心得体会是人们在某个经历或活动后，对所见、所闻、所思进行总结和反思的过程。阅读这些心得体会范文可以激发我们对未来的热情和渴望，让我们更加努力地追求自己的目标和梦想。
美术馆游玩心得总结
昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆-“人与自然”大型科普展。
我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。
据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20--年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。
一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。
走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。
更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢!
这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。
美术教育实习心得总结
实习一个月，日子过得紧紧慢慢。学生们活泼可爱，似乎，他们说得最多的一句话就是“老师，你好漂亮啊!”听到很开心，学生的作文改得也不亦乐呼。期间，学到很多，每一次见习都会有所收获，更不用说亲自磨刀上阵。没有什么比你上课学到更多，以致回到大学，难以想象下周开始的学习生活是有多无趣。
实习期间，我选择了难度较大的《将相和》这篇课文，教案本在实习之前就写好了，可是仍然在不断完善和修改，一份教案从初稿到定稿写了7篇。临上课的前两天把教案给指导师看，老师虽说非常忙，但还是仔仔细细地帮我修改，小到一字，一句，一个问题的提法，大到环节的增删和重点的剖析。每一种学生预设，点评以及对策都要完完整整地设计。就这样，我自以为的定稿从7页写到了20页，写好后老师再帮我修改，我再改，最后利用一晚的时间准备第二天上课。不巧的上课前几天大感冒了一次，喉咙沙哑，但居然在上课前好转，特别感恩。
这周的研习，下午刚刚结束观看每个人的教学视频，从自评到他评进行研究评课，一点点挖掘在教学中所出现的问题，研究对策。接下来5天要赶10000字的研究案例总结，但心里还是觉得比上课轻松有意义。
这下可真的算亲自领悟到“台上一分钟，台下十年功”的感觉了，那一分钟表现得怎么样，在课堂中永远是未知数，因为每一节课总会有弥补不了的遗憾。
罗老师说，你们见习了那么多次上课都不错，不像前几届只见习过一次就大四实习的，上课讲话抖得和唱歌一样，一节课40分钟只用20分钟就上好，剩下的20分钟就犯傻了。确实，这种现象至少在我们语文组里不曾遇见。但是当老师真的好累，特别是语文老师，担任班主任，大事小事一箩筐，而越好的学校活动就越多。
美术馆游玩心得总结
俗话说的话：桂林山水甲天下。桂林是着名的旅游业城市，去一次桂林就能开拓眼界，懂得什么才是真正的美，是用心灵去感觉，去发现，桂林的风景不能单单用美来形容，而是说不出的，发自内心的美。
手指间的桂林。
说起桂林的水，让我印象最深的还是漓江漂流。我怀着激动的心情上了竹制的竹筏，水流时急时缓，时快时慢，溪声也时时变换调子，坐上了竹椅，头抬起来看蓝天，天空难得有这么蓝，白云在风儿的推动下，时高时低，真是一种别样的享受。仔细听，知了躲在树梢，与我们捉迷藏，下了浪涛飞驰的瀑布后，我突然感觉到一种从来都没有过的宁静，脑海里不禁涌出这样一段话：漓江的水真清啊!清得能看见江底的沙石;漓江的水真静啊!静得让你感觉不到它在流动;漓江的水真绿啊!绿得那是一块无瑕的翡翠。手指去触摸湖面，一串串晶莹的露珠飞扬起来，看着飞扬起的露珠，我的心也飞扬了起来。
大山中的朴素。
游过了桂林，我们便来到了大山中的村庄——瑶寨。一到旅馆，我就迫不及待地跑向窗户，去看看大山里的美好中午。夕阳快落下了，我独自坐在椅子上感受着新鲜的空气，大山的梯田被照着红彤彤的。夜晚时分，一切都进入了梦乡。
公鸡的叫声把我们呼唤了以来，热情的人们早就为我们准备了丰盛的早餐，吃完了饭，我们倚在竹栏上看日出，那太阳刚升起的时候，是大山最美丽，也是我心灵最美好的时候吧!
大山的梯田，漓江的漂流，我永远都放不下，忘不了，桂林我舍不得你，我会想你的!
美术写生心得体会总结
对于美术生来说，写生是十分重要的内容，那么通过写生都有哪些。
总结呢？下面就和小编一起来看看吧。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
夏天时节，春天的湿润渐渐褪去，秋日的的凄凉之风也未降临，枝头上仍停留着鲜嫩的绿色。看看古色古香的下峪镇，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。第一天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，伴着各类鸟的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得下峪什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
美育美术心得体会总结
美育对于培养学生的创造力、观察力以及审美能力起着重要的作用。作为一名学生，我受益于美育课程并对美育艺术有着深刻的理解与体会。在这个众多艺术作品和技巧充满的世界里，美育教育对我的成长起到了至关重要的推动作用，以下是我对美育艺术的一些心得体会。
第二段：发展艺术能力。
在美育教育中，我学到了许多基本的绘画技巧和艺术理论。通过学习不同的绘画材料和创作方式，我发展了自己的艺术能力。通过练习素描、水彩等不同的绘画技巧，我逐渐提高了我的绘画技巧和创造力。同时，美育教育让我学会了欣赏艺术作品，通过观察和分析艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
第三段：培养审美能力。
美育艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技巧，更重要的是培养学生的审美能力。通过欣赏和分析艺术作品，我学会了用不同的角度和眼光看待问题。美育教育让我明白，艺术不仅仅是美丽的图案和色彩，更是一种情感和思想的表达。通过欣赏艺术作品，我能够感受到艺术家的内心世界，同时也能够更好地理解自己的情感。
第四段：提升个人修养。
美育教育对于一个人的修养有着重要的影响。在美育课堂中，我学会了欣赏和尊重他人的作品，学会了与他人进行良好的交流和合作。美育课程通过鼓励学生创作和分享作品，培养了我的自信心和表达能力。同时，美育教育也教会了我如何通过艺术作品表达自己的思想和情感。艺术作品是一种表达和交流的方式，通过创作和欣赏艺术作品，我可以更好地与他人沟通和交流。
第五段：结论。
通过美育艺术教育，我不仅仅学会了绘画技巧和艺术理论，更重要的是培养了我的创造力、观察力和审美能力。美育教育让我更加了解艺术的力量，明白艺术对于人的成长和发展的重要性。在今后的学习和生活中，我将时刻保持对美育艺术的热爱，继续发展我的艺术能力和修养，为社会做出自己的贡献。
美术馆游玩心得总结
我参观过很多特别的地方，但是，最令我流连忘返的只有一个——美术馆。
那是一个阳光明媚的早晨，我们随着拥挤的人群走进了美术馆。很显然，今天的人们都是为“它”而来，因为大家在谈话中就把目的表露无疑。这个“它”，就是诞生在意大利的画家达--芬奇笔下的宗教画《最后的晚餐》。
随着缓慢移动的人群，我们进入了陈列着《最后的晚餐》的房间，于是一幅栩栩如生的晚餐画面便映入了我们的眼帘。
这幅画长约900公分，坐在中央的当然是救世主耶稣基督，分坐在他两旁的是他的十二个门徒。他们表情各异，有的紧张、有的愤怒、有的震惊、有的悲伤...这幅画取材于《新约圣经》，讲述的是逾越节那天，耶稣和十二位门徒聚在一起吃晚餐，他们在听到耶稣忧伤地说：“你们当中有一个人要卖我了”的时候，惊讶和各自不同的`表情神态，《最后的晚餐》把门徒们的反应惟妙惟肖地描绘了下来。
画面上有一个最引人注目的人物，他很慌张，以至于手肘碰到了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安，毫无保留地呈现在我们的面前。他一定是叛徒犹大!
达--芬奇在他身上着实是下了一番功夫。
参观完毕，我深深地敬佩达--芬奇大师高超的绘画技艺，也折服于此画表现出的艺术魅力。
美术组心得体会总结
美术组是一个非常重要的组织，可以为学校的各种活动和校园环境增添美感。在过去的一段时间里，我作为美术组的一员，亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在美术组的心得和体会。
第二段：承接。
首先，美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同年级和班级，他们的想法和风格各不相同。但是，通过共同的目标和合作，我们能够充分发挥每个人的特长，共同完成任务。例如，在一次校园艺术展的准备中，我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中，我们学会了倾听他人的意见和建议，相互支持和协调，使得整个展览更加完美。
第三段：论证。
其次，美术组让我发展了自己的创造力和艺术技能。在美术组的活动中，我们不仅有机会学习传统绘画技巧，如素描、水彩等，还可以尝试一些新的媒介和技术，如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导，但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中，我学会了发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格和表现形式，从而不断提升自己的艺术技能。
第四段：深入探讨。
此外，美术组也给了我很多参与社区和公益活动的机会。在过去的一年里，我们参加了多次义工活动，在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动，我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要帮助的人群，还可以与更多的人交流和沟通。这不仅拓宽了我的视野，还让我意识到艺术的力量可以改变社区和个人的生活。
总而言之，美术组给了我很多宝贵的经验和机会。我学会了团队合作、发展自己的创造力和技能，参与社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升，同时也为我未来的发展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了快乐和成长，也为整个学校的艺术氛围和校园文化增添了一抹色彩。我相信，未来我将继续坚持美术的学习和实践，将所学所得回馈社会，并用我的作品传递美的力量。
美术馆游玩心得总结
我爱西双版纳，爱她的蓝天，爱她的白云，爱她的文化。
西双版纳的天很蓝很蓝，蓝得让人不敢相信，那种来自大自然心灵深处的颜色，没有一丝杂色，那是调色板调不出的颜色，画笔画不出的神韵。
西双版纳的云，一团一团，像刚做出来的棉花糖，云的颜色很厚，很白，从天上凸出来一大块。
天和云分得很开，一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空，是真正大自然的天空。到了西双版纳，你会发现，所有相片都有一个特点：背景的云和天很低很低，很显眼，争夺了所有的目光。它太低了，像是压在屋顶的棉花糖。
而重庆的天和云，没有区别。云的边沿被拉长，融合到天里面去了。远远望去，庞大的天空偶尔会停留着几朵云，少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和，淡得快接近白色了，与西双版纳的蓝天白云比起来，重庆的天很高很高，但是并不是蓝天白云的那种自然界的美，而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。
我们去西双版纳的时候，西双版纳正值雨季，抬头看天，十有--会有很多乌云从天上盯着你，得意地笑，接着就是倾盆大雨，这时候地蓝天白云瞬间消失，顶替他们的是头顶上的一片乌云。
西双版纳的雨很特别，打下来很清凉，很凉爽，还残留着雨前的热气。清清凉凉，湿润，还带着些温和，在短短八秒钟的时间，全身上下湿透了。
但是雨很短，不一会儿，乌云渐渐让路，蓝天白云又夺取了属于他们的天地。
美术教师心得体会总结
本学期我担任三、四年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划。
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己。
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转。
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就。
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评、作业展览，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己，积极努力准备好下年的工作。
美术培训心得总结
有幸参加了“美术教师转岗培训”学习。参加这次培训的共有来自全区的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在5天的培训期间，我们学习了美术教学基础技能，也学习“美术教育理论”“美术教学教法研究”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的“多媒体教学技术及课件制作”“微格实践与案例分析”。作为这次培训的承办单位，进校非常重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意素描，归纳色彩等课程，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。客家地区有天下一绝的风光，有丰富独特的民间文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
美术教学总结心得体会
教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学好的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒，没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励，给学生多点时间让他们自我表现的机会，让学生唱主角，就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲，让课堂真正的动起来，让学生真正的学到新的知识。
例如我上《化妆舞会》这一课时，我先课件出示外国的化妆舞会的视频，直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中，从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点，也使学生产生学习美术的兴趣。接着，我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么？学生都能说出色彩艳丽的服装，各式各样的款式服装，头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候，几乎是异口同声地说：“想。”在他们有兴趣的基础上，我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法，他们很乐意的学习，也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会，我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰，可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦，当我们班上舞台表演走秀节目时，台下的观众惊呆了，这么靓丽的服装去哪弄？学生们精彩的表演，引来观众们连续不断地掌声，直到节目表演完毕。
二、学习美术要给学生研究的机会。
例如我上《标志设计》一课时，我找来了大量的广告设计，通过多媒体的方式展示出来，那一幅幅画面在学生面前呈现，学生们都感叹：“哇！好漂亮的广告呀！”我对他们说：“你们看，这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们，记住他们，肯定要通过设计酒店的标志和打广告，而这些标志设计不能过于复杂，要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计，其他行业也是离不开标志设计，标志设计是多么重要呀！请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完，我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究，如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态，这个标志运用了旭日东升的形状，这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作，比老师直接传授的效果强得多，学生也能真正地学到心里去。
体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用，从而发现知识，理解知识，掌握知识，解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明：儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的，如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本？所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。
例如我在上《风来了》一课时，感觉到风是比较形象的，抓不到也摸不着也看不到，通过一翻思考后，决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上，让他们看看树有什么变化？这种变化是什么引起的？学生有的说树叶在飘落，是因为风，是风把它们吹落的；有的说树梢在摆动，也是因为风，风大的时候，树梢就比较弯，风小的时候，树梢只是动一点点；有的说我感觉挺舒服的，是因为风，凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生：“你们想想，要怎样才能把风画出来呢？风可是看不见摸不着的呀！”学生有的说我就画飘落的树叶，一看就知道有风；有的说我就画树梢吧！从摆动的树梢中可以看到风了；有的.说我就画风把我的头发吹得乱乱的，我用手去拨那飘动的头发，这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。
四、学习美术要给学生互相评价的机会。
每节美术应该有评价语，没有评价学生，他们也就不会去认真、持久地学习美术，怎样评价学生，那是有讲究的。评价方法不能单一，要多种多样，可以通过语言来的评价学生的劳动成果；可以通过物质来评价学生的劳动成果；也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一，要丰富，对不同的学生做出不同的评价。
每次创作一结束，都会让学生把作品贴到展示台上，让他们互相鉴赏、互相评价，他们可以在别人的作品上写上评语，画个笑脸，画过手拇指，或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时，学生都已经完成作品后，我让他们把作品贴到后面的黑板上，让他们互相看看，说说作品的优点（只说优点），如你画的画水分掌握得很好，你画的山水画很有气魄，你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语，画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后，都乐呵呵地笑了。
在美术课堂教学中，我都会根据不同的教学要求，采取不同的教学方法进行教学，有时我会让学生自己去研究、去发现；有时我会给充分的时间给学生展示自我，让他们体验到成功的乐趣；有时我会带学生到户外（在校内）去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫，让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中，让我体会到一种教学美术的乐趣。
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美术教学学习心得总结
小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。
1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣。
《美术课程标准》明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”。“良好的开端，是成功的一半”。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。
教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的“影子画”。
讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。
实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的“教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范”有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。
3.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣。
美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的学习情趣。
在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。
如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在“教师规则”中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。”
我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美，一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中情感，再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时，让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想、眼中所见的表现出来。
总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。
美术教学总结心得体会
活动目标：
1，通过对师幼点花的对比观察，引导幼儿发现手指要先蘸颜料才能点出花。
材料准备：红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点：发现手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点：花开在树妈妈的枝头上。活动过程：
一、范画导入。
1，小朋友，看李老师手里是什么？幼：花。
师：对，树妈妈枝头上开满了花宝宝。
2，花宝宝是什么颜色？幼：红色的。
师总结：小朋友非常棒！红色的花宝宝。
二、师幼示范画。
引入：花宝宝是李老师用神奇的手指开出来的，我一点他就开。
1，师操作：现在我要做实验了，
（操作：先蘸颜料，然后点到树枝上）这里开、这里开。
过渡句：小朋友的手指是不是也能开出小花呢？现在老师要请一个小朋友试一试。
2，幼1操作：（直接点）。
对比：他的手指为什么开不出小花呢？幼3：他没点颜色。过渡句：现在老师让他的`手指也能开花。
师拿着宝宝的手操作：要先蘸一下颜料，然后点在树妈妈枝头上，小花开出来了。他的手指也变得很神奇了。
3，幼2操作：现在老师再请一位小朋友试一试，看看他的小手是不是很神奇。（幼蘸颜料点到树枝上）。
点评：非常棒！他的小手很神奇，小花开在了树枝上。
4，齐操作：我看到很多小朋友也想开小花，现在请保育员阿姨把桌布铺好，然后大家都试一试。
强调：手指蘸颜料点到树妈妈枝头上，每个枝头上都要有花宝宝，小花开满后，要用抹布把手指擦擦干净，把小花给老师，我们看看宝宝的小手是不是都很神奇！
三、幼操作，师巡回指导并点评。
师：请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边，每个宝宝拿一张画纸。（操作略）活动延伸：颜料放放好，下一次再玩手指开花的游戏。
活动目标：
1.通过活动感受集体作画的乐趣。
2.养成良好的作画习惯。
3.体验用手指作画的不同感受。
活动准备：
教师准备水粉颜料、抹布若干。
活动过程：
1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪，了解小蝌蚪的外形特征。
提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？
2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。
指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。
3.幼儿分组作画，教师巡回指导。
（1）鼓励幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、漂亮。
（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。
（3）提醒幼儿注意卫生。
4.教师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。
5.洗手结束活动。
美术教学学习心得总结
本人本学期来担任初一年级的美术教学，我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和本学期从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。(二)家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。
一、寓教于乐，注重“快乐式”教学。
首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。在工作和生活中，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。
二、既抓双基训练，又注重能力培养。
培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二剪纸设计课时，我把自己设计的剪纸作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。
课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同。总之，我认为一个农村中学专业美术教师，一定要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，才能引起学生的积极参与，取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得，经实践是行之有效的，希各位同行和老师多多参考和尝试。
美术培训心得体会总结
__年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
美术社团心得体会总结
第一段：介绍美术社团的目的和我加入的动机（200字）。
美术社团是一个让学生们展示自己绘画才能的平台。我从小就对绘画充满了热爱，加入美术社团也是为了可以更好地发展自己的艺术才能，并与志同道合的小伙伴们一起学习、创作。美术社团的成员们经常参与各种艺术活动和比赛，这也是我加入的动力之一。在这段时间里，我对美术的认识有了更深层次的理解，并取得了一些收获与体会。
第二段：学习和提升的过程（300字）。
加入美术社团后，我参与了各种绘画技巧和设计的学习。老师们教授我们如何运用不同的水彩笔、画笔等工具绘画，如何使用线条、色彩等元素来表现画面的丰富性。在绘画技巧的学习中，我了解到了越是简单的线条越能表现出画面的力量，越是丰富的色彩越能给人以美的享受。此外，我们还学习了设计的基本原则，如平衡、对比、重复等，这使我在设计中能够更好地运用这些原则，使作品更加有吸引力。在这个过程中，不仅仅是技巧的提升，更是对艺术的理解和感悟的提升。
第三段：与团队合作的体验（300字）。
美术社团的活动不仅仅是个人的创作，也有很多需要团队合作的项目。在我加入美术社团的这段时间里，我有幸参与了几次团队项目，这给我留下了深刻的印象。组员之间互相配合，分工明确，通过互相讨论和交流，将各自的意见融合到作品中，使得最后的成果更加完美。通过团队合作，我学会了倾听他人的意见，并尊重不同人的创作理念，这让我在平时的创作中也受益匪浅。在团队合作的过程中，我也体验到了互助和分享的乐趣，这让我更加热衷于参与社团的各种活动。
第四段：参与比赛和展览的经历（200字）。
美术社团不仅仅是创作和学习的场所，还提供了参与比赛和展览的机会。在社团的带领下，我参加了几次美术比赛和画展。通过与其他学校的选手进行比拼，我不仅见识到了各种各样的绘画作品，还认识了许多优秀的艺术家。虽然在比赛中没有获得第一名的奖项，但是这个过程给了我很多启发。比赛让我学会了从更多的角度去看待作品，吸取他人的创作理念，并通过比赛的经历提高了我的绘画水平。
通过参与美术社团，我收获了很多。首先，我学会了更深入地欣赏和理解艺术，对绘画技巧和设计有了更清晰的认识。其次，通过参与团队合作，我学会了与他人合作、倾听他人的意见，并尊重不同的创作理念。最重要的是，美术社团让我自由地发挥，表达自己的想法和情感。通过画笔，我能够将内心世界展示出来，并与他人分享。在美术社团的陪伴下，我不仅在艺术上得到了成长，更增加了自身的自信和个人魅力。
总结：美术社团的加入对我来说是一个宝贵的经历。在这个过程中，我学到了很多关于艺术的知识和技巧，也提高了自己的绘画水平。与小伙伴们的相互学习和交流，以及参与各种活动和比赛的经历，都让我受益匪浅。美术社团不仅仅是一个展示个人才能的平台，更是一个培养团队合作精神和个人成长的地方。通过美术社团的陪伴，我发现了自己的兴趣和潜能，也为将来的发展打下了坚实的基础。
美术教学学习心得总结
一、学生基本情况分析:。
本班有学生31人。其中_15人，男生16人。本班学生对美术的审美感不强，没有基础的画法技巧，由于知识面不广，造成学生在美术设计和应用中存在空白。因此，本学期着重让学生学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。
二、教材分析。
本册教材本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有15课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。
三、教学目标。
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。(造型、表现)。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。(设计、应用)。
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。
四、教学措施:。
1、进行班内、班际作品展评，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，接触各种材料，提高美术兴趣。
2、充分和利用设计，绘画，写生等教学手段，调动学生学习兴趣和_。
3、利用示范，多媒体等直观手段进行欣赏以加强学生的兴趣，开拓视野，并辅以技法训练及增强其表现力。
美术设计总结心得体会
在我刚进入美术设计这个行业时，一切都感觉很新鲜和兴奋，但随着时间的推移，我逐渐意识到，这个行业需要付出非常努力的工作和学习，才能够获得真正的成功。在此，我想分享一些我在美术设计中学到的心得和体会。
首先，我发现学习基本技能非常重要。这包括掌握基本的色彩理论和构图技巧。这些基本技能是美术设计学习的核心，是进一步发展和优化设计技能的基础。通过练习和不断学习，我逐渐掌握了各种不同的设计技巧，并且在实践中学会了如何将这些技能融入到我的设计工作中。
其次，在美术设计行业中，沟通和合作能力也是非常重要的。在不断学习、进步和实践的过程中，我逐渐意识到，一个好的美术设计师需要与其他人进行合作，需要不断与客户、团队成员和其他相关人员进行沟通交流。只有这样，才能够在完成项目的过程中，真正做到客户和设计师之间的无缝衔接。
第三条是关于创意和设计的亲密关系。在我看来，创意和设计是美术设计行业中最重要的两个元素，二者缺一不可。一个好的设计师需要有创意，否则他只是一个技术工人而不是一个真正的艺术家。反之，一个有创意的人如果没有学会如何把它融入设计工作当中，那么他就无法实现梦想。因此，在美术设计工作中，创意和设计缺一不可。
最后，我认为在美术设计行业中，不断学习和成长是非常重要的。这是一个像其他行业一样需要不断学习、挑战和自我完善的行业。要保持竞争力，必须保持对行业趋势和新技术的了解，并随时更新自己的技能和知识。
总的来说，美术设计行业是非常有挑战性的行业。通过不断学习和实践，逐渐掌握设计技巧并成为一名优秀的美术设计师，需要非常努力和长期的工作。与此同时，在这个行业中需要充满创意、沟通协作和持续学习，这些也是成为一个出色的设计师不可或缺的要素。希望这些心得和体会可以帮助正在进入美术设计行业的人们更好地理解这个行业。
美术月考总结心得体会
美术月考是我们美术学习过程中的一个重要节点，它不仅检验了我们对美术知识的理解与掌握程度，还锻炼了我们的观察能力和创作能力。通过这次月考，我收获颇丰，不仅发现了自己的不足之处，也体会到了美术学习的乐趣。以下是我对美术月考的总结心得体会。
首先，我发现自己在美术素描方面存在一些问题。月考中，我在绘制静物素描时，没有准确把握好整体与局部的关系，导致作品显得杂乱无章。同时，我对光影的处理也不够准确，没有将重点部位突出，使得作品缺乏层次感。这让我意识到，在今后的学习中，我需要更加注重构图与构造的学习，提升对光影的理解与表现能力，以使我的素描作品更加生动有力。
其次，我意识到自己在色彩运用方面还有很大的改进空间。月考中，我对色彩的把握不够准确，使得作品显得单调无趣。颜色的选择和搭配是美术创作中一个重要的环节，它直接影响作品的效果和表现力。因此，我决定在接下来的学习中，加强对色彩理论的学习，多进行实践和尝试，提升自己的色彩运用能力。
另外，我还发现在创作过程中，我缺乏一定的想象力和创造力。月考中，当要求进行自由创作时，我总是缺乏灵感和思路，使得作品显得平庸乏味。艺术创作是一种主观的表现形式，需要我们自己的独立思考和发散思维。在今后的学习中，我决心多进行观察与思考，开拓自己的视野，培养想象力和创造力，使我的作品更加具有个人风格和艺术性。
最后，我领悟到美术学习需要勤奋和坚持。美术是一门技能与艺术相结合的学科，只有通过不断的练习与探索，才能取得进步。月考的结果告诉我，我的努力程度还不够，还需要更加刻苦地学习，不断提高自己。我决心多参加美术比赛和展览，与优秀的艺术家交流与学习，不断提高自己的艺术水平。
总之，美术月考是我美术学习过程中的一个重要经历。通过这次月考，我发现了自己的不足之处，也深刻体会到了美术学习的乐趣。在今后的学习中，我将更加注重素描和色彩的学习，培养想象力和创造力，勤奋与坚持，提高自己的绘画能力，以期在美术学习的道路上不断前进。
美术教学总结心得体会
美术教学是培养学生审美能力、创造能力和艺术鉴赏能力的重要课程之一，我在美术教学中不断探索实践，总结经验，体会颇深。以下是我对美术教学的总结心得体会，希望能够与大家分享交流。
首先，在美术教学中，我一直强调培养学生的创造能力。艺术创作是美术教学的核心内容。我鼓励学生大胆想象，勇于表达，通过画笔将内心世界呈现出来。在美术课上，我通常会给学生提供一些启示性的主题或者题材，但并不强制要求学生按照我的意图来创作。相反，我鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力，创作出个性化的作品。这种方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够培养他们自主学习和自主思考的能力。
其次，在美术教学中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。艺术鉴赏是美术教学的重要目标之一。我在教学中着重培养学生的艺术观察力和分析能力。我通常会引导学生仔细观察艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等方面，帮助他们学会分析和理解作品。此外，我还会安排学生进行美术作品的赏析活动，让他们能够准确地表达自己的观点和感受。通过这样的方式，学生的艺术鉴赏能力得到了有效的提升。
再次，美术教学中，我注重培养学生的绘画技巧。绘画技巧是美术创作的基础，也是学生表达自己想法的重要手段。在教学中，我会结合具体的绘画题材，教授学生一些基本的绘画技巧和表现手法。在教学过程中，我尽量采用简单明了的语言和示范方式，让学生容易理解和接受。同时，在实际绘画过程中，我鼓励学生多加实践，多做尝试和实验，培养他们的动手能力和创造能力。通过这样的方法，学生的绘画技巧得到了明显的提高。
另外，我认为美术教学中，注重培养学生的观察力是非常重要的。艺术创作需要学生具备良好的观察能力。在教学中，我会特别注重培养学生对事物形象、色彩、纹理等方面的观察能力。例如，我会组织学生外出采风，让他们近距离观察自然景色，感受大自然的美丽。同时，我也会鼓励学生在日常生活中，多观察和记录身边的美好事物。通过这样的方式，学生的观察力得到了有效的提升，为他们的艺术创作打下了坚实的基础。
最后，美术教学工作中，我不仅要注重培养学生的艺术能力，还要注重培养学生的创新精神。美术教学应该是多元化的，应该激发学生的创造力和创新能力。在教学中，我鼓励学生尝试新的表现方式和媒介，引导他们挑战自我，突破传统的艺术观念和限制，创造出独特的艺术作品。此外，我也鼓励学生去研究和借鉴优秀的艺术作品和艺术家的创作经验，不断进取，追求卓越。通过这样的方式，学生的创新精神得到了有效的培养和发展。
总之，美术教学是一项既有挑战性又有乐趣的工作。通过不断的实践和探索，我深刻体会到培养学生的创造能力、艺术鉴赏能力、绘画技巧、观察力和创新精神的重要性。在今后的美术教学中，我将继续努力，不断提升自己的教学水平，为学生营造更好的学习环境，培养更多的美术人才。
美术帮扶心得体会总结
美术是一门独特而美妙的艺术形式，能够以各种形式和媒介表达艺术家的内心世界。通过美术帮扶项目，我们有幸能够将美术带给那些需要帮助的人们，为他们带来希望和改变。在参与美术帮扶项目的过程中，我获得了许多宝贵的心得和体会。以下将就此展开探讨。
第一段：了解背景，准备工作至关重要。
在实施美术帮扶项目之前，我们需要充分了解受助人的背景和需求，以此为基础进行准备工作。通过与受助人的交流和观察，我们能够更好地了解他们的兴趣、才能和目标。这样，我们在帮助他们发展美术技能的同时，也能够满足他们的需求，使他们获得更多的成就感和满足感。
第二段：尊重和鼓励是培养自信的关键。
在美术帮扶项目中，我们发现，尊重和鼓励是培养受助人自信心的重要因素。由于受助人可能因为生活困境或其他原因而缺乏自信，我们的任务就是通过肯定他们的努力和成就来激发他们的自信心。无论他们的绘画水平如何，我们都应该给予他们正面的反馈和鼓励，让他们知道他们的努力是被认可和重视的。
第三段：与受助人建立关系，培养情感共鸣。
在美术帮扶项目中，与受助人建立亲密的关系是非常重要的。通过与受助人的沟通交流，我们能够共同面对挑战、分享喜悦，并建立情感共鸣。这样的关系可以帮助他们更好地理解我们的意图和目标，并更愿意接受我们的帮助和指导。同时，建立亲密的关系还能够增进彼此的信任和尊重，进一步促进美术帮扶项目的顺利开展。
第四段：注重培养创造力和想象力。
美术帮扶项目的目标之一是培养受助人的创造力和想象力。通过艺术活动，我们鼓励受助人独立思考和表达自己的想法。我们提供各种材料和技巧，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介。通过开放性的艺术任务，我们培养他们的创造力，使他们能够通过艺术表达出自己内心的世界，并用美术的方式看待和解决问题。
第五段：美术帮扶的意义和影响。
通过参与美术帮扶项目，我们不仅能够帮助受助人提升美术技能，更重要的是帮助他们发掘自己的潜力和价值。美术帮扶项目能够为受助人提供一个良好的学习环境和发展空间，帮助他们实现自己的梦想和目标。此外，美术帮扶还能够提升受助人的自信心和社交能力，培养他们的创造力和想象力，为他们的人生带来积极的变化。通过美术帮扶项目，我们能够为那些需要帮助的人们带去希望和改变，让他们拥有更美好的未来。
综上所述，美术帮扶项目不仅能够帮助受助人提升美术技能，更重要的是为他们带来改变和希望。通过了解背景和进行准备工作，我们能够更好地符合受助人的需求。尊重和鼓励是培养受助人自信心的关键因素，而与受助人建立关系可以增加彼此的信任和尊重。在美术帮扶项目中，我们注重培养受助人的创造力和想象力，帮助他们发掘自己的潜力。通过美术帮扶项目，我们能够为那些需要帮助的人们带去希望和改变，让他们的人生焕发出新的光彩。