优秀作文的评判标准有内容丰富度、语言表达能力、思维深度等方面的要求。优秀作文是通过用词精准、结构紧凑、表达流畅等手法，使文章达到较高的水平。优秀作文能够通过生动的描写、深入的思考等方式，给读者带来强烈的感受和启发。优秀作文是作者深入思考后的产物，其中包含着作者对生活、人性、社会等的高度洞察力。优秀作文能够以独特的观点、新颖的角度展现人们熟悉的事物，从而引起读者的共鸣。优秀作文通过音乐般的语调、画面般的描写等手法，能够给读者带来身临其境的感觉。优秀作文能够通过艺术性的表达方式，打动读者的心灵，引起读者的思考和共鸣。优秀作文的语言生动、形象、有力，能够让读者简洁明了地理解作者的观点和意图。优秀作文具有很高的文采和艺术性，读者在品读时能够欣赏到其中的美感。优秀作文通过深入的思考和细腻的描写，能够将生活中的琐碎细节变得有趣和深刻。优秀作文的结构严谨，从引子到论点再到结论，每一部分都紧密相连，为读者呈现出完整的思路和观点。那么我们该如何写一篇较为完美的优秀作文呢？以下是小编为大家收集的优秀作文范文，仅供参考，希望大家可以从中汲取一些写作的灵感和技巧。
生活的艺术随笔
艺术是一个广义的提法，一般指用艺术形式对生活进行提炼，加工而成的作品。这包括：文学、绘画、摄影、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。甚至连富有创造性的方式、方法都可以称为艺术。比如领导艺术，战争艺术、建筑艺术等等。
因此艺术不仅仅是生活，而是从生活中提炼出来的真善美，才能照亮生活的真善美；彰显生活的假丑恶，所以能指引生活，鞭挞生活。而在文学创作上，却一直有生活的真实，与艺术的真实之争。
我认为，文学创作，只有艺术的真实，没有生活的真实。文学创作源于生活不假，但是它已不是生活本身，而是通过艺术表现手法，创作出高于生活的作品。
再看齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、郑板桥的竹、继卤的虎，你能说是生活的真实吗？但都是高于生活的艺术真实。现实生活中的虾、马、牛、竹、虎，绝对没有这些艺术品上的生动、活泼、传神。
有人说：“散文是生活的真实；小说是艺术的真实。”看起来是有一点道理，实际上根本没有道理！不要说散文，就是一张照片，都已不是生活的真实。
如果写散文，按照实际看到的，以顺序写来：进门先看到什么，再看到什么，又看到什么，最后看到什么，看完收工。真实倒是比较真实了，这样的文章会有人看吗？你能拿得出手吗？所以，游记也不可能是生活的真实。你出去几天，或是周游世界，回来后只写几千字，哪怕上万字，所见的'就是这一点点吗？你会说哪是提炼。既然是提炼，就不可能是真的生活，还不如我们放弃那种所谓的真实，来个高度提炼，也许会成为杰出的作品。
所谓生活的真实，就是全盘照搬，文学艺术，能把生活全盘照搬吗？
正因为在生活的真实，与艺术的真实上存在着误区，有些人便误以为照着客观实际的样子写，就是生活的真实了，结果写得如流水账一般。原因就在这里！
不要说散文了，就是日记和素材，都不可能是生活的真实！因为它们已经成为片段，不是生活的全貌。就像断章取义，已经不是文章的原貌一样。
至于取材，肯定是要讲真实性啦！不能无中生有，更不能乱诌一通。但取材的真实性不代表作品的真实性。因为作品还要根据主题，对材料进行取舍，甚至剪辑，要不然就不是文学作品了。
黑格尔在《美学》开篇指出：“不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。心灵和它的产品，比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，都是经过了人的头脑，也就比任何一个自然产品高一些，因为这种幻想出自于心灵的活动和自由。”黑格尔在这里明确地提出了艺术美高于自然美的原则。
因为艺术美是作者经过头脑提炼出来的精髓，是由心灵的火花熔炼出来的作品，当然会比自然美高出许多。
文学作品是精神产生的艺术，而精神是受生活所影响，注意，只是影响啊！但客观生活是不会具有人的意识、思维等灵动的特有气息。作者正是通过这种灵动的特有气息，来抒发内心的情感，表达对客观事物的认识，当然就不是生活的真实了。
尽管艺术源于生活，但它却需要作者用宁静而又圣洁的心灵去感悟，由此，艺术的美，只是生活的升华，而不等于生活！
升华了的作品，不代表生活本身！而是高于生活，照亮生活的艺术，就像肥料和阳光、土壤转化成花儿以后，就不能把花儿叫作肥料或阳光、土壤一样。同理，生活升华成艺术作品以后，就不能叫作生活的真实，只能是艺术的真实。
作为文艺工作者，要深入生活，深入群众，从中吸取艺术的养分，这是必须的！否则你的作品就会成为无本之木，无源之水。
可见，艺术上没有生活的真实，只有艺术的真实！要说某个文种的真实性多一点，某个少一点，倒是有区分的。但真实性再多，也绝不等于生活的真实！
《生活的艺术》读后感
生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义?也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。
在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。
在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜;或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢?很多东西都会成为过往云烟，不复存在。今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼?这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。
看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。我们紧紧抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么?所以有时候放弃是一种智者的表现。对于许多人来说，放弃手中的钱财，功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。可是这些都是生不带来，死不带去的东西，这些似乎看上去是让你的生活富足了，可是你的心却累了。放弃往往比占有会拥有更多。放下了羁绊和痛苦，才会有自由可言。“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。”林先生这样说。亲近大自然，珍惜我们身边的人，安静地阅读一本好书，品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。
以前就很向往周游世界的旅行，在没有看这本书之前，我认为这样就是旅行。其实不然，“一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。”现在并没有这样的机会去旅行，但是这才是一种人生的态度，不束缚自己，让自己的心更加自由。虽然很难到达这样的境界，但并不是一定要追求这样的效果，这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。只要我们领悟这层意思，我们试着去靠近，这才是最真实的生活。
这个年纪的我们，没有太多的阅历，生活二字也不会有很多的感悟。但是合上这本书的那一刻，又明白了不少，此时自己的心愈发地澄明。《生活的艺术》仿佛是一束光，指引我们从庸俗到优雅，我们的灵魂从卑微走向高贵，从理智走向情感。
其实无论你现在是以何种生活方式生活着，但是切勿让自己痛苦，挣扎，被牵绊。快乐地度过每一天才是最重要的。
生活的艺术读后感
我的理解很多时候过于浅薄、不够开阔。比如对禅的理解，总是以为它是高深、书面、不可言传的。但是很少会想到，将禅的智慧融入到日常生活中，用它指导人的内心，也可以过简单、自由、平衡的生活。
再形象点来说，人们存在的精神焦虑、心性空虚、痛苦执着、情绪愤怒、心无所住、梦想实现、心灵平和、情感专一、残缺、完美……诸多人生万象所呈现出的问题是非，都可以借用“禅”的精神去实践，以此获得安慰与智慧，从而简单、诚实的面对生活。
“毕竟世界上的一切都是相通的，禅、极简、生活也是如此。”这句话来自日本的枡野俊明，他做庭院设计，也过禅僧生活，他介于两种身份之间，并将其作为每日的修行，从而确定自己对生活美学与人生价值的理解与观点。
他将这种理解与观点融入到了一本合集里：《禅与极简生活的艺术》。它与我读的其他禅学和极简方面的书有所不同。
这本书将二者巧妙的融合贯通，以干练、简洁、通俗的语言，加入生活、工作、精神、物质的案例，给人以指导和引领，真正的.做到了融会贯通。
他说“禅的生活，就是极简的生活；极简的生活，就是禅的生活”。它们之间有某种极其相通的地方，比如它可以帮我们获得自由、心静、从容、简单、智慧的美好。只不过禅的概念更为深远、更宽广。
书的开篇，作者明确的谈到，“禅、极简，都不是抵抗物质，对抗生活，而是要理性、理性、再理性看待物质、欲望、过平衡的生活。禅和极简，代表的都是一种生活的智慧、生活的艺术、生活的态度，是一种美好生活方式的核心”。
这无疑也符合我对生活的态度、人事的方式、物质的取向、精神的追求及人生价值观的崇尚。在我看来，我们活着的目的，不是为了获得物质的升级、权贵的攀附、名利的攫取，更多的是为了解决生命层级的问题，达到禅学的境界。
这样的境界，不是空中楼阁般难以触碰，而是随时都在你我身边，在日常生活的每一个细节里。它不分身份阶层、年龄大小、学识高低、财富多少……只要你有意识潜移默化的渗透到生活里、并加以实践、训练，它就能指导你的内心、你的生活。让生活得到净化，从而让本体达到自然清净的快乐，也让生活达到自然清净的快乐。
这些方式的运用，就如同作者枡野俊明在给社会上层人士做“禅宗庭院”设计时，为了体现“空无一物的空间”，尽可能的消除多余的物品，最终只在庭院中摆放数块石头。从而达到“极简”的意味。
《生活的艺术》读后感
生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。
累，现代生活的代言。或许我们的生活缺少艺术，不懂得如何去艺术的生活着。可是艺术是什么?怎么才是艺术的生活……或许林语堂的《生活的艺术》能对我们有所启发。
生活可以是艺术，可以很放松，可以是种享受。它可以经历大风大浪，也可以停泊在港湾里随着清风微微有些晃动。船帆本是白的，但如果你喜欢，便可以添上一点颜色，那么它就与别人不同了，是独一无二的。
我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
在《生活的艺术》这本书中，“自我”和“闲适”我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西。。。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
《生活的艺术》读后感
之前上初中的时候读过林语堂的《中国人》(《吾国与吾民》)，最近又读了他写的《生活的艺术》。看书名就知道林语堂老先生是个幽默旷达的人。因为此书当年在美国也以英文出版，所以书中介绍了中国的许多文化和生活方式。我对他关于中国人悠闲生活的描写记忆尤深。书中提到几个十分舒适的生活方式：安卧眠床，坐在椅中，谈话，茶和交友等等。老先生十分推崇自然乐天的生活方式，并对西方过于严苛古板的生活方式提出批评，比如过于讲究效率，纪律。最终老先生还是觉得中国人的生活方式更近乎人情人性，是最高档的生活方式。
其实读完了书，我觉得非常矛盾，甚至有些难以接受林老先生的观点。我的矛盾是这样的：我非常希望自己也生活在那样的悠闲自得的状态当中，并希望所有的人都能拥有这种理想的生活方式，可是无论如何这也是不可能的。老先生笔下的中国哲学虽然处处充满着高于西方的优越感，但其实这种格调与如今的时代现实格格不入。如果在一千年前，我是可以理解这种轻松愉快的哲学。因为中华帝国无可匹敌，全球第一，所以我们自然有些自己的优越感，并诞生一种享受生活的哲学。但后来的事实是，我们在这种优越和清闲当中无可挽回的落后了，世界文明变成了西方中心。这本书出版于1937年，书中提到美国非常紧绷的工作压力，和中国人怡然自得的生活状态的对比。然而反观现在，这么多年过去了，这个情况恰巧反了过来。看来无论哪个国家，在经济高速发展的阶段，都是清闲不得的。
林老先生最喜欢的哲学家是陶渊明，认为陶渊明是最高智慧的生活方式的典型。在我看来，这也仅仅是一个完美的'理想和少数幸运儿的幸运。谁不想过世外桃源的生活呢?但我无法料想自己被放入一个清幽的深山老林之后能快活多久，恬淡的生活并不能带来持久的意义，我无法相信自己可以维持这样的一个神仙般的日子直至终老。想想迈克尔杰克逊家财万贯时修建了自己的梦幻庄园，然而他并无法在自己的音乐事业消退之后继续享受自己的乐园生活，反而问题重重。在我看来，中国的很多古代哲学，都存在着消极避世的倾向，我非常认为这是我们文化的一大软肋，而非所谓的淡泊名利与世无争自在快活。再怎么看也有点犬儒主义的意味。
我更多的看到一种阿q的幽默，圆融，隐忍，缺乏崇高感的现实主义，依仗厚重文明撑腰的些许狂妄。林老先生喜欢的脚搭在写字台或茶几上的自在已经在西方随处可见，然而发达与秩序在中国却依然在缓慢建立。抽烟饮酒在他看来是一种极乐享受和真性情的体现，但是拿烟头烫桌子却略显迂腐。在我看来，严谨秩序古板的西方哲学在现今是值得推崇的，也许多年以后中国跻身发达国家以后再拾起这种悠闲哲学也不迟，到时，我们更会连同中华文明的复兴一起幸福的生活着。
《生活的艺术》读后感
读书是一种享受、一种快乐、一种成长，也是一种奇妙的体验。
当我第一次翻开《生活的艺术》这本书时，我就深深地被林语堂先生幽默、风趣但又不乏书生雅兴的文笔吸引住了，捧着书如获至宝，废寝忘食地研究了起来。书中幽默的文笔、独到的见解，令人耳目一新。
“谁说中国式的悠闲文化只有富到人家才能享受，住在山腰上的隐士天天都能享受到‘鸟鸣涧‘的乐趣……”看到这里，我仿佛看到了青山、绿水、茅庐，听见了水声叮咚、鸟鸣啾；当我看到“大隐隐于市，一个僧人如果回到城市中吃肉、喝酒而不糜烂心灵的话，才是真正的’高僧‘“时，我忍不住想进入书中，与林语堂先生畅谈一番；林语堂先生笔锋一转：”人性本由动物化成，我们人人都有如孙悟空一般“看到这里，我一下子没忍住，”噗哧“一声把口中的水全喷了出来…...
渐渐地，自己仿佛就是这书中所描写的一个人，喜怒哀乐完全和文字融为一体，现实世界的事却如梦一般渺茫不可及。
读书是一种享受、一种快乐、一种成长、一种体验，更是一次次奇妙的旅行！
《生活的艺术》读书心得_生活艺术读后感
《向孩子学习》一书由61篇家人互动与成长的感人故事组成，每个故事，都给我留下了深刻的印象，每个故事中的小主人公，都让我惊奇的看到孩子的另一面，而这一面，正是我在生活中忽视的，也正是我在教育教学中尚未体会到的。看似平淡的小书，以大量的事实，向我们描述了20世纪末中国社会在代际关系或文化传承方面出现的“惊心动魄”的变化：人高马大的父母在小孩子的指点下“怯生生”地打开电脑、移动“鼠标”，或学富五车的大学教师、新闻记者被自己上小学的不起眼的孩子问得“一愣一愣”的„„《向孩子学习》是本亲子教育系列的书，同时也是本执教者必读的书，它挑战传统的儿童观、成人观、教育观、学习观及文化传承观，提出了“向孩子学习，两代人共同成长”这一极具震撼力的口号。
孩子常常有我们想象不到的智慧，无论是父母还是老师，能静下心来，放下架子，听孩子说话，是种境界。曾在书上看到过这样一个事例，父亲是位成功人士，因此对孩子期望较高，但孩子却不满父亲的管教，经常早出晚归，我行我素，终于导致了父与子之间的战争。在经过一阵唇枪舌剑之后，儿子对父亲提出了一个意见——在我说话时您不要出声，我说完一句您重复一遍，在您说话时我也会这样，就这样父亲理解了孩子的想法，孩子同样体会到了父亲的苦心。
向孩子学习是一种境界，同样是一种灵感。我们应该珍惜：因为孩子使我们拥有了幸运，才成为了师长;我们应该感激：因为孩子使我们能共享欢乐，才理解了生活。向孩子学习!让我们满怀着珍惜和感激来学会倾听、学会沟通，以幸福与好奇的心情，小心坦然地到孩子发现的新大陆，一起分享同孩子共同成长的欣悦和惊喜;相信我们会在这无比美好的时光里，看到孩子们灿烂的笑脸，感到自己的进步。孩子的智慧是无限的，他们会告诉你，雪融化后就变成了春天，世界上最神秘的地方是北纬30°上下，今年最流行什么颜色，什么游戏你应该怎么玩等等。
《向孩子学习》一书，形象生动，却令人深思，向孩子学习，作为一名教师的我应该如何处理其中的种种关系，是不是在学习的过程中会失去自身的威信，使自己在孩子面前说话没有分量，孩子不再相信家长和教师的话?向孩子学习，学习些什么，如何去学„„这种种问题同样值得我们去思考。
现代社会高度发达的信息网络，大大开阔了学生的视野和知识源，使教师“知识传授者”的传统权威受到了空前的挑战，教师再也不能长期将自己置身于施教者这个固定位置，也不能把孩子只看成是被动的受教育者，而是要把孩子当成有时可以让老师学习的活生生的人，这就要求教师具有放手向学生学习的心理品质，这也是现代教师非常重要的观念。这种观念，对于培养中国孩子独立健全的人格，培养孩子敢想敢说敢干的开拓创新精神，不断扩大教师自身的知识面，具有十分重要的意义。然而几千年来，我们一直受“师道尊严”和“天地君亲师”封建伦理思想的影响和统治。现在要动摇教师在学生面前这种统治地位，变成一种相互尊重的、平等的、交互式的学习教育模式，有可能使教师的心理失去一种平衡，因此，我们要在“向孩子学习”的现代教育思想洗礼中战胜自我，必须进行心理调适。
1、向孩子学习，教师要消除失落心理。
“向孩子学习”，教师最大的心理障碍是失不起面子，放不下架子，似乎是孩子向教师学习是天经地义，而教师向孩子学习是有失尊严，有失威信，是教师无知和浅薄的表现。这种理念导致的行动是，有的教师明明是自己错了，也要坚持到底，宁愿委屈孩子，也要维护自己的面子和权威。有的教师甚至采取高压政策压抑孩子，在孩子面前横眉冷对，装得神圣不可侵犯。有的甚至体罚和变相体罚，使孩子臣服于自己的权威。这些情况尽管愿望可能是好的，但在实践中是非常有害的。现在的孩子不同于我们那个时代的孩子了，教师如果一味地看重那种虚假的面子和权威，势必导致教育的失败。不懂就承认不懂，错了就勇于改正，为了孩子的健康成长，我们应该放下架子，消除失落心理，与孩子构建一种亲和平等、交互式的、新型的师生关系。
2、向孩子学习，教师要有善待孩子的宽容心理。
加管教，放任自流，相反，它是要求我们根据孩子身上表现出来的优点或缺点来不断地修正我们自己，更新我们的教育观念，调整我们的教育方法，反思我们的工作，提高我们教育水平和艺术，达到教育的最佳效果。
3、向孩子学习，教师要有憧憬未来的发展心理。
中老年人爱怀念过去，青少年受憧憬未来，长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝，这是社会向前发展的总趋势。向孩子学习，体现了人类自身“螺旋式上升”、“波浪式前进”的发展规律，任何人都是从孩子过来的，任何正常的孩子都有令长辈赞赏和欣慰的时候，我们发现孩子的闪光点或特长时，应该给予赞赏，并虚心向孩子学习，教师如果用发展的观念看问题，就会对孩子多一些赞赏，少一些指责，心理就不会出现太大的偏差，须知没有状元先生，只有状元学生，孩子在某方面优于老师是完全可能的，也是正常的，只有孩子优于我们，后代优于前辈，我们的人类才有希望。孩子代表着新生，代表着未来，代表着发展，如果教师能站在时代的高度，并从未来社会发展的远处理性地思考问题，向孩子学习就不会存在太大的心理阻力的。
4、向孩子学习，教师要有完善自我的成就心理。
像千千万万父母希望自己的孩子比自己有出息，师傅希望徒弟把自己的技能继承和发扬下去一样，教师总希望自己的学生个个都是好学生，把自己的成功寄托在孩子的成功上，从这个意义上来说，孩子值得教师学习的东西越多，教师的成就就越大，因此，向孩子学习，并不失教师的面子，相反，主动坦诚地承认某些方面的不懂，请教孩子，反而使孩子更感到老师的可亲和可敬，使孩子对老师产生信任感，同时对于激励孩子求知欲，树立孩子的自信心具有非常重要的意义。总之，向孩子学习，是教育者使自己永葆青春、不断地完善自我的应有的心理品质，体现了现代教育新型的师生关系，标志着新世纪教育工作者的崭新的精神风貌和海纳百川的宽广的情怀。
生活的艺术随笔
知道在这个虚拟的世界里还可以当一把奴隶主，还可以买奴隶，同时自己也是奴隶，也被好友买来买去。
终于有一天我可以买十个奴隶了，就不用再当奴隶了，呵呵，当时好开心，好有成就感哦。
后来有一天，我学会了写日志，也是用手机写的，写了错别字也不能改，万一发表了发现错别字就得删除了重写，也是慢慢的我才学会了在电脑上打字。在电脑上写日志可就好多了，可以一直写下去，想写多少都行，而且还能改正错别字，写得少了也可以再加，只要你点击编辑就ok了。有一天我无意中学会了进好友的空间，还学会了转载日志，这一下我可开阔了眼界。发现转载的日志里还有歌曲，有图片，真是惊奇的不得了。那是一篇陈江南发表的日志《火车带你游西藏》，好美啊，坐在家里就可以游览西藏的旖旎风光。当时并没有想到“艺术”这个词语，只是觉得什么时候我也能做出这么美的日志就好了，最起码这篇日志给了我美的享受，在这里要谢谢陈江南在日志中给予了艺术美！
也不知哪一天喜欢上了写日志。我在我的小楼里隐着，静惹闲思，雾掩重门，由着四季更迭，任它时光荏苒。
小草，根系浅薄，渴望汲取春的阳光雨露，渐渐地在百草园里丛生……这里我寻到了久违的芳香，是墨迹的清香，也是友谊的醇香。于是，我不再踽踽独行，用我对散文的挚爱换回暖暖的春色，用文字的共鸣换回一路的相知相伴。
其实，诗，于我来説，完全是门外汉。但这，并不会削弱诗在我心中的神圣地位。诗人吉狄马加说，作为诗人，我的诗从来不简单歌颂什么。你可以用别的方式，但不能用诗。诗，必须是艺术的东西，能打动你的东西，否则你的诗就完全失去了存在的价值。我完全同意此种观点！诗人刘亮峰在《诗人印象——谨以此诗献给我心目中的诗人》中说道：“把文章投入火中，或者説把火投入文章中，其产生的火焰就是诗。一句话，诗，必须是能激起读者心中那团火焰的东西！否则，不能称其为诗。”什么是诗人？刘亮峰説，世界上的一切一切，在诗人眼里都是风景！换句话説，万物入眼皆成风景者，即诗人矣！哦，艺术是一首抒情诗，艺术是一幅水墨画，艺术是一曲温柔的乐曲，艺术是一曲婉转的歌。一滴滴，一点点，一段段，一片片，淡香悠远之境！
在制作日志的过程中融入了美术和音乐知识，文美，画面与文字相对应，还有音乐制作过程需要隐藏，当文字和画面融合到一起的时候，就呈现出一种不同心境不同风格的美。我们人也是因为自身的品味和风格不同，所追寻美的角度也不会一样。有的喜欢淋漓尽致的美，有的喜欢含蓄的美，有的喜欢大气凛然的美。所以欣赏美的心情和角度也是不尽然相同的。艺术需要栽培，同样是在读书，欣赏趣味却大有差别。为什么要读书呢？为什么要听音乐呢？为什么要跳舞呢？为什么要看画展呢？为什么要旅游呢？这些不仅是为了丰富、愉悦生活或广见博闻，也是为了提高自己的格调。正如汪国真所说：“一种怡人的格调的养成，有赖于一种氛围的熏陶。诸如，读最优秀的书籍，听最美好的音乐，交最出色的朋友等等。这样一种氛围不但是美丽的，而且也是重要的。如果已有这样一种氛围当然很好，如果没有这样一种氛围，不妨去创造。”写日志做日志同样是一样的，做的过程中写作水平在提高，品味也在提高......
在诗书乐韵中丰富内心，你的孤独才不至于空虚，才会有意义。这好比是一处百合开满的田亩，心魂深处藏有偌大的财富，尚需一颗澄明之心去发现，去浇灌，去欣赏，去安享……所以，我认为：日志是混搭的艺术。
《生活的艺术》读后感
不想干活，想保持一份慵懒的心情，就像这些天偷闲般囫囵吞枣似的浏览完了林语堂的《生活的艺术》，脑子里一片空白。不知道是不是我个人的现象，每次读完一本书，总是要发好长的呆。尤其是一本能说到你心坎的书的时候。哎，选书如选人，对于不能说到心坎的书，自己也是断然不会从书堆中拣起来。就像这本书，记得初中的时侯，从一个同学家里偶然阅读了作者写的《苏东坡传》，竟给了自己莫大的人生指导，仿佛看到一盏明灯，在穿越了遥远的时代，那光芒照耀在自己的身上依旧温暖如故，伴随那清越的声音，每当自己困顿颓丧害怕卷曲成一团的时候，总能想到一个人曾经不卑不亢不盈不虚的生活在这个美丽又黑暗的世界。用自己的从容，淡定，微笑，还有容纳着山与水，荣与衰，生与死的胸怀，舞蹈着一个丰满、优雅而美丽的灵魂。
我们总是寄望于从万万千千的书中找寻到那么一位作者，去与他交换灵魂的契约，从而得到自己独一无二的认同感，就如那幅常常映在我脑海中的山水画，一片飘渺雾茫的空旷，远处几处青黛的淡淡山影，从月光下往下望，一叶扁舟上两个孤独的人影，仿佛一个正是来自古代的知己、智者，一个正是观者自己，这样的景又怎么不让人沉醉，又怎么不让人砰然心碎。
然而这终究是本更适合老人的哲学，也正如别人所评论的，隐约间也能端倪出一丝小资的情怀。而我本性中终究还是有一些不安分的脾性，有想享受闲适的心情，却没享受闲适的命。也不知道自己的这份不安分的躁动来自何处。有人说，男人象茶，二十岁的时候象雨花茶，至真至纯，色味清香;三十岁的男人是碧螺春茶，去除了浮躁又保持了香味，风格别具。而我在这青黄不接的时代，可能真的是除了一身躁味就没有什么了吧!呜呼哀哉!
艺术应该是一种讽刺文学，对我们麻木了的情感、死气沉沉的思想，和不自然的生活下的一种警告。它教我们在矫饰的世界里保持着朴实真挚。
人生真是一场梦，人类活像一个旅客，乘在船上，沿着永恒的时间之河驶去。在某一地方上船，在另一个地方上岸，好让其他河边等候上船的旅客。
生活的艺术读后感
读完林语堂先生《生活的艺术》一书后，我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。当一个人悠然陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像天堂一般。
在林语堂那里，享受人生，不拘一格，不管物质的还是精神的都同等重要，抑或根本就不分哪是物质哪是精神，而是“心物合一”、“灵肉一体”。这种打破物质和精神的二分法，从而给感性、理性以更合乎人性的界定的看法，奠下了林语堂人生哲学的底色。在林语堂看来，中庸哲学的近情是基于个人主义内涵的。正是基于个人主义之上的情感，才是判断取舍的重要依据，而集体脾性和民族性格则是由各个个人的情感汇聚形成的。天才并非像中世纪神学的“灵魂”那样一个神话实物，而仅仅是一个比喻；国家天才不过是它的行为的一种性质和做事的方法罢了，天才的作用不过是在国家危急时的选择与取舍倾向，决定着国家的.最后行动途径。在林语堂那里，人类文化最高的、最合理的理想就是近情精神。近情的国家将生活在和平之中，近情的夫妻能生活在快乐之中，近情的生活是享受快乐的生活。近情精神是中国所能贡献给西方的一件最好的礼物。在西方人，凡是只须合于健全逻辑的，便认为是很充足的，但在中国人虽然在逻辑上已是很对时，也还不能认为很充足，同时还须求其近于人情，作为士大夫一族的林先生学贯中西，着述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。
读《生活的艺术》有感
生活是什么？感觉上总耐人寻味的一个词汇。却抽象而朦胧的要人感叹莫名，常常带人深入误区难于言状了，深入浅出的一个明理。却堪堪的叫人对生活具型的很不到位。
于生活的理解，因人而异，总是差枝错觉的衍生了好多门阀之见，我从来没奢望自己的浅见，会苟和于从众，去求大同而存小异。生活的艺术或许真的就在于特立独行中觅得几分真知。
随心所欲不是生活，人若没了节制也不成生活。生活是一个名词，却不可做名词去释解。说生活是有灵魂的东西，那是因为生活给予给人的都是有型的，内质的东西、可以感触到的却不多。但是生活却绝非空泛无意。它真实而又睿智，是绝对容不得您敷衍塞责，荒诞不经的，因为他是绝对信义的。
不是吗？每一段人生的曲径通幽、每一场人生的镜花水月，每一节人生的坎坷曲折，这百千万人生劫难，这所有的所有啊！这一切的一切！无不是凝聚了其人的心泪和汗水。潸然泪下而又感泣鬼神的心境，踏歌而行的一条路，不就是一条成功的生活之路吗！但我这里是不想做价值之论，只言艺术和生活之说。
针尖之风，漏过的却是斗大的寒。一孔之观，难窥万里河川。一欲之求，堪毁一生节全。虑行节操，不是自诩名艳，殚精竭虑，也非率人为先。人有后虑，当永恒不绝于人前。需求只是个欲念，瞬时而生霎间自灭，何苦时时刻刻留挂于心间。
生活是艺术，感同者无多。念欲早已熏染了人心和现实，让人活的愈加贪强好胜，把生活搞的战火连连。对待生活，是放纵还是约束，到真的成了形而上、潜而下的一番智理了。
人有放浪和约束的两面性，生活吗！就有禁欲和纵欲的多样性，豪无稀奇可言。灵魂和理智总是不同领域的两种东西。但联系的相对密切却是必然的。这没什么可疑虑的。
禁欲，是封固灵魂的张扬，把腐求的思想高度压抑在窝巢的角落里湮灭。但人性的本意是放恣的，约束自己，仅仅是为了让自己和生活更协调。所以这就是生活的艺术。
老实说，我们眼中三餐温饱的生活，在名家眼里是没有一点艺术感观可言的，这在于我们不会向他们那样润色生活。贪了、拿了！却还在那里左情右顾而言他。
生活不易，在于他的诸多不宜，假如省却那么多的宜或不宜，就相对而言，到真的变得顺畅了。这是官讳，民则不论，省的徒生几多沆瀣肮脏之气。
生活不易，感觉它真如一部羊皮大书，神秘而苍然的摆在那里，当我们不同的时间去览读之时，它给予给我们的意义却迥然不同，过去那种对生活的理解之意似乎早已面目全非了。
生活的艺术，就在于简单之中求大同，生活自然不易，更不要说是去挖掘和寻求生活中的艺术感。人永远也不肯如动物般简单无求的生活。累而贪求的活着，是人的本性。追求一种理想般的整齐划一，会使我们的前途充满未知，这就是有求主义在内心泛滥的结果。
当生活的节奏变快，神经日趋紧张的今天，相信你早已觉得自己已经无法自拔于贪念的沼泽了。给心灵注入新鲜的活力，是刻不容缓的事，否则就会被贪求的蛛网，捆住了手脚，再也没法接受那清凉的醒脑之风了。
生活的灵魂，在于自己勇于放弃，迢迢之路上每一丝一毫的负重，对一个跋涉者来说，都是至关重要的，懂得减负，才能进取。
说生活之艺术，不是生活本身有多少内质要我们去挖掘，而是怎样去懂得经营后天的互补。艺术虽然来源于生活，但生活中的艺术却非天意而为。生活是人为的艺术，人为的艺术也是生活，这就是生活的灵魂之所在。如果一个人身上被赋予了过多的希求，这种充盈就是一种负担，相信这样的人是无论如何也快乐不起来的。
欲望是人的本性，想要杜绝贪求，这是一个系统的工程，不是那么容易办到的。但是我们可以让自己去艺术的生活。那需求也就会和艺术去协调而行了。
常听人言所谓完美主义，我到感觉完美不如唯美，唯美是单一的，是一种艺术的元素，是一种审美主义。这符合生活的'艺术范畴。专一而又“专业”的讲究个人的完美，其实是一种人为的做作，还何谈完美。世上有无懈可击的完美之说吗？万物的相生相克，自会伴生一定的风生水起，人生自然难得完美，吹毛求疵式的孜孜以求，往往都会事与愿违。
抱憾守缺是自然之规，要融入这个众生毕聚的社会，就得花时间去习惯这一功利趋渐的社会。焉得出污泥而不染？甚嚣尘上的利金主义，如一杯蚀骨的美酒，是会不合时宜的传导沆瀣的靡靡之风的。炫媚奢华已经把岁月熏染的目迷五色，大多数人也早已为之趋之若鹜难明就里。功利主义使灵魂受孽而蒙羞，铜臭和金瓯的光环，把一些人拽进了欲望的深渊，无法辩解了生活的是非曲直。
理智永远是灵魂的老师，自乐执迷、当为自毁。当内心良知的砝码在理智的天平上失衡之时，盼君早醒，给自己罪孽的心灵多点救赎的良知，那么我们还有望在命运的思过崖前，止步回天。
对待生活，最好的方法就是奉行一点清贫主义。性灵中才会有一点慎忍的思想。眼睛是用来看世界的，不应该具有行为和思想。有了，就会让大脑忘形和走样。醒戒自己，在当下的社会，对人对己，同样很重要。
日月轮回反复更新，期间蕴育的博达精深之大要，世人总是很难明晰的。但我们总会如稚童学步般，慢慢理解天地的豪华壮阔，理解自己乃常人稚子，该做的，就是脚踏实地的去生活，让生活多一点深邃隽永的灵魂，我们面前的路才会坦荡无垠，爱生活就是爱自己，相信这点，与你于我——会永远受用。
生活的艺术读后感
《禅与极简生活的艺术》是我在这一年的春天，读到的'一本珍贵而契合内心的书。我将它视为桥梁，分享于此，搭建彼此对“禅与极简生活艺术”的重新认识。
“保留一些简单和重要的东西，这仅是属于我自己微小而真实的信念。愿亲爱的你，智慧地活着。活得智慧，活得幸福，活得简单、丰盛、美好。”书的封底写了这样一句话。我想，这应该也是这本书的意义，及它所想要抵达的方向。
生活的艺术作文
苏轼看出了月的`寂寞，他对酒当歌；深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许；青山妩媚，陶潜情愿种豆南山......这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢？我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。
现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。
不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。
日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”
我想，清水先生一定真正品得了生活的艺术，才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。
生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。
生活的艺术作文
早晨，我拿上剪刀，咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸，奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形，手拿着剪刀慢慢地往下剪，另一只手要不停地转着红纸，这样剪出来的图形才好，你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”
我剪完后给奶奶看，“哈哈！你剪的不是园，是椭圆了！”奶奶看着我剪的圆形，笑着说。
我一头雾水，什么椭圆，什么圆形，椭圆不就是圆形嘛！
就这一个圆，我就学了好半天，我厌烦的说：“奶奶，剪纸好麻烦啊！一会这样转，一会那样转……能不能剪别的图形啊？”
“你想剪什么图形？”
“剪牛。”我高兴地说。
“牛！好的它的脚一定要剪的仔细，还有尾巴，尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”
我听了奶奶的话开始动手，右手拿着剪刀慢慢地往下剪，左手慢慢地转着纸头，几分钟过后，牛算基本上完工了，就差了一个尾巴上的毛，我认真的剪着，“好了。”我欢快的告诉奶奶，并拿给她看了，“嗯，剪的很好。”通过这次剪纸，我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的：幸福存在于生活之中，而生活存在于劳动之中。
这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸，我们俩真是合作的天衣无缝啊！
生活的艺术作文
生活中的艺术无处不在，在世界的各个角落，都有着艺术的声音。“艺术”是两个普普通通而又微不足道的字眼，却埋藏了许多人坚持的汗滴。唱戏则是一个典型的艺术形式，现在唱戏的人虽少，但在古代，唱戏可是很多的。唱戏看似简单，却是一条充满艰难险阻的路。在这条路上，时不时会出现一只拦路虎，阻挡前进的方向，而这时就必须穿过它，不可以绕过它。
在唱戏的过程中，要控制好声音的高低，而这个过程也是要有足够的毅力与耐力。这需要从早到晚，反复不停地练习，只是为了那一小时的演出。从中可知，唱戏是何等的困难，一个过程就要花费这么多的精力，更别提全部过程了。
唱戏时要手脚并用，一刻也不能停息，若是突然停下来，就会造成极大的影响。
看一回戏，这个古色古香的艺术会使你永远也不能忘记。开头是长的，如山泉从幽谷中蜿蜒而来，慢慢地流出，渐渐地，渐渐地，戏曲进入了高潮。它以势不可挡的力量，把自己的心情都尽情地通过唱声释放出来，向别人传达出艺人平时的'苦练的成果！戏曲久久回响在场内外，声音舒缓而又起伏，恬静而又激荡，有着一种动人心弦的唱声，告诉人们：戏曲之声，永远不会消失，它像一只火烛，不会泯灭。
看戏讲究的不仅是看，还要会听，看与听结合在一起，才能品味出戏曲的美。
有的戏曲是激情高昂，激起人的斗志；有的则是感人肺腑，让人无法控制自己的情绪；有的是委婉连绵，让人的心灵得以涤荡。
生活的艺术作文
有人认为生活是艺术的来源，而艺术又必须为生活服务，也有人认为“艺术至上”，它启迪了生活，而我认为艺术源于生活，高于生活，却也启迪着生活。
哲学上讲，社会存在决定社会意识，有什么样的社会存在就会有什么样的社会意识，而生活是客观的。艺术源于生活，源于人们的实践活动，源于社会。正如白居易所说的“文章合为时而著，歌诗为事而作。”故而，艺术的`素材便是生活中的人事物，它源于生活。
恰如李白曾写到“举头望明月，低头思故乡”，而这源于李白的所见所思；再说婉约派著名词人刘永，他的词大都以市景风光入词，语言清俗，他的词通俗易懂，为人所广泛流传；再说中国传统的剪纸活动，其剪纸式样丰富多彩，有花，有草，有鸟，有人……，这也是源于生活的；更甚者，随着时代的变迁，出现了让人热血沸腾的摇滚乐，其歌词内容也大都源于我们的生活，但却不同于以往的歌唱形式，故而给人以别样的感觉。
艺术源于生活，但又高于生活，故而能推动文化的发展、经济的发展，促使人民生活水平的提高，既艺术又为生活服务。
而王尔德就曾说过：“不是艺术模仿生活，而是生活模仿艺术。”是的，艺术虽源于生活，但是生活又模仿着艺术，因为生活的一大本领便是“模仿”，而这仅出于生活变得更好的私心。
我们哲学上曾说过，社会意识具有相对独立性，它有时会先于社会存在而变化发展，有时又会落后于社会存在而变化发展，但先进的社会意识可以推动社会的发展。十九世纪，随着浪漫主义文学艺术的出现，人们便开始追求浪漫的生活，而卢梭更是被称为浪漫主义之父，主张主权在民。直至今日，人们也没有放弃对浪漫的追求，如情人节，蜜月旅行等恰是这一方面的体现。
生活就如一个好学的孩童，模仿着艺术，提高人们的生活水平，使生活变得更是美好，从而启迪着生活，儒家思想深远影响无不体现着这一点。
艺术源于生活，又高于生活，故而启迪着生活，推动社会的发展。
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《生活的艺术》读后感
其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。
他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说："我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去探究那些不可得知的东西。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。"这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在"好玩之心"的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓"好玩之心"呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之"好玩之心"。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的"莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因"。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人"渴不饮盗泉水，热不息恶木阴"，这是圣人对利欲的放弃；庄子说："处其实，不居其华"，"为善，不近名"，这是大智慧者的放弃。从古至今"绝利易，绝名心难"，对此，林先生感叹到："有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。"。
那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为"浮名浮利，虚苦劳神"。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说："有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。"我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会。等等。放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说："情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。"我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食。，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在"为稻梁谋"，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉"人无远虑，必有近忧"的旧思想，不要效法"进亦忧，退亦忧"的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。
林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。
生活的艺术读后感
昨天和师父一起去书店买书了几本书。说起来很可笑，这可能是我上大学以来，第一次买书回来。不是不会去新华书店，只是没有买书回来。买衣服或买吃的，花了钱不会心疼，买书就会心里蛋疼一下。有木有，有木有?现在想来，这样的想法简直荒谬到极点。早上起来，拿起刘墉的《迎向开阔的人生》就不能放开手了。花了3个小时的时间，我终于看完了，心情大好，受益匪浅。起床以后，一杯牛奶，一个面包，一本书，生活很惬意!
下午看了一会电影，没什么意思。我又开始写东西，写读后感。今天该是第三章了吧。
第三章—我们的动物性遗产。
就像大家所认识，接受的一样，我们是人猿的子孙。我们继承了猴子式的聪明，同时也能轻视我们的罪恶和缺点。从某种意义上讲，《西游记》中的那只猴子就是整个人类的缩影。他是聪慧的，也是自大的。我们人类也一样，多少的科技发明让我们的生活更美好，但是人类又是多么孤高自傲的。他们无视自然法则，不尊重这个星球上的其他生物，破坏生态……可转念一想，尽管人类有许多缺点，许多弱点，我们仍必须热爱人类!于是乎，我们的责任就是投身到这个可爱又可恨的社会中，为人类的美好生活奉献每一个人的力量。我，也该好好努力了!
既然是人，就不免一死。很多时候都会觉得人生如梦一场。我们的社会不断地经历着生老病死一系列过程，然后发展前进。也许人生就是在时间的白卷上写下属于自己的答案吧。明白这些以后，也就不该浪费时间和精力了。每一个人都有自己独一无二的人生路要走，没有人可以代替你。到人世间来了一趟，总不该空空地回去。既难免一死了，也就无所谓畏惧死亡了。就像史铁生所说的，死亡是一个迟早要来临的节日。我们是该做好准备迎接这个节日，而不是一味地畏惧，逃避。
对于先生在论肚子中所写的，我举双手表示赞同。不仅仅是在中国，应该是全人类，有什么比吃饭更重要呢?其实，真心不需要注重什么礼仪，就最本质的需要而言。在当下的中国，90%的合同都是在酒桌上谈成功的。这就最能说明问题了，大家都更乐意在饭局环境中完成生意和任务。这个时候的人，一定也更平易近人。“民以食为天”，对于每一个人，吃饭就是一种享受!但是就现在的中国而言如何吃得健康，吃得营养，还真是发人深思啊!面对各种食品安全问题，我们伤不起啊。
最后关于人类的强壮肌肉的论述中，有一小段我很赞同且喜欢的话—天使完全以说话去解决争端;禽兽完全以肌肉和爪牙解决争端;唯有人类拿拳脚和说话去解决争端。天使绝对相信公理;禽兽绝对相信强权;只有人类以为强权就是公理。用这样的描述来说明人类，对极了。只有人这种怪异的生物是永远介于天使和禽兽之间的一个矛盾体。也许是这个社会要求我们如此吧，毕竟我们在某些时候还是需要来点强权的。至少我一直都是这么认为的，人有的时候还是需要强势，强权一点的。
今天晚上回来的心情有点糟，说不上什么理由。可能也影响到今天写的东西了吧。那就明天再接再厉吧。
亲爱的，晚安。
生活的艺术读后感
《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周（我看的是中文译本）。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。
《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。
这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑；或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语习惯，语境与现在不一致；或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴近自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。
读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水平不够的时候，他的鉴赏水平也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。
受限于个人水平，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心平气和地面对生活时，是可以读下这本书的。