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浅谈音乐课教学作文
一年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。在一堂音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会情境。
在欣赏《一个师傅仨徒弟》时，我创设了这样一个活动场面：让学生根据自己了解的故事情节创编动作，同时配上音乐进行表演，让学生在表演中感受音乐、理解音乐。在随后的歌曲学习《小雨沙沙沙》时，我又让同学们分别扮演小雨、花儿、小鱼和麦苗，通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中就学会了歌曲，并加深了对歌曲的印象。这样，通过各种表演能使学生加深理解歌曲的内涵，培养了学生的表演能力和音乐表现力，使他们的个性得到了发展，同时也受到了深刻的思想教育。
我认为在教学过程中，根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境，使他们在生动、活泼、愉快、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
浅谈音乐课教学作文
这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情，因此，速度较快，尤其是第一乐段，一字一音。所以必需唱得非常流畅，才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后，必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。
在学习中运用竞赛的方法，可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生对歌曲旋律掌握的能力，这对于学生的基础也是很重要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。
通过这节课的教学来看，五年级的学生已经有能力去进行初步的自学歌曲了，当然这也是要在老师的指引下完成的，而并不是学生完全自学。这应该就是我们所说的，强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排，因为这首歌曲是一首朝鲜民歌，所以首先是进行反复听歌曲，让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别，在这里学生们都很快的就能抓住歌曲情感上的主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色，以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了演唱歌曲。在这部分的学习中我的教学设计上有些不足，没能想出一个巧妙的办法让学生演唱时达到和谐的效果，在此还有待经验的吸取和教学的磨练，并且要以学生为主体，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
浅谈音乐课教学作文
这是音乐教材中新加入的一首歌曲，主要抒发对母亲的热爱，表达对祖国的赞美之情的歌曲。歌曲旋律优美，情感真挚，节奏运用丰富，多次用到附点节奏、切分节奏、休止符号以及大跳音程，在增加了歌曲难度的同时，也使歌曲的表现力得了到进一步加强。对四年级学生来说，正确的演唱还是有难度的。
在教学设计中，针对学生对音符时值的把握不清楚和识谱能力较弱情况，我在每节课开始都会练一些节奏律动和识谱训练，来提高学生的音乐学习能力。
本课教学任务主要是初步学会演唱歌曲，做到音准到位、节奏准确。
在学唱过程中，主要通过聆听录音范唱和教师范唱来让学生熟悉旋律并感受歌曲的情感，通过朗读歌词来了解大致内容，再让学生跟着老师的伴奏自主唱歌词，同时对歌唱中出现的难点部分进行歌谱的视唱，从而达到完整演唱全曲的目的。通过综合聆听、分句演唱、再综合表演的学习方式，学生在潜移默化到感受、体验到歌曲的情感内涵。处理歌曲中，孩子们的理解力让我大加赞赏！
浅谈小学音乐识谱教学
新课程强调了教学的活动性，而音乐课程又是活动性、实践性最强的课程之一。教师必须创设灵活多变、形式多样、丰富多彩的教学方式，让学生参与音乐活动，并做到有趣地、愉快自主地掌握基本的音乐知识和技能。如学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）；掌握音乐基本技能：培养学生自信、自然、有表情的歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知和基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。这一部分也是教学中的重难点突破，建议同样可采用以趣味引导的方式，融入知识技能的学习。
1.趣味图形识谱：（图例介绍）例1：小学音乐课《闪烁的小星》1年级。
例2：小学音乐课《母鸡叫咯咯》2年级。
这是在学生认识音高的前提下提供简单、直观的识谱方法，从而减小乐谱视唱的难度，还可增添趣味性。
例3：小学音乐课《小溪流水响叮咚》5年级。
这是一个解决难点节奏旋律的练习。随着年级的增高，为了提高学生的音乐基本技能，采用这用递进引导的方式来让孩子学习认识节奏、书写节奏，拍练节奏，视唱乐谱，从而突破教学难点。
形象化音符儿歌辅助练习。
柯尔文手势法是用柯尔文手势帮助儿童理解唱名体系中音级之间的高低关系，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和儿童之间进行音高、音准交流的一个身体语言形式，甚至可以指挥儿童进行歌唱。为了能够将其很好的应用在课堂上，让孩子能根据教师的手势进行歌唱声部的有效训练，故将其手势形象的创编成儿童易懂易掌握的儿歌（师生共同创编的）为将后的歌唱训练创造了良好的技能基础，即尤其针对和声训练效果最佳。
自编识谱儿歌。
浅谈有效的音乐识谱教学
识谱教学是音乐教学中的基础性环节，随着社会对人才综合性的需求，学生的德智体美劳全面发展成为教育的最终目标，有效地掌握音乐教学中的识谱教学的技巧就具有着重要的现实意义，同时音乐识谱教学中存在着的无效的识谱教学也不容忽视。根据笔者长期的音乐教学、教研实践，就结合自身多年的教学经验，谈几点自己的看法。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。识谱就是了解乐谱的过程，简单地说就是认识乐谱。最直观的理解就是能把一个陌生的曲谱唱出来或者用乐器演奏出来。《音乐课程标准》对识谱教学在音乐教学中的重要性有着明确的定位，他指出：“要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。”因此识谱教学应当在音乐教学中予以重视，教师要逐步引导学生由浅入深，从简单到专业性知识的了解，来实现培养学生音乐审美能力、积累音乐文化素养、丰富艺术情感的音乐课程教学目标。
（一）坚守新课标引领导向。
音乐课程标准指出由低到高不同学段学生识谱教学的学习标准是递进的。如《音乐课程标准》对1-2年级提出的识读乐谱标准为“认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能够用唱名模唱简单乐谱。”义务教育阶段的音乐教育，并不是为了培养专业化的音乐人才，教师在教学内容、程度、方法上一定要贯彻新课标的理念，坚持课标引领。
三、“听唱”与“视唱”相结合。
“听唱”就是先听后唱。教学中先让学生反复听录音范唱，然后在进行跟唱，通过“听唱”的方法学会歌曲。“视唱”就是直接看谱学唱。“听唱”注重发挥音乐听觉艺术的优势，减轻了教学难度学生学得快，但容易淡化识谱教学。“视唱”教?w难度相对较大且形式枯燥，学生识谱不易采用。实际教学中教师要结合不同学段学生的特点，将两种教唱法相互融合，合理安排教学方式，达到最佳效果。例如：在人音版三年级《原谅我》这课教学中，学唱歌曲先用“听唱法”让学生熟悉歌曲旋律，通过反复聆听学会歌曲并能有感情的演唱后，再运用“视唱法”从重复的“135.56651-”“闹钟声3535”。通过类似这样的节奏体验活动，进一步提升小学生对音乐节奏及音符的把握，激发他们的学习兴趣，从而提升他们对节奏的掌握能力和识谱水平。
2.在器乐学习中培养识谱能力。
器乐的学习和演奏是提升小学生识谱能力的良好手段。器乐的演奏是学生对音乐作品的二度创作，在演奏器乐时，很容易把学生的注意力集中到识谱上，我们可以把一些简单的歌曲旋律、音程等通过器乐演奏进行表现，这样不但会增进学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，从而培养他们的识谱能力。不同的年级我们可以选择不同的乐器进行学习。如：低年级可以以打击乐器为主，中高年级可以把竖笛、口风琴、陶笛或电子琴等引进课堂。在器乐学习中，教师可以鼓励学生摸索乐器的音高，帮助学生识别乐器音高所对应的唱名，提升学生对识谱教学学习的自信心。
音乐是听觉的艺术，听是人们最容易、最能直接感受音乐的一种活动。学生对欣赏音乐的兴趣也是非常浓厚的，要求也是十分强烈的，当他们还是婴幼儿的时候，就已经对音乐有敏感的反映了，所以，在欣赏音乐活动中进行识谱教学，是一个最容易产生效果的方法。如：学生听音乐做律动或感受音乐的旋律，节奏等；欣赏主题性音乐时，可以让学生从视、听、唱、想象等方面结合起来，特别是在曲式分析过程中，要求学生听出各乐段是否相同，各乐段的排序，然后归纳曲式结构、作用等，一次进行识谱教学。事实上，用“听力训练”比“视唱练习”的识谱教学更为有效。
总而言之，识谱教学并非一蹴而就的过程，而是需要日常音乐教学上的不断积累。通过多种有效地方法开展，使学生的识谱能力获得有效提高，从而培养学生的综合能力，最终达成新课程标准的音乐教育目标。
浅谈音乐课教学作文
《编花篮》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫剧风格。戏曲对于学生们来说总显得较为陌生，它离我们的实际生活较远。这样一首带有豫剧风格的歌曲，学生能唱好吗?上课一开始，我就我国的戏曲向同学们稍稍做了铺垫，从戏曲的种类、起源地以及服装、唱腔等特点展开，没想到学生听了出乎意料地感兴趣，有些学生对某些剧种还挺了解的，比如有的学生还向同学们介绍了他所了解的国粹京剧。他提到了京剧的脸谱，不同颜色图案的脸谱就代表不同性格的人物。瞧这些鬼灵精，还真别小看了他们。这么一来，我心里就有底了，孩子们对于戏曲并不排斥，相反还表现出极大的兴趣来。我接下来顺理成章地引入了歌曲《编花篮》，在初听歌曲时，孩子们就被其欢快的旋律吸引住了，很多孩子在听的时候就在不由自主地轻声哼唱。我向同学们介绍了这首作品背景并向大家简单介绍了豫剧的风格以及唱腔特点。学唱的过程中，还是感觉有难度的，毕竟带有了戏曲元素，更何况这首民歌的旋律迂回辗转，起伏较大，不是十分容易上口。见此状况，我首先把歌曲中出现的所有装饰音一律去除以降低难度，在唱熟以后再逐句加入。戏曲元素的体现很大程度取决于装饰音的把握，在教唱过程中，我始终注意示范，让学生反复听，反复模仿，不断纠正。渐渐的，孩子们已经基本掌握了演唱。最后，我又让学生欣赏了联欢会上小演员表演的《编花篮》，让孩子们不光做到声似，并尽可能地做到形似。
小小的一首《编花篮》让学生们感受到了中华民族音乐的魅力，由衷地希望他们能将我们的民族文化发扬光大!
浅谈职业学校音乐教学
时光如梭，我已经结束了为期90多天的教育实习工作。我实习所在的学校是xx市xxx中学，我担当八年级的音乐实习教师。这次实习令我感受颇多。一方面，我深感自己知识储备的贫瘠，还需要好好充实自己；另一方面我发现，作一名优秀的教师，不仅要掌握方面知识，同时如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都有相当大的要求。让我深深的感受到当好一名老师是多么不容易！
下面，我将对我的实习工作作一个总结。
在教学方面，根据指导教师xx老师的安排，我们通过听课―写教案―说课―修改―试讲―讲课―评课这一过程来进行音乐教学工作。
1、听课。
最初阶段，指导老师要去我们去听学校优秀音乐教师的课，从中来吸收一些上课的经验。通过听课，作详细的课堂笔记，让我们了解怎样安排课程，怎样书写教案、板书，怎样控制课堂进程等等。这对于对课堂一无所知的我们可谓是莫大的帮助，帮我们理清了课堂教学的头绪。让我们对上课有了个轮廓性的组织。
2、写教案。
书写教案有这么几部分要求，总括，然后板书设计，接着进行详细安排，最后再做课后小结。
总括，则是要求我们要对所讲内容有个总体的框架设计，重点难点的划分，课堂进程的个个部分有一个总体划分。板书设计，则是在总括的基础上，把该省略的省略掉，该详细的写清楚，以便上课时能把内容较为清楚地写到黑板上面。详细安排，则是最繁多最需要下功夫的部分，对于这部分的要求处理精细，就是精细，它要求我们不但要写出设计思想，甚至老师要说的话，以及预测学生的回答，等等内容都要囊括进去。最后课后小结，则是要求教学结束后，对教学成果进行的一个简要叙述。
3、说课。
给指导老师说课环节，算是对之前这两个准备环节工作的验收。每次说课就会体现出很多的问题，有课程安排上的，有语言表达上的，等等方面。指导老师则对我们进行逐个的悉心指导，让我们看到其他同学的长处，并通过指导教师的细心修改，改进自己的不足。并将这些改进意见进行整理，做试讲前的准备。
4、修改。
首先通过说课，专业指导老师对我们所讲内容、教学安排进行合理化整改。之后我们自己通过指导教师的修改，对课程以及教案都进行进一步的完善。
5、试讲。
试讲，则相当于正式讲课，指导老师以及其他小组成员最为学生进行配合，之后汇总，提出需要改进的意见。试讲过程中，语言表达成了第一大问题。语速，语调，意见语言的合理安排，都是我们首要攻克的难题。对于课堂气氛控制的要求，也算是对我们每个人的考验。随着多次上讲台的经验，到最后试讲也渐渐地变得容易许多。
6、讲课。
在讲课过程中，突发事件的发生则是我们这些没有经验的实习教师难以拿捏的。对于上课时间的掌握，课堂气氛的调节，以及出现突发性事件的解决，都是一个难题。由于我们所带七年级学生，刚入校，年龄小，在上课过程中，总会出现一些轻微的失控情况，如在互动环节中，学生兴致高，气氛过于活跃以至于很难安静下来讲之后的内容。对于这个问题我是这样的处理的，做到收放有度，气氛过于活跃时便通过语言表达，声调，或者提前结束互动环节等方法来掌握进程。有时也会由于教学内容不太引起学生共鸣、或教师语言表达过于平淡而产生课堂气氛过于严肃的问题。这个时候，我觉得我们可以通过紧扣课堂内容同时进行发散方式，引入令学生产生兴趣的材料，来活跃气氛，或者也可通过师生互动的方式来达到一个较好的教学效果。
7、评课。
小组评课工作，一般在课程结束后进行。由指导教师组织，进行课后小结，并指出每个人在上课过程中存在的问题，提出改进意见，并为下次课程做准备。评出教学成果较为好的课程。
通过音乐教学工作的实践，我遇到了许多学校里没学过、事先也没有料到过的难题。由于学校处于过渡时期，这个我们的教学工作，带来了诸多的不便，主要是组织上课方面，教学设备方面，有很大的难度。还发现教学生知识时如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，就能如有一次我讲节奏节拍时，学生总是打不清楚。我便把每一个音的时值都分解组合，可最后，学生还是迷糊。后来只好向指导老师寻求解决办法。最后明白，对于初中生而言，有些知识点是很难解得透。让学生模仿就可以了，通过模仿理解即可。这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚，并适时的让学生来参与其中。这一举措果然收到了良好的效果，学生上课积极性都很大，这让我感到很欣慰。
三个多月的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。这次实习更让我明白实践的重要性，任何事情只有通过自己亲生实践才能做到真正掌握，了解。这次的实习经历对我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助，并让我深刻的理解了教师这个职业所要具备的职业道德：知识的的多方面了解，以及对学生那发自内心的关爱。
2.音乐高中教学工作总结。
5.音乐教学年度个人工作总结。
浅谈音乐教学方法理念
音乐欣赏单靠学生的兴趣是不够的，要引导学生对音乐作品的内涵实施深入的理解，对于音乐作品所蕴含的情感可以切实地体会到，这样才可以实现欣赏的目标。对于不一样音乐体裁的音乐欣赏的标准、方法，要准确地掌握。
在欣赏歌曲的时候，我们可以通过歌词对歌曲内容进行直观的理解，进而实现欣赏的目标。对于歌词内涵比较深奥的，或是寓意比较模糊的作品实施欣赏的时候，这对于学生的文学和文化素养有较高的要求。针对古代的、少数民族的、外国的艺术歌曲、歌剧等作品在实施赏析的时候，不仅要拥有一定的音乐素质，还应对作品的相关事宜要清楚地掌握，如时代背景、创作目标、民族习惯、作曲家的个人风格等方面进行准确的把握，这样对于作品的内容才可以深入地理解。
对于近代的轻音乐乐曲，其特点是形象单一，这样我们可结合标题进行简单的了解，展开想象，使其感受到乐曲的内容和情绪。比如，钢琴独奏曲《牧童短笛》，其演奏者是贺绿汀，结合这个曲名，我们就可以对其内容进行简单的了解。针对大型的器乐曲实施理解的时候，首先应该对作品的时代背景、作者状况进行了解，此外还有一些没有标题的音乐。对没有标题的音乐作品的赏析，对于时代背景的掌握是一方面。此外，要结合乐曲的说明去进行深入地理解、赏析作品。比如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，此作品是根据中国民间传说梁祝的凄美爱情故事进行改编的，经过使用民间器乐的表现手法，形成中国人民的特有的欣赏习惯，结合情节的发展顺序，对作品实施概括。在赏析的时候，要引导学生严格遵照情节顺序：“草桥结拜——同窗三年——一同读书——长亭分别——遭遇逼婚——楼台相遇——抗婚——纵身投坟——化为蝴蝶”，结合这个顺序对乐曲内容进行理解。
二、将音乐教育教学的艺术充分地发挥出来。
高中音乐欣赏课内容比较复杂，对于古今中外不同的音乐作品都有所涉及。由于受到知识面的局限，学生对于内容不可能都感兴趣。一般他们会结合自身的兴趣、爱好，对于不一样的乐曲有不一样的学习态度。在面对自己感兴趣的乐曲欣赏的时候，就会表现出比较积极的态度;反之，则会产生厌烦情绪。因此，在教学的时候，老师可先引入导语，对学生的学习兴趣进行有效的激发。所这里所说的导语，就是老师导入新课的语言，是开始传授知识的第一道程序。比如，在对民歌部分实施传授的时候，课前的时候老师就听到学生在谈论自己对民歌的感受，有的感觉没意思、很无趣，对这部分欣赏没有兴趣。这样老师就要充分的利用好课前的导语，首先是相关资料的收集，教学方法的设计。在课上，老师可首先说出两句乐谱：《沂蒙山》的民歌，《十五的月亮》，让学生试着去尝一下，并探讨一下他们之间的不同点，之后老师讲解，《十五的月亮》主要是在山东民歌的基础发展形成的，经过演变加工而来的，这样教学效果就会比较理想。
三、实施综合体验的方法。
音乐欣赏的途径，主要是靠听觉来完成的。然而，其他感官的参与也是比较有效果的。所以，笔者探讨了综合体验方法，此种方法的实施主要是让学生多感官一起融入到音乐学习之中，在参与活动期间理对音乐实施理解。综合体验方法一般可从以下几方面实施把握：一是通过课堂教学完成体验活动。可以采用击掌、跺脚、轻击课桌等方法，对音乐的节奏实施模拟。二是经过音乐表演活动来完成体验。比如，引导学生对不同民族、不同风格的音乐作品进行仔细的聆听，结合学生自己的认知水平，将音乐以另一种形式表现出来，如舞蹈等。在对《少数民族音乐》实施教学的时候，老师可引导学生在不同民族音乐的伴奏下，对不同民族的舞蹈动作进行学习，这样可使得学生对各民族音乐特点进行很好的把握。三是进行研究性学习体验。比如，对于高一年级的学生来说，我们可安排一些“地方民歌”主题研究性学习。把学生分成几个学习小组，对本地民歌的产生与发展历史进行调查，在对音乐资料实施有效搜集的基础上，展开交流活动。
四、可采取对比鉴赏方法。
我们所讲的音乐欣赏，主要人们对音乐进行仔细聆听，让乐曲的旋律和节奏美传递给人们，让人可以透过歌曲听到作曲家的内心变化，体会其创作乐曲的实质。在欣赏课中实施对比欣赏法是最常见的方法，对比欣赏的原理是学生对音乐进行聆听、感悟，通过老师在课堂上的讲解去理解歌曲的意思。对比演奏较创作相比有很大的不同点，对比演奏可以让学生切实体会到音乐的美感。将一首乐曲中的各个部分实施对比。一段曲子之中，乐段的不同其赋予的情感也不同。情感的得来是由作曲家心灵受到震撼所激发的。尤其乐曲中能够凸显作曲家情感的重音和节奏的使用，欣赏者都可以通过这些体会其真实的情感变化。比如，对于《少女的祈祷》这首乐曲的欣赏教学中，老师可引入多媒体设备，在播放音乐的时候，让学生体会到音乐带来的听觉震撼，老师可指导学生对音乐的旋律和节奏进行重点的把握，还有乐曲的重音部分，让他们切实感受到音乐中蕴含的节奏美和力度美。老师可以选用谈话的方法，组织学生展开探讨，引导学生自己去发现其中的变化，说说自己的感受，引导学生将各部分所蕴藏的意境与形象进行对比。此外，还有同一首乐曲不同表演形式的对比。
综上所述，在高中实施音乐欣赏课教学，意义重大，要求音乐老师对于教学方法与教学思想要实施不断的创新。
浅谈初中音乐教学评价改革
传统的教学评价是“应试教育（－上网第一站35d1教育网）”的产物，有着很大的局限性，它所评价的内容片面，形式单调，方法单一，已经不能适应素质教育（－上网第一站35d1教育网）的需要。在辨证唯物主义思想的指导下，我们尝试着对传统的教学评价进行改革，以期初步建立起素质教育（－上网第一站35d1教育网）的评价体系。
制定评价的目标系列需要经过一个先自下而上，后自上而下的双向过程。首先由教师在深入学习大纲，把握教材的基础上，分析知识点的分布、能力培养的载体以及思想教育（－上网第一站35d1教育网）的因素，初步制定出评价的目标系列；然后由教科研人员和部分骨干教师研究评价目标的科学性、可行性；最后确定评价的目标系列，并向师生公布。
经过初步的.探索，我们认为评价的目标系列一般应由以下三部分构成：
知识评价系列。教材把教学大纲的教学要求具体化了，因此，我们应当认真研究教材，找出每一节课、每一单元、每一册教材中的知识点，从而构建一个知识评价系列。如：第一册第五单元20以内的进位加法和退位减法的知识评价系列：
附图{图}。
能力评价系列。学生的数学能力是在认识数量关系和空间形式的过程中发展起来的，离开了数学知识和必要的教学活动，数学能力的问题也就无从谈起。因此，我们认为，建立能力评价系列既离不开“数学知识”这个载体，又要在教学活动中评价学生的数学能力。建立能力评价系列的主要目标不是为了对学生的能力进行鉴定性的评价，而是为了促使教师把培养学生的能力，作为教学中自觉的行为。基于这样的认识，我们尝试建立各年级的能力评价系列。（参见表一）。
非智力因素评价系列。即对学生学习数学时所表现的情感、意志、习惯等非智力因素进行定性的评价。根据大纲的要求，我们初步拟定出小学生非智力因素评价系列：
2.评价时空过程化。
评价时空过程化是指要随时随地对学生的学习过程和学习的结果进行评价。从时间上看，应有学习前的准备性评价、学习中的形成性评价和学习后的总结性评价。从空间上看，在学校应该包括课堂上的评价、活动课的评价；在校外，应有家庭评价和其它活动的评价。
附图{图}。
[1][2]。
浅谈职业学校音乐教学
摘要：职业学校的音乐教师进行音乐教学时要注意激发学生的热情，唤起学生学习音乐的自主性。我在音乐课堂教学中，尝试将“玩、乐、看、悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到了提高学生兴趣的目的。
关键词：“玩”“乐”“看”“悟”
职业学校音乐教学的目标是如何上好音乐欣赏课，怎样发挥出音乐课的最佳教学效果是摆在职业学校音乐教师面前的重要任务。这需要音乐教师去积极探索、勇于创新,采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法,激发学生的学习兴趣。为此，我在音乐课堂教学中，尝试将“玩、乐、看、悟”融入教学中，充分发挥学生的主体意识，使音乐课真正“活”起来，从而达到了提高学生兴趣的目的。
一、唱动结合——玩中学。
演绎歌曲一定要在学生掌握了歌曲的基础上进行，否则将事倍功半。演绎歌曲要安排好时间，如需在一课时内完成的，一般控制在整节课的五分之一时间，如在下一课时进行，时间可以相应增加。演绎歌曲要保证一定的质量，必须作好平时的练习积累，教师要指导得法并积极参与，努力避免场面热闹和忙乱、效果一般或没什么效果的现象，产生画蛇添足的后果。演绎歌曲要从学生出发，面向全体学生，注重学生年龄和心理特点，根据学生的兴趣爱好和实际能力，有组织、有目的、有条理地进行。
二、合作中实践——乐中学。
“合作学习”是学生非常喜欢的一种学习方式，已成为新理念下的课堂时尚。“合作”的具体目标是：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。教学中我们的教师大都采用让学生分组讨论、创造、表现，或一组唱、一组跳、一组用打击乐器伴奏等形式。表面上看既有分工也有合作，但教师往往不再做细心的指导和精心的安排，这样的合作实质是低效的或者说是无效的。真正的分工、合作必须在教师引领下，在学生具备一定技能的基础上进行，必须赢得宝贵的时间，决不能走过场、流于形式。
培养学生的群体意识，让“合作”发挥应有的作用，才能真正为学生架起沟通的桥梁。在分别练习好了的情况下，进行集体的协作是非常重要的。分工合作，学生也非常喜欢这种合作方式。对于某些表现欲较强的孩子，他们不愿意默默无闻埋没在乐队里，时常在合奏时发出各种怪声，常常引起哄堂大笑，他们就有种满足感。我把这个问题提出来了几次，可收效甚微，怎么办好呢?于是，我运用电脑，把他们合奏的曲子悄悄录了下来，当我重新放出了他们的“杰作”时，他们都笑不出来了。于是，我对那几个学生说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗?”得到学生肯定的答复后，我又说：“这样的.音乐你们觉得它优美吗?如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗?”学生兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到自己演奏的曲子时，每个人的表现欲得到了最大的满足，那种笑，是发自内心的，是满足的。
三、运用多媒体——看中学。
在教学中，多媒体技术的运用会充分发挥音乐艺术特有的魅力，吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。如，在介绍中外管弦乐队时，让学生观看乐队的演出实况，提醒他们要注意观察各种乐器的排列座次，然后自己画出管弦乐队的座位图，学生通过观察与思考，自主解决课堂问题，既有兴趣又有乐趣。运用多媒体技术，还可以把单调的乐理知识变得形象可感，学生易于接受。如在进行力度记号的教学时，我采集了各种自然界中的声音，制作成课件，用于教学。这些声音有表现校园的，有表现街景的，有表现清晨的，还有表现放学时候的，声音有高有低、有强有弱。学生在听的过程中，自然而然地掌握了声音的强与弱，无须教师再过多讲解。接下来，我利用这些声音素材，鼓励学生即兴创编“声音的故事”，学生兴趣盎然，通过表演，巩固了所学知识。
四、利用课堂评价——悟中学。
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐!例如：在欣赏乐曲时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，可以问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么?旋律重复出现速度有何变化?”对于平时不喜欢回答问题的同学，可以问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听明白后用手势表示，如渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生了自主学习的动力。
音乐是想象的灯烛，它引领着学生寻求真善美的音乐天堂;音乐又是成功的桥梁，它启发着学生智慧的火花，沟通着心灵的隔阂。作为一名音乐教师，应该不断吐故纳新，创设出符合时代需求、符合学生发展需要的新思路。
浅谈初中音乐教学评价改革
初中教育新课标明确提出，音乐课程评价应能够帮助学生增进自我了解，发展自身音乐潜能，树立音乐学习自信心，提高学生的音乐审美能力、感受能力和表现能力，同时，课程评价也应对音乐教师产生促进作用，助其总结教学经验，发扬教学优点，发现教学工作中之不足，进而不断完善教学工作，提高教学质量。然而，当前的初中音乐教学评价还存在一些不足之处，难以发挥其应有的促进作用，亟待加以完善。下文将对此进行进一步论述。
（一）评价的目的有失偏颇。
当前的初中音乐教学评价过多地关注于教师的教学任务完成情况，以及学生的音乐学习情况，亦即将学生的成绩作为评价的主要方面，并以考查教师教学效果作为主要评价目标，而忽视了对学生的能力培养方面的评价，未将音乐教学评价作为改进教学方式、提高教学效率、促进学生能力培养的有效手段。这样的教学评价是不全面、不客观、不深入的，从初中音乐教学长远发展角度来看也是难以促进教师专业成长的，无益于教师和学生的发展。例如，很多初中学校将音乐教学看作是副课，认为其可有可无，因而仅在期中或期末检验学生的音乐学习效果，并以学生的学习成绩为衡量标准开展教学评价工作，致使音乐教师只关注于提高学生成绩上，而忽视学生综合素养的培养，也不认真审视自身，努力提高专业水平。
（二）评价的内容不全面。
初中音乐教学应从多方面进行评价，促进教学高效开展。但目前教学评价的内容较为单一，仅关注教师教学的某一方面或某几个方面，如从学生是否掌握歌唱技巧，是否能识乐谱来评价教学任务的完成情况，从学生能唱几首歌以及唱歌的水平看教学的效果，而对于教学的'过程、师生互动情况、教学的准备情况等皆有所忽略，这使得教学评价难以客观、全面，不利于教学工作的完善。
（三）评价的方式较为单一。
当前的初中音乐教学主要以学生的音乐学习成绩和问卷评分为主，评价的主体也主要是初中学生和教学主任，这样的评价方式和评价主体都较为单一，致使评价体系不够完善，难以体现教师的真正教学水平，也难以充分发挥评价的积极作用。例如，一些学校统一在期中或期末进行教学评价，采取打分的方式进行，既忽略了对教师教学过程的评价，也难以体现评价的客观性。这样的评价职能流于表面，难以深刻反映教师教学工作中存在的不足之处，不利于音乐教学的进一步发展。
（一）树立正确理念，实施客观评价。
初中教学长期受应试教育的影响，致使学校和教师更多地关注学生的文化课成绩，而对于音体美等艺术类课程的关注度严重不足，而家长也以孩子升学考试为关注重点，认为音乐学习是浪费时间，以致于不希望孩子“玩物丧志”。这样的观念和认识使得音乐教学长期得不到重视，教学评价也充满主观色彩，缺乏一定的客观公正性。对此，我们应转变观念，从思想上重视音乐教学工作，重视教学评价工作，应明确初中音乐教学评价的目的，制定科学合理且全面的评价指标，将培养学生综合素质作为主要评价目标，以促进教师专业成长为评价目的，实施客观全面的评价。
（二）完善评价体系，实施全面评价。
当前的初中音乐教学评价还存在诸多的问题，一个重要原因是评价指标的设置较为片面和零碎，没能建立全面且完善的教学评价体系。因而，相关教育工作者应群策群力，共同探讨完善音乐教学评价体系，以促进初中音乐教学的长足发展。具体而言，可从以下方面努力：
二是对于学生的评价要从技能性评价（如歌唱技巧、表演情况、学习态度等）延伸至学习能力提升方面，以真正考查学生的音乐素养和学习情况。
（三）评价主体多样化，实施多元评价。
评价方式和评价主体的单一化是目前初中音乐教学评价的一大问题，这种单一的评价形式不利于音乐教学工作的改进和教学效果的提高。因而，在具体的教学评价工作中，要完善评价方法，将定量评价和性质评价相结合，既关注学生的音乐学习情况和学习成绩，又关注教师与学生之间的沟通交流情况，以使评价更加中肯、合理。此外，评价的主体也应由单一向多样化转变，例如，引入教师自评与互评机制，亦或是开设音乐公开课，邀请家长参与并进行评价。如此，将实现教学评价的多元化，为教学工作的改进提供更完善的参考。
三、结语。
教学评价是初中音乐教学的重要环节之一，对于提高教学效率、改进教学方法具有重要指导意义。教师应重视教学评价工作，最大化发挥其作用，促进初中音乐教学工作的高效开展。
浅谈师范院校音乐教学论文
[摘要]音乐是一门情感艺术，因此音乐老师在音乐教学中要重视对学生情感的培育，使小学生的心灵、品格和情感都受到有益的影响，继而养成高尚的道德品质。
[关键词]小学;音乐教学;德育;渗透。
德育渗透在小学音乐教学中具有重要的意义，不仅丰富小学生的情感，还会促使小学生形成高尚的道德品质，本文主要针对如何在小学音乐教学中渗透德育的教学方法而展开具体的论述。
一、小学音乐教学中德育渗透的重要性。
音乐是一门表达情感的艺术学科，因此在小学音乐教学中渗透德育教育，不仅教学效果明显，而且对学生未来的发展也具有重要意义。
德育的渗透，潜移默化让学生产生爱国情怀和集体主义精神等情感，这对于小学生的未来发展具有重要意义。
二、小学音乐教学中的德育渗透方法。
(一)充分挖掘音乐教材，对学生进行德育教育。
音乐教材是学生获取音乐知识的途径，音乐教材中的音乐作品都是通过层层筛选出来的，具有代表性和权威性，因此音乐老师要善于利用音乐教材来培养学生的道德意识。
例如，在《保卫黄河》这首音乐作品中，音乐老师不仅教会学生音乐的旋律，更要让学生掌握这部作品的思想和内容。
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浅谈初中音乐教学评价改革
经过历时七周的实习，于4月12日返校。对于我们本科师范类专业的学生来说,教育实习是我们理论联系实际的一个学习过程，是学生将所学的教育理论知识转化为能力，向教师角色过渡的重要环节。由于校领导的高度重视、实习学校的积极支持和实习师生的共同努力，我们在三渠中学的教学实习进行得很顺利，取得了较好的成绩，同时也反映出一些问题。现将实习情况总结如下：
一、实习总体情况介绍。
我带领的__级三渠中学实习生共有30名同学。其中女生18名，男生12名。按照三渠中学的统一安排，将班主任与教学实习工作的部署很好的落实完成。
二、实习表现与效果。
这次实习达到了毕业实习的预期目的，为学校赢得了良好声誉。在学校与社会这个承前启后的实习环节，同学们对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。实习收获主要体现在两方面。
1、工作能力。在实习过程中，同学们都能积极肯干，虚心好学、工作认真负责，主动向老师学习，关心爱护学生，同时积极参加实习学校的各项教育教学活动。三渠中学的反馈情况表明，我们的学生具有较强的适应能力，具备了一定的教学能力和沟通能力，普遍受到实习学校老师的好评。大多数学生能胜任指导教师所交给的工作，为今后的教学工作提供了宝贵的经验。
2、实习方式。实习学校指定了带班指导老师来指导学生的日常实习。学生在实习学校，以双重身份完成了学习与工作两重任务。和正式教师一样上下班，完成教学工作;又以学生身份虚心学习，努力汲取实践知识。同学们认真的工作态度、较强的工作能力和勤奋好学的精神受到了实习学校领导及其指导教师的一致好评。
三、实习收获。
主要有三个方面。一是通过直接参与教学工作，学到了实践知识，同时进一步加深了对理论知识的理解，使理论与实践知识都有所提高，圆满地完成了教育教学实践任务。二是提高了实际工作能力，为就业和将来的工作取得了一些宝贵的实践经验。三是学会了如何做人，如何关心照顾他人。
四、组织管理。
我作为带队教师，坚持每天认真检查考勤，检查和指导实习工作，协调解决实习中遇到的问题。我认为，只有带队指导教师在整个实习过程中尽职尽责，才能对保证实习质量起到重要作用。
在本次实习过程中，我与三渠中学的老师与领导进行了一次“中学教育交流讲座活动”，实习学生全体也参加本次讲座，讲座围绕如何培养学生“四个能力“，如何改善教师教学方法与技巧，如果对学生进行心理疏导等几方面的问题进行了交流。
座谈会上大家积极参与，热烈讨论，我本人也将自己对中学教育的许多看法进行了较为深入的交流，我校实习生在会后反馈本次交流活动十分的有意义，对以后教育教学都有着较好的指导意义。
其次，我组织每周一晚的实习生交流班会活动，在同学们的反馈中得到了良好的评价。
五、实习生活的感悟。
通过近两个月的实习，使同学们的理论知识得到检验和应用，进一步完善和提高了教学技能，提高了自身素质，从指导老师身上学到了不少好的教学经验和方法，同时也感受了三渠中学课堂教学和生活保育的实际状况。同学们和指导教师互敬互爱，经过这近两个月的实习，感情也愈加深厚。
六、实习中存在的问题与不足。
本次实习进程基本.顺利，取得了一定成绩，但仍有一些不足值得我们重视，这主要表现在以下几个方面：
1、在讲课过程中，在对教材的挖掘程度上仍需努力，这反映出我们实习生的理论水平还有待提高。
2、在驾驭和把握课堂教学的环节中，尚需积累更多经验，不断提升自身素质。
3、部分实习生对学生交流时措词不够准确，口语表达技巧还需要加强。
4、应该加大在校内集训的力度，实习生在来到实习点之前就能够得到较好的指导与锻炼。
5、加大对实习基地的投入，让实习学校在接收我们实习生的时候在硬件软件上都能够有较好的保障。
总的来说,通过这次实习，检查和巩固了同学们的教学理论，专业基础知识和基本技能，培养了我们独立从事教育和教学工作的能力。我认为本次实习达到了既定目的，锻炼了自己，收获了许多，取得了一定的成绩，但仍要针对实习中反映出的问题，在今后的工作中不断充实自己，提升理论水平，并进一步用新课改的教育理念武装自己，不断改进教学方法、提高教学水平，争取把这次实习所取得的经验都用在我们以后的学习和工作中，把我们的学习和工作做得更好!
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浅谈幼儿音乐律动教学
摘要:音乐律动是幼儿园的基本活动，是幼儿表达情绪的一个很好的途径，也是幼儿喜爱的一种活动。本文从音乐律动在幼儿园教学中的现状分析、音乐律动在幼儿园教学中的教育价值的探究、科学合理地创编音乐律动三个方面阐述了音乐律动在幼儿一日活动中的重要性。
音乐律动是幼儿园的基本活动，是以幼儿身体动作为基础，以节奏训练为中心的综合性艺术活动。音乐律动具有游戏性、表演性和反复性的特点，是幼儿表达情绪的一个很好的途径，也是幼儿喜爱的一种活动。
在幼儿园的教育教学中，音乐律动大多只是用在艺术领域教学，以培养幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿对音乐的表现力，增强幼儿感受乐曲的能力，体验音乐活动美的情趣，锻炼幼儿动作的协调性，但是忽略了音乐律动在其他领域的教育价值。
目前幼儿入园年龄越来越小（2岁上小班，3岁上中班，4岁上大班），导致幼儿的能力与教材要求完全不符，幼儿很难掌握所学的知识。另外，有的幼儿园由于经费、园舍、师资等方面的原因，导致班额过大，教师很难保质保量地完成教学任务。
年的教学实践中，我发现音乐律动是一种有效的教育手段，可以很好地解决以上的问题。
二、音乐律动在幼儿教学中的教育价值的探究音乐律动在幼儿园的教学中具有以下教育价值：
1、帮助幼儿理解。理解是表达的基础，没有良好的理解能力，就不可能有完整、准确、自如的表达。要发展幼儿的理解能力，就应当使幼儿同时获得视觉、听觉、触觉、动作及其他刺激，音乐律动就是同时融合了各种刺激的一种活动，它可以很好地帮助幼儿理解所学的知识。像小班幼儿好动、好玩、好奇、好模仿，情绪变化快，注意力易转移，兴趣短暂，善于从幼儿的已有的生活实践经验中，采取一些短小、形象、生动、鲜明、故事性强，情节简单、动作性强的音乐律动，而且需要手脚分解，像律动“拍手点头”、“拍球”、“小鸟飞”等，中班可以掌握律动“蝴蝶飞”、“摘果子”“手腕转动”；大班，随着幼儿各方面的发展，可以开始手脚结合，像律动“剪羊毛”、“采茶扑蝶”将等，只有这样，孩子们才会感到亲切，易学、易掌握，有了成功感，他们以后进行活动时，就会情绪欢乐，学习积极性高，兴趣浓极了。
2、帮助幼儿记忆。所谓记忆，就是指对已学过或接触过的事物的识记、保持、再认和回忆的过程。幼儿的记忆具有三个特点：一是无意识记占优势，有意识记在逐渐发展；二是机械识记多于意义识记；三是形象记忆效果高于语词记忆效果，音乐律动教学就符合幼儿记忆的特点，合理地运用，可以帮助幼儿记忆。
幼儿的思维具体、形象，对所学动作的表现常能决定学习的效果，所以，教师尽量用形象的语言，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点，例如，如律动“采果子”时启发幼儿想象采果子情节顺序，以去果园、看果子、采果子、必须用形象化的方法，使幼儿觉得生动有趣乐于接受，教师还应将直观道具、夸张动作、形象语言有机结合在一起，例如律动“猴子爬树”，我给每个孩子准备一个猴子的头饰，布置树林的背景，让幼儿有一种身临其境的感觉，先让幼儿欣赏音乐，体会稳健的音乐性质和活泼欢快的音乐情绪，反复听几遍后，然后采用启发式提问的方法，有的幼儿会说：“好象有许多猴子在爬树，爬啊爬，后来好象又滑下来了。”有的说：“是猴子在树上玩耍。”有的说：“是猴子在追来追去。”在感受乐曲的情绪以后，教师采用夸张的身体语言和幼儿进行爬树、玩耍、下树动作的创编，这样幼儿就能愉快的投入到音乐律动中去。
音乐律动艺术性较强，直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。创编音乐律动要注意以下几个方面的问题：
1、题材的选择。《幼儿园教育指导纲要》中指出：幼儿教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，把握教育时机，提高教育效率。这就要求教师做个有心人，捕捉生活中瞬间即逝的灵感启示，关注幼儿的需要，把幼儿感兴趣的、不易理解的、难以记住的、以及要求幼儿记住的事情编成律动，帮助幼儿理解、记忆和适当表达，发挥幼儿学习的积极性和主动性，培养幼儿良好的行为习惯。
2、音乐的选择。音乐是律动的灵魂。选择或创编律动音乐首先要符合律动的内容，比如：《猪八戒律动》的音乐最好是诙谐、幽默的，《快乐律动》应该是明朗、欢快的。其次音乐要曲调明朗、简单、形象、富有感染力，让孩子听后能展开想象。律动音乐不宜过长，以8个小节为宜。
3、动作的创编。幼儿音乐律动动作的创编要考虑到幼儿的生理、心理以及年龄特点，不能繁琐、复杂，要简单、重复，一遍音乐一个动作反复，便于幼儿记忆。
4、声音的参与。有声音参与的律动，可以让幼儿宣泄情感，幼儿更感兴趣，也更能激发幼儿的兴趣。比如：《猪八戒律动》，第二节切西瓜，幼儿边做动作边念“切、切、切”，第三节吃西瓜，幼儿边做动作边说“啊呜！”，第四节肚子疼，幼儿边做动作边说“哎哟！”等等，有声音的参与，幼儿表演得更有劲头，积极性更高小朋友们随着音乐，展开现象的翅膀，自由地创造出为之惊喜、新颖独特的动态。
最后，对于幼儿的创作，应适时地加以评价。在鼓励幼儿积极参与，主动投入的同时，更要注意，幼儿在参与律动时，往往是想象、联想、创作一气呵成，必须保持着一过程的连续性，若破坏了这一有序的运动，创作灵感的产生就会受到影响。对于具有独特表现的幼儿可以作为典型，以带动全体幼儿加以模仿，这是一个最直接的启发，在此启发下，有可能还回创造出新的律动。当今的教育，以促进人的整体素质的发展为目标，重视发掘人的潜能，强调创造力、应变能力、实践能力的培养。律动没有固定的程式、框框，使不同水平层次的幼儿在音乐中，身心感应和肌体运动紧密结合，不仅唤起幼儿感受美、表现美的天性本能，更重要的能激发幼儿去联想、去想象、去创造。
孩子们表现音乐的欲望，享受音乐的美，动作的美，从分发挥了自己的想象力，体现了老师主导、幼儿主体的教学观点，重视在音乐活动中促进幼儿全面和谐发展。
浅谈职业学校音乐教学
随着经济的不断发展,社会的不断进步,国家的不断建设,中高级技术人才越来越被大家所需要。在社会招聘中,中高级技术人才供不应求,因此中等职业教育已经成为教育界的重要组成部分,越来越多地为社会输送着一批又一批的人才。但是在目前看来,社会普遍都只重视中等职业学校的文化课教学,却忽视了音乐钢琴方面的教育。传统的教育方式已经不足以适应当今社会就业的需求,中等职业学校应该积极响应国家的号召,改革教育方式,培养出适应社会发展的新型人才。而音乐钢琴教学作为中等职业学校的一门学科,任课老师们不仅肩负着教书的责任,更肩负着育人的重大使命。
(一)对教育对客体——学生的分析。
要做好教育,首先要了解学生,这样才能事半功倍,取得良好的效果。首先,我觉得中等职业学校关于音乐钢琴的教育应该从学生入学时的文化素质、思想素质、专业素质入手,切实了解每个学生对于音乐和钢琴的'认知、学习态度,以及未来希望自己如何去发展个人的爱好。让他们能够真正融入到音乐的学习中,用心去感受音乐带给他们的美好。
(二)对教育主体——教师的分析。
中等职业学校中钢琴音乐的教育不同于其他方面的教育,它不仅需要学生在声、音、思、情、感等方面配合,同时也需要我们的老师付出一定的努力。在教学过程中,老师可以讲一些音乐家不怕困难努力奋斗的事迹,以此来激励学生奋发向上。例如,听贝多芬的交响曲的同时,老师可以讲授一下贝多芬的事迹,让学生感受贝多芬不惧困难,顽强地同命运做斗争的生命历程,了解贝多芬的优秀品质,激发起学生昂扬的斗志与不屈的精神,也使他们树立正确的人生观和价值观,成为对社会对国家有用的栋梁之才。
(三)对教学环节的分析。
新时期的人才不仅要学习能力超强,而且还要有健康的心理素质和创新精神,做到可全面持续发展。中等职业教育对于钢琴音乐的教学虽然也在不断创新,但是在教学的内容、方法、形式、教材等诸多方面还存在严重的缺陷,不能很好地让学生了解音乐,感受音乐。在教学手段的使用上,也比较拘于传统,如不能很好地利用ppt或者是多媒体这些现代化设施,这就难以调动学生的兴趣,影响了教学效果,也阻碍了学生的全面发展。
(一)用现代的教学理念来指导钢琴音乐教育。
例如在教学中,老师可以用ppt将音乐作品的作者和背景资料介绍给学生,让学生在听音乐的同时,能更真切地了解作者的创作心理,对于音乐产生更深层次的理解。一些音乐欣赏课可以适当增加多媒体的配合,让学生在欣赏音乐的同时,通过视频短片,对历史、对社会、对文化有更深入的了解,可以调节课堂气氛,让学生喜欢上钢琴音乐这门教育。
(二)不能让音乐钢琴教育作为中等职业学校的一门教育课程的补充。
中等职业学校的学生正处于青春期,还不得不面对巨大的生活、学习等压力,此时更需要老师来引导他们应该怎么面对生活,怎么做人,做事,等等。老师在给学生授课的时候,切不可认为钢琴音乐课就是其他专业课程的一种补充,是无关紧要的,抱着混日子的态度给学生上课。要明确钢琴音乐课对于学生来说,是同样重要的一门文化课程,教师在课程的教学中,不仅在传授音乐专业知识,更是在培养学生的专业素养,完成重要的德育教育。
四、结语。
钢琴音乐教学在整个中等职业教育乃至整个教育界,都占据着举足轻重的重要地位。首先它是所有艺术教育的中间环节,它不仅能为社会输送音乐方面的人才,并且也为学生继续学习音乐起到很好的铺垫作用。其次,这门课程对于学生性格的形成,以及培养学生的创新精神和审美情趣,树立正确的人生观、价值观,使他们勇于面对生活挑战,乐观地生活等都具有非常重要的作用。综上所述,我们应该认真对待中等职业学校的音乐钢琴教学。