教学工作总结是教师评价自己工作的重要手段，可以帮助我们发现自身的优势和不足。下面的范文是一些成功的教学工作总结案例，供大家参考学习。
尤克里里社团教学活动总结
一、快餐式学琴法：
此法讲求一个字，“快”。
二、煲汤式学琴法：
此法讲求厚积薄发，“扎实”。
两种方法各有各的好处，适合不同的琴友，但从长远考虑，推荐第二种方法，我们把基础学好了，也可以更好的自学不同的歌曲。
大家收到琴后都很想最快把自己喜欢的歌弹奏出来。
基础练习对于以后练琴影响很大，特别是节奏、拍子的问题。
有计划性、有要求的练习。
大家在学到c调音阶这一课的时候，会接触到单音练习，还有爬格子的基础练习。
一些琴友跟我说他已经学会弹小星星，问我接下来该怎么学。
我问他如果没有谱，你可以自如流畅地弹奏出来么。
他迟疑了，我的建议是练到你要熟悉指板的上音阶，拿上一首歌基本上就能弹奏出来，所以我们在学琴中要有要求地去练习，而不是只是单纯对照着谱子我会了，就ok了。
首先我们学琴可以制定一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚尤克里里演奏的学习有几个方面，比如有乐理、基本功、技巧、乐感等，制订每个方面的练习计划。
(1)乐理：刚开始学的琴友，我们了解基础的乐理，掌握音阶全半音的关系，认识尤克里里谱，基本上的尤克里里教材内容都有涉及如何看谱和简单基础乐理，跟着教材一步步来。
在后面的学习里，如果大家对于音乐非常感兴趣，推荐一本李重光基础乐理，大家可以参考。
《新概念乐理教程》：/s/1gd059jt。
《基本乐理通用教材》：/s/1sjjwlyt。
(2)基本功：比如左右手基础练习，增强手指的灵活度和记忆。
右手的拨弦，左手的按弦，以及爬格子训练。
练习中要特别注意节奏和拍子。
(3)技巧：弹奏的一些技巧，比如切音，滑音，闷音，击弦、泛音等。
我们要单独有针对性拿出来练习。
如：每天10分钟技巧练习。
(4)乐感：每个人的乐感不一样，有的人天生乐感好一些，那么我们要做的就是唱谱，背谱，先要把音唱准，。
比如弹奏小星星，听每个音的音高，区别分辨每个音，然后可以跟着乐器弹奏一起唱，同时注意节奏和拍子。
2、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
3、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
4、跟随着教材的进度去制定计划和练习，在基础练习上要多花时间，达到自己要有的效果。
尤克里里社团教学活动总结
答：
s型21寸--小巧便携，最原始的型号，音色亮脆，更适于弹唱;。
s加长--介于21与23寸之间，拥有21和23的优点，加长版18/19品，品格增加音域更广，可以弹奏更多的曲子;共鸣箱比s更大，弹唱与指弹兼顾!喜欢小巧但又喜欢指弹的琴友可以选择这个尺寸。
2.不同的木材有什么区别呢，合板单板是什么意思，我要如何选择呢?
答：不同的木材有不同的音色特点，大家可以根据自己的喜好来选择!单板比合板音色要好，全单板琴比面单板琴要好。
“单板”是由自然的木头制作的，一块板天然的，木材中间无夹层;“合板”由三块板合成，中间是由人造木头(用木头的脆片和粉末通过高压压成的)制作的，俗称三合板。
合板琴——是指面板，底板，侧板都是合板。
面单琴——是指尤克里里的面板是单板，背侧板是合板。
全单琴——是指面板，底板，侧板都是单板。
在同等条件即工艺相同等同木材情况下，单板琴要比合板琴好。
同时一把琴的好坏不是光从合板，单板，配置来衡量的，好比汽车的发动机，都是金属材料制作，但是宝马的汽车就是要好过比亚迪的，材料重要，工艺更重要。
一把普通的单板琴还不如好的合板琴哦!
温馨提示：很多琴友以为单板就是整的一块板做的面板，是一块单板横着(厚的)切成了两半一样(薄的)的，然后拼在一起，合板琴的面板也一样是这样拼起来的面板，这是一种制作工艺。
为什么要这样做呢?考虑到表面的张力均衡，一整块板做的话左右的木纹是不对称的，而且密度也不同，如果左右木纹不一致会造成密度差异从而会影响到音色，其次出于美观考虑!
3.什么是电箱琴，买原声款还是电箱款呢?
答：电箱琴指的是在原声琴上安装了拾音器以及插孔，平常弹就和原声款一样使用。
如果要演出，就可以直接用吉他线连乐器音箱或调音台等音响系统，放大声音。
如果不考虑演出，建议选择原声款。
4.我是新手，如何挑选好琴呢，我要买什么价位的比较好呢，选什么品牌好呢?
尤克里里社团教学活动总结
左手拇指的位置、手指按弦位置与音品之间的距离，在不同弦上转换时，左手手掌、手腕、手臂的移动及变化，按弦的手指是否做到了使用合适力量，是否放松，不按弦的手指的位置，手指形状，它们的预备动作、身体的其它部位是否有因为练习而带来的紧张感、按弦手指移动时是否有多余的动作，是否考虑到了手指移动时的经济性、在什么时候做这样的练习更合适、建议在每次弹琴之前先做这样最基础的一些练习。
使用什么样的速度做这样的练习最有效果、练习中每个音的发音，音色、时值、连接;增加揉弦动作及右手的动态变化等。
问题解决方法。
克服左手局限。
一般人都知道左手的灵活性与右手相比有些局限，所以左手的放松锻炼是非常重要的。
左手从任一弦一品开始作半音阶上行，左手每个手指先实按弦把音弹响。
再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音，注意此时左手手指是相当放松的，体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来，这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。
然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。
揉弦练习。
正确的揉弦动作是——方式手腕手指要极其放松按在一点不动，手指顺着琴弦方向做左右摆动【千万不要垂直琴弦方向】。
整个动作就像我们小时候玩的不倒瓮一样，还有，揉弦要作为每日练习常练。
从单音开始，还有双音、三音的揉弦。
开始练时揉弦动作作不起来，可以把左手手指尽量立起来放在右手手腕上练，然后在弦上练。
轮指练习中的琶音练习。
大家常练的项目是对着节拍器由慢致快练轮指曲，但殊不知这种方法练的效果是声音发薄，正确的练习步骤是必须要有半年以上的琶音练习作为基础，开始一定要慢练，要求是音量平均、音色统一、音距相等。
其练习的主要目的是训练手指的独立活动能力、音量、清晰度、颗粒度。
换句话说，所谓的轮指只是右手各项基本功在同一弦上的最终体现罢了。
注意事项。
其它你感觉需要注意的各种情况或变化性练习，很多东西看起来貌似很复杂，但当你把它们分解开来并一步一步地去掌握之后，感觉就都是很自然的习惯了——复杂的东西若真的能分解开来时，其实每一步都觉得变简单了。
尤克里里社团教学活动总结
1月24日，我在海沧住我哥家，我哥家有吉他和尤克里里，我便拿起尤克里里玩，我试着想找下尤克里里的规律，可是只找到了音韵的规律，幸好我在桌上看到了教尤克里里的书，便开始了自学之旅。
尤克里里是一把类似于吉他的乐器，吉他很大,很重，而且有6根弦。而尤克里里相比起来就轻了许多，显得十分娇小，也只有4根弦，单单是看上去就比吉他好学多了。
我先练习空弦，然后再练习指弹，之后再和弦，最后扫弦。
空弦也就是不用和弦的`指弹，简单来说就是左手不用动，而右手也只需要弹，不需要扫。指弹也就是用对应的手指去弹。和弦就是需要左手去按弦了。扫弦则分两种，一种上扫弦，一种下扫弦，一般下扫弦用拇指，上扫弦用食指，当然也要看个人习惯。
我随手一翻，看到一段指弹谱（不用扫弦），结果竟然是儿歌《走呀走》，感觉也是醉醉哒。《走呀走》是这么弹的，先空弦四弦，再一弦，重复三遍，然后四弦两下，再弹一弦三品一弦二品，然后是二弦一品和三弦二品，二弦一品，弦空弹，在和弦。
感觉挺简单的，便开始试着弹弹看，，刚刚开始不用和弦的地方，我弹的还挺顺的，可到后面要和弦了，就一卡一卡的，有时没按紧，发不出声音，有时反应慢，有时又按到别的弦，然后我便一遍一遍的练习，练得半熟时我就练不下去了，因为左手按弦按的好痛，我手上那一条条红痕，看得我惊心动魄，但休息了一会，我便继续“摧残”左手了，后来练得差不多了，便休息了一会，开始练习《小星星》，《我有一只小毛驴》。
今天，一月29号，我已经会弹《天空之城》，《致爱丽丝》，便开始练习《小情歌》，恩，我相信我一定可以的，我付出了，就一定有回报。
我相信，尤克里里已经成为我生活中不可少的一部分了!
尤克里里社团教学活动总结
尤克里里是比较好学的乐器，自学也可以学得不错，新手常常会疑惑要如何去学琴呢，从何学起呢?是看视频直接学歌曲还是从基础学起呢?我们根据教琴经验以及新手琴友整理以下步骤供新手参考学琴。
让你学琴更有方向，学得更快更轻松。
方法/步骤。
1
1.看图片看视频了解尤克里里的持琴姿势。
4.左右手弹琴手型与基础练习。
5.认识c调音阶，了解全音半音关系与c调单音曲谱练习。
6.认识和弦图，练习和弦及转换与扫弦/分解节奏型练习。
7.入门指弹学习。
8.练习更多的弹唱乐曲。
9.更深入的学习弹唱节奏型(二)。
10.自由练习更多的弹唱乐曲。
11.了解并练习尤克里里常用弹奏技巧。
12.认识f调音阶与和弦。
13.f调弹唱歌曲练习。
14.认识g调音阶与和弦。
15.g调弹唱歌曲练习。
16.更深入的自由学习练习。
2
千万不要跳跃式学习，因为跳跃式的学习方法只是短暂的快，你还是要倒回来学基础。
与其在跌倒后才知道扎马步的重要性，不如一开始就好好的扎实基础。
快餐式学琴学一首歌快，哪里不懂再去找，虽然快，但学起来不系统，零散，容易进入瓶颈。
特别对于新手很多一开始挑自己喜欢歌曲练，可是很多歌是不适合新手一开始就练的。
而且一开始学的太难还会打击自己的学琴兴趣。
还是一步步基础来，虽然前期慢，但厚积薄发。
重要的是弹琴质量与自己的感受。
尤克里里社团教学活动总结
一般人都知道左手的灵活性与右手相比有些局限，所以左手的放松锻炼是非常重要的。左手从任一弦一品开始作半音阶上行，左手每个手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音，注意此时左手手指是相当放松的，体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来，这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。
揉弦练习。
正确的揉弦动作是——方式手腕手指要极其放松按在一点不动，手指顺着琴弦方向做左右摆动【千万不要垂直琴弦方向】。整个动作就像我们小时候玩的不倒瓮一样，还有，揉弦要作为每日练习常练。从单音开始，还有双音、三音的揉弦。开始练时揉弦动作作不起来，可以把左手手指尽量立起来放在右手手腕上练，然后在弦上练。
轮指练习中的琶音练习。
大家常练的项目是对着节拍器由慢致快练轮指曲，但殊不知这种方法练的效果是声音发薄，正确的练习步骤是必须要有半年以上的琶音练习作为基础，开始一定要慢练，要求是音量平均、音色统一、音距相等。其练习的主要目的是训练手指的独立活动能力、音量、清晰度、颗粒度。换句话说，所谓的轮指只是右手各项基本功在同一弦上的最终体现罢了。
尤克里里社团教学活动总结
其实啊，尤克里里小巧亦携带，初学者也容易上手，所以4岁以后的孩子，只要有兴趣，都可以开始尝试学习尤克里里。但是如果孩子的手指在按压琴弦时有不适感的话，建议家长们可以让孩子上小学之后再开始训练哦。
尤克里里一般买多大尺寸。
3、26寸，26相对适合指弹，特别是弹过吉他的琴友，普遍觉得21和23的小，26的箱体更大共鸣更好，对于吉他手或者演出的朋友推荐选择26寸的!
2、将调音器的夹子，夹在尤克里里震动明显的位置上，一般来说大多夹在琴头;。
3、之后可以选择任意一根弦开始弹奏。调音器的显示屏指针偏左且显示屏白色时，说明音偏低了;显示屏指针偏右且显示屏白色时，说明音偏高了。即刻旋转调音手柄使指针居中，这时屏幕呈绿色高亮，说明音即调准。
尤克里里社团教学活动总结
琴直板上，一档一档的，与弦垂直的金属条叫“品”。还有四根弦。
二、琴的保养。
1、南方潮湿天气，琴颈受潮会变形(拉弯)，不要放在靠近窗户位置。
2、北方干燥天气，面板会裂开，冬天开暖气要用袋子装着适当靠近有水的地方，要保湿。
三、手法指导。
1、左手抓琴颈。
2、站姿背板贴胸口;坐姿放右腿上。
四、调弦。
1、认识弦：最下面1弦，2弦，3弦，4弦。面朝自己的，左边是4弦。
2、调音器夹在琴头，显示面朝自己，可看见。
4、调琴步骤：
先调四弦(g)，右手大拇指拨响四弦后，调音器上会出现g，指针指在中间，颜色会变成绿色，表示调准了。然后调三弦(c)——二弦(e)——一弦(a)依次调，方法同。调音时是空弦，即左手未按任何弦，弹出来的音。
五、几种弦的弹法。
1、c和弦(大和弦)结合教材p12。
直板上，一弦一品，一弦二品„„。
指法：左手大拇指收起，食指、中指、无名指、小指对应1234。
无名指按一弦三品——c和弦。
中指压二弦三品，无名指按一弦三品右手大拇指内侧拨。
2、am(小和弦)。
指法：左手食指按四弦二品，切记用指尖，非指腹，忌留指甲，压牢，否则发出来的音不正。右手大拇指不用弯着用力勾，要放松。
3、f和弦。
指法：左手中指压四弦二品，食指压住二弦一品。注意大拇指和中指是平行的。
4、g和弦。
指法：左手食指压三弦二品，与此同时中指压住一弦二品，无名指压住二弦三品。例如《小星星》唱名：1155665，弦对应：3344114，右手大拇指34弦往下拨(空弦)食指控制二弦往上勾，中指控制一弦，往上勾。二弦一品，就成了fa音。c和弦和am和弦配合起来，就有许多动听的歌。
尤克里里社团教学活动总结
首先要有坚定的信心。
如果我们想要学习尤克里里，就一定要坚定信心，想好了确实想学，不要半途而废，如果对音乐不了解，还要先了解一些音乐和乐器方面的基础知识才行。
抓好入门阶段学习。
一般情况下，初级入门阶段需要3个月，这个阶段是打基础的阶段，一定要找一个会的人教你，比如专业的老师，或者会弹的好朋友，这个阶段很有乐趣，也比较容易提高。
中级阶段好好把握。
接下来的3个月应该是处于中级阶段，主要是学习各种技巧，以及一些难一点的和弦，这个阶段仍然是需要有人帮助你的，否则不容易学的好。
提高阶段要有毅力。
在学习了6个月以后，我们该学习的应该都差不多了，这时候我们就可以自己学了，学习更难的音阶及和弦，还要学会如何使用拨片，大概6个月时间，坚持才是胜利。
高级阶段需要耐心。
进入到学习一年以上的时间点，我们应该处于一种高级阶段，这个阶段要学会复杂的伴奏技巧，这是比较有乐趣的，要耐心地坚持学下去。
基础工程要持之以恒。
学习吉他或者尤克里里，入门都是很快的，很快就能学会弹走一些简单的曲子了，只是在后面的阶段，就一定要加强练习，多花一些时间把基础打好。
刻苦练习是王道。
每个人的天赋是不同的，有些人弹奏的效果很好，但是，如果我们没有这么高的天赋，就要刻苦练习，否则，是不会学出好的效果的。
尤克里里社团教学活动总结
当我们手上拿到一把尤克里里的时候，最起码我们要先了解尤克里里的四根弦先调成什么音，调音方式有很多种，可以通过买尤克里里专用调音器，也可以用国际标准音a音，也就是音符6，或者是音叉，又或者是大家听力比较好的情况下可以拿起家中电话，在拨号前的“嘟”的长响声便是我们要取用的a音，我们只需要把这个a音听好，同时把尤克里里的第一弦调成跟这个a音一样高，也就是6。
接下来分行描述：
第一弦空弦定为6音，在此弦定好音之后，接着看第二弦。
第二弦空弦定为3音，办法是按住2弦的5品弹响，调至跟1弦的空弦音一致即可，因为此时2弦5品也应该是6音。
第三弦空弦定为1音，办法是按住3弦的4品弹响，调至跟2弦的空弦音一致即可，因为此时2弦5品也应该是3音。
第四弦空弦定为5音，办法是按住4弦的2品弹响，调至跟1弦的空弦音一致即可，因为此时4弦2品也应该是6音。
此时也许初学的同学不知道怎么分辨弦的顺序，因为你会发现貌似最外边两根弦是一样粗细的，这个对会吉他的朋友不难，但是初学的不会不要紧，请你把尤克里里拿在身上，左手拿琴头，右手抱亲身，若是反手的同学也是一样，在你正常拿着一把琴的时候，你往下看的最下边，也就是靠近你腿方向的为1弦，然后往上你的脸方向的为4弦，也就是从下往上数为1234弦。
在学习了基本音阶的时候，大家应该常常把这个作为基本训练，目的是打开手指机能，灵活性，力量，准确性等等，这样的联系会非常枯燥，但是当你突破之后你会发现，你的手指在吉他指板上会有跳舞的感觉，非常轻松，能弹好单音主旋律也绝非容易的事情，因为你即使熟练了各把位的音阶之后，在你的实际运用当中遇到了各种节拍类型，一旦这些东西串联在一起你在练习起来就会感觉更加的难，但是只有这样一点点的突破跟进步才会越来越觉得有成就感。
尤克里里社团教学活动总结
1、第一阶段：初级入门，一般为3个月，最好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容：持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习c调的音阶以及和弦。这个阶段呢，是有很高的兴趣的，提高也是很快的。
2、第二阶段：一般中级，用时三个月。学习g调音阶以及和弦，学习左右手的各种技巧，最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高也不快也不慢。
3、第三阶段：中级提高，用时六个月，可以自己学。学习a调，d调，f调，f调的音阶以及和弦，学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以需要有毅力。
4、第四阶段：高级深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏，用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高，但是提高缓慢，所以需要耐心哟!
不管是学习尤克里里还是吉他都是入门容易而且很快，最关键的是第三阶段，所以要学习就要有毅力和耐心，还有要想把吉他弹出个样来，一年至两年的时间都是必要的。当然，这里排出了一些其他特殊情况，比如天分特别好的可以直接跳过第二阶段，甚至第三阶段，直接进入高级深造。不过天分再好的学生不刻苦练习也是没有用的，天分稍差一点的只要后天努力，笨鸟先飞也不比谁差。
尤克里里社团教学活动总结
早晨，我来到学校，听到同学们说什么下午有人来，下午不要上课，去多媒体教室，我听到后高兴死了，终于可以不要上课，不过我心里又纳闷，到底是什么人要来，居然会停课，应该是什么大人物，不久后，上课铃响了，语文老师走进教室，说“下午不要我们班不要上课，去多媒体教室，上个月徐少文向我们学校捐赠乐器，所以这次是来教我们班乐器”哦，知道了，是上次向我们学校捐赠乐器的徐少文，但是他为什么教我们班呢，为什么不教2班，全校那么多班级，为什么是教我们班呢，这成为了我的疑惑，后来才知道，我们的数学老师曾经是徐少文的老师，所以是教我们乐器。班。
熬过了上午的几节课，终于到了下午，午休课下课后，同学们蜂拥而出，像鱼儿抢食一般地冲出教室，那场面确实又点夸张，到了多媒体教室，看见每一张桌子上都摆放着两把尤克里里，走进多媒体教室，大家的手都闲不住了，都在尤克里里身上摸来摸去，我估计尤克里里应该快痒死了，不久后，电铃再一次毫无征兆地响起，数学老师说“大家不要吵，现在按班级的位置坐”坐到位置上，徐少文开始向我们介绍尤克里里的各个部位的名称，然后还教我们怎么弹，还提前帮我们调音，花了一节课向我们介绍尤克里里，因为今天是所以下午一共有两节课，第2节课才教我们怎么弹尤克里里，用大拇指弹四弦和三弦，食指弹2弦，中指弹一弦，但是我弹四弦和三弦的时候，大拇指总会弯曲，可是用大拇指弹的时候不可以弯曲，可我怎么都改不了，只好但愿自己能蒙混过关，可还是逃不了老师的.法眼，因为老师会一个一个检查，谁弹得好，谁弹得不好，弹不好的同学老师会教到弹到好为止，但这样时间就耗费了很多，老师却说，如果你学不会，时间要那么多干嘛，学尤克里里就要慢慢学，学到会为止。听了老师的话，感觉老师说的有道理。过了不久，老师说‘这个尤克里里你们可以带回家练习，但要注意要放摔防潮防晒哦“哈哈哈，尤克里里可以带回家这实在太棒了，噢耶........
尤克里里社团教学活动总结
配图中便是尤克里里的c大调自然音阶排列，此图理解为从最上数到最下为1234弦，左边一列为空弦音，既是不用按琴弦弹奏出来的每根弦的声音，然后注意观察，从第三弦开始弹1，依次弹到1弦上的高音1为一个完整的c大调音阶，对初学尤克里里的朋友来说，音阶是很练手的东西，不要小看，要坚持每天都练，当你开始对音阶很熟练的时候，就可以开始慢慢的弹奏一下简单的儿歌类的曲子，来加深你对音符的认识，也可以锻炼你的视奏能力，希望大家成功，作为入门知识，仅供大家参考。
在学习了基本音阶的时候，大家应该常常把这个作为基本训练，目的是打开手指机能，灵活性，力量，准确性等等，这样的联系会非常枯燥，但是当你突破之后你会发现，你的手指在吉他指板上会有跳舞的感觉，非常轻松，能弹好单音主旋律也绝非容易的事情，因为你即使熟练了各把位的音阶之后，在你的实际运用当中遇到了各种节拍类型，一旦这些东西串联在一起你在练习起来就会感觉更加的难，但是只有这样一点点的突破跟进步才会越来越觉得有成就感。
音乐教师教学反思周记：尤克里里与“小魔王”们
自从开始给天使班的孩子义务辅导乐器之后，每天下午过来的孩子越来越多，本来最开始设想的只是教一个孩子尤克里里，现在不仅有尤克里里，还有钢琴、爵士鼓。每天下午五点半，音乐教室都会响起多种乐器的声音，好不热闹。
又是如同往常的一天，教完了准备的内容后，我给他们留下了一些自己练琴的时间。看着他们操作着并不算灵活的手指，因为过于专注而皱起的眉头，听着三样乐器碰撞出了微妙却又不太协和的音色。一个想法在我脑海中渐渐形成：
既然这么多乐器我们都有了，何不就组个乐队呢?尤克里里、钢琴、鼓，再加个主唱，就是个小乐队啊。
刚好弹钢琴的成成在练习周杰伦的《青花瓷》，这首曲子歌词唯美，旋律动人，并且和声旋律都比较简单，容易上手，更重要的是，学生都比较熟悉这首曲子，减免了熟悉的过程，用来作为乐队合奏的第一首曲子，再好不过了。
想到就立刻去做，我当即把这首曲子的尤克里里和弦写下来，并且把旋律再次简化，用简谱记录下来，以便让学生更容易识谱。鼓的部分则是我根据节奏规律自己编创的一段简易节奏。
当我把各个部分布置下去之后，学生们很快就掌握了自己的部分。然而，由于天使班学生本身的音乐底子实在是太差，在合奏部分我们遇到了前所未有的困难。对于能完整没有错误地演奏出自己的部分就已经很不容易的他们来说，让他们一边演奏自己的部分，一边聆听他人的部分，更是难上加难。于是，我不得不把合奏练习不断细致化。比如，先让尤克里里跟唱的部分合奏，再让尤克里里跟钢琴部分合奏，再加唱的部分进来，最后再加上鼓......让我稍微欣慰的是，在这样反复的练习中，他们并没有表现出疲惫或是不耐烦，相反，在我说练习结束时候，他们还感概时间过得太快。
按道理说，把这几个小调皮蛋抓住了，天使班的课应该会有所改进吧。这周是义务乐器教学以来第一次上天使班的课。要知道在往常，每到上天使班的课前，我都尤其焦虑，消极的情绪特别强烈。然而这周，我却有点小小的期待，期待着他们的转变，想象着他们经过乐器学习后变成“乖孩子“的样子。
离上课还有5分钟，慢慢有学生走进教室，向我问好，并且找到自己位置安静地坐下。
一切都很顺利，希望保持这种氛围。我心里想。
哐!调皮二号人物进来了!果然是调皮小子，进个教室都是自带背景音效，别人都是慢慢走进来的，就他大踏个步，哐哐直响，就怕别人不知道他进来了似的。进来之后，他径直走向放在教室后面的古筝，这台古筝是其他班的学生暂时放在音乐教室的，因为是学生的私人财产，所以我已经三番四次对其它学生强调过不允许动这台古筝了，尤其是在天使班。然而他却好像从来不知道这事儿一样，径直坐在古筝前，双手潇洒一挥就是一顿乱弹。我在讲台盯着他，用平和但毋庸置疑的口吻对说：
“郑明，请不要动古筝。”
他抬头看了我一下，低下头，继续弹。
“郑明，不要动古筝!”我用手指着他，提高了音量。
他看了我一眼，站了起来。正当我以为他准备离开的时候，他又开始用手大力拍打古筝。
看到他这一番明显不把我放在眼里的行为，我自然气不打一出来。我努力克制住想把手里的粉笔扔过去的冲动，再次提高音量：
“郑明!不要动古筝!!”我拿起鼓棒指着他。他瞟了我一眼，若无其事地摇晃着走开。
不能生气。我对自己说，深呼吸平复好自己的心情，等待上课铃响。这时候，小展走进教室了。他看了我一眼，什么都没说，便坐回自己的座位了。现在想想，我好像从来没有听过他说老师好，甚至从未叫过我一声老师。算了，只要他上课好好坐好，不要影响纪律就行了，其他都不要求了。让我欣慰的是，他坐回自己的位置，而没有和他们班的另外两大天王坐在一起。可是当他一坐下，另外一边的两大天王就对他招手并大喊：
“小展!过来这边坐!”
小展看了我一眼，也没有丝毫犹豫，笑嘻嘻地坐过去了，也算是意料之中吧。这个年龄的孩子，同辈的看法才是最重要的，即便我曾无数次说过不能换座位。趁着课前音乐还没有播放完毕，我走过去要他们坐回原来的座位，小展虽然表现出一副不情愿的表情，但还是乖乖坐回去了，也算是比较令人感到欣慰，要知道在以前，他可是无论软的硬的都不吃的那种学生啊。
这周的随机表演刚好有他，按照学号排序，他是第一个表演的学生。但是当我点到他名字，让他第一个表演的时候，他却露出那副既陌生又熟悉的凶狠表情瞪着我，大声说不要。这幅表情是我对他的最初印象，但是自从我开始给他上尤克里里课之后，他再也没有对我展现出这个表情。如今又看到这个表情，让我既意外，又心痛。
“按照学号排序的规矩来，你确实是第一个表演的。”我还是用尽量平静的声音对他说。
“不要!”没有多一句话多一个字，还是那副表情，瞪着恶狠狠的大眼睛，挺得笔直的背，昂起下巴，挑衅似的直勾勾地看着我。
他的话声化作两根尖锐的针，随着话音，径直刺向我。我明白这么继续跟他僵持下去没有意义，只能让下一个表演的学生先表演。下一个学生倒是似乎准备好了，没有扭捏犹豫就上台了，趁着学生表演的时候，我迅速调整了情绪，不让负面的情绪过多地淹没自己。
等所有学生表演完之后，我再次叫到小展的名字。他还是大声喊着不要，不过这次，他的声音似乎没有像刚才那样这么刺耳了。也不知道是他态度的变化还是我心态的变化。最终他还是上台了，除了他，平时放学后一起训练的成成(钢琴)，大熊(唱歌)，还有火火(爵士鼓)也一起上场了。我以为看到这么多乐器同时表演，班里的学生应该会因为感到惊奇而安静下来，会认真观看他们的表演。或许是我期待太高了，班里的学生依然讲话的讲话，起哄的起哄。而他们的表演也并没有彩排的时候好，几个乐器几乎就没有合在一起过。但是当他们表演完，我还是当着全班同学的面大力表扬了他们一番，并且给了他们满分。表扬的时候，我看了一眼小展，希望能在他脸上看到一丝变化，然而我的希望又再次落空了。
这节课结束之后，我已筋疲力尽。我投入了这么多天的下班时间，而天使班却几乎没有任何转变，我开始怀疑，我所花费的这些时间精力是否有意义，是否还需要继续坚持呢?有老师劝我，说对待天使班的孩子用感化教育是没有用的。可我又不甘心，我想再坚持一下下，看看结果会不会有一点点的不同。
这天放学，小展依然准时过来教室了。没有了白天上课时的嚣张跋扈，他的眼神柔和了许多。本来有点负面情绪的我，看到小展这个样子，瞬间心又软了下来。我想，或许在小展的成长过程中，一直被贴上坏孩子标签的他很少被温柔地对待过，所以当他对一件事情有抵触情绪的时候，他只会用最负面的情绪，最消极的态度以及最具攻击性的语言以示自己的抵触与不妥协。所以他在白天才会用那种特别不友好的语气和表情来对待我。
虽然也不知道事实是不是真如我所想，但有了这个想法之后，我也慢慢释怀了。想罢心里有点苦涩，觉得自己像是农夫与蛇故事里的那个农夫，救了蛇却还有被反咬一口的风险。但即便如此，即使学生有一丝变得更好的可能，我也要尽全力去继续努力。
作者：黄心瑜。
公众号：音为有爱。
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尤克里里新手入门教程指法_新手入门教学
s型（21寸）：轻巧好拿无负担，最原始的ukulele型号，价格最低，选择最多，适合初学者。高音比较特出，线条感比较强，尤其适合指弹，可随时带在身边与朋友欢乐弹唱，音色最清脆明亮，是ukulele的代表，但音域较为限制。
c型（23寸）：音色比s型要丰富，共鸣好，弹唱有力度，高中低频比较均衡，大小适中，推荐初学者选择。手指灵活度中等或有点粗的手指，或是稍稍有年纪的长辈要学，会需要大的琴格来按弦，选s型手指在指板上会很挤，选t型可能觉得不好站立抱持，所以介於s和t中间的就属c型了。很多女孩子在有一定的ukulele基础后也会选择c型。
t型（26寸）：音域更宽广，音色更丰满圆润，共鸣非常好，适合演奏，被认为是尤其适合指弹的独奏的型号，喜欢指弹的选择它会是很好的选择。体积相对大，指板比例也较宽，品位距长。可以说是标准的演出型号，很多男孩子在有一定的ukulele基础后会选择t型。
ukulele常见的外形有两种，一种是吉他型，一种是菠萝型。一般来说菠萝型的共鸣更好，音色更加特别，吉他型音色更加传统，但实际两者区别并不太大，选择自己喜欢的外形便好。
现在嗦克音乐空间新进了一批大牌且颜值超高的尤克里里，有菠萝型尤克里里，西瓜型尤克里里，还有比吉他轻巧、又比普通的尤克里里音色更好听的吉他里里。
尤克里里社团教学活动总结
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。
2.开发智力，培养协调性。
吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，促进大脑的左、右半球技能，并获得同等发展，增进互相协调的能力。无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3.培养孩子的音乐鉴赏力。
学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4.煅炼孩子的耐力和信心。
演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5.提高人的整体综合能力。
我们假定有两个人，相同的年龄,同样班级的同学。但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。很可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。
我们已经发现，在我们周围学习吉他的中小学生中间，那些吉他弹得好的，往往也同时是学校里成绩最优秀的学生。
6.累积财富。
吉他是最理想的、又是相对普及的乐器,当吉他手独自面对乐器时，他能够与内心最深处、最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。
“从物质财富来看,如果你是专业吉他手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将成为你拓展生活空间的重要力量。
提高智商：弹奏时左右手配合练习，提高孩子大脑发育，左右手协调。
简单易学：它是全世界最简单的弹唱乐器，若是一辈子至少要学一种乐器，尤克里里一定不可错过。
携带方便：因为可以随时携带，可以走到哪里就练到哪里，像是公车内，等朋友，上厕所都可以练习。
入门门槛低：尤克里里的入门琴价格不贵，一般人接受度高。
预防大脑老化：因为尤克里里是左手按和弦，右手弹节奏，又能搭配歌唱，所以是很好的身心统合练习。
尤克里里社团教学活动总结
1、第一阶段：初级入门，一般为3个月，最好找个老师，或者会点吉他的朋友。学习的内容：持琴姿势，调弦方法，左手按弦，右手弹奏。学习c调的音阶以及和弦。这个阶段呢，是有很高的兴趣的，提高也是很快的。
2、第二阶段：一般中级，用时三个月。学习g调音阶以及和弦，学习左右手的各种技巧，最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般，提高也不快也不慢。
3、第三阶段：中级提高，用时六个月，可以自己学。学习a调，d调，f调，f调的音阶以及和弦，学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高，提高也不快，所以需要有毅力。
4、第四阶段：高级深造，学习复杂的伴奏技巧，并学习吉他华彩演奏，用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高，但是提高缓慢，所以需要耐心哟!