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写论文参考文献
文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工作。
前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。
主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。
总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。
参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的`编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。
写论文参考文献
文献资料是多类型的，包括是学术著作、期刊论文、学位论文、研究报告、研讨会论文、政府部门的资料与数据汇编、国家政策文件等。
当前，很多毕业生写论文参考的文献主要集中在期刊论文、学术著作和学位论文，对国家政策文件、研究报告、研究会论文等关注不够，因此参考的文献类型较少，出现比较片面、或研究不典型的情况。
从学术研究上来说，这两者是同等重要的，但是对于一些特殊专题来说，研究后者可能更有价值。
比如国家政策不仅包含过去的研究成果，也包含目前研究的热点、前沿问题，是研究中不可忽视的文献。
所以，文献综述要尽可能参考不同类型的文献资料，做到全面有力。
二、过度依赖已有的研究成果。
学术研究是渐进的过程，新的研究要依赖于过去已有的'研究成果，但是，过度依赖就成为一种简单的重复。
目前，不少研究生写文献综述时，很难跳出别人的研究思路框架，不自觉的重复别人的观点，或者用目前已有大量参考文献的研究领域作为选题，这些都是对已有的研究成果过度依赖的表现，这也导致很难有学术创新成果。
所以，写文献综述时，我们首先要明白一点，文献综述是为了找到的研究起点。
在文献综述写作过程中，不能过度依赖已有的研究理论或观点，大胆的做出突破。
三、否定已有研究成果。
有些研究者在表达自己观点时，热衷于否定已有研究成果，并以此来凸显自己研究的原创性。
要知道，文献综述要坚持全面性原则，批判与肯定同时进行，当方面的批判或肯定都是不理性的，也是不客观的。
目前，很多毕业论文总是喜欢说自己的研究填补了空白，对别人的研究不能给予客观的评价。
然而，其所谓的空白不外乎两种情况：一是研究意义重大但实在太难没人研究；二是研究没有意义或价值所以没人研究。
其实，从根本上来说，这样的研究空白是有风险的，更何况，为了凸显自己而极力否定他人研究这种行为本身就是不理性的，没有价值的。
所以，我们在写文献综述时，应该客观的评价已有的研究成果，避免对其局限性大做文章，这是对研究者的尊重，也能保证自己研究的客观性。
四、简单罗列文献。
文献综述应该是通过寻找各种文献的内在关联来实现学术增值，而不是对已有文献的简单罗列。
有些研究者在写文献综述时，会不自觉的将文献罗列在一起，将各种没有关联的文献罗列在一起确实会比较容易，但这只能是一种低水平的描述型文献综述，很难获得审稿人的认可。
由于文献繁多，很多原始文献是比较凌乱无序的，所以，作者写文献综述时，首先要对原始材料进行整理，即订正那些错误的材料，补充那些缺漏的材料，区分哪些材料是有用的，哪些是没用的，哪些是过时的。
其次，要对原始材料进行强有力的关联论证，即找出这些原始材料之间的内在关联，诸如今天的研究跟过去的研究有什么关联，未来的研究同今天的研究有什么关联。
最终在它们之间的内在关系引导下来写文献综述。
幼儿舞蹈教学论文参考文献
目前我国的学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力，在培养的过程中存在着一些不容忽视的问题。
目前高校对于学前教育专业学生教学能力培养目标不够明确，大多数学校过于重视学前教育专业学生专业舞蹈能力的培养，虽然培养出来的学生其舞蹈修养和舞蹈水平相对较高，但忽视了对学生教学能力的培养和提高，在工作中会感受到很大的阻碍，很难完成设定的教学目标。这说明高校对于学前教育专业学生的教学目标出现严重偏离的问题，高校应该明确对于学前教育专业学生的培养应该结合其将来的职业要求，注重提高学生的教学能力，以及努力增多学生的教学实习机会，要求学生在实习中仔细观察总结幼儿学习能力和学习习惯，创编出适合幼儿的舞蹈教学方法，以提高准教师们的教学能力。因此，对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学，提高幼儿舞蹈教学的能力是我们教学的最终目标，教育儿童才是关键所在。所以在对学前教育学生的教育中应该将教学目标转向对学生教学能力的培养，帮助学生在掌握舞蹈技能的同时，完善学前教育专业学生在舞蹈方面的教育能力。
（二）学前教育专业学生艺术教学能力不足。
学前教育专业在进行招生时不会考虑学生的舞蹈基础问题，因此相当一部分数量的学生没有舞蹈基础。但是，在舞蹈教学中，基本功是基础问题，在基本功都不过关的情况下，学生们的艺术感觉更是极其不到位，而艺术教学能力对幼儿来说是一种气质熏陶，因此，这是教师教学能力是否合格是一个很重要的评判标准。如果学生没有经过系统的舞蹈训练，自己本身都没有相应的艺术感觉，就无法成为一名合格的幼儿舞蹈教师。学习舞蹈并非是一朝一夕的事情，需要循序渐进的进行练习，需要长时间的坚持基本功的训练，这是学习舞蹈的基础。同时，幼儿的舞蹈基础更是零基础的，学生学习舞蹈基础的过程，其心得、感受将是非常宝贵的学习体验，可以运用到以后的幼儿舞蹈教学活动中。学前教育的学生应该通过自己平日的舞蹈学习感受舞蹈的艺术魅力，同时结合幼儿舞蹈教学的特点，将自己感受到的舞蹈魅力在言传身教中传授给幼儿。
（三）学前教育专业学生舞蹈创编能力不足。
基础形体训练主要针对身体柔韧性、灵活性以及稳定性训练。通过完整的基础形体训练，才有提高舞蹈创编能力的可能性。学前教育专业的学生在大学期间通过舞蹈基础能力的训练，可以获得相应的舞蹈教学能力。但是学前教育专业的学生大多来自农村，几乎没有接受过艺术训练，所以音乐、舞蹈素养普遍比较差，舞蹈创编能力的培养对学生自身舞蹈专业素养有直接的联系，仅仅通过四年大学课堂的学习，不足以提高学生舞蹈的创编能力。
（四）学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制没有与时俱进。
对于目前我国的学前教育专业教学评价模式，其方式较为传统和单一，依旧是相对较为陈旧的评价模式和评价标准。总之，在对学前教育专业的学生进行相关的教学工作时期评价的主动性相对较大，但是存在的问题是评价的不够全面。这种模式势必会导致一种情况，即学生对于自己的导师会存在很大程度的依赖性，自我参与意识单淡薄，在学习的过程中，不能对自己形成一个客观、准确的认识，不能很好的认识和了解幼儿舞蹈教学工作。
目前，我国的学前教育专业幼儿舞蹈教学存在的问题，在一定程度上制约着学前教育专业在舞蹈教学方面的进步和发展。针对目前存在的问题，寻求解决措施，提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力和教学效果。
（一）加强对学前教育专业学生艺术教学能力的培养。
对于舞蹈教学，其具有自身的特定，需要在进行动作讲解的同时，示范舞蹈动作，同时将理论与实践相结合，是实践性相对较强的一项课程。对于舞蹈艺术教学能力的培养，我们分为两部分内容，即口语表达能力的培养和动作示范能力的培养。口语表达能力的培养是很重要的一方面内容，因为学前教育专业学生以后面向的教导对象是幼儿，因此在表达方面，需要以幼儿的思维模式为标准，说话时具有亲和力，表达通俗易懂、用词简单、准确，这需要学前教育专业的学生在实践中一点点进行积累和总结。口语表达的第一准则即是准确，防止由于表达不准确，导致幼儿产生理解上的错误，同时，准确的语言表达可以提高幼儿舞蹈教学的速度和进程；其次，在进行口语表达时，需要表达生动、形象，表达具有吸引力，这样可以吸引幼儿的注意力，提高幼儿对于舞蹈学习的积极性和主动性，生动的语言可以激发幼儿对于舞蹈学习的热情；最后一点，幼儿教师在对幼儿进行教学工作时，在表达上要和蔼可亲，语气委婉、自然，避免引起幼儿对舞蹈的反感情绪，在幼儿出现错误时，也应该耐心、温柔的不断进行引导。动作示范能力的培养是在实践中不断提升的，通过实践与理论的结合，提升幼儿的学习热情和学习积极性。幼儿教师对舞蹈动作进行演示，幼儿进行模仿。幼儿舞蹈教师的舞蹈动作需要优美、规范，从而使得幼儿产生浓厚的学习兴趣，同时在幼儿心中树立良好的教师形象。
（二）加强对学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养。
对于舞蹈创编能力的培养，需要学生将多方面的专业素质进行综合，并灵活的进行应用。这就需要学生一方面准确把握幼儿的心理特征，另一方面自身具备渊博的课外知识和扎实的舞蹈素养。对于了解幼儿的心理状态和心理特征，幼儿教师应该充分尊重每一位幼儿的个性，并给予充分的发展空间，时刻了解幼儿心理的想法，积极、热情的对幼儿进行教育、指导，保有爱心和充分的责任感。对于幼儿来说，舞蹈是很优美的事物，而舞蹈本身也可以开发幼儿的智力，陶冶孩子们的情操，在潜移默化中帮助幼儿养成良好的品德。幼儿在这个年龄段，学习能力强，思想状态灵活多变，幼儿教师应该根据幼儿的心理特点，创编合适的舞蹈，从而激发幼儿的学习热情和学习积极性，提高幼儿的舞蹈素养。幼儿教师需要拥有渊博的课外知识，丰富的课外知识可以给创编舞蹈带来大量的素材和灵感，赋予舞蹈动作一定的灵感。幼儿教师需要接受过良好的教育，高尚的思想品德，掌握丰富的`课外知识和精湛的专业舞蹈知识，这是幼儿教师创编舞蹈的基础。了解我国舞蹈的历史发展情况，了解我国各个舞种的特点和区别，了解各个时代、各个国家的舞蹈种类和结构。整体的了解并认知舞蹈的艺术性质，帮助学生掌握在创编舞蹈时的规律以及技巧。
（三）明确学前教育专业学生幼儿舞蹈教学培养目标。
在对学前教育专业学生进行培养时，我们首先需要明确我们培养的学生在未来工作中的角色定位。他们将会是幼儿园舞蹈老师，而对于从学生到老师的角色转换，需要我们在教学工作中进行悉心的指导和恰当的引导，在教学过程中，向学生灌输自己即将成为的角色的属性以及特征，具体的方式是我们可以通过分组的方法，帮助学生体验和领会不同角色在教学过程中的差异，同时，我们应该进一步注重对学生舞蹈理论知识和舞蹈技能的训练，提高自身专业水平，提高自身的角色意识。另一方面，我们应该帮助学生提升其在舞蹈方面的修养，在熟练掌握舞蹈的基本技能之后，需要帮助学生进一步理解舞蹈的理论知识，学会欣赏和鉴别舞蹈，体会舞蹈带给我们的美，这样可以帮助学生在日后成为一个更加完美、全面的幼儿舞蹈教师，在成为一个舞者的同时，提高了自身的修养和内涵。在对幼儿进行教导时，选择从人性这个角度对学生施以影响，使幼儿在无形中形成自身的舞蹈气质。
（四）制定合理的学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制。
如果幼儿舞蹈课堂教学想不断的进行提高，则需要不断进行客观、合理、全面的课堂评价，通过这种方法，一方面可以评定学前教育幼儿舞蹈课堂教学的教学质量和教学成效，另一方面可以清楚地发现幼儿舞蹈课堂教学中存在的各种不足，寻找解决办法，进而提高幼儿舞蹈课堂教学的教学效果，实现幼儿教师教学和幼儿舞蹈学习的主动性、积极性。针对这样的情况，我们应该从多个方面同时入手，改进现有的学前教育专业幼儿舞蹈教学的评价体制，在原有评价条件的基础之上，增加更多的评判条件，例如把学生平时的训练自主性、自我评定、舞蹈创新和审美能力等等均作为舞蹈教学的评判标准。
三、结束语。
伴随着我国教育事业的不断发展和进步，学前教育成为重要的一项内容，社会各界均给予了高度的重视，对于幼儿教师的素质要求水平也在不断提高。对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学，有着显著的自身特点，在教学方式上与其他教学有很大的不同于区别。本文首先分析了目前我国学前教育专业学生幼儿舞蹈教学的现存问题，同时提出了一定的建议，接下来主要分析了艺术教学能力的培养和舞蹈创编能力的培养这两方面的内容，从而帮助提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力。希望通过本文的分析，对该方面的研究有一定的借鉴意义。
幼儿舞蹈教学论文参考文献
设计意图：
活动目标：
1.引导幼儿熟悉歌曲旋律，能用欢快、活泼的歌声和动作来表达歌曲的情感。
2.初步学唱歌曲，体验粉刷匠劳动的快乐。
活动准备：
音乐：《粉刷匠》、旧报纸做的帽子。
活动过程：
一、猜谜语导入。
1.师：小朋友们喜欢猜谜语吗？我说一个谜语你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。（手）。
2.说说你们的小手能干什么？
3.下面看看老师的手能干什么？（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）。
二、做一做。
师：小朋友们一看就知道老师的手在做什么，我们一起来坐一坐，看谁的小手最能干。
三、初识儿歌。
师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首小儿歌，你们仔细听（边念边拍语词节奏）。
1.我是一个粉刷匠，粉刷本领强。我要把那新房子，刷的很漂亮。
2.刷了房顶又刷墙，刷子飞一样。哎呀我的小鼻子，变呀变了样。
3.认识语词节奏，××××︱×××︱××××︱×-‖。
4.“今天我们就把这首好听的小儿歌配上音乐唱出来。”
四、学习歌曲（清唱、伴奏）。
1.幼儿欣赏歌曲。
五、配合歌曲，幼儿边唱边进行表演。
1.启发幼儿用动作来表现歌曲。
2.启发幼儿想象,用不一样的动作来进行表演。
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幼儿舞蹈教学论文参考文献
艺术活动：《手指变变变》（音乐游戏）。
活动目标：
1、能随乐边演唱边有节奏地表现相应的动作，增强节奏感。
2、提高手指动作的灵敏性，体验手指游戏的快乐。
活动准备：
经验准备：幼儿在日常生活中已熟悉《手指变变变》的童谣、幼儿已有模仿毛毛虫、小兔、小猫、鸽子等动作经验。
活动过程：
1、介绍游戏玩法。
（1）玩法：前奏时幼儿齐念口诀“我的小手真灵巧，我的小手变变变”。
（2）第一段：伸出左右手的手指，在变变变的时候双手平放胸前，绕三圈，然后伸出一只手指头平放胸前，做毛毛虫爬行的样子。
（3）第二段：伸出左右手的食指和中指，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手两只手指头竖直顶在头顶顶部，做小兔蹦跳的样子。
（4）第三段：伸出左右手的后三个手指，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手三只手指头放在脸颊旁，做小猫喵喵叫的样子。
（5）第四段：左右手拇指下压，其他四指伸开，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手四只手指扇动，两臂交叉做鸽子飞翔的样子。
（6）第五段：左右手两只张开，随音乐伸出，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后伸出左右手五只手指头弯曲，坐老虎扑食的样子。
（7）重点指导幼儿的动作尽量符合音乐的节奏，在变变变的时候放胸前，绕三圈，然后变成相应的动物形象。
幼儿熟悉玩法后，可引导幼儿自己变出不同的形象，编出其他不同的手指游戏。
3、评价活动。
活动延伸：
将音乐投放在表演区，供幼儿继续游戏。
户外活动：
1、体育游戏:运瓜见领域活动指导p28。
2、分组活动：（见周计划表）。
论文参考文献
我国矿产资源丰富，因此矿产资源的开发和利用对我国经济发展有着重要意义，然而自从矿产资源开发以来就暴露出一些问题，尤其是不合理的矿山建设对环境产生了破坏作用。而我国对环境保护问题的重视还处于发展阶段，迫切需要对前期建设中的失误进行弥补，对问题进行修补。
矿山建设；环境保护；保护措施。
伴随着我国经济的快速发展，而又同时作为一个最大的发展中国家，对资源的需求量正在逐步增大。国家发展规划一再强调，经济的发展要又好又快，不能走西方国家发展的老路，不能重复先破坏后修复的经济发展道路，在资源开发的同时就注重环境的保护。矿山建设也一样，它所造成的问题主要造两个大的方面，一方面是开采方法不够合理规范，另一方面是对开采后的废料处理不当，对环境造成了污染。因此，工作单位与工作人员必须响应国家的号召，在开采过程中提高对环境保护的重视程度，努力做到既能取得良好的经济效益，又能保护环境。
1.1目前矿山建设中的破坏性影响。
矿山开采主要采用地上和地下两种方式，然而这两种开采方式都存在一定的弊端，都会对环境造成一定的破坏作用。矿山开采会对地表的生态环境造成破坏，会改变原有的地表地貌特征，严重影响植被覆盖率。而地表植被的破坏对其他生态环境有着重要的影响，有可能引起生物多样性的减少，水土流失等问题。不恰当的开采行为严重时可能会造成地表坍塌也就是塌方的危险，地下水位也可能会因此受到影响。对矿石开采后的产生的废石、尾矿等固体污染物的处理不当也会严重影响环境，主要体现在对土壤环境和大气环境的影响上。其中，有一部分废石所含有的化学成分会引发自燃现象，并释放出对环境或人体产生伤害的气体。除此之外，挖矿井所产生的废水也是重要的污染源。
1.2对其重要程度的分析。
环境是人类赖以生存的基础，与人类生存密切相关，甚至起着决定作用。环境保护不仅仅是我们一个国家更是全世界共同面临的问题，如果没有处理好环境问题将使我国的经济发展面临严峻的挑战。就目前来看，我国已经重视环境保护问题，保护环境已经成为我国的一项基本国策。矿山建设中产生的环境问题无疑是环境问题中的重要组成部分，它对环境的影响是多方面的，不仅影响人们的日常生活和生活环境，也影响了经济。环境不仅仅是针对当下时代生活的人，更是对几十年乃至几个世纪后的人类而言，他们的生活环境取决于我们现在的所做所为。矿山建设所面临的不仅仅是资源枯竭的问题，对地表环境，对土壤、大气等都会产生重要的影响，几乎影响到整个生态环境。
2.1合理处理废水，防治水源破坏。
由于我国人口基数大，淡水资源十分有限，工业用水需求量大，每个人所占有的淡水资源量很有限，远远落后于世界平均水平，水资源匮乏的现象在矿区就更为严重了。我国矿山酸性水污染普遍较为严重，主要分布在有色金属、化工矿山和部分含硫冶金矿山。处理酸性水总的原则是：在生产过程中减少酸性水的产生，在排放前加以必要的处理以及对酸性水进行重复利用。生产过程中的工程技术需要不断地改进，将用水洗净矿产的过程尽量减少，减少所需要的净水用量，有足够技术支持的可以采用封闭净化的技术。对于酸性废水和碱性废水同时存在于矿山，可以进行酸性水和碱性水中和处理，节省环保费用。
另外，可以采用其他物理方法对治理酸水。废水处理方法也应该得到改善，尽可能地减少废水的排放，或对废水进行再处理后再进行排放。处理后的废水可以重复使用，既减少了浪费，也对环境的不利影响最小化。无论是排放还是再利用都需要对废水进行一定的处理，这就要求废水处理技术的不断提高。最重要的原则就是保护水源，矿山往往接近于水源，污染了水的源头就意味着污染了一条河，一片区域，对人们的生产生活造成巨大的影响。建造封闭性高的工厂，严格控制，严格把关，提高管道的防渗透能力，定期检查管道的破损情况，避免管道中的废水泄漏造成污染的现象。在矿山建设中，要提高对水的重要性的认识，减少水资源的使用，合理处理废水，杜绝水资源的浪费。
2.2对大气环境污染物的治理。
在矿山建设中对大气产生污染的主要是粉尘和废气，粉尘和废气中的有害成分对工作人员的身体健康有危害。在工作开展过程中，空气中弥漫着粉尘，通过人类的呼吸进入呼吸道，引发呼吸道感染，容易诱发多多种疾病，粉尘更被称作人类健康的天敌。粉尘和废气不仅影响人类的健康，对大气的污染也是极为严重的。由此看来，粉尘和废气的治理也是矿山环保建设中重要环节。对于废气的治理方法是多样的。首先，可以优化动力结构，采用污染小，环保的动力资源，如使用电力、天然气等对环境影响较小的动力资源，也可依靠科学技术开发使用新型能源，将新能源技术运用到矿山建设中。
另外，可以采用尾气排放相对较少的，符合国家制定的尾气排放标准的柴油机。这两种方法的治理原则是从污染的源头进行治理，也可以安装净化尾气的装置，使尾气的排放能够安全，无污染。就粉尘治理而言，通过对粉尘产生的原理的分析，提出相应的方法加以应对。在作业过程中采用静电除尘，使用旋风式除尘器，或者脉冲布袋除尘器捕集作业过程中产生的岩粉，不使岩粉扩散和污染作业场地。除次之外，在作业中还可以配合水的使用，可在场地中建设水道，并适当地喷洒，增加空气湿度，以达到使粉尘潮湿，难以在空中飞扬的目的。粉尘和废气的适当处理是对工作人员身体健康的一种保障，也是对保护环境的责任的履行。
环境保护是矿山建设的重要课题，环境污染往往比环境治理要简单得多，因此在矿山建设过程中就应该注意环境保护，将污染降到最低。哪怕是市场经济占主导地位的今天，也不能只顾经济利益，忽视道德问题，经济的发展要遵循可持续发展战略，竭泽而渔的思想应该抛弃。需要加强环境保护教育工作，提高环境保护意识，深入贯彻落实科学发展观与可持续发展战略，以适应现代社会对环境标准的新要求。国家、地方出台的标准也会越来越严格，对污染物的排放严格限制，减少矿山建设中对环境的迫害。国家、地方、工作单位、工作人员、公众都应该站在自己的角度采取相应的措施来保护环境。
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写论文参考文献
撰写文献综述通常出于某种需要，如为某学术会议的专题、从事某项科研、为某方面积累文献资料等等，所以文献综述的选题，作者一般是明确的，不象科研课题选题那么困难。文献综述选题范围广，题目可大可小，大到一个领域、一个学科，小到一个方法、一个理论，可根据自己的需要而定。初次撰写文献综述，所选题目宜小些，这样查阅文献的数量相对较小，撰写时易于归纳整理，否则，题目选得过大，查阅文献花费的时间太多，影响实习，而且归纳整理困难，最后写出的综述大题小作或是文不对题。
选定题目后，应围绕题目进行搜集与问题有关的文献。关于搜集文献的有关方法有多种，如看专著、年鉴法、浏览法、滚雪球法、检索法等等。搜集文献要求越全越好，因而最常用的方法是用检索法。搜集好与文题有关的参考文献后，就要对这些参考文献进行阅读、归纳、整理，如何从这些文献中选出具有代表性、科学性和可靠性大的单篇研究文献十分重要，从某种意义上讲，所阅读和选择的文献的质量高低，直接影响文献综述的水平。因此在阅读文献时，要写好“读书笔记”、“读书心得”和做好“文献摘录卡片”。用自己的语言写下阅读时得到的启示、体会和想法，将文献的精髓摘录下来，不仅为撰写综述时提供有用的资料，而且对于训练自己的表达能力，阅读水平都有好处，特别是将文献整理成文献摘录卡片，对撰写综述极为有利。
论文参考文献
1.1工程前期对环境的影响。
长期以来,公路的规划、设计人员没有对于公路的环保问题如何解决给予足够的重视。在工程可行性研究阶段也要求对环境影响进行分析评价并提出相应的环保措施,但由于公路工程施工对沿线土地资源、水资源、森林资源、野生动物资源、景观资源等造成的影响和破坏程度大多没有量化指标,因而在实际操作过程中,从管理层到设计人员,往往忽略工程建设与使用对环境造成的负面影响,从而导致公路规划与设计在环保方面的不足。
1.2工程施工期对环境的影响。
施工期主要包括施工放样、场地清理、征地及拆迁安置、建立施工驻地等施工前期准备工作和正式组织施工两大活动。
施工期间拟建项目由于挖土填土、借土弃土、改移河道、清理表土、开采料场等活动会造成地表植被破坏、地形改变、沟谷大量消失,恶化生物栖息的生态环境,加速地表侵蚀,增大地表径流,增加水土流失,改变自然流水形态,加剧水质恶化,从而直接导致对自然环境的破坏。
1.3项目营运期对环境的影响。
营运期开始意味着项目巨大的经济效益和社会效益开始发挥作用,同时也意味着对沿线环境产生长期负面影响的开始。随着交通量的与日俱增,噪声和汽车尾气及粉尘污染逐渐加剧,噪音对沿线居民、学校和机关单位的学习、工作和休息产生长期的不利影响。
2.1工程前期环保措施。
2.1.1珍惜自然环境,规划好公路用地范围。
1)保护土地、水体、空气和生物资源,珍惜现有资源价值。合理产生新的生产用地,保护和增强现有土地的利用。
2)路线应与城镇规划相协调,促进城镇更新及改善环境。一方面尽量减少项目与城镇规划相干扰,又要有利于城镇的发展;另一方面又要方便车辆进出城镇,尽量保持项目与城镇的合理间距———“靠而不近,离而不远”。
3)避开环境敏感性区域。如学校、工厂、医院、名胜古迹、自然保护区、湿地和鸟类栖息地、精密仪器基地和军事设施等。
2.1.2设计要结合自然地形。
1)平面线形:在满足规范要求的情况下采用较低技术指标是使路线顺应地形的一个好办法,采用各种类型的曲线也会取得较好的效果。
2)纵面线形:合理设置纵坡和竖曲线使纵面线顺应地形成渐变、顺滑的纵坡线,避免大填大挖。深开挖路段要多考虑隧道方案,可避免山体开挖,保护森林植被和水土资源。
3)边坡设计:在确保稳定的情况下,边坡的形状要尽可能与周围的景观协调,并用植物进行绿化(可结合各种土工防护结构和其它绿化基础工程综合实施)处理,坡脚、坡顶、坡面相交处等处的棱角要进行弧形整理,既可产生自然美感又可防风蚀。
2.2施工阶段环保措施。
1)减少水土流失。根据实际填挖土质合理设置边坡坡度;合理设置土石方填挖施工现场临时排水系统,及时疏导雨水,以减少雨水对挖填土坡坡面的冲蚀;填方坡面应及时夯实并进行边坡绿化;合理确定借土弃土位置,合理开采砂石料场,注意料场弃土弃渣分离处理。
2)减少噪音污染。禁止噪音超标机械进入施工现场,平时注意机械维修保养;合理安排施工组织计划,尽量减少施工活动对沿线居民集中点的干扰。
3)防止大气污染。材料堆放应采取必要挡风措施,减少扬尘。组织好材料和土方运输,防止材料散落造成环境污染。材料运输宜采用封闭性较好的自卸车运输或采用覆盖措施。对施工场地、材料运输及进出料场的道路应经常洒水防尘。
4)防止水质污染。加强对施工队伍的生活污水处理,严禁将其直接排入河道水流中;对路基清除淤泥表土应回收到路上处理或运到指定地点堆弃;弃石弃土应运到合理地点,不得任意堆放,更不能淤塞河道;对桥梁围堰施工,应注意围堰土在施工结束后的清除工作,避免阻塞河道。
2.3营运期环保措施。
1)加强公路管养工作,对路面和边沟应定期清理。加强边沟、边坡、涵管、急流槽、导流坝和路田分界墙的养护维修工作。对沿线收费站和服务区的垃圾及污水要进行环保处理。
2)加强公路绿化及其养护工作,既创造良好的视觉景观,又可降噪防尘。
3)加强交通管理,控制不符合环保和技术规定的车辆上路行驶,路线靠近或穿越居民区应限制鸣笛,完善交通标志、标线,保持良好的交通运输服务状态。
1)加强环保意识和宣传力度。公路工程必然要对环境产生负面影响,而环境保护工作已越来越受到重视,因此,在公路工程全过程中应加强环保工作。必须加大公路环境保护工作的力度,从宣传教育方面入手,切实提高公路施工人员的环保意识。
2)规范施工全过程,使工程项目可持续发展。公路施工环保工作要从源头抓起,首先要有环保观念,在公路设计阶段就应重视环保措施,并在公路工程开工前,制定一套完整环保制度,在营运期间加强可持续发展养护工作,将环保落到实处,将公路施工对环境的负面影响降低到最低。
3)完善监督制度,使环保措施有效实施。只有建立切实可行的监督机制,将环境保护与工程质量考核相结合,落实责任到人,才能使环保措施得以有效长期的实施。加强对公路环境问题的深入研究,促使我国公路建设、公路环境治理水平早日达到发达国家水平。
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民族民间舞蹈在当今社会中是一种非常普遍的艺术形式，被国内外人民称为中国文化宝库中的一颗明珠。民族民间舞蹈历史非常悠久，在古时候人们就借助自身的动作体态来记录生活、表达内心思想情感、反映当时的社会。本文将全面阐述高校民族民间舞蹈教学的现状并提出提高教学水平、质量的建议。
高校；民族民间舞蹈；教学；现状；建议
民族民间舞蹈是中国众多传统文化中的一种，是极富表现力、感染力的一种艺术形式，是经过成百上千年文化发展的影响而产生的。历史对民族民间舞蹈有着深远的影响，因此可以从舞者的动作、韵律中看出整个民族的生活习性、文化、艺术、社会发展以及对美的鉴赏力、价值观、信仰等。
一份好舞蹈教材，不仅能够在民间舞蹈教学过程中帮助舞蹈教师提高教学质量，起到一个民间舞蹈教学催化剂的作用，同时也能够帮助各高校培养当代舞蹈人才，有效地为我国民族舞蹈艺术的蓬勃发展打好基础。以民间的舞蹈教学工作为例，在舞蹈教师选择舞蹈教材时应该根据自己学校的舞蹈教学模式以及相应的重点教学内容进行选择，例如以少数民族舞蹈为中心的高校，教师就应该将少数民族舞蹈的学习素材作为选择重点，可以适当借鉴现代舞等其他类型的舞蹈教材，取其精华，进行有机的结合。除了选择教材的内容之外，也要根据学生们实际舞蹈水平选择难度适宜的教材，不能拔苗助长，也要让学生有所收获，在教学工作的开展过程中本着以学生们的实际水平和理想目标为基准的原则进行教学。由于我国正处于快速发展的阶段，因此，舞蹈教学也应该紧跟时代发展的步伐，教师们应该尽可能的选择一些与我国当代社会中领先发展的方向，顺应社会发展最新动态的观点等等，让各个高校培养出的民族舞蹈人才能够适应当代的社会特点，借助舞蹈来推动社会文明超理想的方向稳步发展，同时也为我国民族民间舞蹈的发展注入了新鲜的'活跃的社会要点，增添时代气息。当然，教师们在教学工作中也不能忽略了理论课程的教学工作，在当前的民族民间舞蹈教学中普遍出现着教师们有些注重舞蹈技巧而忽略了舞蹈理论的特点，这就导致毕业的舞蹈人才专业素养较强但欠缺一些人文素质。
中华民族有着上下五千年的历史，文化发展源远流长，祖祖辈辈的努力为我们留下了十分丰厚的文化遗产，民族民间舞蹈也是遗产中的一项。由于我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，每一个民族都有在历史的洪流里孕育了自己的特色，这使得我国民族民间舞蹈精彩纷呈、丰富多彩。学生们学习民族民间舞蹈不仅仅只是希望具备一种舞蹈技能，更希望的是将蕴含在舞蹈中的情感表达和文化传承下去，让日后更多的人能够被民族舞蹈中蕴藏的情感和文化所感动，这也是民族民间舞蹈存在的一个重要原因。每一位从事民族舞蹈艺术的人心底都应该有一份责任，将自己学习的民间舞蹈传承下去，因为这种民族舞蹈代表了当地的民族特色、历史特点，在全球化发展的今天，民族的文化在某种程度上也代表了世界的文化，如果存在一种舞蹈能够引起世界范围内的关注或轰动，那必定是吸收了丰富民族文化的传统舞蹈。想要让中国更好的走进国际，让更多的人了解中华民族，民族民间舞蹈是一个很好的载体，传承者我国千百年来的悠久历史。不论是高校教师还是学生们都应该将这份责任放在心里，努力学习并传承下去。
为了更好的开展民族民间舞蹈的教学工作，本文为广大高校民族舞蹈教师提供了集中教学方式。首先教师可以采取组合教学法，将舞蹈元素、动作、短句组合在一起来完成多套舞蹈动作，这样的小组合更加灵活，能够将更多种民族舞蹈有机的结合在一起。同时，教师还可以根据具体的舞蹈情节进行适当的调整，培养学生们在舞蹈编排方面的创造意识。其次教师还可以采用感性教学法，由于舞蹈在很大程度上是舞者情感的表达和流露，要让教师们将教学重点从技巧转移到情感方面来，就必须要从学生们的精神层面入手，让学生们学习民族舞蹈的文化背景和该民族的风情特点，帮助学生们在表演过程中更好的流露出自己的情感，让观众们更容易感受民族氛围。此外，教师可以采用即兴创作法，由于在舞蹈学习过程中创作是一种十分重要的能力，只有具有了强大的创作能力才能够使得我国民族舞蹈文化流传至今。因此教师应该锻炼学生们的舞蹈创编意识，让他们将十分的热情投入到舞蹈学习过程中，最大程度地调动起学生们的积极性和创造性，帮助学生们更好地进行民族民间舞蹈的学习，为民间舞蹈带来新的活力。
总之，民族民间舞蹈是我国五千年来文化传奇的瑰宝，是中华民族文化的重要组成部分之一，高校舞蹈教师应该更加重视对于学生们精神层面的培养，让他们作为祖国未来的花朵，更能体会到将舞蹈文化传承下去的这份责任，让我国民族民间舞蹈文化永远熠熠生辉。
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舞蹈论文
摘要：云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值。
关键词：云舞；类型；舞蹈；渊源；
安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰“云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。
云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。
这一形式在当地有深广的民众基础。据记载，“祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。
随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。
安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。
1.姚村云舞。
当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜，敬香祭祖，求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.
随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀。云舞，顾名思义，以跑云为主，“云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持[2].
表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人，其中跑云者十六人。两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形。男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美。另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响，在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临。
根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中，“云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。
云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威，更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种，热闹纷呈。当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传[3].
2.休宁云舞。
休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地，白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众。
云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队，8~12人执小旗变化各种队形图案。
云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（1906年生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新。
据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（1916年生）、巴富贵（1921年生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺。较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞。1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出。
云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”）.打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息。
3.潜山“十二月花神”
“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽。
表演时，“观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上。左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花。另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行。莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良。周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平。
据潜山县清朝廪生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱，“十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复。
随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷。
云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。
云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。
云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活，有利于社会主义和谐社会的建设。
参考文献。
舞蹈论文
摘要：本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点，以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象，综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法。经过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式，深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式，旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养，挖掘其深层的意义，以前人的理论研究结合本人的实践经验，探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置，并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵，倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展，以期到达在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的。
二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才。以往的学校基础教育中的舞蹈教育一向是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，之后又融入到音乐的教育中。在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相贴合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情。在欣赏舞蹈时不但能够让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，到达陶冶情操的目的，全方面提高自身素质。依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则。
当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通可是所学专业不够扎实的结果。
我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。比如经过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创立构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。
实践课程对学生完善自身知识的结构、本事的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。这门课程在培养本事结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导本事才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。
日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识资料。充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提。学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质。他们不仅仅仅是一科精通，还有很大的活力去发挥他们其他方面的特长。学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头。为了把学生这种进取学习性坚持下去，我们除了抓专业课之外，还能够增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养。
把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮忙是有目共睹的。第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用；第二，把学生创造的活力带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去。大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会。所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的本事。
舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，经过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但能够锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏本事，对塑造完美的人格起着关键性作用。
舞蹈论文
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
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舞蹈论文
摘要：云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值。
关键词：云舞；类型；舞蹈；渊源；
安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰“云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。
一、云舞的历史渊源。
云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。
这一形式在当地有深广的民众基础。据记载，“祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。
随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。
二、云舞的类型。
安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。
1.姚村云舞。
当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜，敬香祭祖，求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.
随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀。云舞，顾名思义，以跑云为主，“云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持[2].
表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人，其中跑云者十六人。两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形。男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美。另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响，在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临。
根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中，“云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。
云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威，更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种，热闹纷呈。当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传[3].
2.休宁云舞。
休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地，白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众。
云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队，8~12人执小旗变化各种队形图案。
云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（19生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新。
据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（19生）、巴富贵（19生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺。较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞。1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出。
云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”）.打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息。
3.潜山“十二月花神”
“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽。
表演时，“观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上。左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花。另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行。莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良。周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平。
据潜山县清朝廪生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具（文化大革命时被毁）莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱，“十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复。
三、云舞的文化内涵。
随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷。
云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。
云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。
四、结语。
云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活，有利于社会主义和谐社会的建设。
参考文献。
舞蹈论文
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
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舞蹈论文
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。
关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞动的人体去言说，是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼，舞蹈语汇十分丰富，编舞的手法个性新颖，舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大，对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响，日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注，第一次看的时候，你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上，探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量，身体又如何接地气以至被推而不倒。当然，在舞蹈技巧上，金森穣作为编舞，他认为，身体是完美无缺的，坚定不移的。它是绝对“零”的体现，不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义，皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体，探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”，作为留学欧洲十多年的金森穣，长期受到西方当代舞训练体系的影响，在重返日本舞台时，用东方演员的身体，加上自我西方现代舞的技法，东西碰撞之间，是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”，就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团，编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品，没有华丽的舞台包装，没有喧宾夺主的干扰，观赏中从一开始到结束，视线都没有离开舞者身体以外，所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体，这个作品更加重要的是内在的思想性，和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识，以及对人性的探讨。作品一开场，会先上来五个女舞者穿着特制的服装，他们把自我的身体固定好之后，如同没有自我意识的提线人偶，随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体，双方博弈的故事就此展开，开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控，看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转，当人偶们逆袭穿上西装，操控了控制者，这是不是有种被压抑后的畅快，在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座，或许是越来越逼真的机器人，或许是你自我的经历，或者是什么历史课本里的某次起义，也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏，没有舞美的包装，简约的灯光，但让观者理解的信息量是巨大的，带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟，以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考，这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装，善于造势与滥用包装，造成“舞不够，景来凑”，且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华，有时舞美的制作预算占了一大半总费用，也造成剧目无法演出，因为成本太高。也所以显得作品资料苍白，主体创作贫乏，舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值，可是由于作品的平淡无味，不但未能起到提高艺术质量的进取作用，反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人，大抵对之有过一些了解和接触的话，都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着，以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高，并对此持有完全自信，不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步，只专做自我能够认可的工作，就算是完全放下利益于不顾，也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里，能感受到舞者的每个编排，每个细节，是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演，在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特，空间处理人与人的接触如行云流水，双人舞的舞动随心所欲，让人叹为观止，相互间配合如电脑编程，每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关，只要是我们能看到的日本团体演出，质量往往不会差，不论从观念到舞台呈现，从导演编排到演员表达，都有可圈可点之处，耳目一新；也就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代，资源信息随时能够获取，这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取，是需要经过牙齿的咀嚼，胃肠的消化，而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人，已无所顾忌。但长此以往，这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为，慢慢的会割掉艺术家创作才华，并且也随时涉及到知识产权问题，长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说，主观上也许并非出于“抄袭”的动机，而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化，也存在“不约而同”的偶然性。但有时，如果我们换一种思维方式，当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界，获取很多信息，看到一些令人拍案叫绝的手法时，倘若我们去认真探索其创作思维轨迹，去使自我获得触类旁通的启迪，而不是照猫画虎地翻版，是否会获得更深刻的认知，当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时，有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径，或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻，这样的创作实践必然很艰苦，可是艺术的至高境界就是独一无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
[1]资华筠.资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社,2008.
[2]杨美琦.第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志,2018,440(7).
论文中参考文献
1大数据可视化分析的基本概念。
随着科学技术的进步，社会逐渐朝着数字化、新信息的方向发展，物联网、互联网以及云计算发展十分迅速，导致社会充满数据，因此，使得数据成为了新的信息资源，需要人们进行适当的利用，以此来满足人们的实际生产生活要求。基于此，导致呈现指数形成增长，并且变的更加复杂化，使得大数据区别与传统的数，增加了内涵。可视分析实际是一种融合了信息可视化、科学可视化、数据挖掘、人机交互、信息论、认知科学等方面的新方向学科。可视化分析实际上是一种能够利用交互式可视化界面来对复杂数据进行分析的技术，可视化基本流程为数据、知识、循环数据，主要包括可视化技术以及自动化分析技术。大数据可视化技术实际上是一种利用自动化分析进行数据挖掘的时候，在使用能够进行分析的人机交互界面和能够进行信息可视化的界面来融入自身的认知能力和计算机的计算能力，从而可以有效地得到观察大数据的能力[1].
2大数据可视化分析。
2.1文本可视化。
作为大数据时期文本可视化数据的一个典型文本信息，实际上也是最主要的互联网数据信息，与此同时，也是物联网通过一定的传感器收集到的信息类型，在正常的工作和学习以及日常生活中人们使用最多的就是文本形式的电子文档。文本可视化可以在一定程度上直观的体现文本主要优势和特点，例如，逻辑结构、动态演化规律以及主体聚类等。最基本和典型的文本可视化就是标签云，依据词频来合理的把关键词进行排序和归类，然后利用一定的颜色、大小等属性来进行文本可视化。
现阶段，最主要的就是利用字体大小展现的关键词使用在互联网中主题热度的`识别。随着关键词数量的不断增加，如果不能合理的进行设计阀值，就会出现重复覆盖以及局部密集的问题，这样就需要提供一定的交换窗口来操作[2].
2.2网络可视化。
在大数据分析中最常见的关系就是网络关联，例如，社交网络和互联网。实际上层次结构在一定程度上属于一种比较特殊的网络信息。依据连接拓扑和网络节点之间的关系，可以非常直观的体现出网络中隐藏的关系。例如节点，实际上是进行网络可视化的重要内容之一。怎样在大规模边和节点的网络中利用有限空间进行一定的可视化，是现阶段大数据研究的重要和难点。除了能够可视化静态拓扑关系，还具有相应的动态流动演化性，所以对动态网络进行一定的可视化也是不容忽视的内容。随着网络中边和节点数目的增多，很容易出现覆盖、重叠以及聚集等问题，不能很好的进行可视化，影响效果。因此处理大规模可视化的主要方式就是图简化。可以分成两类，一类是利用多尺度和层次聚类进行交互，把大规模数据变化为具有一定层次的树结构，然后利用多尺度进行不同的可视化。另一种是对边进行适当的聚集，保证具有清晰的可视化效果。这些都是简化的主要方式，也可以看出引入交互技术，是可视化技术未来发展过程中必不可少的方式[3].
2.3时空数据可视化。
时空数据主要是指具有一定时间标签和地理位置的数据。
移动终端与传感器发展非常迅速，因此，使得时空数据逐渐成为大数据发展过程中典型的数据类型。充分结合地理制图学以及数据可视化技术，分析和研究空间和时间对于可视化表征之间的关系，能够很好的展示空间和时间以及规律模式。大数据时代发展模式下，时空数据具有实时性和高维性，同时这也是数据可视化的重点。为了能够更好的体现信息随着空间和时间位置发生一定的变化，一般可以利用信息对象来逐渐实现数据可视化。流式地图是最典型的可视化方式，充分融合地图和时间事件流。为了可以打破二维数据的局限性，出现了时空立体方，是利用三维模式来展现空间、时间、事件[4].
2.4多维数据可视化。
多维数据可视化实际上就是说拥有很多个维度的数据变量，在数据仓库以及数据库中具有广泛的应用，例如，商业智能系统、企业信息系统。进行多维数据的主要目的就是不断发现多维数据的模式和规律，合理展示不同纬度之间存在的关系。多维数据可视化具有多种方式，主要包括基于图标、基于图结构、几何图形、基于层次结构、基于像素、混合方式。近年来，随着大数据的不断发展，几何图形是研究多维数据可视化的重点。
最常用的多维数据可视化的方式就是散点图，二维散点图可以适当利用多维度中的两个维度综合的体现映射到两条轴上，利用不同的图形在二维平面内合理反映维度信息。例如，可以利用不同颜色、形状等来表示一定的离线或者连续性。投影是从多维度方面来体现可视化的一种方式。能够很好的体现出维度的属性值的分布情况，还可以体现多维度之间的关系[5].
3结语。
总而言之，作为大数据分析的重要方式，可视化分析可以有效的弥补计算机自动化分析过程中出现的不足和缺陷。大数据可视化分析可以很好的融合计算机的分析能力和人们对信息的感知能力，在依据数据挖掘前提下进行的数据分析。
舞蹈论文
[摘要]本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解。
[关键词]舞蹈表演情感体验主角。
一、舞蹈情感体验的含义。
“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。
体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感[2]。
在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙，对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性。
(1)舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会主角情感。
些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。
舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事。
(2)准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。
虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对主角的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不一样的理解，所以不一样的演员表演同一个主角，甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品，都会产生不一样的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下，谁的生活轨迹更接近这个主角，谁能更深入的把握主角的内心世界，谁的演出就更成功。
三、舞蹈抒发情感的方式。
(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。
(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。
(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心境感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一齐，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。
四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验。
舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感，如何才能更好的表现主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。
另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感。
(2)加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力。
舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，仅有控制好自我的呼吸，才能让自我的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感。
(3)运用想象升华情感。
舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成，了解主角在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对主角整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事，查阅与时代背景，主角背景同类型的相关资料，经过分析主角的性格特征，分析与自我相同的地方与不一样的地方，在内心与主角内心进行沟通，对主角人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐渐的爱上主角，以主角自居。舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界，舞蹈演出必须会成功的。
参考文献：
[1]平心.舞蹈心理学.高等教育出版社，；
[2]姜肖.情感体验基础上中职音乐.舞蹈专业教学课题研究，2012；
[3]金秋.中国传统文化与舞蹈.中国社会科学出版社，。
舞蹈论文
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
0、前言。
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
3、结语。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
[1]乔素。新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声，（09）:132.
[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声，2019（08）:134.
舞蹈论文
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
一、舞蹈动作。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
三、舞蹈音乐。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
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