四年级美术生活与艺术中的花说课稿大全(16篇)

时间:2023-11-28 05:56:42 作者:书香墨

教案模板是指在教学过程中用于指导和组织教师教学活动的一种统一格式和结构的文档。希望这些教案模板能够对大家备课和教学产生一定的帮助和启发。

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

(1)通过本课学习,学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会:

(1)能比较中外作品,评述萁相同处和不同处,从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中,用花美化生活。

2隐性内容与目标。

(1)通过本课学习,使学生对大自然更加关注,学会发现大自然的美,学习用美装扮生活,用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏,发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型,培养学生珍视民族文化的情感。

四年级美术《生活与艺术中的花》说课稿

1、知识与技能:通过欣赏,使学生了解生活中常见的花的造型特点及寓意。发现中国传统绘画、建筑工艺品中花的优美造型,以及生活中各种以花为主题的装饰,从而建立艺术来源于生活却又超越生活的理念。

2、过程与方法:通过欣赏,认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出化的特点,并能使用不同方法设计以花为主题的创作。

3、情感与价值观:通过设计应用增强孩子的自信心,从而更加热爱生活。

教学重点。

了解各种花的造型特点以及颜色搭配的同时进行以“花”为主题的绘画实践。

教学难点。

艺术实践时要有自己的想法,创作出与众不同的作品,要体现艺术源于生活又超越生活的理念。

教学准备。

师:课件挂图绘画作品盆花文字资料。

生:画具关的文字资料。

教学过程:

一、组织教学。

师生问好检查学具。

起立问好。

好的课堂氛围是成功课型的开端。

二、赏花,导入新课。

同学们:桌子上的花漂亮吗?这些都是我们生活常见的花,今天我们就来进行与花有关的创作。

四年级美术《生活与艺术中的花》说课稿

“综合实践”这一课程的设置能使学生通过综合和探究性的学习活动,激发学习兴趣与探究精神,并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。“综合实践”学习领域的总体特征为拓展性、探索性、创造性,因此学习内容的开发与课题的设定都体现这一特征。《走进花的世界》一课的教学研究即由此而展开,让学生在活动中形成对自然、社会的认识,能从自己周围的生活和自身的经验中获得主动发现问题并独立解决问题的态度和能力,养成合作、分享、积极进取等良好的个性品质,逐步提高学生创新精神和实践能力,围绕“花”这一主题,以丰富、多样、开放的内容文字、学生活动场面等,揭示了“综合实践”学习领域的主要教学要求和线索。

二、说教学目标:

(一)知识与技能。

1、让学生学会用多种感官对花卉进行观察,了解一些花卉的基本知识(包括种类、特点、作用。)而且通过本次活动,学会观察,掌握观察的方法。

2、激发学生的探索兴趣,培养主体参与意识和群体合作精神,在实践中发现问题、运用研究性学习方式研究自然界奇妙的事物和现象。

(二)过程与方法。

在小组合作探究、实践过程中,培养学生自学新知、与他人合作、主动探究、积极参与等各方面的能力。

(三)情感、态度与价值观。

1、培养学生团结协作,勇于探索的精神。

三、说教学重难点:

主要培养学生的观察能力和调查分析能力,提出问题、分析问题、解决问题的能力。

四、说活动过程。

即将为大家展示的是我和我校的四年二班学生共同完成的综合实践活动———《花与我们的生活》成果汇报展示课。从活动过程的设计来看,本次活动目的激发了学生的兴趣,增强了学生学会实践调查研究的能力和团结合作的精神,拓宽学生的知识层面。

下面就整个活动作具体说明:

一、研究大主题的产生确立。

《花与我们的生活》的这个研究主题,仔细研究后我认为以自然界常见的花卉为活动对象,设计观察、调查访问、交流、实践、活动、延伸等活动,我个人认为综合实践课的设立并不是让学生掌握多少科技、科学知识,研究得多么深,而是让学生在研究的过程中身心、能力得到提高才是目的。所以我根据学生的特点和学生的兴趣点,添加了颂花、成果展示、实践等活动,开展一系列探究花卉的活动,并努力做到学科整合,集常识、语文、信息技术、美术、音乐等学科知识为一体,体现课程改革的新理念。

二、实施中的小主题的产生。

这个主题我是分为四个阶段来完成的,分别是导入激趣、调查整理、汇报展示、扩展延伸。

1、作为教师都知道导入环节设计是为了让学生对所要研究的问题产生兴趣,综合实践课更是要通过本环节来激发学生的研究热情。所以我的导入课是选择在学校的电脑室来完成,首先我先为学生提供了中国十大名花的图片,(出示幻灯片)从视觉上来调动学生,果然让他们发出了美的惊叹,接着通过学生的调查,蓦然发现原来生活中平常的花并不平常,自己对花的了解很少,从而进一步激发学生的学习的探究热情,最后再让他们自己利用网络搜索和花有关的内容,为确定小的研究主题埋下伏笔,学生从网上和身边生活中来进行搜索寻找自己感兴趣的研究内容,他们基本上是从花的种类、花的作用、花的特点、观赏之外的作用、甚至是颂花等几个方面进行汇报的,这也与我提前的预想基本一致,分组工作较顺利地完成,但是通过这种形式我也发现大多数学生的网络应用能力不强,必须在老师或少数同学的帮助下才能完成搜索任务,这一点也是今后让学生锻炼加强的地方。

2、上过综合实践课的老师都知道调查整理这一阶段的实施是决定了是否会产生有效的研究成果的重要环节,但他也是最难开展的环节,学生的研究方向过散,也不太会整理搜集来的资料,作为老师大多身兼其他学科,也没有很多的精力进行细致指导它,我只能利用课上时间一个一个小组来指导,没有指导的同学可以在本组独立研究或先写其他学科的作业。通过这样的作法学生的研究方向性更明确,资料更符合本组的汇报主题,老师也能及时的了解每个组的情况,给予知识上、技术上、资料交流共享上、以及汇报形式上最适当的帮助。另外,在指导中我发现学生在为汇报做准备时采用的方式多是口头读资料,所以我在课上反复强调汇报的形式是要把你的资料生动的表现出来,让同学们感兴趣乐于接受才行。

3、在汇报的过程中,通过学生欣赏各种花卉的图片,讲讲花的.名字和有关花的故事来增加学生对花的感性认识,引发了学生爱花之情和对花的了解。通过大量的搜集调查,让学生掌握了有关花的知识,从而也为学生的学习氛围创设了一定的情境,使学生融入了花的海洋、花的世界给人以视觉美感,使学生得到了美的熏陶和感染。

三、在教学过程中也存在这样的问题:

1、上课的过程还比较蒙胧,现在在探索阶段,所以上课的尺度不能很好把握,不知道这个主题的学习需要几课时,虽说自己可以放宽,但总不能看到学生没全部学好,又多一课时,这样下来,其他的主题就不能进行教学,紧张的三周下来就不能把所有主题学完。怎样分配这个尺度,一个学期制定几个主题比较合适?还得继续尝试。

2、在学生调查研究整理材料的过程中有些吃力,需要教师给与很大的帮助。

虽然问题还存在,但我们已经看到可喜的一面,通过整合,学生的观点已经慢慢在改变,而且学生确实学到很多东西,知识点非常丰富,用“开心快乐”一词来形容学生学习一个个有趣的主题的心情,已经理所当然了。主题学习的千变万化,确实能抓住儿童的好奇心。

在综合实践活动中,大主题的确定能决定课程开展的顺利与否,这固然很重要,但作为教师要成为一个有心人,要站在学生的角度去想问题、运用教师的智慧来设计解决问题则更是课程实施过程中最根本、最宝贵的灵魂,是生命线,因为这是在活动过程本身中所迸发出的自然本质,在这一片广阔的沃土中,等待着我们去开垦。我深信,只要以开放的先进的教育思想来进行课程改革实验,定会取得丰硕的成果。

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人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

(1)认然界中的花与艺术中的花的关系。

(2)学习运用花美化生活。

2教学难点。

(1)对比中西方作品.从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

(2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。

(五)学习材料。

花的图片、资料等。

导入:

认识各种各样的花。

展示课前收集花卉的资料。

介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。

(闻一闻花香)。

带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中,组成美丽的瓶花。

请学生淡自已此时的心情。

讲授新课:

l了解西方绘画的表现方法。

观看课件:《蓝花瓶》塞尚(法国)。

(1)对比实物瓶花,观察并了解静物画的表现形式。

(2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件:《银莲花》杜菲(法国)。

具体分析:(学习观察细节)。

(1)生动的花瓣。

(2)带有花朵图案的花瓶。

(3)整合画面的桌布。

2了解中国绘画的表现方法。

观看课件:对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。

具体分析两幅画的不同绘画风格:

(1)工整、细腻。

(2)大气、豪放。

3尝试并对比中西方绘画的不同特点。

小组合作探究:

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?

对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。)。

小组间进行汇报。

学生进行评述。

观看《粉彩百花圈瓶》(清)。

学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。)。

再次感受花在生话中的应用。

谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的?

出示书中第21页房间布置图片。

出问题:你想在这个房间里挂哪幅画?说一说你的想法。

四年级美术《生活与艺术中的花》说课稿

《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年,在步入课程改革的今天,它仍然被青睐,仍占有一席之地,是有一定道理的。现在我就对教材展开分析:

“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容,对于许多学生来说,接触的是一种新奇、有趣的.事物,这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间,虽然在信息化高度发展的今天,它仍然吸引着学生、教师的眼球,新教材把它的使用对象确定为三年级学生,我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材,将美术学科与科学学科自然融合,能综合性地开发培养学生的能力素养,有利于学生的心理发展和视野开阔,使师生围绕着对这种新奇小草的探究,去表现大自然中美与善的生态平衡,并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强,符合学生的学习需要。

(一)教学目标。

我认为要让学生综合能力凸现于课堂,应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础,将作业要求灵活划分,用不同的形式表现,可以是异想纷呈的设计,以学生的求知需要来活用教材,使教学人本化,为创造性学习提供更充裕的空间,因此,我确立了本节课的教学目标:。

1、知识与技能:

知道自然中奇妙的植物——吃虫草的种类及捕虫的特点,通过吃虫草这种植物,了解自然界的美妙。

2、过程与方法:发挥想象力,敢于大胆表现。学习用综合技法表现吃虫草。训练学生收集信息资料的能力,提高运用相关资料能力。培养学生大胆进行设计、绘画、制作的能力。

3、情感态度于价值观:

通过观察了解吃虫草的特点,引起好奇,激发学习兴趣。培养学生热爱大自然和热爱科学的情感。

(二)教学重点。

1.让学生了解吃虫草的种类、特点。

2.将美术与科学自然融合,充分发挥想象,运用多种方法表现吃虫草。

(三)教学难点:利用审美情趣,创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。

二、说教法。

我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律,不大变的,是个“定量”,而后边这个“法”则是多样、灵活的,它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧,是个无限量的“变量”。在该堂课中,我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法:

1.故事引入。

“兴趣是最好的老师。”在日常生活中,常见到虫吃草,而现在虫被草吃了,引导学生对故事产生兴趣,由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。

2.赏析入境。

现代教育技术手段运用视频将学生的观察视野延长了,学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动,但对于该课而言,运用课件在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用,这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。

3.师生互动,探索表现。

在对大自然奥秘的探解中,教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容,不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力,以各种形式展开艺术实践尝试,教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意,突出“独特、个性、创新”。

三、说学法。

教学最终落实于学生的“学”,它不仅仅是结果,更强调过程及获取知识的方法。这节课,我作了以下指导:

1.组织教学:教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作,并展示部分作品,唤起学生以往的生活及知识经验,以先行者的姿态呈现。

2.明确学习的组织形式:以个人独立或集体制作的形式,让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味,奇特的外形,鲜艳的颜色”三大特点,紧接着从分析仿生设计案例赏析,将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计,让学生进一步明确设计与表现的原则,保持他们的学习兴趣和注意力。

3.加强认知与表现结构:学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识,但还不够巩固,这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬,鼓励新颖、奇特的设计作品,让学生真正了解设计与表现的思维方式,更为理性地欣赏,评述自己及他人的作品,共同分享成功的愉悦。

四、说教学媒体资源选择。

这是一个不容忽视的因素,课堂教学是信息交流为主要活动载体而存在,媒体在教学中的作用比克低估。

根据本节课的教学内容,我运用了现代化的教学媒体制作了一些课件。这样做有以下优点:1、符合教学内容的需求。2、激发了学生学习的兴趣。3、使学生更直观的了解知识,从而提高了教学效率。

五、说教学过程。

(一)故事导入:

学生:不信。

教师:你们不信呀!那我就带你们去看看。(出示课件:虫子被吃的过程)。

学生:观看课件。

教师:现在你们应该相信了吧!

(二)新授。

它又有什么特点呢?

2、下面我们在欣赏几个录像,看看吃虫草事用什么方法抓住小虫子的?(播放课件)细致观察下面两组图片,根据吃虫草的捕虫过程重新排列,并说明理由。学生讨论,并汇报。

3、根据录像中的资料我们来总结一下捕虫草捕虫的方式都是什么样子的?

设陷阱:等待小虫子掉进捕虫叶袋里后奖其捕住。

黏液粘:从叶片上分泌处黏液,粘住小虫子。

设圈套:合拢叶片夹住小虫子。

在水中将小虫子吸入捕虫叶袋里。

4、我们已经总结处三种吃虫草捕虫的方式了,想一想,如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?同桌模仿吃虫草吃虫的过程。

(两人一人演虫子,一人演草)。

5、吃虫草为什么要吃虫呢?(放录音)。

6、欣赏图片:学生汇报有哪些种类?吃虫草有什么特点?生长在什么地方?

7、欣赏学生作品(多媒体)。

刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但生活钟我们睡都没有见过。他们靠奇特的外形、鲜艳的颜色、芳香的气味,不仅吸引了小虫子,还吸引了好多小朋友。这些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫子的情景表现出来,我们一起来看看。

8、教师示范勾线法:首先选择用基本型想象吃虫草。(花形奇、现象奇,这个花长的想垃圾桶,人们瑶想扔垃圾可以扔到里面,然后花可以吸收生长)(我准备画一种缠藤花,它可以生长在河边,他不仅能吃虫子,如果小孩在河边玩水,触动它,它就可能缠住你,不会让你掉进水里)(我还准备画一个叶子很大的花草,叶子上面有许多小孔,他可以吸收空气中的灰尘和废气。)。

教师强调注意疏密、高低、大小、远近的变化,通过欣赏作品讲解。

(三)练习:

你们能不能发挥想象去挖掘在大自然深处的奇花异草啊?今天我们将举行一个“想象小天才”画展,比一比谁画的吃虫草最有创意?老师相信同学们的设计能力,你们一定能够想象出更新奇的吃虫草来,并能把它们最生动的一面表现出来,现在我们就来培育自己的吃虫草吧。

1、发挥你的想象力,用你学过的方法表现吃虫草捕食的情景。

2、学生创作,教师巡视辅导。

3、辅导要点:线条的变化、构图,捕虫器的赵姓和细致的描绘。

六、说评价。

体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念,对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通,使评价作为教学活动的重要延伸,采用自评、互评、师生共评方式相结合,即重结果,又重过程,同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外,还应具有全面的综合能力,让我们倾听学生的声音,引领他们的动态,让同学们共同发展、进步、教学相长,交流相长。

四年级美术《生活与艺术中的花》说课稿

欣赏桌子上的花,闻一闻,看一看,指生谈谈花给人带来的美妙感受以及盆花的颜色、形状、结构。

初步感受花带给我们的美感与温情。

学习方法:接受式学习(以几幅鲜花的图片引题,借美丽的花朵启发学生联想更多的花卉,注意观察它们的颜色、形态,按不同方法给花分类。)。

三、探究新知。

1、游戏,眼力大比拼---猜花。

孩子们:桌子上摆着的是我们知道的花,而实际生活中还有很多我们不知道名字的花,大家来共同欣赏吧。

课件配乐播放各种花,供孩子们欣赏,看谁记住的花名最多,谁是记花能手,发小礼物给以鼓励。

2、古今中外,每种花都有自己独特的外形特点之外,人们还根据它的外形结构特点和生长特点赋予他们不同的品格,今天我们来了解一下。

学习方法:探究式学习(教师应该以饱满的热情将学生引入神奇而美丽的花的海洋,可以用电脑显示图片、配以优美的音乐,让学生猜想谁让我们的生活如此缤纷绚丽,接下来让学生畅谈关于花与色彩都知道些什么;在指导过程中,可先请学生谈对花的一些认识,然后再看教材图片,回答花的寓意和象征意义,也可放手让学生自学,分组解决相关问题。)。

出示图片,提出活动要求:

结合自己所学知识,明确各种花的寓意。

牡丹—富贵、吉祥。

百合花—象征荣誉。

荷花---出污泥而不染。

梅花---傲雪。

菊花---熬霜。

康乃馨---送给长辈,幸福、安康。

兰花----品格高洁等等。

3、欣赏。

欣赏潘天寿的荷花,了解中国画的绘画特点。指导学生进行分析国画工笔和写意的区别。

欣赏杜菲的“银莲花”凡。高的“向日葵”了解西方表现花的表现形式。(出示挂图)。

4、中西两种画风进行比较,尝试着找出不同特点。

探究式学习方法目的认识中国画和西方画中花的表现上的不同。

准备有关图片资料。

提示提问引入画中花该如何表现,再观察教材图片并赏析,引生归纳中国画中花的表现和西方画中花的表现,分组讨论,组长记下要点向大家汇报。

根据孩子们的总结给以补充。

接受式学习方法:目的观赏花卉、画花的记忆画。

提示观察时,注意花的颜色、形态、叶的形态,画的时候有取舍和美的突出点,可以用不同的绘画工具,放手让学生自由操作,教师适时指导。

5、指导学生分析:花在生活当中是怎样应用的?

出示清朝嘉庆年间的“粉彩白花图瓶”供孩子们欣赏。

教师小结:黑地厚重而雅致,瓶身绘满造型各异、色彩绚丽的花,没有一朵是重样的,线条流畅,做工精细,体现了我国古代艺术大师精湛的技艺。

6、感受花在生活当中的应用。(观赏课件图片),说说这些设计采用了那些手法。

手法:夸张变形。

样式:长形圆形三角形自由形。

学生欣赏,快速记住花名。自由发言自己记住的花,花名说的多的给予奖励。

分组活动,每小组给一种花赋予花语。

同学们根据花的颜色以及它的生活特点,结合自己掌握的知识给每种花配上话语。

欣赏挂图,对比了解工笔与写意的区别。

7、进行总结。

工笔:工整,细腻。

写意:大气,豪放-。

(1)造型完美颜色艳丽的花朵配以茂密的叶子,充满着生命力。

(2)花瓶上的图案颜色与花头相互辉映。

(3)整合的桌布使画面更有空间感。

8、小组合作探究:(问题发现与探究指导学习方法)。

两件艺术作品在画风气韵上有些相似,大气豪放。从色彩上有所差异,国画从颜色上讲素洁高雅,而西画则色彩艳丽。

9、欣赏清朝嘉庆年间的.“粉彩百花图瓶”总结外形的艺术特点。

同学之间交流,总结汇报。

10、通过猜花,使孩子们知道生活中更多种类的花,并从中感受色彩各异的花给人们带来的视觉冲击力。

11、(讨论学习方法)激发兴趣,了解花的品格。学习做人的道理。

体会中国画的艺术感染力,同时提高欣赏能力。

通过欣赏,进一步感受西方油画的表现手法和艺术魅力。

学生在探究的同时,感悟绘画作品不同风格的表现魅力。

感悟艺术作品中花源于生活。

提高总结能力,再次提升艺术源于生活超越生活的理念。

四、艺术实践(角色扮演学习方法)。

花是艺术创作的源泉,这些设计师把自己的想法和情感都融入到了绘画作品当中,形成可自己独特的艺术风格,所以他们的作品才受到了人们的喜爱,那么,大家想不想做一名设计师呢?如果你是一名设计师你会怎么做呢?是把这些花插在美丽的花瓶里,还是设计一个漂亮的花瓶,还是设计一组花纹,或者花边,总之与花有关的都可以,孩子们,快快动起笔来吧。

五、提出作业要求(探究式学习方法)。

1、设计一副以“花”为主题的作品。

2、根据自己的实际可临摹可创新。

3、样式自己选择,只要与花有关都可以。

教师巡视指导,要根据孩子自己的作品给予合理化建议,使孩子们的作品更具特色。

六、根据自己的想法进行设计(要求新,求异,与众不同)。

(实践演示学习方法)给孩子们足够的时间进行艺术实践。孩子们的思维是不受局限的,生活中和艺术中的花给孩子们留下了或强烈或淡雅的印象,放开手给他们自由设计的空间,这样才能设计出与众不同的作业,彰显其个性魅力。孩子们会根据自己的审美确立绘画方向。

七、评头论足。

将一部分作业粘贴在黑板上进行展示。组织学生对板前的作品进行评价。

师评:用赏识的眼光评价孩子作品的闪光点。

评出最佳创意奖五名,并发给奖品。

自评:说说自己的创作意图,以及在设计的过程中遇到的难处。

互评:说说自己最喜欢这些作品当中的哪件作品,为什么?

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

知识和能力:

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通,以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源,延伸美术课堂。

过程与方法:

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主,体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观:

体现人文精神,将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点,并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)。

合作的学习方式:

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:戏剧表演时,可以让学生自由结合或按照已经分成的小组,各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情,可以根据自己小组对内容的理解而改变,这就需要小组成员充分的协作,才能共同完成。

学科实践活动(每学期2次):

1、13课《演电视》。

在学习了《演电视》之后,让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合,进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》。

学习之后,启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片,并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌,在小组中展览或课堂展示。

创造性的培养:

在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点。

教学重点:对艺术多元化的认识。

教学难点:如何对待艺术的多元化。

三、教学过程。

1、新课导入。

教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干,并设疑:

说说这些作品给你什么样的感受?

学生欣赏并谈出自己的感受,教师根据学生的回答点出课题:艺术的多元化。

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑:

这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期,人类的艺术会有着这么大的差异?

学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。

教师根据学生回答总结:了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干,教师设疑:

学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。

学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答:艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元,艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问:我们应该如何面对多元化的现状?

学生通过思考、讨论,得出结论:

(1)艺术的多元花是必然的。

(2)肯定自我的审美感受,尊重他人的审美选择和个性。

四、小结。

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映,也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革,各个艺术家在各个方面也迥异,因此艺术必是多元化的。

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计・应用”学习领域。新课标指出:“设计・应用”学习领域的教学,应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”,“应贴近学生的生活实际”,“密切联系社会生活,关注环境和生态”。遵循这一原则设计,旨在引导学生从生活中发现材料,巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品,变废为宝,或应用于生活,或美化环境,体验其中的新奇,享受其中的乐趣。

本课原是九年级第17册的课程内容,现今放在七年级上册进行教学,不宜设置得太多理论知识或专业术语,我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料,根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式,探索不同的制作方法,完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品,使学生感受环保设计理念,领悟美术与生活的关系,体验制作中的材质美与创意美。对于课堂效果,总的来说,自认为按计划完成了课程内容的教学,基本达到了教学预定目标。

按教参上的.设计,本课该设置2课时,我为了在公开课上方便操作,也从学生的实际情况考虑,改设为一个课时,最终验证,顺利让学生接受,这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上,我觉得自己还是疏忽了合理设计,将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间,且还包括了展示评价所需的时间,这就显得太仓促,也让整节课显得教师讲过多。

1.掌握高级单位的名数化成低级单位的名数的方法,能够正确地进行单位间的换算。能利用所学知识解决简单的实际问题。

2.通过尝试、交流、探究,归纳总结以及迁移类推的方法,逐渐掌握高级单位的名数化成低级单位的名数的方法。

3.培养学生认真审题的良好学习习惯。

二、教学重点。

高级单位的名数化成低级单位名数的方法。

三、教学难点。

单名数与复名数的化聚方法。

四、教学具准备。

课件。

五、教学过程。

(一)引入出示。

四年级美术《生活中的暖色》教学设计

本节课是一节绘画基础知识和练习课,是为学生学习色彩学知识而设置的,主要训练学生感受和认识色彩的冷暖,能辨别冷暖色调并感受其美感,提高学画色彩画的兴趣。

本课的教学内容比较抽象,主要使学生从对色彩的冷暖的认识到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程,是一个由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示,是很难让学生明白的,说不定还会越来越糊涂,调动不起学生的兴趣。为了更好的调动学生的兴趣,我以熊熊燃烧的火焰引入课题,在寒冬腊月冰天雪地北风呼啸的严冬,如果在火堆旁边会有什么感觉?温暖的感觉。那么火的'颜色是红橙黄色的,因此以后看到红橙黄色就会联想到火,就会产生温暖的感觉,然后揭示课题《生活中的暖色》。

除了产生暖的感觉外,暖色还能给我们怎样的感觉呢?一起欣赏图片:过新年家家户户挂满红灯笼;新娘穿着红衣服盖着红头巾;20xx奥运会场馆礼花飞舞一片红色的海洋;晚上,闹市去闪烁的霓虹灯,让学生感受暖色给我们喜庆、吉祥、热闹、热情、火辣、欢快,开心的感觉。在欣赏暖色调的图片,这里配乐播放图片,夕阳满山的大海;满地金黄的银杏;水果拼盘再次感受暖色的美丽。然后看色环表,找出相应的暖色,这里绿色紫色到底是暖色还是冷色不展开过多讨论,以后还会学到更多的色彩知识。欣赏画家的画,梵高的《向日葵》,油画《秋收的田野》,和书中的画家作品进行冷暖色的对比等。通过对比,使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉,而且还联系学生的生活实际进行举例,并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体,辨别是冷色还是暖色,这样比起理论上的讲解更直观、更形象,使学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程中,我还让学生边感觉边动手操作,并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会,并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律,从色相环中找出暖色和冷色。

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

本课是“造型·表现”领域的课程,也是陶艺教学系列中的一课。陶艺的制作方法十分丰富,手捏成型技法最适合本课创作泥玩具,适合小学生在课上学习、掌握。泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品,河南民间的“泥咕咕”、“泥泥狗”,无锡惠山的泥人,天津的泥人张,都是极有特色的作品。民间艺人的作品不仅造型质朴天然,色彩上也极具特色:用色浓烈鲜艳,纹饰简洁质朴,别有一番率真、清新的的美感。

许老师在课前搜集了一些民间泥玩具的图片资料,为学生展示了祖国各地民间艺人制作的泥玩具,形象优美质朴,色彩绚丽明快。引导学生观察思考,激发学生自主发现造型、用色的.规律,参考民间艺人的作品,大胆创作自己的泥玩具。我在课件中选用的民间泥塑玩具图片,不仅启发了学生发现制作、装饰泥玩具的方法,还让学生在动手操作中感受到民间艺术的独特美感与持久魅力。让学生在捏泥涂色的真实体验中感情传统文化的魅力。

教学目标:能从色相环中找出哪些颜色是冷色。感受生活中冷色调的装饰所具有的美感。了解色彩冷暖感觉是物理、生理、心理及色彩本身综合性因素所决定的,并能用自己的语言描述冷色给人的感受。合理地选用冷色进行搭配,运用书中提示的方法或选择自己喜欢的方式进行设计装饰。通过设计生活中的装饰布,使学生把学过的装饰图案的知识与社会生活实际紧密联系起来,创造出美的有实用价值的生活用品。使学生树立艺术源于生活、生活离不开艺术的观念,促使学生积极投人到美化环境的设计及应用活动中。培养学生自主探究意识与探究精神,激发学生对色彩的感受能力。

教学重点:认识并会运用冷色。

教学难点:会用冷色设计生活中的装饰。

学习材料:宣纸、彩色水笔、墨水、绘画纸、水粉颜色、彩纸粘贴等。

教学过程:

一、展示上节优秀作业。

提问:

这些作品主要运用了哪些颜色?

我们把红、橙、黄这类颜色叫做什么色?

这些暖色给人怎样的感觉?

二、讲授新课。

创设环境(用冷色布置教室)。

1.引导学生观察教室的环境布置。

请仔细观察一下,这些布主要用了哪些颜色?

那么我们能给这些颜色起个名字吗?

板书:冷色。

2.出示色相环。

指导学生填色相环,归纳总结:

在色相环中红、橙、黄属于暖色,蓝、蓝紫、蓝绿属于冷色。浅绿、柠檬黄属于中性色,如果和暖色比它偏冷,如果和冷色比它偏暖,色彩的冷暖是相对的。

3.欣赏一些冷色调作品。

请学生将自己收集的装饰布进行分类,把冷色调的.挑选出来。

4.请同学们看书,找一找设计装饰布的方法。并出示一些装饰布的图片及学生作业等资料供学生参考。

学生认真观察,小组为单位讨论后回答问题。

观察感受教室内挂的窗帘、墙上挂的饰物以及桌上铺的桌布的色彩,比较一下这些装饰给人的感觉与上节课认识的暖色有什么不同。

学生分组活动,根据这些颜色给人们的感觉给这些色起名。

填色相环,把手中的冷色卡放到色相环中合适的位置。

学生以小组为单位,把自己收集的装饰布进行分类,把冷色调的装饰布挑选出来。

以小组为单位探究学习,学习装饰布的设计及表现方法。

三、巩固旧知识。

使所学知识与学生的生活相联系。

明确哪些颜色属于冷色。

进一步感受冷色。

培养学生的自学能力和与人合作能力。

四、归纳总结表现方法:

(1)点染。

(2)电脑制作。

(3)粘贴。

(4)绘画。

在炎热的夏天,你希望在什么色调的房间内学习生活呢?(冷色的)。

下面就请同学们用冷色设计一块美丽的花布,让它来装点我们的生活吧。

作业要求:以个人或小组为单位,选择自己喜欢的方式设计制作一块装饰布。

教师巡视辅导。

五、欣赏评述。

展示全体学生的作品,请同学们欣赏并提问:

1.你认为哪些作品图案新颖、色彩搭配和谐?

2.说一说你设计的装饰布适合做生活中的什么用品?

学生谈一谈自己的收获和体会。培养学生的个性和大胆创新能力。培养学生设计制作的能力。联系生活,开阔学生的创作思路,激发学生的创作欲望。升华主题,扩展思路,让学生用学到的知识表现生活。

文档为doc格式。

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

教学目标:

1、通过训练使学生掌握图形组合的方法。

2、运用学习的方法并添加特征练习画狮子。

3、培养学生创造性思维,添加狮子动作。

教学重点:狮子的特征。

教学难点:添加身子和动作。

教学过程:

谈话导入。

同学们!你们有没有发现在我国古代建筑中,有一种动物经常出现在门前,它象一个卫士庄严地守在门前,你们知道这种动物是什么吗?对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片(这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮,它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。)。这节课我们学习画可爱的狮子。(板书课题:画狮子)。

分析特征。

狮子的特征突出表现在它的头部特征,头可以概括成圆形,眼睛可以概括成圆形,鼻子比较大,嘴部有着猫科动物的相同之处,上唇有胡须。前肢比较粗壮,后肢发达,雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。

方法步骤。

1.安排位置,确定头部及身体的大小比例。

2.利用基本形概括狮子的形体特征。

3.用铅笔轻松勾画起稿。

4.用较重的颜色勾边。

5.涂色。

6.调整、添加背景。

实践操作。

在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料,巡回指导,因材施教,注意发挥学生的个性,多鼓励多表扬,激发学生的学习积极性。

课堂小结。

谈收获、谈体会,总结经验。

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习,是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中,教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面,用美术语言、形式分析作品,积累美术知识,建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的,但是梵高的绘画,学生们并不是十分陌生,甚至有些学生是有好感的,喜欢的。基于这样的基础,本课首先通过作品,建立起学生对梵高的基本认识,并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料,让学生对梵高的疑问能够逐步展开,并在越来越了解的过程中,慢慢对其产生新的兴趣,完成本节课的教学目标。在本课中,主要以印象派对梵高的影响为分界线,用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较,感受两种风格的不同魅力,也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的同时,不仅要精心设计设计每个环节,还要教给学生欣赏评述的方法,搭建有利于学生发展的支架,使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节,指导学生从色彩、线条、情绪三方面,对画家作品进行描述,并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度,可以让不同程度的`学生都参与进来,也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库,增强学生用词语搭建完整句子的信心,从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程,结合着进行对比欣赏,不仅提高了学生的欣赏水平,还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中,需要很明确的引导孩子们关注重点,并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的,梵高是一位十分具有人格魅力的画家,学生在本节课中不仅学到的是技能,更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。

人美版四年级美术《生活与艺术中的花》教学设计及反思

本课是二年级上册第7课《百变团花》,在课前我仔细地研读了教材和教参,并结合学生的特点,进行了备课,根据学情对教学内容进行了适当的补充和删减。学生基本掌握了所学知识,解决了课堂重难点,完成了本课的教学目标。

运用剪纸方法表现百变团花是这节课的教学目标,在课前通过跟其他教师交流,我将整堂课程始终围绕着全员参与、快乐学习、自主探索和创想能力这四个关键词展开,课堂中通过观察、分析、合作、探究让其自己去发现问题,解决问题,找到团花制作的基本方法,掌握剪纸团花的技巧。通过本节课的学习,引导学生感受艺术的美,获得美的知识,体会祖国优秀的民间艺术的魅力,培养学生大胆创造美的能力。

课后的教研组评课活动中,其他老师肯定了我教学中的优点,同时也提出一些不足之处,让我受益匪浅。

在课堂中要面向全体学生,展评要全面,充分肯定学生的不同优点,多鼓励学生,帮助学生树立学习的信心,保留学生想象力和创造力,保持对美术长久的兴趣,也使整堂课情感得以升华。

在今后的教学中我会继续努力,认真钻研。美术课堂不仅仅要教孩子们知识,更要注重孩子们的各方面成长,切实实现新课程改革的“三维目标”理念。

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