教学计划是教师为了实现教育目标而制定的一种组织工具。此处提供一些教学计划案例，供广大教师查看和参考，以期提高教学质量。
素描教学设计
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用。
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法。
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗。
（2）思考，小组讨论。
（3）学生阐述，研究例图的表现方法。
创意素描教学论文创意素描教学设计
摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。
1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。
对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。
2素描教学在高职室内设计专业上的问题。
素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。
3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。
室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。
4结语。
素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。
参考文献：
[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，2013，(9):212.
[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，(14):106.
素描动画人物教学设计
教学领域。
造型·表现。
课时。
2课时。
执教教师。
赵成伟。
教学目标。
情感态度与价值观。
通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。
知识与技能。
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。
2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。
教学重点。
能说出人物头部的形状特征和表情。
教学难点。
用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。
教学准备。
教具：ppt课件、学案。
学具：图画本、铅笔、橡皮等。
教学过程。
合作点。
教师活动。
学生活动。
设计。
意图。
时间分配。
一、谈话导入。
学生畅所欲言。
说一说：“他”(她)的特征：
教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。(板书：画画你、我、他——画画好伙伴)。
1、独立思考问题。
2、讨论、回答。
激发学生的学习兴趣。
2
二、分析与表现。
合作交流、
共同提高。
1、出示一张肖像漫画：他是谁?(成龙)。
说出哪里像吗?那个地方夸张了?人物的头部由几部分组成?(板书：脸型、五官、发型)。
小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
2、分析脸型、发式。
a、脸型的区别:“田”“国”“由”“申”“甲”
或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。
b、发式：长发、短发、直发、卷发。
3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。
师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(板书：眉毛、眼睛、嘴巴)。
4、五官画法示范(教师示范，尝试用线条进行表现)5、人物的面部比例——“三庭五眼”(板书：三庭五眼)。
举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。
学生观察、大胆表达。
联系实际，训练学生的观察能力。
10。
三、创作与表现。
交流、提高。
1、看教师作品及学生作品。
2、让学生看绘画步骤，给同桌(伙伴)画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。
要求：(1)、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。
(2)、自主创新，大胆表现，适当夸张。
教师巡回指导。
3、展示作品:肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。
1、学生欣赏。
2、学生创作。
小试牛刀、学以致用。
30。
四、课外拓展。
拓宽视野。
让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。
交流、合作。
激发学生的探索欲望。
2
五、布置作业。
1、画一画好伙伴。
2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。
1
板书设计。
1、画画你我他。
头部特征。
头部组成。
比例：三庭五眼。
教学反思。
能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。
素描动画人物教学设计
内容摘要：设计素描是艺术设计专业的一门基础课，文章通过对设计素描教学中存在的普遍问题进行分析，尝试从系统化教学入手，对设计素描教学中应用独特的教学手段，培养学生艺术个性和创造性问题进行探析。
关键词：重构设计基础素描教学创新。
随着中国经济的快速发展，新世纪艺术设计教育发生了很大的变化，这使得作为专业基础的设计素描教学与专业设计教学接轨问题更加凸显，我们不得不面临设计素描教学的重构问题。当前的设计素描教学要解决的核心问题不仅仅是千篇一律缺乏个性的模仿和具象写实，更重要的是培养学生造型思维和设计思维创新的问题。
一、当前设计素描教学中存在的问题。
在当今高等艺术设计学院的基础素描教学中，主要是以传统素描的基本范畴去检测当前的素描教学实践。然而这种沿用传统绘画素描的训练方法，主要体现在以某种固定的形式建立起一套评估标准，其实质是带来了对素描范畴的异化，造成了对素描样式认识的不足，成为了变异的素描概念。这种素描观念将具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法作为主要的造型方法，从而使得这门课程在实际教学中对培养学生的创造力多少给人一种“模糊不清”之感，进而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化。这种单一的训练方法，不仅严重地影响了高校设计基础素描教学，使基础素描教学训练偏离艺术设计专业创造性思维培养的目标和方向，而且严重地阻碍了学生从惯性思维模式中解放出来，影响了学生从一个“自然人”的思维模式逐步转换为“设计人”的思维模式。因此，我们有必要对目前设计基础素描教学中存在的一些基本问题作深入的探讨，从而来重构设计素描教学的新思路。
二、重构设计素描教学新思路的目的。
重新认识与建构设计素描的基本范畴，是当前我们开展设计素描教学改革的重点。从素描范畴的广泛性入手，通过分析文艺复兴时期大师的素描作品，可以看出，无论他们为教堂创作设计的壁画、雕塑，还是为建筑、机械设计的草图，都有对人体解剖、静物和植物形态结构、建筑结构与机械构造所进行的客观、系统的分析，其实质是把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，对我们研究设计素描的基础教学具有积极的作用，而且在培养学生解决造型上的观察方法、思维方式、表现手段等基本问题，即眼、脑、手一体的训练上有很大的推动作用。特别是大师素描作品中涉及到培养学生如何看、如何想、如何表现的综合能力上，能启发当前教师教学生如何以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来。这也是今后素描教学中需要不断解决和完善的问题。
设计是人类物质文化与精神文化相结合的一门应用性科学，研究内容是生产技术与艺术的密切联系，可以说是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。设计目标是根据设计产品的不同功能和需求、设计结构和相应材料，结合生产流程而进行的造型和色彩设计，其最终目的是创造具有实用与美观双重价值的新型产品。这就对设计基础素描教学提出了相应的要求，同时也显现出以传统纯艺术表现与再现的素描教学是不符合当代设计对人才培养要求的。只有以设计为中心，从设计意念出发，重构设计基础素描教学体系的训练内容，注重对学生实用艺术、审美意识的培养，即包含功能意识、结构意识、构造意识、视觉传达意识和形式美规律等，才能形成符合设计人才培养需要的教学体系。
三、重构设计素描教学的新思路。
（一）教学系统化。
目前设计素描教学的训练方法主要是受传统教学模式及对素描认知心理上的“思维定势”的影响，造成这门课程在实际教学中多少给人一种“模糊不清”之感，缺乏科学的教学体系，因而建立设计素描系统化的科学体系势在必行。
建立设计素描系统化的科学教学体系，要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序入手。设计素描教学目的有两个：1。设计素描教学为学生将来从事设计艺术专业工作打下必需的造型基础。2。培养与提高学生的设计素描能力。造型基础并非只是如实地描摹物象，同时还包括创造性地构造物象与表现物象。设计素描能力主要是根据素描造型规律和艺术设计的要求创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目的离不开分阶段教学，它们共同组成了设计素描系统化的教学，其中科学的设计教学程序主要体现在教学手段的独特化方面。
（二）教学手段独特化。
人类的任何创造发明都离不开人类赖以生存的“自然”之启示。以“自然”为师不仅是艺术创造，而且是人类文明创造的根本。悉尼歌剧院这座现代建筑史上的里程碑，其设计灵感是从一个小小的贝壳造型所得到的启示，而飞机的创造是来源于对飞行之鸟的研究。设计素描强调从自然形态中猎取深入形态表象和生命有机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍能力，使学生把基础训练与专业设计有机地联系起来，达到形态的理性认识与主观创造，从而提高学生的造型原创能力。设计素描教学强调对自然物解剖重组、实验性的灵活训练，它由“双基”、鉴赏力、心理素质三个部分组成，其中“双基”是指基础知识与基本技能，鉴赏力是指对设计素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一能力；心理素质是指作画者对设计素描的感知、体验与创造的素养。
以上便是通过设计素描教学培养与提高学生设计能力的基本内容，它们一起构成了整体统一的设计素描教学目的。
设计素描教学程序是分阶段教学，分阶段教学是实施教学目的的具体体现，也是科学的设计教学的具体措施。实施这种教学的前提，就是要遵循设计素描教学的客观规律，即符合作画者由浅入深、由易到难、由低向高、由表及里的学习与掌握设计素描造型规律的辩证发展过程。因此，将设计素描分阶段教学可做如下的程序安排，即首先为结构形态造型训练，其次为明暗形态造型的训练，最后为创意形态训练。笔者认为这样的安排，在相当程度上反映并遵循了设计素描的客观规律，也符合其教学的客观规律，启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，帮助学生学会艺术地感觉和科学地思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，注重学生对物象特性的理解和对形态空间运动规律的.掌握，最终达到对学生观察和思维方式的培养。
（三）培养学生艺术个性化。
设计素描作品最能体现设计者的艺术个性，因为人用眼睛观察世界和照相机的不同之处就在于人具有思维能力。人的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化，都会对客观世界进行“变形”。所以，造型艺术只能按照艺术思维的规律去进行基本功训练。因而，对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构想、不同的构成方式，都应给予尊重，尊重学生的艺术个性和艺术创造。
在设计素描的教学中，如何培养学生的艺术个性，主要涉及到两方面的问题：首先，是上课教师的教学理念，如何做到尊重学生的个性与特点，因势利导地去发掘他们的闪光之处，而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。其次，学生如何在老师的正确指导下，坚持自己的独特个性，取得进步。
结语。
重构设计素描教学的新思路是基础造型训练的系统化教学思路，不仅在于引导主题训练的纵向深入，还在于善于用实验性方式来延伸设计发展的未知与可能，并进而展开横向的探索。作为一系列造型强化能力训练的重要环节，设计素描同时又体现诸环节之间内在和外在的联系，有助于提高整个艺术设计基础教学。
作为区别于传统素描教学的一种特殊的训练方法，重构设计素描的新思路在今后的教学中要大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使设计基础素描教学紧扣艺术设计专业，为社会培养创新开放的设计人才。探索设计素描教学改革新思路，是摆在每一位从事素描教学工作者面前的重要课题。
参考文献：
[1]吴华先译。设计素描——巴塞尔设计学校教学大纲。上海人民出版社，1985年。
[2]王启明编著。素描概论。人民美术出版社，。
[3]周至禹编著。造型基础。黑龙江美术出版社，。
素描动画人物教学设计
本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，每周五的下午，我们有1节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，a组和b组，a组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，b组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为a组成员，本来就a组的孩子如果不好好学习，也会落到b组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！
经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。
素描动画人物教学设计
所谓设计素描，是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言，它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现，旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课，其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力，以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性，架起从基础课转向专业课的桥梁。
设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。
二、设计素描的主要特征。
传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。
从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。
德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的训练方能获得”的经典理论。
在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：
一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。
二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。
三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。
三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。
1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。
2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。
3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。
中职层次的设计类专业分设有多个专业方向，不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中，只有立足差异，立足相关专业方向的个性化需求，合理安排课时、训练内容，从专业教学出发建构合理知识体系，把素描训练有机融入专业训练，才能使设计素描教学永葆活力。
素描动画人物教学设计
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步：狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
完美教学设计素描
设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.
作者：孙博作者单位：大庆石油学院艺术院美术系刊名：美术大观英文刊名：artpanorama年，卷(期)：2009“”(3)分类号：g63关键词：
素描入门教学设计
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
1课时
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格；
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述：
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1.这个片断是由什么乐器演奏的？
2.这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1.听后产生了怎样的联想？
2.你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2.展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此.即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
完美教学设计素描
设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.
作者：孙博作者单位：大庆石油学院艺术院美术系刊名：美术大观英文刊名：artpanorama年，卷(期)：“”(3)分类号：g63关键词：
完美教学设计素描
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。
(二)教学目的。
培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
(三)教学内容。
素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现)素描基础技法。
1、静物素描写生(石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。
2、人物头像、胸像、半身及全身素描。
3、人体素描。
4、风景素描(速写)。
(四)教学时数本课程在。
一、
二、三学期开设根据不同专业方向，每周8--14学时，总课时为172学时。共。
10学分。
第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;。
第二学期：人物素描、人体写生70学时;第三学期：风景素描30学时。
(五)教学方法。
以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
(六)面向专业。
艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。
第一章概述[教学目的]。
1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。
[基本要求]。
逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。
第一节素描的概念。
素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。
第二节素描的分类及学习素描的价值意义。
素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。
1、写实素描的表现方法。
[1]以线带调子式[2]体面式[3]结构式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。
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完美教学设计素描
培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。
[基本要求]几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。
1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。
2、研究几何形体的目的和意义。
3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。
[教学时数]。
几何形体写生与静物、石膏像写生72学时[教学内容]。
建立以形态入手的观察方法。
1、整体观察。
2、相互比较。
3、由表及里。
4、特征意识。
5、节律意识。
第一节石膏几何体写生。
立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。
1.透视规律2.中轴线、辅助线、切线、垂线3.结构关系4.表现方法。
讲授要点：
1、透视。
2、线条的性能。
作业安排：2-4张写生作业。(2张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。)。
素描教学设计
学时：6╳10。
教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社isbn7—5621－1893－0。
学时：6╳10。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描。
学习过程：
一、静物写生准备。
二、画具的准备、绘画材料的尝试。
不同材质绘画媒介的使用。
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的`真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化。
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）。
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）。
写生联系创作。
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）。
2、写意方向。
3、表现方向。
4、抽象方向。
5、立体主义方向。
6、材料试验方向。
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
一、关于表现。
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术][形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用。
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系。
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素。
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
3、道具选材的因素。
五、关于创意静物素描的人文性、思想性。
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
素描入门教学设计
挂图、石膏几何体、衬布等
教师活动
学生活动
一、导入新课：
二、讲授新课：
1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
2、练习结构素描的意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）
1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。
2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的比例和透视关系。
3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。
4、反复观察，调整画面。
四、学生实践，教师巡视指导
1、石膏体摆放，张挂范画。
2、作业要求：a组作业：石膏体结构写生；b组作业：临摹范画
（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。
（2）透视要准确，构图要合理。
（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。
3、辅导要点：
（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。
（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。
（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。
五、课堂小结
1、肯定成功的作业，指出成功的方面。
1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征
2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础
3、作画步骤：
（1）观察,定位；
（2）画出体面；
（3）表现透视；
（4）观察,调整
完美教学设计素描
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点。
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等。
教学时数：
1课时。
一、导入新课。
(一)交流本课预习。
“关于海的文学描述。
(二)讲明本课学习内容。
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲。
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题。
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》。
1．学生讲述对画的理解。
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1。
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的？
2．这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的.海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)。
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想？
2．你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）。
谱例2。
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结。
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》。
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4。
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。