教学工作计划应该具有针对性和实践性，能够确保学生的全面发展和学习效果的提升。教学工作计划可以促进教师自身的教学能力和专业素养的提高。
《再别康桥》
导入：
在上堂课中，我们学习了戴望舒的《雨巷》，那么，下面先请同学们和我一起来回忆下在《雨巷》中诗人重点写了哪两个意象？对，是“丁香”和“姑娘”，那它们还是单纯意义上的丁香和姑娘了吗？显然不是，这里诗人已经把它们赋予了一定的象征含义和比喻意义。我们把这类意象称做“象征性意象”（板书象征~），其实呢，在诗歌中更常见的是另外一类意象，叫描述性意象（板书描述~），那么什么叫描述性意象呢？顾名思义，就是诗人通过描绘意象的形态、色彩等来构造画面、营造意境。举个例子，比如说大家熟悉的王维的《山居秋暝》中有这样一句”明月松间照，清泉石上流”中的明月、松、清泉就属于这一类。那好，我们今天就来学习这样一首也是以写描述性意象而著称的现代诗歌名篇，也就是《诗二首》中的第二首诗--《再别康桥》。（大家把书翻倒第八页，同时结合注释1了解下诗人的简介）。
在学习这首诗之前呢，我们先来看下诗的题目，一个“别”字从诗歌题材上暗示我们什么？对，这首先是首离别诗，但是又同我们以往学过的离别诗一样么？我们之前学过的如《别董大》《送元二使安西》，别的都是人，而这里呢别的是康桥，是物。大家相信：诗人要离开曾经留学过的母校，没有向同窗故友告别，而是呢前来跟康桥里的景物来告别。这能说明什么呢？对，说明康桥在诗人心目中有着十分重要的位置。而如今诗人要与它离别，内心应该是怎样的呢？嗯，同学们根据日常的经验推断的出：诗人应该是十分的不舍和依恋。那好下面呢，就请同学们跟老师一起去看看那个在诗人心目中独一无二的康桥是什么样的，诗人又是如何来抒发他的不舍与依恋的。
感知课文首先，我们先来听一下名家的配乐朗诵，同学们呢可以跟着读，体会下诗人的情感。
板书，那个大拱形。
好，时间差不多了。
那么谁能说说你读完了这首诗、听完朗诵后，你感受到诗人笔下的康桥是什么样的呢？
画拱形中的7个点。
对，主要是第2、3、4小节，在这三小节里诗人集中写了哪些意象呢？（停顿）。
对，正如有的同学说的那样：有河畔的金柳，有软泥上的青荇，还有树荫下的潭水，在这里呢，老师重点给大家分析下“金柳”这一意象。
我们先找同学读下本小节（停顿）。
大家看下诗人是如何写这柳的呢？先交代了是“河畔的金柳”，大家可以想象这样一幅画面：夕阳照射下的柳枝，被渡上了一层妩媚的金黄色，那金色的枝条随风在空中轻轻摇摆，婀娜的影子倒映在水中。试想下你是诗人看到此情此景，你会想到什么啊？同学们的想象力还真是丰富，老师呢也只会联想到是亭亭玉立的少女罢了，古人也不过说成是“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”。可我们的诗人竟大胆的把它说成是“夕阳中的新娘”。（板书新娘）。
大家知道新娘应该是什么样的呢，用几个形容词来形容下？
对，是美丽的，迷人的。
那么夕阳中的新娘也就是黄昏中的新娘呢？是不是除了美丽、迷人之外，更增添了几份娇羞与恬静啊？是的，而诗人恰恰把金柳说成是“夕阳中的新娘”，说明什么啊？说明了在诗人眼里今晚的柳比以往更迷人、更婀娜。那么大家考虑下，诗人为何觉得今晚的柳最美呢？--有句话叫“以我观物，故物皆著我之色彩”，还有句话叫“情人眼里出西施”因为，今天诗人要与康桥作别，所以他对康桥的喜爱与依恋之情在现在是最强烈的，所以在平常人眼中不起眼的柳树才变的分外妖娆和迷人。（停顿）。
嗯，同学们说的都颇有见解。
老师呢来进一步明确下，因为“柳”音同“留”，所以古人常用柳来表达一种离情别绪，所以柳也便成了是中国古典诗歌中的传统意象，如王维的《送元二使安西》中“渭城朝雨译轻尘，客舍青青柳色新。”所以说，诗人之所以在离别康桥时选择柳这一形象入诗，也是是深受古典诗词的影响。
到这啊，老师就带领大家赏析完了金柳这一节，不知道老师的分析思路是否给大家带来点启发，下面给同学们10分钟的时间自己来尝试着欣赏下后两小节中的意象老师在这里提示一下，大家在分析的时候要注意从炼字入手并注重诗人主观情感的渗透。同学间可以相互讨论。
第三节里诗人主要写了河里的`水草随微波起伏的状态，招摇（板书），写出了水草的可爱、动态之美，在这样的诗情画意里，诗人醉了，他甘心做一条水草，“甘心”写出了他对康桥的永久、热烈的爱恋。
第四小节通过虹与梦奇异的意象，写出了潭水的静美以及由此引发的彩虹（板书）般的梦的联想。
在第四小节里，老师有个问题想问大家“大家观察下--是天上虹后面有没有标点符号啊？”大家知道标点是用来表示语意的停顿的，而这里呢没有用，那么这里是否意味着诗人的意思还没有表达完呢？大家可以尝试着把“是天上虹”与下一句连起来读，变成了什么？“不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间”这样“揉碎”的主语是虹，所以啊才会沉淀出彩虹似的梦，这样的意思是不是更好理解了呢？当然了这只是老师的一种解读方法。可能有的同学要问了，“老师如果你说的对，好端端的一句话，诗人为什么非要拆开呢”。老师呢，在这里先卖个关子，请同学们针对这个没有标点的问题，回去写下自己的看法，赞同的或不赞同的都说下自己的理由，我们在下堂自习课上，再来解决他它。
我们回头看下黑板，这三节诗为我们展示了康桥特有的迷人风光，那它寄托了一种什么样的情感呢？对，是对康桥美丽景色的喜爱与眷恋之情。那么诗人的情感是否就只停留在了这一层面上呢？（停顿），显然不是，寻梦（手势，板书）这一节诗人紧承着上节诗意，对“彩虹似的梦”加以引申。那么诗人的梦是什么样的呢？概括地说，是在星辉斑斓里放歌（板书）。
诗人在他的早期作品中曾提过，他在康桥留学的时候常去康河里撑船游玩，也常情不自禁的放声高歌。所以啊这里既是对理想梦境的一种想象，更是对逝去的美好的时光的一种追忆与留念（板书）。但是第六节（手势）开头的一个“但”字把诗人也把读者从梦境中回忆中拉回到了现实。在现实中“放歌”是不可能的了，美好的时光已经过去，“我”现在只能悄悄地只身离去。夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。（板书那个大横线，可以画写竖条）这里呢别情缕缕，离绪重重，诗人的惜别（板书）之情达到了高潮。
对，正如这位同学说的那样，两小节的语意很相似，都表达了种告别的依依不舍。像这种安排不但使全诗在结构上收尾呼应（板书），也使得诗人的情感形成了一个统一的圆环。
好，到这呢，这首诗呢就大致分析完了。我们回头来看看黑板（手势）。
诗人选取和康桥里几个典型的意象加以描绘，善于搭配具有色彩的词语，如金柳、青荇、彩虹，具有很好的色彩感与画面感，我们管这种美感叫做绘画美（只说，不写出来）。
而首尾的幻，是的全诗充满了节奏感，仿佛一首优美的乐曲，我们叫它音乐美（同样不写出来）。
其实本首诗啊，还有一美，就是结构上的建筑美，（板书）大家在读诗的过程中不难发现节之间乃至小节内部的排列组合是很讲究的，但老师为什么没有具体分析呢，因为结构美这点呢，就是我课堂上留的思考题的切入点，我的思考题是什么来了“为什么是天上虹后面没有标点”希望大家回去能以此为切入来对这个问题进行一下发散性的思考。
《再别康桥》教学教案设计
（本教案根据特级教师程翔老师的教学思路整理而成。）。
【教学目标】。
1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。
2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。
【教学重难点】。
1.把握和分析意象。
2.感受诗歌的真情。
【教学方法】。
诵读、提问、讲解、创设情境。
【教学时间】一课时。
【教学过程】。
一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。
1.设计理由：学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。
2.在这个环节中，适当介绍诗人。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。
二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢？
1.抒情诗。
2.目的是从这个问题切入到下一个问题。
三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？
2.“金柳”“新娘”就是赋予诗人情感的形象，我们叫做意象。
3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么？请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫？请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。
4.请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡——漾”的味道来。
四、进入第三小节，诗人的感情有没有变化？如果有变化，是加强了还是减弱了呢？
1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。
2、从哪一句可以看出情感变得强烈了？“我甘心变成一条水草！”
3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面？这样的写作叫做“绘画美”。
4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。
1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。
2、诗人的“彩虹似的梦”实现了吗？没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样？引导学生体验诗人此时的伤感。
3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。
六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗？进入第五小节。
1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊！多么美好啊！这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。
2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。
1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。
2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默？
首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如诗人在开头和结尾两个小节中都写到了的。
3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢？有何表达效果？
引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。
八、请同学们把课文完整地朗读一遍，适当师范指导。在读书声中结束。
《再别康桥》课堂教学设计教案
康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（internalrhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。
反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》教案设计
2，学会新诗的鉴赏方法。
a，通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
b，通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
诗人独具特色的意象选择；
教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
教学手段：多媒体教学。
课时安排：一课时。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
（解说：音乐能陶冶人的性灵。《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。播一首由《再别康桥》改成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。）。
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）。
（一），提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
（二），从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
a，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
b，学生讨论这些意象的选择有什么作用？
明确：
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的.情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
（三），从诗歌的形式入手赏析诗歌。
《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。
a，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。
b，音节和谐，节奏感强。
c，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
（解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。教师重点讲析绘画美，学生讨论音乐美和建筑美，最后教师总结。）。
本课我们从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。
1、对这首诗的解说，不恰当的一项是（）。
a．开头一节点明“再别”，连用三个“轻轻的”形成轻柔而优美的旋律，把读者带入一种欣喜乃至礼赞的意境中。
b．第二至四节，诗人用“金柳”“艳影。
《再别康桥》课堂教学设计教案
步骤：
一、引题：
什么是诗？
《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”姜夔《白石道人诗说》以为“守法度曰诗”。柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。”
强调诗乃“志之所之”、“吟咏性情”，着眼于诗的内容；强调诗乃“无形画”，着眼于诗的意象（融汇着诗人主观情思的客观物象）特征；强调诗乃“守法度”，乃“最佳词语的最佳排列”，是着眼于诗的形式。
二、作者简介。
课件出示：介绍徐志摩和《再别康桥》的图片、文字。
三、配乐朗读。
四、探究：
2、自主谈谈你最喜欢的诗句，并略作赏析。
我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。
3、我们学过的唐诗中，有没有见过“挥手”？请把有“挥手”的唐诗背诵出来。
送友人 李白。
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
五、仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。
提示：
1、什么是律诗？律诗是一种诗体，有一定的格律和字数限制，分五言、七言两种。在格律方面，我们只要求押韵和对仗就行了。
2、我的颔联是“金柳荡艳影，青荇摇柔波”。
参考答案：
康桥夕阳中，晚云红似火。
金柳荡艳影，青荇摇柔波。
清泉彩虹梦，星辉长篙歌。
挥手悄离别，夏虫也沉默。
六、作业 ：模仿《再别康桥》，将王维的《山居秋暝》改写成一首现代诗。
山居秋暝 王维。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
轻轻的我走了， 。
正如我轻轻的来； 。
我轻轻的招手， 。
作别西天的云彩。 。
那河畔的金柳 。
是夕阳中的新娘 。
波光里的艳影， 。
在我的心头荡漾。 。
软泥上的青荇， 。
油油的在水底招摇； 。
在康河的柔波里， 。
我甘心做一条水草 。
那树荫下的一潭， 。
不是清泉，是天上虹 。
揉碎在浮藻间， 。
沉淀着彩虹似的梦。 。
寻梦？撑一支长篙， 。
向青草更青处漫溯， 。
满载一船星辉， 。
在星辉斑斓里放歌 。
但我不能放歌， 。
悄悄是别离的笙箫； 。
夏虫也为我沉默， 。
沉默是今晚的康桥！ 。
悄悄的我走了， 。
正如我悄悄的来； 。
我挥一挥衣袖， 。
不带走一片云彩。
后记：
新诗高考不考，怎么教？我有一个设想，就是将新诗和古诗关联起来，利用改写的形式，使学生动脑动手，一举而两得！有老师会问，要学生仿写律诗，要求是否偏高？其实，只要给定了意象，并明确了律诗的特点，只是要学生将意象进行排列组合，不难！
学生对意象进行排列组合的过程，实际上就是一个审美的过程。教师的讲解重点应放在律诗的特点要求上，对原诗的鉴赏分析则可以弱化！
第三联模仿“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，可向学生讲明。
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走近韩军（点评韩军执教的《再别康桥》）。
作者：诸向阳。
久闻韩军的大名。李镇西称他为语文界的“思想者”。他的一系列论文，如：《限制科学主义，弘扬人文精神》、《反对伪圣化》、《新语文教育论纲》等，强烈地震撼了语文界，从而奠定了韩军在语文界的地位。
听说韩军将于5月15日下午来翔宇，与两位青年教师一道上同题课——《再别康桥》，我急切地期待着，期待享受韩军带来的精神大餐。
但，听完韩军执教的《再别康桥》，我真的很失望，也许是希望越大，失望也越大吧。
韩军先出示三首古诗——白居易的《赋得古原草送别》、李白的《送友人》和李叔同的《送别》，请学生朗读并演唱《送别》。这一环节，为引出《再别康桥》作了铺垫，并起到活跃课堂气氛的作用，也为进一步探究《再别康桥》埋下了伏笔。这是一个不错的开端。
接着，韩军投入地朗诵《再别康桥》。韩军的朗诵确实很不错，但没有我想象得那么精彩。他的山东口音还是比较重的，对《再别康桥》的处理稍微激昂了些。
然后，韩军一边带着学生朗读，一边引导学生探究徐志摩的用词，如：为什么用“西天的云彩”而不说“东方的朝阳”？为什么说“金柳”？“招摇”能不能换成“逍遥”？这首诗三处写到“草”，为什么总写“草”？“那榆阴下的一潭”，“潭”能不能改成“湾”？“漫溯”能不能换成“漫游”？韩军的这些探究，有些很有价值，如对“西天的云彩”的讨论，联系到课始时李白《送友人》中的诗句：“浮云游子意，落日故人情”；讨论“三次写草”时，联系到古代送别诗中的“草”的描写。由此，韩军点出《再别康桥》中有许多古诗的影子。有些探究就没有必要，如为什么用“潭”而不用“湾”？韩军认为“潭”比“湾”深，说明诗人对母校的感情深，还引用“桃花潭水深千尺”左证。我认为李白和徐志摩都是写实，因为他们看到的就是“潭”，与感情深浅没有关系，余光中的《乡愁》中不是照样写“一湾浅浅的海峡”吗？韩军课堂上对于一些过难和没有意义的词句的探究，使得学生不敢发言，课堂气氛极为沉闷。
最后，韩军让学生找了找这首诗的韵脚和双声叠韵词，并让学生背诵这首诗。
韩军《再别康桥》的教学体现了他的语文教育观——语文课就是吟诵吟诵，探究探究；再探究探究，吟诵吟诵。如此而已。这样的语文教育观似乎没有什么问题，但我们看到的他的课堂确实平淡至极，激不起学生的兴趣，听课的老师觉得好累，觉得时间过得很慢。
而与韩军同上《再别康桥》的邬建芳却带给我们心灵的震颤，课堂中始终有点点诗意在涌现。邬建芳的课堂十分大气，她用散文诗一般的语言深情诉说与《再别康桥》相知相识的过程，引导学生用“朗诵、鉴赏、创作”这三种方法拥有这首诗。鉴赏与创作的学生的汇报都相当出色，有自己发自内心的感悟。结课时，邬建芳说：“今天的课堂，我们是幸福的，因为我们发现诗意就在我们身边。”她又一次深情地朗诵了自己创作的《诗意的追寻》。
邬建芳的课本来可以上得十分出色，因为她有极高的语文素养，她的教学设计十分大气。可惜，在分组学习的操作上出了问题。造成她的课堂给人脱离文本，卖弄个人素养之感。因为朗诵、鉴赏、创作三者的关系是层递的，而不是并列的。朗读是鉴赏的基础，鉴赏是创作的前提，这是一个循序渐进的过程，不可超越。邬建芳如果将朗读作为全班进行的教学步骤 ，在吟诵中充分感知文本；然后将全班分成两大组，分别进行鉴赏和创作，在交流中点拨、讨论、深化，那她的《再别康桥》一定会大放异彩。
《再别康桥》教学教案设计
1、课前引导学生自主学习，上网搜索康桥图片、徐志摩头像、《再别康桥》诗题、配乐朗读录音等与课文相关材料，培养学生搜索信息的能力。
2、学生课堂展示自己收集的资料，并配以画外音。如：
“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩;这个人，风流倜傥，才华横溢;这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗?”
(让学生收集资料，展示资料，既培养了学生搜索信息的能力，又激发了学生学习本文的兴趣，同时还为学生提供了一个感受学习成功的机会。)。
二、整体感知，了解内容。
1、学生自读课文，完成自读思考题。
(1)学生自己介绍徐志摩的生平与创作概况。
(徐志摩是一个生来就为追寻感动的诗人，是中国现代文学史上的一颗耀眼的彗星。康桥是他的知己，是他的“精神依恋之乡”。诗人曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的诗人意识是康桥给我胚芽的。”)。
(2)这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里?
(这首诗美在情感，美在意象，美在韵律。)。
(3)有感情地朗读诗歌。
(4)作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点?(轻轻地、悄悄地)为什么要这样?
(对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。)。
重回康桥，哪些美景深深吸引了他?
(河畔的金柳是夕阳中的新娘，软泥上的青荇，油油的在水底招摇;榆荫下的一潭清泉，是天上虹;是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦;星辉斑斓，夏虫鸣叫。)。
常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?用了什么修辞手法?
(因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。)。
文中还用暗喻的是哪一句?
(那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。)。
清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”?
(河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在此洗涤的腮红颈白的少女。是-屏绣康河。)。
怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?
(“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。)。
诗中哪一句最能表达诗人对康桥的感情?
(在康桥的柔波里，我甘做一条水草!)。
这是一种什么样的感情?怎样理解?
(对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。)。
2、课堂讨论，交流自学所得。
3、教师小结。
(以上教学环节，引导学生从诵读中感知课文内容，既让学生了解诗歌的内容和蕴涵，又提高了学生整体把握诗歌意蕴的能力。)。
三、品味鉴赏，体景悟情。
1、体验情感美。
(1)这首诗感情真挚，全诗表达了诗人怎样的情感?
播放配乐朗读录音，学生自由朗读。初步领会：这首诗表达了诗人对康桥依依惜别的深情。
(2)诗歌第一节和最后一节在语言上同中有异，请仔细揣摩其中的.意味，说说这样写有怎样的表达效果。
(第一节三个“轻轻”一再叠用，给全诗定下了抒情的基调，抒发了诗人对母校的虔诚恭敬，剑桥大学在诗人心目中崇高而伟大，诗人用自己的形象烘托了剑桥大学。最后一节用“悄悄”与“轻轻”遥相呼应，形成回环复沓之美，进一步表达了诗人对康桥的难舍难分。作者只身轻轻来到康桥，又独自悄悄离开，与康桥宁谧的意境相符;他不愿惊动心爱的康桥，与他对康桥喜爱眷恋之情相吻合;叠音词“轻轻”与“悄悄”，回环复沓，有轻微跳跃的音乐美。)。
2、感悟意象美。
(1)诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?为什么?
意象感情。
云彩难舍难分。
金柳欢喜、眷恋。
青荇对康河永久的眷恋。
潭水将留恋融入康桥的风光中。
长篙、星辉感情达到高潮。
(这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康桥永久的恋情。作者甚至想永久留在这里，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。)。
(2)听老师诵读，想象夏夜星光下，诗人独自泛舟康桥，默然寻梦的画面，感悟诗歌的意象美。
3、品味韵律美。
于诵读中感悟。
诗节匀称，诗句整齐。
用韵细蜜精巧。
音乐和谐，节奏感强。
回环复沓。
(全诗共7节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四压韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。7节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，这正体现了徐志摩的诗美主张。)。
4、总体感知诗歌的情感、意象和韵律美。
(1)学生分组朗读诗歌。
(2)教师与学生配合朗读诗歌。
(走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅;走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。)。
(3)背诵诗歌。
(徐志摩的新诗以情感美、意象美、韵律美铸就了其诗歌清新空灵的独特风格。以上教学环节，着力引导学生从这三方面感悟美、体验美、品味美，从而陶冶学生性情，提高学生的审美鉴赏力和审美创造力。)。
四、比较鉴赏，拓展延伸。
更多。
再别康桥教案教学设计
教学目的：
1.抓住关键词句，理清四首诗的思路。
2.通过抓手法、意境和主要意象把握内容大意。
3.掌握诗歌鉴赏的主要方法，感悟诗歌语言丰富的表现力。教学重点：抓住关键词语，理解内容和思路。教学难点：诗歌的意象与内容关系。教学课时：3课时。
教学方法：整体感知与重点辨析欣赏相结合的方法。教学过程：
第一课时鉴赏《再别康桥》。
一.新课导入：听朗读录音，谈感受。二.介绍作者和写作背景。1.作者：徐志摩（1896~1931），浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文其代表做是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬拉拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。
2.背景：一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景修理的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉于大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。
另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。
三.听朗读录音，确认生字，然后竞读课文。
畔（）荡漾（）荇（）榆（）篙（）斑斓（）笙箫（）。
四.赏析全诗：1.第一节：“轻轻的”反复，“西天的云彩”拟人，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
2.第二节：采用比喻和拟人的手法，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。3.第三节：采用拟人和比喻手法，写了康河的水草。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康轿对诗人的欢迎态度；而“甘心”两字，也正写出诗人对康桥的永久恋情。
4.第四节：采用比喻手法写榆树下的清潭。参照散文《我所知道的康桥》（见《语文读本》第三册），可知这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，在康河上游，相传拜伦曾在那里游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意！在这里，诗人融情人景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中。
5.第五节：设问、拟物和夸张手法使诗人的感情达到了高潮。诗人似乎已经忘记了他要离别康桥而去了，他挥着一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌。诗人的快乐到达顶点。6.第六节：本节诗人由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。7.第七节：跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。五.
总结。
诗歌特点：
七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻拍手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。
3.表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神。
徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。六.作业：
课后练习一；针对徐志摩“回归自然”的问题，写一段200字的评论文章。七.板书设计：（略）。
《再别康桥》课堂教学设计教案
步骤：
一、引题：
什么是诗？
《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”严羽《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也。”张舜民《跋百之诗画》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”姜夔《白石道人诗说》以为“守法度曰诗”。柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。”
强调诗乃“志之所之”、“吟咏性情”，着眼于诗的内容；强调诗乃“无形画”，着眼于诗的意象（融汇着诗人主观情思的客观物象）特征；强调诗乃“守法度”，乃“最佳词语的最佳排列”，是着眼于诗的形式。
二、作者简介。
课件出示：介绍徐志摩和《再别康桥》的图片、文字。
三、配乐朗读。
四、探究：
2、你最喜欢诗歌中的哪一句？
我轻轻的招手，/作别西天的云彩。
我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。
3、我们学过的唐诗中，有没有见过“挥手”？请把有“挥手”的唐诗背诵出来。
送友人李白。
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
五、仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。
提示：
1、什么是律诗？律诗是一种诗体，有一定的格律和字数限制，分五言、七言两种。在格律方面，我们只要求押韵和对仗就行了。
2、我的颔联是“金柳荡艳影，青荇摇柔波”。
参考答案：
康桥夕阳中，晚云红似火。
金柳荡艳影，青荇摇柔波。
清泉彩虹梦，星辉长篙歌。
挥手悄离别，夏虫也沉默。
六、作业 ：模仿《再别康桥》，将王维的《山居秋暝》改写成一首现代诗。
山居秋暝王维。
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
后记：
新诗高考不考，怎么教？我有一个设想，就是将新诗和古诗关联起来，利用改写的形式，使学生动脑动手，一举而两得！有老师会问，要学生仿写律诗，要求是否偏高？其实，只要给定了意象，并明确了律诗的特点，只是要学生将意象进行排列组合，不难！
学生对意象进行排列组合的过程，实际上就是一个审美的过程。教师的讲解重点应放在律诗的特点要求上，对原诗的鉴赏分析则可以弱化！
第三联模仿“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，可向学生讲明。
作者邮箱：
《再别康桥》教学教案设计
一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。
学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。在这个环节中介绍诗人：（略）。
二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗，《再别康桥》属于哪一种呢？
抒情诗。这个问题很简单，但很重要。它是一个“切入点”。阅读教学非常那个重要的一点就是寻找恰当的“切入点”，也有人叫做“导入”，但我以为二者有区别。“切入点”是对课文而言的，是为了把学生引入课文情景而寻找的突破口，属于阅读教学内部的有机组成部分；“导入”是对课堂而言，是为了把学生从课前的无序状态引入课内的有序状态而设计的教学环节，属于阅读教学外部组成部分。提出“再别康桥属于哪一种呢？”这个问题，目的在于引出下面的核心问题。
三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢？
这是一个核心问题，关系到本课的教学目标——诗歌意象的问题。高一的学生可能不会顺利的回答出“通过意象来抒发感情”，这不要紧。教师引导学生读诗歌的第二小节，抓住“金柳”这个词，让学生充分品味。“金柳”是这一小节表现的对象，诗人为何如此表现它？我们来推测一下，是不是“金柳”包含了什么东西在里面？是的。诗人写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢？是不是与诗人的生活有关系？会不会与诗人的感情有关系？有可能。谁能说说诗人与剑桥大学有什么关系？简要介绍诗人的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，诗人写什么，怎么写都可能与诗人本身的生活经历和情感经历有关系。下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是诗人写入作品的包含了诗人感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，诗人写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么？要想——美丽的影子；“荡漾”是什么意思？要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗？如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到诗人用词之妙。哪位同学荡漾过？不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。
四、进入第三小节诗人的感情有没有变化？如果有变化，是加强了，还是减弱了呢？
这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到诗人精神世界，进入到诗人的`情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。诗人的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草！”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀！在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象？请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀！感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么？感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草！”一定要大声读么？使劲喊，行么？不行。怎么办？“使劲轻读”？好，使上劲，换得轻轻地读。
五、请一位同学朗读第四小节。
读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢？“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢？诗人写错了。是不是？这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了诗人的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是诗人的梦呀！这个美好的梦怎么了？“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，体会到了诗人的什么？似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”（出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》）。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有诗人的“梦”。诗人19赴美留学，19来到英国，来到剑桥。在这里，诗人遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。
六、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。
“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么？噢，在《社戏》里学过，多美好呀！你们撑过船么？撑过，感觉如何？美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么？那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美？太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是诗人那个美好的“梦”。荡漾在诗人心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读？请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻！让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”
七、诗人沉浸在里面，没有醒来。对吗？
八、为了突出“沉默”的特点，诗人在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的？
开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。诗人就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。
九、最后，请同学们把课文完整地朗读一遍。
十、拓展。
徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是诗人再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔／像一朵水莲花不胜凉风的娇羞／道一声珍重／道一声珍重／那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊！同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。
徐志摩。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
1928.11.6中国海上。
《再别康桥》
古往今来，离别诗就像文学长河中的颗颗璀璨的明珠，迄今仍然闪耀着晶莹的光芒。而在这众多的离别诗里，徐志摩的《再别康桥》以它独特的美广为传颂。
一、构思巧妙：
气氛轻松。
古往今来，离别总给人一种沉重悲伤的感觉。江淹在《别赋》中感叹：“黯然销魂者，唯别而已矣！”道出了离别让人黯然销魂的特点；《西厢记》中崔莺莺在送别张生去赶考时，眼中之景却是：“晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”眼中景即是心中情啊，二人分别时的眼泪，把秋景都给染红了，可见离情多么浓重；《雨霖铃》中柳永在同歌伎女友告别的场面更是沉重：执手相看泪眼，竟无语凝噎。悲伤得都说不出话来，哽咽了。但徐志摩的《再别康桥》营造的却是一种淡淡的伤感，贯穿于全诗的“轻轻的”“悄悄的”“沉默”等词给诗歌营造了一种轻灵飘逸的氛围。
意象新颖。
诗人离别的对象不是人，而是“云彩”“青荇”“金柳”“星辉”等可爱的景物，这些意象的存在，淡化了离别之情，而重于对康桥美丽景物的描绘，营造了一种清新之感。
二、情景交融。
诗人把离别的'主观情绪融于康河的客观风物，康河的风物是美丽而有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。
我轻轻的招手，作别西天的云彩我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
云彩本不可告别，云彩也不可能带走，然而云彩这个意象的存在，让我们感到了诗人离别康桥时淡淡的伤感，虽然有离别的伤感，然而作者没有沉溺于伤感，而给人一种飘逸轻灵和洒脱之感。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。这里，诗人把康河畔的柳树比喻成新娘，不但点出了柳之美，而且也传达了对康桥的恋恋不舍。这种眷恋，已经不是由诗人眼睛流漏，而是深入到了诗人内心。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。这里写青荇对他“招摇”，招手，打招呼，让他再呆一会，再看看母校。这儿的青荇，多么有人情味啊，然而青荇本是没有意识的，应该是诗人运用了拟人和移情的修辞手法，把作者依依不舍的情感转移到青荇身上了。作者眷恋母校，原作母校的一草一木，而且是“甘心”，更加强烈的突出了诗人对母校的深厚情感。
那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。诗人把拜伦潭比喻成天上虹，写出了夕阳下的拜伦潭波光鳞鳞的美，虹这个意象也蕴含着人的希望理想和追求，暗示着拜伦潭边也记录着诗人读书学习恋爱的美好时光。
物是人非，拜伦潭还是美丽如初，可是诗人美好的时光已经一去不复返了，看到这潭水，诗人好像又回到了过去。自然地引起诗人对过去美好时光的追寻。到康河里去泛舟，水波和星光交相辉映，以至诗人情不自禁的要“放歌”。然而却不能放歌，因为诗人并没有寻到往昔的美梦，又回到了离别的现实，而现实是“悄悄”，是“沉默”，整个康桥也都寂静了下来。诗人由寻梦的情感高潮陷入了依恋无奈而惆怅的情感交织。
这样，全诗由三个轻轻的写起，又有两个悄悄的收束，运用回环对应的结构，使全诗成为一幅幅流动的画面，细致入微地将诗人对康桥的依恋对往昔生活的憧憬，对眼前离愁的无奈，表现得真挚、细腻而又隽永，亦景亦情，情景交融，如肖邦的一首小夜曲，轻柔而婉转。这离别之情，轻灵飘逸，如梦如幻，就像天空里的一片云，偶尔投影在诗人的波心。
三美兼具。
徐志摩是“新月派”的代表诗人，新月派的创作蹈行“三美”主张，即“音乐美”“绘画美”“建筑美”，《再别康桥》一诗，可以是“三美”兼具，堪称徐志摩诗中的绝唱。
绘画美：是指诉诸视觉形象的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色方面特点，富有色彩感。《再别康桥》一诗选用了色彩明丽的词语，如夕照下的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，“青荇”“虹”等，就是一幅幅彩色鲜明的画面，而“招摇”“揉碎”“漫溯”又是赋予画面一种动感。
音乐美：是指音乐琅琅上口，错落有致，富有韵律感和旋律感。《再别康桥》一诗每一行诗基本上由三个音节组成，每一诗节里，二句和四句的末尾字押韵，这样就形成了强烈的节奏感，舒缓的韵律感，犹如肖邦的小夜曲，轻柔而委婉。开头和结尾回还呼应，增强了音乐性。
建筑美：是指诗的形体结构的美感。《再别康桥》全诗七节，每节四句，字数大体相近；每一诗节，单行和双行错开一字，这样就形成了诗的形体的均衡，对称和多样统一，但又避免了诗形过于方正二产生的那种板滞的缺点，给人以视觉的美感。
《再别康桥》作为一首离别诗，以其轻灵飘逸的情感和优美的康桥景物以及这首诗的完美的形式，显示了徐志摩的才情和个性，也成了中国20实际一首最为出色的离别诗。
《再别康桥》
一、导入：播放视听结合的《再别康桥》，让学生视、听、触三觉结合，初步体会诗歌的“三美”和意境之美。(3分钟)。
二、作者及背景简介。(2分钟)。
三、朗读课文(4分钟)。
四、分小组进行讨论，把握诗歌意象(15分钟)。
1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情?
明确：依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。
2、找寻意象。提问：诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?为什么?明确：(云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉)。
3、总结意象。
这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。
五、掌握“三美”(15分钟)。
1、建筑美。
a、这首诗一共有几节?每一节有几行?
明确：7节，四行一节。
b、每一行的字数是不是都一样的?句子的排列有何特点?
明确：不一样。单行和双行错开一格排列——错落排列，于参差变化中见整齐，给人以美感。
c、第一节与第七节在结构上有何特点?
明确：首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、音乐美。
第4/5页。
a、教师点拨，让学生了解“回环往复”
b、提问：找出韵脚。
明确：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
3、绘画美。
明确：选用了色彩的词语：“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”。
运用动作性很强的词语：“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
六、作业：(1分钟)。
板书。
第二课时。
一、通过复习导入(2分钟)。
二、掌握诵读技巧(25分钟)。
1、齐读：明确：增加对课文的熟悉程度。
2、请同学试读明确：引导学生读出诗人的情感。
3、学生点评明确：“哪些读得好，哪些读得明显的不对”并让指出不对的同学重读一下，对有争议的地方老师适当指点。
4、听名家诵读。
5、老师逐节逐句进行诵读指导并范读(提醒学生做笔记)，学生当堂试读。
6、小结诵读要点。
三、答疑解惑(7分钟)。
明确：根据本课的目标，让学生自由讨论，提出疑问。
四、布置作业(5分钟)。
拓展阅读：再别康桥句子赏析。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”
诗人轻轻的来，似乎让我们感受到诗人来时的那种一往情深、情意款款;诗人轻轻的走，也似乎让我们感受到诗人离开时的那种深挚的眷恋不舍，深怕打搅了曾经久居的康桥。
“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”
作者对康桥的感情，是淡雅的，而正是这淡雅才来得绵长;弥淡愈深、愈绵长，正是深情的哲理。因为淡，因为不忍，所以，诗人时时处处在克制、在小心地疏导放流着内心的激情;可是，却时不时又流露出那么一点激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，却在此时的作者的心里幻化成夕阳中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此时也成了诗人心头激情澎湃的由头。金柳和倒影，是冷冷的，是客观的，是仅仅可观的;而新娘，却是激情澎湃的，是温润可感的，可触可摸可激情拥抱的。在这里，诗人巧妙地运用了暗喻修辞，就让我们体会到了作者“轻轻、悄悄、沉默”背后的那种激情和热烈，体会到了深藏在诗人内心深处的眷恋。
“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”
在诗人的心头，对康河的眷恋永远是深情款款的，是柔情蜜意的。因此，对康河来说，其波是柔的，其泥是软的;那么，在康河中的青荇，伴着这“柔波”“软泥”的自然也是“柔”“软”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又让我们触摸到诗人的心灵，在这里无论是物性还是情意，都是和全诗和谐统一的。
康河、以及康河里的一切，既是承载着诗人情意的柔情万种的，又是生气勃勃的灵动的，你看“青荇，在水底招摇”，如此柔情万种而又机敏灵动的精灵，怎教人不迷恋，怎教人不甘心做那一条水草呢?更何况，她生长在诗人时时眷念的康河!
“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的的梦。”
眼神柔柔地触摸着康桥康河边的一切，看过了金柳，觅过了青荇，眼神不经意中，又触碰到了“那榆荫下的一潭”，哪里“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的艳影，油油招摇的水草，康河岂是污浊;轻轻悄悄的'来，轻轻悄悄的走，哪里容得这康河之情半点污浊?可诗人偏要说这一潭“不是清泉”，哦，原来，诗人看到了点点散缀的“浮藻”，由此诗人又仿佛看到了在康河边往昔的点滴，仿若这往昔的点滴被揉碎了幻化成了这“浮藻”。于是，自然的，这一个“清”字就无法容纳进这丰富的蕴含，要知道，太“清”了就无需沉淀;而生活的意蕴、诗人对康河的眷恋，却是需要吟味、沉淀一辈子的，就如那彩虹，虽是短暂的，但却在人们心中留下了永恒的美丽和魅力。
“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”
果不其然，诗人要寻的哪里是什么“青草更青处”啊，他要做的仅仅是“慢溯”的过程，他要做的仅仅是“慢溯”中对康河畔往昔的回味。“慢溯”，“慢溯”，直至诗人的小船载满了“星辉”;可即使是满载着星辉，诗人依然在星辉的斑斓中看到在康河边往昔的生活的斑斓多姿，于是，诗人由衷地想放歌，讴歌康河以及康河边的那些令人难忘的往昔。
“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”
没有节制的诗情，自然会让诗歌显得毫不含蓄蕴藉;没有因理智而节制的情意，也自然会让人感受到他的肤浅。
果然，像徐志摩这样才情兼备的诗人，岂容得他的诗歌的直白，岂容得他对康桥的情思的肤浅呢?于是，诗人没有“放歌”。殊不知，正是这“悄悄”、“沉默”方显得高妙和深沉来。显然，诗人他是明白的：“悄悄是别离的笙箫”;当然，一直以她的智慧和魅力浸润着诗人的康河是有功的：夏虫和康桥在启迪着诗人，今晚最好的别离是沉默、是悄悄。
诗人的深沉、淡雅、而颇有哲性的才情和气质，正是康河给予的。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
是的，该别离了。“放歌”，无疑是对康桥的打搅、甚至亵渎;就是再多停伫片刻，也是对康桥的大不敬。于是，再回环照应到诗句的开头，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。
“我轻轻的招手，作别西天的云彩。”康河的云彩，让人眷恋，却容不得人亵玩，哪怕是曾经凝视过她千百遍的如我般的学子。于是，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康河的云彩，永远只能属于诗人魂牵梦萦的地方，永远只沉淀在诗人深挚绵长的记忆中。
《再别康桥》教学教案设计
1．感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。
2．学会新诗的鉴赏方法。
a．通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
b．通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
教学重点。
1．诗人独具特色的意象选择；
2．《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。
教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。
课时安排：一课时。
一．导语：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。
二．志摩其人及写作背景。
徐志摩（1896―1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
三．播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
四．整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）。
（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的.《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
《再别康桥》教案
2、感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣。
3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”
以诵读为主，反复朗诵鉴赏诗之美。
迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢?今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情!(板书：再别康桥)。
1、了解作者及背景。
作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
2、学生自由朗读，注意语速、节奏、情感。
3、朗读比赛，注意感情与节奏。
4、分析鉴赏——感受意象美。
(1)自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?
明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
(2)如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象(云彩等)寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。
(3)本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
(4)讨论这些意象的选择有什么作用?
a、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。
第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。
第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。
第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。
第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。
第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。
第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。
(5)《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。
1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美。
明确：首句连用三个'轻轻的'，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了'西天的云彩。'最后一节以三个'悄悄的'与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美。
明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些'长袍白面，郊寒岛瘦'的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美。
照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将'河畔的金柳'大胆地想象为'夕阳中的新娘'，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作'天上虹'，被浮藻揉碎之后，竟变了'彩虹似的梦'。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得'波光里的艳影/在我的心头荡漾'，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用'梦/寻梦'，'满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌'，'放歌，/但我不能放歌'，'夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥'四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如'招手''荡漾''招摇''揉碎''漫溯''挥一挥'等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
1、朗读。
2、选择预习导学中的内容。
1、诗的开头三个“轻轻的”表达了作者怎样的情感?
2、作者时而放歌，时而沉默，你觉得这样写矛盾吗?说说你的理由。
3、本诗在结构上采用了什么写作手法，作用是什么?
明确：
与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。(王勃的《送杜少府之任蜀州》)。
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)。
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。(柳永《雨霖铃》)。
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。(柳宗元《别舍弟宗一》)。
相见时难别亦难，东风无力百花残(李商隐《无题》。
再别康桥教案
2、重点掌握诗人对自由、率真天性的`追求——人性美。
音乐，它是旋律，但它也是诗，它用诗一般的旋律向我们倾诉心中的爱与情。同样，好的诗歌也是美的音乐，它用音乐一般的韵律向我们述说着人世间忧愁与欢乐。
1、找出体现诗意美的诗句，并简要分析。
明确：
岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上一层妩媚的金色，那金色的枝条随风轻轻摇摆，水中的倒影，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。
康河的水草，绿油油的在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意，在这仙境般的康河，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。
榆阴下的清泉倒映着天上的彩虹，那五彩斑斓的景色充满了醇厚的诗意，诗人的留恋全都融进了康河的风光中。
诗人乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦。
诗意美除了构思的新巧、韵律的和谐，更主要体现在意境美。诗人将自己多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间，不同于一般的别离诗，他选择的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星辉”等，而传统的别离诗选择的意象多是长亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋时节。诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界，就像一幅幅色彩绚丽的欧洲风情画。通过动作性很强的词语，如：招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯等，将它们巧妙地剪辑到自己的诗作中，使每一幅画面变成了动态的、立体的，给人以视觉上的审美享受。他所寄寓的情思也因而显得潇洒、飘逸，而不是一般别离诗的缠绵、愁苦。
2、诗人情感高潮在哪节诗中体现出来。
明确：
第五节诗，诗人陶醉在康桥的美景中，甘心做一条水草，尽情的享受康河爱的轻抚，，一任康河波光里的艳影，在他的心头荡漾。正所谓“沉醉不知归路”，似乎已经忘却了他要离别康桥而去，他撑着一枝长篙到青草更青处寻他“彩虹似的的梦”，等到兴尽归舟时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要向“星辉斑斓里”放歌。诗人的飘逸、洒脱之情，感染着我们，让我们的心一同快乐着，达到极致。
在康桥，诗人结识了著名的哲学家罗素，在康桥，诗人心中有自己梦牵魂绕的情人，在康桥的秀丽风景中，有诗人幸福的生活。诗人曾饱含深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）。
弥盖我爱的康桥，
如慈母之于睡儿，缓抱软吻；
康桥！汝永为我精神依恋之乡！
康桥！你岂非是我生命的泉源？
——《康桥，再会吧！》。
徐志摩游学于英国剑桥大学期间，不仅深受康桥周围的思想文化气氛的熏陶，接受了英国式资产阶级思想文化的洗礼，他还忘情于康桥的自然美景中，在大自然的美中，发现了人的灵性，找到了天人合一的神境，待诗人离英返国时，康桥已成了诗人“难得的知己”，诗人称康桥为自己永远的精神依恋之乡，此时的诗人，心头盛满离愁别绪。在诗里，诗人热烈而又缠绵地倾诉自己对康桥的精神依恋。诗人对康桥的欣赏和赞美，实际上就是对大自然、对美和爱、对和谐的一种欣赏和赞美。
在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。
这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐地，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反仆着搂抱大地的温软。
在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上飘浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗。或是在初秋的黄昏，近着新月的寒光，望上流僻静处远去。
从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。哪一株婆娑的大木没有盘错的根柢深入在无尽藏的地里？我们是永远不能独立的。有幸福是永远不离母亲抚育的孩子，有健康是永远接近自然的人们。
在青草里打几个滚，到海水里洗几次浴，到高处去看几次朝霞与晚照——你肩背上的负担就会轻松了去的。（《我所知道的康桥》）。
诗人是大自然的崇拜者，主张接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与自然似乎有着一种本能的感应和认同。诗人与自然交流，将自己的留恋全部融入对康桥瑰丽风光的尽情描绘中，是他对“诗化人生”的最好的描述。
诗人在康河边徘徊，正是追寻美、自由与爱于一体的理想。康桥，于躯壳，徐志摩是过客，但于灵魂，正是他诗意的栖居地。
悄悄地我走了／正如我悄悄地来／我挥一挥衣袖／不带走。
一片云彩。
志摩的确是悄悄地走远了，但挥不去带不走的是他的康桥。它做为学院建筑留在英国，它做为一篇具有生命质感的美文，留在中国文学史中。自然中的康桥会老，但文字中的康桥，将在所有爱志摩的读者心中永远年轻。
《再别康桥》教案
2、引导学生体味诗中的`意象美;。
3、当堂背诵全诗。
1、诗情的领悟是难点与教学的重点;。
2、意象的把握与体味。
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
一、导语。
古人云：黯然销魂者唯别而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢?那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情!
(解释：康桥=剑桥=gambriage)。
然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
二、徐志摩个人资料(课件介绍)。
(简要情况-康桥情结)，由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。
三、欣赏配乐朗读再别康桥，先让学生读，再用范读，学生能找出差距(5分)。
四、朗读直至背诵全诗(配乐)。
五、引导学生感受意象美。
先引导学生把握诗中的意象(提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象?再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入;再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情)。
进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。
这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
(配合板书……)。
六、课后小结。
作诗本乎情景,孤不自成,两不相背。……景乃诗之媒,情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。
——(谢榛《四溟诗话》)。
七、课后作业。
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情;2、选学徐的其它诗歌。
再别康桥教案《再别康桥》教案
人教版普通高中课程实验标准实验教科书必修（一）第一单元第二课选编《再别康桥》，本单元主要学习中国新诗和外国诗歌。
《再别康桥》是徐志摩写给母校——剑桥大学的一曲恋歌，表达了作者在即将离别母校时的殷殷的挚爱和深深的依恋之情。教学中可通过简介徐志摩以及他在康桥的生活，交待《再别康桥》的创作背景及创作意图；再通过朗读，感受诗歌的“音乐美”，分析结构，感受诗歌的“建筑美”，细细品味，感受诗歌的“绘画美”。
此外，《再别康桥》表达离别情感的方式比较独特，可通过与其他著名的离别诗的比较，感悟《再别康桥》独特韵味。
学生对徐志摩有一定的了解，但是这种了解大多是宽泛的，甚至有些是从影视作品（如电视剧《人间四月天》）中得到的，因此，学生在接触《再别康桥》的时候，极容易简单地理解其中的离别情感，而无法揣摩到徐志摩在与康桥离别时的复杂情怀。
学生的兴趣点可能会放在首尾两节，放在徐志摩的情感世界上，教学中应好好把握学生的兴趣点，并由此切入，引导学生更加全面而深刻地解读作品。
诗歌的语言是含蓄的，所传达的情感也常常是含蓄的，学生很难充分理解诗歌语言的内涵，再加上对作者的了解不够深入，从而产生阅读障碍。
这首诗歌的学习难度并不大，学生会很感兴趣，因此在教学中应该做一些更加深入的挖掘，体味出诗歌更为丰富的韵味。
学生刚升入高中，对诗歌鉴赏的理解可能还停留在初中的.水平层面，应适当地引导他们从多角度去理解诗歌，多元化去鉴赏诗歌。
依据新课程教育教学理念，在教学过程中，力求突出学生的主体作用，通过学生主体的积极思考、大胆创新，在充分阅读文本的基础上，更加全面而深刻地解读文本。
诗歌的欣赏应该是多元化的，因此，在教学中应鼓励学生从多个角度去思考，不应仅仅拘泥于一些概念化的经验化的解读，在鉴赏中要充分尊重学生的创造性思维，力求让学生从更深刻更新颖的层面去阅读文本。
“以读带讲”一直是诗歌教学奉行的教学准则，而《再别康桥》本身是一首脍炙人口的诗作，学生对这首诗已经有一定程度的了解，只是学生不一定真的能够理解其中的丰富内涵，“以讲带读”或许可以帮助学生真正感悟这首诗的真意。不为教一首诗而教一首诗，应力争通过对一首诗的解读，让学生走近诗人，从而更深入地了解作者的人生经历乃至内心世界。
基于以上的考虑，在教学中最好辅以多媒体，以提供更为全面更为广泛的相关信息，以帮助学生更好地解读作品，让学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面有一定的收获。
1、基础知识目标：明确诗歌的意象、意境以及它们对于诗歌的重要作用；了解新月诗派的“三美”主张，欣赏诗歌的“音乐美”“建筑美”“绘画美”。
2、情感教育目标：领悟徐志摩与母校的深厚情感以及抒发情感的恰当方式。
3、能力培养目标：了解诗歌鉴赏的一般步骤以及诗歌鉴赏的一般方法，发挥充分的想象去感悟诗歌的意境；通过解读意象去把握诗歌的主旨；欣赏诗歌创作的艺术特色。
1、《再别康桥》是如何体现新月诗派的“三美”主张的？《再别康桥》美在何处？
3、徐志摩为何对康桥情有独钟，仅仅是学生对母校的情怀吗？有没有其他原因？
再别康桥教案
l、知识与能力：了解新文人诗内涵，学会新诗的鉴赏方法。
2、过程与方法：诵读法，讨论鉴赏法。学会欣赏诗歌的音乐美，进而学会从诗歌的形式、语言和意象等方面入手赏析诗歌。3、情感态度与价值观：志摩感情方式和个人的体会。
志摩感情方式和个人的体会。
新诗的艺术技巧鉴赏。
二、配乐朗诵，激发学生兴趣。
三、志摩其人及写作背景。徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，—下子就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
四、学生朗读《再别康桥》，教师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分，所以说本诗营造的气氛轻松。
独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些?明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。学生讨论这些意象的选择给我们一种什么样的感觉?明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就使作者好像一位神仙，避开了人间烟火，造出一种清新感。所以说本诗的意象选择新颖。
“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。”作者为什么会这样说?这表现了作者怎样的情感体验?明确：《文心雕龙情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境像，全是为情驱使。康河的流水、水草，在作者眼底所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界。由此而生出“在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。”的情绪，就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然、回归自然、融合自然。他发现的.“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然达成和谐，如“我”与那“西天的云彩”的感情交流，感觉到金柳具有新娘的魅力，我想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。以上说明作者向往宁静安详自由生活。
下面我们分别从诗歌的形式、语言、意象三方面来赏析诗歌。
主要指诗歌的建筑美，是句子的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，都整齐划一，给人以美感。首尾回环呼应，结构严谨，给人以整体之美。(解说：在诗歌的形式美赏析方面，结合徐志摩崇尚闻一多的“音乐美，绘画美，建筑美”的诗学主张，所以作这三方面的点拨。)。
主要指诗歌的音乐美，是对诗歌的音节而言，有节奏感、旋律美、弹跳性，都是音乐美的表现。
a．押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥：来，彩。
b．音节和谐，节奏感强。
c．回环复沓。首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
主要指诗歌的绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
本课我们从诗歌的情感体味和诗歌的艺术技巧入手赏析现代诗歌，同学们要学会这两种鉴赏新诗的方法。
背诵本诗。
试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文，不少于五百字。沙扬娜拉——赠日本女郎最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁。
《再别康桥》教案
1、基础知识目标：了解新文人诗内涵。
2、思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。
3、能力培养目标：新诗的欣赏方法。
新诗的鉴赏。
诗的欣赏方法。
诵读欣赏。
2课时。
（一）导入新课：
1、大家有没有看过《人间四月天》？能不能介绍一下。（它有哪些内容，徐志摩是怎样一个人？）。
在中国，有钱往往意味着为所欲为，意味着挥霍无度，所以中国多的是有钱人但缺少的是贵族。真正贵族出身的人举止与其他人是不一样的，更有教养，更亲近艺术而远离金钱。所以中国的社会风气要想好转，要想变成受人尊敬的国家，必须有自己的贵族群落，在西方，贵族影响着整个社会风尚。东欧巨变之后，俄罗斯一度陷入困境，人民生活非常困难，但在和中国接壤的俄罗斯小城，人们看到的却是井然有序，彬彬有礼，（与中国的抢购风对照）照样进歌剧院，照样看书，这，就是文化的作用。
古人有一句话：温饱足而知礼仪。马斯洛有一个需要层次论，满足口舌之欲是人最起码的追求，在温饱与安全感得到满足后，人还有归属的需要，还有尊严的需要，自我实现的需要。只为了追求生理需要，有人称之为“猪栏的理想”，人还应该有更高层次的追求。有时候，在庸俗与高尚之间，在堕落与追求之间，我们必须有所选择。
所以，我觉得，每一个人都应该竭力培养自己的贵族气质。这种贵族气质不是傲慢，而是谦逊，不是粗野，而是文明，不是放荡不羁，而是遵守规则。流氓大亨黄金荣大热天把衣服从小到下扣得紧紧的，为什么？他不想做流氓了，想要做绅士。泰坦尼克号上的那些绅士，到生命的最后一刻依然保持做人的尊严，把生机留给老人与妇女，而乐队也照样在庄严地演奏，这就是绅士。比如我希望陈文思同学以后是以自身的魅力，内在的修养去吸引别人眼球，而不是靠大声说话引人注意。
老师补充介绍徐志摩。这个新诗坛的美男子，竟成了北平少女界的“大众情人”。
（二）讲授新课。
1、朗读指导、
（1）现在大家先听一首歌曲。然后自己在下面读一遍。呆会儿哪个同学给大家读一遍。
徐志摩是属于新月派的，新月派主张三美，建筑美，音乐美，绘画美。要读出音乐美，断句就很重要。自自己读，然后体会三美。
一个同学读，另一个同学评。如此反复。
（2）第一节应该怎么来断句？应该怎样来读？
（3）这里还有一个问题，为什么诗人一开始说“轻轻的我走了”而不是“我轻轻地走了”，后者更符合语法规范啊。他后面连用了两个轻轻的，都在“我”之后。
前面讲过调整语序的作用，一个是强调，一个是音韵的需要。这里主要是强调，而且这样一写，音韵上感觉也好一些。诗人以轻轻的告别突出了宁静的基调，连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。康河给诗人留下的最美的印象，就是她的宁静与和谐，诗人不忍心惊动她的宁静，打破她这种美。（竹林里：某某某到此一游）。
彩梦——寻梦——梦醒。
关于轻轻的与悄悄的：有一种看法，认为悄悄，可以理解为他不愿意把来寻旧梦的这件事嚷出去，尤其是不愿意让人知道自己复杂的处境和复杂的内心。同时，悄悄也有寂寞的含义，这一片感情领地是属于自己的，一个感情纯真的诗人只能选择这种告别方式。轻轻则突出宁静，主要是在一开始营造一种气氛，而当作者内心经历了一番狂澜之后，他的心其实是更加寂寞的。
放朗诵带，同学们体会。
2、内容研讨。
意象分析：
（1）金柳。
为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
（2）青荇。
在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
（3）唐温如《题龙阳县青草湖》：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。
其他可能出现的问题：
第六节：为什么诗人不能放歌？因为他马上就要离开康桥了，一想起离别，诗人的心情马上变得万分沉痛。所以诗人说“我不能放歌”。离别时候的沉重压得人发不出任何声响。
怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以痛苦的笙箫离别曲只能在心中回荡。这是多么沉重的痛苦啊。（别离的笙箫是悄悄的，看似矛盾，实际上在这里达成了统一，悄悄有孤寂的意思，离别的笙声更加剧了作者内心的孤寂）（寂静区别，无声音称为寂，如万籁俱寂，而静则有和谐的意思在里面，还有一种生机。又如贫穷，达则兼济天下，穷则独善其身）。
再别康桥教案
2、引导学生体味诗中的意象美;。
3、当堂背诵全诗。
1、诗情的领悟是难点与教学的重点;。
2、意象的把握与体味。
以诵读为主，以课件贯穿始终，集音乐、画面、相片、朗诵等视听手段为一体，充分感受诗歌的优美境界。
教学步骤。
古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
（解释：康桥=剑桥=gambriage）。
然后问学生知道哪些世界名校，学生会说出哈佛大学、牛津大学、剑桥大学，播放大学图片。让学生指出剑桥大学，引出对徐志摩的介绍。
（简要情况—康桥情结），由此引出对《再别康桥》的示范朗诵。
先引导学生把握诗中的意象（提问诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？再让他们说出这是为什么——有诗人的情感融入;再让学生分析这些意象分别融入了作者的哪些感情）。
进而由教师总结出意象的含义——是融入了诗人主观情意的客观物象。
这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康河的永久的恋情。他甚至想永远留在这里“在康河的柔波里，我甘心做一条水草“全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。
（配合板书……）。
作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。……景乃诗之媒，情乃诗之胚：合而为诗以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。
——（谢榛《四溟诗话》）。
1、每人写一首小诗，借景物抒发某种感情;2、选学徐的其它诗歌。
偶然。
徐志摩。
我是天空里的一片云。
偶尔投影在你的波心。
你无需惊讶，更无需欢喜。
转瞬间我便消失了踪影。
我们相逢在黑夜的海上。
你有你的，我有我的，方向。
你记得也好，最好你忘掉。
这相互交汇时的光亮。
板书设计：
徐志摩。
云彩……。
金柳……。
青荇……。
潭水……依恋之情。
长篙……。
星辉……。
（客观物象）+（主观情意）=意象。
再别康桥教案
１、引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。感受《再别康桥》的情感美、意象美、韵律美。
２、指导学生鉴赏诗歌的方法，提高审美情趣。
３、体会徐志摩感情方式与个人体验在其诗歌中的融合，培养人文情怀。
1、课前引导学生自主学习，上网搜索康桥图片、徐志摩头像、《再别康桥》诗题、配乐朗读录音等与课文相关材料，培养学生搜索信息的能力。
2、学生课堂展示自己收集的资料，并配以画外音。如：
“这座桥，风景秀丽，闻名遐迩；这个人，风流倜傥，才华横溢；这首诗，清新空灵，载誉中华。你想欣赏这座桥，走进这个人，感受这首诗吗？”
（让学生收集资料，展示资料，既培养了学生搜索信息的能力，又激发了学生学习本文的兴趣，同时还为学生提供了一个感受学习成功的机会。）。
1、学生自读课文，完成自读思考题。
（1）学生自己介绍徐志摩的生平与创作概况。
（徐志摩是一个生来就为追寻感动的诗人，是中国现代文学史上的一颗耀眼的彗星。康桥是他的知己，是他的“精神依恋之乡”。诗人曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的诗人意识是康桥给我胚芽的。”）。
（2）这首诗，让人感到很美，大致说说你觉得美在哪里？
（这首诗美在情感，美在意象，美在韵律。）。
（3）有感情地朗读诗歌。
（4）作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？（轻轻地、悄悄地）为什么要这样？
（对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”，深怕惊醒了它。）。
重回康桥，哪些美景深深吸引了他？
（河畔的金柳是夕阳中的新娘，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；榆荫下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦；星辉斑斓，夏虫鸣叫。）。
常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？
（因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。）。
文中还用暗喻的是哪一句？
（那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。）。
清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？
（河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在此洗涤的腮红颈白的少女。是—屏绣康河。）。
怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？
（“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。）。
诗中哪一句最能表达诗人对康桥的感情？
（在康桥的柔波里，我甘做一条水草！）。
这是一种什么样的感情？怎样理解？
（对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。）。
2、课堂讨论，交流自学所得。
3、教师小结。
（以上教学环节，引导学生从诵读中感知课文内容，既让学生了解诗歌的内容和蕴涵，又提高了学生整体把握诗歌意蕴的能力。）。
（1）这首诗感情真挚，全诗表达了诗人怎样的情感？
播放配乐朗读录音，学生自由朗读。初步领会：这首诗表达了诗人对康桥依依惜别的深情。
（2）诗歌第一节和最后一节在语言上同中有异，请仔细揣摩其中的意味，说说这样写有怎样的表达效果。
（第一节三个“轻轻”一再叠用，给全诗定下了抒情的基调，抒发了诗人对母校的虔诚恭敬，剑桥大学在诗人心目中崇高而伟大，诗人用自己的形象烘托了剑桥大学。最后一节用“悄悄”与“轻轻”遥相呼应，形成回环复沓之美，进一步表达了诗人对康桥的难舍难分。作者只身轻轻来到康桥，又独自悄悄离开，与康桥宁谧的意境相符；他不愿惊动心爱的康桥，与他对康桥喜爱眷恋之情相吻合；叠音词“轻轻”与“悄悄”，回环复沓，有轻微跳跃的音乐美。）。
（1）诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？为什么？
意象感情。
云彩难舍难分。
金柳欢喜、眷恋。
青荇对康河永久的眷恋。
潭水将留恋融入康桥的风光中。
长篙、星辉感情达到高潮。
（这些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者对康桥永久的恋情。作者甚至想永久留在这里，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。全诗通过这些意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉。）。
（2）听老师诵读，想象夏夜星光下，诗人独自泛舟康桥，默然寻梦的画面，感悟诗歌的意象美。
于诵读中感悟。
诗节匀称，诗句整齐。
用韵细蜜精巧。
音乐和谐，节奏感强。
回环复沓。
（全诗共７节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四压韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。７节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，这正体现了徐志摩的诗美主张。）。
（1）学生分组朗读诗歌。
（2）教师与学生配合朗读诗歌。
（走进《再别康桥》，我们能感受到旖旎迷人的风光，清新如画的别离，淡淡如烟的哀愁，兴奋热烈的眷恋，梦幻般的惆怅；走出《再别康桥》，我们依然觉得唇齿留香，含蓄隽永。）。
（3）背诵诗歌。
（徐志摩的新诗以情感美、意象美、韵律美铸就了其诗歌清新空灵的独特风格。以上教学环节，着力引导学生从这三方面感悟美、体验美、品味美，从而陶冶学生性情，提高学生的审美鉴赏力和审美创造力。）。
1、自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
（骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”等）。
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗相比较，在送别的对象上有什么不一样呢？
（一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”等物象，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们以上重点赏析的部分。）。
2，试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》比较赏析。写一篇不少于五百字的赏析文，并在全班交流。
沙扬娜拉。
——赠日本女郎。
最是那一低头的温柔。
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——。
沙场娜拉！
《再别康桥》教案
1、学生通过学习能够大致了解该诗的“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”。
2、学生通过对具体字句的感悟能够把握作者感情的变化。
3、学生通过对文章情感的把握能够有感情的朗读这篇诗歌。
1、对于“绘画美”的感悟。
2、对于文章情感的把握。
多媒体。
对比鉴赏法、扩写法、美读法、分组讨论法。
一课时。
（一）导语。
1、以古曲《阳关三叠》入境，与大家一起背诵古诗《送元二使安西》。
2、这是一首关于什么的诗篇呢？（离别）。
3、这是古人的离别，那么我们今天再来学习一首现代的离别诗歌《再别康桥》，看一看这种离别又是一种怎样的离别。
（二）正文。
1、整体感知。
一起朗读这首诗歌，感知这首诗歌写得怎样？（好、美或者举诗歌中的一些具体景物作答）。
2、对比鉴赏（通过对比进一步感知本诗的意境美）。
通过对比得出：“金柳”、“新娘”、“艳影”给人创造了一种唯美的意境，好像让人看见了一幅新娘对着镜子摇曳身姿的动态画面一样，而“柳树”、“姑娘”、“影子”通过对比就显得枯燥无味。
“娘”和“漾”押韵，让人读起来朗朗上口。而“娘”和“徊”则没有这样的效果。
3、思考。
在第二段中，让作者心境荡漾地究竟是什么样的场景？
4、鉴赏。
根据上面的诗歌第二段的鉴赏方式，分组讨论：3、4、5、6段中通过作者的精心描写，你可以看到什么场景，请你把这种场景描述出来。
（把组分好，然后每小组一小段）（总结参考——同学回答完了之后进行总结）。
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在软泥中欢快的招手。
第四段：梦像彩虹一样五彩斑斓，每一片康河的浮藻间都沉浸着有待发现的自由的梦。
第五段：撑一支长篙，驾一叶扁舟，我在康河的柔波中泛舟寻梦，那满天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中摇摆穿行。此情此景，只有用歌声才能表达我的心情。
第六段：梦依旧，人以非。我还能撑一支长篙去寻找自由的梦吗？今晚的沉默将伴着我悄悄地离开。离开这自由的康桥，离开这自由的梦。
5、诗图。
6、思考。
作者在描写这些让人憧憬的景观时，他的情感是不是一成不变的呢？请在诗歌的每一段中找出最能体现作者情感变化的字或词。
难舍难分（有一种不愿打破宁静的依依不舍之情）。
欢喜（看到康桥有如此的美景作者满心欢喜）。
眷恋（招摇的水草是自由的象征是我想要的）。
迷恋（很多梦想藏在浮藻间他们都是我的梦）。
沉醉（撑着长篙寻着梦我快乐无比我要放歌）。
失落（回顾现实青春不再梦不再只能离别吧）。
难舍难分（失去了梦让我的心隐隐作痛还是走吧）。
7、写作背景（加深学生对作者情感的了解）。
1922年归国后，徐志摩在现实的中国为了生活苦苦挣扎。1928年当他第三次欧游，第二次游历英国剑桥时，站在曾经梦想飞翔的康桥上，眼前不禁想起了早已不在的自由欢乐。作者感慨万千，后来在归国途中写下了这首感怀的离别诗篇。
8、朗诵。
首先：老师范读。
其次：学生互读（在朗读时要加强情感的投入）。
再次：播放黄磊朗读的《再别康桥》（通过对比让学生有所感）。
9、总结。
绘画美——云彩、金柳、青荇、水草、星辉、夏虫。音乐美——节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。建筑美——四行一节，错落排列，字数相近，回环呼应。
10、探讨。
作者离别的仅仅就是自己的母校剑桥大学吗？他离别的还有什么呢？
1、曾经想要实现的文学上的梦。
2、两年的康桥生活让他和林徽因有了不解之缘，文章里的第二段中隐含有林徽因的出现让作者心境荡漾的意思。
板书：绘画美、音乐美、建筑美。
12、作业。
新月派的诗歌注重形式与内容的完美统一。因此在阅读鉴赏时要好好的揣摩形式与内容这两方面，然后才能在把握作者写作情感的基础上去有感情的朗诵。以此作为出发点我从两个角度入手对文章进行了分析。第一，内容方面的“绘画美”作为教学难点重点突破；第二，作者情感的起伏变化在诗歌的字句中如何的体现。这两点突破之后再进行朗读训练，会更有益于对这篇诗歌的理解和把握。
具体在教学的过程中为了达到对诗歌“绘画美”的感悟，我采用了不同的方法，比如：对比鉴赏法、美文扩写法、讨论法等，从不同的方面调动学生对诗歌意境进行感悟。化抽象的美为一种可鉴赏的美。对于作者情感的起伏变化的把握，学生在理解过程中在第四、第五段上有很大的障碍。特别是对“揉碎”的理解有两种，一种是彩虹似的梦已经被揉碎了；一种是彩虹似的梦分散在每一片浮藻间。怎么会“满载一船星辉”呢？在这里我让同学们发挥自己的想象，在脑海中幻化出满天的星星洒满康河，一叶扁舟摇曳其间的场景。收到了很好的效果。每一段中体现情感的词在美文扩写的过程中大体都有涉及，稍加点拨就收到了很好的效果。
朗读可以说是本文不可或缺的部分。在朗读过程中我采用了对比朗读的方法。用自己的范读和黄磊朗诵的《再别康桥》flash进行对比。让学生领悟到诗歌朗读是要把握节奏、重音等基本内容还要领悟作者的情感融进自己的感情。“一千个读者，有一千个哈姆雷特”每位学生有自己的情感，有自己的读法。
本节课存在很多问题特别是在内容的层次方面，临场上没有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，内容的设计方面有点偏多，有点想要面面俱到。这样一堂课的容量太大，使得有些内容还没讲完就下课了。比如黄磊朗读的《再别康桥》。如果重新教授的话应该分两节课要好一点。第二，讲台上比较紧张，在授课时出现的本应该在后讲授的内容放到了前边讲。造成课堂的内容很乱。第三，在课前预习时没有明确的问题提示，最好应该让学生先尝试着扩写文章。这样课堂上就不用苦思冥想还无所得了。
总的来说就设计而言应设计成两课时；就预习而言应该让学生明确预习的内容；就备课而言，应该熟记于心。努力做到课前仔细准备、课上临场不乱。
《再别康桥》教案
一．诵读课文，讲解节奏。
二．研讨：
1。作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点。
——轻轻地、悄悄地。
2．为什么要这样。
——对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”（再会吧，康桥！），深怕惊醒了它。
3．明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“。
——借代指康桥美好的一切。
4．重回康桥，哪些美景深深吸引了他。
河畔的金柳是夕阳中的新娘。
软泥上的青荇油油的在水底招摇;。
柳荫下的一潭清泉，是天上虹;。
是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。
星辉斑斓，夏虫鸣叫。
5．常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的用了什么修辞手法。
——因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。
文中还用暗喻的是哪一句。
那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。
6．“青荇在水底招摇“用了什么手法。
——拟人，表达了油油青草的多情可爱。
7．清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”
——河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在洗涤的腮红颈白的少女。是—屏绣康河。
8．重回康桥，他观金柳，赏青荇清泉，还做了什么。
——撑一支长篙,向青草更青处漫溯到星辉斑斓时。
9．此时情绪是兴奋欢快还是失意低落何以见得。
——情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”
10．怎么理解“悄悄是别离的悄悄是别离的笙萧;一语。
“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。
——“别有深情挚爱生，此时无声胜有声”……。
—对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。
13．诗中还有一句最能表达诗人对康桥感情的是什么。
——在康桥的柔波里，我甘做一条水草！
14．这是一种什么样的感情怎样理解。
——对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。