2024年书籍设计教学（汇总17篇）

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书籍设计合同

书籍设计调研报告

书籍设计，表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。下面是关于对书籍设计的调研报告，欢迎参阅读借鉴。

姓名：xx。

班级：xx电艺。

指导老师：xx。

调研时间：20xx年x月x日。

调研地点：得一文化广场。

场上的竞争也是非常的激烈!我们这次的调研也是对各方面的书籍的各项设计和装帧进行一些实践性的了解!对于在市场上的了解，在市场上流通最广的还是一些那些简装书籍，因为他们大多数是传达知识的，他们价格便宜知识种类多，是一般平民能看得起的书类。

对于那些书籍的封面也是极为重要，因为这是群众认识一本书的第一步，只一点极为重要!因为如果把一本书的封面设计好了能够引起群众的注意，是他能很快的拿起这本书去看内容。

在这次的调研过程中，对于各种书的封面都相对的了解了一下，对于那些小说类的名人散文类的书籍的封面都设计简单大方，一般是以字体来装饰封面，封面颜色主要以暖色调为主一般发灰色，这就是这种书的特点。

教育类的图片来封面的，设计的比较规整，在市场上种类最多的还是杂志类的书，他们的方面都放置多个图片进行一些排版，有的是整个封面就是一张图片，设计的比较时尚!这次我主要看的是一些画册，相册之类的书，封面冷暖分工明确，这类书即使除了封面，就连里面的内容都是吸引人注意的!因为它的内容大部分都是图片，文字性的东西很少。这种书的封面都是一些作品来进行封面装饰的，一些是名人专辑，或许还放置名人的照片，这种书的扉页除了对这本书的介绍,其他的还是张作品图片，它里面还对一些作品进行分类，都很细致!还有一些关于名人专辑的书，他们在扉叶就对书专辑的主人进行了详细的介绍，封面和封底是他的经典作品。因为我是一个酷爱绘画的学生。我想以深入了解这些内容，将来为自己出一本专辑。

最后总之这次调研的结果使我非常满意，为设计好一本书当然也需要经。

常的这样的调研，要多次的实践，才能把一本书设计的更好。

书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。本次我做的是关于时尚杂志的调查，首先应该要有封面设计构思。应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。

其次就是文字设计。文字中除书。

名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

再次就是图片设计。封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。内页图片的内容丰富多彩，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，这期杂志封面以范冰冰为模特占整据整幅封面。视觉冲击力很强?书名(红秀grzia)的色彩运用在封面上有一定的分量，纯度够，产生显著夺目的效果。色彩配置上除了协调外，色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面设计封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，???????画册的设计相对比较自由。这些娱乐性非常强或者时尚性非常强的书籍杂志需要选用非常抢眼或者非常简单的颜色。一些欢快的，具有动感的，优雅整洁的色彩。

例如玫红色，明黄色与青色的搭配。以红黄蓝为基色的变色。这三种颜色搭配起来非常欢快，具有通话色彩。

具有时尚代表色的颜色是香槟。

色、紫色、金色、白色和黑色。在一些大型的时尚杂志中，土金色和白色、黑色的搭配最为广泛。

看起也最上档次。一些饱和度较低的裸色，例如香槟色、卡其色、乳白色以及浅蓝色在时尚杂志内页中也都显得恰到好处。非常优雅、整洁。

橙色和粉蓝色的搭配，香槟色和粉绿色，淡黄和中黄色，这些色彩在日本一些杂志设计中被广泛运用。日本不喜欢用过多的纯色进行搭配。

他们喜欢用明色调，看起继不胀眼睛也很干净、透气。???单一色调的配色给人简单而又时尚、摩登的印象。单一色调的配色是永远不会过时的。

它是营造时尚风格和成人分为的最佳选择，简约明快，视觉表现力强。

留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。

3.订口为轴对称将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。?版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。

恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。

当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形。

式而形式，造成版面空泛。

《爱护书籍》教学设计

鲁迅----我国现代伟大的文学家，是爱读书的典范，也是爱护书籍的典范。本篇课文记叙的就是鲁迅小时候爱护书籍的事。旨在引导学生树立爱护书籍的意识，养成勤奋读书，珍惜时间的良好习惯。

《语文课程标准》倡导低年级语文教学应以识字和阅读为主，在解决生字障碍的前提下，读中感悟。教师应调动学生的情感体验，让学生自主、合作学习，使学生在主动参与中获得知识，明白爱书的重要。

1、通过鲁迅小时候爱护书籍的故事，学习他爱书的精神和做事认真的态度。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、认识11个生字，会写10个字。

1、理解“鲁迅小时候，把书看得比什么都宝贵。”这句话的意思。

2、认识11个生字。

爱读书，是一种美德;爱书更是一种美德。这节课我们就来学习第十课爱护书籍。(师生共同板书课题)“籍”是这节课要认的字，比较难写，有什么好办法记住它?(生：略)。

二、初读课文。

1、请同学们自由读课文，要读准字音，读通句子，并标出自然段。

2、同桌互读课文，纠正读音、语气、停顿等问题。

3、教师检查认字情况。

(1)你在这篇课文中新认识了哪些字，你是怎样记住它的，说给同桌听。

(2)指名汇报，师贴出相应的词卡。(鲁迅、干净、红漆、箱子、空、夹缝、樟脑球)。

(3)集体认读字词。

1、介绍鲁迅。

2、找出文中最能概括全文主要内容的一句话。(生：鲁迅小时候把书籍看得比什么都宝贵。)。

3、默读课文，用自己喜欢的标记符号画出课文中能说明鲁迅小时候把书看得比什么都宝贵的句子。

4、预设学生的汇报。

a、这时候，他总要先看看手干净不干净，然后才小心地一页一页翻着看。这一句中那些词说明他看书时的小心?(“小心地”“一页一页”“翻看着”)。

那些词说明他看书时已养成了良好的习惯?(“总要”“先”“然后”)在读这句话的时候，这些词可以试着重读。(学生练读，指名读用”总要先……然后……”说一句话。

b、他看书的时候，弟弟可以在桌子旁边一起看，但不许动手摸书。(说明他怕弟弟弄脏他的书。)。

c、鲁迅把自己的书精心的放在母亲床边的红漆箱子里，箱子里空大的地方放大书，空小的地方放小书，摆得整整齐齐。夹缝里还放着樟脑球，是为了防止蠹虫把书咬坏。(这些细致的行动说明鲁迅对书籍特别珍惜。)。

d、第三自然段的两个“总是”突出强调了鲁迅爱书的行为，应重读。

5、看看你自己的书，说一说你平时又是怎样对待书籍的?

6、读了这篇课文，你受到了哪些启发?

书是人类进步的阶梯，我们能够从书中获取知识，抒发情感，希望同学们都能像鲁迅那样把书看得比什么都宝贵。

书籍设计教学设计

《书籍装帧设计》教学大纲（bookdesign）。

一、课程的性质、目的与任务1．课程性质：必修2．目的与任务：

通过对书籍装帧设计理论的学习，以及具体的设计训练使学生明确书籍装帧设计的基本原理，了解现代书籍装帧设计的发展趋势；掌握书籍装帧设计的一般规律、特点与设计创作方法；初步掌握书籍装帧的相关工艺知识，并在设计中自觉的运用。

《书籍装帧设计》课程是艺术设计专业的必修课，是平面设计专业的重要教学环节，同时书籍装帧设计也是平面设计中较为综合的一个设计门类。根据这一特点，课程必须加强书籍装帧设计与社会需求之间关系的认识，设计课题的内容要求真实，并且要结合相关的技术知识（如印刷工艺）进行综合设计的训练，以锻炼学生设计实践能力。

二、课程内容的基本要求。

（一）理论讲授部分。

难点：书籍装帧的发展的脉络和各时期的特征。第2章书籍装帧工艺、材料与设计。

书籍设计教学设计

教学设计研究发展趋势的探讨。

曾祥翊。

论著选摘。

摘要：教学设计是教育技术的重要研究领域，自其产生以来的近40余年来，国内外的教学设计理论与方法得到了不断地丰富和发展。本文认为教学设计观、学习心理学和科学技术是影响教学设计理论发展的三个主要推动力，并通过分析这三个要素对教学设计理论研究的影响与作用，探讨了教学设计理论与方法研究的特征和发展脉络。

国外的教学设计研究从20世纪60年代起步，至90年代，涌现出加涅的“学习条件理论”、罗米索斯基的“知能结构论”、梅里尔的“成分显示论”、赖格卢特的“精细加工论”、巴纳斯的“宏观教学设计论”、史密斯和雷根的“教学系统设计论”等一批富有特色的教学设计理论。这些研究趋向于从不同角度，运用多种研究方法，尤其是用系统方法来探索教学设计问题，它们的共同特点是从整体上综合考虑教学过程的各种因素。虽然这些理论都是各自独立地发展，但却得出相类似的结论。因此，梅里尔等人将这些理论称为“第一代教学设计理论”，简称id1。

我国的教学设计研究起步较迟。大约在20世纪80年代后期，开始翻译介绍了一些国外教学设计理论和方法的研究成果，在此基础上，出版了一些研究专著，其中较有影响的是《多媒体组合教学设计》（李克东、谢幼如编著，1992）和《教学设计》（乌美娜主编，1994）两书。可以说，这两本书已成为指导我国教学设计实践活动的主要理论依据。90年代中后期，我国的教学设计研究者更多地转向教学设计的应用和实践研究。在1994年，教育部启动了九五国家级课题“语文四结合教改试验研究”。在何克抗、李克东教授的主持下，该项目的试验范围已覆盖22个省市的近600所学校。素质教育思想、信息技术和建构主义理论是推动项目研究向深度和广度发展的主要推动力。其研究成果“主导---主体”教学设计方法的提出是我国教学设计研究的理论性突破。

如何更好地把握国内外教学设计研究的发展脉络？本文拟从教学设计观、学习心理学的影响、科学技术的作用等方面作抛砖引玉性的分析与推断。

一．系统观和设计观教学设计的思维方式主要来自于系统观念的贡献。教学设计的根本目的是为解决教学实际问题而创设一个有效的教学系统。从教学设计角度看，理解和解决教学问题的主要方法，长期以来采用的是系统方法。这一观点充分反映在对教学设计的定义和设计教学的系统方法模型的认识方面。

美国学者肯普给教学设计下的定义是：“教学设计是运用系统方法分析研究教学过程中相互联系的各部分的问题和需求。在连续模式中确立解决它们的方法步骤，然后评价教学成果的系统计划过程”。教学设计的代表人物加涅对教学设计的定义较为简洁，“计划教学系统的系统过程，称之为教学设计”。我国教学设计专家乌美娜认为，“教学设计是运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程”。这个定义在我国有较大的影响面，但不难看出，它与肯普、加涅的定义是一脉相承的。如果加以分析和概括，可以得到教学设计的两个重要特征：系统方法和系统计划过程（通常用模型描述）。

1、狄克---柯瑞模型2和史密斯----雷根模型3。它们的共性是要求从整体观出发，从环境或需求入手制定教学目标，发展教学计划，进行教学传递、评价，并有效地运用系统反馈进行教学设计修正，从而达到教学系统的整体优化。这些模型所反映的步骤和过程具有很强的线性特征，又被称作线性系统方法模型。作为线性系统方法模型，基本体现了硬系统思维的特征，都有一个较严密的设计程序，这为我们掌握基本的教学设计程序和规范提供了良好基础，具有很强的实践意义。按照希夫曼（shirzs·sciffman）的观点4，这些系统方法模型可归到“标准系统观”范畴。另外，我们还发现，教学目标、学生特征、教学策略、教学评价是构成这类模型的基本要素。这也说明了该阶段对教学设计过程模式的研究始终未跳出肯普构建的“目标—策略—评价”这个基本框架。

尽管肯普、狄克—柯瑞、史密斯—雷根等人的线性系统方法模型一直被奉为经典，各领风骚，但是近年来也受到一些质疑和批评。我们从系统科学的发展来分析它们的局限。一般系统论、信息论和控制论是系统理论、系统科学的第一批成果，它们几乎都酝酿于20世纪20年代至40年代，诞生于1948年左右。在当时的历史条件下，这三论都是运用系统的观点从不同的侧面（系统、信息、控制）研究同一问题的成果，有学者称此三论为一般系统论。汲取一般系统论（又称硬系统）营养的肯普、加涅等人的系统方法模型也深深打上了“相对的封闭性、稳定性和线性思维模式”等烙印。1990年梅里尔等人历数了这些模型在运用中产生的问题，例如，内容分析缺乏整和性；由于系统的封闭性而不能有效地吸纳有关教与学的专门知识；机械地使用系统方法，导致分析、设计、开发、实施和评价等阶段彼此互不相关，换言之，每个阶段都使用各自的工具，保持各自的知识表征形式，但对于前一阶段中所发生的变化应如何直接引起下一阶段的变化，却未能提出相应的处方5。

70年代先后，出现了耗散结构、协同学和超循环三种系统理论，它们合称自组织理论。此外，混沌学说、分形理论等，也从不同角度对系统的结构及其运动进行了刻画。为区别贝塔朗菲最初的一般系统论，这些新的理论群被称为“广义系统论”。广义系统论对教学设计研究是否会有积极意义？我们注意到，johaen、dowling、you等学者提出了教学设计过程充满了混沌性，并对混沌在教学设计中的理论、方法及实践等方面进行了一些探索性研究6。他们建议在教学设计中引入混沌学的非线性开放系统、非决定论的不可预测性、正反馈圈等基本概念。我国学者也提出了“混沌基本理论在教学设计中的应用是教学设计发展的新方向”，以期能引起国内更多教学设计研究者的关注和研究7。

美国学者巴纳斯（y）称线性系统方法模型为微观教学设计，它们的特点是：机械地使用系统工程的方法，预先确定行为目标，在确定的有限范围内运行，呈现出稳定性等等。在研究了微观设计的特点后，巴纳斯提出了宏观教学设计论。它的出现也是近年来开放系统思维和软系统方法的产物。巴纳斯认为，教育是一个开放的人类活动系统，是一个系统复合体，它与教师、学生、环境、政治、文化背景、国情等有着千丝万缕的联系。这种联系不是简单线性的、稳定的，必须对教育本身建立一种动态的、非线性的、综合的、整体的思维模型。宏观教学设计与微观教学设计的根本区别在于：后者立足于对已有系统进行分析、诊断和矫正；前者立足于更大系统的需求与条件，用系统与环境模型、结构与功能模型、过程与行动模型对未来系统作系统表征（综合描述）。宏观教学设计论的系统方法模型强调非线性和动态性，主要表现在：四个水平、四种系统环境和四种关系构成的三维设计框架8；设计过程是反复的和螺旋式的，并与反馈和前馈相互联系9；分化—整和存在于教学设计过程始终10；对系统中各个层次间的相互作用，强调协调与综合11；设计者、教师、教学对象和其他与系统设计有关的人员应共同参与到设计过程中来12。

超越、展望和重塑是宏观教学设计论的三个主要策略。巴纳斯认为，不应该再对现有的系统进行改良，相反，我们应该超越现有系统；不仅要预测它，还应该重新认识它；不仅要改造它，还应该重塑它。我们着重介绍巴纳斯的研究成果，不仅是要说明宏观教学设计论是教学设计理论的重要发展，还希望在我国教育改革和信息技术给教育带来的发展契机的大背景下，该理论能对可能或正在出现的新型教育（学）系统（如网络教育）的探索发挥重要作用，帮助我们确定和组织社会中存在的教育机会和资源，将它们聚集起来，为所有人提供学习机会。

通过分析，我们看到，教学设计的系统方法模型研究，一方面在对线性模型进行完善补充，一方面在向非线性模型转变，在微观设计的基础上，已发展起开放的、动态的、多层次的宏观设计。这些研究反映了系统科学及其发展对它的影响，因此，可把这些研究归属到教学设计的系统观范畴里。

一、一致的。定义不完善问题则可能有无数个解。因为无论是初始条件，还是获得令人满意的解的过程与标准，都不可能十分清楚。在实际中，我们面对的教学问题基本上是定义不完善性的。这时，设计者采用系统方法，遵循一系列步骤，却可能获得了解决定义不完善问题的多种发现。如何解释教学设计的理论与实践的这种差异性呢？教学设计的另一本质问题不可回避地摆在我们面前：教学设计的设计观。

教学设计是一种设计活动，设计活动的本质就是为创造某种具有实际效用的新事物而进行的探索活动。创造性和直觉是设计活动的主要特征。设计者作为设计活动的主体，对情景的分析和需要的描述，离不开技术与理性的思考，但是，设计者的创造性和直觉则对提出有关方案的设想极为重要。设计者的经验、理论素质、风格、情感、洞察力等都会影响对问题的理解。理解的不同，则可能导致不同的方案。设计过程中通常存在着社会性交互作用。例如，巴纳斯在宏观教学设计论中提出的多方参与原则，即设计过程应包括各方面人士的参与协作，各方的利益、价值观以及看法都统一被加以考虑，以产生切实可行的解决方案。对于某些模糊性的教学情景，设计者没有必要采用一般的规则和程序，可凭直觉对影响教学设计的因素进行归并或简化，这也是一个创造性的过程。

对于教学设计的本质，多数学者倾向于强调它的系统观，视教学设计过程为一个逻辑的、理性的、技术的、系统的，强调规则与过程的重要性。在实际运用这些规则时，设计更接近工程学，设计者更像一个工程师。也有少数学者把教学设计过程描述为一种创造性的过程。问题解决方案的新颖性及独特性都来自于设计者的创造性，这时的设计者更像一个“艺术家”。我们认为，系统观和设计观是一个事物的两个方面，不可以机械地、片面地对待，教学设计过程是包含技术的与创造性的、逻辑的与直觉思考的过程，这正是教学设计的本质所在。

二．学习理论的重要影响。

学习理论与教学设计之间的关系是什么？为什么会存在这种关系？对这个似乎已成定论的问题，做进一步的研究分析，可以帮助我们准确地把握教学设计理论发展的脉络。

从文献检索看，“学习理论是教学设计的理论基础”已是公认的看法。它的逻辑依据是：教学设计是为了促进学习而设计教学策略，为了制定有效的教学策略，必须广泛了解学习及人类行为，而学习理论说明了学习是怎样发生的，以及为什么有的学习有效，有的学习无效，因此必须以学习理论作为其理论基础。

我们可否进一步推断：学习理论对教学设计理论发展起着至关重要的作用，学习理论的新成果会带来教学设计理论的革新。赖格卢特认为，“教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是为了提出达到预期目的的最优途径，因此，教学设计主要是关于提出最优教学方法的处方的一门学科，这些最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的变化”13。在他看来，教学设计理论也可以被称为教学理论。我国学者也有类似的认识，“教学设计就是把教学原理转换为教学材料和教学活动计划的过程”14。

关于学习理论与教学理论的关系，有两种典型看法：相互作用论和推衍论15。相互作用论是指，学习理论的进展会影响教学理论的形成，同样，教学理论的发展也会影响学习理论的研究。例如，阿特金森（akkinson,1972）认为，教学理论的发展要阐述学习过程，因为在对学习有较深刻理解之前，是不可能制定真正有效的教学策略。但是，如果以为一种完善的学习理论是形成教学理论的先决条件的话，那他在教学理论方面将不会有任何进展。推衍论认为，从某种意义上说，学习理论可以作为派生教学理论的基本来源。例如，布鲁纳（bruner,1966）认为，“教学理论必须考虑学习与发展这两个方面，必须同那些他所赞同的学习理论和发展理论相一致”。在他看来，学习理论是描述性的，而教学理论是处方的和规定性的。言下之意，教学理论是学习理论的进一步推衍。

在教学设计理论的发展过程中，我们既可以看到学习理论对它的影响，也可以看到比较有影响的教学设计理论是由某种特定的学习理论直接推导出来的。

乌美娜教授在《教学设计》一书中，专门讨论了“学习理论的发展使教学设计从萌芽到诞生，从起步走向发展”，指出“以行为主义联结学派心理学为基础的斯金纳程序教学运动促使教学设计过程和理论的诞生和早期发展”。斯金纳在研究操作性条件反射的形成过程中，概括出强化作用、泛化作用与消退作用等学习规律。他在其理论的基础上创造了“教学机器”，设计出“程序教学”的完整方案。程序教学重视作业分析、学习行为目标的分析、教材逻辑顺序研究以及如何设计教学策略。在程序教学运动中，出现了专门的教学设计理论研究者，他们对目标理论、任务分析、媒体选择、形成性评价等一系列教学设计问题展开了研究。这些研究为后来发展的教学设计思想提供了基础。

加涅对教学设计理论研究做出了很大贡献。他所关注的重点是把学习理论研究的结果运用于教学设计。加涅被公认为行为主义与认知主义的折中主义者。他一方面承认行为的基本单位是刺激与反应的联结，另一方面又注重探讨刺激与反应之间的心智活动。70年代后，他在对学习理论的探讨中，试图阐明学生的认知结构，并着重用信息加工模式来解释学习过程。加涅按照学习的类型、学习的结果和学习的过程，推导出他的教学设计原理。

加涅按学习的复杂程度，提出了八种类型的学习16。他认为，学习是累积性的。较复杂、较高级的学习是建立在基础性的学习基础上，每一类学习都是以前一类学习为前提的。这就是加涅的学习层次理论的核心思想。学习层次说对教学序列的设计有重要意义。因为前一层次的学习为后一层次的学习做好准备，这样，教师可通过分析前一层次学习的结果，确定学生的内部条件。而且，这些学习层次呈累积的性质，是以一种可预测的方式一级一级建立起来的。因而在设计教学策略时，可以此为基础，构成一种最有效的教学模式（加涅，1979）。

加涅认为，不同的学习结果需要不同的学习条件。根据学生在学习后所获得的各种能力，加涅提出了五种学习结果17。加涅认为，设计教学的最佳途径，是根据所期望的目标来安排教学工作。加涅对学习结果的五种分类，实际上就是一种教育目标的分类。

加涅在论述学习的类型和学习的结果时，都把学习作为一个过程，每一过程分成若干阶段，每一阶段需进行不同的信息加工。根据学习的过程，加涅推导出与其相应的教学过程，该过程由八个教学事件构成18。加涅认为，教学设计的目的是要影响学习的内部过程，教学过程中的各项工作要与其一一对应起来。

我们只是把加涅的“由学习理论推衍出教学设计理论”作为个案分析。事实上，这并非一种特殊现象，赖格卢特的“精细加工论”和梅里尔的“成分显示论”，亦未摆脱加涅的研究范式，反映出认知学习理论的研究背景，本文就不再赘述。

也许我们可得出如下结论：一种有效的教学设计理论必须是建立在有关的学习理论的基础上。近30年来，心理学发展迅速，硕果累累，已扩展到教学设计研究领域，影响着教学设计理论的形成，使教学设计理论带有鲜明的心理学特征。何克抗教授正是抓住了这一点，提出教学设计理论研究应以心理学作为断代原则。并根据该原则，把握住了基于建构主义学习理论的教学设计理论研究方向，同时结合我国教育实际和教育改革要求提出了“主导—主体”教学设计理论框架。我们也必须指出，一种合适的学习理论并不是产生教学设计理论的充足条件。学习理论可以为有效的教学设计理论的产生提供一般的方向，但教学设计理论的形成，还涉及其他变量，如科学技术，下面将着重讨论这个问题。

三．科学技术的促进作用。

目前已有的教学系统设计理论产生于多媒体、人工智网络等技术之前，没有真正考虑那这些以交互性为基础的技术对教学设计理论的影响。在1990年，梅里尔等人曾一针见血地指出，现行教学设计的模型都将焦点集中于刺激要素的呈示上，由此产生的教学通常是消极的、非交互性的。显然，探索新技术条件下，能够充分发挥交互技术的教学系统设计理论和模式势在必行。

西尔斯和里齐（seels,b.bandrichey）在《教学技术：领域的定义和范畴》中文版的“序”中谈到教学设计的发展：“建构主义的思路和新的技术支撑两者结合，创造了新的设计与传递教学的途径。”我们以建构主义学派之一的认知弹性理论与超文本技术的结合为例证。

斯皮诺等于1990年提出了认知弹性理论（cognitiveflexibilitytheory）19。所谓认知弹性理论是指以多种方式同时重建自己的知识，以便对发生根本变化的情境领域作出适宜的反应。其基本原理有二：1．有在显示多元事实时，才能以最佳方式对结构不良领域的现象进行思考。这是因为从单一视角提出的每一个单独的观点虽不是虚假的或错误的，但却不是充分的。这就要求从多于一个观点的角度检查某一概念，这既能增强对该概念自身的理解，同时也能增强将这一理解迁移至其他领域的能力。

2．概念与案例构成多维与非显性的“十字交叉”形状（“cri—criing”ofconceptualandcaselandscape）,达到对复杂知识尽可能完整的理解，即充分理解概念的丰富内涵并相对完整地覆盖各种变化的、复杂的相关案例，从而使学习者获得具有足够弹性与灵活性的知识，以适应多变的真实情境。

认知弹性理论表明，以多种方式加以利用的知识，必须以多种方式进行教学。具有非线形特征的超文本技术正是这样一种适用于认知弹性理论的理想的学习与教学媒体。它可用于开发多媒体计算机支持的非线形与多维度的建构主义学习环境，使学习与教学可视化、情境化，以帮助学习者，尤其是初学者注意不同情境中的重要特征和相关信息。斯皮诺由此提出了一种新的教学方式—随机通达教学（randomacceinstruction）。这种教学方式遵循以下原则：

4．教学应基于情境、基于案例、基于问题解决，强调学习者对知识的建构；

5．作为教学内容的知识源泉应该是高度联系的知识整体。

目前，有关建构主义学习理论的研究正方兴未艾。我们深信，随着现代的技术手段的发展，基于建构主义理论的教学设计将突破传统教学设计假设的局限，开发出能有效支持学生主动建构知识、促进知识在新情境中迁移的教学软件和课堂教学方案，并通过网络实现信息交流、资源共享，跨越时空地域开展网络上的协作学习。由于建构主义学习理论突出了学生中心的思想，何克抗教授指出，这种新的教学设计理论是以“学”为中心的教学设计，它的全部理论、方法都是围绕如何帮助学生的“学”而展开，其核心内容包括学习环境的设计和自主学习策略的设计，而以计算机为基础的现代教学媒体为学习环境的构件提供了必不可少的支持。

1、2、3何克抗“教学设计理论与方法评论”，《电化教育研究》1998年第2期。4．schffman,s·sinstuctionalsystemsdesign:fiveviewsofthefieldinstructionaltechnology,19915．郑葳，“第一代教学设计理论的局限”，《外国教育研究》1999年，第2期。

6、7．朱云东，钟玉琢，“混沌基本理论与教学设计发展的新方向”，《电化教育研究》1999年第5期。

8．盛群力、李志强编著《现代教学设计论》。

15．施良方，《学习论》1992，人民教育出版社。

16、17、18．r．m．加涅《学习的条件和教学论》。

摘自《中国电化教育》2001年10期。

书籍设计理念范文

为了吸引用户去使用app软件，我们必须设计出吸引用户眼球的图标!

我们可以运用隐喻的设计表现手法，传达给用户“绕口令”的信息，让用户看到图标能够感知、想象、理解图标的意思。在这几种图标设计中，比较吸引用户去使用。它的设计采用的就是隐喻的视觉表现手法，让用户理解绕口的含义，再加上有趣的形象设计，让用户容易理解图标的含义，这样的精致隐喻的图标容易在第一时间吸引用户的眼球，受用户的喜爱。

2.分析同类app图标，整理设计思路注重图标创新。

我们在itunes里搜索效率软件会发现很多相似的图标。如图三所示，这里面哪些图标会吸引用户的眼球呢?过目之后，我们会发现，那些有层次设计感、和特定质感的精致图标会吸引用户关注。

设计app图标的另一种方法是增加图标的层次感设计和质感表现。设计好图标后，放在同类别app图标中，去审视自己设计的图标是否能够抓住用户的眼球。

3.运用软件界面中的图形元素，体现图标设计的连续性。

有一种设计方法，可以确保图标的表现和软件具有连续性。方法是启动图标的设计运用和应用程序界面图形相匹配的设计元素。expenditure是一个很好图标设计例子，非常准确地描述了跟踪功能的应用程序。

4.采用用户好奇的图形元素设计，抓住用户的好奇心。

用高雅的轮廓、优美的线条去表现一款瑜伽应用程序图标。唤起用户的好奇心，吸引用户使用。

5.突出品牌，抓住用户眼球。

如果你正在设计一个知名品牌的应用程序，请恰当使用它的品牌logo!生活中，这些品牌标志已经留给用户很深刻的印象，非常容易从众多app的图标中胜出。因此，在设计知名品牌的app启动图标时，应该充分使用它的品牌logo。

不管你想设计成什么，不要浪费了一个知名品牌的现有的元素!

6.设备测试预览图标的效果，微调色彩或亮度达到最佳效果。

采用在设备上测试你的图标设计，是一个很好的方法。

photoshop里查看或者iphone模拟器里查看效果是不够的。图标在实际设备上的视觉效果和电脑上是不同的。为什么呢?有几个原因：

电脑显示器的色彩和亮度与触摸屏移动设备不同。

并非所有的触摸屏显示器是一样的。例如，iphone屏幕质量高于ipod触摸屏的显示质量。

因此，设备测试是很有必要的。

7.多场景测试，保证图标设计的上线质量。

这意味着图标的应用环境有多种，因此在图标上线前，设计师需要在多种图标的应用场景中进行设计测试。尽可能做到在多种商店场景下，在同类产品的用户查看界面，都能吸引用户的眼球。

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书籍设计理念范文

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。补充教材内容二。

疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心——雍陶《题君山》【教材分析】。

《望洞庭》是人教版《义务教育课程标准实验教科书》第八册第一课《古诗三首》中的第二首诗。这篇课文是描写秋夜景色的七言古诗。《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡在被贬为朗州司马后，赴任的途中经过洞庭湖时所作。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，描绘了一幅宁静优美的洞庭月夜图，重在表现洞庭湖的柔和秀美。古诗先写“秋月”与“湖光”相映照，月光如水洒在湖面上，水平如镜，静静的月，静静的湖，两相辉映，构成了一幅沉静、和谐、秀美的景色。“潭面无风镜未磨”贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。古代没有玻璃，镜子是用青铜铸的，磨光以后才能照人。未磨的镜面，朦朦胧胧，用来形容月夜湖光，真是恰到好处。以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。放眼远望，皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，如精美绝伦的工艺珍品，生动形象。全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，诗人极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

【设计理念】古人云：“诗中有画，画中有诗”，古诗语言凝练，所描绘的意象所构成的意境美，能使学生受到美的熏陶，培养学生欣赏美，感受美的能力。但很多时候，古诗的教学都只是注重让学生理解诗的意思，忽视对意境的感悟。对于学生来说“诗境”难以感悟，这也是我们古诗教学的难点。

1、学会《望洞庭》诗中出现的生字，能结合注释理解词义。

2、通过品读，想象《望洞庭》古诗词所描绘的画面，感悟意境，感受古诗词的语言美、韵律美。

3、在交流体会描写月夜洞庭的美景时，随机指导学生有感情的诵读，体会作者的情怀。背诵《望洞庭》。

4、拓展吟诵洞庭美景的名句，达到深化和积累的目的。【教学重点】理解“两相和”、“白银盘”和“青螺”，想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。

【教学难点】想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。

【教学过程】。

一、引入课题。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是李白眼中的水。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是苏轼笔下的水，祖国的山山水水，从古到今不知吸引了多少文人墨客，写下了许多美诗佳句，今天我们随唐代大诗人刘禹锡去感受一处山水，板书《望洞庭》。指导书写“庭”

二、读准古诗，整体感知。

1、师配乐范读古诗，提出倾听的要求。

2、自学古诗，小组交流要求：(1)读准字音，读出节奏。

(2)借助插图、注释、字典理解古诗的大意。(3)小组合作学习：交流难理解的字、句。

三、读好古诗，理解古诗。

1、指名读诗。(通过评价导向，从读准字音，字正腔圆到读出节奏)。

2、指名讲古诗的大意。

四、想象画面，感悟诗境。

(一)再读古诗，边读边想象诗中的画面，读到有所感觉时把你的手举起来。

(二)美读古诗，想象画面。

1、品读前两行诗，抓住“和”来引导学生想象水天一色的画面美。感悟“和”

(1)你从前两行诗中读懂了什么?“和”是什么意思?(2)说说你想象的画面。

(引导学生语言描述想象中的美，如：感受银色的光辉撒在湖面，朦胧的月光。)。

(3)根据学生回答相机引导学生读好诗句。如：用你的朗读来表达你的感受。(师生评价)应该怎样读?(轻轻地读、读出柔和的美)。

引读：秋月的清辉静静地洒在湖面，湖面好象披上了一层薄薄的轻纱——。

是多么的宁静!一起来读……。

小结：一个“和”字让人有多少遐想啊，“和”字就是这首诗的“眼睛”叫诗眼。

2、品读后两行诗，从形、色两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美，进一步品味“和”

(1)这洞庭湖是怎样的山，怎样的水?

(2)你能说说，到底从哪里感觉到，诗眼“和”你想象的画面怎么样?(引导感悟比喻用得形象、生动、巧妙。)。

(3)你有这样的感受，你觉得应该怎样读?(只要学生讲出读的理由符合诗意即可，让学生个性化朗读，或惊讶或赞叹等，让学生练习读互相听，听出什么感觉，告诉同学。)。

(4)指名读(以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。)。

(5)品味独特的比喻：末句改为“君山好像一青螺”好像更清楚，这样改行吗?

3、补充教材内容二，通过对比，欣赏比喻的巧妙(1)谈话引出诗人“雍陶”，投影出雍陶的《题君山》“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。

(2)学生自读，感悟诗意，品味语言的形象生动。(3)师读，要求同学闭上眼睛听，你仿佛看到了什么?(4)反复引读这两个比喻句，让学生体会两种不同的比喻生动和所描绘的美。

点点银光……翠绿的君山，诗人不由赞叹到——。

君山倒映在洞庭湖中的妩媚姿态，美如仙女，楚楚动人如——。

4、配乐朗读古诗一和补充材料。

5、体会诗人宽广、豁达的胸怀。(八百里洞庭在诗人的眼中是——。

6、背诵古诗。

四、欣赏名句积累名句(10分钟)。

自古人称“洞庭天下水”。许许多多有名的诗人，像李白、杜甫、孟浩然都慕名而去，写下了不少经典名篇，传诵至今，我们一起来欣赏。

1还记得我们学习〈望洞庭〉是用什么方法学习的?

2、出示6个名句，提出要求。

(1)选择自己喜欢的一两句诗，多读几遍，并品味诗句好在哪里。

(2)同桌交流读后的感受。

3、学生选自己喜欢的诗句读，并想诗句的意思，品味诗句。

4、集体交流感受。

交流2-3句诗，采用指名讲，讲后读，同学补充等形式，好的句子全班齐读。

5、背诵自己喜欢的诗句。

五、总结。

六、作业。

背诵剩下的名句，默写《望洞庭》。板书设计：望洞庭。

光、色。

和(柔)形。

补充教材内容二。

疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心——雍陶《题君山》。

书籍设计教学设计

1、了解书籍装帧的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏书籍装帧艺术。

2、学习探究，自己动手设计书的封面。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的书籍封面设计。

3、通过学生收集书，欣赏、学习设计封面，激发学生爱读书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点与难点：

1、重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

2、难点：发挥自己的想象，用自己喜欢的风格设计出别具一格的封面，同时要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。教具与学具：

2、学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。教学过程。

（一）导入新课。

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么？为什么？

（二）讲授新课。

1、结合课本10页图例提问：除了教科书，你们还了解哪些书籍的装订方法？请同学回答书籍的装订方法大致分类，教师归纳总结：书籍的的装订方法很多一般分为旋风装、蝴蝶装、卷轴装以及经折装。（电脑依次出示各种样本的书让学生欣赏）。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分？（封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页）。

提问：[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值）[2]封面设计时应设计哪几部分？为什么？（封面、书脊、封底）。

3、电脑出示书籍封面的实例，让学生观察书的封面上有些什么？每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

a、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。b、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。c、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿）。

4、封面设计步骤：（1）构思立意。

（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置。

5、学生创作练习。

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

（教师作巡回指导）作品讲评。

实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。教师寄语。

通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了书籍装帧的艺术。

设计书籍

岗位职责:。

日常主要工作是出版社图书装帧方面的设计,包括封面、内文版式、图书工艺等,如精通海报(包括图书宣传、电视电影海报)的设计,则待遇会相应提高。

任职要求:。

熟练使用相关设计软件,懂图书印刷、装订、纸张相关知识,能和客户沟通。

设计书籍

处于技术水平、市场需求、美学趣味不断变化的今天，书籍的装帧设计很难有永恒的判断标准。但除了上述三个要素外，满足读者需求才是书籍装帧设计的最终目的。读者对书籍通常有阅读和使用方面的舒适、安全、方便、快捷、省力等生理需求；同时也有审美、情感等多方面心理诉求。“以人为本”的书籍装帧设计要求把读者放在首位，把人性化设计渗透在图书开本、纸张材料、内文版式、文字、色彩等装帧细节中，使书籍装帧的最终形态符合读者的生理和心理需求。

装帧设计；生理需求；心理需求。

处于技术水平、市场需求、美学趣味不断变化的今天，书籍的装帧设计很难有永恒的判断标准。但除了上述三个因素外，有一点则是不变的，那就是设计中对人性的追求。信息的接受者并不是机械的、被动的受纳器，而是一个积极、主动的主体。书籍设计师只有把读者放在首位，使书籍装帧的最终形态符合读者的生理和心理需求，才能使书籍在适应不同读者群的实际要求中更趋多元化、合理化。

书籍的装帧设计在满足读者生理需求的层面上并不是简单的使用功能的满足，其中更渗透了对读者的人文关怀。设计者在读者便于阅读、便于使用和便于记忆等生理需求方面通过各装帧要素体现这一关怀。

2.1便于阅读的需求。

书籍的版式设计必须遵循人类的视觉规律。首先，版面的上、中、左部分被心理学家认定为读者的“最佳视域”，其次是右边部分。其次，为了快速顺畅地阅读，提高获取信息的效率，书籍装帧中要求行距要大于字距，一般是字距的一倍以上。同时，合理的字距通常是字高的1/2-2/3。略微增加字距和行距，或行距过窄，上下文字相互干扰，目光难以沿字行扫描，都会起到减缓阅读速度的作用。对目标受众为老年读者的书籍来说，选用字号偏大、字体简洁明了、色彩设计鲜艳、标题醒目的排式和版式，更有利于唤起其视觉注意，便于保证其阅读的质量和速度。再次，书籍的分栏也要符合人体工程学。据实验证明，每行字若用4号字超过100-110mm长度，或者用小于5号字超过80-90mm，阅读时就会感到轻微疲劳，如果字行增加到120mm时，阅读效率会降低5%，因此，为了阅读的方便及保护视力，字行长度以不超过80-105mm为最佳[1]。同时在纸张材料的选择上，设计时将图书内页表面印以浅淡色调或直接选用蒙肯纸(纸本色为浅黄色调)等低白度纸张，这样可以减弱纸张的反光，不易引起读者的视觉疲劳，减小对读者眼睛的伤害。

2.2便于使用的需求。

除受书籍内容、成本等因素的影响外，书籍开本的多样化也是适应读者生活方式和日常阅读习惯的结果。普通3开本和大32开本图书具有文本信息量大的优点而广泛使用。但以人的舒适尺度要求，以上两种开本在水平方向的尺寸稍大，在日常携带中只能沿书的脊背方向用手的虎口握持，较长时间的把握就会产生肌肉疲劳感。近年出现的窄32开本的设计类、文化教育类和工具类图书因为开本新颖、携带舒适便利的优点而获得市场和读者的广泛欢迎。再如词典、专著类图书的装帧设计，因为此类图书专业性较强，内容丰富，通常信息量巨大，设计者宜根据其内容的多少选择合适的开本。过宽的书脊在视觉上不美观，也造成取阅的困难，书脊的厚度应以单手易取放为合适。同时，像地图册、工具书等经常使用的书籍，所选用小开本，便于读者阅读、查看。而大型系列专著则应避免小开本，较大的开本外观上更美观、大方，便于收藏。

2.3便于记忆的需求。

一些书籍的装帧形式对读者便于阅读、加强记忆的效果起到了重要作用。如书籍正文中对重点内容、引用内容等有限字体的加粗、变细、拉长、压扁或调整字号大小的手法；或对标题或导语的字体、字号或颜色的特殊强调；或以及在每一页的页眉或页脚添加该页内容所属章节的信息；还有在各章节前添加摘要、导语或提要，都可以起到在读者阅读过程中加强记忆的效果。

书籍装帧设计已不仅只限于阅读习惯、便于使用等读者的生理需求，不论是书籍中本身所承载的信息内容，还是外在的装帧形式，它都包含着一种精神交往的过程。书籍装帧设计者在这方面的努力，为读者和图书之间的沟通和理解搭好了桥梁。

3.1形式美的需求。

文字的首要作用当然还是供人阅读，除此之外，文字作为整个版面设计的装饰性因素，在满足读者心理需求方面还发挥着灵动的美感效应。在具体的操作中，文字的设计会根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩和组合魅力，给人以别开生面的视觉感受，充分展现设计者的信息表达得多层意图，唤起人们的审美愉悦感受。首先，文字版式设计应会有一个总的设计基调，从空间关系上达到统一基调的效果，即以字体组合产生的黑、白、灰，从明度上拓展版面的视觉空间，而不仅仅是视觉刺激的`变化。其次，针对不同年龄的读者群，编排设计也应随之而变化。儿童书籍多以生动的画面、奇异的开本来夺人眼目，将一本书溶入一种有图有文、有声能动、寓知识于玩乐之中，启发式的设计正符合儿童的心理和情感需要。与之相对应,中老年读物图书设计需要注重内涵，不可有过于肤浅的表面装饰。适应他们的书籍编排就不能太跳跃、太刺激,应多一些平和,多一些人文气息或怀旧情感。再次，根据不同类型的书籍，也要选择不同类型的版式形式，如一般工具类书籍,在版面设计中要求比较稳定、谐调、有逻辑性,这样才能表达工具书信息权威、科学、有条理及重规范的特点,才能使读者对它产生一种信任的情感；而诗歌、散文的版面设计就丰富的多，可适当加宽行距与字距以获得轻松、舒展的情绪，将内容的情感寄托于变化的格局之中。

3.2意蕴美的需求。

传统的只作为物质基础的纸张材料和印刷工艺，在现代技术的发展上也仍能表现出意蕴美的特质。如宁成春设计的《乡土中国》系列的书籍在设计中选用名为“芬兰高级书纸”的特种纸。这种材质本身就有浓厚的“乡土气息”，其材质和色泽就是“红中国”的感觉。同时制版为双色，即从彩色固体中取红、黄、蓝灰度，黄版也变黑版，调好灰度，明暗、冷暖调子，长调给专色，增加层次，黑版使其调子短[2]。这样一来，彩色图片中暗部不显处通过制版都显露了丰富的结构层次，比原图更清晰，别具风味。整套书凸现出浓厚的中国味道，让读者爱不释手，读者在阅读时不但愉悦，还有陶醉之感，既达到了传达知识的目的，又能让读者享受书籍装帧设计带给他们的精神上的满足。在纸上印以色彩、附着味道，也能营造出新奇之感。翻开一本书，书的味道会油然而生，有形的和无形的，材料本身的味道和印刷时油墨的味道混合在一起，极大地丰富了人的嗅觉和味觉体验。比如，《爱上咖啡滋味》，封面和内页都使用咖啡色彩；《一杯安慰》和《菊花香》，更分别使用具有咖啡香味和菊花香味的特制油墨印刷，翻阅时散发出缕缕清香……以印刷工艺为依托，以纸张材料为媒介,根据图书内容和主题针对性地设计制作一些装帧形式，照应了读者对图书的丰富细腻的感性心理诉求，深化了图书内涵。书籍的装订形式也能发挥意蕴美的效用。如吴勇设计的关于北京奥运的画册《中国印——舞动的北京》，是一本以北京奥运会重要场馆的形态为基本元素的函套及内文设计，蝴蝶挂钉式骑马订与胶装相结合的特殊装订工艺，都试图表现出北京奥运会人文的、科技的、绿色的理念特性，整套书籍强烈的立体感设计在触觉上也给人以很强的愉悦性。

装帧设计中所包含的形式美和意蕴美，虽然诠释着不同的内容，但二者是相互交融，不可分割的。设计师在书籍装帧设计中，应充分考虑并把这些美表现得当，使二者融合成一个有机整体，充分发挥出书籍装帧中读者艺术审美需求。

宗白华《中国艺术意境之诞生》中提到人与世界接触、因关系的层次不同而产生的五种境界：为满足生理的物质的需要,而有功利境界；因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；因人群组合互制的关系，而有政治境界；因穷研物理,追求智慧，而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。他认为,介于学术境界和宗教境界之间的是“艺术境界”，其“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化……艺术境界主于美[3]”。书籍装帧设计作为一种艺术设计应达到的功利、审美、伦理的三种境界，其中功利境界为基础，我们在书籍装帧设计中必须首先以满足读者的生理需求为前提；然后由低到高趋于伦理境界——一种以人为本的哲学境界，这种境界在现今日趋发达的书籍装帧市场已经渗透到书籍装帧的形式和内容的设计当中，在满足读者的生理和心理需求方面处处体现着一种人文关怀。

书籍装帧设计中传统的实用、经济、美观的原则已不能全面指代和解释设计的本质和存在价值，对书籍装帧实用与审美的价值判断也应进一步提升到伦理境界，以大众的利益需求为根本，才能更真切地认识当代书籍装帧艺术设计的现状和发展趋势。

参考文献：

[1]王同旭，冀德玉.书籍装帧[m].北京：中国林业出版社，2006：46.

[3]宗白华.艺境[m].北京：北京大学出版社，1987：151.

设计书籍

通过这五周对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，现在我对这门课已经有了很多的了解。

书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。

书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。

面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。

总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，考虑细节很重要。

设计书籍

在于将儒家“和”思想运用到书籍设计中做到相得益彰，总结出基于儒家“和”思想指导下的设计理念从而提升书籍设计品质。了解阅读对象与书籍设计的沟通桥梁做到意境融彻，以儒家“和”思想在现代书籍设计中的运用从而提升读者阅读体验。方法：通过将儒家“和”思想运用到书籍设计中，从而探索现代书籍设计的新出路。结论：研究儒家“和”思想的内涵，将其应用到书籍设计当中，能够提升现代包装设计的文化性，增强消费者对产品的文化认同，并且推动人与自然的和谐相处，对现代书籍设计具有重要的意义。

“和”思想是儒家思想的核心，它在长期的应用实践中体现了中国人处理人与人、人与自然之间的关系的智慧，在调整阶级关系、维护社会稳定等方面起到了突出的作用，同时也为人与自然的和谐相处提供了理论基础。它不仅仅是一种思想，在中国长久的历史文化看来，儒家“和”思想已经被衍生成一种兼容并蓄的艺术形式，并且被广泛运用到建筑技艺、园林、书法、绘画等艺术设计领域。本文通过对儒家“和”思想进行梳理，使其与书籍设计相结合，总结出基于儒家“和”思想指导下的设计理念，进而从视觉元素、材料选择、书籍造型和装帧结构上研究如何在现代书籍设计中体现出具有儒家“和”思想的设计理念。

在儒家思想中，任何事物的审美和欲望应该有理性地、适度地抒发，去达到情感和思想的互融互通。正是因为有“中和”儒家思想的引导下，人们才会更加满足自己当前的生活从而做到知足常乐、控制欲望，只有做到儒家思想中的适度原则，才能实现人与人、人与社会、人与自然的和睦共处。在书籍设计中，近年来随着电子读物的普及，加上有些设计人员为了迎合某些书商的要求，对书籍过分装饰一味地追寻表面视觉上奢华高雅的书籍装帧形式，出版商也越来越看重书籍外观，而产生了很多过度包装的书籍，因为在他们看来现代纸质书籍具有了摆设和收藏功能，这种看似提高书籍价值的行为对于书籍本身来说其实是一种病态的表现。过度包装不但造成了资源的浪费，还对消费者的心灵进行了腐蚀。书籍自古以来就是传播知识、教书育人的主要媒介工具，如果过度的最求外观上的好看与销售价值只会适得其反。儒家的“中和”思想要求书籍装帧设计师在设计创作过程中寻找最佳的平衡点，让书籍设计的外在体现出对称、平衡、协调和统一，并对称美、秩序美来带动人的自我身心的和谐，让人的身心、人与人、人与自然处于圆融的状态，实现真正的“中和之美”。

儒家思想常常强调“天人合一”，其中以人为核心，强调人与天地、自然的和睦共处。天人合一的生态理念引导人们在生产和生活过程中不应当以占有自然、破坏环境为目的，而应思考如何与自然融为一体，世间万物本身就属于自然界，人们不是要逃离自然的环境、改造自然的规律，而是要融于自然、亲近自然，实现生命之美与自然之美的相互契合。因此，在书籍设计中应体现“天人合一”的生态理念，抑制无限制的`欲望，避免向自然无限制地索取从而造成大量的破坏，尽量采用以自然、可回收的物质和材料作为书籍纸张制作材料，提倡绿色设计理念，实现可持续发展。

儒家思想中的“文质并重”谈书籍设计中的整体理念。

孔子明确了“文”与“质”的关系，提出“文质并重”的思想理念。“文质并重”是强调形式和功能的统一，避免出现“质胜文则野，文胜质则史”的极端现象，使“文”和“质”和谐统一，相得益彰。在书籍设计的功能上，以服务于人为根本目的，在表现书籍内在内容的基础上提升读者的阅读体验。同时，文质兼备又强调内容与形式的统一，优秀的书籍设计应该实现装饰和其承载内容的统一，用形式来表现其自身的精神。

儒家“和”思想就是以人为本出发，书籍设计也应该以读者为主体进行设计，设计吕敬人先生曾评价的：“今天的书籍设计师要塑造书籍的生命。设计师需要思考如何体现书的文化气息，让人在愉悦中享受到书籍传递的信息，说得直白一点，设计者要做的就是在书籍文本和读者之间架起一道桥梁。”书籍装帧设计无疑就是书籍的精粹所在，好的书籍设计可以让读者在未翻开书籍前得到某种预感，也可以让读者于第一印象时就失去翻开的欲望。这种能够拉近读者与书籍的心理距离，就是书籍装帧设计中包含的儒家“和”思想。达到能够吸引读者阅读兴趣、激发读者探索意识的目的和意义。

设计书籍

绿色设计发展趋势是使用天然的、绿色材料，如低能耗、少污染的材料，可再生材料及可回收材料，有毒、有害和有辐射性的材料必须避免。众所周知书籍设计材质中纸张运用最多，在幼儿的书籍设计中市场上采用最多的是铜版纸双面覆膜，但这种覆在印刷品表面的薄膜和其他塑料制品一样难以降解，容易造成白色污染，覆膜后的纸张也无法再次回收利用。据英国《经济学人》一篇统计报道，中国人的一年纸张消耗是人均1.81棵树，所以纸张的过多运用并不环保；幼儿的理智判断能力差，行为冲动性强，如果纸张的韧性和牢度不够也会被幼儿撕坏、咬坏。因此，幼儿书籍的材质设计与成人书籍设计不一样，既要满足幼儿的生理、心理特点，又要满足社会生态环境保护。那么棉布作为幼儿书籍的材料运用，似乎可以协调这一问题。布质书在发达国家十分普遍，在我们国家20xx年开始问世。如是一本名为《苹果的故事》的布书，书采用的材质是棉布，在棉布上可以印刷文字、图案。书的每页都在棉布里面填充海绵，以此增加棉布的厚度，方便幼儿胖乎乎的小手拿、抓、握、翻、压等，可以训练幼儿手指肌能和触觉。柔软的书籍页面对儿童的阅读也是一种保护，不像纸质书籍会出现由于纸质太硬、太薄而划伤幼儿手指的情况。棉布材质的幼儿书籍反射率低，对儿童眼睛不刺激，嘴咬不坏，手撕不坏，脏了可以清洗，既能减少幼儿尘埃过敏几率，又可以反复使用，提高书籍的使用寿命，甚至可以完好无损的传给下一代。与纸质的幼儿书籍相比较，棉布幼儿书籍具有质量轻、无毒害、天然、环保、柔软、安全、易清洁等优点，材料运用的安全性、无毒性、易操作性、耐损性等都体现了幼儿书籍设计的绿色设计和人性化处理，相信这种棉布材质的书是很多家长给幼儿的第一选择。

二、幼儿书籍的绿色印刷。

幼儿是一个特殊的群体，他们对于世界的感知除了动手以外，有时候会通过嘴巴，喜欢什么或对什么好奇会用嘴巴舔或咬，这势必是传播疾病的渠道，所以这一年龄阶段的孩子接触一切物品都需要极高的安全性，同时又要满足他们的好奇心、求知欲，帮助他们通过书籍来了解世界。在成人的书籍阅读中有时候手上也会粘上油墨，而油墨中含有有害身体健康的物质，所以在幼儿书籍设计中还要特别强调绿色印刷。绿色印刷是指印刷中要建立环境保护意识，减少有害物质的使用，保护人体健康，消除印刷中由于环保问题造成的危害，给人类创造一个良好的生存空间。印刷工艺中油墨是必不可少的。传统采用的矿物油墨颜料中含有铬、汞、钳等重金属元素。如果把含有这些重金属元素的.油墨用于幼儿的书籍印刷，与幼儿密切接触，而有些幼儿又喜欢吃手或用嘴接触书籍，可以想象这对幼儿的健康会产生多大的危害，比如有些幼儿血液里查出铅中毒，就是因为幼儿书籍、玩具中含有超标的重金属元素、挥发性有机物等。因此，我们应该追求一种“印以墨为先，墨以质为本”的原则，幼儿书籍的印刷尤其提倡使用环保型油墨。环保型油墨目前是以植物油为主体的油墨，如水性油墨、紫外uv油墨、大豆油墨等新型环保油墨。大豆提取的植物油属非矿物油，这种油墨不含污染大气的挥发性有机化合物，无臭、无毒。这样的油墨应用到幼儿书籍的印刷中可以保护幼儿的健康，除此之外，在满足信息识别、保护、方便等功能的条件下，还应该提倡用量最少、工艺最简化的适度印刷，对印版版材、印刷材料、后期加工等方面都要优先考虑环境的效益以及人体的健康。

三、幼儿书籍功能的再设计。

绿色设计思维概念中包含产品的多种用途设计，包括通过变化可以增加乐趣的设计，避免因厌烦而替换的需求，其能够升级、更新，通过尽可能少地使用其他材料来延长寿命，使用“附加智能”或可拆卸组件。至于幼儿书籍设计中如何进行这方面的绿色设计，可以借鉴产品设计的例子。图2是一个产品废弃物的功能再开发的例子，ywater是针对孩子的一种低卡路里饮料，喝完饮料后扔掉这个形象生动的y型瓶子实在可惜。设计师通过一个y结（yknots）将这些瓶子连接起来，可以进行各种立体形态的组接，训练孩子的立体空间思维想象，所以很多瓶子就可以成为lego（乐高）一样的玩具。由废弃物到玩具物，通过巧妙的设计拓展其使用功能，延长使用的生命周期，这也是绿色设计、可持续发展的一种思维。在幼儿书籍的可持续性发展中，也可以从书籍功能方面入手，让一本书不仅具有阅读的功能，还能通过设计来延伸、拓展其功能，提高书籍的使用价值和周期。

我国儿童教育学家、心理学家陈鹤琴曾说过：“玩，固然重要，玩具更为重要。”当幼儿书籍遭遇玩具，两者完美的结合在一起也是一种不错的设计理念。玩具书既有书的内容和形式，也拥有玩具的趣味和功能。比起一般的传统幼儿书籍，其寓教于乐，好看好玩，可以长久的保留下来。一些儿童立体书甚至引起成年人的喜爱和收藏。图3是一本幼儿布书，讲诉农场里小动物的故事，整个设计是一个可以储物的布袋，里面装满了农场里的小动物，每个动物后有魔术贴，打开布袋之后。小朋友可以按自己的想象随意安排小动物的位置关系，形成一幅幅图画，可以互动玩耍，看图说话等，侧面还有文字对应收纳小动物的口袋。这样的幼儿书籍设计让孩子即使随着年龄的增长对书籍内容兴趣有所改变，也不会丢弃它，因为它闭合以后还可以当储物的提袋或抱枕。

四、幼儿书籍视觉的人性设计。

除了将绿色环保意识引领书籍设计之外，以人为本，尽量减少盲目的视觉刺激和视觉污染，加强人性化的视觉设计也属于绿色设计的范畴。幼儿这一年龄阶段的孩子还不能进行系统性阅读，他们的书籍设计中以图形为主，文字为辅。色彩一般都采用高纯度的色彩，在幼儿书籍的整体设计中首先应考虑如何从幼儿的角度出发，将这些信息要素简洁直观地展示给幼儿读者，引起他们的好奇心和求知欲。在幼儿阶段的认知为，过于复杂、繁琐的图形很难在第一时间引起幼儿视觉的共鸣，所以在图形的设计上不宜太复杂，多以具象为主，形式简约，才能很快吸引孩子的注意力。在空间设计上要注意图形、文字的面积、位置、空间关系，善于空间的留白处理，让幼儿的眼睛可以得到短暂的休息，在色彩的处理上注意色彩三要素，即明度、纯度、色相之间的对比和调和的关系。虽然儿童的色彩以高纯度为主，但仍然要注意高纯度的色彩之间尽量减少大面积的强对比以及强刺激，以保护儿童眼睛视力的健康。图5是名叫《噼里啪啦》的图画书，书中文字和插图都是日本知名童书作家佐佐木洋子专为幼儿编绘、设计的。在图形的设计上，三个主角动物的造型类似幼儿简笔画，形象简洁、生动，一下就能引起幼儿的共鸣。在色彩的设计中，从明度、纯度、色相中寻求对比和协调，如主角动物色彩小面积的高纯度与背景大面积的低纯度调和，以此让画面主体在突出的同时避免产生过分的色彩视觉刺激。文字的字号大小适中，适合幼儿的阅读，从书籍整体的空间布局以及编排设计上都为幼儿营造了一个良好的、人性化的阅读空间。

五、结语。

人类社会的可持续发展、环境资源的使用和再利用是一个永恒的话题。在幼儿书籍设计中引入绿色生态设计是一种新的设计理念。从设计与人、设计与环境的角度去思考幼儿书籍设计；从书籍材料、印刷、功能、视觉设计等方面倡导绿色设计和绿色消费，让它在满足幼儿对世界的好奇心、求知欲的同时具有安全、自然、环保、人性的意义，只有这样才能算得上真正意义上的绿色书籍。

设计书籍

一．前言部分：

今天是20xx年3月4日，我们经过了快乐的假期，这学期开学第一周是我们最爱上的是专业实践课程。这学期上的是书籍装帧的实习。我们对专业实习充满了激情和好奇，我们的目的是让我们平面的学生更好地了解书籍装帧的一些详细。首先老师给我们安排了任务和这次实习的目的。

1.实习时间：20xx年3月4日至20xx年3月8日。

2.实习地点：长春市新华书店和长春市卓展购物中心等。

3.实习任务：外出实践看看关于书籍的样式以及商品宣传册的装帧和样式。

4．实习目的：更好的了解书籍装帧的样式流行趋势。

二．实习的具体内容：

1.实习地点。（见下图）。

长春市红旗街新华书店。

长春市卓展购物中心。

2.实习的具体内容：

首先，我们去了长春市红旗街的新华书店，在那里我了解了太多的关于书籍的样式。

大致分为以下几类：

（1）儿童类：

有生命力的图形和新颖鲜活的字体,儿童书籍的艺术感染力就呈现出来了。

（2）艺术类：首先艺术就是一个非常独特的书籍，所以不管是封面和还是里面的纸张内容都和别的有所不同，书的装帧都蕴含了很浓烈的艺术气息。

（3)文学类：一听文学就知道这类书籍的装帧和内容都是文字量比较大些，图片要相比上面的书籍小些。

（4）杂志类：这个不用说，大家都众所周知。一定是娱乐性高些，它的纸张也不一般的.书籍要好些。其次：我们还去了长春市的卓展购物中心，在那里我也看到了一些关于产品的宣传册，为了展现产品的宣传，那些宣传册都特别有艺术感，让人有购物的欲望。

3.书籍装帧的理论内容：

（1）封面设计：封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体，整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

（2）正文设计：

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：

1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插画的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。

（3）扉页设计：

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

（4）插图设计：

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

4.实践报告结尾语：

这一个星期的内容过去了我们虽然都很累，但是我们正的学到了好多书籍装帧方面的知识。为以后这学期里的书籍装帧做了铺垫。我们也相信经过了这一个星期的实践课，我们在以后的书籍装帧课上能更好地发挥自己。

设计书籍

在电子时代的今天。工业技术的发展与文化商品的设计、市场销售息息相关，书籍设计不再是个体的设计，它是一个集体合作的结晶，它对视觉感官美要求越来越高，材质及印刷工艺美在图书销售环节中起着重要的作用。作为一个有责任的书籍设计者，要了解并抓住市场信息，抛开陈旧的运作方式，跟上时代的步伐，转换观念，虚心学习，敢于创新，注重传统与现代科技的探索，为书籍设计概念注入新的活力。

书籍设计；“uv”现象；文化市场。

说起“uv"，当今的平面设计界几乎都很熟悉。走进林林总总的图书市场就会发现，近年来新版畅销图书的封面大多采用了此项工艺。其视觉和触觉效果的特殊魅力正在书籍设计领域广泛流行。近两年从全国书市上我们观察到，采用"uv”工艺印制的图书品种和数量正在迅速增加，几乎占据新版图书市场的六成。在这六成中，主要是旅游、消费型和欣赏型书类使用较多，而且呈上升态势。科技资料、科普类书籍、教材、政治政策类、文学、历史类书籍使用较少。据北京图书大厦20xx年3月社科类图书销售排行榜显示，居前10位的图书中有8种采用了特殊工艺印制，其中7种采用了不同的“uv”工艺。(见附表)。

另据20xx年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。

uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。

uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。

uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的`特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。

uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。

在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。

前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。

因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。

随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。

近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。

我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。

诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。

纵观东西方书籍设计发展史，从西方的石块书、泥板书，到东方的简策装、卷轴装直至明清的线装书，其发展莫不伴随着材料与印制工艺的发展与革新。所以，关注当今的新材料、新工艺的更新发展对我国的出版工作也具有特别的现实意义。透过时下兴起的“uv”现象和凹凸、烫金银、印白、烫黑等工艺在平装图书领域的广泛应用，我们应该看到材料设计与工艺设计对装帧设计领域具有深远的影响。曾因《老照片》系列开启了新一轮图书出版时尚的著名出版人、山东画报出版社总编辑汪稼明在考查了欧洲出版业之后就感叹“我期盼着中国图书向工艺化转变:更加注重包装与营销，把活儿做细、做巧”。

当然凡时尚的东西都有兴衰的发展过程，任何事物，有它优势的一面，就有劣势的一面，不论现在还是将来uv等其它新工艺都不可能百分之百地应用在所有出版物，因为它对技术、纸张、书籍种类等有一定的选择性，同时对书籍的经济成本有一定的限制，出版者、书籍设计者应根据需要进行合理的工艺设计，否则会增加不必要的成本。uv工艺将来肯定会被更新的材料和工艺所替代。但uv现象带给我们的革新启示却是亘古不变的发展规律。面对这种现象，我们书籍设计工作者如何去把握利用现代材料与工艺设计来提高图书的销售市场，是作为一个有责任的设计师应重视的一个现实问题。我们需要开拓设计观念，对文学、艺术、科学技术……有全新的感受，领悟书籍设计的新概念，寻找新的设计语言，做出与作品相吻合并具有独立书籍艺术价值的新作品，才能使书籍在文化市场中有一席之地。

设计书籍

我选择的题目是”xxxx书籍设计,从”书装”的整体意义上来认识,可以说没有书装就没有书籍，就像精神离不开躯体，之所以选择该题目是因为“xxxx”尤其是中国xxxx是中国文化的精髓，在世界上起着举足轻重的作用，通过市场调研，发现市场对该类书的设计大多都是简装，单册，封面设计也比较单一，因此我决定做该书的装桢设计让xxxx文化得以完美得以展现。

我在设计中的一些想法都可以通过材料、颜色、形式、版式、字体、插图等都可以通过书籍装桢设计表现出来，而我以“xxxx”为主题因为它是中国文化的精髓，是经久不衰的，它必定是会受到喜欢此文化的群众的收藏，同时“xxxx”书籍设计可以表现的独特，生动而富有意义，从不同的视角将其更加完美地展现出来，必定吸引更多人阅读和购买。

书籍是现在世界上用于文化传播和交流的主要途径。书籍从人类文明产生至今，作为一种大众媒介的传播工具越来越发挥着它自身的作用，书籍的装桢在长期的实践中已经积累了丰富的经验和智慧、并形成了专门的科学。

从世界的发展来看一个国家书装水平的高低，书籍种类的`多少，印刷量的大小已经成为衡现在社会进步和发达的一个标志。书装走过了一个漫长而曲折的路径，而由于不断的发展现在书装已不再是简单一页页的装订，而是装桢设计者对书籍的二度艺术创作，是装桢艺术家思想和智慧的结晶。

书籍设计发展至今已经成为一门综合的艺术门类，在具有展示性的同时还有吸引读者的功能。

首先要了解xxxx的内容实质，并通过自己的阅读加深对自己所要装桢对象的内容，性质，特点和读者的需求并做出正确地分析和判断。

书籍装桢即是立体的也是平面的，这种立体是由多个平面而组成，不仅外表上能看到封面，封底，和书脊三个方面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一项都是平面的，所有这些平面都要进行装桢设计，给人以美的感觉。

对“xxxx”书的设计我采用以材料、形式、版式、字体、插图等多个方面整体、独特、而全面的来展现其内容。

设计书籍

内容简介|追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品，还是其他。作者用20多年交互式设计的探索与实践，提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。

三句话等于读过这本书。

1.简单意味着控制，最重要的是让用户感到自己在掌控一切。

2.任何事情都能简单说清楚，关键是有没有下足功夫。

3.简约四策略：删除、组织、隐藏和转移。

原研哉。

内容简介|设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，无印良品艺术总监原研哉对自己提出了这样一个问题。在此书中，作者解释并阐述关于设计的思想和原理，并为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。

三句话等于读过这本书。

1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

2.所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

3.每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

田中一光。

内容简介|作为日本卓有成就的设计师，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。

三句话等于读过这本书。

1.所谓设计觉醒就是对生活认知的不断觉醒，观察生活，感受生活。

2.不会体验生活的设计师就像不会游泳的鱼。

3.节制，不光是评判设计师水准高下的标尺，为人如是。

原研哉、阿部雅世。

内容简介|原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的.精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本。

三句话等于读过这本书。

1.生活是最终极真理。

2.幸福并不是科技带来的，而是由修养和哲学产生的。而真正的设计，不应该为欲望煽风点火，应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。

3.设计创造的是精神，而不是物质。

威廉姆斯。

内容简介|本书中，作者将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，直观清晰地传授给读者。

三句话等于读过这本书。

1.设计的四个原则：亲密性，对齐，重复，对比。

2.对比要足够明显，明显到不会有人以为这是失误。

3.当你能明确地指出规则，才能打破规则。

唐纳德·a·诺曼。

1.易用性至上。

2.是满足顾客的需求，而不是满足自己的幻想。

3.用户是对的，永远都是。

史蒂夫·克鲁格。

内容简介|作者根据自己多年从业的经验，剖析用户的心理，在用户使用的模式、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。

三句话等于读过这本书。

设计的目的在于，重点突出，并且不要让用户有多余的思考。

2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。

3.同上。