教学工作计划是教师对自己的教学工作进行全面考虑和综合安排的一种方式。下面是一些优秀教师的教学工作计划，可以借鉴他们的教学思路和策略。
识谱教学心得
1、音乐与数学相结合。数学中是用阿拉伯数字1、2、3、4来进行数学的运算。而音乐的简谱也是用阿拉伯数字1、2、3、4来表达音调。虽然都是用1234来书写，但数学的数字可以是无穷大的，没有局限性。而音乐只用1234567七个字，并分别把它唱成do、re、mi、fa、sol、la、xi，通过这七个音的不同组合，可以构成声乐的长短，音调的高低。因为小学阶段一周才两节音乐课，有时候这节课记住了，下节课又忘记了，与数字相结合的话，就使学生在日常生活中能展开联想，加强巩固。
3、小鸡77。
7、小鸭6666，公鸡55.等，游戏时，要求学生把这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
3、在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。
二、采用多变手段进行识谱教学。
1、先学歌曲，再识谱。
学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。
2、先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，师可以让学生先拍小鸭走路的节奏xxxx，然后说，小鸭子走路一不小心扭了一下脚，于是它就会xxxx的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。
3、攻难点，再识谱。
在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。
4、句、分段逐一识谱。
以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。
三、视听结合，训练音准，提高识谱能力。
识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。
总之，我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。引导学生积极参与，争取最佳的识谱教学效果。
音乐识谱教学[定稿]
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:。
一.强化听的感觉.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”„„诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.二.利用创编旋律来提高识谱能力.创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。
三．进行集中教学。我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依靠灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
浅谈音乐课识谱教学
高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一让他们识谱，顿感索然无味,经常冷场。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首。
先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。
有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以先唱歌词后识谱，让学生有音高和旋律的概念，再学唱歌谱，降低了学习歌谱的难度，增强了学生学歌谱的信心，多数学生提高了唱歌谱的能力。
在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天。
”
识谱教学心得
大家都知道，旋律是由调式、节奏、节拍、力度、音色、表演方法方式等音乐基本要素有机地结合而成的，音乐的美就是在旋律的进行中流淌出来的。
新课程《标准》对高年级教学识谱的目标要求是“能识读简单乐谱”。
然而在课堂教学中，真正对识谱感兴趣的学生并不多见，大部分学生存在为难情绪，许多老师也对识谱教学“敬而远之”，识谱教学目标很难落实。怎么样才能降低识谱教学的难度？让学生获得成功感从而提高兴趣呢？我在这里谈一点自己在实际教学中的体会。
1、完整、生动地范唱，激发起学生学唱曲谱的兴趣。“音乐是听觉的艺术”，如果不能让学生充分地聆听音乐，而过早地提出识谱的要求，那么再好的音乐学生也没兴致学习了。所以演唱曲谱之前，我会采用播放范唱、教师范唱等方法让学生多次聆听歌曲。熟悉曲调之后，允许学生轻声地哼唱，这样一来学生对歌曲的印象就比较深刻，学起来会容易得多。
2、从歌曲的高潮处学起。因为歌曲的高潮往往给人印象最深也最好听。或从学生最有兴趣的乐句学起。比如歌曲《踩雨》，第一次听范唱学生就对歌中“沙里格沙”的像声词很感兴趣，忍不住随着我唱。但是歌曲多次出现“沙里格沙”曲调却有变化。趁着学生兴趣浓厚，我就引导他们视唱曲谱，找出相同和不同。学生反应很积极。
3、对比中学唱乐谱。有两层意思。一是对比相似乐句，找出不同。二是发现相同乐句，化繁为简。这是一个事半功倍的方法。比如五年级歌曲《雨花石》。旋律起伏跌宕，节奏富于变化很不容易唱好。但有些乐句是重复出现的。《雨花石》共八句。其中第一句和第三句一样，第六句和第八句一样。如果引导学生发现这一特点，曲谱就变得简单了。同时歌曲第五句和第七句旋律只有开头两个音不同。引导学生发现后，让他们对比着学唱，学生印象深刻，就能唱准了。
4、听琴声模唱复杂乐句。比如第十一册的蒙古族短调歌曲《银杯》。曲调是这样的（略）。曲调音域宽，音程跨度大，66八度32七度。学生忍不住问我，“老师，歌曲的曲调为什么会有这么大的起伏？”我笑着把这个问题反问给学生。他们的想像是：高低变化的曲调好像在表现起伏的大草原；音程跨度那么大就像蒙古族人宽广的胸怀；还有人说，曲调高的时候他好像飞上了蓝天，而低的时候他就好像站在草原上了。我默许着学生的种种想像，并让他们带着想像，先听我弹奏一遍曲调，之后跟琴在心里唱一遍，然后再跟着琴把旋律像唱词一样唱出来。经过循序渐进的练习，学生就准确而有感情地唱出曲调了。
5、提炼难点，而后整体学唱。比如上面提到的歌曲《银杯》。模唱曲谱的过程中，如果学生还是唱不好，可以把66和32两处大跳音．程提出来，提示学生，唱“草原”的时候，就在心里准备好“蓝天”的位置。也就是唱前一个低音，就要在心里准备好唱下一个高音。或老师在琴上弹第一个音，学生试着唱出后一个音，老师再用琴校正。唱准了之后再回到乐句中整体学唱。
6、引导学生在听唱旋律的过程中用手势划出旋律线，或身体起伏律动，体会旋律的高低变化。例如在《童心是小鸟》一课中，“飞来飞去在四季的怀抱里”曲调起伏很大，学生不容易掌握。于是，我引导学生边用手臂划旋律线边想象小鸟飞的样子。有的学生就想象“好像小鸟向下飞忽然又冲向天空。”所以，在接下来唱到55八度大．跳时学生也俯身向下转而又昂首向天。曲调也随之及时准确地唱出来了。
7、因材施教，允许学生根据自己的实际情况选择难易适度的乐句学唱。这样可以让不同层次的学生获得成功感，增强学谱的信心。
以上是我识谱教学中的一些例子。教学中，还存在先唱词还是先唱谱的问题。我觉得两种方法各有道理，各有前提。如果所学歌曲是学生比较熟悉的，或曲调容易上口的，可以选择先学歌词。反之，如果是学生不熟的新歌，曲调又相对较难，就应该选择先学唱歌词，在熟悉曲调的基础上再学乐谱知识。
高年级学生即使具备了独立识谱能力，也不能完全依赖识谱教学法来学习音乐。一方面学生能力有差异，另一方面防止学习起来单调枯燥。另外，关于识谱教学我一直有一个困惑：由于我们的音乐课课时分散，教学不连贯，而且每节课要完成歌唱任务，不能安排太多的时间学习识谱，所以想让学生真正做到独立识谱不是件容易事。我想我们可不可以尝试至少集中两个课时的时间进行识谱训练，也许能让学生学得扎实一些。
浅谈识谱教学
识谱是打开音乐大门的钥匙。新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
但在我教小学音乐这短短的一个月时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了些反思:。
一.强化听的感觉.
诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.
小学识谱教学音乐论文
从一种相当普遍的现象说起。
不少中小学生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌词的能力是相当强的，但是让他唱曲谱却感到困难，这是一种相当普遍的现象。数年前笔者在一次听初中一年级的音乐课时，看到教师先唱do-re-mi，让学生自己接着唱：mi-re-do，全班学生竟然都唱不准这三个音。这使我感到惊讶。后来，对一所中学两个初三毕业班学生逐个进行视唱能力的测验中，发现能够用唱名唱准c大音阶（从do到高音do八个音）的学生的比例甚低。同样，对多所中学的数百名初中学生的视唱能力测验中，也得到“大部分中学生不能唱准c大调音阶”的测量结果（当然，这不能说明所有的学校和班级都是这样）。为什么会有那么多的中学生连音阶还唱不准呢？显然，这不可能达到能够“视唱简单的乐谱”的要求。
不能说这些学生都是“音盲”或“音高感不强”，因为他们在课上、课下唱许多歌曲时音准是没有问题的，他们在模仿唱流行歌曲时，连相当难的音程也都唱得非常准，说明他们的音高感是相当好的。在实际音乐教学中，学生普遍喜欢唱歌词，不喜欢唱歌谱，许多熟悉的歌曲若让学生唱谱，就感到很困难。这说明学生们用“唱名”来表示音高的这种观念始终没有培养起来，即缺乏使用“唱名”来唱曲调的能力。
识谱教学中学生用“唱名”来唱曲调的重要性。
如果从心理的角度对识谱（视唱）的过程（主要是音高的训练）进行分析，视唱有三个心理过程：第一是视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程；第二是听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；第三是动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。当然，这是我们对视唱过程的心理分析，这三个方面是一个不能分开的过程。
上述三个方面当中，视觉反应（第一个过程）基本上属于智力的范畴，与其它过程相比较，它对学生来说是比较容易掌握的。无论是线谱教学时，让学生掌握音位（第几线、第几间唱什么？），还是简谱教学时，让学生掌握音符的唱名（123唱doremi），这些都属于知识方面的快速反应，对于中小学生的智力发展水平说并不困难，稍作说明和练习就能够掌握。动作反应（第三个过程）的前提是听觉印象（第二个过程）是否已经熟练地建立起来，如果已经建立了“听觉的快速反应”，那么对大部分学生来说，动作反应也是并不很困难的，那是属于对发声等器官的控制问题。
上述三个过程中最为重要的、对中小学生来说最难以掌握的是熟练的“听觉反应”，因为，首先它要求音高的高度准确性，否则就“走调”了，再则，音准观念的获得需要经过相当长时间的反复练习才能获得。
这个获得用“唱名表示音高”的观念，在日本的音乐教育理论中，称为识谱教学中的“唱名音程感”的训练。“唱名音程感”是识谱能力的基础。“唱名音程感”的训练是识谱教学的十分重要环节。
因此，在日本小学音乐教学中，要求在识谱教学的初期（或准备阶段，即小学一、二年级）必须进行充分的“唱名音程感”的练习，使学生在小学低年级阶段牢固地掌握“唱名音程感”，为此，要求小学一、二年级的唱歌教学中大量进行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年级音乐教学中将所有所学的歌曲的歌谱全部要进行“唱名背唱”。牢固地、熟练地掌握了使用唱名表示音高的能力，对于以后（中、高年级和初中）的识谱教学是十分有利的。
学生普遍缺乏“唱名音程感”的原因。
现代学生的音乐经验的获得，大部分在音乐课之外。从幼儿开始，在家庭、在校内外各种场合，他们听过大量的音乐，积累了丰富的音乐经验，建立起对音乐各种要素的听觉印象。
学生在日常生活中，大量听到的音乐是歌唱声和乐器声，除了在音乐课上，几乎接触不到“唱名”。如果在音乐课上我们很少进行“唱名”的练习，那么，学生们不掌握“唱名音程感”就是很自然的。
学生普遍缺乏“唱名音程感”的原因，就在于我们的音乐教学中用“唱名”进行歌唱的练习不够。我们的音乐教学必须十分重视对学生的“唱名音程感”的训练，以使学生打好识谱技能的基础。这一点，对学习线谱或简谱来说是完全一样的。
训练“唱名音程感”的最好方法。
如何使学生获得“唱名音程感”？主要的方法就是：多唱唱名。也就是在歌唱教学中多唱歌谱。具体来说，就是在低年级教歌时的“唱名模唱”，各年级的“唱名背唱”和经常使用“唱名唱歌”（唱谱）。
练习使用唱名，可以用两种方法：一种是结合歌唱等音乐实践活动进行的方法；另一种是专门训练的方法，即使用听音（听辨）、视唱（视唱练习曲）的方法。对于普通音乐教育的中小学音乐课来说，主要是采用结合音乐实践活动的方法，也就是说，在学习唱歌、演奏器乐等过程中，进行“唱名”练习。在丰富多彩的音乐实践活动中顺带地进行“唱名音程感”的训练，这是一种自然的、符合儿童特点的方法，要尽量少用甚至不用专门训练的方法，因为它容易变成枯燥的、机械的技术操练，学生没有兴趣，效果也不会好。即使稍作一点短时间的专门练习，也必须带有游戏性，以保持兴趣为前提。
训练“唱名音程感”的最佳期。
训练“唱名音程感”的最佳时期是在小学低年级阶段（当然在幼儿时期也是很好的）。这个时期的儿童在听觉的辨别力和记忆力方面都是发展得最快的阶段，牢固地掌握音高感，对这个阶段的儿童来说是轻而易举的事情。
在小学低年级进行“唱名音程感”训练的时候，不必使用乐谱。因为，不用乐谱只用听唱的方法学习“唱名”，减少了学习识谱的难度，使儿童集中于听觉方面的学习（充分利用最佳期），识谱的视觉反应训练，留待以后（中年级开始）逐步进行。这样的安排是符合儿童的生理和心理发展规律的。
在小学低年级阶段用听唱法进行唱歌等音乐教学，在听唱的过程中大力进行“唱名音程感”的训练，为今后的识谱做好准备，打下良好的基础。这个办法在美国的学校音乐教育理论中是早有定论的（30年代的克瓦尔瓦塞的理论），在日本的战后文部省主持的'关于识谱教学的实验中（表现在日本音乐学习指导要领的规定）也确认了这一点，现今的实际教学也是这样的。这种作法在我国近年的部分小学音乐教材中也被采用了。
但是，在我们的实际教学当中，对于低年级音乐教学中“先不用谱，多唱唱名”这个既有重要意义、而又简单易行的方法，还有不少教师未予以应有的重视。当然，我们可以进行各种各样的教学改革实验，但是面对我们大面积音乐教育水准偏低和音乐教育研究薄弱的现状，学习借鉴国外现成的经验是必要的。
各年级唱歌教学中都要注意“多唱歌谱”
在低年级没有牢固地建立“唱名音程感”的班级，在中、高年级，初中阶段怎么办？唯一的办法是结合唱歌教学等，有意识地进行“多唱唱名”的“唱名音程感”训练。要从学生的实际情况出发，进行必要的“补课”。这种“补课”训练同样必须采用适合学生年龄特点的方法。中学生的能力和兴趣与小学生不同，但也不能采用成人的、专业的那套方法。在许多中学音乐教学中，忽视青少年的特点，采用成人化的、专业化的方法我们应注意避免。
即使在低年级进行了较好的“唱名音程感”训练的班级，也还要进行“多唱唱名”的练习，因为每个教学班里学生个体有差异，即使已经掌握的也需要复习巩固。
器乐教学为培养和发展学生的“唱名音程感”提供了极好的条件。凡是进行器乐教学的教学班，学生的识谱能力大部分都得到发展。在对大量学生进行识谱能力测验时证明，凡是班上识谱能力量强的学生都是在课余学习乐器的学生。
在实际唱歌教学中怎样将唱歌谱和唱歌词相结合起来学习唱歌，这是唱歌教学方法中需要注意的问题，具体方法的设计，要考虑各年级段学生的识谱能力和歌曲的难易、长短、熟悉程度等因素。根据这些情况，灵活运用，经常变换，相机行事，循序渐进。切不可因为强调“多唱歌谱”而违背了“唱歌教学首先必须把歌唱好”“通过唱歌教学进行音乐审美教育”的原则。
如果我们在小学低年级的音乐教学中，认真地进行“模唱唱名”和“唱名背唱”的练习，使学生比较牢固地确立“唱名音程感”，那么在以后音乐课的识谱教学中将会进行得比较顺利而有效，相信就不会陷于本文开头所说的到了中学仍“唱不准音阶”的困境了。
浅谈有效的音乐识谱教学
识谱教学是音乐教学中的基础性环节，随着社会对人才综合性的需求，学生的德智体美劳全面发展成为教育的最终目标，有效地掌握音乐教学中的识谱教学的技巧就具有着重要的现实意义，同时音乐识谱教学中存在着的无效的识谱教学也不容忽视。根据笔者长期的音乐教学、教研实践，就结合自身多年的教学经验，谈几点自己的看法。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。识谱就是了解乐谱的过程，简单地说就是认识乐谱。最直观的理解就是能把一个陌生的曲谱唱出来或者用乐器演奏出来。《音乐课程标准》对识谱教学在音乐教学中的重要性有着明确的定位，他指出：“要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。”因此识谱教学应当在音乐教学中予以重视，教师要逐步引导学生由浅入深，从简单到专业性知识的了解，来实现培养学生音乐审美能力、积累音乐文化素养、丰富艺术情感的音乐课程教学目标。
（一）坚守新课标引领导向。
音乐课程标准指出由低到高不同学段学生识谱教学的学习标准是递进的。如《音乐课程标准》对1-2年级提出的识读乐谱标准为“认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能够用唱名模唱简单乐谱。”义务教育阶段的音乐教育，并不是为了培养专业化的音乐人才，教师在教学内容、程度、方法上一定要贯彻新课标的理念，坚持课标引领。
三、“听唱”与“视唱”相结合。
“听唱”就是先听后唱。教学中先让学生反复听录音范唱，然后在进行跟唱，通过“听唱”的方法学会歌曲。“视唱”就是直接看谱学唱。“听唱”注重发挥音乐听觉艺术的优势，减轻了教学难度学生学得快，但容易淡化识谱教学。“视唱”教?w难度相对较大且形式枯燥，学生识谱不易采用。实际教学中教师要结合不同学段学生的特点，将两种教唱法相互融合，合理安排教学方式，达到最佳效果。例如：在人音版三年级《原谅我》这课教学中，学唱歌曲先用“听唱法”让学生熟悉歌曲旋律，通过反复聆听学会歌曲并能有感情的演唱后，再运用“视唱法”从重复的“135.56651-”“闹钟声3535”。通过类似这样的节奏体验活动，进一步提升小学生对音乐节奏及音符的把握，激发他们的学习兴趣，从而提升他们对节奏的掌握能力和识谱水平。
2.在器乐学习中培养识谱能力。
器乐的学习和演奏是提升小学生识谱能力的良好手段。器乐的演奏是学生对音乐作品的二度创作，在演奏器乐时，很容易把学生的注意力集中到识谱上，我们可以把一些简单的歌曲旋律、音程等通过器乐演奏进行表现，这样不但会增进学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养他们的识谱能力。不同的年级我们可以选择不同的乐器进行学习。如：低年级可以以打击乐器为主，中高年级可以把竖笛、口风琴、陶笛或电子琴等引进课堂。在器乐学习中，教师可以鼓励学生摸索乐器的音高，帮助学生识别乐器音高所对应的唱名，提升学生对识谱教学学习的自信心。
音乐是听觉的艺术，听是人们最容易、最能直接感受音乐的一种活动。学生对欣赏音乐的兴趣也是非常浓厚的，要求也是十分强烈的，当他们还是婴幼儿的时候，就已经对音乐有敏感的反映了，所以，在欣赏音乐活动中进行识谱教学，是一个最容易产生效果的方法。如：学生听音乐做律动或感受音乐的旋律，节奏等；欣赏主题性音乐时，可以让学生从视、听、唱、想象等方面结合起来，特别是在曲式分析过程中，要求学生听出各乐段是否相同，各乐段的排序，然后归纳曲式结构、作用等，一次进行识谱教学。事实上，用“听力训练”比“视唱练习”的识谱教学更为有效。
总而言之，识谱教学并非一蹴而就的过程，而是需要日常音乐教学上的不断积累。通过多种有效地方法开展，使学生的识谱能力获得有效提高，从而培养学生的综合能力，最终达成新课程标准的音乐教育目标。
音乐识谱教学[定稿]
识谱教学是小学音乐教学的难点，很多老师不知道怎么教，学生们也不知道怎么学，教学效果并不理想。多年的教学经验告诉我，音乐教学和汉语拼音一样重要。识谱教学必须从小学开始，打开学生的音乐之门。
兴趣是学生学习的最大动力。兴趣属于一种非常特殊的心理活动，教师只有在教学中激发学生对乐谱的认识和兴趣，才能使学生主动地学习。
一、游戏活动。
“摘苹果”游戏：将已经准备好的乐谱全部用“苹果”表现在卡片上，然后将这些“苹果”放在一个已经制作好的“苹果树”上。游戏开始以后，学生可以选择自己喜欢的“苹果”，学习卡片背面的音符。
“给小动物找家”：做这个游戏的依据是每个动物都有不一样的发声特点，教师可以根据每个动物的发声特点设定节奏，如小狗是“3”，小猫是“ii”，小猪是“777”，小象是“6666”等。在游戏中，每一位学生都必须把这些已经画好的乐谱水果按照每个动物的喜好，送到它们的家门口，送到之后，翻开卡片的背面学习音符，唱对了才能进它们的家。
游戏的互动性和学生天生爱动的性格，将学生的兴趣激发了出来。音乐教师必须将积极的心态带进教室，感染学生，使学生更有动力。
二、创造力的培养。
创造力的培养对现阶段的小学生来说非常关键，因为小学生还没有具备一定的创新意识和能力，所以教师只能依靠外界的影响，激发学生的创造能力。识谱教学也不例外。创造能力的培养可以让学生对乐谱、节奏和旋律等基本的音乐要素的变化和重组有更深入的了解，为他们提供创编的机会。
《小溪流水响叮咚》是小学音乐课中的一首教学歌曲，因为旋律和节奏都非常简单，并且音律非常柔和优美，深受学生喜爱。所以，在教学生学习新歌的时候，教师可以将音乐旋律打乱，以小节为单位排列在一起，让学生熟悉每个小节的旋律高低，根据自己的判断排列成自己认为正确的音乐旋律，然后演奏。
教师可以让学生以听为主导，然后根据自己的理解创编音乐，最后大家一起分享和演奏。这种方式不仅提高了学生的识谱能力，也把学生的积极性激发出来了。其实在音乐教学中，这样的音乐创编形式分为很多种，也正是因为多种多样的创编形式，学生的创造力得到了挖掘，收获了意想不到的效果。
三、苏教版的器乐教学。
苏教版的音乐教材中，竖笛教育在三年级的时候就已经进入小学音乐课堂。我做了一个比较大胆的尝试，就是在二年级的时候把竖笛教育纳入音乐教学中。将器乐引进课堂，可以让学生在演奏中提高识谱能力，加深学生对音乐的理解，激发学生的创造能力。竖笛有特定的音高，只要很好地把控气息，掌握指法和节奏，就可以随时随地练习。
在课堂上，教师和学生可以用竖笛的演奏问好。教师唱：“1234-5-||。”学生吹：“555-555-5432-1-||。”教师还可以玩“旋律接龙”的游戏，如学生a唱“1112-3-||”，学生b接着唱“2223-4-||”，学生c则接下来唱“3334-5-||”。
在新歌的学习中，对一些非常简单的旋律，教师可以让学生自己尝试着去演奏和创编。对学生的创编，教师不要苛求，只要学生自己认为这样的旋律是合适自己的就可以了，不能打击学生的积极性。
四、创编儿歌。
识谱教育是小学音乐教学中必不可少的一部分，准确地把握乐谱的知识，是学生理解歌曲的意思，掌握演奏歌曲的方法的基础。乐谱的学习是非常枯燥无味的，根据多年的教学经验，我将五线谱转变成一首非常简单的儿歌，让学生在弹奏的时候阅读。在教学的时候，学生浓厚的兴趣和爱玩爱动的天性必须在课堂上被激发出来，这样，学生才能在一个没有约束力的环境中成长和学习，形成积极的学习态度。要想在小学音乐教学中取得非常好的教学效果，教师就必须注意学生的情感倾向和思维模式，正确引导学生，培养学生识谱的能力。
案例：下加一线来敲门dododo，门前招手请过来rerere。一线上面有猫咪mimimi，第一房间有沙发fafafa。二线旁边悄悄话solsolsol，第二房间把手拉lalala。三线前面笑嘻嘻sisisi，第三房间欢乐多dododo。
通过分析，我们知道在音乐教学中，教师可以根据周围学生的学习环境和学习能力，编造一些学生容易理解的儿歌。除了课堂的学习之外，让学生根据自己的喜好练习自己编造的儿歌，鼓励学生创编音乐，也是对学生识谱能力的培养。
总的来说，在教学的时候，教师必须根据学生认知规律的发展，将知识通过游戏的方式教给学生，让学生对音乐有更深刻的认识，提高学生的表现能力、创造能力和感知能力。
（责编莫彩凤）。
浅谈音乐课识谱教学
大家都说：节奏是音乐的灵魂，在小学音乐教学阶段，我们固然要培养孩子们的节奏感知能力，并有意识地加强训练。但是，根据小学音乐教学标准的要求，这仅仅是其中的一部分，作为音乐启蒙教育阶段的音乐教师们来说，我们的任务就是要教会学生完成以下三个步骤的学习：a、“唱会歌”；b、“唱好歌”；c、“会唱歌”。根据以上教学目标，个人认为，在我们的音乐教学中，这三者并不是逐层递进、相互割裂的，而是你中有我、我中有你的完整的整体。“唱会歌”是基础，“唱好歌”在“唱会歌”中体现，（不能等技术成熟了再进行艺术处理，歌曲的处理要在学会中同步进行的），“会唱歌”（如技巧的学习等）在“唱好歌”中生成。而在实际音乐教学中，我们有部分音乐教师由课改前的一个极端走向了课改后的另一个极端，随着课改的不断深入，部分教师片面理解新课标理念，甚至错误地认识音乐艺术及特征，以至于出现了各种有悖于中小学音乐教学规律的现象，如强调兴趣，忽略技巧；强调唱会，忽略唱好；强调手段，忽略目标；强调综合，忽略音乐本体等。由于学生没有形成一定的节奏、音准、艺术表现、情感处理、音乐分析、多声部等基本音乐能力，课堂上难以听到和谐美妙的歌声，难以看到富有表现力的歌唱。同时，而且，有很多所谓的专家认为，那是在培养专业人才，与我们的音乐教学目标相违背。个人认为，这是顾此失彼了，俗语说：没有规矩，不成方圆，音乐基础知识就是我们音乐学习的“规”和“矩”，不学好音乐基础知识，这是难以想象我们的学生可以完整、完美演绎一首优美的歌曲的。
所以，个人认为，在小学音乐教学阶段，特别是低级阶段，不仅要引导、培养学生的基本节奏感；而且，同时应注重识谱的训练。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。而识读乐谱是表现音乐的一种工具和手段，是中小学音乐知识技能教学的一个组成部分。识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容。对这些内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用。由此也可见，识谱教学依然是小学音乐课堂教学中不可或缺的内容，我们教师不应该从课改前一味强调识谱教学的极端，走向课改后不要识谱教学的另外一个极端；我们既要认识到识谱教学不识音乐课堂教学的全部内容，又要认识到识谱教学在整个音乐教学中的重要地位和作用；既要通过审美体验培养学生的鉴赏力、表现力和创造力。又要借助丰富多彩的音乐实践活动，让学生在轻松愉悦的氛围中，学习必要的音乐知识，达到课标提出的“识读简单乐谱”的要求。例如：人教版四年级下册歌曲学习《田野在召唤》、六年级下册《友谊地久天长》、三年级上册《可爱的家》„„，这些都是谱面比较简单，学生易掌握的，而且，歌曲的旋律也是学生比较喜欢的，学生经过简单学习就能会唱、唱好的歌曲，这就比较适合在识谱教学中，拿来作为学生识谱能力训练的练习曲目。
在实际的音乐教学工作中，个人结合他人的教学观摩总结了以下部分音乐教学工作中的识谱教学方法，仅供参考：
一、手指操的练习。
特别是对于低年级的学生来说，do、re、mi„„根本很难记住的，那我借助我们自身的辅助工具，每节课用五分钟左右的时间练习手指操，学生和老师互动，唱音出示手指，逐步演变到看谱出示手指。如：看到fa，可以两手分别出示两个手指头，也可以一只手出示四只手指头；看到la，可以两只手分别出示三只手指头，并模唱出la的标准音高„„等等，如此反复，以提高学生的识谱能力与音准。
二、先学歌曲，再识谱。
学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首与伴奏合唱或清唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符的音高位置。
三、先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如三年级下册歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。我通常的做法是低年级（一、二、三）用手打节拍为主，四年级以上开始要求用脚边演奏乐器边打节拍。这样的要求同时也加强了学生脑、手、脚身体多器官功能的协调配合能力（当学生的能力达到基本要求时，又可以要求学生用心打节拍）。
四、先攻难点，再识谱。
在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。
五、分句、分段逐一识谱。
以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。
六、视听结合，训练音准，提高识谱能力。
识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。
如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。
七、结合器乐教学，强化识谱。
乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过电子琴的弹奏和竖笛、口琴等乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。
八、利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，是提高识谱教学效果的好方法。但是，具有标准音高的乐器也是必不可少的，例如：钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器。
当然，在识谱教学中，并不是每首学习的歌曲都必须唱谱，只要我们记住义务教育阶段对识读乐谱的教学重点是“要求学生能够对熟悉乐谱进行复习性视唱”和“在有乐器伴奏下进行看谱视唱”，根据学生的实际能力，将教学要求降低到学生“可以接受”的标准，有目的地选择适合本年级本班级学生的歌曲进行识谱学习，即可。
通过以上多种学习方法的综合训练，经过小学三至四年的基本音乐知识系统的学习，我相信学生的识谱能力、音乐艺术素养一定能达到自我学习歌曲、自我分析歌曲、自我表现歌曲的层次。
总之，我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。当然，在课后，学生的课后巩固练习也是必要的功课，也就是说音乐课也是有一定的课外作业的。
2011年3月25日。
主要参考文献。
1、《中小学音乐歌唱教学新策略》宁波出版社。
2、《音乐教与学问答388》山西人民出版社。
浅谈小学音乐识谱教学
新课程强调了教学的活动性，而音乐课程又是活动性、实践性最强的课程之一。教师必须创设灵活多变、形式多样、丰富多彩的教学方式，让学生参与音乐活动，并做到有趣地、愉快自主地掌握基本的音乐知识和技能。如学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）；掌握音乐基本技能：培养学生自信、自然、有表情的歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知和基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。这一部分也是教学中的重难点突破，建议同样可采用以趣味引导的方式，融入知识技能的学习。
1.趣味图形识谱：（图例介绍）例1：小学音乐课《闪烁的小星》1年级。
例2：小学音乐课《母鸡叫咯咯》2年级。
这是在学生认识音高的前提下提供简单、直观的识谱方法，从而减小乐谱视唱的难度，还可增添趣味性。
例3：小学音乐课《小溪流水响叮咚》5年级。
这是一个解决难点节奏旋律的练习。随着年级的增高，为了提高学生的音乐基本技能，采用这用递进引导的方式来让孩子学习认识节奏、书写节奏，拍练节奏，视唱乐谱，从而突破教学难点。
形象化音符儿歌辅助练习。
柯尔文手势法是用柯尔文手势帮助儿童理解唱名体系中音级之间的高低关系，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和儿童之间进行音高、音准交流的一个身体语言形式，甚至可以指挥儿童进行歌唱。为了能够将其很好的应用在课堂上，让孩子能根据教师的手势进行歌唱声部的有效训练，故将其手势形象的创编成儿童易懂易掌握的儿歌（师生共同创编的）为将后的歌唱训练创造了良好的技能基础，即尤其针对和声训练效果最佳。
自编识谱儿歌。
先唱歌后识谱的教学方法
杨丽。
自参加工作以来，我一直担任音乐教学工作。从教学实践中看，我觉得识谱教学是小学音乐教学中的一个难点。大部分家长、学生思想意识中认为音乐课是副科、音乐课就是唱歌课，认不认识1、2、3无关紧要。学生对识谱有畏难情绪不愿学，进步慢，不能在教歌中运用和巩固识谱知识。那么应该怎样培养学生的识谱能力呢？我觉得识谱不应该是顺带的学习，而是应该有一定的课时比例，应该从一年级就开始培养。
以前上歌曲课时，按常规都是让学生先识谱再演唱，没有考虑学生的音乐基础如何，是否能读谱，是否会识谱，是否愿识谱，就按老模式来进行教学。后来发现大部分学生不愿识谱，只有少部分学生能跟着识谱，甚至有的同学不会认谱。因此，整堂课中学生们表现得兴趣不足。托尔斯泰曾说：“要想学生学的好，就要使他热心学。”这个热心我认为就是指的兴趣，学习识谱，兴趣是基础，为了激发学生的识谱兴趣，我就尝试让学生先唱歌后识谱的方法：歌听会了，唱熟了，再按自己掌握的曲调像唱词一样唱谱，在像唱词一样唱谱的反复过程中，慢慢就会使学生在大脑中建立音高概念，识谱、开谱能力也就会慢慢培养起来。具体操作起来可以分以下三步走：
第一步：歌曲学会后，首先进行读谱训练，认识唱名。认识唱名并非一两遍就能使学生熟练掌握，需要多次反复。为了避免学生产生厌烦心理，我采用了多种方式进行练习。如，53〡53〡16〡5—〡31〡53〡2—〡我把每个音按不同的组合写在黑板上，让学生以抢答的方式读出。或者分成小组，每组出一两名代表，把老师事先写好的音符准确地说出唱名，看哪一组说得流畅准确等。在学生对1、2、3、4、5、6、7能熟练地说出唱名的前提下，便可进入第二步训练。
第二步：让学生通过唱自己会唱歌曲的曲谱来培养对音高的敏感度，在反复中锻炼学生的识谱能力。老师教给学生的歌曲一般情况下都是他们比较喜欢的。学生唱自己喜欢的歌曲，对学生而言是一件愉快的事，如果让学生记忆自己喜欢的歌曲的谱子，相对容易得多。记得有一位学生这样给我说过：“以前，老师教我们唱谱，班上仅仅只有几位同学唱谱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱歌曲的歌谱了，我感到非常高兴。”
第三步：试唱新谱。学生经过前两个步骤的锻炼以后，识谱的熟练程度也随之提高，老师根据学生水平的高低，可以进行新谱的试唱训练。在这个阶段，我选择曲谱是从简单到复杂，从易到难，以免学生产生畏难情绪。
三、丰富旋律创编形式，提高识谱能力。
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：在学习三年级《草原上》这首新歌时。我先将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小旋律为单位排列在一起，先让同学们听每组旋律的音高，再根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。同时，丰富的创编形式能让学生们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，可以收到意想不到的效果。
总之，以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学，要比单纯进行专门的“读谱训练”、“视唱练习”，其效果要好得多，它不但促进学生提高音乐文化水平，提高音乐审美能力，也促进学生掌握必要的识谱能力。在接下来的教学工作中，我将继续探索新的教学方法，慢慢积累和实践，来完善我的教学。让学生不再害怕唱谱，让他们从七个小小音符里看到多彩的音乐世界。
浅谈识谱教学材料
视唱教学的重要性不言自明，视唱是学习音乐不可或缺的一项基本技能，无论是学习声乐，还是学习器乐，都必须会视唱。在小学音乐课教学中，广大音乐教师创造总结出各种各样有关解决视唱难点问题的方法。但是，有一个值得注意的问题就是：不少教师把一节音乐课的大部分时间用于教识谱，把本应是生动活泼又有趣的艺术课变成了纯粹的知识传授课、技能训练课，而且从低年级到高年级都是这样一个模式。教一首新歌，把曲谱视唱下来了（其实只有少数人唱会了，大多数是“滥竽充数”），再填唱几遍歌词，这节课也就算完成教学任务了，而且基本上堂堂课都如此。至于课堂教学是否面向全体学生，是否有利于提高少年儿童的审美能力，是否适应少年儿童的身心健康则很少体现。音乐里更广更深的内涵，诸如色彩、情感与结构等就与孩子们更加无缘了，难怪学生特别是低年级的学生常常很不喜欢这样的音乐课。
怎样看待音乐教学中的读谱问题呢？我们首先应该从儿童生理与心理发育的特征方面看，学生的认知规律不是“先理性后感性”即“先教识谱后听音乐或唱奏音乐”；不是“先发展视觉后发展听觉”，而是“听觉先于视觉”，音乐是通过音响来表达的。学生们对音乐没有印象之前就让他们读那些他们不能理解的生词一样不合逻辑。如果听和说是语言的准备阶段，那么听和唱也就是学习乐谱的准备阶段。
我们身边有许多从来没有学过识谱的儿童、青少年以至老人们都能把录音机里、电视里播放的歌曲、戏曲演唱得惟妙惟肖，基于这样一个道理，发展儿童的听力是音乐课进行审美教育的一个基本任务，听是音乐体验中必不可少的重要一环。乐谱只是音乐信息输入的载体，还不是音乐本身。在儿童音乐教育的启蒙阶段，不应该把音乐教育目标的重点放在识谱上。“进入”音乐殿堂的“金钥匙”并不只是识谱，当然不能否认的是识谱是学习音乐的重要手段。但是，什么时候教、怎么教、教什么、不同条件与环境又是怎么教，这里面则包含着许多音乐教学的科学原理。音乐教学中内在的“美、情、趣”在单纯的识谱教学中是难以体现出来的。机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲，它很难使人感受到多少音乐的美，也不会激发起人们的内在情感，至多只能学到一些视唱的技能，而唱歌最终的目的就是给人以美的感受，表达人们的思想感情和反映社会现实生活，而美的感受、情感的表达在低年级音乐教学中应主要让孩子们通过听、唱、奏、拍、跑、跳等大量的音乐实践活动，在感受、理解音乐的过程中自然地去逐渐熟悉乐谱。教师应努力挖掘每一首音乐作品的审美因素，把视唱训练作为一个音乐审美感知和审美探索的过程，并采用各种生动有趣的方法，降低识谱难度，使学生把识谱能力的提高视为自觉的要求，使“要我学”为“我要学”。
一、熟悉音符与乐谱，为识谱教学做好准备。
一年级的学生初次接触乐谱，新鲜而好奇。在学生还不识谱的时候，先让他们熟悉七个音的唱名与音高的关系，为中年级的识谱教学做好准备，就象我们在识字前早已学会了说话，对每个字的发音都很熟悉了，才来认识这个字的形状和笔画一样。
一、二年级没有视唱旋律的要求，但不等于不唱谱，低年级孩子充满了对音乐艺术的渴望，他们喜欢唱歌，但又缺乏方法，往往会热情高涨地大声喊唱，这时就要求授课教师象爱护一棵幼小的嫩苗一样细心爱护学生对音乐的热情，还要及时地给他浇水、松土，扶正那些倾斜的小苗。教师每一句亲切的话语、每一个生动的表情动作、每一次神情兼备的范唱，力求把学生带入艺术的境界，同时让学生分辨每一首歌曲的情绪，并知道该用怎样的声音去表现。就连唱名的模唱练习也要求做到有声有色，有艺术表现力。这样就为中、高年级的识谱教学做好了物质上和心理上的准备。
二、初识乐谱、培养兴趣。
三年级的学生初步进行识谱教学，是学生把先前获得的感性认识上升到理性认识的初级阶段，教师要运用各种生动、有趣的方法。引起学生对识谱的兴趣，与乐谱建立感情，便苦学为乐学。同时发展学生的音乐鉴赏力、感受力、表现力和创造力，提高学生审美情趣，使识谱过程成为学生对音乐艺术美的探索过程。在歌曲的识谱过程中，那种单纯的、独立的、缺少审美的识谱训练，只会让学生对枯燥的识谱过程产生厌倦心理。我们要避免或改进这种脱离音乐本身的形式化的操练，在中年级阶段可以从音乐本身入手，通过唱歌的方法（唱名模唱、唱名背唱、视唱听唱、从听唱到视唱等），逐步过渡到高年级的独立视唱。任何旋律都具有一定审美功能和音乐表现力。因此，旋律的模唱、视唱都是有强弱对比、速度变化，有感情处理的，跟歌曲的处理是紧密联系的，使识谱作为歌曲学习的一种自然演化，帮助学生把乐谱看成已经得到的审美感受一种图像。每一首歌曲的最终目的不是唱会而是唱好，充满情趣、富于美感。在唱好每一首歌曲的音乐实践过程中，学生体验到音乐艺术的美，同时也提高了音乐鉴赏力和感受力，发展了音乐的表现能力。学生喜爱唱歌，就会把旋律的视唱作为歌曲学习的必不可少的一部分，视唱便会化为一种自觉的行动。
三、培养独立视唱能力与诱发音乐审美感受同时并举学生进入五年级，已经具备了初步的识谱能力和审美能力。根据这个年龄段的学生独立意识日渐增强的特点，适时地进行独立视唱能力的培养。首先，利用歌曲的立意与情境之美去感染学生，吸引学生，使学生产生强烈的学习欲望，然后在解决难点的情况下，鼓励学生独立地视唱歌曲旋律，学生可利用已有的竖笛演奏技巧，有效辅助视唱的顺利进行。再通过配有背景音乐的绘声绘色的歌词朗诵和建立在歌曲美感体验上而不是音符正误方面的轻声学唱，诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学会了歌曲。这只是歌曲教学的第一步，教师要充分利用歌曲教学的第二步——歌曲处理，来进一步使学生获得审美感受，发展学生的音乐感受力，鉴赏力，提高表现力和创造力。就在这一次次美的体验中，识谱能力的提高成为学生更强烈的要求。歌曲的处理也不止是停留在强弱、速度的对比上，教师更要牢牢抓住情感这条纽带，不时点燃学生的情感火花，才会有效的打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发和激动中，享受美感，陶冶性情。
总之，让学生在形式多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地要求学习音乐知识，在不知不觉中，潜移默化地、自然而然地掌握知识和技能，在优美轻松、愉快的气氛中学习识谱，自然地形成运用唱名表示音高的概念，比之强调有意识的心理活动更能提高学生对音乐的感受力和表现力。而那种行政命令式的硬性式的教学方法只能使学生们产生强烈的逆反心理。只要我们充分利用音乐本身丰富的音响、色彩，深邃的意境所诱发出的神奇魅力，扬音乐之长，改变那种音乐课即唱歌课的单一型教法，学生们一定会早日拿到走入音乐殿堂的“金钥匙”。成为具有一定的音乐知识技能，深层次的音乐审美能力，创造性的音乐表现力的新一代。
小学音乐课识谱教学反思
音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶更无从谈起.因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱能力。
创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
三、乐器进课堂提高识谱兴趣。
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的能力和兴趣。
但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
小学音乐识谱教学反思
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这几年时间，便有着这样的深刻的体会:校音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思:。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念.
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年级学生唱〈唱支最美的歌〉为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。
同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。
新的课程标准让我们一改以前依灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。
先唱歌后识谱的教学方法
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
二、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力。
在上音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
音乐课上并不是简单的弹、唱、跳。它也是能力培养的过程，只有经常反思，才会让你的学生和你融在一起，这样能较好地完成教学任务，我认为作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
小学音乐识谱教学反思
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这段时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.本人根据自己的教学,做了以下几点反思:。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以上几点反思。
音乐课教学中的识谱教学
一直以来，如何提高识谱的效率是教师感到比较困惑的问题，很多学生就因为识谱的枯燥而挫伤了学习音乐的积极性。在公开课上，也很少看到老师落实这个环节，也许怕影响整个课堂效果，从而忽视了最基础的教学。要重视识谱教学，必须要针对学生不同年龄特征和兴趣爱好，采取一些生动活泼，有针对性地教学方法，这样才能收到良好的教学效果。
一、演绎童话，情景中学。
引入和演绎童话故事，在童话的氛围里，让学生感受和接受乐谱的特点，从而掌握乐谱。
为了让一年级的小朋友喜爱上音乐中的七个音符，在教学中，设计一个童话故事，首先问孩子们：“听过白雪公主和七个小矮人的故事吗？”孩子们都兴奋地说：“听过！听过！”于是顺势引入一个故事（出示多媒体画面）：在美丽的音乐王国里也住着七个小矮人。画面里走出七个五颜六色的音符1、2、3、4、5、6、7。孩子们一下子就高声说出了他们在数学中的名字1、2、3、4、5、6、7。紧接着说：“小朋友们刚才叫的是他们住在数学世界中的名字，可今天他们搬家了，住到了音乐王国里，他们就另外取了属于自己的好听的名字。来，让我们听听他们叫什么。”在音响效果的配合下，老师讲着关于这七个小矮人名字的故事：最小的小个子“1”dodo的敲着门走了进来，在他的后面“2”rere小妹一蹦一跳的走了出来；“3”咪咪叫着mi出来了，后面的“4、5、6、7”唱着歌儿走了出来，让学生听听他们怎么唱自己的名字“fa、sol、la、si”。学生都觉得很新奇，兴趣也很浓，便问道：“你最喜欢哪个小矮人，喊喊她的名字。”教室里一下子热闹开了，最后请小朋友用自己最好听的声音请出七个小矮人，do、re、mi、fa、sol、la、si，同时结合多媒体画面。
二、设计游戏，互动中学。
音乐游戏是最受孩子们欢迎的，当学生认识了音名之后，设计一些音乐游戏，让孩子们在快乐的游戏中进一步熟悉音名、巩固音高。如“找朋友”的游戏：请7个小朋友，头上戴着写有音符的头饰，然后我出示一个音符，让学生在一段《找朋友》的音乐中，任意走动，音乐声停，学生的脚步也停止，要求找到出示的音符的左边和右边的音，并一起手拉手。这时，老师再请学生一起来唱唱。再如游戏“小鸟回家”：这个游戏主要是让孩子进一步认识音名、感知音高。如：我说、唱、弹一个音，然后让小朋友找到写有相应音符的小鸟，并把这只小鸟贴在写有相应音符的小屋上。
低年级的孩子毕竟年龄还小，对于这些不容易记忆的音符名字和不易掌握的音高还不可能一下子就掌握的很好，作为老师要有耐心，要对学生放低要求，老师要对学生的一点点进步给予鼓励和表扬，可以给他们贴贴五角星，争当识谱小能手来啃地功能他们的进步，让学生感受到识谱带来的成就感。
三、借助乐器、吹奏中学。
乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程。是学生不仅能正确地奏出乐谱中的各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在听的过程中潜移默化的建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。在音乐学习中，学生往往认为识谱是较难的，但自从我们学会吹竖笛后，我发现学生的识谱能力也得到了提高。
四、引入新歌，练唱中学。
对于高年级学生我有一个原则：让学生少点负担，多些兴趣。因为他们都非常有个性，喜欢流行歌曲，觉得课本的歌曲不好听、不好学，更何况是单调的识谱学习，所以我时刻注意兴趣的培养，如歌曲教学中，我坚持先入为主的原则，先让学生唱会优美歌曲，再倒过来练习歌曲曲谱，如果是学生一致公认的优美旋律，他们还乐意背唱曲谱。尝到了甜头，学生学习音乐的兴趣自然提高了。
课程改革倡导学生自主创新能力，但并非抛弃必要的技能训练和学习，音乐课也一样。作为音乐课一个基本任务，识谱教学不应被我们音乐教师摒弃。在课堂教学中，我们还是要扎实的进行识谱训练，并且能根据各校特色和学生年龄特征，丰富教学形式，才能收到良好的教学效果。
先唱歌后识谱的教学方法
这是一节中年级的歌曲新授课――《童心是小鸟》,和往常一样,我先请学生们视唱歌谱。可是这一天我面对大家时,却发现学生们脸上没有唱歌的喜悦,就问为什么。一位学生站起来说:“老师我有一个建议:这首歌谱似乎有些难,我们能不能先不唱谱?”我觉得这个建议很有道理,为什么不能尝试一下“先唱歌后识谱”的教学方式呢?于是,我为《童心是小鸟》的第一课时设计了这样的教学程序:看图理解歌词――学唱歌曲――找出难点乐句并唱唱谱――视唱歌谱。最后我请那位向我提建议的学生视唱歌谱,他唱得很轻松,很正确。课后他还对我说“:原来这首歌的谱并不难!”我会心地笑了。
接下来的一个月内我在课堂上就“先唱歌后识谱”的教学方式进行了一系列的尝试,并对两个班进行了调查,得到了以下几点启示:。
音乐教育最本质的含义是“培养学生音乐学习的兴趣,奠定学生终身学习音乐的心理及感情基础”。让学生少些负担,多些兴趣,这也是实施音乐素质教育的发展趋势。学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课,有一个重要的原因就是音乐课要识谱,而对于很多学生来说,这是一个难点。视唱教学中,学生难免会这儿偏低了,那儿又偏高了,或者时值没唱够,四拍唱成了三拍半……这时老师的埋怨会导致学生对音乐课的兴趣荡然无存。而“先唱歌后识谱”则可以让学生放下心理负担,用自己的歌声去大胆地表现音乐,让学生感到这节课是轻松愉快的,从而激发他们的兴趣。
心理学研究表明,一个人的创造性的发挥和发展需要两个心理条件:一是“心理安全”,即个体没有任何威胁和压力,始终处于和谐、宽松氛围之中;二是“心理自由”,即个体没有受到限制,自由自在地参与,无拘无束地创造。学生不仅是我们施教的对象,更是自由发展,自主创造的主体。
1.寻找难点,解决难点。
2.充分体会,自信演唱。
“先唱歌后识谱”是先让学生欣赏音乐、感受音乐,从而激发起学生对音乐的兴趣。通过唱歌,在不知不觉中解决歌谱中的难点。降低识谱难度,让学生感觉识谱并不困难,增强其自信心,再通过对歌谱的视唱,又反作用于唱歌,使演唱更加完美,比如歌曲《春天里》的教学,先问:“同学们,春天里你看到了什么?”然后播放歌曲的旋律,接着听范唱,熟悉歌词,学唱歌曲,再进行小组活动和歌舞表演,把美好的春天演唱出来。最后创设一个春天的场景,师生共同进行表演活动。通过活动,学生们全身心投入,积极主动地学唱歌曲,得到了美的熏陶。在学生兴致正浓的时候,我对他们说:“小朋友能不能唱一唱歌谱,也能让老师体会到春天的美呢?”学生不约而同地大声回答:“行!”结果表明,他们的歌谱不仅唱得准,而且唱得美。
3.主体参与,创造表现。
在教学中,我坚持以学生为主体,组织学生对歌曲的演唱形式和情绪情感进行创造性的处理。如教《只要妈妈露笑脸》时,在学生对歌词有了较为深刻理解的基础上,我让他们选择不同的演唱方式。通过主体的参与,使学生在演唱的过程中展开想象,在表现中愉悦身心,体验美感,享受成功,从而拓宽了他们的思路,开阔了他们的视野,使学生的音乐表现能力、创造能力得到了培养和发展。
“让每个学生都能获得学习成功”是成功教育的主旨,其涵义即为“面向全体学生”“面向全面素质”。成功教育让每位学生获得的是在依据他们各自不同需要的情况下,来源于学生的个体差异性。对于所谓的学困生,我在教学中动用降低要求来鼓励他们,以此树立他们的自信心,“先唱歌后识谱”的教学形式则可以让他们先体会唱歌的成功,再去试一试识谱。这样的教学让学困生树立了“只要有一点进步,就获得了成功”的信心,激励他们去努力实现下一次前进的成功。
《折纸船》是一首非常优美的歌曲,但这首歌的难度较大,歌谱中有很多附点音符、倚音,前后音的大跳。但是当我先教会学生唱这首歌,再让他们识谱时,这些难题就迎刃而解了。因为唱歌时,已经在无意中解决了这些问题。学生识谱时难度降低了,一首歌曲就很快学会了,学习音乐的兴趣更浓了。“先唱歌后识谱”不仅提高了学生的学习效率,而且提高了教师的教学效果,既有利于减轻学生负担,又有利于提高教学质量。
音乐教育的最终目的是人的教育,而不是把所有学生培养成音乐家。作为一名中小学音乐教师,我们必须转变观念,开动脑筋,积极寻找让学生们快乐的、有创新的音乐课,为实施素质教育唱准doremi!