中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会

在古老的中国，乐曲如水泉源头，流淌着几千年的历史和文化。而其中最为瑰丽且具有独特韵味的乐器，莫过于那些承载着国人智慧和情感的古典乐器。它们如水滋润着我们的心田，在岁月的洗礼下散发出恒久不变的智慧气息。而今，一份名为“供水协议书”的文本，正如水之浸润，将中华古典乐器的声音再次从流变为实，从扬琴、古筝、二胡等种种古乐器间流淌而出，让人们尽享于美妙的音乐之中。

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇一

中国古典乐器是中国传统文化的瑰宝之一，历经几千年的演变，拥有丰富多样的种类和独特的音色。作为一个对音乐充满兴趣的人，我有幸接触并学习了一些中国古典乐器。在学习的过程中，我深深感受到中国古典乐器的魅力和内涵，它们不仅仅是乐器，更是一种表达情感和思想的艺术形式。下面我将分享我的心得体会，希望能够让更多的人了解并喜欢中国古典乐器。

第一段：介绍中国古典乐器的类型和特点

中国古典乐器种类繁多，其中最具代表性的有琵琶、古筝、二胡、笛子等。这些乐器有着悠久的历史，凝聚了中华民族的智慧和情感。不同的乐器有着独特的音色和演奏方式，充分展现了中国古典音乐的魅力。比如，琵琶是中国古代最早的拨弦乐器之一，其音色柔和悠远，能够表达出恬静和深情；古筝则以其独特的弹拨技法和丰富的音质，成为中国最重要的民族乐器之一。

学习中国古典乐器需要人们具备耐心和毅力。乐器的演奏技巧多样而复杂，需要不断地练习和理解。对我而言，学习古筝是一次难忘的经历。起初，我对弹奏技巧和乐理知识一无所知，因此需要花费很多时间学习和练习。然而，随着时间的推移，我逐渐掌握了一些基本技巧，并能够用乐器表达自己的情感。每一次的练习都给了我满满的成就感，也加强了我对古筝的热爱和投入。

第三段：中国古典乐器的艺术魅力

中国古典乐器能够表达丰富多样的情感和思想，从而打动听者的心灵。乐器发出的音色独特，融合了中国传统文化的精华和乐器本身的特点。每一次演奏都像是一场音乐的旅程，带领着听者进入一个独特的境界。例如，二胡的悠扬其实表达了人们内心深处的思考和哀思，而笛子的婉转动人则让人迷失在其音乐的韵律之中。

中国古典乐器在现代社会面临着保护和发展的挑战。古典乐器的学习和传承需要人们的认可和支持。政府和公众应该加大对古典乐器的宣传和推广，让更多的人了解和爱上这一独特的艺术形式。同时，加强对乐器制作的技术研究和保护，确保古典乐器能够得到有效的传承和发展。

第五段：我的未来计划和展望

通过学习和体验中国古典乐器，我对音乐有了更深层次的理解。我希望能够继续学习和弹奏古典乐器，并与其他音乐爱好者交流和分享经验。我相信，通过努力与坚持，我能够在中国古典乐器的演奏领域取得更高的成就，并将这一传统艺术形式传播给更多的人。

总结：

学习中国古典乐器需要付出很多的努力和时间，但也能够给人带来丰富的心灵体验和成就感。中国古典乐器的独特音色和艺术魅力是其他音乐形式无法替代的。保护和发展中国古典乐器需要社会各界的支持和参与，同时也需要更多的人了解和喜欢这一传统艺术形式。通过不懈的努力和探索，中国古典乐器的美妙将永远流传下去。

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇二

编钟最早出现在商代，当时多为三枚或五枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，椭圆形，钟的表面有简单的兽面纹饰。

编钟西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。

至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。

秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛而衰。

到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。

自宋以后至清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。

9.二胡

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇三

中国古典乐器作为我国传统音乐文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的韵味。作为一位热衷于音乐的爱好者，我有幸学习并演奏了几种中国古典乐器，包括琵琶、古筝和二胡等。通过与这些乐器的亲近接触，我深刻体会到了它们所蕴含的深厚情感和独特艺术魅力。以下是我对中国古典乐器的心得体会。

第一段：琵琶

琵琶是古老而典雅的中国乐器之一。我在一次机缘巧合下开始学习琵琶，一开始我并不了解琵琶的起源和演奏技巧。然而，随着我逐渐加深对琵琶的了解，我发现琵琶是一种依靠指法和弹拨技巧展现演奏天赋的乐器。在琵琶的演奏过程中，我深深体会到了不同音符的微妙变化和琵琶的动人音色带给人们的情感共鸣。通过琵琶的弹奏，我学会了如何用柔美的琴音表达内心的情感，使得我与听众之间建立了无声的沟通。

第二段：古筝

古筝是中国乐器中的瑰宝，被誉为“乐在古筝”。学习古筝是我音乐生涯中最大的挑战之一，因为古筝的琴弦数量多且指法独特。然而，在不断的坚持和努力下，我逐渐掌握了古筝的技巧，并对其韵味产生了深深的热爱。古筝音色高亢激越，表达出了中国传统音乐中的豪迈与激情。通过古筝的演奏，我感受到了音乐的力量和对内心情感的释放。在演奏古筝时，我仿佛与那些古代杰出的音乐家们进行着心灵的交流，感受到了他们卓越的艺术才华和对音乐的深刻理解。

第三段：二胡

二胡是中国传统音乐的重要代表之一，也是独具特色的弓弦乐器。我对二胡的第一次接触是在一场音乐会上，那时候我被二胡的动人音色所震撼，并立刻决定学习它。然而，二胡的演奏技巧相当复杂，需要通过不断的坚持和练习才能够掌握。在学习的过程中，我感受到了二胡所蕴含的深情和内敛。二胡音色纯净而悠扬，使得人们仿佛能够听到大自然的呼唤和人生的琐碎。通过二胡的演奏，我体会到了音乐的魅力和对生活的热爱。二胡不仅仅是一种乐器，更是一种表达情感的艺术载体，使我更加热爱音乐。

第四段：中国古典乐器的独特魅力

中国古典乐器以其独特的魅力闻名于世。它们不仅仅是一种乐器，更是一种文化的传承和民族精神的体现。每一种乐器都有其独特的音色和演奏风格，通过这些乐器的演奏，我们不仅仅是听觉上的享受，更是在听觉与情感之间建立起了一座桥梁。中国的古典乐器拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，通过学习和演奏这些乐器，我更加了解了中国传统音乐的魅力和独特之处。

第五段：中国古典乐器的艺术价值

中国古典乐器不仅在国内有着广泛的影响力，也在世界范围内赢得了赞誉。它们以其独特的艺术价值成为了世界音乐舞台上的一颗明星。通过学习和演奏中国古典乐器，我在音乐表演方面得到了很大的提升，更加深入地了解了音乐的奥秘和艺术的魅力。中国古典乐器在音乐教育中具有重要的作用，使得更多的人了解和喜爱中国传统音乐。

总结起来，学习和演奏中国古典乐器是我音乐生涯中宝贵的经历。琵琶、古筝和二胡等乐器不仅开阔了我的音乐视野，也让我更加深入地了解中国传统音乐文化。通过中国古典乐器的学习，我在音乐表演和艺术价值方面得到了很大的提升。中国古典乐器的独特魅力和热爱音乐的情感将伴随我一生，成为我在音乐道路上的精神支持和动力源泉。

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇四

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇五

中国古典乐器源远流长，承载着中华民族的悠久历史和丰厚文化底蕴，是中国传统音乐的重要组成部分。我心中对于中国古典乐器的理解与体会，具有深沉的情感和独特的感悟。在与古典乐器相伴的过程中，我深深感受到了古乐带给人们的美妙和独特的魅力。下面我将从民族性、独特音色、情感表达、历史文化和传承创新等方面，以五段式的写作方式展开叙述。

首先，中国古典乐器具有浓郁的民族性，各类乐器独具特色。如琵琶、古筝等弹拨类乐器以其悠扬的音色和委婉的乐曲吸引了众多音乐爱好者；而古琴、笛子等管乐器则因其深情的音色和富有表现力的演奏方式而备受人们喜爱。这些乐器不仅具有鲜明的民族特色，更是中华文化瑰宝的代表。每一次演奏，都是对中华传统文化的传承和弘扬。

其次，中国古典乐器所散发出的独特音色令人陶醉。不同于西方乐器的清脆明亮，中国古典乐器的音色更加柔和、婉转。比如古筝的音色阳刚有力、磅礴雄浑，将自然山水的灵动之美融入音乐之中；而古琴则具有深沉内敛、细腻动人的特点，将人们带到深山古寺之中，感受大自然与心灵的契合。无论是雄豪激昂还是细腻婉约，中国古典乐器的音色都能唤起人们内心深处的共鸣与感动。

另外，中国古典乐器在表达情感方面有其独到之处。琵琶的泠泠声音可以表达出愁思忧愁，将演奏者的情感直接传递给聆听者；古筝的悠扬旋律则能给人以宽慰之感，让人静静地沉醉其中。而古琴的深邃音色则可让心灵得到安宁和释放，化解内心的烦忧和疲惫。中国古典乐器以其独特的表达方式，让人们在音乐的空间中找到了情感的共鸣和抚慰。

此外，中国古典乐器还承载着丰富的历史文化内涵。古筝、古琴等古乐器可以追溯到数千年前的远古时代，是古代文人士大夫的知音和雅集中不可缺少的音乐伴奏；而琵琶、笛子等民间乐器则承载着普通百姓的生活情感和乡土风情。这些乐器不仅见证了中华民族的漫长历史，更是对国家、民族的忠诚与赞美。通过学习乐器，我们不仅能感受到音乐之美，更能了解到中国古代的社会文化、历史传统和精神面貌。

最后，中国古典乐器的传承与创新是当前音乐界一个重要的话题。尽管古典乐器在传承中有其困难之处，但是在各类音乐比赛、国际交流中，越来越多的年轻人选择中国古乐器作为演奏的对象，推动了中国传统音乐的创新与发展。例如，将古琴与西洋乐器进行合奏，创造出新的音乐形式和风格，使得古典乐器与现代音乐形成了某种程度的融合。这种融合既保留了传统音乐的特征，又吸收了现代音乐的元素，为中华音乐的繁荣发展带来了无限可能。

总之，中国古典乐器以其民族性、独特音色、情感表达、历史文化和传承创新等方面的特点，成为中华民族文化中不可或缺的一部分。在这些古典乐器中，我们能感受到祖先智慧与情感的传递，与乐器共鸣，与乐曲共舞，与音乐共鸣，让我们体验中华民族独有的音乐之美。让我们一起传承和发扬中国古典乐器的美好，为中华文化的传承与弘扬贡献力量。

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇六

唐代：李商隐

怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

宋代：朱淑真

连理枝头花正开，妒花风雨便相催。

愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。

先秦：佚名

女曰鸡鸣，士曰昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。

弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。

知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。

五代：李煜

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

唐代：李商隐

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重!

宋代：秦观

倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。

宋代：欧阳澈

玉楼缥缈孤烟际。徒倚愁如醉。雁来人远暗消魂。帘卷一钩新月、怯黄昏。

那人音信全无个。幽恨谁凭破。扑花蝴蝶若知人。为我一场清梦、去相亲。

两汉：虞姬

汉兵已略地，四方楚歌声。

大王意气尽，贱妾何聊生!

先秦：佚名

野有死麕，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。

林有朴樕，野有死鹿。白茅纯束，有女如玉。

舒而脱脱兮!无感我帨兮!无使尨也吠!

唐代：李商隐

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!

宋代：乐婉

相思似海深，旧事如天远。

泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。

要见无因见，拚了终难拚。

若是前生未有缘，待重结、来生愿。

唐代：刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

唐代：白居易

借问江潮与海水，何似君情与妾心?

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

宋代：秦观

西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情、曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休?飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇七

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇八

在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。

有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓(即“拨浪鼓”)是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料以外，也有以陶瓷作为鼓材的。

鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史(以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例)。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。 鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

笙，苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水。笙语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系 是中国古老的簧管乐器，古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的历史，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多 样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过 改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。

相传埙起源于一种叫做"石流星"的狩猎工具。古时候，人们常常用绳子系上一个石球或者泥球，投出去击打鸟兽。有的球体中间是空的，抡起来一兜风能发出声音。后来人们觉得挺好玩，就拿来吹，于是这种石流星就慢慢地演变成了埙。最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，形状也有多种，如扁圆形、椭圆形、球形、鱼形和梨形等，其中以梨形最为普遍。埙上端有吹口，底部呈平面，侧壁开有音孔。埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。

进入奴隶社会以后，埙得到了进一步的发展，前些年在甘肃玉门火烧沟出土的父系社会晚期至奴隶社会初期的埙，有三个音孔，能吹四个音。到公元前1000多年的晚商时期，埙发展到五个音孔，能吹六个音。到公元前700多年前的春秋时期，埙已有六个音孔，能吹出完整的五声音阶和七声音阶了。埙由一个音孔发展到六个音孔，经历了3000多年的漫长岁月。

在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。

琴发明于伏羲时代(伏羲在位年代2400 bc-2370 bc，参见本百科词条“三皇五帝年表”)，为五弦之琴，或云为神农(2370 bc-2338 bc)所作(《古史考》：伏羲作琴、瑟。《纲鉴易知录》：伏羲斫桐为琴，绳丝为弦;绠桑为瑟。《说文》：琴，苞牺氏所作弦乐也。《帝王世纪》：神农始作五弦之琴，以具宫商角征羽之音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。)琴发明的地点在今鲁西豫东地区(伏羲之都在今河南淮阳，神农之都在今山东曲阜)。

琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。而“琴”字从“今”，强调“当面演奏”，是指其演奏的隆重性、郑重性而言，它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样，这是一种文化素质和修养的体现，也是社会文明程度的体现。

瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。其他如江苏、安徽、山东和辽宁等省，只有一点零星发现。文献记载“庖羲氏”作瑟。

传说在夏代已经有瑟了。甲骨文上的“樂” 字,上面就是“丝”字，下面是一个“木”字。瑟要用弦，那么瑟的产生应该在蚕丝出现之后。瑟弦的原料，至少有能够巢丝的技术才可能制出弦线。先秦前后的弦乐器就是琴和瑟。

另外一个推测，象琴瑟这一类乐器，可能和狩猎的弓弦有关。当然，弓弦的原料也可以用牛筋或其他动物的皮筋条制作。我们在1984年复制的曾侯乙墓出土的瑟，最粗的几根低音弦，用的就是牛筋弦。

笛是一种管乐器，不同地方有不同的笛，特点是无簧片。笛字属于由字族。在由字族里，由字都是声符兼义符。由字族汉字都与“滑”之义有关。笛的本义是“气体在其中滑行的竹管”。长期以来，对于中国竹笛是从什么时候才有的这个问题一直众说纷纭。近年来在浙江余姚河姆渡出土的文物中就有与我们今天的六孔笛十分相似的骨笛，距今已有七千年的历史，应该说这是迄今为止发现的最古老的乐器。

另外还有美国华侨收藏的战国时期七个按音孔横吹的铜笛;湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾侯乙墓中的两支横吹的笛;湖南长沙马王堆出土的三号汉墓(公元前168年)中的两支横吹的笛;广西贵县罗泊湾 出土的一号墓中一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛，都足已证明笛子是比其他任何乐器都早几代的、最原始的乐器。

哨，但从它的形状、结构和发声原理同现代箫笛作一比较，已基本上具备了乐器的雏形。我们是否可以认为骨哨应该就是箫笛的鼻祖呢?无怪今天有许多管乐大师们都认为骨哨就是今天的前身，因此干脆称它为“骨笛”。那么用竹子做的吹奏乐器又是什么年代形成的呢? 据说远古时期气候较暖，中国黄河流域遍长竹子，只是因为后来气候变化，竹 箫子的生长线才南迁到长江流域。伶伦伐竹为管的记载，充分说明了用竹子做乐器在新石器时代已经开始了。据传，后人将伶伦所订的律管编排在一起就形成了古代的排箫。

在虞舜时代，曾出现过一部称之为“箾韶”的古代乐舞，“箾”即是今天的“箫”字。因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以我们认为《韶》的`演奏使箫进入了一个新时代。《大夏》是古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞，它共分为“九成”(九段音乐)，用“籥”伴奏，又称为“夏竹九成”。竹就是排箫的前身。由此可见从《箾韶》到《大夏》 ，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。自从国初期的曾侯乙墓的出土，箫做为古代乐器的实物才得以我们亲眼所见。因此提起“丝竹”二字，人们自然会想到这种乐器。

编钟最早出现在商代，当时多为三枚或五枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，椭圆形，钟的表面有简单的兽面纹饰。

编钟西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。

至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛而衰。到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。

自宋以后至清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"”，宋代称“嵇琴”。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独 具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

意境深远的《二泉映月》 、催人泪下的《江河水》 、思绪如潮的《三门峡畅想曲》 、宏伟壮丽的《长城随想》协秦曲等都是其优秀的代表性曲目。 本世纪二十年代，二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华的贡献是分不开的。通过许多名家的革新，二胡成为一种最重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。

二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦(吟音)、泛音、颤音、滑音、拨弦等;右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。二胡一般定弦为d1、a1，有效音域达三至四个八度。

最初的琵琶的形制跟现代琵琶不同，最主要的差别在于古代琵琶是圆形的，不同于现代梨形的琵琶。秦汉琵琶属于直项琵琶，所谓“直项”，是指乐器的琴柄毕直。秦汉琵琶琴身呈圆盘状，西晋时竹林七贤中的阮咸善于演奏琵琶，所以后世称这种乐器为阮咸。

现在被称为“琵琶”的主要是曲项琵琶(也有直项琵琶，如日正仓院存有的唐传直项五弦琵琶)，琴柄向后折曲，琴身作半梨形，是在魏晋南北朝时代从西域龟兹传到中国北周。《隋书·音乐志》：“周武帝时有龟兹人，曰苏祗婆，从突厥皇后入国，善胡琵琶，听其所奏，一均之中，间有七声”。当时琵琶的弹奏是横抱，用拨子在弹奏的，弹奏的方式自由无拘束，不必像演奏传统乐器一样正襟危坐，就算是在马背上也可以轻松弹拨，现时南管琵琶与日本琵琶依然保留横抱的弹奏方式。魏晋南北朝，是个胡风东渐的时代，我们可以从当时的颜氏家训中的一小段：“齐朝一士大夫有一儿年十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶。”略窥当年学习琵琶的风潮。这个时代琵琶用途上主要是作为伴奏的乐器。《隋书·音乐志》：“龟兹国……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽儿》，舞曲有《小天》，又有《疏勒盐》。

原藏于敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶谱》(公元933 年)，显示唐朝时琵琶在中国有重大发展，在李唐皇室的统治下，琵琶是当时热门的乐器，在各种节日、舞蹈等节目，都需要琵琶的伴奏来助兴。当时后来中国琵琶亦分为多个派别，弹奏方式也变为直抱、以戴上假指甲的手指弹奏。

古代琵琶曾有四相13品、14品、15品等，现已增加到六相18品、24品、26品、28品或30品，按12平均律排列，六相二十八品的琵琶为音域 a-g3。常用技巧右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《昭君出塞》等。

中国古典乐器 中国古典乐器的心得体会篇九