一份好的教学计划可以帮助教师合理安排教学时间,提高学生的学习效果。这些教学计划经过实践验证,具有一定的可行性和适用性。
高中美术教学计划
随着高等教育改革的不断深化,发挥学生个性,更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性,发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年,因学生文化,专业素质较好,得到社会的广泛好评。
素描是美术特色班的专业基础课之一,要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法,教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功,还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践,我发现了几种行之有效的方法。
素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索,自己推理,自己判断。讨论中教师提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题,如“哪幅作品画得特别好?好在哪里?”“哪些作品画得效果不够好?原因在哪里?你如何去修改?”等问题,可以让每位学生评说,自由发言自由争论,老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断,学会用语言表达绘画。
习惯的素描教学中,常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求:构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等,学生很难一下子都把握,往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练,就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练,质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达,玻璃器皿表达,金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定,这样不仅使学生学到了扎实有效的技法,进度和质量也得到了同步提高。
在几种彻底的单一基础训练后,可让学生做综合练习,完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中,这时的综合训练会有意想不到的极好效果。
学生的水平高低不一,能力大小不等,对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中,我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组,对程度较好的学生,要求他们除完成计划内的学习内容外,提前学习下部分内容,自选内容多画多练。第二组,中等水平的学生,要求他们只完成计划内的学习内容。第三组,较差的学生,对他们降低要求,减少难度,多进行个别辅导工作,使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要,做到因材施教,而且激发了学生的进取精神,培养了尖子生,有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况,在同一课堂上,运用以学生为主体的教学思想,分步施教。它顺应了不同学生的认识水平,是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。
在画面作业基本完成的时候,要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调:黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色),有三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律,如果画面没处理好它们的规律,那就会使画面零乱,缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放,每个局部都画的很完整,致使局部与局部之间没有联系,互不相让,象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描,是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系,最好的办法是比较,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。
素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感,关心和爱护学生。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生,用平易近人、推心置腹的话语和学生交流,了解他们的需要、动机、目标及态度,有力的调动学生个体,诱发学生的求知欲。在素描人像教学中,我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像,更喜欢画偶像,于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生发自内心想表达的东西,因此教学效果特别好。
高考美术专业的考试,素描越来越多的考默写,这样在平时的教学中除了打好写生的基础,更要教会学生如何自己创作默写。教学中我在使学生掌握科学的观察方法和规律的同时,注重培养学生的艺术感受力和创造性。在静物写生与创作阶段,同时摆出多组内容、色调各异的静物,供学生选择,并让学生按个人爱好和理解自己动手摆静物,组织画面。同时比较客观地向学生介绍各种绘画流派,欣赏不同风格的优秀作品,扩大视野,鼓励学生去研究和尝试不同的表现技法与表现形式,发展其兴趣倾向和特长,从而培养学生的艺术创造能力。创作尝试教学法在于教师教给学生技能的同时,也教给了他们学习的方法,思维的方法,提高了他们的技能素质,为终身学习打下了良好的基础。
素描必读——————造型基本因素。
1、形体的点、线、面。
点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割。
3、特征与基本形。
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓。
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成。
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
6、透视与空间。
一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法。
几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视。
成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化。
成角透视。
几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
空气透视法。
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。
7、明暗与调子。
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
a:三面物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。
b:五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
画面构成。
一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以上的物体,就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上,解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割。
同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主题的需要,对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上,我们要注意:
(1)不同位置的组合,
(2)不同质的组合,
(3)不同量的组合。
2、角度确定与空间序列。
画者与物体的角度主要有两种,即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
以上关于素描的基础知识就讲完了,希望大家能认真去体会,并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
速度重要,方向更重要。
高中美术教学计划
义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握,由于其“实践性”“操作性”较强,因此要有一个较长的动手操作过程,并且起步越早、时间越长越好,这不但针对高考成绩而言,特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点,也不符合学校对教育、对人才培养的长远规划。
(二)教学要求
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念;
(一)考试性质
普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分,着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求,为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。
(二)考试科目、范围和形式
1、考试科目
我省自20xx年以来统一采用美术联考形式,科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。
2、考试范围和形式
素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。
2、学生基础专业技能薄弱,这与专业训练时间少有很大关系;
3、该年龄段学生可塑性较强,主动学习及自我探索能力较强,并且接受与理解能力也较强,因此在正确的引导和严格的约束下,加上较长一段时间的专业训练,会有较大的提高。
(一)从素描“造型基础”入手,通过写生与临摹,引导并转变
学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯,逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。
(二)色彩知识学习
本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。
(三)针对性模拟训练
运用较长一段时间,进入全天候考试仿真训练,并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。
高中美术教学计划
大部分学生初中没有系统的上美术课,所以对美术课已经麻木了,不明白美术课在塑造健康心理、提高个人素质方面起到了不可替代的作用。一幅经典的画所包含的直观形象和丰富的哲理会影响人们的生活。但是由于一定的生活经验和知识积累,学生的理解能力得到了提高,可以接触和吸收一些绘画甚至美术领域固有的优质文化。这也是对他们个人艺术修养的一种熏陶和提高。
《美术欣赏》是普通高中美术学科的一个内容系列,是义务教育美术课程之后,在学习领域基础上的更高层次的拓展和延伸。艺术欣赏活动可以帮助学生在欣赏、识别和评价艺术作品的过程中逐步提高审美能力,形成热爱自己文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、认知目标:
1)学会从各种艺术作品中感受艺术的语言美。
2)掌握外国绘画不同时期的.画家及其作品。
3)了解优秀的建筑和雕塑,感受它们的内在表达语言。
2、了解目标:
1)学会分析一些优秀画作的艺术特征。
2)能讲一些有代表性的美术作品。
3)理解和欣赏一些艺术作品的特点和语言。
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用,认真学习教学大纲,透彻理解教材,熟练运用各种教学方法,尤其是先进的教学媒体,让学生成为真正的学习主人。
充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。利用计算机课件教学,让学生接触信息技术,通过信息技术手段和渠道了解艺术。也可以经常改变一些形式,让信息技术和美术很好的融合,被学生接受和欢迎。以实现课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学的延伸。
为了培养学生的自觉和自主学习能力,学生可以利用课余时间,通过网络信息技术,从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容,可以是优秀的美术作品,优秀的画家或者画家生活中的趣事等。以及关于艺术的各种知识内容。为了培养他们的积极性和主动性,很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。在课堂上,可以组织学生相互交流,可以用语言描述,也可以用计算机显示。让他们不局限于书本上一些单一枯燥的东西,让学生选择自己想了解的有趣而丰富的艺术世界。提高学生自主探究学习的能力。让学生走出课堂,走出校园,走出社会。
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高中美术教学计划
(一)在高中阶段,针对美术专业高考要求,美术学科主要指狭义的“绘画”或是“造型”方面的技能的学习与掌握,由于其“实践性”“操作性”较强,因此要有一个较长的动手操作过程,并且起步越早、时间越长越好,这不但针对高考成绩而言,特别是学生日后进入高校深造或是以后走向社会都会在专业优势上增加积淀。搞短期“突击”或是搞“投机”都不符合美术专业的学习特点,也不符合学校对教育、对人才培养的'长远规划。
(二)教学要求。
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念;。
(一)考试性质。
普通高校招生美术类专业省级统一考试是国家教育考试的组成部分,着重考察考生是否具备普通高等学校美术类专业或按美术类专业招生的相关专业对美术技能的基本要求,为高等院校选拔美术类专业人才提供基本依据。
(二)考试科目、范围和形式。
1、考试科目。
我省自20xx年以来统一采用美术联考形式,科目为造型基础(素描)和色彩基础两科。造型基础(素描)主要考察学生对形体结构、空间、质感等方面的理解、认识与表现能力;色彩基础主要考察学生对色彩的感受、认识和技法表现能力。
2、考试范围和形式。
素描科目一般采用静物写生(含默写)、石膏人像写生、人物头像写生或默写等方式进行考查;色彩科目一般采用静物写生(默写)、风景默写(创作)等方式进行考查。
2、学生基础专业技能薄弱,这与专业训练时间少有很大关系;。
3、该年龄段学生可塑性较强,主动学习及自我探索能力较强,并且接受与理解能力也较强,因此在正确的引导和严格的约束下,加上较长一段时间的专业训练,会有较大的提高。
(一)从素描“造型基础”入手,通过写生与临摹,引导并转变。
学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯,逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。
(二)色彩知识学习。
本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。
(三)针对性模拟训练。
运用较长一段时间,进入全天候考试仿真训练,并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。
高二年级特长新生由于绘画基础薄弱。教学中采用分层次教学,重点放在基础素描和速写的教学中。
高中美术教学计划
(一)课程教学目的'与任务:
素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
(二)课程教学的总体要求:
通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤:石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。
(三)课程的基本内容:
静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手,人物全身。
(一)学时分配建议表。
学时分配建议表。
(二)考试方式:
考试方法:根据开设课程每月测试一次。
成绩构成:构图30%,形体40%,塑造30%。
(一)静物结构素描(7课时)。
1、教学目的与要求。
(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点。
(1)教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)。
(3)教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容:
(1)透视的原理认识与应用。
a、平行透视。b、成角透视。c、曲线(圆形)透视。
(2)内结构与外结构。
(3)结合几何形体的表现。
(4)构图学基础知识。
(5)线条与空间的关系。
(6)曲线形体的表现。
5、作业练习:几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描(42课时)。
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。
2、教学重点与难点。
(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容。
(1)三大面、五调子的构成与应用。
(2)结构线与明暗交界线。
(3)观察能力训练。
a、整体观察。b、局部观察。c、立体观察。
(4)调子与形的关系。
(5)画面的深入刻画。
5、作业练习:
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。
(三)石膏(21课时)。
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。
(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)。
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。
(3)石膏头像绘画步骤。
(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)。
(5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系。
5、作业要求:石膏五官临摹加写生,石膏头像的临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。
(四)人物头像(42课时)。
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系,五官之间的结构及其关系。
(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:整体形象与五官之间的关系。
(2)教学难点:根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)真人头骨与肌肉的关系。
(2)真人的五官结构和明暗局部训练。
(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系,衣领与脖子肩膀的关系和表现)。
(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系,头发的概括与表现)。
(5)真人头像调子表现和五官塑造。
(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)。
(7)男女青年特征区别与刻画。
5、作业要求:头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写。
(四)人物头像(42课时)。
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生掌握半身带手,全身的结构衣服纹样的搭配关系,手的刻画与表现。
(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:人物各局部比例关系的掌握及刻画。
(2)教学难点:人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
(2)构图组合关系小图训练。
(3)衣服纹样的概括处理与表现。
5、作业要求:人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写。
在教学过程中,可以按照教学大纲的内容准备教案,准备多媒体教学的图片,范图,按照循序渐进、因材施教的原则,努力让你的每一个学生都能逐步提高,学有所长!
高中美术教学计划
高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。
一、学生情况分析:
大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析:
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的.过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标:
1、认知目标:
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施:
1、在课堂教学中充分发挥学生旳积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育旳主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进旳教学媒体,使学生成为真正旳学习旳主人。
2充分发挥信息技术旳优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理旳整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术旳手段和渠道去了解美术。也可以经常旳改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好旳整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学旳改革与创新,形成自己旳教学风格。真正提高学生旳整体素质。
3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习旳能力,可以通过网络信息技术让学生在课后旳业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及旳内容,可以是优秀美术作品,优秀旳画家或者是画家旳生平趣事等等,各种关于美术旳知识内容。培养他们旳积极性和主动性,通过网络这个庞大旳信息资源库,很容易找到一些书本上没有旳美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间旳交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到旳有趣旳有特点旳美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥旳东西,让学生自我选择想了解旳有趣旳,丰富旳美术世界。提高学生自主探究性学习旳能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
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高三美术教学计划,美术教学计划,高中美术教学计划
1、教研室负责制定第二次(年后)校考计划:从时间、考点的相对集中及高校层次的合理搭配等因素出发,根据五种层次学生的情况列出五个“套餐”计划。与学生、家长交流后明确教学与考试策略,并认真实施。(开学初已完成计划并正在实施。)。
2、到3月初完成整个高三的美术专业教学,并做好总结工作。
1、教研室与高一、高二任教老师共同通过上学期学生的期末试卷及作业情况分析学生学情(主要是学生的特点与能力差异),并对照高考要求,从一开始就有针对性地制定教学计划。
2、高二美术班的教学计划分两期进行,一是学业水平考试前,主要是对前期学习的巩固与延伸;一是学业水平考试后,是一直延伸到高考(高三)的全面教学计划,可以称之为省统考教学计划。
1、在四月完成学生专业能力与学习方式考查的全面改革,制定出一套利于能力发展尤其是应对高考能力提高的细化的考核方案,要求教学目标与省统考及各种校考的种种目标一一对应,以利于教师的教与学生的学高效发展。
2、用新的考核方法,全面对美术班教学进行期末考核,以促进暑期及高三阶段教学正常有序地进行。
3、分学期、分阶段填写细化的考核量表,建立学生个人的专业学习成长档案,指导学习自主学习。
1、重点提高艺术教师的思想素质与业务素质。
2、每周的教研活动主要分两大主题进行:一是连续开展以美术高考为主题的理论研讨活动,让每个老师以文字方式完成对高考考试方式、应对策略、作业及试卷评价的思考,并针对教师教学方法提出改进方法,并制定调整方案。二是专业技能学习活动的开展,周周练,课课练。同时争取外出写生、观摩学习的机会。
3、开展专业教师基本功展示活动,考查老师的专业能力并促进其发展。活动分基础技能、专业教学理论、特长展示三个层次进行,阅卷工作聘请高校老师等教学专家完成。
4、高三两个美术专业教师分别加强对高一、高二美术班教学进行督察、示范与辅导。
5、如果在一系列教师培养活动结束后,仍有不能胜任的情况,提请校长室研究让该教师暂时辅助教学,帮助其在这一段时间中更好地进行专业及业务学习。
1、四月份学习水平测试后,开展与高校(如扬大艺术学院)、中学美术师生的联谊活动,老师与学生在活动中都能得到思想、学习等各方面的启示,激发教学的动力。
2、五月中旬:专业美术画展。
3、六月下旬,请前届学生回母校与学生交流报告,激发学习热情及端正学习态度、树立学习理想。
高中美术教学计划
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、学习内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。
内容建议学习鉴赏基础、美术语言及鉴赏方法、从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习,学生能够:
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
(7)掌握一些国画和书法的基本技能,从而为一些特长生铺好道路。
(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵。
1、认知目标:
1、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
3、技能目标:
(1)、掌握中国山水画、楷书以及行书的基本技法。
(2)、掌握中国画的墨色运用。
(3)、了解各种字体的特点以及国画的不同表现技法。
1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。
在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然......
周次教学内容高一(双周)。
1、美术鉴赏及意义;
2、美术作品的艺术语言;
3、走进具象艺术;
4、走进意象艺术;
5、走进抽象艺术;
6、艺术美和形式美;
7、分析理解美术作品的创作意图;8美术作品的意义与价值判断;
9、中国古代绘画撷英;
10、外国古代绘画撷英。高二(单周)中国山水画以及楷书和行书的联系与创作。
高中美术教学计划
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。
学习活动建议。
·美术语言及鉴赏方法。
·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。
充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。
一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。
通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:
(1)积极参与美术鉴赏活动。
(2)懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。
(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4)知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。
(5)理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。
(6)热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。
1、认知目标:
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合。
充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸。
3、具体实施措施:
一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。
高中美术教学计划美术
1、努力引导学生从临摹入手,多从优秀的习作中借鉴学习优点,多练多动手,勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系,在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活,引导学生不但能够表达所看到的自然,更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
高中美术教学计划
热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。
全面贯彻党的教育方针,全面推行和实施素质教育,为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动,提高自己的专业素质和教学水平,提高学生的知识水平,培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到一定的基础知识,掌握美术的基本技能和技巧,同时也要学会判断美和创造美,提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。
美术是一个很广的课程,素描,水粉,速写等都是学习的内容。学得多不如学得精,所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中,指导学生从事美术创作,培养学生的观察能力和热爱生活的习惯,以校园中常见的事物为主旋律,画出内容积极向上,形象生动,有一定的艺术品味的作品。
我认为兴趣是学习美术的基本动力,在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览,交流、回顾、总结学习成果,为学生提供表现自己实力,增强自信心。
在美术教学中,我还要注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,做到精心计划,精心备课,精心上课,这样才能保证美术课的深度,广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期,可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛,通过训练比赛,能够促进学生快速、准确、熟练的技能。
1、通过常规自我督促进行正常的教学工作,做到按表上课,不使美术教学成为虚设,而使美术教学落到实处。
2、通过听课、评课活动,促使自己备好、上好每一节课,努力提高教学艺术水平。
3、通过美术研讨和交流活动,互相学习取长补短,不断提高专业素质。
4、通过各种美术竞赛活动的开展,激发学生学习美术的兴趣,从而使他们能从中学到知识,陶冶情操,提高品位,并使校园充满生机和活力,营造出浓厚的文化艺术氛围。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动,培养一批美术特长生,以点带面足以带动其他学生学好美术,从而全面提高美术教学质量。
自身素质课堂之余,我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
高中美术教学计划
1、依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求,及本校教研组对本学科的要求。
2、学生目前基础及其原因:(由于初次任教还对学生没有接触和了解)。
3、所教年级定位:高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上,还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求,同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。
4、其他依据:由于课程的定位属于美术欣赏,所以扩展性很强,如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来,让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台,去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事,然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
高二年级美术课应达到目标:欣赏:
1、认知。
1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)知道中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解。
1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
考核:期末考核优良率应达50%,力争达到60%;合格率应达90%,力争达到95%。
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描,早期就打好绘画的基础,同时培养一定创作能力,提高情操,参加对外美术比赛。
优良率达到50%,合格率达到90%(力争达到95%)。
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力,提高一些绘画的熟练程度;开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习,能够在指定的时间内完成相应的作品。
获奖率:争取培养获得区级奖2—3名。
1、高二年级(第一学期):
第一周充分领悟视觉艺术语言之美。
第二周元形神兼备迁想妙得。
第三周搜尽奇峰卧游林泉。
第四周写生摄情妙夺造化。
第五周面向公众历久弥新。
第六周一版神生百纸奇。
第七周推陈出新百花齐放。
第八周产生巨人时代的艺术。
第九周生活现实与形象。
第十周抒情与分析。
第十一周创新与变革的艺术。
第十二周无尽实验标新立异。
第十三周博大沉雄的丰碑。
第十四周民族精神的再塑。
第十五周理想的形象化体现。
第十六周超越再现的创造。
第十七周琼宫仙阙黑瓦白墙。
第十八周移天缩地借景寓情。
第十九周旷古绝世企求永恒。
2、高中美术特色班:(第一学期,主要以高一年级为主要辅导对象)。
高一年级。
本学期主要学习几何石膏的素描基础,首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练习。(绘画是个长期的训练,因此早期的基本功的练习非常重要,需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主)。
高二年级。
需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物,每周需要有2—3天的时间用于美术绘画的训练。
高三年级。
高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期(美术高考在每年的3月,也就是寒假过后),因此时间非常的紧张,没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。
以上根据每个学生的实际情况,可能有所变动和调整。
除了课本上的内容,发展学生自觉自主学习的能力,通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。
加强对高一学生的一些宣传和引导,使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们,并且将来可以报考高等美术院校。(越早的进行美术专业学习,意味着将来考取院校的成功率也越大)。
定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课(大约3点开始至5点)和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习,这样也有助于将来在高考时,有稳固实力去面对激烈的竞争。
1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师,自身专业素质应不断提高和创新,及时参加学校的培训和市、区的进修考核等;积极参加市、区的各类活动,和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。
2、多听取有经验的带教老师的指导和建议,多听公开课,勤学勤问,以最快和最好的效率提高自己的业务能力。
3、主动和学生交流,加强和学生的沟通工作,能够及时了解学生的建议和想法,并及时对自己的进行调整。
4、美术特色班作为重点抓,花大功夫,做好高一新生的基础训练,给他们打好一个好的基础。
5、多与年级组沟通,以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。
高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主,也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴,增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我,严格遵循学校的办学宗旨,勇于改革、勇于创新!
作为一个年轻教师,充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的,可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。
高中美术教学计划
根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求,同时根据20xx级美术生的实际学习情况及课时安排,制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想:
高一:
上学期:
下学期:
石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹(真人五官写生)——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行)
高二:
上学期:
人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行)
下学期:
高三:
全面进入高考备考阶段,针对学生情况及报考院校作针对性强化训练+组织安排专业考试。
高中年级美术特色班应达到目标:
高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描,早期就打好绘画的基础,同时培养一定创作能力,提高情操,参加对外美术比赛,优良率达到50%,合格率达到90%(力争达到95%)
高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力,提高一些绘画的熟练程度;开始进入设计部分的了解和学习。
高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习,能够在指定的时间内完成相应的作品。
高中美术教学计划美术
1、认知目标:
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
高中美术教学计划
为了贯彻国家新课程改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生为主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,本人特制定如下计划。
海北二中是门源县教学资源整合后的唯一一所高中,是门源县课程改革的桥头堡。在贯彻和实施国家素质教育的进程中具有得天独厚的优势。海北二中高一入学的大部分学生,在初中时多数没有认真上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
1、认知目标:
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握中外绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
3)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标:
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。
2、充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3、课堂教学延伸。
为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
4、开展丰富的美术第二课堂活动。
美术第二课堂兴趣小组的开展,有利于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境,特此,我将邀请团委、艺体中心在本学期举办“海北州青少年书画展预赛”、“海北二中迎春书画作品展览”和“校园安全法制漫画竞赛”等相关活动。
1、高一年级:
第一课什么是美术作品1课时。
第二课图像与眼睛2课时。
第三课我们怎么运用自己眼睛2课时。
第四课原始人的`创造2课时。
第五课礼仪与教化1课时。
第六课心灵的慰藉1课时。
第七课人间生活1课时。
第八课审美自律1课时。
第九课追求艺术家的视线1课时。
第十课变幻的自然万象1课时。
2、高三年级:
本学期还有一个任务就是培养艺术高考生。我将根据高考的实际需要开展高考课程内容,9月份是素描、速写。10月份是色彩,在11月份组织学生去西宁集训,为迎接艺术高考做好充分准备。期间我还可以根据实际情况去西宁看望集训孩子,随时了解他们的专业动态,进步情况,为培养新一批艺术人才做些贡献。
以上根据教学实际实施情况,可能有所变动和调整。