读再别康桥心得体会范文（15篇）

心得体会可以帮助我们总结经验，将学到的知识融会贯通，形成更深入的理解。以下是一些名人的心得体会，他们的经历和思考对我们在学习和工作中有着重要的启示。

再别康桥心得体会

作为中国人，我们对于康桥并不陌生。位于英国剑桥的康桥不仅以其宜人的风景吸引了无数游客，更因为一首脍炙人口的诗歌而闻名于世——《再别康桥》。这首诗由土生土长的中国人徐志摩所作，描述了他毕业离开康桥时的心情。在读完这首诗后，我不禁深深地被徐志摩的坚定、执着和爱情所感动。同时，我也从中体会到了诗人对家庭、友情、事业和理想的思考和思索。这首诗让我更加深入地了解了徐志摩这位世界文学宝库中的诗人，也让我懂得了何谓坚守和追求。

首先，徐志摩对家庭的思考和感悟让我深受触动。在诗中，徐志摩直言不讳地表达了他离开康桥的决心和渴望去寻找新的归宿。然而，与此同时，他也深切地思念着自己的家人。他在离开康桥前决定重游故地，这一去，便是十年。这表明他深爱着自己的故乡，尽管他将在很长时间里面对离别和思念的折磨。这让我想起自己也曾离开家乡去追求更好的未来，即便时光已过，我心中对家乡亦有着深深的思念。家是我们的依靠，是我们最后的归宿，我们应该珍惜和呵护好家人的陪伴。

其次，诗人对友情的思考使我更加坚信了友情的珍贵和重要性。徐志摩写道：“对不起，我不能担负你响亮的名字。”这句话说明了他不能陪伴在朋友身边，无法和朋友一起经历人生的酸甜苦辣。这使他感到非常遗憾和内疚，可他也明白友情不能凭身边的陪伴衡量，真正的友情在心灵相通、互相扶持中体现。这让我想起自己的朋友，尽管我们不在同一个地方，但我们仍然保持着密切的联系，互相鼓励和支持对方。友情是无法用言语和距离衡量的，它是无价的宝藏，需要我们细心地经营和珍惜。

第三，徐志摩所表达的事业追求让我深感敬佩。徐志摩离开康桥寻找新的事业机会，他用豪情满怀的笔墨描绘了自己的未来。“天以我为鉴，鉴我放荡不羁的心，心以你为鉴，鉴你掌心为诗。”这表明了诗人对自己的追求和对事业的执着。对于徐志摩来说，诗是他一生最重要的事业，他愿意一直追寻自己心中的诗意世界。对此，我深感敬佩。无论我们追求的是什么，只要我们有着坚定的信念和努力，就一定能够达到自己的目标。只有忠于自己的内心和激情，我们才能做到最好。

最后，诗人徐志摩对理想的思考和宣扬让我对自己的未来有了更多的思考。他写道：“再别康桥，康桥即是我未来之路。”这句话表明了他对未来的向往和追求。他认为康桥不仅仅是一个地理位置，更是一个信仰和梦想的象征。对于徐志摩来说，康桥是他心中的靠山，是他对未来的景仰和期待。这让我想起自己对未来的期许，我希望能够通过自己的努力和执着实现心中的理想。只有牢牢记住自己对未来的追求，才能在人生的道路上始终坚定不移地追寻。

《再别康桥》这首诗散发着一种淡淡的忧伤和温情，他给我留下了深深的回忆和思考。通过诗人的笔触，我深感人世间的诸多感情之珍贵，以及追求对于人生的重要性。徐志摩有着对家庭、友情、事业和理想的深刻思考和思索，他的坚守和追求值得我们每个人借鉴和学习。盛大的梦想和坚定的信念将给我们带来无尽的动力和勇气，让我们敢于追逐、敢于奋斗。只有在实现自己的理想与追求的过程中，才能找到真正的价值和意义，活出属于自己的人生。

读再别康桥心得体会

剑桥是英国著名的剑桥大学。从19到1922年，作者在这里学习了两年。康桥时期是徐志摩人生的转折点。所以他后来说：“我的眼睛是康桥开的，我的求知欲是康桥激起的，我的自我意识是康桥给我的。”

1928年，作者故里重游。在回家的路上，他写了这首诗。可以说，“康桥”这个词贯穿了徐志摩一生的诗歌。

徐志摩在第一节写道，他离开母校的时候非常难过。用三个“轻轻”，让我们都觉得诗人来了，轻轻走了！

第二至第四节描述何康为梦想而划船。夕阳下的金柳，软泥上的绿柳，树荫下的水潭，都出现在眼前。在这段话中，比喻用来比较《河边的金柳》和《夕阳下的.新娘》。并把清澈的水池比作“天空中的彩虹”。这种手法让这些段落非常吸引人，非常漂亮。

在第五、六节中，作者借用了四个重叠的句子：“梦”，“满满一船的星星，在星星的光辉中歌唱”，“歌唱，但我不会歌唱”，“夏虫为我沉默，沉默是今晚的康桥”，这是这首诗的高潮。最后一节以第一段的三个“悄悄地”和三个“轻轻地”开始和结束。

胡适曾说：“他的一生只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他深深敬佩一多对音乐美、绘画美、建筑美的诗意崇尚。这首诗可以说是体现了徐志摩的诗美思想。

读再别康桥心得体会

你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。倒是来那里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。

你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。当时伊人在，曾伴彩云归。

因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。回忆会褪色吗波光里的艳影告诉我，依旧如昨。所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自我喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。没有争夺与血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是梦想的宣言。

哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。那首欢愉简便的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，梦想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。就让笙箫去演绎我沉默的离歌吧。

终无言，是看透了繁华落尽，是明白了铅华洗净，还是一江春水的绵绵情思，一川烟雨的万般愁绪。

风轻云淡，优雅的身影遮不住内心的忧伤。

再别康桥心得体会

再别康桥，是中国现代诗人徐志摩的代表作，他在此诗中表达了自己离开康桥的悲伤和思乡之情。作为徐志摩生前最被人津津乐道的一首诗，它具有深厚的情感与独特的写作风格。读完这首诗，我不禁沉浸在徐志摩那深挚的感情中，思考着人生离别与归乡的意义。

首先，再别康桥让我感受到了徐志摩对康桥的眷恋和痛苦的离别之情。徐志摩深爱康桥这个地方，他在诗中写道：“康桥院静波光潋滟，帆影一片日月残”，形容出康桥的美丽和宁静。但他同时也明知自己即将离开康桥，失去了这片他心爱的土地。他写道：“衰草连天无意绕，雁声何处悲飞还”。徐志摩用“衰草”和“雁声”来表达他心中的失落和悲伤，他的离别之情真挚而深沉。

其次，再别康桥让我思考人生的离别与归乡。诗中的“再别康桥”指的不仅是离别康桥这个地方，更是对生活和人生的离别。徐志摩在写这首诗时已经身患重病，他深知自己即将面临死亡，离开这个世界。他对生活的不舍和对未来的迷茫在诗中表露无遗：“轻帆已过万重山，更难觅处可泊船”。徐志摩面对人生的离别，他在思考归乡的意义，但最后却发现在离别面前无论归乡还是离乡都已经变得无关紧要。诗中的“每一次想起你，我知道你都在等我”表达了徐志摩对家人的思念，也表达了他对人生的无奈和无措。

再次，再别康桥让我体会到了徐志摩对爱情的向往和希冀。徐志摩在生命的最后时光里，对他深爱的妻子陆小曼产生了更深的思念和眷恋。他想象着自己离开康桥后，能够与妻子相聚，以“芳草碧于苍苍，空念寄遥天”来形容心中对妻子的思念。徐志摩对爱情的坚持和绝望都在这首诗中得到了完美的表达。

最后，再别康桥让我思考人生的意义和对生命的珍视。徐志摩在面对疾病和离别时，仍然坚持着对生活的热爱和追求：“戏文拼尽教欢笑，青帘云欲暮”。他将自己的一生比喻成一场精彩的戏剧，尽管即将消失在人世间，但他仍然用笑声和欢乐去面对人生的不公和痛苦，他用自己对生活的热爱和敬畏来表达对生命的珍视。

总而言之，再别康桥让我深刻地感受到了徐志摩离开康桥的痛苦和对家乡的眷恋，思考人生的离别与归乡的意义，体会到了对爱情的向往和对生命的珍视。这首诗以其深刻的情感和独特的写作风格广为流传，在人们心中留下了深刻的印象。它不仅是一首诗歌作品，更是人们对离别、爱情和生命的思考与追求的良好写照。

读再别康桥心得体会范文

母校微笑着拥抱着一代又一代青年人的梦想，激励着一届又一届学子的抱负，也抚慰一年又一年桃李开落的惆怅，母校永远年轻。今天，我挥着激动的心情阅读了徐志摩的《再别康桥》，这首诗徐志摩作于1928年11月第三次欧洲之行的归国途中。当年7月底，作者重游康桥，往日在那里度过的幸福时光又重新回到心头，但是因为当时要急于见一个英国朋友，没有时间记录自己的感受。直到11月他从法国马赛归国，才记下了这段精神之旅。全诗以优美绝伦的意境，清新华丽的语言，描绘了一幅幅流动的画面，再现了剑桥的柔美，细致入微地表现了诗人对母校的深深爱恋。其中的诗句更是让人深有感触。《再别康桥》开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。

诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。

然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。徐志摩作为伟大的诗人，对于自己的母校都那么热爱，我们作为母校中平凡的一员，我们应该尽自己最大的努力好好学习，为母校争光，让母校以我们为荣。

读再别康桥有感

女声朗读再别康桥

《再别康桥》是新月派诗人徐志摩的传世之作，有极高美学价值，它所抒发的离愁别绪是人类共同的情感经历，通过诵读容易将学生带人诗境，唤醒他们沉寂的真情，从而引起强烈的共鸣。

《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。

诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”!这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。

“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。

另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明;每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口;整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感!

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;。

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;。

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;。

在康河的柔波里，我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;。

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来;。

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的'生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以轻轻的走来招手作别云彩起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是西边的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波青荇青草星辉等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，轻轻悄悄等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的音乐的美绘画的美建筑的美，《再别康桥》一诗，可以说是三美具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

再读《再别康桥》

《再别康桥》这首如歌的诗篇不知激荡过多少读者的心灵，少年时代的我也曾经被深深地吸引，甚至还写下过这样的诗句：“纵教柳丝倍倍长，难绾行人驻”。今天再读《再别康桥》，不禁浮想联翩，又别有一番感受。

读徐志摩的诗，扑面而来的是浪漫的激情和优美的旋律，他的诗句就是从他心灵深处流淌出的音符。因此，一般人总将徐志摩看作一个浪漫主义诗人。其实，徐志摩不仅是一个浪漫主义者还是一个理想主义者。胡适曾经这样评价他：“他的人生观真是一种单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰。”在他的笔下，“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、“长蒿”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”这些看似寻常的事物仿佛都具有了灵性，仿佛都成了他情感和理想的依托，细读之下，不由得心驰神往。读着这首诗，你甚至能感觉到诗人徐志摩那细腻却又炽热的情感在诗行中就像源源不绝的康河水般静静地流淌。

同样的康河、同样的康桥，同样的云彩、同样的金柳，同样的青荇、同样的水草，在一般人眼里至多不过美景一片，为什么在诗人的眼里却有着如此的不同？再读《再别康桥》，我终于领悟：诗人之所以能够留下这首绝唱，是因为他不仅有着浪漫的情怀还有着理想的信念呀。而这一切都源于他那与众不同的单纯的信仰，虽然这信仰曾经给他短暂的.生命带来过太多的磨难。然而他并没有向磨难低头，并没有因自己的遭遇而颓废，在艰难中他依然前行，毫不放弃自己的理想，最终使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且对中国新诗的发展作出了其他诗人未能作出的贡献。

当我蒙受育红小学的恩惠，去到英语的源头英国学习，有机会去到诗人曾经流连过的地方，站在也许曾经就是诗人站立过的河岸，望着那轻波缓流的康河水、夕阳下河畔那婀娜的金柳，感受着诗人当年曾经感受过的宁静与美景，心灵深处仿佛有一根最纤、最柔的弦被轻轻地拨动了。

世相纷繁，遭遇各异，人生迥然。只要理想在，心就有了方向；有了方向的心灵不会彷徨。那么，到该离开的那一天，就可以毫不愧疚地说，我来过，我努力过，我没有让年华虚度。那时，一定可以很坦然并且很宁静：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

女声朗读再别康桥

记得这样一段话：有情未必终老，暗香浮动恰好。无情未必就是决绝，记得初见时彼此的微笑就好。

当电脑里的歌曲播放到林宥嘉的《再别康桥》时，我想起了那挥一挥手不带走一片云彩的诗人徐志摩在那美丽的康桥上与才华横溢林徽因的邂逅，从此她的心中有了不可磨灭的记忆，他是她心中的最美，多么的`美好，只是可能月老系错了姻缘线，或许上天跟她们开了次玩笑，又或许她们把前世那些次的回眸都换于了今生的擦肩而过，她们之间的红线总是断了一截，在红尘中绕来绕去，终究还是散了。

苍苍碧落，青葱岁月，慢慢红尘。曾经的浪漫，曾经的美好，曾经沧海桑田，都在绚丽寂静中盛放，归为片片落花，落到泥下，来年护花。归为片片白云，翩然空中。

当降珠仙子得知恩人下凡，便决定追随而去，要用一生的眼泪偿还他的甘露之恩，于是林黛玉报恩与贾宝玉初遇，相遇在那个封建腐朽的封建家庭。那为何葬花?人有情，花亦有情。原来葬花是因为思念。当白素贞得知恩人家住何方，变化身良家少女篷船借伞于许仙，要嫁于他报恩情，于是她们便邂逅于西湖篷船，从此结识相爱。然而好事多磨，最终水漫金山寺，终是情路坎坷，但甚是凄美，还是西湖初见最美啊。

若人与人之间，始终都只如初见，那所有的往事可以微微一笑，只留下初见时的惊艳，忘却有过的无奈与悲痛。这是何等的美妙的人生境界。然而正如多愁善感的容若的诗一样，人生若只如初见，何事秋风悲画扇。是啊，人世间的人啊，常常是因为一些原因渐行渐远，相爱的人白头偕老举案齐眉的很少。

徐志摩是一把钥匙，可以开启尘封的记忆，打开了林徽因的精神世界，在精神世界中寻求慰藉。梁思成是一盏明灯，照亮了林徽因的现实生后和人生旅途。梁思成是近的，伸手可及，而徐志摩是远的，然而他在林徽因的生命中同行，给以永感欠缺的东西。我们不能说林徽因什么，因为自己的爱情自己知。

但是不管怎样，初见总是最美。康桥下的她们在月光下、在水影中若影若现。

当我再次听到《再别康桥》时，脑中想的却已不是细腻的徐志摩和善感的林徽因在康桥的云彩下初次邂逅了，浮现的却是我的邂逅，只属于我的你的邂逅，可能算不上邂逅吧，只是初见罢了。

年华如沙在指隙间悄然流逝，点点散落在未明的尘世。看不透的世事，道不明的情愁，缘梦恋尘尽成灰，浮华如斯东逝水。一生短暂，又会留下几多遗憾?前世的烟，今世的尘，多少晶莹化成的雨，浮现出朦胧的容颜，点墨成画，落笔成殇，伴梦一生飘摇;亦或许，遇见总是最美的意外…我遇见你。

读再别康桥有感

老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。

在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么?他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。

然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢?其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦——”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。

这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的'美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。

教学《再别康桥》，虽然经过反复备课，似已胸有成竹，可是面对一个陌生的班级，还是不能灵活地驾驭课堂，有些环节处理上略显急促，学生的主体性没有完全体现，留下了不少遗憾。

一、过于注重课堂的完整性，忽略了学生的实际引导。

《再别康桥》是首优美的现代抒情诗，抒发了诗人徐志摩在离别母校时对康桥无比眷恋、喜爱之情。我抓住“再别”这文眼由学生回忆学过的离别诗进行导入。一开始学生就给了我一个冷反映，大多数学生没能回忆起离别诗，只有一位学生说出李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，之后就一阵沉默。而我急于想完成此环节，就引导学生回忆《白雪歌送武判官归京》中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”后，又说出了一些送别诗的诗题：如《淮上与友人别》《送元二使安西》《送别》，就匆匆进行小结引入：在这些离别诗中诗人要离别的对象大都是故人，而现代诗人徐志摩的《再别康桥》里，诗人离别的却是他那至爱的母校。这样就顺利地进入下一环节。看似顺利的完成了课堂导入，其实不难发现教师只注重自己的课堂设计，而忽略了学生实际。在未知学生实际的情况下，教师应要有多种的情境预设，再结合学生实际，灵活创设教学方法。在学生一时无法回忆学过的离别诗的情况下，教师可以这样处理：教师说出诗句的上句，由学生说出下句;也可以教师说出诗歌的题目，再由学生回忆相关诗句。这样就可以结合学生的实际，达到复习旧知识的目的。

二、侧重教师主导发挥，忽略学生主体调动。

课后让自己耿耿于怀的就是研读诗歌部分，原本的设计是在教师的引导下，让学生来发挥：(1)哪些诗句清晰地表达了诗人对康桥的深深依恋?(2)诗人依恋康桥、喜爱康桥，尤其爱康桥这里的什么?(3)它们美在哪里，能赢得作者如此的喜爱?可是课堂教学的结果却变成了问答式，而教师的引导和讲解却成了主体，学生只成了回答者和倾听者。因为之前的课堂导入环节，学生的不主动情绪深深的影响了我，使我在这个环节不敢大胆放手，让学生的主体性得到充分的发挥。这种遏制是新课改课堂中一大败笔。其实，即使在学生的理解感悟有障碍时，教师也应多设台阶让学生逐步完成理解和感悟，这样既可以调动学生的主体性，又不失课堂结构的完美。

三、侧重教师个人意识，忽略了课堂细节。

这堂课里，我太过于重视课堂设计的完整性，教学环节的完成不自觉的在个人意识的主宰下实现，因此也忽视了课堂上出现的细节。其一是在教师让学生想想《再别康桥》抒发了诗人对母校怎样的情感时，学生的答案纷呈，有依舍，眷恋、热爱、别离的忧伤等，而我只抓住“依恋”和“喜爱”之情，对于“忧伤”却没有给予回复。其二是课堂随笔练习时，要求选择《再别康桥》这首诗中最喜欢的一节诗，展开想象，写一段话，用散文式的语言来描绘这情景交融的画面，在5分钟时，完成随笔的学生几乎没有，但是写上一两句话的却大有人在，而我忽略了这一细节，没有让学生展示他们随笔，这又是由于教师力求完美的心欲造成的缺失。细微之处见真功，教学过程中的细节不容忽视，细节的处理得当与否，影响着教学效果的好坏。

女声朗读再别康桥

2011“快乐女声”结束了，各位姐姐们对我印像最深。

段林希姐姐锅盖头、大眼镜、小虎牙、羞涩笑、吉他弹唱是你的`特色；洪辰姐姐嗓音明亮且极具爆发力，长得又可爱；刘忻姐姐的原创我很喜欢，又霸气；苏妙玲姐姐淡定自然，有气质有气场；杨洋姐姐长得美，声音也美；李斯丹妮姐姐跳舞跳得很好，很疯狂；王艺洁姐姐长得高，有实力；付梦妮姐姐声音甜美，芭蕾舞跳得好；喻佳丽姐姐大嗓门，很独特；陆翊姐姐很年轻，而且演戏演得很好；dl组合反串，一个搞怪的组合，十分可爱；金银玲姐姐是一个会唱歌的功夫女生，跆拳道黑带，我很羡慕。2011快女12强，各具特色，唱歌都那么好，长得也都那么好！

比赛结果是第一名：段林希。第二名：洪辰。第四名：刘忻。

一个人静静地坐着，美美地唱着，一嗓苏式妙音――苏妙玲。“小万”狂！

的快女姐姐们，我爱您们！

河北沧州盐山县第二中学初一:520梦梦。

读再别康桥有感

老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。

在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么?他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。

然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信(1928年10月4日在船上写)曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他(指泰戈尔)一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢?其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。

像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦——”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中(也许包括那些和泰戈尔一起的日子)。

这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。

女声朗读再别康桥

《再别康桥》笼罩着一种寂静的气氛。绘幽静之景色，状宁谧之心境。比喻奇异陌生而又通俗易懂，意象生动而富有象征性和暗示性。

节奏：轻柔，和谐。

语调：舒缓，低沉。

感情：惆怅，惜别。

重读：【】。

轻读：()。

(轻轻的我走了，)。

正如我【轻轻的】来;。

我【轻轻的】招手，

(做别西天的云彩。)。

(那河畔的金柳，)。

是【夕阳中】的新娘波光里的【艳影】，

(在我的心头荡漾。)。

(软泥上的青荇，)。

【油油的】在水底招摇;。

在康河的【柔波里】，

(我甘做一条水草。)。

(榆阴下的一潭，)。

【不是清泉】，是【天上虹】;。

揉碎在【浮藻】间，

(沉淀着彩虹似的梦。)。

寻梦?撑一只长篙，向青草【更青处】漫溯;。

满载一船【星辉】，在【星辉斑斓】里放歌。

(但我不能放歌，)。

(悄悄是离别的笙萧;)。

(夏虫也为我沉默，)。

(沉默是今晚的康桥!)。

悄悄的我走了，

【正如我】悄悄的来;。

我【挥一挥】衣袖，

(不带走一片云彩。)。

暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的`金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

读再别康桥有感

徐志摩的一生都日常生活在诗文里，他交谈是诗，行为是诗，就连一生追求完美的感情也如诗文一样烂漫！我一直被徐志摩英勇追求完美爱、随意与美的品性所吸引住，他的诗词作品《再别康桥》也是經典到完美，烂漫的情意让人神之所往，好像自身也赶到了康桥，游于星辉五彩缤纷的湖内！一句轻轻地的我累了，如同我轻轻地的来得以令人感受到康桥的静谧和平静，念到这儿，好像自身也如作家一样，轻轻地的迈动着两脚，缓缓的走在康桥上，害怕吵醒了睡熟的小虫子和小鸟，毁坏了康桥的静谧和平静。太阳光就快落山，站在康桥上，能够见到西面天空的五彩彩霞，余晖反射面四周，水岸的垂柳好像穿上了金黄的婚纱，如同一位夕阳西下的新娘子一样，漂亮婀娜多姿，风儿吹起她的衣摆，她就是这样在轻风中向我走过来，我沉醉着不自觉伸直手臂，朝她靠近，靠近，乃至就连她倒映在水里的身影也是这般美丽动人，一直在我的心中泛起、泛起，沉醉了我的思维。你看看河里软泥上的青荇，油腻腻在水下路招摇，在柔波中它伴随着流动性的河流飘扬，无拘无束痴狂地民族舞蹈。

这时候，好像自身也是一棵水下的绿草，要是要我静静地呆在康河流中，我便甘心情愿地只做一棵無名的各类植物。云朵和霞光的余晖倒映在水里，一阵风吹来，好像是被粉碎的七彩石一般，撒碎在藻类间，好像七色彩虹的梦镜。我扛着长长的篙，比起草青更想追溯到蓝色的地方。

小船满载了船的星辉，想在星辉五彩斑斓的河岸上歌唱，但害怕摆脱今晚平静的夜晚，我悄悄划着小船，在稀疏的月光中寻找志摩渡过的地区，蓝色的天空在我耳边哼着歌再幸福的梦也有清醒的情况下，轻轻地的来轻轻地的走，康桥缄默了，夏虫也为我缄默，我挥一挥袖子，不带去一片云朵，再见吧，康桥！我就是这样沉醉于康桥上，我也醉在《再别康桥》的诗意当中，很长时间无法控制自己。徐志摩的烂漫情意确实让人钦佩，很简单的词章却能勾绘出这般栩栩如生静谧的界面，让人神之心驰神往，招架不住。我很喜欢徐志摩英勇追求完美爱、随意与美的品性，也爱《再别康桥》所勾勒的烂漫风景给人产生的无穷享有。

读《再别康桥》有感

高中时的一首诗总让那些学子平添了些叹惋恋校之情。《再别康桥》初读它犹品清泉，甘香润腑，余音袅袅。再读它，细水流长，千回百转，一曲恋歌成就绝世佳人。三读它，风回路转，抬眼望去，绿柳成荫，芳菲四溢，真应得那句山重水复，却又柳暗花明！

徐志摩的《再别康桥》与其说是离别之作，还不如说是誓约之辞。我钟爱首尾四句。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，不带走一片云彩”。“我”走了，正如同我来时一样，来得自在，来得洒脱，来得平静而自然，或许诗人那轻挥的手掌之间是不忍带走他生活的记忆的。因为每一种风景，每一种颜色，甚至每一个他以想象所幻化出来的代表他内心情愫的语言符号都是他生命中那时那刻那地那风景中的唯一记忆。我觉得诗人不是不愿带走它，而是不忍破坏它。因为一直以来，那花那水那云那草是诗人的现实生活里最甜美的梦，最亦真亦幻的心灵感受，或者说是他主观世界中的一种完美。那不是伊甸园，因为世上本没有伊甸园，但是有相信存在伊甸园的人，诗人就是这样的角色。

有人说诗人总是情绪化的，甚至有人曾言诗人都是疯子。而我以为，之所以诗歌的世界能够独其特色，区于其它文学艺术形式而流传壮大，最主要的原因是诗人更加懂得用心品察生活，体味记忆，并以其创造性的思维或是将具体化的东西抽象化，或是将抽象化的东西具体化。总之，诗是艺术，而任何一种艺术手法都是无法超越诗歌所能给人带来的心灵的深度体验的。

“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。《再别康桥》，诗是诗人的杰作，情感却是一切世人情感的升发与总结。

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