对于一种人的形象和氛围而言，选择合适的服装是至关重要的。小编为大家整理了一些时尚达人的服装推荐，希望能够为大家提供一些穿搭灵感和时尚技巧。
服装设计实习心得体会
这次实训固然时间不是很长，但让我受益匪浅，是一次真正的理论与实践的相结合。通过这次实训我了解到了服装企业生产的全过程，进步了动手能力和实际解决题目的能力。向工人师傅们学到不少的经验。这是个知识化的社会，知识是必备的。机会总是为有预备的人留着。这次实训是一次理论与实践的一次尝试，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，实践丰富理论的体验，同时也积累了工作经验，为以后的工作打下坚实的基础。这是我第一次与社会接轨，从学校到社会，让我感到了理论与实践的重要性，没有好的实践是学不到什么东西的。还让我明白了人际关系的重要性，要学会于人好好相处，关爱他人。总之，这次实训让我进步了很多，也给我指明了今后该努力的方向。最后要感谢xx有限公司给了我这个实训的机会以及同事们给我的帮助和关爱，还要感谢潘师傅对我的指导及教诲。
我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。
服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。
可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5而且有许多专业名词使我们从未使用过的。3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的`放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松。2裤子不分男女以低腰为主。3除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色。与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同。5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。
在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。
在这期间，我们还参观了尼彼欧的ccad中心，尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统，在这里我第一次见到了完整地服装cad系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧cad的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进电脑里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工。完成后的大货板(工业纸样)通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用cad以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。
不过可惜的是，因为设备昂贵，我们不能亲自上手体验一下，只能期待以后的机会了。
服装设计心得作文
作为一名服装设计师，我深深地感受到服装设计不仅仅是创造美丽的衣服，更是探索每个人的独特性和表达自我的方式。在这篇文章中，我将分享我的服装设计心得，包括灵感来源、设计过程、材料选择以及成品呈现。
首先，灵感是服装设计的关键。它来自于我们的生活、文化和经历。我曾经从一场音乐会中获得了灵感，我想为观众们设计出一种能够表达音乐会主题的衣服。我尝试将音乐会的色彩、舞蹈动作和舞台灯光融入到设计中，最终创作出了一款结合了现代和复古元素的裙子，这款裙子能够随着音乐节奏摇曳生姿。
在设计过程中，我选择了高品质的天然面料，如丝绸和亚麻，这些材料不仅能够让衣服看起来更加精致，也让穿着者感到舒适和自然。此外，我还会仔细考虑每一个细节，如剪裁、缝制方式以及装饰元素，以确保最终的设计能够完美地呈现我的灵感。
最后，成品的呈现也是非常重要的。我选择了一种优雅的黑色背景，配以金色的线条和装饰，以增加衣服的奢华感。在发布会上，我邀请了朋友和家人来欣赏我的设计，他们也对此表示了赞赏和鼓励。这让我感到非常满足和幸福。
总之，服装设计是一个充满创造力和想象的过程。通过设计，我们能够将灵感转化为美丽的衣服，帮助人们表达自我和感受自我。我非常享受这个过程，也期待着未来能够创作出更多美丽的衣服。
服装设计调查心得体会
在当今时代，服装已经成为人们生活中不可或缺的一部分，随着时代的变迁，人们对于时尚的定义也在不断地变化。作为一个对时尚有着极大兴趣的人，我认为服装设计的重要性在于它能够满足人们对于时尚的需求，并且能够表现出一个人的独特品味。因此，对于服装设计调查本身，我充满了期待。
第二段：调查背景。
为了更好地了解服装设计的现状，以及人们对于时尚的不同需求，我在这次调查中选择了不同年龄段，不同职业的人进行问卷调查，并且进行了相关的访谈。调查结果显示，当今社会中，人们对于服装的需求不仅仅是穿上一件时尚的衣服，而是更关注服装所表现出的独特性和个性化。
第三段：调查结果。
通过问卷调查，我发现现代人们对于服装的品质、款式和质地有着极高的要求。大多数人相信只有质量上乘的服装品才有可能让自己更加自信和魅力，因此他们对于服装的材质和制作工艺非常谨慎。除此之外，问卷调查还发现，在当今社会中，时尚的定义比以往更为多元化，人们更加追求独特和个性化的服饰，因此服装设计中的个性元素变得越来越重要。
第四段：思考和策略。
通过这次调查，我们不难发现，未来的服装设计需要更加注重个性化和独特性，而这需要更多的优秀设计师不断地探索和创新。因此，我们可以通过确立更加多元化的设计风格来满足人们对于服装的需求，同时加强与消费者之间的沟通和交流，履行真正为消费者服务的宗旨，从而赢得消费者的信任和认可，创造出更多的经典时尚品牌。
第五段：总结。
通过这次调查，让我了解到了当今服装设计行业的现状和趋势，同时也让我更加了解了消费者对于服装的需求。未来的服装设计必须重视个性化和独特性，同时坚持优秀的品质和制作工艺。只有这样，才能真正满足人性化的需求，让更多的人享受到时尚的魅力和个人风格的展现。
服装设计实训心得体会
我们实训所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下属的时装，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中。
刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。
我们的日程安排根据实训内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。
可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异：
1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。
2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、袖笼高26.5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。3订单上所提供的.尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量，4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松。2裤子不分男女以低腰为主。
3除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色。与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同。
5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。
在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。
在这期间，我们还参观了尼彼欧的ccad中心，尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统，在这里我第一次见到了完整地服装cad系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧cad的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工。完成后的大货板（工业纸样）通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用cad以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在里，每时每刻轻松查询。
不过可惜的是，因为设备昂贵，我们不能亲自上手体验一下，只能期待以后的机会了。
服装设计课心得体会
我叫×××，是×××大学服装设计与工程专业20××届的应届毕业生。在这里很荣幸能够有机会自我介绍。
在校期间，我系统的掌握服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，谙透服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练。为了能够使自己步入社会以后，游刃有余，我每逢假期都参加社会实践，在假期实习的当中，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。
大学期间我担任了学生会部长一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。
我性格开朗，善于交流，具有团队协作精神；对新事物新知识有受能力，富于创新精神，乐于接受挑战。对服装设计我很喜欢，希望能在服装设计这一广阔的天地里展露自己的才能，同时也期待能借助贵公司广阔和强大的舞台一展才华。我自信有能力胜任贵公司的工作。若被贵单位录用，我将会在自己的岗位上踏实工作，为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。
此致
敬礼
xxx。
服装设计专业实习心得服装设计与服饰专业
1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别。
2因为公司是以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18。5，后浪30、袖笼高26。5……而且有许多专业名词使我们从未使用过的。
3订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法里所说的放松量，
4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计算，等等。这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样。
其次，国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差异：
1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松。
2裤子不分男女以低腰为主。
3除夏装外，服装面料较厚，衣袖普遍较长。
4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色。与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同。
5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋。
在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其实，在制板的时候无论“原型法”还是“比例法”，各有各的优势所在，要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的纸样。
在这期间，我们还参观了尼彼欧的cad中心，尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统，在这里我第一次见到了完整地服装cad系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧cad的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进电脑里，再进行号型放缩，大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工。完成后的大货板(工业纸样)通过笔式绘图仪打印在麦架纸，而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用。
其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用cad以后让所有的纸样都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。
不过可惜的是，因为设备昂贵，我们不能亲自上手体验一下，只能期待以后的机会了。
在这时，担任我们指导的王师傅，感觉我们的基础实践知识的不扎实，提出要让我们到样衣生产线上去呆一段时间，详细地记录下每一道工序，从样衣制作的过程中去体会纸样。同时也是对下一个环节的学习。在外贸服装企业，客户是要检查样品的，因此，邮寄过去的样品一定要符合其在样衣订单里的要求，这样才能进行下面的步骤，但是这一过程是十分反复的，往往要经过几次甚至十几次修改才能做到最后的确认下生产订单。过长的时间的反复，不仅浪费了人力物力财力，更重要的是违背了“时间就是金钱”的现代市场准则，因此，这就要求业务部和技术、生产线各个环节更好的沟通协作，提高质量和效率;次一方面，还要考虑减少邮寄的时间和费用，降低成本。
因为工厂实际生产的需要，我们被调到后段工作了很长一段时间，后段在工厂里指的是锁钉、整烫、检验、包装等几个服装加工的后整理阶段。我待在检验的时间最长，体会也就最深：
服装设计心得体会
01首先，人们都喜欢漂亮的衣服，所以服装设计行业永远不会过时，这对于学服装设计的人来说是一件很好的事情，只要自己学的好，能够让人们喜欢自己设计的衣服，前途无可限量。
02其次，服装设计专业的就业前景是非常可观的，因为人口众多，每个人的品位也会有所不同，所以服装设计师的需求量还是比较大的。
03再者，因为现在越来越多的人都想学设计服装这个专业，所以在就业的时候竞争压力会很大，所以就需要自己有扎实的设计能力和天赋。
04最后，服装设计师的薪资待遇一般都不会差到哪里去，而且有很多服装设计师会自己开网店，出售自己设计的服装，所以说服装设计专业的就业前景是非常乐观的。
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服装设计结构心得体会
第一段：引言（200字）。
服装设计是一门综合性的艺术与工程学科，其核心是构建出精美和舒适的服装。为了实现这样的目标，服装设计师需要在设计过程中注重服装的结构。在我从事服装设计工作的过程中，我深刻认识到服装设计结构的重要性。服装设计结构不仅关乎服装柔韧度和舒适度，更能体现服装的独特性和美感。在本文中，我将分享我在服装设计结构方面的体会和心得。
第二段：结构的基本要素（200字）。
在进行服装设计时，结构的基本要素是不可或缺的。首先是剪裁和缝线。剪裁是将布料按照设计图纸上的图案剪裁成对应的形状，在保证合理的布料利用率的同时满足设计要求。而缝线是将不同部分的布料通过缝纫机或手工缝合在一起，使服装成为一个整体。其次是辅助结构，如纽扣、拉链和扣眼等。这些辅助结构能够使服装更方便穿着和脱下，并便于调整尺寸以适应不同体型。最后是增加服装的稳定性的结构，如衣领和袖口的加固衬里。这些衬里可以使服装更立体和结构稳定，增强穿着的舒适度和耐用度。
第三段：结构与设计的关系（200字）。
服装设计结构与时装设计密不可分。优秀的服装设计应该融合结构与设计的要素，既能体现设计理念，又能满足人体工程学需求。在设计图纸上，设计师需要详细表达每个结构要素的位置和形状，以确保服装在制作过程中能实现想要的效果。此外，对于某些设计元素，如褶皱和立体剪裁，服装设计结构尤为重要。通过合理的结构设计，可以展现这些特殊设计元素的美感和立体效果。
第四段：结构设计的创新性和实用性（200字）。
在服装设计中，结构设计的创新是一个十分关键的方面。创新的结构设计能够给服装带来新的面貌和特色，提升服装的整体设计水平。创新也可以体现在结构材料的选择上，例如利用高科技材料或独特的面料来构建服装的结构，增强服装的舒适度和表现力。此外，结构设计的实用性也是至关重要的。考虑到实际的穿着和使用情景，设计师需要了解不同人群的需求，并在结构设计中加以体现，使服装具备更好的功能性和适用性。
第五段：总结与展望（200字）。
在我对服装设计结构的学习和实践中，我深刻认识到结构设计对于服装设计的重要性和价值所在。通过合理的结构设计，我能够创造出更为精美、舒适、独特的服装作品。然而，我也意识到自己在结构设计方面还有很多需要提高的地方。未来，我希望能够更深入地学习结构设计的原理和技巧，并将其应用于我的设计实践中。我相信，在不断的探索和实践中，我可以设计出更出色的服装作品，为人们带来更多的美感和舒适度。
服装设计师心得
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。下面是本站带来的服装设计师心得，欢迎查看。
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。
刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。
马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1,2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。
之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。
后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素，变得更夸张，
这是高中第一次展示,自己特长的一个过程。汗了一把,,设计来源自灵感!
谈到服装设计水平的比较，钟小姐承认中国跟西方发达国家相比还是有很大的差距，羽绒服品牌里面国产的只有一个“波司登”在国际上有些名气，其他的都仅限于国内，或者在国外的某一个地区。
那么中外服装设计差距的原因在哪里呢?钟小姐认为首先在观念和文化传统上中国和西方国家就存在很明显的不同。如意大利和法国的设计文化极为发达，美术传统源远流长，而在中国现代意义上的服装设计才刚刚开始，大规模的普及也就五六年的时间，这么短的时间里难于孕育出先进的设计文化和氛围。没有好的环境，设计水平是不可能一步到位的，所以设计水平跟国外有差距也是可以理解的。
除了设计文化上的差距外，中国服装设计水平不如国外的重要原因是知识产权的保护不力。众所周知，知识产权保护在中国一直是广受诟病，不管是文学创作，还是发明专利、软件开发等，知识产权都难于得到有效的保护，服装设计也是如此。款式雷同的现象非常普遍，以羽绒服为例，每个季末的时候一些大的服装公司总会上市一批新的款式，试看其市场表现，如果受到消费者的欢迎，就会在下一年以这些款式为蓝本，推出风格类似的产品。但是一些较小的服装公司也会购买这些新款的羽绒服，然后略微变化，再推向市场，这样设计新款式的公司的销量会受到很大的影响。更为恶劣的是，有的公司甚至直接在广东采购一批服装，然后贴上自己公司的牌子进行销售。利益受损的公司也鲜有通过法律手段解决问题的，因为成本太大，维权很难。
从公司的经营来看，抄袭其他品牌的创意和风格是最廉价的方式，但是这对整个行业设计水平的提高是很不利的。由于设计本身是从借鉴、模仿开始的，改变一小点就可以跟别人区别开来，如袖口、口袋、衣领、颜色等，到底是借鉴还是抄袭很难有统一的说法。
观念上的偏差也成为阻碍中国服装设计水平提高的一个原因，对于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎国外的就一定是先进的、时尚的，就一定比中国本土设计的更好。钟小姐举了一个例子，有一个做羽绒服的国内企业，由于他们的品牌名称有一个“法”字，在一年的营销会上大打“法国牌”，号称自己是法国品牌，在宣传海报上还专门弄了个“埃菲尔铁塔”的图片，做足了法国品牌的样子，但是公司的新款羽绒服完全是由中国设计师设计出来的，跟法国一点关系都没有。可是这样的营销会效果很好，订货的客户非常多。联系到前一段时间“达芬奇家具”造假的新闻，让人不得不为中国品牌的形象感到担心，明明是国产货，却非要请洋和尚来念经才能得到消费者的认同，实在是“中国制造”莫大的悲哀。
咱接触服装也是十余年了，做了6年设计师，不算有出息，环顾四周，也没有看见几个有出息的!回顾设计师生涯，感慨万千，愿意讲几句掏心窝子的话，也算给咱们师弟师妹们提个醒，希望他们比咱们强!
[1]好好规划自己的路，不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么世界名师，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个分类行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业的执着吧!
[2]可以做设计，切不可沉湎于设计。千万不可一门心思钻研设计!给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之，因为设计只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个设计师!但大部分情况下一般的小设计师的设计生命也就到30多点。[3]不要去做设计高手，只去做综合素质高手!在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官!”这是普遍的典型的设计师的迂腐之言。那些名师很牛吗?人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，名师搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵?人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看显示器!设计以外的技能才是更重要的本事!!从古到今，美国日本，一律如此!
[4]多交社会三教九流的朋友!不要只和设计师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低!
[5]抓住时机向设计管理或市场销售方面的转变!要想有前途就不能一直搞设计，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞设计也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支柱!!!
[6]逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑，敏感，天真(贬义，并不可爱)，犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维。。。这些设计师普遍存在的性格弱点必须改变!很难吗?只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想!不克服这些缺点，一切不可能，甚至连设计经理都当不好--尽管你可能设计不错!
7工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，扫描仪，打印机，数码相机等，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞设计的没有钱，只有设计，设计的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可设计转让或与人合作搞企业!先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住!
[8]要学会善于推销自己!不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要!要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投资人怎么相信你?提早把自己推销出去，机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会...
[9]该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。
相信自己只要用心付出就会有收获的，，让大家在服装领域都有所成就。
服装设计结构心得体会
服装设计结构是服装设计师在创造出服装时所关注的重要方面。通过合理的结构设计，能够让服装更具美感和穿戴舒适性。在我的学习和实践中，我逐渐认识到服装设计结构的重要性，并获得了一些宝贵的经验和体会。本文将从服装设计结构的整体思路、衣物的构造要点、细节部分处理、创新设计以及未来的发展趋势五个方面进行论述。
在进行服装设计时，我认识到整体思路对于结构设计的重要性。首先，了解服装的整体风格和特征，确定服装的基本款式和轮廓。其次，考虑服装的功能和穿着场合，设计适合的结构形态。最后，结合面料的特性和工艺要求，进行合理的结构搭配。通过这种整体思路，可以使服装的结构设计更富有逻辑性和层次感。
第三段：衣物的构造要点。
在进行衣物的结构设计时，需要注意一些关键要点。首先是身形比例的考虑，合理的身形比例能够使穿着者呈现出更好的形象。其次是衣物的线条和曲线，通过合理的线条和曲线设计，能够修饰身材缺陷和突出优点。另外，还要注意衣领、袖口、下摆等细节部位的设计，这些细节决定了整体的效果和质感。同时，在衣物的结构设计中，还要考虑到衣物的可塑性和弹性，使衣物更具穿戴舒适性。
第四段：细节部分处理。
细节部分是衣物设计中的重要环节，也是展现设计师创意的关键。在细节部分设计时，我通常会参考自然界的形态和图案，将其融入到服装设计中。比如，利用花朵、动物等元素进行装饰，能够使服装更富有生命力和个性化。此外，还可以运用一些特殊材质、装饰品或工艺技巧，突出服装的独特性和时尚感。细节部分的处理不仅要注重美感，还要考虑到穿着者的舒适度和实用性。
第五段：创新设计与未来发展趋势。
在服装设计结构中，创新设计是推动时尚发展的重要力量。通过运用一些新的结构和材料，可以不断推陈出新，创造出更多的设计可能性。未来，我认为服装的结构设计将更加注重可持续性和环保性。使用可回收材料和减少资源浪费，将成为未来服装设计结构的重要方向。此外，随着人们对个性化需求的不断增长，服装结构设计也将更加多样化和个性化。
结尾：
通过了解和实践，我深刻认识到服装设计结构对于服装美感和舒适性的重要性。合理的整体思路、恰当的构造要点、精心的细节处理、创新的设计理念以及未来发展趋势的关注，都是我在服装设计结构方面不断探索和提高的方向。我相信通过不断的学习和实践，我将在服装设计结构上取得更多的成就。
戏班服装设计心得
吴美祝(福建省戏班戏实验剧团福建泉州)。
中图分类号：j816文献标识码：a。
摘要：服装与化妆是戏曲人物造型设计的两个主要组成部份，本文以戏班戏《张春郎削发》为例，论述以人为本，结合剧情人物形象、特定历史文化背景，立足剧种传统，融合现代创新的设计理念与心得体会。
关键词：人物造型设计戏班戏《张春郎削发》色调人物个性时代历史背景。
戏曲人物造型设计主要分为戏曲服装造型与戏曲化妆造型两个方面，它作为舞台实用艺术创作的一个重要门类，跟灯光、布景、道具等门类一样，尽管千变万化，但都需运用造型艺术手段进行创作，都要根据剧情、时代背景、人物性格、年龄、性别、身份、地域特点、人物关系、导演的构思等因素进行设计。“人”是造型设计的核心，要设计出剧中人物的需求的造型，首先要了解具体人物角色的特点与需求。
戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美，作为古装戏服装造型，还必须折射出既定的场景和时代感。在进行艺术设计时，对服装的提炼、夸张不但要遵循戏曲动态的规律，更重要的是要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感，在此条件下为戏曲情境的可视性进行相应的美化。我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实，由于戏曲虽来源于生活，但是究竟不等同于现实的生活，一定要能总体体现出一个时代的风采，使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。有了这样的条件基础，才能引领观众进进剧情既定的社会氛围，才好充分发挥戏曲服装造型应有的作用，成为时代的一面镜子。接下来我便以戏班戏剧目《张春郎削发》为例，来谈谈我对戏曲人物造型设计的几点亲身的心得体会。
《张春郎削发》是戏班戏移植自潮剧传统戏的经典优秀剧目，剧情讲述：相国公子张春郎前往青云寺看看好友半空和尚，巧遇天姿国色的双娇公主前来进香，春郎假扮小沙弥，借献茶之机*双娇公主，被勒令削发为僧。双娇公主回宫后，惊悉张春郎就是鲁国公以金笺扇为媒的未婚驸马，悔恨之下，携侍女小红到青云寺摸索春郎心声，被半空和尚识破。最后在鲁国公的和解之下，双娇公主剪发赔情，与张春郎团圆合好。该剧自上世纪八十年代首演以来，盛演不衰，深受广大观众的喜爱。
在为《张春郎削发》设计服装时，我首先确定保存原有传统风格，再加进现代时尚元素的设计思路。该剧女主角双娇公主，是个文武双全、善良、活泼、可爱又很娇蛮的角色。全剧以“双娇公主”为视角，在为双娇公主设计服装造型时，我充分把握住这位娇蛮公主的人物性格与内心世界，精心设计，认真描摹，既保存传统风格又有新元素加进。我把剧中人物的服装造型色彩分成三个主色调，最亮的橙色给双娇公主，中间色给张春郎，淡色给双娇公主的贴身侍女小红等配角。这样既突出主角，又符合人物个性，赋予主角以张扬、显眼的视觉点。双娇公主的服装色彩定为橙色为主，逐渐过渡到黄色。这样就跟天子、皇后的'传统黄色衣饰前后呼应，既体现了他们一家人的关系，同时也昭示皇家雍容高贵的身份地位。扮演双娇公主的演员形体较娇小，跟剧情诠释的角色有一定间隔，在设计服装及化妆头饰时，我特地因人制宜地加以夸大人物外观。为了体现双娇公主贵族妇女的身份，在服装绣图案方面，我采用传统的典雅、尊贵的凤凰和牡丹花，夸大了视觉效果，使人物整体更加饱满，收到了良好的舞台效果。
为了体现张春郎风骚的书生形象，第一次出场为了偷看未婚妻双娇公主，假扮和尚献茶，被当场削发的情节，我采用淡绿色的和尚服和帽，让他跟双娇公主有一定的间隔，也更加衬托出双娇公主的威严与娇蛮形象。到了第四场，我就给张春郎设计了以灰色为主调的和尚服和帽，由于他已削发为僧，运用色彩方面就以暗淡色为主调，表现出他当时既对双娇公主心生爱慕，但又愤恨她的娇蛮跋扈、的抑郁心情。双娇公主的侍女小红，在戏中是个天真活泼又有灵气、可爱的角色。属于传统小旦表演行当，在服装色彩上采用淡粉红色为主色调，图案绣橙色小花，衣边的淡橙色与双娇公主的服装主色调交相呼应，也使小红这个角色显得更加可爱。整出戏既保存传统特色又加进现代衣饰元素，使人物形象时尚靓丽，美化了该剧的舞台效果。
在中国，由于存在诸多的戏曲品种，因而因戏而异地产生了诸多风格的戏曲梨园剧场化妆造型，有京剧、越剧、昆剧等剧种风格明显的戏曲化妆造型流派。这些剧种风格的穿着、头饰等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她独特的艺术风采，要改动是很有难度的。但我觉得继续传统的剧种风格是必要的，但一定要适时有所变革。戏班戏也是如此，我们有我们的传统风格的化妆，跟昆剧比较接近。在为双娇公主这一角色设计化妆造型时，我尝试不用纯戏班套路的化妆造型模式，而是引用近似越剧的化妆来加以革新，即色彩鲜明、柔和，五官清楚、秀丽。在技巧方面运用现代时尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面红改变脸型，用深浅不一的油彩揉合眉眼部位，看上往既时尚又生活，既有艺术创新又保存剧种的传统风格。头饰我不用传统的大包头、戴凤冠，而是往掉水电影，改戴珠凤、大牡丹花，这样就改成了一种新型的古装头。
人物造型是舞台美术学科的一个重要组成部份，人物造型设计师必须具备敏锐的观察能力、感觉能力、思考能力、理解能力、记忆能力和想象能力。对《张春郎削发》的人物造型设计，就是来源对现实生活的观察，对剧情人物情感的感觉，对剧情特定历史文化背景的思考，对人物形象变化的理解，对自己已学知识的记忆，以及开阔眼界之后、天马行空的想象。这些就体现出，作为一名人物造型设计师所具备的综合素质与能力。我们不是生活在张春郎与双娇公主所在的那个古代，对人物的情感体验只能来源于当代的现实生活。所以在为这对古代爱情欢喜冤家设计人物造型时，经常会有当代街头爱情男女、你侬我爱的场景浮现在我的脑海之中。此外，为了了解那个时代的历史文化背景，我必须要花功夫到图书馆往查阅相关的历史资料，向剧团文史知识比较渊博的老编剧请教。再者要不断地通过网络、周刊等现代传媒手段，往猎取当下时尚、前沿的人物造型设计理念与手法。这是我们设计创新、迎合现代观众品味潮流的根本之道。同时要整天窝在排练场里，与演员、鼓师、导演、乐队、道具、布景、灯光、音响等其它舞台部分职员进行研讨切磋，汲取他们对剧情人物的理解分析，争取他们对人物造型设计的想法与预期，并及时向他们展示自己的设计结果，认真听取他们的评论与修改意见。人物造型设计是一个单独的部分，但是整出戏却是一个综合艺术实体，它需要群策群力、共同进退，做到你中有卧冬我中有你，这样才能发挥集体的艺术创作聪明，取得综合性的、臻于完美的艺术效果。
《张春郎削发》一路设计下来，直到重排结束，面向社会各界公演，赢得了剧团内部领导、同事、前辈艺术荚冬以及社会各阶层广大观众的肯定，我心中的那块大石头才得以轻松落地。无论褒贬如何，都是自己一份宝贵的工作经验。最重要的是一路下来，自己亲身感受的心得体会。它是我攀登下一座艺术高峰的山阶石径。
参考文献：
1、《四川戏剧》06期。
2、《舞台美术家》02期。
严格准进条件消费品行业淘汰落后产能。
abb服务纸业重心东移。
5月中国纸浆进口环比减少14.29%。
造纸业：盈利能力跟踪。
河南今年将淘汰造纸落后产能239.5万吨。
晨叫纸业：产能升级未来可期。
淘汰落后产能文化纸和白卡纸企业受益。
长三角规划印刷包装业或将大显身手。
八十六岁上戏班大爱无边感地天。
上海市质监局通报结果：乐购餐巾纸复查分歧格。
服装设计写生心得体会
服装设计是一门需要多方面素养的学科，而其中最重要的便是写生。写生既是一种记录创作灵感的手段，亦是一种锻炼自己观察感知能力的机会。近期我参加了一次服装设计写生课程，对于这门课程，我充满了感悟和收获，下面就是我对于服装设计写生心得的体会。
第二段：观察与记录。
服装设计写生课程的第一课，老师让我们去观察人体，用笔画下自己眼中的人物。在进行这个环节的时候，我深刻体会到了观察的重要性。仅仅是一只鼻子、一双眼睛，用不同角度和力度的笔画都能呈现出极大不同的效果。而在写生的过程中，我们还要考虑姿态和服装的特征，将全身肢体的线条和服装面料、花纹、颜色表现出来。我记录自己的观察结果时，慢慢从单一的线条、色彩到层次、灰度，从简单的人物到衣物，慢慢变得全面而细致。
第三段：体验与创作。
在写生课程中，我们还有机会观察市井风情和自然景色，根据自己感受到的光影和色彩进行记录和表现。用大量的素描进行廓线、明暗、色彩、材质等表现创造出一个独特的场景。我发现通过写生的方式，我更加能融入到周围的环境中，对于新鲜事物的感知和创作激发了我的灵感，并且让我更深入的了解服装和环境之间的联系。服装设计是一门讲求创意和个性的艺术门类，而写生可以锻炼学生转换思维、开拓思路的能力，创造属于自己独特的作品。
第四段：考虑实际性。
除了从创作过程中锻炼自己的思维和创意能力，服装设计写生还有一个重要的好处是让设计师能够深入了解人体、材料和设计。在设计的时候可以更深刻地考虑如何根据实际情况、如何更好地发挥自己的创造力。服装设计师需要有清晰的想象力和技能，要深入了解各种面料的特点和软硬特性，还需要考虑各种特殊制作工艺和剪裁，而在写生的时候能够让我们对服装的特征和实际性有了更近距离的了解。
第五段：总结。
作为一名服装设计的学生，我觉得写生对于我来说是非常有益的。通过写生的方式我不仅能够更好地学习创作的技巧和思路，还能够更加深入地了解到服装设计背后深刻而微妙的联系。写生是一门艺术，在融入到服装设计中也是如此。我相信在今后的学习与实践中，这种经验将对于我的成长道路产生很大的帮助。
服装设计心得体会
说到这件晚装，我还真汗了一把，第一次去设计还真不容易。刚开始就是构图，想了很久都不知道怎么才设计出适合自己的，想了几天才被我想到了这样的构思。
然后就是买布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都没有找到自己想要的，最后就只好网购啦，原本以为三天就到货的，没想到五六天才到，心急死我的。
这次走show规定15天要看到服装，布到了。马上开始接下来的，去弄衣服，去到专门帮人做衣服的店铺里。
因为第一次自己设计服装，很多东西都不懂，所以要到外面叫人帮我这件服装打型，然后自己再处理，幸好这个过程也很顺利，4天就完成好了。
到弄配这件晚装的手套，因为时间快不够，所以都是连续2天晚上熬到1，2点赶出来的，现在又把手套加工了一些，给个特写给大家看看。
本来这件晚装没有披肩的，然后觉得单调了点，自己就又去买布弄了件白色披肩出来，下图这件就是啦。之后还有一些琐碎的工作弄了一两天也就完成了，最后终于赶出15天之前完工。
做好晚装之后，就迫不及待地试穿啦，效果很好，很多朋友都说很适合我很好看。真有成就感，就拍下来咯。后期又把这件晚装小礼服添加了一些亮眼的元素，变得更夸张，这是高中第一次展示，自己特长的一个过程。汗了一把，设计来源自灵感！