的学生无事可做，他们的能力在这节课不但没有得到较好的培养，反而制约了其他能力的发展。基础差的学生往往也受基础好的学生地影响不能用心去完成作业，而去赶时间应付老师作业。
要改变现今美术课堂作业所存在的这些问题，我们必须设计出多样化的教学环节吸引学生的注意力，从作业设置上入手，从提高学生学习主动性，体现学生自主学习，从生活出发去创造性地为学生设计课堂作业，让学生能选择自己有兴趣完成并力所能及的命题积极主动地完成作业，从而提高课堂教学的实效性。本学期，我们的研修活动将抓住“增值”关键点，进行针对性的研究，聚集大家的智慧，在教学中做到作业设计自主化，作业设计趣味化，作业形式多样化，让学生各方面能力得到综合发展。
1、在研修的过程中，改变美术课堂作业设计所存在的问题，把作业与生活紧密联系，探索高效途径，使学生在学习中提高学习兴趣，提高作业质量，出现趣味化、自主化、分层化、创新化的作业。
2、在研修的过程中，探索如何把三维目标较好的体现在作业设计中，通过不断尝试、体验，改进，培养教师自身的积极主动的创新工作学习的状态。
3、师生的互动交流与学习，使得教师的专业素养进一步提高，使美术课堂作业设计从单一走向多元、从划一走向分层、从“拿来”走向创新、从批改走向对话。
4、通过研修活动的开展，使得教师的专业化技能得到充分的提高，教学实践能力有明显的发展。在研修的过程中促进教师反思、改进能力的提高，增加教师的教学灵活性。
1、研究提高美术课堂作业有效性应体现的基本原则。
研究如何在课堂作业设计中体现“美术”的原则和“教学”的原则。在美术作业要求有一定数量的基础知识和基本技能需要学生掌握，而且需要通过评价来检验其掌握的程度。同时，在美术作业中还应该包括“创造”、“审美”的要求。
2、研究有效的美术课堂作业设计要求的基本结构。
美术课堂作业要求由“基本要求”、“具体化”和“可选部分”三部分组成。
基本要求是指：用什么方法做什么练习。
具体化是指：对基本要求的具体化、补充说明或要注意的问题。
可选部分是指：允许学生自由选择、发挥个性的创造空间。
3、研究有效的美术课堂作业设计要求与美术教学评价的关系。
（1）技能目标的评价。
（2）认知目标的评价。
（3）创造性目标的评价。
（4）情感目标的评价。
美术教研组成员二名。
（一）课题组成立以后，组织课题组成员学习有关提高美术课堂作业有效性的理论知识，为本课题的研究奠定理论基础。在学习研究过程中逐步的完善方案、计划。组织专题研讨：邀请教研员进行专题讲座、对话交流等方式，重在挖掘，增强课题研究的科学性。
（二）在课堂教学实践中进行研究。
（一）加强组员的学习。我们通过全组认真学习，使每一位教师真正理解校本研修的内涵和操作方法，让每位教师针对提高美术课堂作业的有效性的难点问题进行梳理，形成以问题为中心，以教学为中心的研修模式，并引导教师积极探究，让研修成为自身发展的第一需要，让研修为课堂教学铺路架桥，让研修来自教学，服务教学，改革教学。
（二）完善研修的制度。制订研究管理制度，严格按照制度执行。每月集中一次开展研究工作，日常活动中每周开展一次课堂实践活动，每学期撰写一次经验总结。使研究做到规范化。
（三）收集资料。在研究工作开始以前，我们首先进行广泛的阅读，收集有效的美术课堂作业设计方面的研究论文和资料，购买有关课外书籍，为研究作了充分的理论准备。对收集来的资料，进行学习、研究、分析和讨论。
（四）专题讲座。
围绕研修课题，每周确定一个主讲教师在教研会开展专题讲座，主要围绕学生的心理特点，从而保证“对症下药”。教师作好记录，并根据自己切身经历和体会进行交流和研讨，写出个人反思，在下周教研活动时上交反思材料。
总课时数：40课时，申请4学分。
时间：20xx年x月至20xx年x月。
2、每位教师参加培训的教师出勤纪录、学习笔记、体会、经验总结等资料。
美术培训总结
通过参加20xx年教师远程国培初中美术的学习研修，是对教师提升教学工作能力、提高业务素质、增强工作后劲的关爱和期待。这是我教学生涯中一次最难忘的学习交流。对于从教才几年的我，这不仅是理论的学习，也是一次思想认识的提升，更是一次心灵的荡涤。
培训学习中，我一直都在感动着。我为专家们精彩讲座而振奋，我为专家老师的精辟理论而折服，我更为学员的高涨学习热情所打动。他们都用自己渊博的学识、崇高的人格魅力为我诠释了一个大写的人字。我庆幸我学到了，我思考了，我收获了。原来初中美术教学工作可以如此精彩，梦想与智慧的相逢原来可以如此激情澎湃!我曾经低头默默耕耘，也曾为自己取得的点点成绩而欣喜。
作为一名指导教师，更作为一名一线美术教师，通过这次大家的共同学习，现将学习中所学习到的和我总结的看法如下：
1、通过学习，运用体验性学习的方式，拓展美术教学的空间。 从学习中，不难看出，教与学，探索与思考，体验与成功，都以学生为中心，因此，中学各年级的美术，体验学习的内容占了较大的比例。在以后的美术教学中，多开展体验性的学习。
2、创新想象能力的培养，提升学习的创作空间
创新想象能力的培养是审美教育的最高目标，传统的美术教学是“照着葫芦画瓢”，破坏了学生感知认识，束缚学生的创新思维的发展。因此，教学时要启发学生多思考，多观察，举一反三，认识事物的本质，形成自己独到的见解，展示自己的个性的作品。
3、重视欣赏教学，激发兴趣，培养学生情感能力。
中学美术教材的作品欣赏大致分为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达芬奇的《最后的晚餐》、张择端的《清明上河图》等，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有范画插图，它主要是针对某一概念或某一技法配备，它直观明了，学生易于接受，对于学生的学习知识和技法，至关重要。三是同学的优秀作品欣赏，这些作品有代表性，有亲和力，宜产生共鸣。四是其他门类艺术的欣赏，如雕塑，建筑，剪纸，拼粘等工艺制作，这类作品很精美，学生兴趣高。在这些课程的教学中，重视学生自主的欣赏，也可以结成自主学习小组，发现问题，小组解决，集思广益，选出代表，发表自己的见解，展现作品。
4、利用各种教学手段，挖掘学生自身能力，积累知识
如何激起中学生的情感与学习热情，，必须在教学的内容与教学手段上，利用多媒体，讲座，参观，刊物，杂志等现代教学途径，课下鼓励学生积极收集相关的信息资料，以及当地的美术资源，为每一节课做好充分的准备，是学生在每一节课中都有收获。
5、培训触动了自己的思维，逐步更新了自己的教学方法
通过理论与实践的培训，我觉得受益颇多。从网上的经验交流中，我看到了在实施基础教育新课程过程中的问题和困惑，学到了在教学过程中处理各种问题的方法，感受到了教师们积极创新的意识；从教授的讲座中，我领略了美术最前沿的理论，学习了教学的新理念、新知识、新技能，进一步更新了我的教育观念，完善了我的知识结构。怎样才能成为研究型的教师，通过本次学习活动也给了我很大的启示。
教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
我们作为身处这一特殊的时期美术教师，更应该看清新课程改革下美术教学的重心，了解美术教学的动态趋势，在积极的教学实践中研究教本，研究学生，研究自身的教学环节，有效地把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
美术培训总结
20xx年8月15日至19日，作为美术教师代表，我参加了河北省普通高中课改美术教师培训。此次的培训，是来自全省三十多个高中的美术教师代表，在河北省教育厅、河北师范大学美术学院的精心组织和安排下进行的。仅仅五天的时间里，我们一起学习，一起参加研讨。经过专家讲座、经验交流等培训学习，使我受益匪浅，现总结如下：
高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
高中美术新课程在内容上，更贴近现代生活、更富有时代气息、更适应中学生的生理、心理发展的需要，更有利于学习者人文素养的提高；在方法上，遵循题材、功能、结构和任务的编写方式，以题材为纲，以运用性为目标；在主题和任务结合，开放性的任务型活动，使学生有机会表达自己的看法与观点、发现、总结。培养学生自主学习的能力，学生通过提供材料去完成任务；分散到模块中的各个部分，体现学习的过程；重视技能、技巧的培养；重视跨文化意识的培养，注学生的情感等；能够发挥学生的想象力。
美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。新课程开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让课堂上升到一个更高的水平境界。
美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。
作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。
作为美术老师，我们首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。
最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。
新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。
新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。
21世纪是呼唤全面、和谐发展的新时代，通过培训了解到新课改关注人的需要并关注人的发展，满足了现代高中生的全面素质发展的需要，如基础知识和基本技能、道德水平、身心健康状况、终身学习的能力、人生规划能力、社会适应能力、社会责任感以及个性发展等方面。
在今后的教学中，加强课程与学生生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主获取知识和观念，去适应知识经济的时代。让我们共同努力，让学生在自主、多样化的美术活动中成长！
美术培训总结
我有幸参与了高中美术老师新课程暑期培训。在这几天的培训过程中，我不仅对专业学问有了一个系统的梳理，还吸取了老师们的一些前沿思想和讯息，自身有了一个很大的提高。
新课程体现着时代的步伐，在这轮课改中共开设了五大系列九个模块供同学学习和选择，这些模块内容也都体现着新的时代美术观点。如美术鉴赏中增加了美术新材料、新技法紧扣时代脉搏的作品让同学鉴赏，让同学准时的了解新的美术动态。在数字技术如此发达的今日，越来越多的电脑绘画软件已把传统绘画的表达形式引入到计算机操作系统中，这些新的模块内容无论是电脑美术、设计、工艺还是摄影摄像、书法、篆刻都是那么贴近现代人的需求，学好那怕是一个模块都将让人受益一生，这就是新的美术课改所期望的目标。高中美术单纯的观赏课不是高中美术课的当然选项，新教材体现着时代的步伐。
同学贫乏的美术学问影响课堂教学，有的同学颜色没用过，明暗调子不清晰，等等，这些都直接影响了同学对美术的理解程度和观赏水平，他们很难对美术产生爱好。一些很有意义的美术创作活动，同学却感觉茫然，无从下手，无法把自己的想法表现出来。好像美术创作不是自己所能为的事，美术创作反而成了同学的负担。同学学具短缺无法教学，同学预备的美术学具少得可怜，同学几乎除了一支铅笔外什么都没有。再加上学校没有特地的美术教室，这样，老师无论怎样创设情景，想法有多好，整节课的效果也可想而知。同学没有学具无法去尝试创作，又怎能提高美术创作力量?由于没有学具，同学感到学习美术单调枯燥，无法产生深厚爱好，美术训练的作用也便大打折扣了。
今后的美术课怎样上，我认为首先要谋求课程的基础性、多样化和选择性的统一。其次，将学术性课程与同学的阅历和职业进展有机结合。除了在传统的学科课程中引进与课程目标相匹配的、鲜活的、有时代感的课程内容外，适时增加新的课程领域或门类。提倡同学自定学习方案。让每个同学在入学的时候，依据自己的爱好、爱好、特点以及学校所供应的课程信息，选择学习的课程，确定学习的基本进程，由此形成个人的'学习方案。随着学习进程的深化，同学可以依据自己的内部和外部的情景变化，不断调整所形成的方案，以尽可能适应自己的需要和特点。
正如专家所说的，去学习、借鉴其他科目的胜利阅历，依据教学需要恰当地采纳讲解、观看、争论、参观、试验等方法，做到兼容并蓄、取长补短。要从教学的实际动身，依据不同的教学目标、内容、对象和条件等，敏捷、恰当地选用教学方法，并擅长将各种方法有机地结合起来。
总之，在今后的教学中，要加强课程与同学生活的联系，促进学习方式的多样化，引导高中生自主猎取学问和观念，去适应学问经济的时代。
美术培训总结
当今的社会，美术已经成为一门重要的学科，越来越多的人开始意识到美术对于个人成长和职业发展的重要性。作为一名美术培训机构的负责人，我深知教学质量的重要性，因此我一直致力于提高教学效果和学生的创作能力。在这个过程中，我积累了很多宝贵的经验，也遇到了一些问题。在这里，我将分享一些我在美术培训过程中的总结和体会。
首先，我们需要明确美术培训的目标。对于学生而言，美术培训不仅能够提高他们的绘画技能，还能够培养他们的审美能力和创造力。因此，我们的教学目标应该是让学生掌握绘画基础技能，培养他们的创意思维能力和审美眼光，帮助他们成为具有创造力和想象力的艺术家。
在教学方法方面，我采用了多种教学方法，包括示范教学、实践操作和互动讨论等。示范教学是一种传统的教学方法，通过教师的示范和指导，学生可以快速地掌握绘画技巧。实践操作则是学生将所学知识付诸实践的过程，通过不断地练习和尝试，学生可以提高自己的绘画水平。互动讨论则是一种更加开放和自由的教学方法，通过学生之间的交流和讨论，可以激发他们的创造力和想象力。
在教学过程中，我们也需要注意一些问题。首先，我们需要保证教学材料的质量，为学生提供最好的绘画工具和材料，让他们在舒适和愉悦的环境中学习。其次，我们需要注重学生的个体差异，对于不同程度的学生采用不同的教学方法，让他们在原有的基础上得到提高。最后，我们需要注重学生的心理健康，帮助他们克服困难和焦虑，让他们在学习过程中保持积极和乐观的态度。
在这个过程中，我也遇到了一些困难和挑战。例如，有些学生可能会因为基础薄弱或者缺乏兴趣而产生畏难情绪，这时我们需要采取一些措施，如鼓励、引导或者提供更多的学习资源，帮助他们克服困难，提高学习的积极性。
总之，美术培训是一项充满挑战和机遇的工作。我们需要不断地探索和尝试，找到最适合学生的学习方法和教学策略，帮助他们提高自己的绘画技能和创意思维能力。同时，我们也需要关注学生的心理健康，让他们在学习过程中保持积极和乐观的态度，充分发挥自己的潜力。
美术培训总结
这篇总结应包含以下几个方面：
1.介绍课程的基本信息：谁参加了这个课程，地点，时间，课程主题等。
2.课程的背景介绍：课程开始的灵感来源，当时的情境，以及其他相关的背景信息。
3.课程的目标和预期结果：为什么这个课程被设计出来，以及希望学生能从中学到什么。
4.课程的内容和活动：详细描述课程中的各种活动，包括绘画技巧的讲解，作品展示，以及学生们的参与情况等。
5.课程的亮点：详细描述课程中最受欢迎或者最成功的部分。
6.课程的反思：从课程中获得的经验教训，以及改进的建议。
7.对学生的反馈调查：如果有的话，提供学生对课程的反馈，以及他们对课程的评价。
一、课程信息。
这次美术培训是由我们艺术中心组织的，为期五周，面向所有年龄段的学生。课程地点在我们中心的绘画工作室，从周一开始，一直持续到结束。主题为“基础绘画技巧与实践”。
二、背景介绍。
灵感来自于一位年仅12岁的学生，他对绘画充满热情，却缺乏基础绘画知识。在和他的交流中，我们意识到他有潜力成为一名出色的画家。因此，我们设计了这个课程，旨在帮助他和其他的学生们提升绘画技能，并激发他们的创新和想象力。
三、目标和预期结果。
我们的目标是为学生提供基础绘画技巧的培训，帮助他们掌握绘画的基本技巧，包括线条，色彩，形状和纹理等。我们希望学生能够通过课程，提升他们的绘画技能，同时增强他们的创新和想象力。
四、内容和活动。
课程包括了各种绘画技巧的讲解，如素描，水彩，油画等。我们还组织了各种活动，如绘画比赛，学生作品展示等。在每节课的最后，我们会让学生展示他们的作品，并讨论他们的创作过程。
五、亮点。
课程中最受欢迎的部分是绘画比赛。学生们有机会展示他们的技能，并且可以从其他学生的作品中学习。此外，我们还会组织学生作品展览，让更多的人可以欣赏到他们的作品。
六、反思。
总的来说，这次课程非常成功。学生们热情高涨，积极参与，他们的绘画技能得到了很大的提高。同时，我们也从中学到了很多，包括如何更好地引导学生，如何组织有效的课程等。
七、反馈调查。
反馈调查显示，大部分学生非常满意课程，他们认为课程很有趣，并且从中学习到了很多。他们也表示，他们将从课程中获得的知识和技能应用到他们的日常生活中。
幼儿美术培训心得
我们在区进校组织的美术教师培训中，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。
在美术培训中，我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。
一、预设课程。
老师以《十二生肖》为例来进行举例说明，让我们理解更透彻。
二、生成课程分为三点。
三、活动过程。
(一)首先丰富孩子的表象;。
(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等，只要掌握了这些方法，那么我们在教学中就会应用自如。
(四)作品的评价与展示，这一环节也尤为重要，孩子们即欣赏，又得到鼓励和自信，这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
美术培训总结
这次美术学科新课课标培训我收获很大。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。本次培训我完成了6门课程的学习，发帖13个，回帖10个总学习时间超过46小时之多，下面就本次培训谈几点感悟：
教学中要做到，注重面向全体学生，培养他们的人文精神、审美能力，促进学生健全人格的形成，为他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。情感态度价值观。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。培养孩子搜集素材的能力。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，在教学中，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。
新课标的另一重大举措就是一改以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式，强调学生在学习过程中的主导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独立存在，无好坏之分。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。
美术培训总结
在过去的一个月里，我有幸担任了一所初中的美术培训老师。本次总结，我将对课程设计、教学实践和学员反馈等方面进行总结。
首先，课程设计部分。我设计了一系列的绘画、雕塑和陶艺课程。通过让学生们尝试创作，我希望他们能从中感受到艺术创作的乐趣和挑战。同时，我们还引入了基础的美术理论和历史，以丰富学员的知识体系。
在教学实践方面，我采用了互动式教学方法。例如，在绘画课程中，我鼓励学生们尝试不同的绘画风格，如抽象派、印象派和表现主义等。同时，我们还通过观看美术视频，让学员们更深入地了解艺术家的创作过程和思路。
在学员反馈方面，大部分学生对美术培训课程表示满意。他们认为，这种体验式学习让他们在创作中找到了自信，并激发了他们对艺术的兴趣。同时，他们也提出了一些建议，如增加更多的创作时间，以及提供更多的艺术材料。
综上所述，本次美术培训取得了积极的效果。我深信，通过持续的努力，我们的学员能够在艺术创作和认知上得到更广阔的视野和更深远的影响。在未来，我会继续关注学员的进步，调整教学策略，以期达到更好的效果。