即兴伴奏学习心得(热门17篇)

时间:2023-12-17 08:56:26 作者:薇儿

学习心得的撰写不仅能够巩固所学知识,还可以加深对学习内容的理解和记忆。这里整理了一些学习心得的经典案例,希望对大家有所启发和指导。

即兴伴奏教学心得体会

第一段:介绍即兴伴奏的概念和重要性(200字)。

即兴伴奏是音乐创作和演奏中非常重要的一项技能。它要求音乐家根据即时的创造力和表达力,即兴创作和演奏音乐。即兴伴奏不仅能够丰富音乐演奏的层次和内容,还能够提升音乐家的音乐表达能力。作为一名音乐教师,我有幸在教学实践中,深入了解并探索了即兴伴奏的教学方法和心得体会。

第二段:描述即兴伴奏教学的目标与方法(250字)。

即兴伴奏教学的目标是培养学生的创造力和演奏技巧。在教学中,我注重帮助学生培养对音乐的感知力和理解力,并通过鼓励他们自由地表达音乐来提升他们的即兴演奏能力。我采用了一些具体的教学方法,如观看演奏视频、练习拍子和和弦的组合,以及合奏和即兴演奏的实践等。通过这些方法,我能够帮助学生逐渐掌握即兴伴奏的技能,并培养他们的创造力和音乐表达能力。

第三段:分享学生在即兴伴奏教学中的成长与收获(300字)。

在即兴伴奏教学过程中,我注意到学生们在音乐理论和技巧的掌握上取得了显著的进步。他们能够更好地理解和运用和弦进程和音乐结构,从而更好地进行即兴演奏。同时,他们的表演技巧和音乐表达也有了明显的提高。通过即兴伴奏的训练,学生们学会了更好地运用音乐元素,表达自己的情感和创造力。他们能够灵活地调整和改变音乐的节奏、速度和情感,使演奏更富有个性和魅力。学生们的乐感和音乐素养也得到了极大的提升,他们能够更好地感知和理解音乐的内涵。

第四段:探讨即兴伴奏教学的难点与解决方法(250字)。

即兴伴奏教学中的难点在于学生的创造力培养和技巧运用能力的提高。为了解决这个问题,我在教学中注重帮助学生培养对音乐的感知和理解能力。我通过让学生观看优秀的演奏视频,并进行讨论和分析,帮助他们更好地理解音乐的结构和表达。同时,我也鼓励学生进行合奏和小组即兴演奏的练习,使他们能够在与他人的互动中获得更多的启发和技巧运用经验。通过这样的教学方法,学生们能够在实践中不断地提高和发展他们的即兴伴奏能力。

第五段:总结即兴伴奏教学的重要性和价值(200字)。

即兴伴奏教学不仅能够培养学生的创造力和演奏技巧,还能够拓宽他们的音乐视野和表达能力。通过即兴伴奏的实践,学生们能够更好地理解音乐的内涵和表达方式,从而提高他们的音乐素养和艺术修养。此外,即兴伴奏也能够增强学生的音乐合作和互动能力,提高他们的团队意识和音乐表演水平。因此,即兴伴奏教学在音乐教育中具有重要的价值和作用,应该得到更多的关注和推广。

通过即兴伴奏教学,学生们能够获得更全面的音乐训练和提升,培养他们的音乐表达和创造能力。同时,即兴伴奏教学也能够帮助学生们更好地理解和感知音乐的内涵和表达,从而提升他们的音乐素养和修养。因此,在音乐教育中,我们应该更加重视和推崇即兴伴奏教学,为学生们提供更多机会来发展和展示自己的音乐天赋和创造力。

即兴伴奏学习心得

"即兴"一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

"即兴"这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今"卡拉ok"伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映"卡拉ok"的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。"但是如果让"卡拉ok"来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的"卡拉ok"所不能胜任的。所以单靠"卡拉ok"难于满足正规音乐教育的要求。由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科,要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术,就要求我们具备一定的条件,即:良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础,同时还要有讲究实效的练习方式方法。

(一)良好的思想基础是起点。

高师音乐专业的学生,钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育,而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的,并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点,不论是主修什么专业都应有心理准备,才能摆正自己的位置,从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面,学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的,而即兴伴奏者的意识都是无限的,伴奏者可根据自己的理解分析,对作品进行"二度"创作,并与歌者相互结合形成一个整体,使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中,经常出现这样的情况:学生在导师的耐心指导、示范、讲解下,通过其周密的思考,理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行,但遗憾的是,学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来,即所谓"纸上谈兵",长此以往,学生简直就无从下手了,自信心也丧失了。通过分析不难看出,原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来,高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,并且有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键,但是,值得注意的是:钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学,两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容,而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的,后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说,钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见,钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧,在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求,整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想,高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现,它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用,成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为:

1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程,它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等,这是音乐学习中的最基本的理论,是重中之重,只有懂得音乐的基本理论知识,才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科,和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴,它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过:"在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容,这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用"。

3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的,应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中,对曲目进行分析设计时,应事先对曲目进行充分的分析、理解,然后进行设计,在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和较准确的定位,在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习,其风格、体裁、题材等都是多样化的,这样一来,学习者就能了解更多的音乐知识,对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作,这样,就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一门复杂的学科,它同样要求学生要有全面的知识,懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后,可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如,在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时,就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色,左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区,模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点,他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之,只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的"即兴"联系起来,才能使之成为一个共同体,成为一件完美的艺术品。

我们有了上述基本条件后,那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为:自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上"畅通无阻"。这个观点是片面的,笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外,还必须有一套完整的学习方法进行练习。

(一)由浅入深循序渐进。

"由浅入深,循序渐进"的学习方法是学习任何知识都应必备的,这是一种规律,是持久不变的真理,钢琴即兴伴奏学习中同样如此,具体体现在以下几个方面:

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深,循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有:a:i—iv—v—i;b:i—iv64—v6--1;c:i—iv64—ii#3—v64—i;d:i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。"小"即简单、短小、精干的乐曲。"大"即:复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择"大"的乐曲进行练习,这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习,才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲,由动机、乐节、乐汇、乐段等构成,那么我们在练习的时候,也同样采用由片断——全曲的练习,并且在练习中保持不"断线’’的练习方法,一气呵成,直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之,初学者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由简到繁,脚踏实地,否则就会事倍功半。

(二)理论与实践紧密结合。

理论与实践紧密结合的重要性,是不言而喻的,在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践,而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中,用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论,就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为:

1."和声思维"的培养。"和声的思维",实际上就是对和声音响的'想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中,和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成,然后再通过双手反映弹奏出来的,这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接,并且仔细倾听音响的变化,感受其音响效果,特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲,它以抒情、宽广的旋律,歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——"啊,长江,啊,长江!"如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行,其和声的力度就较弱,很难推动歌曲情绪的进一步发展,所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行,这样增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展,充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见"和声思维"的培养是一步一个脚印的,只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践,才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。"理论来自于实践,而又高于实践",故在钢琴即兴伴奏的训练中,弹奏者不但要动脑去弹,还要动手去写,以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏"即兴"的发挥,与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系,一遍和另一遍会有很大的区别,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在练习后进行大量的书面写作,把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来,以便有效的指导下次实践,对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作,并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏,从"伴奏"一词中就可认识到它是处于从属地位的,而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系,伴奏是为歌者服务的,所以,伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中,才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外,在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务,充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感,呈现出一种不可缺少的衬托美。

(三)大量浏览积少成多。

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的,钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事,平时要坚持多看、多听、多想、多练,理论联系实践,才能积少成多,熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面:

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品,加以积累才能运用自如。音乐是多样化的,只有伴奏者掌握不同乐曲的特色,在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造,甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性,只有牢固掌握其特点,才能把乐曲伴奏得完美。例如:维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面,以体现这个民族的特点。

2."正谱"的学习与借鉴。"正谱"可谓是难得的最好的老师,伴奏者应多关注"正谱"伴奏谱例。"正谱"是作者精心布局和设计的,其表现手法非常精湛,艺术感染很强,甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置"。"正谱"具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴,从而从"正谱"中学到常用的手法和技能、技巧。

总之,只有持之以恒,学会积累,融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练,了解各种不同风格、情绪的歌曲,方能"如鱼得水",开拓出更宽广的天地。

(四)五线谱与简谱相结合。

五线谱与简谱的关系,就是"固定调"与"首调"的关系,两者是相通的。而即兴伴奏的训练中,如能利用好这两者之间的关系,那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习,如何利用二者关系有以下要点:

1.明确概念,两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材,而五线谱多用固定唱名法视谱,建立固定调概念。简谱强调的是首调概念,它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中,我们不能单一的学习某一种唱名法,应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时,在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译,两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的,是即兴伴奏中的较大难度的技巧,是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等,但是相比较而言,简谱移调相对简单一些。所以,在练习中熟练掌握两种形式,培养好首调概念,使简谱与五线谱可以迅速互译,那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候,在钢琴上即兴的弹奏,以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力,而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之,钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出:"一个钢琴即兴伴奏弹得好的人,它并不完全是老师‘教’出来的:并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的,而且很大程度上取决于实践的锻炼,可以说是‘悟’出来的。"因此,在钢琴即兴伴奏的学习中,我们只有通过无数的实践与锻炼,才能取到"真经"。

即兴伴奏教学诊改心得体会

即兴伴奏是音乐教学中的一项重要技能,掌握好即兴伴奏技巧可以提升乐器演奏的水平并丰富音乐表达。在我的教学中,我发现学生们对即兴伴奏常常感到困惑,难以灵活发挥,因此我进行了一系列的诊断和改进,旨在帮助学生更好地掌握即兴伴奏技巧。

第二段:诊断问题。

在教学中,我发现学生们在即兴伴奏上主要存在以下问题:1.自由度不足。学生们常常被乐谱束缚,缺乏即兴创作的勇气和能力。2.和弦认知不够。学生们对于和弦的掌握程度不高,无法快速准确地应对不同的和弦进行即兴伴奏。3.节奏感不稳。学生们不够注重节奏感的培养,导致即兴伴奏效果受限。

第三段:改进方法。

为了解决学生在即兴伴奏中存在的问题,我通过以下方法进行了教学改进:1.培养自由创作能力。我鼓励学生们通过模仿、扩展和夸张等方式,培养他们的自由创作能力,帮助他们从乐谱的束缚中解脱出来,勇于进行即兴伴奏的尝试。2.加强和弦认知训练。我通过安排和弦培训课程,让学生们更加深入地理解和弦的构成和应用,有助于他们在即兴伴奏过程中准确地运用不同和弦。3.强化节奏训练。我在教学中注重培养学生的节奏感,通过鼓掌、打拍子等方式,帮助他们感受节奏,提高即兴伴奏的稳定性。

第四段:教学效果。

通过改进教学方法,我发现学生们在即兴伴奏方面取得了明显的进步。首先,他们在即兴伴奏过程中更加自如地发挥,不再受乐谱限制,具备了较高的自由度。其次,他们对于和弦的认知能力得到了提高,能够灵活地应对不同的和弦进行即兴伴奏。最重要的是,学生们的节奏感明显增强,即兴伴奏的稳定性得到了明显提升。

第五段:总结。

在即兴伴奏教学中,诊断出问题并进行相应的改进是提高学生成绩的关键所在。通过分析学生的问题和不足,针对性地进行教学方法的改进,可以更好地帮助学生掌握即兴伴奏技巧。同时,注重学生的自由创作能力、和弦认知和节奏感培养,也是提高学生即兴伴奏能力的有效途径。通过这次诊改工作,我深刻认识到教师的职责不仅仅是传授知识,更是要提供学习方法和指导学生发展其才能的技巧。相信在未来的教学实践中,我会更加注重学生的实际需求,不断改进教学方法,帮助更多学生掌握即兴伴奏技能。

即兴伴奏心得体会学习

即兴伴奏作为一种音乐形式,要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏,这对演奏者的音乐素养和技巧都有较高的要求。通过学习即兴伴奏,我深刻体会到了它的魅力和乐趣,也获得了许多宝贵的心得体会。

首先,即兴伴奏培养了我的音乐感知能力。毫无疑问,即兴伴奏是一项要求演奏者立即作出反应的音乐形式。在演奏过程中,我们需要根据旋律和和弦的变化,即时做出相应的伴奏。这就要求我们对音乐有敏锐的感知能力,能够迅速捕捉到音乐中的细微变化。在我的学习过程中,我通过不断的实践,提高了自己对音乐的感知力,更加敏锐地捕捉到音乐中的情感和表达。

其次,即兴伴奏锻炼了我的听力和技巧。在演奏即兴伴奏时,我们需要根据旋律和和弦的变化进行即时的伴奏。这就对我们的听力和技巧提出了很高的要求。在一开始的练习中,我常常很难准确地听出旋律和和弦的变化,并且不够灵活地作出伴奏。但是通过反复的练习和不断地挑战自己,我逐渐提高了自己的听力和技巧。现在,我能够准确地听出音乐的变化,并且能够更加灵活地作出相应的伴奏。

再次,即兴伴奏培养了我的创造力和表达能力。即兴伴奏要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。因此,我们需要有一定的创造力和表达能力,能够在演奏中自由地发挥自己的想法和感受。通过学习即兴伴奏,我锻炼了自己的创造力,敢于在演奏中进行即兴创作。我发现,在即兴伴奏中,我能够更加自由地表达自己的情感和思想,和观众产生更加真实和深刻的联系。

最后,即兴伴奏让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。在学习过程中,虽然一开始我遇到了许多困难和挫折,但是随着自己的努力和不断地实践,我逐渐获得了音乐的乐趣和快乐。每当我能够自如地在键盘上演奏出美妙的旋律,并且即兴地进行伴奏时,我心中就充满了无限的喜悦和满足。即兴伴奏让我更加热爱音乐,也更加喜欢演奏。它成为了我生活中的一个重要部分,让我追求音乐的乐趣和快乐。

总之,通过学习即兴伴奏,我深刻体会到了它的魅力和乐趣,并获得了许多宝贵的心得体会。它培养了我的音乐感知能力,锻炼了我的听力和技巧,提高了我的创造力和表达能力,同时让我真正体会到音乐的乐趣和快乐。我相信,在今后的学习和实践中,我会不断地提高自己的即兴伴奏水平,并将音乐的美与快乐分享给更多的人。

即兴伴奏心得体会学习

伴奏是音乐创作和表演中非常重要的一部分,它为歌曲增添了丰富的层次和色彩。而即兴伴奏更是对音乐家实力和才华的一种考验。通过即兴伴奏可以展现音乐家的创造力和实力,让音乐变得更加生动与鲜活。在我的学习过程中,我深切体会到即兴伴奏的重要性和挑战,同时也认识到了提高即兴伴奏技巧的必要性。

首先,即兴伴奏的重要性不容忽视。伴奏是一首歌曲的灵魂,它为歌曲提供了节奏和和声的支持。而即兴伴奏不仅仅是按照乐谱来演奏,更要求音乐家能够在即兴的基础上自由发挥,给予歌曲更多的个性化表达。通过即兴伴奏,音乐家能够更好地理解和表达歌曲的情感和主题,从而让观众和听众更好地感受到音乐的魅力。

其次,即兴伴奏对音乐家的要求极高。伴奏要求音乐家具备优秀的乐感、和声感和即兴创作能力。音乐家需要通过熟悉的和弦进行和旋律走向,准确地抓住歌曲的节奏和情感,同时能够自如地与其他乐器或歌唱进行互动。即兴伴奏是一种实时的创作,要求音乐家具备灵活的思维和快速的反应能力。只有在长期的练习和经验积累下,音乐家才能够胜任这样的任务。

在我的学习过程中,我通过多次的反复练习和参与现场演奏,深刻体会到了即兴伴奏技巧提高的必要性。在练习过程中,我发现熟练掌握和弦进行是非常重要的一点。和弦是伴奏的基础,只有牢固地掌握了和弦的结构和进行,才能够在即兴伴奏中自如地运用。因此,我花费了大量的时间来学习和练习和弦进行,结合各种曲目进行实践。同时,我也发现增强乐感和和声感对于即兴伴奏非常重要。通过多听多模仿,我逐渐提高了对音乐节奏和和声的敏感度,从而能够更好地配合和支持歌曲的表演。

除了理论和技巧的学习,我还通过与其他乐手合作和现场演出来提高即兴伴奏的能力。与其他乐手的合作可以让我更好地理解乐队的整体效果和配合,借助其他乐器的声音来激发自己的创造力和灵感。而现场演出则是对即兴伴奏能力的一次最大的考验。在现场演出中,音乐家需要面对不同的风格和曲目,需要随机应变和快速反应,同时需要考虑到观众和听众的反馈和需求。通过参与现场演出,我逐渐提高了自己的即兴伴奏技巧和能力,也加深了对音乐表演的理解和感悟。

综上所述,即兴伴奏是音乐表演中非常重要的一环,它要求音乐家具备优秀的乐感、和声感和即兴创作能力。在我学习的过程中,我通过反复练习和参与现场演出,深刻体会到了即兴伴奏的重要性和挑战。同时,我也通过学习和实践,不断提高自己的技巧和能力。我相信,只要不断地学习和努力,我一定能够成为一名出色的即兴伴奏音乐家。

即兴伴奏学习心得

钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。下面是本站小编为大家收集整理的即兴伴奏学习心得,欢迎大家阅读。

钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别,学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。

由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。

学习时不要过分强调”即兴”,实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。

直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱,而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律,适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。

为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。

通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。

学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。

即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。

但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例,可以将旋律节拍音作为三和弦的根音,根音的位置决定了,三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调,根据旋律的节拍重音,都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。

关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。

抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏,但用得比较多的是采用琶音伴奏音型,这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。

但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题,同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音),则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。

配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。

属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋,是一种不稳定性和弦,具有向主和弦的倾向性,因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。

由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础,学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。

钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别,学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。

由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础,建议老年朋友先学几年的钢琴演奏再学即兴伴奏。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平,即相当于老年大学第三年或第四年的水平。

学习时不要过分强调”即兴”,实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。

即兴伴奏分有旋律伴奏和无旋律伴奏。由于无旋律伴奏容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。因此还是有旋律伴奏应用得比较多。

唱名法学习钢琴演奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱,而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律,适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。老年朋友要学会用首调唱名法来思维、用首调唱名法的思维来弹奏,这是学好即兴伴奏的必要条件。

变调每一首歌都标注特定的调。有时同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的调。因此,熟悉各种调的弹奏对于即兴伴奏是非常重要的。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。老年朋友可以先从c调和f调开始练习。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。

一首歌曲的音乐由歌曲旋律和伴奏声部组成。而伴奏声部又包括和声和织体两部分。在钢琴即兴伴奏中和声的变化总是有限的,而伴奏织体的选择则多种多样。

伴奏织体伴奏织体通常有柱式和弦织体(适合进行曲)、带低音的和弦织体(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦织体(适合抒情歌曲)等。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏织体,有时候一首歌曲也可以采用两种以上的伴奏织体。

和弦配置即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦,特别是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的,老年朋友学习即兴伴奏时很难即时而准确找到相适应的和弦位置。这也是学习即兴伴奏的难点。

一种简单配置和弦的方法按照教科书的解释,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包括该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例,可以将旋律节拍音作为三和弦的根音,根音的位置决定了,三和弦就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调,根据旋律的节拍重音,都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一个唱名)。这是即兴伴奏配置和弦最简单最容易的方法。

关于带低音和弦及分解和弦织体同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。

抒情歌曲通常也可采用带低音和弦及分解和弦织体来伴奏,但用得比较多的还是采用琶音伴奏织体,这是因为用琶音伴奏织体相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题,同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音),则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。老年朋友可以先从短琶音开始练习。

配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度的音,这样获得的和弦更有层次感。

和弦的平稳连接为便于演奏,避免不同和弦之间跳动大要进行和弦的平稳连接。如配置柱式正三和弦时,可以1级和弦135为中心,而将4级和弦461改用它的第二转位146,将5级和弦572改用它的第一转位725,这样三组和弦就挨得非常近,而且每组都有一个共同音。弹起来就方便多了。

和弦终结。一种表示乐曲或乐段即将要结束的和声语汇。典型例子如属七和弦和主和弦。由于属七和弦是一种不稳定性和弦,具有向主和弦的倾向性,因此二者结合可给听众带来乐曲行将结束的暗示。

艺术表现钢琴即兴伴的艺术表现是多方面的,除了处理好弹奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、间奏和尾声或者演唱到歌曲的长音时,可以通过钢琴宽广的音域和华丽的乐章来衬托演唱的演艺魅力。也可以在某些情况下将旋律音弹奏成双音、和弦或在旋律音之间插入一些”旋律加花”之类的装饰音。正确的踏板应用在钢琴即兴伴艺中起着非常重要的作用。它能够使伴奏的琴声更宽广、更丰富、更动听,特别是当唱到高潮时显得尤为重要。

结速语由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础,学习有一定难度,但只要老年朋友经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。随着钢琴教育不断深入,一定会有更多的老年朋友,能在钢琴上即兴伴奏喜爱的歌曲,以丰富自己的文化艺术生活。

“即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今“卡拉ok”伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉ok”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉ok”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的“卡拉ok”所不能胜任的。所以单靠“卡拉ok”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科,要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术,就要求我们具备一定的条件,即:良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础,同时还要有讲究实效的练习方式方法。

(一)良好的思想基础是起点。

高师音乐专业的学生,钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育,而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的,并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点,不论是主修什么专业都应有心理准备,才能摆正自己的位置,从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面,学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的,而即兴伴奏者的意识都是无限的,伴奏者可根据自己的理解分析,对作品进行“二度”创作,并与歌者相互结合形成一个整体,使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中,经常出现这样的情况:学生在导师的耐心指导、示范、讲解下,通过其周密的思考,理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行,但遗憾的是,学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来,即所谓“纸上谈兵”,长此以往,学生简直就无从下手了,自信心也丧失了。通过分析不难看出,原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来,高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,并且有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键,但是,值得注意的是:钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学,两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容,而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的,后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说,钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见,钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧,在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求,整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想,高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现,它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用,成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为:

1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程,它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等,这是音乐学习中的最基本的理论,是重中之重,只有懂得音乐的基本理论知识,才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科,和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴,它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过:“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容,这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。

3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的,应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中,对曲目进行分析设计时,应事先对曲目进行充分的分析、理解,然后进行设计,在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和较准确的定位,在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习,其风格、体裁、题材等都是多样化的,这样一来,学习者就能了解更多的音乐知识,对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作,这样,就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一门复杂的学科,它同样要求学生要有全面的知识,懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后,可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如,在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时,就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色,左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区,模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点,他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之,只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来,才能使之成为一个共同体,成为一件完美的艺术品。

我们有了上述基本条件后,那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为:自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的,笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外,还必须有一套完整的学习方法进行练习。

(一)由浅入深循序渐进。

“由浅入深,循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的,这是一种规律,是持久不变的真理,钢琴即兴伴奏学习中同样如此,具体体现在以下几个方面:

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深,循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有:a:i—iv—v—i;b:i—iv64—v6--1;c:i—iv64—ii#3—v64—i;d:i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即:复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习,这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习,才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲,由动机、乐节、乐汇、乐段等构成,那么我们在练习的时候,也同样采用由片断——全曲的练习,并且在练习中保持不“断线’’的练习方法,一气呵成,直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之,初学者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由简到繁,脚踏实地,否则就会事倍功半。

(二)理论与实践紧密结合。

理论与实践紧密结合的重要性,是不言而喻的,在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践,而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中,用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论,就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为:

1.“和声思维”的培养。“和声的思维”,实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中,和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成,然后再通过双手反映弹奏出来的,这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接,并且仔细倾听音响的变化,感受其音响效果,特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲,它以抒情、宽广的旋律,歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行,其和声的力度就较弱,很难推动歌曲情绪的进一步发展,所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行,这样增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展,充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的,只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践,才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践,而又高于实践”,故在钢琴即兴伴奏的训练中,弹奏者不但要动脑去弹,还要动手去写,以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥,与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系,一遍和另一遍会有很大的区别,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在练习后进行大量的书面写作,把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来,以便有效的指导下次实践,对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作,并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏,从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的,而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系,伴奏是为歌者服务的,所以,伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中,才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外,在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务,充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感,呈现出一种不可缺少的衬托美。

(三)大量浏览积少成多。

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的,钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事,平时要坚持多看、多听、多想、多练,理论联系实践,才能积少成多,熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面:

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品,加以积累才能运用自如。音乐是多样化的,只有伴奏者掌握不同乐曲的特色,在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造,甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性,只有牢固掌握其特点,才能把乐曲伴奏得完美。例如:维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面,以体现这个民族的特点。

2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师,伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的,其表现手法非常精湛,艺术感染很强,甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴,从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。

总之,只有持之以恒,学会积累,融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练,了解各种不同风格、情绪的歌曲,方能“如鱼得水”,开拓出更宽广的天地。

(四)五线谱与简谱相结合。

五线谱与简谱的关系,就是“固定调”与“首调"的关系,两者是相通的。而即兴伴奏的训练中,如能利用好这两者之间的关系,那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习,如何利用二者关系有以下要点:

1.明确概念,两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材,而五线谱多用固定唱名法视谱,建立固定调概念。简谱强调的是首调概念,它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中,我们不能单一的学习某一种唱名法,应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时,在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译,两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的,是即兴伴奏中的较大难度的技巧,是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等,但是相比较而言,简谱移调相对简单一些。所以,在练习中熟练掌握两种形式,培养好首调概念,使简谱与五线谱可以迅速互译,那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候,在钢琴上即兴的弹奏,以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力,而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之,钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出:“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人,它并不完全是老师‘教’出来的:并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的,而且很大程度上取决于实践的锻炼,可以说是‘悟’出来的。”因此,在钢琴即兴伴奏的学习中,我们只有通过无数的实践与锻炼,才能取到“真经”。

参考文献:

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[2]程桂林.走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.中国音乐编辑部.20xx,第6期.

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[14]李重光.基本乐理.北京:高等教育出版社,1992.

[15]徐慧林林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京:人民音乐出版社,1990.

即兴伴奏教学心得体会

即兴伴奏是音乐教学中非常重要的一个环节,它能够培养学生的音乐感知和创造能力。在我教授即兴伴奏的过程中,我总结出了一些关键的心得和体会。首先,明确教学目标是必不可少的。其次,激发学生的创造力和想象力是至关重要的。再次,提供丰富的参考素材能够帮助学生进一步提升他们的即兴伴奏技巧。最后,鼓励学生多学习多练习,长时间的坚持会产生显著的效果。通过这些实践,我完善了我的教学方法,也帮助学生在即兴伴奏方面取得了明显的进步。

首先,明确教学目标是成功教授即兴伴奏的重要前提。在开始教学之前,我会结合学生的年龄、水平和兴趣,制定出明确的目标。例如,对于初学者来说,我的目标可能是帮助他们理解和掌握基础和弦进行和拍子感。而对于进阶学生来说,我会将目标放在培养他们的和弦进行多样性和即兴演奏能力上。通过明确的目标,学生可以明确自己的学习方向,同时也有助于教师选择合适的教学方法和教材,这样可以提高教学的针对性和效果。

其次,激发学生的创造力和想象力是即兴伴奏教学中至关重要的一环。即兴伴奏是一种创作性的活动,它需要学生有自己的想法和表达方式。为了激发学生的创造力,我会结合一些游戏和练习,例如要求学生随着我的声音即兴弹奏,或者给他们一些简单的和弦进行,让他们在上面即兴演奏。这样可以锻炼学生的即兴能力,同时也培养了他们的想象力和创造力。

再次,提供丰富的参考素材对学生的即兴伴奏技巧提升至关重要。音乐是一门艺术,它需要学生有广泛的音乐素材和经验。因此,我在教学中会尽可能地提供丰富的学习资源,例如音乐作品、演奏视频、音乐理论书籍等。学生可以通过学习和模仿这些素材,提升自己的即兴伴奏能力。此外,我还会引导学生参与一些乐队或合奏活动,这样可以让他们在与他人合作中互相学习和交流,提高自己的即兴演奏技巧。

最后,鼓励学生多学习多练习,长时间的坚持会产生显著的效果。即兴伴奏技巧需要长时间的积累和专注的练习才能够取得显著的进步。因此,我会鼓励学生多进行自主学习和练习。我会给学生一些建议,例如每天多练习一段时间,挑选一些自己喜欢的曲目进行练习,或者找一个音乐伴奏软件和自己一起演奏等。这样可以让学生保持对音乐的热情,并且坚持下去,这是取得进步的关键。

通过我多年的即兴伴奏教学实践,我认识到明确教学目标、激发学生创造力、提供丰富参考素材和鼓励学生多学习多练习都是取得成功的关键。即兴伴奏不仅是一种技巧,更是一种表达和创造的方式。通过这种方式,学生可以更好地理解音乐,表达自己的情感和思想。因此,即兴伴奏教学具有重要的意义,我将继续不断完善自己的教学方法,帮助更多的学生在音乐的世界中找到自己的位置。

即兴伴奏学习心得

“即兴”一词,通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备,而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动,或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等,比比皆是。纵览古今,从远古的艺术萌芽时期,在21世纪的多元化艺术的发展阶段,即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在,并以其旺盛的活力与不懈的探索精神,在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

在中小学以及幼儿园的音乐课中,唱歌课占的比例很大,是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会,特别是当今“卡拉ok”伴奏录音带风行全国,直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉ok”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉ok”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适,因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲,它还要讲解乐理、视唱新谱,按谱唱词,理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅,而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题,而这两项恰恰是一般的“卡拉ok”所不能胜任的。所以单靠“卡拉ok”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见,一名合格的音乐教师,必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力,正迫使着广大中小学音乐教师,以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力,从不同角度,通过各种尝试和摸索,以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科,要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术,就要求我们具备一定的条件,即:良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础,同时还要有讲究实效的练习方式方法。

(一)良好的思想基础是起点。

高师音乐专业的学生,钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育,而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的,并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点,不论是主修什么专业都应有心理准备,才能摆正自己的位置,从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面,学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程,它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的,而即兴伴奏者的意识都是无限的,伴奏者可根据自己的理解分析,对作品进行“二度”创作,并与歌者相互结合形成一个整体,使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

(二)扎实的钢琴技能技巧基础是关键。

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中,经常出现这样的情况:学生在导师的耐心指导、示范、讲解下,通过其周密的思考,理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行,但遗憾的是,学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来,即所谓“纸上谈兵”,长此以往,学生简直就无从下手了,自信心也丧失了。通过分析不难看出,原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来,高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,并且有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键,但是,值得注意的是:钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学,两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容,而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的,后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说,钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见,钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧,在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

(三)牢固的音乐理论基础知识是保障。

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求,整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想,高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现,它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用,成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为:

1.基础乐理这是音乐课学习的基本课程,它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等,这是音乐学习中的最基本的理论,是重中之重,只有懂得音乐的基本理论知识,才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声和声学是在基础乐理之上的一门重要学科,和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴,它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过:“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容,这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。

3.作品分析具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果,能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如:歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的,应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中,对曲目进行分析设计时,应事先对曲目进行充分的分析、理解,然后进行设计,在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架,使之具有合理的布局和较准确的定位,在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏音乐欣赏是对世界优秀作品的学习,其风格、体裁、题材等都是多样化的,这样一来,学习者就能了解更多的音乐知识,对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作,这样,就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器配器是一门复杂的学科,它同样要求学生要有全面的知识,懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后,可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如,在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时,就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色,左手不必在编配低音与和弦;在就可以运用钢琴的低声区,模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点,他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之,只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来,才能使之成为一个共同体,成为一件完美的艺术品。

我们有了上述基本条件后,那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为:自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的,笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外,还必须有一套完整的学习方法进行练习。

(一)由浅入深循序渐进。

“由浅入深,循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的,这是一种规律,是持久不变的真理,钢琴即兴伴奏学习中同样如此,具体体现在以下几个方面:

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深,循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有:a:i—iv—v—i;b:i—iv64—v6--1;c:i—iv64—ii#3—v64—i;d:i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即:复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习,这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习,才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲,由动机、乐节、乐汇、乐段等构成,那么我们在练习的时候,也同样采用由片断——全曲的练习,并且在练习中保持不“断线’’的练习方法,一气呵成,直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之,初学者一定不要眼高手低,不要急于求成,一定要由简到繁,脚踏实地,否则就会事倍功半。

(二)理论与实践紧密结合。

理论与实践紧密结合的重要性,是不言而喻的,在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践,而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中,用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论,就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为:

1.“和声思维”的培养。“和声的思维”,实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中,和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成,然后再通过双手反映弹奏出来的,这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接,并且仔细倾听音响的变化,感受其音响效果,特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲,它以抒情、宽广的旋律,歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行,其和声的力度就较弱,很难推动歌曲情绪的进一步发展,所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行,这样增强了和声的倾向性,加大了和声的力度,从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展,充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的,只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践,才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践,而又高于实践”,故在钢琴即兴伴奏的训练中,弹奏者不但要动脑去弹,还要动手去写,以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥,与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系,一遍和另一遍会有很大的区别,形成一次比一次成熟。所以,伴奏者要在练习后进行大量的书面写作,把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来,以便有效的指导下次实践,对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作,并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏,从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的,而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系,伴奏是为歌者服务的,所以,伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中,才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外,在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务,充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感,呈现出一种不可缺少的衬托美。

(三)大量浏览积少成多。

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的,钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事,平时要坚持多看、多听、多想、多练,理论联系实践,才能积少成多,熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面:

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品,加以积累才能运用自如。音乐是多样化的,只有伴奏者掌握不同乐曲的特色,在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造,甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性,只有牢固掌握其特点,才能把乐曲伴奏得完美。例如:维吾尔族民歌多用节奏来表现载歌载舞的场面,以体现这个民族的特点。

2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师,伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的,其表现手法非常精湛,艺术感染很强,甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性,也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴,从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。

总之,只有持之以恒,学会积累,融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练,了解各种不同风格、情绪的歌曲,方能“如鱼得水”,开拓出更宽广的天地。

(四)五线谱与简谱相结合。

五线谱与简谱的关系,就是“固定调”与“首调"的关系,两者是相通的。而即兴伴奏的训练中,如能利用好这两者之间的关系,那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习,如何利用二者关系有以下要点:

1.明确概念,两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材,而五线谱多用固定唱名法视谱,建立固定调概念。简谱强调的是首调概念,它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中,我们不能单一的学习某一种唱名法,应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时,在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译,两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的,是即兴伴奏中的较大难度的技巧,是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等,但是相比较而言,简谱移调相对简单一些。所以,在练习中熟练掌握两种形式,培养好首调概念,使简谱与五线谱可以迅速互译,那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候,在钢琴上即兴的弹奏,以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力,而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之,钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程,它是伴奏者素质的集体体现,但这也不是深不可知、神秘莫测的天书,只要我们努力学习,伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出:“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人,它并不完全是老师‘教’出来的:并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的,而且很大程度上取决于实践的锻炼,可以说是‘悟’出来的。”因此,在钢琴即兴伴奏的学习中,我们只有通过无数的实践与锻炼,才能取到“真经”。

参考文献:

[1]冯国林.钢琴即兴伴奏教程.天津:百花文艺出版社,1994.7。

[2]程桂林.走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.中国音乐编辑部.20xx,第6期.

[3]刘聪韩冬.钢琴即兴伴奏教程.北京:人民音乐出版社,1998.6。

[4]刘冬云.中国音乐教育.中国音乐编辑部.20xx,第6期.

[5]冯德刚.钢琴即兴伴奏实用教程.重庆:西南师范大学出版社,1999.9。

[6]泰尔.即兴伴奏实用教程.北京:高等教育出版社,1994.

[7]孙维权.钢琴即兴伴奏在中国发展缓慢的原因.钢琴艺术.20xx,第49期.

[9]冯鄂生等.和声实用教程.重庆:西南师范大学出版社,1999.7。

[10]吴祖强.曲式与作品分析.北京:人民音乐出版社,20xx.6。

[11]王好亮.歌曲写作与小乐队配器.北京:高等教育出版社,1996.7。

[12]张利君陆志成.钢琴即兴伴奏教程.河南:河南大学出版社,1997.

[13]徐慧林林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京:人民音乐出版社,1990.

[14]李重光.基本乐理.北京:高等教育出版社,1992.

[15]徐慧林林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京:人民音乐出版社,1990.

儿童即兴伴奏培训心得体会

第一段:介绍即兴伴奏的概念及重要性(200字)。

即兴伴奏是指在即兴创作音乐中演奏配乐的技能。这不仅是一门音乐技巧,更是一种表达自我、展现个性和与他人进行合作的方式。儿童即兴伴奏培训的目的是帮助儿童培养音乐创造和表演的能力,增强他们的音乐感知力和合作意识。这项培训不仅对儿童音乐发展有着重要意义,而且可以培养他们的自信心、创造力和沟通能力。

在参与儿童即兴伴奏培训的过程中,我深深体会到了音乐的魅力。通过学习各种乐器演奏技巧和音乐理论知识,我能够自由地即兴创作音乐,并与其他音乐家进行即兴演奏。这样的体验让我感受到了无穷的乐趣和自豪感。同时,这项培训还培养了我对音乐的敏感度和对其他音乐家的合作意识。在与他人合作中,我学会了倾听、尊重和相互配合,这对我的人际交往和团队合作有着积极的影响。

儿童即兴伴奏培训有许多益处。首先,它培养了孩子们的音乐感知力和表现能力。通过与其他音乐家即兴演奏,儿童可以更好地理解和感受音乐的情感和表达方式。其次,这项培训可以培养儿童的创造力和想象力。即兴伴奏的过程需要随机应变和创新,这培养了儿童的创造性思维。此外,儿童即兴伴奏培训还促进了他们的自信心和自我表达能力。在即兴创作音乐的过程中,他们学会了勇敢地表达自己的想法和情感。

想要提高儿童的即兴伴奏技巧,首先要进行基础训练。儿童需要学习乐器的基本演奏技巧和音乐理论知识。在掌握了基础技能后,他们可以通过模仿和练习其他音乐家的即兴演奏来提高自己的技能。此外,音乐教师和家长在培养儿童即兴伴奏技巧方面起着重要的作用。他们可以给予儿童指导和鼓励,并创造一个积极的学习环境,让儿童有机会展示自己的才华。

通过参与儿童即兴伴奏培训,我不仅提高了音乐技能,还培养了自信心和表达能力。在培训中,我学会了与他人合作和共同创作音乐,在与其他音乐家的交流中提高了自己的音乐欣赏能力。此外,这项培训还培养了我的耐心和坚持不懈的精神,因为即兴伴奏需要不断的练习和实验。总的来说,儿童即兴伴奏培训为我提供了一个全新的音乐世界,让我更好地理解音乐,并找到了自己的音乐表达方式。

总结:儿童即兴伴奏培训是一项有益的音乐培训项目,它在培养儿童音乐感知力和表达能力的同时,也促进了他们的创造力和合作意识的发展。通过基础训练、模仿和练习其他音乐家的即兴演奏,以及教师和家长的指导和鼓励,儿童可以提高自己的即兴伴奏技巧。参与儿童即兴伴奏培训的过程中,他们不仅提高了音乐技能,还培养了自信心、创造力和沟通能力。最重要的是,这项培训为儿童打开了一个全新的音乐世界,帮助他们更好地理解和表达音乐。

儿童即兴伴奏培训心得体会

儿童即兴伴奏培训是指培养儿童即兴创作和演奏音乐的能力。在传统的音乐教育中,大多数儿童只是被要求弹奏指定的音乐作品,缺少自由创作的机会。然而,即兴伴奏培训可以让儿童探索自己的创造力和音乐表达能力,不仅提高演奏水平,还培养了孩子们的艺术性、想象力和自信心。这是一种方法,让儿童在音乐学习中体验到快乐和成就感。

第二段:谈谈个人在即兴伴奏培训中的经历和收获(250字)。

在我参加儿童即兴伴奏培训的过程中,我发现这种培训能够激发孩子们的创造力和想象力。在每次课堂上,我们会给出一段简单的音乐主题,然后按照这个主题进行即兴伴奏。虽然一开始感到迷茫,但通过不断尝试,我开始慢慢体会到即兴创作的乐趣。在这个过程中,我不再受限于既定的曲谱,而是能够表达自己的感受和思想。我认为这对于儿童的音乐素养和自我表达能力有着极大的促进作用。

在进行儿童即兴伴奏培训的过程中,我发现自己的演奏水平有了明显的提高。在即兴伴奏中,除了需要熟悉这个主题音乐的调式和节奏外,还需要快速的思维和反应能力。我不仅感受到了音乐的魅力,还学会了如何更好地与其他乐器和声音进行合作。此外,我也发现了许多新的和弦和旋律,这些亲身体验对于我的整体音乐素养有着很大的提升。儿童即兴伴奏培训有效地激发了我的音乐潜能,让我在音乐创作和演奏方面有了更大的突破。

儿童即兴伴奏培训不仅仅是提高演奏水平,还培养了我对艺术的感悟和理解。在即兴伴奏中,我们不仅要关注技巧和准确性,更要传达自己的感情和表达意图。通过不断地尝试和实践,我发现自己的音乐表达能力有了很大提升,同时也更加敢于展示自己的音乐才华。在课堂上分享自己的创作和表演,我不仅得到了老师和同学们的认可,也增加了自己的自信心。这种自信心不仅对音乐学习有着积极的影响,还对我日常生活中的表达和沟通能力有着积极的促进作用。

第五段:总结即兴伴奏培训的意义和未来发展(200字)。

通过儿童即兴伴奏培训,我深刻地体会到了音乐创作和演奏的快乐和成就感。这种培训不仅提高了我的演奏水平,还培养了我对艺术的感悟和音乐表达能力。未来,我希望能够继续参与儿童即兴伴奏培训,不断提高自己的创作和演奏水平,同时也希望更多的儿童能够加入这个让人愉快且充满成就感的音乐学习之中。在这个过程中,他们可以发现自己的潜力,提高自信心,并培养出对音乐的热爱和追求,为未来的音乐之路奠定坚实的基础。

即兴伴奏课心得体会

即兴伴奏课是音乐学习中非常重要的一个部分。对于一些想要成为演奏家的人来说,即兴伴奏不仅要求他们对乐理有很好的掌握,还需要他们懂得如何在无谱子的情况下创作,并且能够随机应变,灵活处理音乐中的和声、旋律、节奏等要素。在我的学习生涯中,参加即兴伴奏课是让我受益最深的一件事情。

第二段:课程内容。

即兴伴奏课的主要内容是训练学生的即席演奏能力,帮助他们快速进行音乐创作。老师会通过一些基础的和弦、音阶练习来提高学生的乐感和手指技巧,然后再开始讲解半音阶、音程和和声等概念,让学生了解音乐中不同的音符之间的关系,以便在以后的即兴创作中表现出更出色的表现。

第三段:学习方法。

即兴伴奏课对于学生的练习要求非常高,需要学生不断地进行练习和实践。对于我来说,最好的学习方法是模仿大师的演奏,同时多听音乐,记住经典的旋律和和声,也可以结合乐器的发声特点进行创作。此外,欣赏、评析和交流也是提高即兴伴奏能力的有效途径。

第四段:体会。

即兴伴奏课让我更加了解音乐,强化对音乐理论的认识。在课堂上,我经常会感受到即兴创作带来的快乐和成就感。通过接受即兴伴奏的训练,我从中学会了一些方法和技巧,如如何运用不同的音符、和声和节奏搭配出自己的音乐创作,如何迅速地适应不同的音乐题材,从而在音乐上更具创意和表现力。

第五段:结论。

综上所述,即兴伴奏课不仅仅局限于乐器的演奏,更融合了音乐理论和创作技巧,是一门非常全面和重要的课程。通过选修即兴伴奏课,我们可以在音乐学习中体验到一种乐趣和成就感,同时也能够培养更深厚的音乐素养和综合能力,从而让我们更好地表现自己。我相信,在以后的学习和工作生活中,即兴伴奏课所带给我的收获和体会都会派上用场。

钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文

(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备,也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏,而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏,极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的,演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏,快速准确地进行创作。所以,即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是,钢琴伴奏主要是指正谱弹奏,伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可,整个过程中,伴奏者只需和主旋律进行完美配合,且可以提前进行排练。

对于钢琴弹奏的学生来说,即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说,即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环,所以在大学钢琴教学中,我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值,提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量,并坚持以学生为本,从学生的兴趣出发,让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏。

(一)夯实基础能力训练,扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时,再好的心理素质也需要有娴熟的基本功,临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键,需要演奏者有很强的琴感,扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言,在没有任何曲子的情况下,本身的弹奏是具有歌唱性的,通过演奏者灵活的双手,指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此,弹好钢琴即兴伴奏,必须要进行基础能力训练,手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同,出来的音乐效果也不相同,所以,老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信,准确把握键盘的落键点和力道。除此之外,还需要加强基础的乐句练习,如常用的大小调音阶之类,帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练,丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容,也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中,伴奏者快速将和声进行编排创作,是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中,伴奏者有选择地进行编排。如,多用第一、四、五级的和弦连接,通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主,以变音和弦为辅。另外,在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式,高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此,为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合,必须进行大量的和声基础训练,及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教,提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,整个过程考验演奏者的综合实力。但是,并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏,因此,需要教师通过对每位学生的了解,因材施教,让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异,在钢琴弹奏技术上也存在差异,如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处,教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。(四)积极组织实践练习,提升学生心理素质。登台演奏,学生或多或少都会有紧张感,重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大,不仅包括学生自己,也包括演唱者,万一演唱者出现了节奏问题,伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰,钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题,任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样,学生如果具有较强的心理素质,能够自如地应对各种场合,用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上,也许会即兴创作出优质的伴奏,收获到更好的表演效果。

参考文献:

即兴伴奏的心得体会

第一段:引言(200字)。

即兴伴奏是音乐演奏中一种重要的技巧,它要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。这种技巧经常出现在爵士乐、流行音乐和古典音乐等不同的风格中,给演奏者带来了极大的挑战和乐趣。在过去的几年里,我一直在钢琴上学习即兴伴奏,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我对即兴伴奏的心得体会。

第二段:技巧的培养(200字)。

成功的即兴伴奏需要一定的技巧和功底。首先,演奏者应该对乐曲的结构和和弦进行深入的研究,以便在演奏过程中能够准确地把握曲调和变化。其次,即兴伴奏需要具备丰富的和弦演奏和音乐理论知识,这样才能在实际演奏中快速地作出反应和创作。最后,技巧的培养还需要不断地练习和尝试。我通过参加即兴演奏小组和和弦训练课程,不断地提高自己的即兴伴奏技能。尽管进步并不容易,但只要保持耐心和毅力,技巧的提高是可以实现的。

第三段:创作的灵感(200字)。

即兴伴奏提供了一个创作的舞台,让演奏者能够自由地发挥想象力和创造力。在我进行即兴伴奏时,我经常根据自己的情感和经历来选择合适的和弦和旋律。这种自由的创作过程使我能够表达自己的情感和个性,与乐器和音乐产生更深层次的连接。有时候,我也会从其他音乐家的作品中汲取灵感,尝试将他们的风格和技巧融入到我的即兴伴奏中。

第四段:与他人合作(200字)。

即兴伴奏也常常出现在与他人合作的音乐演奏中。这种合作不仅要求演奏者对自己的即兴伴奏技巧有足够的掌握,还需要他们有良好的音乐感知和合作意识。在与其他乐手合作时,配合和支持是非常重要的。相互的倾听和回应能够使演奏更加和谐和有力。我有幸参与过一些乐团和合奏活动,在这些合作中不断学习和提高自己的即兴伴奏能力。通过与他人的合作,我更加深入地理解了音乐的力量和魅力。

第五段:个人体会与展望(200字)。

通过学习和实践即兴伴奏,我从中获得了很多乐趣和成长。即兴伴奏不仅是一种技巧,更是一种表达自我的方式。它打开了音乐的无限可能性,让我能够创造属于自己的音乐世界。然而,我也意识到即兴伴奏是一个不断探索和提高的过程,需要不断地学习和实践。将来,我希望继续在即兴伴奏上取得更大的突破,不断挑战自我,并且与更多的音乐家合作,创造出更多属于自己的音乐作品。

总结(100字)。

即兴伴奏是一项有趣而具有挑战性的音乐技巧,需要通过技巧的培养和实践的积累来不断提高。它提供了一个创作的舞台,让演奏者能够自由地表达和发挥。与他人的合作和借鉴也能够帮助我们在即兴伴奏中不断进步。通过学习和实践即兴伴奏,我们可以更加深入地理解音乐的魅力和力量,创造属于自己的音乐世界。

即兴伴奏的心得体会

即兴伴奏是音乐中非常特殊且富有挑战性的一种演奏形式。作为一名钢琴爱好者,我曾经尝试过进行即兴伴奏,并从中获得了深刻的体会。在这篇文章中,我将与大家分享我的心得体会,并探讨即兴伴奏对于音乐和个人发展的重要性。

首先,即兴伴奏是一种表达个性与情感的方式。当我进行即兴伴奏时,我可以将我内心深处的感情通过音乐传达出去。即兴伴奏提供了一个自由的创作空间,让我可以随着内心的感受来进行演奏。无论是快乐还是悲伤,即兴伴奏都能让我找到表达的方式,从而使我的演奏更加真实与生动。

其次,即兴伴奏是音乐协作与互动的一种方式。在即兴伴奏中,我常常与其他乐手一起合作,通过相互的即兴演奏,我们可以共同创造出独特而丰富的音乐体验。即兴伴奏要求我们具备良好的互动能力和对音乐的敏锐感知,以便能够与其他乐手进行紧密的协作。这种互动与协作不仅仅提升了我们的音乐水平,还加强了我们之间的团队意识与合作精神。

第三,即兴伴奏培养了我对音乐理论的深入理解。即兴伴奏要求我们能够准确而迅速地对和弦进行识别并进行配合。通过不断的即兴演奏,我逐渐获得了更深入的音乐理论知识,这对于我在其他领域的音乐演奏中也起到了积极的影响。我发现,通过即兴伴奏,我对音乐的结构与构成有了更深入的理解,这使得我在进行其他类型的音乐演奏时更加得心应手。

第四,即兴伴奏增强了我的创造力与审美能力。在即兴伴奏中,我们不再仅仅依赖于乐谱上的规定,而是需要凭借自己的创意和想象力进行演奏。这锻炼了我在音乐创作和表演中的创造力,并增强了我的审美能力。通过即兴伴奏,我学会了观察音乐的细微之处,体会到了音乐中的美和情感,这使得我在欣赏和演奏其他类型的音乐时也更加敏感和独具慧眼。

最后,即兴伴奏教会了我坚持与应变的力量。即兴伴奏要求我灵活应对各种不确定的情况,适时地做出调整和改变。通过不断的练习和实践,我逐渐培养了对音乐和演奏的自信,并学会了面对挑战时保持冷静和应对的能力。即兴伴奏也让我明白了在任何领域都需要坚持和努力的重要性,只有不断锻炼和实践,我们才能在音乐中取得进步。

总之,即兴伴奏是一种独特而挑战性的演奏形式,它不仅让我们可以表达个性与情感,提升音乐水平,还培养了创造力与应变能力。通过即兴伴奏,我获得了很多宝贵的体验和成长,这对我的音乐发展和个人成长都产生了重要的影响。我相信,即兴伴奏的魅力将会吸引更多的音乐爱好者,并为他们带来无穷的乐趣和收获。

钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏中教学与学习法论文

分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化,可以通过音区、节奏等方面,进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。

(一)分解式音型的基本形态。

分解和弦音型在无旋律伴奏中,通常是左手弹奏一个低音,右手弹奏三个或四个和弦音,在有旋律伴奏中,则通常是右手弹奏旋律,左手弹奏低音与分解式音型,这时左手的分解和弦就必然超过八度。

分解和弦式音型的是和弦音的分散形式,由于这种音型流动性强,因而具有抒情性流畅的特点,适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁,适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲,常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等,还将可以运用千变万化的形态。

(二)分解和弦音型的变化形式。

1.和弦音顺序的变化形式:三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式,但它在表现更为细致的音乐形象时,往往还不够准确,也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果,根据各音之间的变化出现不同程度的波浪,然而波浪少了,说明它的平稳性增加了,它的活跃成分相对减少了,也就造成抒情程度的变化。因此,在其基础上将音型中各音改变排列顺序,即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化,使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。

2.分解和弦节奏的变化形式:节奏的变化包括两个方面的含义,一是节奏的放宽与紧缩,二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合,节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变,从而使分解式音型的表现力更加丰富。

3.分解和弦奏法的变化形式:奏法的变化主要是指连接与断奏的变化,由于这两种奏法不同,就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下,连奏时通常具有抒情流畅的特点,而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中,弹连奏的情况特别多,这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。

(一)分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》。

《我的祖国》旋律优美,富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流,波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题,采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。

有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式,使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时,又能将旋律加以恰当的变化,再加以伴奏织体间的表现力,给旋律增添新的色彩,使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型,旋律在织体的上方声部,易突出歌曲的主旋律。

(二)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。

如谱例《我亲爱的爸爸》。

这首歌曲,采用降a调式,左手运用分解和弦伴奏音型,增强了歌曲的流动性,增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情,表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏,旋律舒展,与中声区起句紧密相连,上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致,有效地把握住人物的内心情感,具有抒情性的感染力,使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁,节奏朴实,微微起伏摇荡又平稳安静,静中有动。

由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准,乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律,紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展,根据旋律的配置和声,充分发挥键盘的音域和音色特点,给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立,演奏者可运用某些演奏技巧,使伴奏更形象深化地刻画音乐,使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音,增强了歌曲旋律的力度和气氛,易带动演唱者的情绪,而又使合唱保持音准。因此,这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪,是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体,左手的伴奏音型与右手的旋律相结合,共同形成分解式音型,这样既可以扩大伴奏音型的表现力,又不增加过多的难度,来共同塑造完整的音乐形象。

(三)分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》。

《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行,以七和弦为,琶音分解式伴奏音型贯穿全曲,衬托着主旋律,给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活,根据歌曲的情愫意境和风格个性,手法极为多样,使伴奏节奏更加细分,伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景,所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限,是根据和声色彩的变化,给予丰富的创作,平稳的节奏音型来描绘情绪,随着旋律的上扬,织体相应发生变化,轻盈充实的表现出歌曲的内容,衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮,表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望,曲调优美,旋律流畅抒情,情绪亲切愉快。

钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候,必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。

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即兴伴奏教学诊改心得体会

近年来,即兴伴奏技巧在音乐教育中得到越来越多的关注。然而,在教学过程中,我发现很多学生对于即兴伴奏的理解存在一定的困惑。因此,为了提高学生对即兴伴奏的理解和掌握能力,我进行了一系列的诊改实践,并从中得到了一些体会和心得。下面我将结合实际经验,总结并分享这些心得。

首先,我意识到即兴伴奏教学需要建立在音乐理论的基础上。在教学中,我发现许多学生对于和弦和调式的认知存在困惑。因此,我在课堂上注重向学生介绍和弦构成和调式关系,并通过实践演奏和练习进行巩固,帮助学生理解和弦的作用以及调式的特点。我发现,通过系统的音乐理论学习,学生能够更好地理解即兴伴奏的基本原理,从而提高他们的演奏技巧和创作能力。

其次,即兴伴奏教学需要注重培养学生的听觉敏感性。在即兴伴奏中,学生需要凭借自己的直觉和感觉来创造和弦进行和旋律。因此,培养学生的听觉敏感性对于他们的提高至关重要。在诊改实践中,我通过播放一些现场即兴演奏的录音并向学生请教,引导他们去聆听和分析音乐中的和弦进行和旋律变化,帮助他们更好地把握音乐的结构和变化,培养他们的听觉敏感性。

第三,即兴伴奏教学需要引导学生大胆表达个人风格。即兴伴奏是一种高度个人化的音乐创作方式,学生需要在音乐理论的指导下,发掘和展现自己的音乐风格。在我进行的课堂实践中,我经常鼓励学生尝试自己的即兴演奏,并及时给予肯定和指导,帮助他们树立自信,激发创作灵感。我发现,当学生敢于尝试表达自己的音乐思想时,他们的即兴伴奏能力得到了显著提升。

第四,即兴伴奏教学需要注重演奏技巧的培养。即兴伴奏并不仅仅是一种创作方式,也是一种即兴演奏的技巧。为了提高学生的演奏技巧,我安排了一些琴键技巧和左手和弦换位的练习,并引导学生在练习中体验到即兴演奏的乐趣。同时,我还注重让学生了解即兴伴奏在不同音乐风格中的应用,通过研究和模仿经典的即兴伴奏演奏,帮助学生形成自己的个人演奏风格。

最后,即兴伴奏教学需要注重实践的机会和舞台的搭建。在我进行的诊改实践中,我组织学生参加了一些即兴伴奏比赛和音乐会,为他们提供了展示才华的机会。通过参加这些活动,学生不仅提高了自己的演奏技巧,也增强了他们对即兴伴奏的信心和热爱。我发现,通过实践的机会和舞台的搭建,学生的音乐能力得到了全面的提升。

综上所述,即兴伴奏教学是一项复杂而有挑战性的任务。然而,在我的诊改实践中,我发现建立在音乐理论基础上的教学、培养学生的听觉敏感性、引导学生表达个人风格、注重演奏技巧的培养以及给学生实践的机会和舞台的搭建等关键要素,能够有效提高学生的即兴伴奏能力和创作能力。同时,我也意识到即兴伴奏教学需要融入更多的创新和个性化的教学方法,以更好地满足学生的需求。我希望在今后的教学实践中,能够继续探索和创新,为学生提供更好的即兴伴奏教学体验。

即兴伴奏课心得体会

我作为一名学生,对于音乐课程一直抱着浓厚的兴趣,尤其是即兴伴奏课程。在这个课程中,我不仅学到了很多技巧和知识,也深深地感受到了音乐的魅力和力量。在此,我想分享我的即兴伴奏课体验和心得体会。

一、即兴伴奏不仅是技巧,更是艺术。

在即兴伴奏课上,老师总是会强调,即兴不仅是技巧,更是艺术的体现。这让我深刻认识到,即兴演奏不仅需要技术的支持,还需要音乐家的灵感和创造力。因此,我们不应该被技术所局限,而是应该尝试将自己的个性和风格融入到即兴演奏中,让音乐更具个人特色和生命力。

二、即兴演奏需要不断练习和探索。

即兴伴奏的难度不可小觑,作为学习者,我们需要不断的练习和探索,才能不断提高自己的水平。在课堂上,我们会进行各种实践练习,比如模仿和创作,不断尝试各种琴声和和弦组合,来进行探索和创作。这种积极向上的态度,不仅让我更加深入的了解音乐的本质,也在自我实践中不断提升自己的水准。

即兴伴奏是一个调节情绪的过程,它提供了无限的想象和创造的支持,使听者能够随着音乐随意地感受起伏的情绪。因此,即兴演奏是一种表现性强的音乐形式。在课堂上,我能够通过即兴伴奏,感受到音乐的魔力,以及实现我自己的音乐愿景。而这种个性化和自由式的表现方式,在学生创造过程中大大的释放了我对音乐的热情。

四、即兴演奏会不断带给你惊喜。

即兴伴奏课程不仅充满了挑战和练习,同时也会带给你意外的发现和惊喜。在即兴演奏的过程中,你不仅可以探索无限的音乐潜力,还可以通过寻找自己的风格和曲风来表现自己。这样,你也有机会在音乐中创建出自己的小天地,在其中不断飞扬。

五、即兴演奏建立起了一个团队协作的共同体。

音乐是一个需要深入交流和协作的领域,同样,即兴伴奏也需要学生之间的互动合作。在即兴伴奏课上,老师也会组合我们一起进行创作和演奏,这种合作关系让我感受到音乐的魅力,也带给我无限的体验和感悟。有时候,我们还会一起演奏,感受到音乐中那深刻而饱满的人文情感,这让我们更加深入地了解和尊重音乐的核心价值。

综上所述,即兴伴奏课程不仅是一种技巧学习,更是一种艺术探索的机会。在即兴演奏中,我们可以深刻领悟音乐的本质,不断探索自我和丰富生活。因此,如果你也喜欢音乐,又想体会创造和表现的感觉,那么即兴伴奏课就是你的不二选择。无论你有多少经历和技巧水平,只要有激情和耐心,你也能挑战出别人不曾涉足的高度!

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