音乐书籍的读后感（热门15篇）

读后感是对作品中的情节、人物、主题等进行思考和评价的过程。以下是一些读者的读后感分享，他们通过写读后感来记录和表达自己的思想和感受。

书籍读后感

你被爸爸妈妈打过吗？在被打的时候，你是不是很恨自己的爸爸妈妈？你是不是觉得自己好像不是妈妈亲生的？我相信，你在读了著名作家毕淑敏写的《孩子，我为什么要打你》之后，一定会对自己的母亲有另一种看法的。

文章以母亲的口吻介绍了一位母亲为什么要打孩子。她用了种种方法教育孩子，可孩子就是不听，母亲只好用了“打”。她打在孩子的身上，疼在她的心里，文章字里行间充满了自责。

看着这位母亲，我不禁想起了我的母亲。有一次，我数学只考了91分，妈妈怒目圆睁，眼光咄咄逼人，一副“恨铁不成钢”的样子。接着，一顿“狮子吼”。

“什么？怎么这么粗心？你看，八加零点二答案是一？十九点三抄下来成了九十一点三？三角形面积没除以二？”妈妈瞪着我，一只手举起来，可是没打下去。

我心里委屈极了：一次考试不代表什么！我在学校已经伤心了！知道了下次改正就好了！哦！不！

哎，真是可怜天下父母心啊！这就是慈母的心语，正如文章所说：“孩子，我多么不愿意打你！可我不得不打你！我多么不想打你！可是我一定要打你！这一切，只因为我是你的母亲！”

这就是慈母的心语，让我们感动的心语！《孩子，我为什么要打你》令我难忘。

书籍读后感

音乐书籍的读后感

利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。

这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。

入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。

看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。

很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。

郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。

这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。

就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：

“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类型而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一每一个和声和节奏受融于一个整体。”

史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。

最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。

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音乐教育书籍的读后感

我聆听音乐，聆听古典音乐的柔美浪漫；聆听交响乐的磅礴震撼；聆听轻音乐的空灵纯净；聆听音乐剧的生动精彩，我热爱音乐。

“音乐是灵魂的伊甸园。”小的时候，音乐对于我们是单纯的，是欢快的。因为我们听不到音乐的内心，我们的心灵只接收了她美好的旋律，那旋律是单纯的乐音，乐音总是令人愉悦的。长大后，我们听到了音乐的叹息、音乐的哀愁、音乐的哭泣、音乐的欢笑……我们于是看到了音乐，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟着音乐一起叹息、一起哀愁、一起哭泣、一起欢笑。音乐俨然变成了一位智者，透过她，我们看到了世间百态，更重要的是看到了自己，看到了真实的自己，也找到了自己灵魂的伊甸园。人生至此，足矣！

音乐像一位饱经风霜的老人，教导我们怎样找到自己的方向，怎样淋漓尽致地开拓我们的未来。然而，不管我们成功与否他都仍然笑呵呵地张开怀抱等你来，它不会因为你失败而放弃你，不会因为你成功而附和你，不会因为你贫穷而不理睬你，他永远是你的朋友，永远地鼓励你、支持你，为你的心灵提供休憩的天堂。

音乐是人类的灵魂，是人们情感的寄托，是人们的精神粮食，无论什么时候，人们都离不开音乐，她能启迪智慧，能让人产生遐想，既能给人们带来欢快，也能给人们带来忧伤。

疲惫的时候，听音乐，放松自己，陶冶情操，每当听到那忧伤的音乐《葬花吟》时，都会忍不住融入音乐中去，被音乐旋律所感染，灵魂被音乐所牵动。高兴的时候，我会去聆听轻音乐的真谛，我会抛掉一切烦恼和忧伤，在那里如同沐浴春天的阳光，充分享受音乐带来的欢畅。

书中有篇文章这样写道：“即使是刚强的人，也常会在音乐之前产生脚软的感觉，想停下来歇歇，蓦然忙起与现实不相干的事。”是啊，这就是音乐的魅力，那种美妙的音符，即使是完全不懂音乐的人们，也能感受得到它的柔软和亲近，那种由远而近，缓缓而来的美妙感触，多么地令人赞叹、痴迷！那种无与伦比的震撼，又岂能只是只字片语能描绘得清！音乐和谐着旋律，多么像美妙的小精灵，游走于五线谱间。

“乐在不经意间感染丰富了心灵，心灵因为音乐而读懂了表达。”是啊，不知曾几何时，我们的心缺乏了感动，我们的眼睛缺少了发现，我们的耳朵失去了“聆听”，于是，这个世界开始变得不可爱，人们总会抱怨今天的生活，却不知这样的生活到底来自何处，音乐让你发现这些问题，让我们的生活变得灵动，又给我们的身边增添了多少美好的风景！

听音乐真好！当美妙的音乐响起，让我们把尘世间的喧嚣与烦恼全都忘记，在动人的旋律里发现自我，陶醉于美妙的天籁！

让我们的心静下来跟着音乐去飞翔，远离喧嚣、远离烦恼，让我们不枉此生！

音乐教育书籍读后感

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式（当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反）。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写！！！巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义（这是他一贯思维方式，我已见怪不怪）。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙（评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝（事实确为如此），但是！但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊！当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此！

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

音乐书籍读后感

在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写――管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人――他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代――在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系――异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差――就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深――他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处・・・・・・你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗――更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释――只是为了思维的快感，但愿如此!

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反・・・・・・贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

音乐书籍读后感

在这本书里，萨伊德提到最多的两个人，一个是古尔德，一个是巴赫。在《古尔德，作为知识分子的炫技家》中，他关于两者的阐释终于有了深刻的交集：

“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”

也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。

紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。

还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙(评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。

照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝(事实确为如此)，但是!但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：

“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”

巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：

“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”

不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊!当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此!

此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：

“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”

书籍读后感

时代的发展，对人的素质提出了更高的要求，因此拥有健康的心理是现代人必须具备的条件和基础。从素质教育的着眼点来看，健康的心理是孕育良好素质的保障。然而，在我们实施素质教育的过程中，由于社会、学校、家庭多方因素，导致部分老师厌教，部分学生厌学等不健康心理，严重影响了教与学的工作。故而，现对这次心理健康学习谈一点自己肤浅的体会。

一、通过学习，我认识到了教师心理健康的重要性。

我认为，健康的教师心理，有利于充分发挥教师职业道德、知识结构和教育技能的效能，有利于培养学生良好的心理素质；有利于提高自身的生理健康水平。教师如果没有健康的心理，其效能的发挥便会大打折扣。例如：一个教师如果不喜欢与人交往，孤僻内向、郁郁寡欢、不善解人意、不能形成良好的师生关系，纵然他具有从教的决心、合理的知识结构、过硬的教育技能，也难以成为一名优秀教师。我还认为人格健全的教师，能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛，使学生如沐春风，轻松愉快，而人格不健全的教师，只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛，使学生如坐针毡，惶惑不安。所以，教师完善的心理素质和人格，是构成良好师生关系的基础，是实施心理健康教育、情感教育的出发点和首要原则，新的教育实践要求每一位教师都应该从自身的心理健康的角度，完善自己的人格，提升自己的人格魅力。通过学习，我也知道了教师要善于做好自身的心理调节及保健工作，了解自我，辩证地看待自己的优缺点；学习心理卫生知识和心理健康知识，掌握心理调节的方法，学会缓解心理压力，改善不良人格，提高心理承受能力；调整情绪，保持心理的平衡；善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系；乐于为工作奉献，并合理安排时间，张弛有度；培养多种兴趣与爱好，陶冶情操，只有这样，才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。

二、通过教师的心理健康的学习，我也知道了学生心理健康的重要性。

古老文化的中国有这样一句格言3岁看小，7岁看老。这充分说明了小学阶段学生的心理健康对其一生有何其重要的影响。结合我的实践经历和周边情况，我对学生心理健康问题做了认真地分析。我认为，我们目前正处于一个社会的转变期，纷纭复杂的社会现象，多元化的价值观，来自升学、就业、竞争等方面的压力，各种不可测的变数，引发了学生心理疾患的上升，也对学校的心理健康教育提出了严峻的挑战。过去与现在虽然做了不少探索性工作，但审视我们目前学校的'学生心理健康教育，在层出不穷的新现象、新问题面前，存在种种不足也是明显的。为何不足？很有必要追根溯源，以利对症“下药”

学生的不良心理的成因，既包括学校因素，如单调枯燥的学习生活，也包括家庭、社会因素，如家庭的生活环境、抚养环境，如今许多父母外出打工，交给爷爷、奶奶、外公、外婆或寄亲朋好友扶养。他们从小失去父爱母爱，没有受到良好的教育，性格变得孤僻古怪。在家条件优越，成了太上皇、小公主。需要什么？不管提出的要求是否合理，长辈必须买，对孩子的学习无从下手管不了，造成家庭作业不做或做错，学习成绩极差，思想表现也差。给老师工作带来许多不利因素。还有社会风气如上网吧、抽烟、变相赌博等。可惜，我们无力摆脱社会风气的困扰，我们唯一能做的是改善自身。例如，我们可以尽量创设健康的教育环境、可以有计划有针对性地开展心理健康教育活动，多与学生家长、学生沟通思想，多给双亲、单亲的孩子一点爱，相互配合。根本的出发点就是要将其全面渗透到学校教育的全过程。

总之，教学的目的就是教书育人。为了让学生形成健康的心理，教师就要不断完善自己的人格，不断提升自己的人格魅力。良好的性格、高雅的气质、卓越的才能以及高尚的道德品质将对学生产生潜移默化的熏陶与教育作用，真正作到为人师表。只有形成学校、家庭、社会的心理健康教育网络，齐抓共管，学生的心理素质和心理水平一定能朝着健康的方向发展。

书籍读后感

身份地位如何，只要作为人，就会有七情六欲。

所以人们总喜欢把人分出三六九等。

我们应该选择做一个好人，

纵使所从事的职业不是个好职业，

可我们的心灵是美好的。

那样，作为一个人而言，就已经算是很伟大了。

——《我是艾利》。

人，总是在走了很长一段路之后，才会想着要停下来，往后看看，

这时候，我们才发现，到底我们都做了些什么，那些事是对，那些事是错，

但凡事无绝对的对于错，当你认为是好的，那它就是对的，

让它违背你的意愿时，它就变成了错的。

又或者，走在路上被劫匪抢劫，而恐慌害怕；所以我们要好好珍惜每一分钟，

因为在你考虑的时候，时间又过去了一秒，也说不定下一秒，会给你个好的惊喜。

我想我们应该时刻准备，迎接下一秒所发生的事情，不管是好，还是坏，

就像拍一部电影，每一秒就是一帧，然后把每一帧连接成一个动作，然后不断的反复重复，

而“我”就是那个操作者，自编自导自演。

很多人都相信命运，认为一切都上帝安排好了的，逃也逃不掉，

人生不能总是过的匆匆忙忙，不然你永远不知道在过去的时光里你都失去了些什么，

也不能懒懒散散，那样你就像一个提线木偶，被所谓的“上帝”所操控，然后怨天尤人，读后感《《我是艾利》读后感》。

我很喜欢乐观的人，也会佩服他们，因为在做选择的时候，他们是选择做开心的人，

则更多的.人选择了伤心，然后用烟，酒来麻痹自己的知觉，终究是浑浑噩噩过着日子。

人，是有灵魂的，但并不是每个人的灵魂都是纯洁的，

在活着的时候，应该多做一些善事，多帮组他人，

在这个浑噩的社会，好人并不多，所以你做的每一件好事也算得上是一件伟大的事，

其实，每当我们做了一件好事，心情都是无比欣喜的。

人，应该有个一梦想，或者一个目标，作为一个支撑点，来支撑你那空空的躯壳，

不需要这个梦有多伟大，这个目标有多大，只需要你用心去实现它，

有太多的人会嘲笑你那愚昧的念想，因为他们不曾有这种念想，认为你没那能力，

他们更多的喜欢规规矩矩过生活，不愿意做一些“越轨”的事。

或许他一辈子也拥有不了的东西，那是谁也夺不走的东西。也可以于他们分享你的这份荣耀，你会倍感骄傲。

我做了一个对于我一生来说都很重要的抉择，其实我也不知道以后是否会如愿以偿，

风险有多大，我也不清楚，但它对我来说，就是一个支撑点，

我想要去完成它，努力去完成它，当它在你生命中变得有意义的时候，其实过程就显的更为重要。

所以在漫漫人生中，勿过多在乎利益的少得多失，我们的思想要丰富，眼界要宽广。

就像绕了一个圈，最后又回到了原点。

书籍读后感

寒假里，我阅读了《今天我是升旗手》这本书，看完此书，我深有感触。这本书的主人公肖晓见义勇为、积极向上，乐于助人，热情果断，品学兼优。他一直为一个理想努力——当一回学校的升旗手，但理想总是得不到实现。他没有放弃努力，团结“学习尖子”林茜茜，帮助祝小娜，和包郝、马驭等同学智抓“偷猴贼”，积极参加“手拉手”活动……终于，他在临近小学毕业的时候亲手升起了一面鲜艳的五星红旗。

小说中，令我最难忘的是故事的主人公肖晓。从三年级起，他就盼星星、盼月亮似的期盼着能够当一次升旗手，能够有机会亲手升起一面国旗，为此他一直在不懈地努力着。可是，命运似乎总是在和他开玩笑，很多次机会就在不远处，甚至幸运的大门已经打开在他面前了，然而，又都阴差阳错地与他擦肩而过。于是，他更加努力地做着一切可能当上升旗手的事情，甚至瞒着家长偷偷地从南京千里迢迢地来到北京，只为亲眼看一看天安门广场的升旗。

一个成绩并不突出的小男孩，能做出那么多惊人之举，并拥有一颗爱国的热血之心，真的非常难得，我们难道不该向他学学吗？，虽然我们在生活中并没有干出什么轰轰烈烈的大事，但我们都可以从身边的小事做起，慢慢地感染身边的人，让越来越多的人学习这种精神。

小说中的另一个孩子林茜茜也给我留下了很深的印象。这是一个学习成绩特别优秀的孩子，她的数学、英语、语文都在省市区的'比赛中都得过奖，被老师、同学称为“尖子生”。可是，她的心里装着的除了习题还是习题，她对班级里的事情漠不关心，对同学旁若无人，甚至对荣誉也不感兴趣。当她成为升旗手时，却因为紧张只能呆呆地站在旗杆前，任凭一阵风把国旗吹走而不知所措……我认为我们不需要这样的“高分低能”的孩子！

多好的一本书，告诉我们一个个道理，吸引着我们，让我们变得越来越爱读书！

书籍读后感

最近，我阅读了一篇有关体育的文章——《体育颂》。它是“奥林匹克之父”皮埃尔创作的散文诗。这首散文诗共有9段，按顺序依次排列下来，分别讲的是：歌颂体育是天神的`欢娱，是生命的动力，是美丽、正义、勇气、荣誉、乐趣、活力、进步与和平的化身。

同学们，让我们一起来感受体育的无穷魅力吧！

书籍读后感

在短短三十几年中，隋王朝恢复了几个世纪以来因割据纷乱几乎中断的对外关系。通过“丝绸之路”的商业以来，促进了中国与西亚的相互交流。在东亚，隋与新罗、百济、日本的使者来往频繁，特别是日本有不少的僧人、学生到中国来学习；隋炀帝派裴矩到西域，招引各地商人来参观贸易，还派使者远至东南亚真腊、赤土等国，使隋代中国在亚洲的地位和影响力都得到增强。为后世盛唐打下了一定的基矗随着对外关系的改善和交流的发展，当时的地理学也有了较大的发展。炀帝下令撰写的《区宇图志》共1200卷，是一部图文并茂的全国地理专著，在中国地理学发展史上占有相当的地位。

在中国历史上，隋朝与秦朝相比，有许多相似之处。首先，隋与秦都是凭借强大的武力统一分裂多年的中国，而紧接着完成一系列改革，使经济得以发展。与此同时，又对人民大施徭役，致使民不聊生，终于使政权毁于一旦，短命而亡。然而，也正是凭借此时国家对物资财富丰盈的积累，为后世的发展创造了良好的物质条件。从而，带来了隋之后中华民族引以为骄傲的盛唐文化。

历史，套用宋神宗的一句名言：“鉴于往事，有资于治道”。历史的意义便是在此了。然而，历史又是一个极不易说破的词。就算历史学家，触及历史的本源时也是相当谨慎的。那么现在我来说历史的意义，是不是属于寻找海市蜃楼的根基那种的无知行径呢？我想，历史都列为过往的陈迹余音了，当下的我们循迹辩音追索渐渐被流光掩盖的遗踪，从历史废墟的蛛丝马迹里探求当代的意义，可以说是不能被偏废。历史的车轮从来不为任何一个君王、一个党派，一个民族而停留过，一个君王有多么大的功绩，多么的文成武德；一个党派有何等优越的制度；一个民族有何等优良的血统，多么的文明灿烂，历史都是如公证的无私的，并没有给予他们更多的宽容和庇护。因而不断思索历史的意义作为一个永久的命题和课题值得所有有知的人去探求与解决。

大唐盛世时魏征直谏太宗说“以史为镜，可以知兴替”。历史不说话，她的沉默正是她的价值。善于反思的人或民族在历史的兴亡更替当中领悟中兴的规则，使国家与民族以后的历史朝良性发展，避免使之步入危亡的境地，而纳入自我的掌握之中。大唐的开元盛世离不开对大隋炀帝的借鉴与批判的深入。历史的重演的特性似乎是一个挥之不去的梦魇，持久地困扰并困惑着后来人。无数的史书历数当朝或前朝得失，一为记载一个国度的发生史，第二恐怕就是要为后来的执政者和人民留存一个参照的完整线索。有时历史正当被人所淡忘，聪明而执着的人跳出来说：“一切历史都是当代史。”的确横向比照中外历史以及对当国的纵线考察，发现历史居然有惊人的相似。

当然历史的意义并不仅仅在于避免和借鉴，而我今天便是老生常谈地重复这样的论调，目的在于树立历史的这层意义在我们心中的标杆。从历史中找寻相关的意义，不论我们何种角度去看待历史，得出怎么样的结论，哪怕是肤浅甚至的错漏屡现的结论亦不能阻挡我们初衷。广视角多—维度地去把握历史，应该也是我们作为一个社会人责任所在吧。

书籍读后感

《图书馆狮子》是一本很有意思的书，书里的“狮子”就像不懂规矩的小朋友，而“麦小姐”就像是一个负责任的老师。

我认为这个故事讲的就是老师教导小朋友学规矩，懂规矩，遵守规矩，最后因为特殊情况而违反规矩的.故事。并且我认为“狮子”是个好孩子，刚开始他不遵守规矩，是因为他第一次到图书馆，那时候还不知道图书馆里有不让“大声吼叫”的规矩，但是当他知道有这么一个规矩后，就会很乖巧的自觉遵守。“狮子”也是个非常爱学习和有爱心的小朋友，他会尽自己最的大努力去帮助别人，甚至甘愿冒着违反规定的风险向别人进行求助。

“狮子”是一个好孩子，是我值得学习的榜样!

书籍读后感

其中有一个郑板桥吟诗把“登门”的小偷“请走”的故事。一天，一个小偷潜入了郑板桥家，被郑板桥发现了，才思敏捷的郑板桥不慌不忙地吟诵出一首他临时创作的诗，“梁上君子进我门……床头金银无半文……”，轻松地把小偷“送走”了。郑板桥临危不乱，面对危机沉着冷静、不心慌失智，令我钦佩不已。在这个故事中，我还了解了郑板桥的一些背景资料。这位清朝著名画家任县令时被免职了，沦落时，他穷且益坚，不坠青云之志。

法国的几位将军准备谋划一场兵变。戴高乐总统知道后，送往准备叛变的军队一批慰问品，这些慰问品不是衣物食物，而是收音机，他把自己一些收拢军心的演讲，利用收音机传送到了每个士兵的耳朵里。戴高乐就是这样巧妙地平叛了一场兵变。

翻开《中外智慧故事》，我发现所有故事中的主人公都是利用自己的才智做正义或对别人有利的事，所以一直被后人传颂至今。其实历史上也有人凭借着自己的小聪明做伤天害理的事，这些人只能被后人所唾骂。宋朝的.秦桧很有才华，但他设计谋害忠良，把聪明才智白白地浪费了，让他的形象从一个大才子变为了一个遗臭万年的奸诈小人。只有聪明才智和高洁品质并存，才能称得上真正的智慧。

书是开启智慧之门的钥匙。《中外智慧故事》这本书就是这样一把神奇的钥匙。

书籍读后感

暑假中，我享受了一场无比丰盛的阅读盛宴，其中最让我流连往返的还是那海明威先生的著作——《老人与海》。

这本中篇小说的文字虽句句朴实，但让人回味无穷。一位年过八旬的渔夫，在经历了事业的挫败与伙伴的离开后，好不容易迎来旭日，却再次被暴风雨阻拦，奋力拼搏，只换来累累的伤痕。但他谨记着圣地亚哥的信念——“一个人可以被毁灭，却不能被打败”仍然劈波斩浪，奋勇前行。

再次品读海明威先生的英文原版，我的心灵如同受到雨露甘霖的滋润，让我对成长道路中的坎坷有了新的认识——这一切的出现只不过是为了证明我们拥有“打不败”的意志力。通过圣地亚哥的形象，作者深情讴歌了人们面对患难困苦，显露出的英勇意志与坚不可摧的精神力量。“患难困苦，是磨炼人格之最高境界”这句话与海明威先生的主要思想非常符合，而海明威先生也正是这样的一个人。他就好似书中的渔夫，而文学道路就是那片“海洋”。正当他兴致勃勃地想着自己的《过河入林》肯定能热卖时，社会上的舆论却深深打击了他。但他并没有气馁，而是重新拿起笔，用一个巨大的成功来重新确立他的文坛地位——1952年，《老人与海》的问世给美国带来了不小的轰动，他也变成了大家口中的“成功者”。

海明威先生向大家传递的是一种信念：人人要做“硬汉”，在面对外界的巨大压力和厄运的打击时，仍然刚强不屈，勇往直前，甚至视死如归。哪怕失败了，也要维护自己的尊严和勇气，保持胜利者的风度。我想起了曾经学过的课文主人翁——谈迁，流芳百世的恢弘巨著《国榷》不正是在厄运打不垮的信念中顽强生存下来的?所以说，失败并不是最可怕的，对自己失去继续奋斗的信心才是追逐梦想道路中的梦魇，但是只要我们拨开层层阴霾，奋力追寻阳光，一定能找到属于自己的成功之路。

以上观点固然重要。但他还提醒了我们更重要的一点——维持生态平衡，刻不容缓!

这一点虽然并没有作为文章的中心，而是轻描淡写，一掠而过，却更能勾起人的回忆，引人深思。人们为了个人的商业利益，不惜破坏生态平衡，大量捕杀鲨鱼等珍贵的鱼种，让它们霎时“晋升”为“珍稀物种”，使得生物之间的维系“乱码”，给世界的如画风景添上了一个难以抹去的墨点。在此希望大家从自己做起，从小事做起，拒绝鱼翅等不法物品，维持生态平衡，给世界一个更温馨的未来!

“书是人类进步的阶梯”，多读书吧，相信你会爱上那精灵般的文字，让你受益匪浅!