通过写心得体会，我们可以与他人分享自己的学习或工作心得，共同进步和成长。小编为大家精心挑选了一些值得一读的心得体会，希望能给大家带来一些思考和启发。
小学儿童艺术活动心得体会
第一段：引言（150字）。
小学儿童是一朵待开的花朵，含苞待放的艺术天赋正需要用艺术活动来激发和培养。通过参与艺术活动，他们可以表达自己的情感，放飞自由的想象力。在过去的一段时间里，我参加了一系列的小学儿童艺术活动，今天我想分享一下我在这些活动中的心得体会。
绘画是小学儿童非常喜爱的艺术活动之一。在我参与绘画活动的过程中，我发现了绘画能够让我的内心得到释放和平静。从无到有地创作出一幅作品，给我带来了巨大的满足感和成就感。同时，绘画还能够培养我的观察力和创造力，让我更加敏锐地发现周围的美，同时也培养了我的耐心和毅力。通过绘画，我不仅表达了自己的情感，还学会了欣赏美的大自然。
音乐活动是小学儿童另一种非常重要的艺术体验。在音乐活动中，我通过学习乐理知识和乐器演奏，培养了自己对音乐的欣赏能力和表达能力。通过演奏乐器，我学会了合作和团队精神，因为乐队的成功需要每个人的努力和协作。在音乐活动中，我还学会了节奏感和表演能力，并且通过音乐，我也能够更好地表达我的情感与思绪。
舞蹈活动是小学儿童身体协调能力和舞台表演能力的训练的重要手段。在舞蹈活动中，我通过练习舞蹈动作，学会了准确的动作表达和协调能力。通过舞蹈，我学会了如何用舞蹈语言表达自己。舞蹈还能够培养我对身体的控制和协调能力，让我学会了如何用身体诠释音乐。通过舞蹈活动，我变得更加自信，并且学会了如何在舞台上展示自己。
第五段：总结与展望（300字）。
通过小学儿童艺术活动，我不仅提升了自己的艺术修养，还培养了自己的个性和情感表达能力。通过绘画、音乐和舞蹈，我认识和理解了不同的艺术形式，也体验到了不同的艺术魅力。在未来，我希望能够继续参与艺术活动，不仅提高自己的艺术水平，还能够用艺术来丰富自己的生活。我相信，通过艺术，我能够更好地认识自己，发现自己的潜力，并创造出更多美丽和精彩的作品。
总结（150字）。
小学儿童艺术活动是培养孩子综合素质的重要途径。通过参与绘画、音乐和舞蹈等艺术活动，孩子们可以不仅可以提高自己的艺术水平，还可以培养个性和情感表达能力。艺术能够让孩子们有更广阔的视野和想象力，培养他们的观察力和创造力。希望学校和家庭能够给予孩子们更多的机会和资源去参与艺术活动，让他们的天赋得到最大的发挥，成为独具才华的花朵，为社会做出更大的贡献。
读懂儿童艺术心得体会
儿童艺术是指孩子透过绘画、手工和其他艺术形式表达内心世界的方式。它是孩子们个性的展示，同时也是情感的宣泄。在与儿童艺术接触一段时间后，我对于这个主题有了一些心得体会。首先，儿童艺术是孩子情感和心理状态的映射；其次，良好的亲子关系是培养儿童艺术兴趣和创造力的关键；第三，儿童艺术作品是学习和沟通的有效工具；最后，儿童艺术教育应注重提供多样的创作机会和丰富的艺术经验。
首先，儿童艺术作品是孩子情感和心理状态的映射。孩子通过艺术表达他们的内心感受，使用色彩、线条和形状展现他们的世界观和情绪状态。比如，当一个孩子在画画时用大力描绘画面，那可能是他们正面临一些挑战或压力，需要寻求支持和理解。而当一个孩子选择使用浅淡的色彩和柔和的线条，那可能是他们心情愉悦，对生活满怀希望。深入了解儿童艺术作品，可以帮助我们更好地了解孩子的内心世界，进而更好地与他们建立关系。
其次，良好的亲子关系是培养儿童艺术兴趣和创造力的关键。父母的支持和鼓励是孩子参与艺术活动的动力。当父母在孩子创作时提供积极的反馈和认可，孩子会感到自己的努力得到了认可和尊重。这样的正向反馈可以激发孩子对艺术的兴趣和创造力。另外，父母的参与和陪伴也能够增强亲子之间的感情。和孩子一起参与艺术创作，可以成为家庭共同的乐趣，增强亲子之间的沟通和理解。
第三，儿童艺术作品是学习和沟通的有效工具。儿童艺术作品不仅仅是一幅画或一件手工作品，它是孩子思维和创造力的展示。通过观察儿童艺术作品，我们可以了解到孩子对于事物的认知和理解。艺术作品可以帮助孩子将自己的想法和观点呈现给他人，并引发对话和交流。同时，通过沟通和讨论艺术作品，孩子的语言表达和沟通能力也可以得到锻炼和提高。因此，教师和家长可以利用儿童艺术作品作为教育工具，引导孩子思考、表达和沟通。
最后，儿童艺术教育应注重提供多样的创作机会和丰富的艺术经验。每个孩子都有自己独特的兴趣和潜力，在艺术创作中有着不同的发展需求。因此，教育者应该提供多样的创作材料和艺术项目，让孩子有更多的选择空间。同时，教育者也应该提供丰富的艺术经验，如艺术博物馆参观、名画欣赏等，让孩子了解不同的艺术形式和风格，拓宽他们的艺术视野。通过多样化的艺术经验，孩子可以找到自己的兴趣和潜力，并逐渐培养出自己独特的艺术风格。
在与儿童艺术接触一段时间后，我深刻体会到儿童艺术作品背后蕴含着孩子们的感受和情绪，良好的亲子关系对于培养孩子的艺术兴趣和创造力至关重要，儿童艺术作品是学习和沟通的有效工具，儿童艺术教育应注重提供多样的创作机会和丰富的艺术经验。通过理解并应用这些观点，我们可以更好地与孩子沟通和相处，促进他们的全面发展。
小学儿童艺术活动心得体会
艺术是小学儿童个性发展的重要组成部分，通过参与各种形式的艺术活动，能够提高儿童的审美能力、创造力和沟通能力。在我多年的从教经历中，我深切体会到小学儿童艺术活动的重要性和价值，下面我将从五个方面来分享我的心得体会。
首先，小学儿童艺术活动能够培养孩子的审美能力。每个人都有审美情趣，而坐在教室很难真正激发孩子的审美能力。通过参与各种艺术活动，孩子们可以接触到不同的艺术形式，学会感受美和欣赏美。比如，我曾经组织过一次绘画比赛，孩子们用自己的想象力和创造力创作出了各种各样的作品，他们的作品不仅有明显的个人特色，而且给人一种美的享受。通过这次活动，孩子们对于绘画的爱好得到了培养，审美能力也得到了提高。
其次，小学儿童艺术活动可以培养孩子的创造力。艺术活动是开放性的，没有固定的标准和模式，这就要求孩子们具备一定的想象能力和创造力。在艺术活动中，孩子们可以自由地发挥想象力，表达自己的情感和思想。例如，我曾经设计了一次手工制作活动，孩子们利用废旧物品创造出了一个精美的手工作品。在这个过程中，孩子们不仅学到了如何利用自然资源，还学会了发挥自己的创造力。通过这次活动，孩子们的创造力得到了锻炼和提高。
再次，小学儿童艺术活动可以提高孩子的沟通能力。艺术活动是集体性的，孩子们需要和其他孩子或成人进行交流和合作。艺术活动中存在表演、展览等形式，这就要求孩子们学会与他人进行有效的沟通与合作。例如，我曾经组织过一次舞蹈表演活动，孩子们需要进行排练和协作，才能完成一场完美的表演。在这个过程中，孩子们不仅学会了如何与他人进行合作，还提高了沟通能力和团队意识。
此外，小学儿童艺术活动也可以加强孩子的自信心。艺术活动是一个展示孩子个人才华和能力的机会，通过参与各种艺术活动，孩子们可以展示自己的成果和表现。当孩子们受到其他孩子和家长的称赞时，会感到自己的努力得到了肯定，从而增强自己的自信心。例如，我曾经组织过一个朗诵比赛，孩子们通过背诵不同的诗歌和故事来参赛。比赛结束后，家长和同学们对孩子们的表现给予了极高的评价，孩子们也因此感到了自己的自信心得到了提升。
最后，小学儿童艺术活动是培养孩子综合素质的一种重要途径。艺术活动是一种有趣又富有挑战性的活动，孩子们可以在愉快的氛围中培养自己的艺术修养和综合素质。通过参与各种艺术活动，孩子们的眼界会得到拓宽，思维能力、观察力和表达能力也会得到提高。艺术活动可以为孩子创造出一个创造力迸发的空间，使他们能够更好地发展自己的综合素质。
综上所述，小学儿童艺术活动是一种有益于儿童个性发展的活动。通过参与各种艺术活动，孩子们可以培养审美能力、创造力、沟通能力和自信心，同时也能够促进孩子综合素质的提高。在教育实践中，我们应该更加重视小学儿童艺术活动的开展，给孩子们提供更多的艺术体验和发展空间。
学前儿童艺术培养心得体会
学前教育的重要性日益凸显，艺术教育在其中扮演了举足轻重的角色。通过艺术培养，孩子们能够发展出创造力、想象力和审美能力，培养出独立思考和表达的能力。作为一位从事学前教育的教师，我对于学前儿童艺术培养有着深刻的体会和心得。在过去的教育实践中，我积累了许多经验和教训，下面将结合个人经历和观察到的现象，探讨学前儿童艺术培养的重要性、方法和策略。
首先，艺术培养对于学前儿童的发展起着至关重要的作用。艺术培养帮助儿童的精神和心灵得到充分的发展，引导他们进入美的世界，提升他们的审美品味。艺术教育能够激发孩子们的创造力和想象力，让他们能够发散思维，不拘一格地进行创作。艺术培养也有助于孩子们学会表达自己的情感和思想，培养出独立思考的能力。艺术不仅是儿童的一种娱乐方式，还是他们内心世界的一面镜子。通过艺术培养，孩子们的心灵得到了滋养，他们的感受能力和理解力也得到了提升。
其次，艺术培养需要注重方法和策略。在进行艺术培养时，教师需要根据孩子的年龄和发展水平，选择适当的艺术活动和教学方法。对于年龄较小的幼儿，可以通过肢体运动和音乐舞蹈等方式，培养他们的感知能力和动手能力。对于稍大一些的儿童，可以引导他们进行绘画、手工制作等活动，培养他们的创造能力和动手能力。此外，在艺术培养过程中，要鼓励孩子们自由发挥，不给予太多限制和约束。孩子们的每一幅作品都是他们内心真实的表达，教师应该保持尊重和欣赏之心。艺术培养需要创造良好的环境氛围，让孩子们能够放松自然地投入其中，享受艺术带来的乐趣。
然后，艺术培养需要不断激发孩子们的兴趣和热情。在实施艺术培养时，教师应该根据孩子们的兴趣和特长，有针对性地设置教学内容。通过了解孩子们的兴趣爱好，教师可以发现他们擅长的艺术领域，有针对性地进行教学引导。激发兴趣和热情是艺术培养的关键，只有孩子们对艺术有真正的兴趣和热情，才能在艺术学习中持之以恒，取得更好的学习效果。因此，我们应该向孩子们展示艺术的魅力，让他们能够感受到艺术带来的快乐和满足。
最后，艺术培养需要与其他领域的教育相结合。艺术与语言、科学、社会等学科有着密切的联系，通过将艺术与其他学科相结合，可以提高艺术培养的效果。比如，在学习科学的过程中，可以带领孩子们进行实验和观察，让他们通过绘画、手工制作等形式将所学知识进行表达。通过与其他学科相结合，艺术培养不仅能够增加孩子们对学科知识的理解和掌握，还能够提高他们的动手、观察和思考能力。艺术培养也可以融入到日常生活中，比如通过欣赏音乐、观看绘画等形式，培养孩子们的审美情趣和品味。
总之，学前儿童艺术培养是非常重要的，它对儿童的发展起着至关重要的作用。艺术培养需要注重方法和策略，激发孩子们的兴趣和热情，与其他领域的教育相结合。作为学前教育从业者，我们应该认识到艺术教育的重要性，不断探索适合孩子们学习艺术的方式和方法，为他们的全面发展奠定良好的基础。
读懂儿童艺术心得体会
第一段：
在当今社会，儿童艺术教育被越来越多的人所重视。作为一种培养儿童综合素质的教育方式，儿童艺术教育能够促进儿童的感性和理性发展，培养其想象力、创造力和艺术表达能力。然而，要真正读懂儿童艺术，需要我们关注儿童内心的感受和表达方式，从他们的角度去理解他们的艺术作品。
第二段：
阅读儿童的艺术作品需要我们放下成人的偏见和预设观念，进入他们的艺术世界。儿童的艺术作品往往简单而直接，传达着他们的情感和想法。我们可以通过观察作品的色彩、线条和形状等要素，理解儿童内心的表达。比如，绘画中使用大量鲜艳的颜色可能反映出儿童内心的活力和愉悦。而使用黑暗色调或纷乱的线条则可能表达出内心的恐惧或不安。
第三段：
除了观察作品的外在表现，我们还需要关注作品背后的故事。儿童往往通过艺术作品来表达自己的经历、感受和梦想。通过与儿童沟通，我们可以了解他们的创作动机和意图。例如，一副涂鸦作品中的一个孤独的小人可能意味着儿童在人际关系上的困扰，需要我们关注和帮助。因此，只有了解儿童的个体经历，我们才能真正读懂他们的艺术作品。
第四段：
读懂儿童艺术并不仅仅是理解作品的表象意义，更重要的是关注作品给我们传递的信息。儿童的艺术作品往往充满了无限的想象力和创造力，它们可以启发我们对世界的独特思考和观察。当我们从儿童的视角去看待艺术作品时，我们会发现其中蕴含着许多独特的见解和感悟，这些可能会给我们带来新的灵感和启示。因此，读懂儿童艺术不仅丰富了我们的艺术欣赏，更拓宽了我们的思维和想象力。
第五段：
总之，读懂儿童艺术需要我们以开放的心态去感受和理解。儿童的艺术作品是他们内心世界的真实写照，每一幅作品都是他们情感和思维力量的表达。通过观察作品的形式和颜色，与儿童交流和倾听他们的故事，我们能够真正读懂儿童艺术，并从中汲取灵感和启示，不断丰富自己的艺术修养，促进儿童艺术教育的进步与发展。
学前儿童艺术培养心得体会
随着社会经济的发展和人们对终身教育的追求意识的提高，学前教育越来越受到重视。学前儿童是人们呵护关爱的对象，也是未来社会的栋梁之材。然而，学前儿童的艺术培养经常被忽视。在实践中，我深刻认识到了学前儿童艺术培养的重要性和影响力。本文将从亲子互动的艺术体验、多样化的艺术形式、合理的艺术教育方法、艺术对儿童个性培养的作用、培养学前儿童艺术情趣的重要性等方面，进行论述和总结。
首先，亲子互动在学前儿童艺术培养中起到了至关重要的作用。家庭是儿童最早的学习环境和情感体验的源泉，亲子互动是培养儿童艺术兴趣和潜力的重要途径。艺术活动需要家长与孩子共同参与，通过亲身体验来激发儿童的艺术兴趣。例如，在音乐培养中，家长可以与孩子一起唱儿歌，教孩子乐理知识。通过亲子互动，儿童会感受到家人的关爱和鼓励，从而更加自信和积极地投入到艺术学习中。
其次，学前儿童艺术培养应多样化艺术形式为主线。学前机构的艺术培养应该包含绘画、音乐、舞蹈、手工等多种形式，以满足儿童发展多元智能和个性化需求。艺术多样化不仅能够激发儿童艺术潜能，还有助于培养儿童的想象力和创造力。例如，在绘画艺术中，儿童可以通过丰富多彩的颜色和表达方式来展示自己的想法和情感。多样化的艺术形式也能够使儿童更好地感受到艺术的乐趣，并培养出对不同艺术形式的热爱和欣赏能力。
第三，合理的艺术教育方法对学前儿童的艺术培养至关重要。学前儿童的艺术教育需要注意因材施教，因势利导。儿童的认知能力和学习特点决定了艺术教育的方法和手段应该更加亲近生活、贴近儿童。例如，在绘画教育中，可以通过提供多样的绘画材料和创作主题，让儿童自由发挥并体验乐趣。艺术教育过程中，要注重发现和引导儿童的兴趣和天赋，以激发他们的学习动力和创造力。
第四，艺术对学前儿童的个性培养有着重要的作用。艺术活动有助于培养儿童的表达能力、想象力和创造力，进而促进其个性发展。艺术是儿童情感表达的一种方式。通过音乐、绘画和舞蹈等形式的艺术实践，儿童可以表达自己的情感、享受成功的喜悦，同时也培养了坚持、毅力和自我约束力。艺术在培养儿童个性时注重培养他们的自主性、合作精神和创新能力。
最后，培养学前儿童艺术情趣的重要性不可忽视。学前阶段是孩子感知世界、接触艺术的重要时期。儿童对美的感受和理解的基础是学前阶段形成的，艺术情趣也是从这个时期开始培养的。艺术情趣是儿童审美能力和艺术修养的起点，也是日后对艺术的进一步学习和发展的基础。因此，学前儿童的艺术培养不能只局限于简单的学习和训练，更应该注重培养儿童对艺术的兴趣和热爱。
总结起来，学前儿童艺术培养是培养儿童全面发展的重要环节。通过亲子互动的艺术体验、多样化的艺术形式、合理的艺术教育方法、艺术对儿童个性培养的作用、以及培养学前儿童艺术情趣的重要性等方面的努力，可以为儿童的艺术发展打下基础，培养他们广泛的兴趣和创造力，提高他们的综合素质。因此，我们应该重视学前儿童艺术培养，为每个孩子提供多样化、科学化的艺术培育方式，使其在成长过程中感受到艺术的乐趣和魅力。
儿童艺术治疗心得体会
儿童艺术治疗是一种通过绘画、音乐、剧场或其他艺术形式，帮助儿童表达情感并促进心理健康的治疗方法。最近，我有幸参与了一个儿童艺术治疗的项目，并从中获得了许多宝贵的体会。在这篇文章中，我将分享我对儿童艺术治疗的理解和心得体会。
第二段。
儿童艺术治疗提供了一个安全、有创造性的空间，让孩子们自由地表达自己的情感。在治疗过程中，我们使用了绘画、塑造和音乐等多种艺术形式。孩子们可以用颜色、线条、形状等来表达内心的感受。与其他治疗方法相比，艺术治疗不需要依赖于语言能力，这对于那些言语不够流利或难以表达情感的孩子非常有帮助。通过绘画或音乐，他们可以将情感转化为可见或可听的形式，并与治疗师一起探索并理解这些情感。
第三段。
儿童艺术治疗不仅仅是帮助孩子表达情感，还可以帮助他们增强自我意识和自我价值感。许多孩子在成长过程中面临着各种挑战，比如自卑、焦虑、沮丧等。通过参与艺术活动，他们可以展示自己的才华和创造力，感受到自己的价值和成就感。在治疗师的引导下，他们可以逐渐建立起对自身的积极认同，增强自信心，并摆脱负面情绪的困扰。
第四段。
此外，儿童艺术治疗还可以促进孩子们之间的沟通和合作能力的发展。在治疗过程中，孩子们常常需要与治疗师和其他参与者进行交流和合作。他们可以互相倾听，分享彼此的创作，并在共同的艺术活动中获得乐趣。这种合作的经历有助于培养孩子们的合作精神和团队意识，增强他们与他人互动的能力。
第五段。
总之，儿童艺术治疗是一种有效的心理健康治疗方法，可以帮助儿童有效地表达情感，增强自我意识和自我价值感，促进沟通和合作能力的发展。通过参与艺术活动，孩子们可以找到解决问题的途径，释放内心的压力，获得积极的情绪体验。作为一名见证者和参与者，我深深体会到了儿童艺术治疗的力量和价值，希望这种治疗方法能够得到更多的推广和应用，让更多的孩子从中受益。
儿童艺术培训心得体会
儿童艺术培训是许多家庭为了拓宽孩子的视野和培养其兴趣爱好而选择的一种教育方式。在过去的几年里，我有幸参加了一些儿童艺术培训班，通过这些经历，我对儿童艺术培训有了更深入的了解。在此，我将分享我对儿童艺术培训的心得体会。
第二段：乐于表达情感。
儿童艺术培训提供了一个让孩子表达情感、外放能量的平台。在绘画、舞蹈、音乐等艺术形式中，孩子们可以通过颜色、动作和音乐来传达自己的感受。艺术作品可以成为他们情感的出口，缓解压力并促进情绪沟通。我曾经在一次舞蹈表演中看到一个不爱说话的小女孩用舞蹈来表达自己内心的喜怒哀乐，她的动作充满了力量和自信，展现出她内心深处的美丽。
第三段：培养创造力与想象力。
儿童艺术培训不仅帮助孩子们表达情感，还大大培养了他们的创造力和想象力。艺术作品不仅仅是一张画，一支舞蹈，或者一段音乐，它还是孩子们对世界的独特诠释。通过艺术的训练，孩子们学会了观察、思考和创造，他们能够将自己的想法融入到作品中，展现出与众不同的个性和才华。我在音乐课上见过一位小朋友即兴创作了一首动听的乐曲，他的创造力和音乐天赋令人惊叹，这是他通过培训激发出来的独特才能。
第四段：培养自信心与合作能力。
通过儿童艺术培训，孩子们能够增强自信心和合作能力。艺术的学习和演出都需要孩子们展示自己的才华和表演能力。孩子们在舞台上获得了别人的认可和赞赏，培养了自信心，同时也学会了尊重他人的努力和表演。此外，艺术培训也强调团队合作，孩子们需要和其他孩子一起排练和表演，培养了他们与他人共事的能力。一次绘画作品合作创作班上，我和同学们合作完成了一幅大型艺术作品，在合作的过程中，我们互相鼓励和帮助，最终创作出了一幅令人满意的作品。
第五段：开拓视野与培养艺术欣赏能力。
儿童艺术培训还帮助孩子们开拓视野和培养艺术欣赏能力。孩子们通过艺术培训可以了解千姿百态的艺术形式和流派，从而学会欣赏不同风格的作品。他们有机会观看专业演出和参观艺术展览，通过观摩他人的作品，他们能够从中获得灵感和启发，提升自己的艺术修养。我曾经参观过一个艺术展览，在那里，我看到了许多优秀的艺术作品，这些作品让我对艺术有了更深入的理解，也激发了我对艺术的热爱。
总结。
通过儿童艺术培训，孩子们能够乐于表达自己的情感，培养创造力和想象力，增强自信和合作能力，拓宽视野和培养艺术欣赏能力。艺术培训不仅是一种教育方式，更是培养孩子个性和才华的有效途径。孩子们通过艺术的训练和表演，能够充分展示自己的潜力，并在这个过程中获得成长和快乐。我们应该鼓励孩子们参与艺术培训，为他们提供一个全面发展和展示个性的平台。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
儿童艺术心得体会
艺术作品是自然而然地体现了作者的情感、思想和价值观。对于儿童来说，通过艺术创作能够将自己的想法和感受充分地表达出来。作为一个优秀的艺术教育者，我已经教授过很多的儿童艺术课程，我发现，儿童艺术创作带给我的惊喜和收获不仅仅只有孩子们的作品，还有他们的认知、思维和心理的全面发展。下面是我的儿童艺术心得体会。
儿童在成长过程中，亟需一种简单、易学、富有想象的课程，来满足他们探索新世界的好奇心和创造力。这正是儿童艺术课程的作用。通过这样的课程，儿童可以通过色彩、构图、线条等方面表达出他们的心路历程和世界观。而对于成人来说，我们应该了解儿童心理发展的规律和阶段，将之融入我们的课程设计中去。比如说，在儿童低龄阶段时，我们应当设计一些简单、富有创意的课程。这将会鼓励孩子们勇于尝试和培养他们的想象力。
第二段：艺术创作中的沉思和发现。
对于儿童来说，艺术创作是一种沉思的过程。他们借着创造发现他们内心的想法和感受。有时候，孩子们在创作过程中遇到问题时需要思考和探索。这种思维方式可以帮助孩子们更好地解决问题和及时调整。我们应该鼓励儿童独立思考和创造，而不是给他们完成所有事情的答案。当然，我们也应该放松孩子们的心态，让他们在艺术创作中感受到自由和愉悦。
第三段：艺术创作的价值和意义。
艺术创作可以培养儿童的想象力和创造力，在一定程度上促进他们视觉和表现能力的发展。此外，艺术创作还可以帮助孩子们了解和重视不同的文化和社会背景。更重要的是，通过艺术创作可以改善他们的心理状态，减轻学习和生活压力。艺术活动可以让孩子们得到一种难以衡量的满足感。
第四段：教学中应注意的问题。
在教学过程中，我们需要注意儿童的心理发展阶段和创作能力，并根据孩子们的需求和特点进行合理的课程设计。同时，我们也需要根据孩子们的反馈意见及时调整教学内容，以便更好地满足他们的需求。我们应该尽量避免对孩子们的创作进行过于夸张的评价或是打击。这样反而会引起孩子们的不舒服和抵抗。
第五段：结语。
总结一下，艺术创作是一种很好的发掘和满足儿童潜在才华和创造力的教育方式。它可以帮助儿童表达自己的想法和情感，促进他们的综合发展。我们应该对儿童教学持有关注和热爱，让他们在艺术的世界里尽情展示自己的才华，从而实现自我价值的最大化。
儿童艺术培训心得体会
儿童艺术培训是现代家庭教育中一个越来越重要的组成部分。许多父母希望通过艺术培训提供给孩子们更全面的素质教育，培养他们的创造力和表达能力。我自己的经历告诉我，儿童艺术培训对于孩子们的发展和成长是至关重要的。下面我将分享我在儿童艺术培训中的心得体会。
第二段：培养兴趣。
儿童艺术培训对于培养孩子们的兴趣是非常有效的。刚开始的时候，我并不是很喜欢艺术，但是随着老师的耐心指导和启发，我发现自己开始渐渐对绘画产生了兴趣。老师们能够在培训过程中激发孩子们的创造力和表达欲望，通过各种富有趣味性和活动性的教学方式吸引孩子们的注意力，帮助他们产生浓厚的兴趣。培养兴趣是让孩子持续参与艺术培训的关键，培养兴趣也是儿童艺术培训能够长期有效的原因之一。
第三段：培养创造力。
艺术培训能够帮助孩子们培养创造力。在艺术的世界里，孩子们可以自由地表达自己的想法和感受。通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的学习和实践，孩子们的观察力、想象力和创造力都得到了极大的发展。我曾经参加过一个绘画比赛，在比赛中我发挥了自己的想象力和创造力来创作作品。虽然最后并没有获得奖项，但是整个过程让我对艺术有了更深的理解和体验。艺术培训不仅仅是教孩子们如何描绘一副画，更重要的是培养他们独特的思维方式和创造能力。
第四段：培养表达能力。
艺术培训也能够帮助孩子们提高表达能力。通过绘画、音乐和表演等形式的学习，孩子们可以用自己最直接的方式来表达自己的内心世界。在艺术培训中，我学会了通过绘画来表达自己的情感和思想，通过音乐来传达自己的情绪。这些经历让我变得更加自信和善于与他人沟通。艺术培训中的合作演出和展览也是锻炼孩子们表达能力的好机会，通过与其他孩子一起合作演出，孩子们可以学会与他人合作和相互配合。
第五段：培养自信心。
儿童艺术培训还能够帮助孩子们培养自信心。在艺术作品的创作过程中，孩子们需要不断地尝试和实践，往往会遇到困难和挫折。但是通过持之以恒的努力和老师们的鼓励，孩子们能够逐渐克服困难，完成一幅幅作品，从而培养起自己的自信心。在我参加的艺术培训课程中，经过持续的努力和实践，我终于完成了我认为满意的一幅作品，这给我带来了巨大的满足感和自信心。艺术培训让孩子们明白了只要付出努力，就能够取得进步和成就。
总结：
通过儿童艺术培训的学习，我不仅仅得到了绘画技能的提升，更重要的是获得了对艺术的理解和热爱。艺术培训不仅仅是为了让孩子们学会画画，唱歌或者跳舞，更是为了帮助他们培养兴趣，发展创造力，提高表达能力和增强自信心。艺术培训对于孩子们的全面发展和成长有着重要的意义，相信所有参与艺术培训的孩子都会从中收获满满。
儿童艺术心得体会
艺术是人类的一种创造和表现方式，而艺术教育则是培养儿童创造力、想象力和审美能力的重要途径。近年来，我对儿童艺术教育产生了浓厚的兴趣，大量的实践让我认识到艺术对儿童成长的重要作用，下面是我的一些心得体会。
第二段：关于艺术训练的重要性。
艺术是儿童自我表达的方式，良好的艺术训练可以激发他们的创造力，培养他们的想象力和审美能力。通过绘画、音乐等艺术形式的训练，不但培养了孩子的艺术天赋，还可以提高他们的细节观察力、注意力和手眼协调能力，对于他们的日后学习和生活都有极大的帮助。
第三段：学生的个性与艺术创作。
每个人的手法都不一样，这是个性的体现。在艺术创作中，学生有自己独特的艺术思维和表现方式。教育者应该充分尊重学生的个性，让他们充分发挥自己的所长。通过不同的创作方式和创作题材，激发学生的艺术潜力，培养其独立思考和创新能力。
第四段：艺术体验的重要性。
艺术不是空中楼阁，而是需要通过实践、体验才能真正理解。艺术教育强调的不仅仅是知识的学习，更重要的是对艺术的真正理解和体验，从而形成深刻的情感体验。教育者应该为学生创造各种实践和体验的场所，帮助学生领略艺术之美，进而形成对艺术的热爱和积极的创作热情。
第五段：总结。
艺术教育是让孩子更好地了解和审美世界的重要工具。它不但培养了孩子的艺术天赋，还提高了他们的细节观察力、注意力和手眼协调能力和思维能力。在艺术创作中，教育者应该尊重学生的个性，培养他们的自我审美能力。在日常教学中，不仅要注重艺术技能，还要注意学生的情感体验，为他们营造愉悦的学习氛围。我相信，通过艺术教育，孩子们的未来一定会更加丰富多彩。
艺术心得体会
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
儿童艺术心得体会
作为一个儿童艺术教育的教师，我深深体会到艺术为孩子们带来的无穷乐趣和帮助。在这里，我想分享我的一些体会和心得，以便和更多的家长朋友分享，也能帮助自己更好地教育孩子。
第二段：艺术教育的重要性。
艺术教育对于儿童发展来说是非常重要的。通过艺术，孩子们能够表达自己的感受和想法，发展自己的思维和创造力。另外，艺术能够引导孩子们去发现世界的美好和多样性，激发他们的好奇心，培养他们的文化素养。
第三段：通过艺术帮助孩子发展自己。
艺术可以帮助孩子们发展他们的社交和情感能力。在一场艺术活动中，孩子们可以结交许多其他志同道合的小朋友，交流自己的喜怒哀乐。同时，由于艺术是一种情感表达，孩子们还可以通过艺术来学习控制自己的情感，而不是采取过于激烈或不恰当的反应。
第四段：艺术引发孩子的好奇心和探究精神。
艺术可以通过引发孩子的好奇心和探究精神，来启发他们对世界的认知，培养他们的探究精神。当孩子在参与艺术活动时，他们必须思考问题和试图解决他们所面临的唯一性现实。
第五段：结论。
儿童艺术教育就是要通过艺术活动来激发孩子们的想象力，深入打磨他们的参与能力、交流能力、探究能力等。同时，艺术还能使孩子们对文化的认知更加广阔和深入，同时强化他们的人文素养。因此，为了让孩子成长得更加全面，儿童艺术教育将是必不可少的。
艺术心得体会
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。