2023年绘画展心得体会大全(20篇)

时间:2023-11-11 11:01:45 作者:LZ文人 2023年绘画展心得体会大全(20篇)

通过总结心得体会,我们可以发现自己的优点和不足,进而进一步提升自己。心得体会范文7:在生活中,我发现积极乐观的心态对于解决问题和面对挫折非常重要。只有我们积极面对生活,才能找到更多的可能性和机遇。

医学绘画展心得体会

近日,我有幸参观了一场医学绘画展,展览的作品充满了艺术的魅力和医学的智慧。在这次展览中,我不仅欣赏到了艺术家们独特的创作思路,还对医学知识有了更加深入的理解。以下是我对这次展览的心得体会。

首先,这次医学绘画展给我带来的是对医学专业的一次深入了解。展览中的作品,围绕着人体的生理结构、疾病诊断及治疗等专业知识进行了巧妙的表达。例如,一幅名为《人体血管系统》的作品以细腻的线条勾勒出了血管的分布和结构,让我更加清晰地了解了血液循环的原理。还有一幅名为《病理切片》的作品,通过真实的病理组织切片图形再现,展示了不同疾病在细胞和组织水平上的差异,让我对疾病的形态学表现有了更加直观的认识。

其次,这次医学绘画展让我领略到了艺术与医学的完美结合。作品中运用了多种绘画技法和材料,如素描、油画、水彩等,使得作品更加生动立体。尤其是一些作品还融入了摄影和数字绘画的技术,使得细节更加真实,让观众仿佛置身于医学实验室或手术室。通过艺术的手法,艺术家们成功地将医学知识传达给观众,在艺术作品中展现出了医学的美感和魅力。

第三,医学绘画展让我对医学专业的研究方法有了更深入的了解。展览中的一些绘画作品并非只是简单的呈现,而是通过精心设计的图像和文字,展示了医学专业领域的研究成果。例如,一幅名为《疾病发病机制》的作品,通过图示和文字说明,清晰地揭示了某种疾病的发病机制,让我深刻理解到了科学研究的过程和方法。

此外,医学绘画展也让我感受到了医学艺术的医学伦理与人文关怀。在展览中,除了呈现医学知识和研究成果外,还展示了一些与患者生活和健康相关的主题,如疼痛的表达、病人的生活场景等。这些作品引发了我对医学与人文关怀的思考,使我认识到在医学专业中,除了医疗技术和科学研究,还有人性化关怀的重要性。医学艺术不仅能够传递医学知识,还能够提醒医生和患者关注疾病背后的人的需求与痛苦,从而更好地促进医患关系的发展。

通过参观医学绘画展,我不仅欣赏到了艺术的美感和医学的智慧,还对医学专业有了更深入的了解。我意识到医学绘画可以为医学教育提供一种新的方式,通过艺术的手法激发学生的兴趣和求知欲。同时,医学绘画也提醒了我医学艺术的重要性,医学的充满人文关怀是一种医学伦理的体现。医学绘画展不仅是一次艺术盛会,更是医学与艺术交融的见证,它将艺术的美感与医学的智慧完美结合,给观众带来了深思和启迪。我相信,医学绘画的发展将会成为医学教育和医学艺术交流的新亮点,为医学专业注入更多的创新和活力。

冬奥会绘画展心得体会

冬奥会是世界范围内最具影响力和最高层次的冬季体育赛事之一。在冬奥会期间,全球的冬季运动爱好者将聚集在一起,共同见证顶尖运动员的技艺和实力。为了庆祝这一历史性的事件,举办了一系列的艺术和文化活动,其中包括了一场冬奥会绘画展。

第二段:对绘画展的描述和展示内容。

在这次绘画展中,有许多来自不同国家和地区的艺术家展示了他们的作品。这些作品充满了对冬奥会运动员和运动精神的赞美,展现了他们独特的表现形式和视角。有些作品的主题聚焦于冬季运动的技巧和技能,而其他作品则更加关注运动员的能量和毅力。展览还包括了许多艺术家的现场创作,这让观众们能够更加深入地了解他们创作的过程和技巧。

作为一个艺术和冬季运动爱好者,我非常喜欢这场绘画展。展览中的作品让我深深地感受到了艺术和冬季运动的精髓,让我感受到了参与冬奥会的激情和热爱。我对展会中的一些作品印象深刻,它们将运动的能量和美感结合在一起,让人留下了深刻的印象。总之,在这里我感受到了艺术和运动的完美结合,这让我感到非常兴奋。

第四段:对绘画展的意义和影响。

这场冬奥会绘画展不仅展现了艺术家对冬季运动和运动员的赞美和敬意,同时也展现了运动在文化活动中的重要性。这场展览向观众展示了运动的意义、价值和美感,鼓励人们通过体育锻炼来提高身心健康和生活品质。同时,这场展览也提高了人们对艺术的认识和欣赏水平,让我们更加了解艺术的创作和表现形式。

第五段:总结。

这场冬奥会绘画展是一次非常有意义的文化活动。它让我们深入感受到了运动和艺术的融合,同时也提高了我们的文化和艺术素养。展览中的作品使我们感受到了运动的美妙和艺术的无限生机,让人们更加热爱运动和艺术。总之,这场展览带给了观众一个美好的文化体验,让人们更加热爱生活。

医学绘画展心得体会

作为医学爱好者,我很幸运地参观了一场以医学为主题的绘画展。这是一次非常独特的经历,让我深刻体会到了医学与艺术的交融之美。回想起这次绘画展,我不禁心生感慨和思考。以下将从绘画的题材、技艺、作品风格、艺术家表达以及对医学与艺术的融合等方面,分享我在医学绘画展中收获的心得体会。

首先,医学绘画展的题材非常广泛,涵盖了医学的各个方面。从传统的解剖图纸到现代的医学影像,无不展示了医学的深度和广度。其中最引人注目的是一幅描绘了人体解剖的绘画作品。这幅作品绘制得细腻而真实,将人体的解剖结构展示得清晰可见。我在欣赏这幅作品时,仿佛能够感受到人体内部的奥秘和神奇之处。这让我深思人体这一生命的奇迹,以及医学的力量和价值。

其次,医学绘画展的技艺也十分精湛。绘画作品以实用医学知识为基础,通过艺术手法将医学的内容呈现出来。例如,一幅描绘了疾病发展过程的作品,用线条和色彩的变化来表达病情的变化,使人有一种置身于临床现场的感觉。此外,还有一些动态绘画作品,通过多个画面的相继呈现,展示了手术过程和治疗效果,让观众更加直观地了解医学的实践。

第三,医学绘画展的作品风格多样,充满了艺术的创造力。有些作品采用了写实主义的风格,将医疗器械、药物等细节描绘得细腻逼真;而有些作品则采用了抽象艺术的手法,通过线条和色彩的变化营造出一种独特的氛围。一幅作品深深地吸引了我,它用简洁的线条勾勒出医生脸部轮廓,表达了医生恪尽职守的精神。这让我对医生们的奉献精神有了更深刻的理解和认识。

第四,在医学绘画展中,艺术家对于医学的表达也引人入胜。有些作品通过表现病人的微笑、医生的专注等细节,打动了观众的心灵。有一幅作品描绘了一个年轻女孩因病住院,她的眼神充满了希望和坚强,而医生们的倾心关怀也从画布上透露出来。这幅作品让我深刻感受到医生的责任和使命,以及医学为病患带来的希望和温暖。

最后,医学绘画展让我对医学与艺术的融合有了更深刻的认识。医学作为一门科学,在追求真实的同时,也需要人文关怀和艺术的表达。而艺术,则可以通过绘画和雕塑等方式,将医学知识转化为触动人心的作品,传递出医学的力量和价值。艺术家们通过自己独特的创造力和审美角度,将医学的内容展现得更加生动和具体,使观众对医学有了更深入的了解和认识。

通过参观医学绘画展,我不仅欣赏到了一些精湛的绘画作品,还更加深入地理解了医学与艺术之间的关系。医学是一门关乎人类健康和生命的学科,而艺术则是一种表达情感和思想的方式。两者的结合,不仅可以让医学更加生动有趣,还可以使观众更加直观地感受到医学的价值和意义。通过这次医学绘画展,我对医学和艺术有了更深层次的认识与感悟,也对医学的未来发展抱有更加乐观的期待。

绘画画展心得体会

第一段:引言(100字)。

最近我有幸参观了一场绘画画展,这是一次非常有意义的经历。艺术展览总能为我带来不一样的感受,而这次画展也不例外。在这个繁忙的城市里,我仿佛找到了一片宁静和放松的土地,所有的压力和烦恼都从我的心头褪去。同时,这次画展也引发了我对艺术和生活的许多思考。

第二段:欣赏与感受(200字)。

画展上展出的作品丰富多样,并且每件作品都蕴含着艺术家对于生活和人性的独特见解。从极简主义的抽象画到逼真的风景画,每幅作品都是艺术家精心思考和表达的结果。我被其中一幅油画深深吸引了,它描绘了一个繁忙都市的夜景,充满了灯光和快速移动的人群。通过这副画,艺术家似乎想要告诉我们,虽然城市喧嚣,但每个人都有自己的存在感和价值。这幅画引发了我对于都市生活的思考,让我对忙碌的生活方式有了更深层次的体会。

第三段:艺术与生活(300字)。

这次画展让我对艺术与生活之间的关系有了更深的认识。艺术作品不仅可以为生活带来美的享受,更重要的是能够引发人们对于生活问题的思考。每幅作品都有它特定的主题和表达方式,正是这种独特性使得艺术作品经久不衰。在面对艺术作品时,我们需要用心去感受和理解,它可以帮助我们更好地认识自己和身边的世界。通过这次画展,我意识到艺术不仅是艺术家的创作,更是观众与作品之间的互动过程,每个人都可以从中汲取养分。

第四段:艺术对于身心的影响(300字)。

艺术作品的力量不仅限于触动思考,它还能对人们身心产生积极的影响。在这次画展上,我注意到很多参观者停下脚步,在作品前久久凝视。他们的面部表情逐渐缓和,仿佛进入了一种宁静的状态。这种艺术治愈的力量是无可替代的,它帮助人们放松心情,释放压力,让人们更好地面对生活中的困难。通过这次画展,我明白了艺术对于心灵的疗愈作用,也意识到我可以通过欣赏艺术作品来缓解生活中的压力。

第五段:对于艺术的持续关注(200字)。

参观这次画展后,我更加重视艺术的存在,也对艺术家们的努力和付出表示敬佩。艺术作为一种独特而珍贵的创造,值得我们去维护和支持。我决定以后会更多地参观画展和展览,通过欣赏艺术作品来丰富我的生活。同时,在我的日常生活中,我也会更多地关注一些艺术项目,例如音乐会、戏剧演出等,以体验不同形式的艺术的美妙之处。

结束语(100字)。

参观绘画画展是一次令人难忘的经历,它让我对于艺术的力量有了更深的认识。艺术作品的种种表达和独特性帮助我思考生活的意义和问题,同时也对我的心灵产生了积极的影响。我相信,艺术将继续陪伴着我,为我的生活带来更多的欢乐和启发。

参加绘画展心得体会

随着人们对于艺术的认识不断加深,文化生活变得越来越丰富多彩。我曾经参加过一次绘画展,这场展览不仅让我领略到了艺术与创作之美,同时也学到许多东西。在这片文章中,我将与你分享我的心得体会。

第二段:艺术本身。

参观绘画展之前,我对于绘画艺术的认识仅限于中小学的美术课本。在展览现场,当我站在绘画作品前,那些艺术家所创造的艺术空间里时,我的惊叹之情溢于言表。我认识到,绘画艺术是一种独立的艺术形式,它可以展现出艺术家的思想和风格。不同的艺术家采用的形式、线条和色彩都是区别于其他人的个性化艺术表达。这样的艺术形式,让我开始尝试欣赏和理解艺术。

第三段:了解背景。

参观绘画展的过程中,我也了解到艺术家的生活和创作背景。艺术家的生活背景对于创作的艺术作品起重要的作用,其中的种种因素都会影响到艺术品的创作。这让我更加了解了艺术家们作品背后的深层含义,当看到他们的作品时,我可以融入他的思想情感之中,感受作品背后隐藏的故事。

第四段:艺术与人的情感共鸣。

艺术和人之间有一种情感上的联系,这是从艺术品中传达来的情感。当我在绘画展览中观看到一些创作作品时,许多作品所表达出的情感深深地触动了我。有时候,作品中的画面、色彩和情感可以深深地吸引我们的视线,并且引起共鸣。这些画面中的人物和故事情节,让我忍不住想要去揣摩和体会。

第五段:艺术的独立性与普及化。

绘画展让我认识到,艺术作品有其独立性和普及化。艺术家的精神和才华都是艺术作品的独立性所在,上至大师,下至新兴艺术家,都有他们个性化的艺术风格,他们的艺术作品承载着自己的精神与智慧。而艺术普及化则逐渐将艺术带入了普通人的生活中,展览让我更加了解到艺术作品的重要性和意义,不同的作品可以给人们带来巨大的启示和情感共鸣,艺术也因此在人们的日常生活中变得不再孤立。

结语。

绘画展是我逐渐了解艺术的一个过程,让我感受到艺术作品所蕴含的深层意义和情感共鸣。不仅如此,还让我了解到艺术家的艺术背景和思想,增长了我的知识见识。我相信艺术作品能够为人们带来美妙的体验和感受,我会一直保持着对艺术的喜爱和探求,鼓励更多的人也去感受艺术之美。

医学绘画展览心得体会

近日,我有幸参观了一次医学绘画展览,对此深感震撼。这次展览展示的不仅是医学上的知识,更是艺术上的魅力。本文将就此谈谈我的心得体会。

第一段:展览的特点和解读。

这次展览的特别之处在于,所有作品都是融合了医学知识和艺术审美的。观赏者可以在欣赏美丽的图画之余,深入了解人体结构、生物学知识、医疗器械等相关信息。因此,我认为这次展览并不仅仅是艺术品的展示,而更是一次独特的医学教育体验。

第二段:艺术性的呈现。

作品的艺术性非常出色。首先,作者们运用了丰富的色彩和线条,给观众呈现出诸多细腻之处。其次,之所以作品很有趣,是因为它非常易于观赏。即使你对医学无知,你也能理解和欣赏其中的美丽与深度,以及对人体的呈现。而对于专业医学人员,更能在作品中找到自己需要的知识。

第三段:知识性的呈现。

本次医学绘画展览不同之处就在于,它不仅仅展现美丽的艺术,同时也启发了我们的学习。这些作品通常都特别细致、精准,同时精准呈现了人体各个系统的构造。尤其是那些认真绘制的横断面和内部组成—-可以让观者更加深入了解人体结构,了解医学知识,同时也让我们对医学的理解更加具体。

第四段:个人收获。

深入体验这场展览,我学到了很多医学方面的知识,也对不同作品的意义有了一定的了解。开阔了自己的视野,也清晰了自己的专业方向。此外更感触深刻的是,热爱绘画并不意味着只能是艺术品作者,也可以在学习医学的道路上更进一步。

第五段:领会与展示。

最后,我们可以从中学习到的不仅仅是医学知识,还有如何将艺术和医学知识有机结合。正如本次展览一样,更好的创作和展示需要对不同领域的知识做出深刻的把握。此外,本次展览也启发我多方面地发掘人类的内在、外部的一些特点,将这些特点融入到我的创作中,从而更好地展示出我作品的价值。把握学习这些有用的特点和细节,以及深入领会它们展示的道理原理,才能在未来的创作与医疗与实践中更进一步。

总之,本次医学绘画展览为我提供了丰富的知识和艺术,深刻影响了我的思考与发展。我深信,这将对我以后的创作和学习产生重要的正向影响。

冬奥会绘画展心得体会

2022年北京冬奥会即将到来,在此次盛事前夕,北京各大艺术机构也纷纷推出了相关主题的展览。其中,冬奥会绘画展是备受瞩目的一项活动。我有幸参观了这个展览,并深受启发和感动。以下是我的心得和体会。

第二段:展览概述。

冬奥会绘画展是一项展示大众对冬奥会的独特理解和表达的艺术活动。展览共展出了逾百幅作品,涵盖了绘画、素描、水彩等多种艺术形式。作品的创作灵感都来源于冬奥会的本土文化、自然景观、来自全球各地的代表团,以及各国选手们的热血奋斗等。每幅作品都传达了艺术家对奥林匹克精神和奥运气象的热爱和追求。

第三段:对作品的评价。

在展览中,一幅名为《龙脉》的绘画作品给我留下了深刻的印象。画中,橙色、红色和黄色的冬天极光下,一个巨大的龙头浮现在云层之中,龙头之下是一条巨龙之躯蜿蜒着。作品整体气氛神秘、浑厚、古朴,代表着神秘的东方文化,彰显着中国和北京在文化和历史上的底蕴。此外,展览中还有一幅抽象的水彩画作品《飞翔的人》,画家以黑线条勾勒成喜庆的吉祥图案,表达了对运动员的祝愿和祝福。这些作品让人不禁为之动容。

冬奥会绘画展品的多元化在多方面都展示了冬奥会的内涵和特点。比如,一幅名为《冰雪漫情》的作品,画面中一对吉祥物在冰天雪地中上演了恋爱故事。这幅作品通过可爱、富有亲和力的形象,向观众传达了冬奥会的欢乐和情感。另外,一幅名为《冬奥,我们的追梦之旅》的作品,在表述中西方文化融合和交流方面做了很好的诠释。画面上,中国和外国选手们一起穿着冰上运动的装备,一起挥动手臂奔向冬奥会,有一种平等和团结的感觉。

第五段:结语。

冬奥会绘画展通过作品的多维度展示,无形中映射出与主办城市文化传统相关的元素,在一定程度上促进了人与冬季运动的互动和文化间的交流。我相信,这次展览也将带给更多人最纯粹、最美好的艺术享受,同时也为冬奥会预热添砖加瓦,促进了北京城市文化和艺术事业的发展。

绘画画展心得体会

这次参观绘画画展,是我对绘画有浓厚兴趣的一次体验。仔细阅读前期的预告和画展宣传册,我对这次画展的主题有了初步了解,并且满怀期待地赶往展览现场。当我走进画展的大门,首先映入眼帘的是巨大的展览海报。海报上的色彩绚丽,画面生动,立即吸引了我的注意力。这一切给我留下了极为深刻的第一印象。

二、作品的艺术形式与技巧。

在展览中,我看到了各种各样的绘画作品,包括素描、水彩、油画等多种多样的艺术形式。其中最让我印象深刻的是一幅油画作品——《草原上的牧羊人》。画中的牧羊人们面对广阔的草原,背负着沉重的责任,画家巧妙地运用了明暗对比和色彩的丰富表现,让我仿佛置身于那片草原上,感受到了牧羊人们的辛勤劳作。

三、作品的主题与感情表达。

看完一幅幅画作,我不禁被画家们所表达的主题深深触动。有一幅画作名为《家园》,画面中描绘了一个温馨的家庭,每个人都在为共同的梦想努力奋斗。这幅画勾起了我对家的思念之情,让我更加明白家庭的重要性。还有一幅名为《希望》的作品,通过一朵燃烧的火焰,表达了对未来的美好期望,让我深深感受到希望的力量。

四、作品的历史背景与社会意义。

这次画展不仅让我感受到了绘画本身的美,更让我了解了一些作品背后的历史背景和社会意义。有一幅展品名为《苦难与希望》。这幅画通过描绘中国人民在抗战时期的困境与奋斗,表达了作者对中国近代历史的思考与关注。这幅画让我深深感受到了曾经的苦难与牺牲,同时也让我更加珍惜现在来之不易的幸福生活。

五、对绘画的启示与感悟。

这次参观绘画画展,让我对绘画艺术有了更深层次的认识和理解。绘画不仅仅是一种艺术形式,更是表达情感、思考问题、记录历史的一种途径。绘画艺术可以激发人们的思考、引发人们的共鸣,让人们对世界、对生活有更全面的认知。展览中的作品也启示我,无论是在绘画中还是在生活中,都要保持对美的敏感,并且用心观察,用心感受。

综上所述,这次参观绘画画展让我受益匪浅。通过展览中各个作品的观赏与思考,我对绘画的形式、技巧以及它背后的主题和社会意义有了更深入的了解。同时,这次画展也让我对绘画艺术有了更加深刻的感悟,我将时刻保持对美的敏感,用心观察和感受,从中汲取启示,更好地理解和欣赏绘画的艺术之美。

绘画心得体会

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

绘画展心得体会

绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式,不仅可以给人带来视觉享受,还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值,也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展,深深地感受到了绘画艺术的魅力。

第二段:展览中的精彩作品。

绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画,画面中的梅花娇艳欲滴,细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠,这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品,用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品,虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理,但是它巧妙地运用了线条和空间,让人在不同角度下产生了不同的感受。

第三段:与艺术家交流的体验。

在展览现场,我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我,他的灵感来源于他生活中的点点滴滴,他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧,让我对绘画艺术的理解更加深刻,也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。

第四段:参观展览的感觉。

整个展览的氛围非常好,虽然人很多,但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界,所有的标签都消失了,只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落,思考着每一件作品背后的故事,深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验,让我感到身心愉悦,内心平静。

第五段:总结。

通过这次参观绘画展,我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现,艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事,还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时,观赏也是一门艺术,只有我们投入心思,认真欣赏,才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量,这不仅让我豁然开朗,也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。

绘画心得体会

在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

绘画心得体会

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画心得体会

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画展心得体会

近期,我有幸参观了一次绘画展,这次展览共有六个画家的作品,几乎覆盖了绘画的各个门类。通过参观展览,我深深地感受到了绘画的魅力与力量,收获了许多启示,下面是我关于这次绘画展的心得体会。

一、绘画让人感受到一种特殊的生命力。

在展览中,我看到了很多富有生命力的作品,无论是大自然的风光,还是人物的表情,抑或是这些形象所呈现出的意象,都充满了一种特殊的力量。我的感受是,绘画让人们能够超越现实,直接融入到画作所呈现的世界中,感受到那种神秘又美妙的力量,这是我在其他艺术形式中很难感受到的。

二、不同画家的艺术风格各异,但都有着独特的魅力。

在展览中,我看到了许多不同风格的画作,不同的画家所呈现出的视角、色彩、形态各有不同,但都散发着独特的魅力。有的画家的作品大胆、张扬,有着强烈的现实感;有的作品则充满了浪漫主义的色彩,令人感受到充满诗意的世界。我想说的是,不同的艺术风格有其各自的特点,可以满足不同的欣赏需求,每个人都可以从中找到自己喜欢的作品。

三、绘画是表达情感的重要手段。

观看展览时,我发现许多画家的作品都充满了强烈的情感。这些情感或喜悦、或忧愁、或激情,都得到了非常生动的表达。我深刻地认识到,绘画不仅仅是表达一种意境或是一种色彩,更是一种情感的表达。画家们心灵手巧地将内心的情感通过画笔表达出来,令观众感受到了强烈的共鸣。

四、绘画是人们探寻内心的大门。

在展览中,我看到了许多画家通过他们的作品对自己的内心进行了探寻。有些画家从社会现实出发,表达出了对社会不公的态度和对未来的担忧;有些画家则从内心出发,描绘了内心的情感世界。通过他们的作品,我认识到绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种用于探寻人类内心的途径,让我们能够更好地了解自己和他人。

五、绘画不仅是传统艺术形式,也充满了现代元素。

最后我想说的是,绘画不是一种停留在传统的艺术形式,它也充满了现代元素。在展览中,我看到了很多以数字艺术、电子技术为媒介的现代绘画作品。这些作品不仅把传统的绘画表现形式和现代技术相结合,还展现了强烈的现代审美和文化特征。

这次参观绘画展对我有很大的启示,我认识到了绘画的不同面向和深度。绘画不仅是一种艺术形式,更是一个大开眼界的过程,走进绘画的世界,会让人体会到内心深处的感动和震撼。

绘画心得体会

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得体会

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画展心得体会

我有幸参观了一场绘画展,该展览包括来自世界各地的艺术家的作品。在这个展览中,我又一次感觉到了艺术的魅力和价值。下面我将分享我通过这场展览所感受到的东西。

第二段:绘画艺术的美学价值。

绘画艺术是一门美学艺术。在这个展览中,我看到了各种各样的风格和形式,包括抽象、写实、震撼、感性和反思等。每幅画都有一个独立的主题和故事,鼓励观众进行深入思考和思考。这对我们每个人来说都是一种精神的启迪和一次心灵上的洗礼。

第三段:艺术家的创作精神。

艺术家总是被认为是天赋异禀的人才。但是,我相信绘画展中的作品不仅仅源于艺术家的创造力,同时也彰显了艺术家的付出和努力。艺术家们利用他们对材料和技巧的深刻理解来传达他们的理念和情感。他们追求完美,花费数年时间不断优化自己的作品,表现出了他们对艺术的热爱和执着。

第四段:艺术的可持续性。

由于艺术是一种对人类思想和情感的探索,因此它有其不可替代性和可持续性。绘画展览中的每件作品都是一个自成体系的生态系统,可以通过销售和展览的方式不断地为艺术家带来支持。更重要的是,艺术品可以成为社会文化遗产的一部分,保留和传承给下一代。

第五段:艺术的普及和文化影响。

艺术扮演了一个促进文化多元化和理解的重要角色。绘画展览就是一个绝佳的机会,让人们了解来自世界各地的不同文化和艺术形式。这不仅可以促进人们对其他文化的兴趣,同时也可以让我们意识到我们所处的世界的多元性和共同点。

总之,参观这个绘画展让我感受到了艺术的魅力和价值,这是一种提高我们精神层面的体验。每一件作品都从不同的角度反映出了艺术家的理念,表现出了艺术的可持续性和文化影响。通过这样的体验,我相信所有人都可以更加深入地理解和欣赏艺术,同时也更好地理解自己的内心。

绘画心得体会

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

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