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浅析书法在海报设计中的应用论文
众所周知，水利工程项目是一项基础民生工程，其直接关系到我国经济的发展速度和水平，尤其是对于农业的发展来说，这种水利工程项目的作用和价值越来越突出，并且水利工程还具备着一定的防洪防涝作用，因此，切实加强水利工程项目的施工管理极为必要，保障其施工的质量才能够确保其后期应用价值的实现，而砼在水利工程项目中的应用就能够有助于提升其整体的施工效果，尤其是在水利工程项目的强度和稳定性方面，该材料的应用价值是比较明显的，基于此，加强对于砼在水利工程项目中应用的研究极为必要。
浅析书法在海报设计中的应用论文
海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。
动物学论文
记得陆游有一句诗：纸上得来终觉浅，知此事要躬行！意思是说，从书本上得到的知识毕竟比较肤浅，要透彻地认识事物还必须亲自实践。野外实习正是将课堂上学的理论知识与野外实际或生产实践相结合，从而达到巩固理论知识的目的。动物生态学野外实习，不仅验证了书本知识和巩固理论知识，而是更加重视理论知识的应用，强调整个过程的参与和学习，充分发挥我们学习的主动性，激发同学们的学习兴趣和创造力，也培养了我们的团队精神和协作意识。让我们更加了解昆虫和鸟类的种类和形态特征。
通过动物生态学的实习，我认识了清西陵的特有鸟类和普遍鸟类，了解到鸟类的生活习性及其形态特征，因此培养了对鸟类的观察兴趣和提高了对鸟类的保护认识。也认识了昆虫共有的目和各目的代表动物，从而初步了解了各目的特征和各自的区别。但由于观察的时间太短，对少数的鸟类特征并未弄清楚。
环境是动植物赖以生存的基础，而植物的分布反映了相应的环境，动物的活动同样影响着环境，因此动植物的生存与环境紧密相连，在本次野外实习过程中，我深刻地认识到这一点。
总的来说，这次实习算是顺利，在整个动物生态学的实习中，我学习到如何采集动物标本，认识到理论知识与实际环境的联系，如何结合实际去加深理论的认识。并且体验了集体分工合作好处，还有学习到书本以外的知识。我对动物世界充满浓厚的兴趣，但也发现了自己的不足，需要在以后的学习中更加努力。
浅析书法在海报设计中的应用论文
《易经》是一部严谨的哲学著作，涉及哲学、占卜、数学、文学、音乐、天文等多个领域，其广度和深度远远超出现代人的想象，实为“群经之首”、“三玄之冠”、“大道之源”。
《易经》“远取诸物，近取诸身”，“其大无外，其小无内”的适用性及包容性为世界人民所叹服，被推崇至世界三大经典之首，成为华夏文化史上一颗璀璨的明珠。
我在精心研习《易经》的过程中，越是深入，愈发感到易学的的玄妙广博。
书法和易学的结合既是一个创举，更是一个研究课题，这其中蕴藏的学问只露出冰山一角，更深邃、更广阔的未知世界，在等待着我们去探索。
太极阴阳为易学的基本元素，也是构成宇宙万物的基因。虚为阴，实为阳;看的见的为阳，看不见的为阴;日为阳，月为阴;动为阳、静为阴……世间阴阳无处不在，无所不包。
推及到书法中，整体的书法为阳，气为阴。字的本体在生成过程中的运笔、着墨、结字、章法等外在的东西为阳，蕴含在书法中的情趣、韵味，抑或修为不深、败笔涂鸦所带给人败兴的精气神为阴。书法书写运笔的过程中敛收为阴，展放为阳;刚强遒劲为阳，舒展柔缓为阴;锋藏为阴，袒露为阳。在着墨中浓重圆润为阳，虚淡干枯为阴。在结字中上为阳，下为阴;欹为阴，正为阳;方为阳，圆为阴;横竖为阳，拐提撇捺为阴。在章法布局中字句为阳，虚白为阴;开为阳，合为阴;疏朗为阴，繁密为阳。譬如我笔下的书法作品“精气神”中，;三字的长画竖的筋骨为阳，笔锋拐弯提笔及虚笔为阴。唐人张怀在《用笔十法》里说：“阴阳相应，阴为内，阳为外，阴阳生焉”。阴阳贯穿于整个书法创作的过程中。
《易经》启示我们，世间万物的生灭在于阴阳，阴和阳是同体互生，互相轮转的，不存在纯阴纯阳。作为书法创作更是如此。结字中的字体上半部为阳，下半部为阴，如果在一幅作品中被滥用了，只是一味追求每个字的上半部而忽视了下半部的布局与大小，这样写出来的字未免丧失了字本身整体结构的美感。难于想象，如果一幅书法作品自始至终都是重笔泼墨，没有变化，最后给人的感觉只能是压抑，只是乌压压一滩墨迹。同样有人喜欢刻意的淡墨刷笔，而且一刷到底，其激情倾注的作品往往如被风吹过的浮云，轻轻飘飘掠过，抓不住任何让人留恋的东西。我在书写“上善若水”“学无止境”“道法自然”时，特别重视字的布局和用墨，极力避免追求一味的飞白笔或者重墨，力求阴阳完美结合。好的书法作品的用墨往往是阴阳结合，浓淡天一结合，于无形中将用墨的学问发挥到极致。
作为书法发展中重要一环的汉隶是一种端庄平正的字体形制，要求竖短橫长，整体字形呈现宽扁的长方形，这是书法中极阳的表现。以汉隶为基础派生出了而后的草书、楷书、行书等书体。相对于籀文、篆书，汉隶在文字的书写方面有一定的裨益，在书法的发展历史中有着不可替代的作用。但从书法、从艺术品的审美角度看，汉隶有着过多约定俗成的规矩，千篇一律，限制了书写者的自由发挥，未免丧失了更多的情趣。随着楷书、行草的盛行，汉隶虽也有人断断续续在临写、各种汉隶的碑帖也有人拓摹，唐宋元明时期基本步入一个低谷，直至清代，经过郑燮、金农等大家的不断拓展创新，去除过多形制的限制，形成了现代的隶书。现代隶书出现，才造就了隶书艺术的新高度。形制是阳，艺术性是阴，只有阴阳有机融合起来，才能笔下生辉，书法作品才能站得住，经得住历史的`考验。
蔡邕在《九势》中有述：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”，不难看出“自然”是书法渐入佳境的基础。如何达到道法自然，是值得书者思索的。
首先需要修品。修品就是培育自己的人格、人品，做到坦荡如玉的仁、义、智、勇、洁。仁爱温润散播于无形间、知恩善报惠泽普济天下之人;忠义之心长存，表里如一，清水一泓见底，上无愧民族国家，下对得起兄弟朋友;智力卓越，敲击全是铿锵有声，悦耳远扬;勇于进取、不懈怠，百折不挠;品端行正，步不歪斜，洁身自爱。
一个品行经不住检验的人，无论他的书法有多么的厉害，都很难被大家所接受。清人朱和羹在《临池心解》中就对书品有过论述“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”
宋徽宗时期秦桧的书法有相当的造诣，尤其是秦桧首创了“宋体”字，到现在都在流行。秦桧投敌叛国、邪谋误国、勾结佞人陷害忠良，秦桧跪像重铸10多次仍不能解国人之恨。而如今提起秦桧，除了奸佞阴毒之外，谁还曾想起他的书法来?徽宗赏识的另外一人蔡京有极高的艺术天赋，书法、诗词、散文并举，其书法博蔡襄、徐季海、沈传师、欧阳询、二王之长，姿媚豪健，当时连狂傲的米芾都自愧不如。但蔡京品行实在低劣，贪赃枉法、横行霸道，被公认为北宋“六贼”之首，《宋史》将蔡京列入《奸臣传》大加鞭笞。原本宋书法四大家“苏黄米蔡”的蔡京被后人直接用蔡襄替换了。
相比之下，颜真卿刚直忠烈，武威不屈，以死明志。三军将士在闻听颜帅劝谕李希烈叛乱被缢后，上下恸哭流涕。德宗特废朝五日，昭告举国哀悼。欧阳修在《集古录》中说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜体书法骨力遒劲、丰厚宽博，开宗“颜体书法”，楷书、行书都为后世所景仰，其《祭侄文稿》更是被奉为仅次于《兰亭序》的天下第二行书。
其次要修养。书法创作不只是临习几个名家碑帖那么简单，需要提高自身修养。欧阳中石在《学习书法的十条铁律》中有言：“要通晓各体，精研流派，学识修养为字外功夫”“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵”。提倡国学十分必要，祖先留给我们的宝贵财富，值得不断汲取精粹。只有多研习，眼界才会更开阔，思想才会有创新，书法作品才会书之有物，才会推陈出新，所谓的厚积薄发，即是如此。
再次要修心。汉人杨雄在《法言·问神卷》中阐释：“……书，心画也……”只有内心强大，才会产生好的书法作品。“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”(唐太宗《论笔诀》)。大书法家欧阳询练书法时务必要“澄神定虑，端己正容”。时在当下，物质生活高飞猛进的年代，静心很难，修心更是不易，沉心更是难上加难。从古到今凡大成就者，都能经得住诱惑，耐得住寂寞的。心浮气躁难成气，写不成书法，更成不了书法家，这是亘古不变的规则和道理。修心是个渐进的过程，需要端正心态，即使身处车水马龙的闹市，铺开一方宣纸，也能屏心静气，书写乾坤。
最后还需要修炼。书法是个功夫活，来不得一时兴起、一朝顿悟、一夜得道的，需要长久坚持，长久练习。无钱买纸的草书狂人怀素种植万株芭蕉，蕉叶习字，不辍昼夜，写坏的笔头堆积成冢。正是怀素的不懈坚持，才有大唐“张颠素狂”的高度，才有怀素众多的书法精品问世，我们才有机会今朝得见《自叙帖》的遒劲、洒脱与狂放。我常会反复地去练习和琢磨一个字。同样是“文笔生辉”“融通四海”“学无止境”“道法自然”，在十年前所写的和现在都有所不同，功力和展现的韵味会有提升，这是不懈修炼的结果。
只有提高自身修为方能在书法创作的过程中，悟《易经》博大精深的精神内涵。同时这又是一个互生运用的过程，体会出了阴阳五行的道理，会促进书法创作的广度、深度及气韵。“物相杂、故曰文“，书法即是借了易学实现了飞跃，易学也在书法中得到应用和升华。
浅析书法在海报设计中的应用论文
海报设计是视觉设计中最具有外扬告知的形式载体，其主要的功能与作用是在任何的公共空间传播和散发信息。在公共空间接受信息，特别是色彩的信息，对色彩的要求应不同于其他的视觉信息载体。色彩对空间的穿透力应该是海报中色彩的基本要求和条件。如何有效地显示强有力的色彩生命力，对海报设计而言是至关重要的。
一个海报设计的形式载体，通常由一个特定的空间供荷载，所有的有关海报设计的视觉元素通常都会在这个空间中布置与展开。就海报设计本身的空间而言，将色彩以整体空间的面积与量比来进行调控，能最大限度地彰显色彩的爆发力，这是针对色彩本身在量化对比中显现的，其原理是大与小、多与少的关系。一种色彩或色系对一个空间的绝对控制，可以使该色彩形成明显的色性感应。视觉也可以从中得到某种反馈与印象。从专业术语的角度而言，以某种色彩控制整个空间而形成的调子，被称为主调。主调的形成通常是由二种色彩的构成方式来完成的：其一，单一色彩的整体运用，其二，则是多元色彩的并合应用。单一的色彩整体运用，指的是用单一的某一种色彩，比如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，中的某一种色彩或以某一色与其他色的混合，并以单一的方式出现。
这种主调的形式，其特点是色感倾向性清晰，有明确的色相或色性的视觉感受，同时对主题意图的诠释与表现极具明显，更符合于海报设计视觉语言的表述特征。
纯粹的原色色相在海报设计中展示其整体单一性的色彩表现时，色相语言的表达力也最具说服力和感染力，当然，前提是与其所要表述的信息须以吻合。色相的原始性同时也保持了纯度的纯净性，这二者是相互关联和不可分割的。色相的原始性和单一性与相对应的明度强差异相结合，可以使单一色彩在主调的调控下，得到最大化的释放与体现。众所周知，在同比的七原色之中也存在着不同的强弱关系，去掉海报设计本身以外的环境因素，最具张扬力的色彩自然是暖色系里的红、橙、黄，其间首推第一的是红色，然后是冷色系里的绿、青、蓝、紫。依照光源色的原理红色为最长光波，紫色为最短光波，因此，这种科学的分析与推论，在纯粹的视觉实践中也是名副其实的。然而，在非纯粹的视觉行为中这种建立在理論上的色极强弱往往未必能得到相应的印证。所谓的非纯粹的视觉行为指的是海报设计载体中主调色的应用与存在方式，应当明白的是，作为海报设计的主调，它必须处于一个实在的空间环境的'底色中。这种环境底色不可能不对海报设计的主调产生影响，反之可能会干扰甚至反作用主调色体现与发挥。不同的环境底色会与不同的海报设计主调产生不同的色极的对比效果，这种对比的差异越大，主调的视觉力度也就越大，反之则越小。
在实际设计的过程中，海报的主调的设计，一般不会考虑到环境底色的因素，因为，主调空间的底部通常被白色区域所界定，这就是为什么在一般的海报设计底部的四周都有一圈白色作为环境底色的缘故。因为白色属于无彩色系，它可以和任何程度的有彩色形成对比与协调。作为中性色的白色来做海报设计主调的底色是比较适合的。除单一色彩的整体运用以外，以多元色彩作为海报设计空间主调的，在海报设计设计申也时有多见。多元色与单一色的区别在于色相与纯度及明度上的多重性与丰富性。其主要的特征在于色彩偏离了原色的基本特征。色彩单体特征变得模糊，色性的倾向性也越趋丰富。由于多元性的主调的构成原理是来自于多种色性元素的介入。因此，所形成的视觉效果较之于单一色主调有了更多的灵活性与变化性，在海报设计空间的主调设计中，变化性的运用主要来自于色彩间的互混，互混的方式很多，有调和式互混，也有并列式互混，同时，还有非同一色系的秩序推移等。多元性基调的调和互混方式的图例多元性基调的调和互混方式，主要体现在二色以上的直接混合所呈现的第三种色性，这种方式在多元性海报设计中是常见的，比如蓝灰、黄绿、奶黄及玫瑰色等。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。就视觉效果而言，较为直观，透过空间，不会改变色性，但也随着空间的扩大则容易变得微弱。这是因为色彩直接互混的结果，其原理是在空间的二次过滤和过程中的减法所致。与调和互混不同的是并列式互混式的主调运用，并列式互混式的主调运用其原理来自于空间混合的构成方式，该方式的色混结果是由空间对并列色之间视错觉的影响所造成，因此，就空间而言具有较强的色穿透力。在实际操作上，色与色的并列往往建立和糅合在具体信息的视觉元素中，也就是落实在某些具象的图形、文字或抽象的肌理之中。因此，从这个意义上来说除色彩以外的任何视觉元素，在设计或处理其本身的色彩关系时，必须考虑对主调所产生的结果与影响。
多元性主调的色性虽然较为模糊，但还是有一定倾向，尽管这种倾向较为微弱，毕竟这种微弱是针对单一色主调力度而言的。若以绿色空间为基调，适当地嵌入黄色，绿色在黄色的剂化中，改变了其绿色的基原，开始向黄绿色转变，此时再介入一些红紫色，绿黄基调开始变暖，色性的走向更为含蓄与丰富，主调的色性变得偏离绿色更远，但是绿色的倾向还是存在的。多元基调的多重性致使其色性的倾向性明显减弱，但色层自然地变得丰厚起来。这种丰厚主要来自多元色层的介入，其造成的结果，是色彩纯度的降低，低纯度的色彩；会使色彩走向灰度，自然地会形成视觉上的厚重感。
以色秩序作为主调的排列方式，在海报设计设计中也并不鲜见。色秩序的混合与上述二者不同之处在于有序、有条理及其循序渐进的色彩处理方式。色秩序主调的处理可以从单一到多元，一者可分亦可合，应视信息所需而定。单一色序通常指的是同色系明度与纯度的渐序变化，此类主调的视觉通常显得较为自然和含蓄，相比较单一性互混式，且多了一份变化与对比。跨越了同一色系的界限，色相便显现了两个乃至两个以上的色性特征，此时，色相在秩序变异中，体现了多色彩的丰富性与变化性。就色性的特点而言，多元性秩序渐变，能更强的体现色彩表现特征与魅力，在视觉受众上也就更有吸引力和穿透力。无论是单一性还是多元性的色秩序主调效果，体现视觉画面的空间多层性与丰富性是他们共同的特点。主调的运用，并不是简单地理解为单一色彩对空间画面的统一性控制，事实上，所谓的主调控制，指的是以某种色彩以压倒多数的色量来进行整体的构筑而形成的相应的色主控，并以此来达到某种特定的色彩倾向的目的。但这仅仅是基本调子与色层，就海报设计而言还应有少量的有别于主调的色彩，来进行局部的对比与调控，使主调的色性显得更为强烈和明显。同时，也会使整个空间变得更为丰富与生动。主调的色控位置一般体现在海报设计的背景层，背景层通常是海报设计面积最大化的区域，因此，也最能体现主调的特征之处。当然，作为主调的背景层并非是海报设计的全部，除此以外，还有更多相关的视泰所涉及的色彩与主调通常会拉开一定的差异，拉开差异的目的是为了体现画面的空间和层次，以显示信息要求的主欢和虚实关系。非背景色彩的元素，其色彩的表现与运用是视信息元素的前后关系而定的，离背景越远的，与背景色的距离越大，反秩序渐变方式的图例之则越小。
动物学论文
动物学野外实习是动物学教学中不可分割的重要部分，是理论联系实际的必要方式，是巩固和加深课堂教学内容的重要环节，也是培养和提高学生实际工作能力的有效途径，对激发学生学习生物学的积极性有重要作用。
动物学实习不仅使我们对课本的知识有了更深刻的理解，同时也是扩大和丰富动物分类学知识的重要途径，提高学生野外工作技能和亲自动手操作经验，加强与实物的对比和观察，加深对知识的理解。所以应动物学教学大纲的要求，也为了培养学生的实践能力和综合素质，我们在6月2日—6月6日进行了为期了五天的动物学野外实习。
1.野外实习的准备。
1.1实习组织和准备。
包括带队指导老师的安排、学生外出的分组组织安排、各小组必备仪器和用具的领取等。
1.2实习动员。
野外实习开始前，老师给我们讲了很多野外实习的纪律要求、注意事项、要完成的任务及基本用具的用法等。另外还特别强调了安全第一的安全意识。我们的野外实习就这样拉开了帷幕。
2.实习目的与意义。
2.1理论与实际相结合、学习与应用相结合;。
2.3学习动物标本的采集与制作，认识各种常见动物;。
2.4学习野外观察动物了解其栖息环境与生活习性。
3.内容与组织形式。
3.1内容：
(1)动物野外观察。
(2)标本采集与制作。
(4)广州动物园脊椎动物实习。
3.2组织形式。
以学习小组为单位，分工合作。
动物学论文
很多年前的一篇旧作，在箱子里闷骚了好多年，终于忍不住拿出来恶心一下大家。呵呵。
本人曾于春节前不久观摩过一次民用肉食猪的民间解剖过程，现详述一下：
带着泡沫的血液喷涌出，鲜红的颜色与旁边洁白的雪构成了鲜明的对比。猪的四肢在痉挛，头也在动，但挣扎的动作很微弱。猪血流尽后被开膛，然后被抛进一个大锅中，锅中盛满了热水，并且还泡着两只残缺不全的'猪的尸体。另两名解剖员就不时的从猪的尸体取下一部分器官，堆到旁边的空地上。刚刚一个解剖员拿出一条长长的东东，仔细一看原来是一挂大肠，并且是暗绿色。猪被开膛后在大锅中被肢解。解剖员将内脏一一摘下，猪心和猪肺被一起摘除，肺是暗红色，表面看来并不光滑。猪的尸体经过浸泡后被刮毛和切断，大块骨头被砍断以分解。令人惊异的是，在解剖员砍猪蹄时，动作非常熟练，没有发生猪骨与刀刃的碰撞声。
整个过程约持续了一个半小时，其后猪肉将被拉到集市上出售。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
当前,西方文化与中国传统文化剧烈碰撞,同时也伴随着文化在理念和思维方式上的相互渗透与融合。
作为艺术家,应更多地了解两种不同文化的背景以及在艺术表现和艺术审美上的异同,从而帮助人们在适当吸收外来文化的同时,能更好地继承和发扬我们自身的传统文化,真正做到与时俱进,以艺术的方式表现社会风尚和时代精神。美国著名心理学家理查德?尼斯比特(richardnisbett)认为,东西方文化的发展有着各自的轨迹,西方文明建立在古希腊的传统之上,在思维方式上以亚里士多德的逻辑和分析思维为特征;而以中国为代表的东方文化,则建立在深受儒、释、道影响的东方传统之上,其思维方式以辩证和整体思维为主要特征。
文化基础的差异,引发出人们不同的思维方式、视觉习惯和审美情趣。因此,对世界的理解出现了多样化现象。
东西方文化艺术的最大不同,来源于各自意识形态的区别和哲学思想的差异。作为一个深受中国传统文化影响的当代艺术家,尽管接受着大量来自全世界的信息感染与渗透,但仍无法摆脱传统的、侵入血液中的本土文化的影响。其中,东方的宗教信条及宗教精神对我的感染是非常深切的,它在精神上指引人们觉醒,帮助人们内心平静。以我而言,虽然对它的了解和认知是浅显的,但在内心里却萌生一种向往,希望以我的方式,亦即绘画语言表达自己对世界的感应和理解。正如林语堂先生所言:“宗教本质上是哲学化的世界观与人生观,根本特征是设立一个超现实世界的彼岸天国”,给人以超越的启示。在对宗教题材的艺术表现上,我从对前人的继承、吸收、融合等几个方面来达到自我实现。
一、继承。
从传统哲学思想根基上继承。
中国文化的基本思维模式是“天人合一”的观念,它来源于中国古典哲学儒、释、道思想的文化精神。中国的绘画艺术充分体现了中国文化的核心价值――精神和物质对立统一,主体与客体融汇和谐,追求物我合一的境界。因此,中国绘画历来不以再现自然、绝对真实地表现自然为目的,而是重在表达更深层面的“意”。
因此,一幅作品就成为画家个性、修养、品格的统一载体。历史上表现宗教题材的作品举不胜举,单从绘画角度看,作为宗教艺术,敦煌石窟壁画是最具代表性的,据统计包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在内的近五万多平方米的壁画,是世界壁画最多的石窟群,内容丰富,艺术性强。
壁画的空间结构与周围环境紧密结合,以平面的描绘形式展现情节,随着石窟洞穴的总体走势进行布局,依表现内容的不同而呈现丰富多样的变化。在表现方式上,对称与不对称并举,巧妙地将图案和人物进行排列组合,以坚实、舒畅的线条和鲜艳、浓郁的色彩刻画纹饰;以虔诚、崇敬的心意传达佛的精神;所以,敦煌壁画以其优美的艺术形式和无穷的艺术魅力经久不衰,它是多种文化艺术集大成的体现。有人曾说:“敦煌壁画具有古希腊罗马艺术的技巧、佛教艺术的题材、西域艺术的风格、中原艺术的理念,它是世界艺术的一次大融合,也是民族艺术的世界性蕴涵的见证。它是中华文化同化和吸收其他民族文化艺术的产物,是全球交往和东西方艺术交融的典范”。这种眼观世界、立足本土、互通共融的观念,正是当今社会发展中最重要的思路。我从敦煌艺术中,不仅要学习其艺术表现的精华,更要留意它带给我们的深刻启示。
在绘画创作实践中,从中国传统艺术中的笔墨、线条、构图等方面吸收营养。
笔墨,是中国画的灵魂,变化多端,内涵丰富,甚至影响到一幅画的优劣成败。“有笔无墨”或“有墨无笔”都是欠缺的,“有笔有墨”、“得意忘形”的作品才是传统中国画的上品。笔墨作为重要的表现语言,将看似简单的毛笔、墨汁、清水、宣纸,通过轻重捻转的顿促运行,营造出无穷无尽的变化。它超越造型的束缚,改变常规的透视,自由流畅地展现内心的思绪,传达着诗一般的、只可意会的水墨表情。古人将笔墨的美加以总结并将它制定出形式标准,因此具有了稳定的程式性、丰富的表现性和诗意的文学性。我的作品,主题多是表现宗教的启示――寂远与空灵、静谧与祥和,创作中借鉴中国水墨中墨色的渲染和浓淡干湿的处理方式,以营造画面的.飘逸气氛。
另外是“线”的运用,传统绘画中的“线”具有独特的审美功能和象征意义。久远的西方绘画的“线”,基本仅用于草稿和制图,而中国画的线却已可以表现物体的造型,界定物象的形态特征,表现不同的质感。明代邹德中在其所作《绘事指蒙》中说到,线描的种类有十八种,如:尖笔细线的高古游丝描、有转有折的行云流水描、坚忍不拔的铁线描等。我对“线”的领会是:通过轻描重写表现层次,通过线的顿挫转折表现节奏,通过不同的疏密重叠表现黑白变化;利用勾勒时运笔的不同张力,线条虚实强弱的衔接及色与墨浓淡干湿的配合,借鉴云纹和水纹的描绘规律,巧妙地融入作品之中,为我所用,以加强画面的形式感、装饰性及空间的微妙变化。
在创作的设色方面,不是客观地遵循现实中的诸如条件色、固有色、光源色和环境色的色彩关系,而是遵循六朝时期谢赫在《古画品录》中所提到的“随类赋彩”的理论原则,有意识地倾向于老庄的“无色而色始全”的观点,既不是自然理性的反映,也不是纯粹主观的表现,而是从一种更精神化的意义上对色彩的想象,以看似极简的色彩关系,没有夸张的变化和反差,以微妙的灰色为主调,充分与表现主题相呼应,烘托宁静致远的意境。
除了在以上几个方面对中国传统绘画有所借鉴外,在构图、造型等方面也延用了一些中国艺术的图式。在不断地浸入东方文化血液的同时,对西方绘画艺术也在同步吸收。
二、吸收。
不同文化背景,孕育人类不同的精神世界,宗教就是很好的例证。我以表现宗教题材来阐述对自我精神的认识。之所以对敦煌壁画情有独钟,除了它的纯艺术性之外,还有它所包涵的极深的民族文化意蕴。季羡林先生将敦煌提升到世界文明史的高度来阐述:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰。
而这四个文化体系汇流的地方只有一个,这就是中国的敦煌和新疆地区。”敦煌壁画艺术是宗教与中华民族文化紧密交融的代表,对东方文化的发展演变与学术研究都具有极其深远的影响。作为一名当代艺术家,无论从艺术的角度还是文化的角度看敦煌,在对美的认识和表达上,它都会给予我无穷的启示和引导。我的早期彩墨画作品,多是从敦煌壁画的外在表象吸收艺术表现元素,特别是人物的造型、色彩、动态等,画面的构成基本以单个造像为主,菩萨和飞天的形象较多。在近期的创作中,重点转到传达精神的层面,不再一味追求壁画本身具有的浓重色彩和表皮剥离的质感,而是吸收西方水彩画的表现方法,充分运用水与色、水与纸的交融关系,使画面虚幻润泽,以[文秘站－您的专属秘书！]示心中对过往时光的崇敬之情。随着对宗教意义的进一步认识,我的创作也在不知不觉中潜移默化地受到宗教文化的影响,渐渐归于闲淡、幽远、清素的感觉,吸收了中国画的散点透视,增加画面的层次感,开拓自由想象的空间。
色彩,是视觉艺术中十分感性化的因素,它可以启发内心世界的隐喻和联想。不同民族、不同文化背景下,色彩所包涵的意义具有极大的差异性,尤其是表现宗教内容,色彩赋予的精神内涵是非常丰富和微妙的。西方教堂里的镶嵌画和文艺复兴时期的宗教画,描绘的形象真实自然,色彩明艳,有浓重的装饰性和故事性,强调色调的冷暖及合理的光影;而中国绘画的内在核心是“写意性”,用色讲究“随类赋彩”,理论背景紧紧依附于中华文化,秉承和谐相生的原则,追求灵感、意境与自然的统一,以个人的内心体验与感悟共融,创造由“心”而生的作品。因此,我在色彩的运用上,吸收西方用色的科学性,将补色以不同比例混合,形成画面中偏暖或偏冷的主色调,以微妙的灰度变化来替代中国画中的“墨分五色”。在绘画媒介上,综合了水彩画和油画的技法与表现方式,以及其他画材的多样化应用。在创作思路上,深刻领会中国绘画诗意的表达境界和传统文化中的“大盈若冲”的思想内涵,同时,巧妙吸取东西方绘画的精华,使之既有隐约细微的变化,又不失整体而统一的沉稳宁静。
三、融合。
“融合”是我们经常探讨的问题,它真正代表了世界的发展潮流和趋势。“融合”东西方艺术的经验和思想脉络,“融合”东西方文化中的精华和智慧,化作充实自己的力量,创作出更多反应现代生活的感人作品,做一个弘扬时代精神的、与时进的当代艺术家。
作为中国当代艺术家,首先要立足本土,然后博采众长,为我所用。
我们常说,越是民族的就越是世界的,敦煌艺术是中国传统文化最好的审美典范,它具有强烈的艺术性和东方审美特质,同样感动着世界人民。
我从敦煌艺术中所感受到的决不仅仅是菩萨的安祥、飞天的生动、图案的精美和色彩的浓郁,而是深刻地体会着佛的庄严和慈悲,并从中感受着他所富有的神奇力量。我知道,生活中有些用眼睛看不见的东西,但它们却以各自不同的状态让我们感知它们的存在,比如:空气,以风的状态使我们感觉到它的流动;时间,以逐渐衰老使我们感觉它的流逝。在宗教题材的创作过程中,我深深地感觉到人的渺小微弱和时空的浩瀚博大,我们犹如空中的一粒尘埃,伴随着时间的流动,观看并亲历着事物的兴衰与世间的变化,体会着存在与逝去的无穷魅力。
我以绘画的语言传达我对“世界”的认识,以可视的形式和色彩表述它。我的彩墨画创作,其核心是追求一种与自然万物相契的景象,但那并不是自然界的真象,而是感于自然又化于的心中的意象,表达这种意念的过程,常常是在不知不觉中进入了另一个超然的世界。为了更确切地传达这种感受,有意去除细节的刻画,减弱明暗对比度,使画面显得更加完整;构图的视点随心移动,幽远飘渺,没有统一的光源,以此显示一种认识上的自由和宽容;以有色彩感的灰色为主调,充分融合中国画的线条和西方油画的笔触感觉,墨与色达到自然地溶合,以达特殊的艺术效果;有规律地将形象符号进行重组与排列,加深思想性的表达与强调。将西方艺术的中的理性因素与中国审美中的“韵”与“意”以及水色交融的自由性结合起来,用相互融合的思维方式和绘画方式,表达宁静和谐的心灵世界。在时间与空间的错落中,寻求儒家美学的“中和之美”。我坚持以简约的形式揭示深刻涵义的思路,遵循道教主张的“大盈若冲,大巧若拙,大辩若讷”的辩证理论,为佛教殿堂谱写一曲玄妙和美的琴乐,使其婉转悠扬的余音“绕三日而不散”。
综观古今中外的艺术,总是根植于各自独有的本土文化之上,无论中国绘画还是西方的绘画都是这样。各国的文化土壤不同,哲学理念、美学思想以至宗教信仰等方面差异性的显现,使绘画艺术的发展也必定呈现出多样化特点。作为一个长期感受中国文化熏陶的当代艺术家,我将有选择地融合东西方绘画的表现语言和艺术精神,相互借鉴与渗透,逐渐形成个人多元化的综合表达方式和独特个性,追求物我合一的超然境界,在精神层面上谱写一曲和谐美妙的天籁之音。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
摘要：近年来，新型材料和信息技术的广泛应用给电子商务的发展带来了机遇，而纸滑托盘和rfid技术是其中最具代表性的产品。重点探讨了基于rfid技术的纸滑托盘在货物出入库及配送环节中的应用，分析了其优势，并展望了纸滑托盘和rfid技术在电子商务物流中的应用前景。
关键词：物流电子商务论文。
纸滑托盘采用牛皮纸复合而成，厚度只有1mm左右，经特殊防潮工艺处理后，具有较好的抗湿性和抗撕裂性，从而使工作人员更好地利用集装箱和运输车辆的空间。纸滑托盘已广泛应用于许多行业，适合的货物类型非常广泛，但需要与特定的带有推拉器的叉车一并使用。纸滑托盘具有厚度薄、质量轻、承重大、易回收等特点，能有效解决其他材质托盘运载效率低的问题，大大提高了装卸效率，减少了搬运环节，降低了货物破损率和人工成本。rfid技术以其内在强大的管理功能满足了现代物流信息化、标准化、精细化、集成化、准时化的要求。然而，rfid技术的大范围应用需要解决2方面的问题，即价格和标准化。可将仓库管理的相关信息写入纸滑托盘上的rfid标签，使库存记录实现实时化。该方法适用于大规模、多频次的物流配送服务，可确保整个供应链的高质量数据交流。
1现代物流的`特征。
现代物流具有信息化、自动化、网络化和智能化的特点。信息化是现代物流的必然要求，表现为货物信息的网络化、物流运行处理的智能化、物流配送信息的实时化和可视化等。因此，物流技术和新型材料，比如gps技术、rfid技术、纸滑托盘等在物流中得到了大力推广和使用。自动化的基础是信息化，而智能化、实时化、可视化是信息化的一种高层次应用。
2基于rfid技术的纸滑托盘的应用。
2.1在电商装货环节的应用。
电子商务企业根据车辆装载率选择适合货物的堆垛方式，操作工可根据堆垛方式逐一搬运货物至纸滑托盘（贴有写入信息的rfid标签，该电子标签包含商品众多信息，比如商品名称、商家信息、生产日期和商品质量等），在货物四周或顶部安装护角和垫板，并用裹膜将货物、垫板（护角）裹起来，最后将纸滑托盘连同货物装至货车，运至目的地。
2.2在电商卸货环节中的应用。
货物运抵目的地后，操作工将托盘卸至仓库库区入口处，并卸下裹膜、护角和垫板。入口处的读写区有rfid读写器，读写器会读取纸滑托盘上的rfid信息，信息系统根据读写器读取的信息将不同的商品分配到不同的位置，操作工进而将货物放在不同的货架上，同时回收纸滑托盘。
2.3在电商配送环节中的应用。
rfid接收器通过贴在纸滑托盘上的rfid标签可将货物当前的状态发送至调度中心。在此情况下，买卖双方均可掌握货物的实时配送状况，从而大幅提升顾客的满意度。
3现代物流对电商发展的正面影响。
以基于rfid技术的纸滑托盘为代表的物流管理模式，正在给电子商务带来高效、快速、绿色环保的变革。
3.1提升了运输装载率。
木质或塑料托盘本身具有一定的体积和质量，在运输工具装配时，无法实现多层堆放作业，装载率通常在60%以下。纸滑托盘为厚度为0.6～1.2mm的牛皮纸托盘，具有较高的韧性，承重为100～1000kg。由于其本身所占空间较小，可实现货物的多层堆放，装载率可提升至90%以上。
3.2提高了物流作业效率。
以托盘单元为作业单位，货物数量规整、清点快速、差错较少，避免了因人工搬运或扫描而损伤货物的情况。托盘作业有利于实现物流作业的机械化、自动化，从而有效提高作业效率，降低人工劳动强度，减少重复堆码和重复搬运等无效劳动。托盘单元的标准化、规格化推动了运输、搬运和仓储设备的标准化，使货物物流系统各环节设备的协调性提升，从而提高了全系统的作业效率。
3.3易于回收再利用。
原有的标准木托盘或塑料托盘具有体积大、质量大、周转复杂的特点。而纸滑托盘具有厚度薄、质量小、易回收的特点。
4结束语。
综上所述，基于rfid技术的纸滑托盘在电子商务物流领域的应用前景十分广阔。现阶段，众多企业已开始了对rfid技术和纸滑托盘的研究应用，并取得了一定的成果。基于rfid技术的纸滑托盘可大幅提高运输配送效率、运载率，从而提升客户的满意度。这有利于整个电子商务行业的快速发展，有利于构建和谐、绿色、环保的生态体系。
参考文献。
［1］胡国胜，技术存在的问题与对策分析［j］.现代物流技术，（03）.
［2］刘斌，平锐，潜在问题初探［j］.中国无线电，（01）.
［3］技术在电子商务物流中的应用［j］.现代商贸工业，（17）.
［4］技术在烟草物流中的应用浅析［j］.工业控制技术，（07）.
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
(一)现代统计学的发展。不言而喻，既然称之为现代统计学，那么其前身就是传统统计学。而传统统计学主要分为三种，一种是政治算术，另外一种是图表学派，最后一种是国势学。
国外的统计学家将概率论代入到了统计研究当中，在此基础上提出了数理统计方法，为现代统计学奠定了重要基础，直到后来发展成为了两种相对立的学派，也就是社会统计学和数理统计学。
在上世纪中期，科学技术进入了一个高速的发展时期，全球许多的国家都开始大步迈向现代化国家，在国家实现现代化的过程中，也必须要有现代化的统计作为支撑。
一个国家的经济体系是一个国家经济情况的综合核算制度，该体系的出现，在一定程度上让现代统计框架得以形成，后来联合国制定了各个国家之间可以相互比较的国民经济核算制度，该制度在经济理论的指导下不断运行，综合运用会计、统计、数学方法，测定和核算一个国家的经济运用情况，分析这个国家的产业结构，经济发展模式，以及经济的综合发展水平。
统计学的研究对象是没有一个固定范围的，而是许多现象在数量形态上的一种综合特征。比如：现代统计学研究一个国家当前经济的发展情况和未来该国经济发展的大体趋势，其主要目的是通过对统计指标的分析和总结之后，对该国的经济发展情况有一个全面的了解，进而得出国家在哪些管理方面还需要进一步提升。
(二)现代统计学的主要特征。(1)统计信息的网络化与社会化。伴随着计算机技术和互联网技术的快速发展，网络技术和信息技术以及计算机技术在统计活动中的应用已经十分的广阔，可以说完全实现了统计信息的网络化和社会化。
(三)(2)统计方法多样化。现代统计学相对于传统统计学来说，其方法已经十分多样和复杂，运用的`主要方法有多远统计、数列分析、综合评价等方法，同时还采取了很多较为先进的方法，进而让现代统计方法非常的丰富和复杂。
(3)统计理论综合化。相对于传统的统计来说，现代统计在理论方面已经有了很大的创新，现代统计理论已经引入了信息论、控制论、系统论以及管理理论等众多的理论，为统计信息的处理、收集、应用、分析等提供了大力的支持。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
设计是将人们的精神文明进行物化的创造性行为过程，它能对人们的生活环境进行改善和再创造，也是人们智慧和文化的结晶。设计作为人类思想的直观表现形式，室内设计风格的不同反应出不同文化内容在其设计过程中的渗透，表现了不同的生活方式和文化接触活动对室内设计的影响。同时，空间形式的不同也会影响我们对生活感受及体验的不同，因此现代室内设计纷繁复杂，需要室内设计师去体会和掌握。
一、文化与室内设计。
中国拥有五千年的文明史，中华文化博大精深，是一个文化底蕴深厚的国家。现代设计作为文化形态的产物，产生于19世纪末20世纪初，同时涉及科学领域、艺术领域等。“现代”指的是出现工业化以后的两个历史时期，第一次是两次世界大战时期，形成了以柏林为中心的科学艺术的繁荣。第二次是20世纪五十年代到六十年代后期的机器时代。西方国家信仰科学技术，追求物质和现代性。从狭义上说，现代设计与工业化密切相关，是为满足高速发展的机械化生产而产生。现代主义设计同现代设计是同一个领域中的.两个方面，现代设计指的是设计的外在技术表现形式，现代主义设计是设计的主观意识形态，包含众多的意识形态范畴，涉及诸如艺术、美学、心理学、音乐和舞蹈等多个领域。在不同的领域，对现代主义设计都有不同观念;而设计中多元文化的体现正在此时得以体现。不仅对21世纪的设计活动及艺术活动产生深远影响，也一直影响了后来的现代室内设计。室内设计经历了漫长的发展过程。伴随着建筑的产生，人们开始意识到美化室内空间的重要性，从而出现了室内装饰。室内装饰逐渐发展壮大，逐渐从建筑领域中分离出来。包豪斯的出现将时间的概念引入到空间领域，提倡摆脱形式主义，摈弃浮夸装饰，强调空间设计应具备合理性和结构性，是用简洁的思想将“室内装饰”升华为更具计划性、理论性的“室内设计”。在这个漫长而复杂的演变过程中，不仅是室内装饰还是室内设251计，都离不开文化对其的渗透作用。
二、室内设计中多元文化产生的依据及特性。
(一)融合性。
社会的不断开放促进了不同的文化进行相互接触、沟通交流，进而相互吸收与渗透，逐渐对自身的文化进行借鉴和再创造，这种文化的交融过程在现代室内设计中也表现得十分突出，如中西结合式风格、少数民族特色与现代的融合等形成的装饰风格。
(二)时空性。
文化的积淀主要来源于长时间的积累，而设计正是通过这种文化的积淀不断发展而来，通过在室内设计中引入时间概念，将三维空间拓展为多维空间，从而满足了现代室内设计不断发展的要求。
(三)科技性。
现代高科技技术为室内设计增添了诸多可能性，包括视觉环境和工程技术等方面，同时也包括文化内涵等内容。不仅能方便人们的生活，提供舒适便捷的环境，并且能提升整合室内空间的格调，如环幕电影、电动窗帘等。
英国伦敦泰特当代美术馆中陈列了一幅装饰艺术作品《口令》，打破了以往美术馆肃静、庄严的风格，同时也改变了以往美术馆单纯将作品放置陈列，直接展示作品给观众的秩序。作品中一条长达167米的“裂缝”撕裂了它的地板，将作品与空间融为一体，激发美术馆中的观众积极思考，将美术馆同时变为一个现代主义场所。
爱马仕之家，位于韩国首尔时尚旗舰店，整个建筑的外观是立方体形态，室内空间由一个庭院贯穿各个空间，室内的垂直中心有一个具有艺术特色的螺旋楼梯组成，同时也起到连接其他空间的作用。在室内中还设有博物馆及画廊，使观众在享受时尚带来新鲜力量的同时，感受历史与文化的厚重，使得时尚文化得以保存和传播。
弗朗索瓦罗切的作品“森林网络蜘蛛”房屋，用网格将人造空间同原始自然空间分离，又相互交融，产生出不同空间之间隔而不断的艺术效果。同时，将私密空间划分为不同的功能分区，如办公室、车库、卧室、厨房等。这种与自然环境的融合将人们对空间的感知形式由简单的视觉扩展到触觉和嗅觉，调动了人们的感官刺激，这种与自然环境相交流创造出的室内设计更加注重到了人类同大自然之间相互依存的需要。
四、结语。
现代室内设计是时代的产物，是不同文化相互融合的艺术，要求设计师对不同的文化都具有敏锐的感受力和创造力，不断推成出新，依据不同的时代和文化特性，不断创作出更具文化特色的室内设计作品，完美地体现人们对生活品质的要求，展现不同的文化内涵，从而设计出更加优秀的作品。
参考文献。
［2］张锦丽．高科技在室内设计中的应用［j］．科技创新与应用，，(30):8．。
浅析书法在海报设计中的应用论文
砼因为其自身的属性特点导致其在水利工程项目中应用的优势是比较明显的，从当前的应用现状来看，其主要的应用优势有以下几点：
(1)耐久性较好。在水利工程项目中合理的应用砼能够在较大程度上提升水利工程项目的耐久性，因为砼这种材料自身在耐久性方面就具备着较强的优势，能够保障其在水利工程项目施工现场这种较为复杂的施工环境下维持较好的性能，不容易被外界因素所干扰而造成损伤，进而便能够维系整个的水利工程项目更好的运转，避免各种危险隐患的出现;(2)经济性较强。在水利工程项目的实施过程中，合理的应用砼还能够有效的减少工程项目的支出，进而提升其经济效益，在同等质量条件基础上，应用砼进行水利工程项目的施工建设确实具备着较强的经济性，因为该材料的成本比较低，而对于具体的施工过程来说也比较简便，进而就能够有效的减少施工材料方面的费用支出以及施工的工程量，进而对于施工的.成本发挥较好的控制效果，为企业赢得更高的经济效益;(3)可塑性较好。对于水利工程项目的施工过程来说，砼的使用还具备着较好的可塑性，这种可塑性能够在水利工程项目施工中发挥较好的作用和价值，因为其可以通过现浇来构造成水利工程项目所需要的各种不同形状，继而满足水利工程项目施工的要求，并且其浇筑成型的混凝土结构还具备着较好的强度和稳定性，保障了应用作用的实现。
基于以上几点优势来看，砼在水利工程项目中的应用确实是比较重要的，也值得在今后的水利工程项目施工中进行推广使用。
论文范文动物动物医学论文范文
药物化学是以寻找和发现先导化合物，设计和创制新药为其主要目的学科，也是动物药学专业一门重要的专业基础课。它以无机、分析、物化、有机化学的理论为基础，结合生理、药理、病理知识，为药物合成、新药开发、药物分析等实践性学科服务。药物化学本身也是一门实践性很强的学科，它所涉及的药物结构多样、理化性质各异、内容繁杂，学生普遍反映难记难学。药物化学实验教学对于激发学生对药物化学理论课程的学习兴趣、巩固学生对药物化学知识的掌握、培养学生的发散性思维、提高学生分析问题解决问题的能力等方面具有十分重要的作用，因此药物化学实验教学在药物化学教学中尤为重要。
目前动物药学专业药物化学实验教学中存在的突出问题是，学生普遍存在重理论课，轻实验课的观念，对药物化学实验课不能给予足够的重视。此外本课程教学课时少，内容多，教师为了在有限的时间内完成教学任务，通常采取与理论课相同的“满堂灌”的教学方式，学生只能被动接受，这样的教学方法严重压抑了学生的学习热情，达不到实验教学的初衷。针对这一现状，我们对动物药学专业药物化学实验课的教学进行了改革和初步探索。
1精选实验内容，制定合理的教学计划。
由于动物药学专业药物化学实验课程学时不够，无法开设大量的实验课程，我们根据动物药学专业特点，结合兽医学院实际情况，选择了两个实验周期相对较短，实验操作面宽的药物合成实验，作为药物化学理论课程的补充，从而使学生做到将理论与实践有机结合，激发学生对药物化学实验及药物化学课程的兴趣。
2强化实验准备工作。
动物药学专业学生对于药物化学实验课并未给予充分重视，对于实验课往往是被动应付，为了实验而实验。主要表现在，课前不预习，实验课中边看讲义边操作，实验课堂上经常会出现，打破实验仪器，加错试剂导致实验不成功，从而使实验课教学达不到初始的目的和意义。我们认真分析总结了药物化学实验课教学中存在的问题，认为造成这一现象的主要原因在于，学生的主观能动性未被充分的调动起来。
我们在实验准备阶段，着重强调并要求学生对所做实验进行充分了解，要求学生查阅实验相关资料。要求学生不仅要掌握实验原理及实验目的，还要对反应中涉及到的原料、溶剂及产物的物理化学性质有充分的了解;对药物化学实验涉及到的反应、分离纯化操作的原理能完全掌握。教师在实验前的讲解中，除了给学生讲述实验原理，关键步骤的注意事项外，还在实验操作的重难点部分进行提问，并引导学生对重难点部分进行讲解，以巩固学生对这些知识的掌握。如此，能使学生在实验课前对实验操作的顺序及原理充分掌握，使学生在实验操作的过程中不易范加错试剂等错误。课前的预习及讲解则能充分调动学生对实验课的积极性，诱发学生的学习激情。
3延伸实验教学工作。
学生在药物化学实验课程的学习过程中，普遍存在操作不规范，动手能力差等问题。教师在进行实验教学工作时往往容易参照理论课的教学模式，侧重实验内容的讲授及实验操作中注意事项的强调，容易忽视进行实验操作的示范及对实验过程的`督促。为解决这一问题，我们对理论课的教学模式进行改革，对实验中涉及的理论知识进行强调的同时，将基本操作的训练作为实验教学的重点，要求学生在进行药物化学实验课程学习时一定要掌握正确规范的操作。进行实验课程讲解时，强调实验操作的注意事项，对实验的关键步骤进行详细说明。讲解结束后学生开始实验前，教师亲自示范药物合成反应装置的安装及实验中所涉及分离纯化步骤的操作，在关键及易犯错误的实验步骤处着重给学生强调，以此加深学生对实验操作的印象，使学生更充分的掌握实验技巧和正确的实验操作方法。实验进行的过程中，着重培养学生良好的实验习惯。教师在实验室中巡视，一旦发现学生实验操作不规范，实验步骤不正确，及时予以纠正。针对学生在实验过程中遇到的问题，及时给予解答，诱导学生积极思考异常的实验现象，找出异常现象出现的原因，以此培养学生独立思考问题，解决问题的能力。实验成绩以实验态度及实验操作作为主要评分标准，向学生声明产品的产量并非评分的主要标准，要求学生如实填写实验数据，以此培养学生严谨的科学作风和实事求是的科学态度。
若是能在药物化学实验课程教学上予以适当延伸，讲解与示范并重，辅以耐心的指导，确实能极大的提升学生对药物化学实验的学习热情与学习兴趣，激发学生的求知欲，锻炼学生的动手能力，培养学生分析问题解决问题的能力。与此同时，多数学生也会受教师对实验基本操作严格要求的影响，变得愈发严谨。
4注重实验后的归纳总结工作。
实验结束后，针对实验中的现象及同学们遇到的问题，由教师对实验进行全面的总结。通过对实验中的问题进行详细的讲解，加深同学们对实验步骤及正确实验操作的印象;同时布置适当的思考题，鼓励学生积极思考在课后独立完成，进一步巩固实验效果。如“盐酸普鲁卡因的合成”中的一道思考题是“在实验中为何不先将苯环上的硝基还原为氨基再进行酯化？”，同学们都能准确回答出因为氨基的活性高于羟基，若是先还原再酯化会导致苯环上的羧基优先成酰胺而不是成酯。能准确回答这道思考题，表明同学们通过实验课的学习，不仅掌握了整个实验的操作流程，还深化了实验现象与理论知识的联系。这个过程也使同学们分析问题解决问题的能力得到了强化。
动物药学专业药物化学实验教学是一项系统工程，它不仅要传授学生理论知识，培养学生动手能力，还要能提高学生分析问题解决问题的能力。它的改革，是培养动物药学专业优秀人才的必要条件。作为教师，我们只有不断探索，不断总结，加强对实验教学工作的重视，结合动物药学的专业特点，扎扎实实做好实验教学各环节的工作。在此基础上努力提高自身的实验教学水平，以自身不懈的努力推动动物药学专业药物化学实验教学的发展，如此方能培养出合格的动物药学人才。
现代公益海报设计的创意与表现研究论文
摘要：民间年画是我国传统文化之一，是民族才能的重要结晶。招贴设计是时代进步、社会发展的体现，年画和招贴有难解之缘，他们都具有教育、审美、宣传和实用功能，很多招贴设计作品均运用了民间年画形象。本文先简单论述了民间年画和招贴设计，然后分析民间年画和招贴设计有共性特征、民间年画在招贴设计里的运用。
1引言。
平面设计关系的范围越来越越广泛，无论是品牌形象策划、商业海报或是商品包装，各个行业都与平面设计有关，平面设计发展和社会经济有紧密联系。民间年画是传统文化艺术形式之一，把民间年画应用到招贴设计里既能丰富设计语言，还能实现中国文化传承。经济多元化是国家和国家间未来重要的发展趋势，在这种环境下，现代设计逐渐走向国际化舞台，如何在多元化文化里保持自己的本土文化与民族特色是设计师们需要关注的问题，设计师要学会将民间年画运用到现代招贴设计中。
2民间年画。
年画是我国一种重要民间艺术形式，它起源民间。旧时年节时，家家在室内张贴画册，表达新年的祝愿，增添节日喜庆气氛，因为年画每年要更换一次，新年时用新画换下上一年的画，所以叫做年画。年画发展到现在，在每个时期都产生了不同特征与形式，人们常把城乡劳动室粘贴的年画叫做民间年画。门神形式是民间年画最早的表现形式，民间年画题材十分丰富，有以历史故事为题材的，有具有较高实用价值的历画。在民间年画不断发展过程中，形成了很多艺术产地，各产地有自己独特的风格特征。国内出名的年画产地有天津杨柳青、四川绵竹及苏州桃花坞等。
3招贴设计。
招贴设计在我国出现的较早，有着悠久发展历史。海报可以说是粘贴的一个别称，它也是广告里最特殊、且最早的形式，招贴是运用广告形式实现传达信息的目的。某种程度上讲，它依赖于印刷技术。招贴设计凭借其独特的魅力在平面设计里脱颖而出，并在平面设计里占据重要主导地位。招贴设计能够给平面设计增添活力，通过招贴设计，可以看出某个地区设计水平高低，且反映该地区经济状况。招贴设计是现代科学技术的一个体现，创作领域运用招贴设计，能够形成新视觉语言。
4民间年画和招贴设计有共性特征。
招贴设计是平面设计领域里学术性最强、影响面最广的设计，民间年画是我国流传最广、历史最悠久的招贴。民间年画完美的统一了色、形、意，代表着我国民间风俗，其艺术价值与文化内涵都较高，而色、图、字是招贴设计三个基本要素，招贴设计表达情感、传播信息主要依靠这三要素。现代招贴和民间年画的.造型方面存有相同点，表现手段与艺术功能也有许多共性，因此，招贴设计的许多作品都应用了民间年画里的元素或是形象。我国文化决定了人们利用含蓄方式表达各种意义，很早以前，人们就借物抒怀，所以，民间年画作品多数运用象征手法，将作品很多元素集中到一起，让人们利用民间年画表达最质朴的情感。象征表现手法也是创作招贴设计的主要方法之一，招贴设计里的象征手段时运用具体事物表现特殊寓意，招贴设计思维凭借象征手法，利用以此言彼方式传达设计中意念。民间年画的基础是印刷技术，年画通过复制而广泛传播，年画内容多种多样、题材涉及广泛、文化内涵也较深厚，很多题材反映的内涵使年画有教育与宣传功能。招贴和民间年画相同，其也是以印刷技术作为基础，招贴是平面设计关键组成部分之一，它是很多广告媒体不能取代的，招贴的首要作用是准确传达信息，有宣传功能。招贴最早被用于宣传商业信息，而后渐渐渗透至教育、文化、整治方面，随着出现各种题材招贴作品，例如：社会招贴、商业招贴，所以，招贴具有文化功能与教育功能。
5民间年画在招贴设计里的运用。
5.1民间年画元素的运用。
招贴设计在人们日常生活中无处不在，是人们生活不可缺少的一部分。招贴设计既能够宣传产品，也能够装饰生活环境，进而丰富精神生活。在现代生活中，招贴设计给人们带来的影响很大。民间年画是传统艺术的一种表现形式，它凭借独特的色彩表现形式受到人们喜爱与关注。因此，通过招贴设计给社会、给生活的影响，把它和民间年画充分结合到一起，既能给传统的民间年画增添生命力，还能实现现代设计理念和传统文化的结合。
5.2民间年画在招贴设计里的审美表现。
民间年画是我国关键传统文化元素之一，招贴设计和民间年画的创新与融合，不只是招贴设计自身表达形式特殊，也是和国际接轨时我国本土风格的一种体现。进行现代招贴设计过程中既要和时代元素与时俱进，也要拥有自己的民族特性，进而才能满足人们审美需求。招贴设计是永不褪色的艺术表现形式，进行招贴设计要注意其带来的视觉冲击，从而使观赏者接受并喜爱招贴设计所宣传的内容。传统文化原色具有独特的审美情趣，每个时代的设计均需要和文化保持紧密联系。
6结束语。
招贴设计是被人们广泛运用的一种设计艺术形式，它要集功能性、系统性和艺术性为一身。招贴设计能够使简单构图呈现浓厚艺术形式，能够让独特构思变成个性化表现，我国用哪种表达方式进行招贴设计非常重要，有着民族文化的年画是很好的一种表达方式，设计者运用年画进行现代招贴设计时，要注意创新民间年画的表现形式，有效融合民间年画和现代招贴设计，让民间艺术有新的活力与生机。
参考文献。
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[2]陈日红.中国民间年画对现代海报的影响[j].包装工程,2013(12).