读后感帮助我们抓住作品的重点，加深对内容的记忆，促进我们的思维发展。这里收集了一些小说、散文、诗歌等不同文学作品的读后感，供大家参考和借鉴。
《莫泊桑短篇小说》读后感
寒假里，我阅读了《莫泊桑短篇小说》。这本书，是莫泊桑一生小说的集结，其中的许多篇章都流传甚广，影响了许多读者。而莫泊桑本人，也是一位伟大而不浮夸，张扬而不俗的文学天才，甚至可以说，他是十九世纪法国的“短篇小说王”。
在这本书中，我最喜欢的就是《羊脂球》和《项链》。
羊脂球是个妓女，一向不受人们待见，特别是那些虚伪自大的人。文章的开头到结尾，一直都在用形象、巧妙的语言刻画那些看似贵族人的嘴脸，而身份低微的羊脂球却是一个善良而大方的人，她愿意与那些瞧不起她的人分享食品。
这个胖姑娘虽被人叫做妓女，但她仍有一颗爱国之心。当时一名普鲁士军官扣留了羊脂球和那些“贵族”，要求羊脂球陪他过夜，羊脂球拒绝了，但这又引来了其他人的不满，他们自私心太强，逼羊脂球牺牲自己，可怜的羊脂球，这个胖姑娘不得不做出了让步。但这并没有换来他人的感谢，他们个个换了一副脸，个个疏远她，不屑与她讲话。
在现在的社会中何尝没有这样的事？翻脸不认人，在需要别人的时候毕恭毕敬，不需要别人的时候便把别人远远地甩在后面。就像《羊脂球》中那些所谓的上流人，对自己的所作所为丝毫没有感到羞愧，而是恬不知耻地任凭自己的内心肆意妄为。
所以现在的人都应该思考一下，当我们面对利益时，是应该“见利忘耻”，还是要坚定自己的信念，做一个正直的人。
《项链》则主要讲述了家境并不富裕的马蒂尔德为了参加教育部长举办的晚会，把丈夫准备买鸟枪的四百法郎买了衣裙，又和伏莱仕洁借了一串钻石项链。
在晚会上，她得到了极大的关注，内心十分满足。可令她惊奇地是，项链竟失踪了。为了还项链的钱，她和丈夫整整奋斗了十年，浪费了大好的青春年华，过上了穷困潦倒的日子。多年之后，他的朋友告诉她当年那条项链是假的，这更令读者出乎意料。
故事情节曲折多变，内容极具讽刺性。这告诉我们，即使不富裕，也不像现在变成一个满目苍夷的妇人。所以，只是幻想生活而不付出劳动，是不会真正快乐的。我们要努力奋斗，开辟美好的未来。
读了莫泊桑的小说让我深刻地意识到，要认真地审视这个社会，忘掉虚荣，抛却贪念，只有这样，社会才会变得更加和谐。
村上春树《挪威的森林》读后感
这是最早接触村上的书，却是最晚读完的书，应该说是最晚读懂读透的书，对其他的爱不释手感慨万千可是唯独这一本纠结了好多好多年，每次读到十几页没有耐心读下去，文似看山喜不平，平平的情节缓缓的笔调淡淡的语气。可是在读完的十几个钟后仍然有种压抑有种难过，那种整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里那种奔波在风雨交加的旅途中。
还有很深很深的疑惑，关于这首青春恋曲。想起很多年前我和花花说我读1q84时候得大段大段跳着读到最后没办法只好不读了，太赤裸裸的现实太大的幅度总会让我们受不了，有时候我会希望文学作品一直都是那么那么单纯，就像草房子那种单纯的可以的世界。关于直子的死，我说不出地难过但又觉得那种永恒的美那份永恒的爱恋唯有死才能保存。总是有些东西会在不断改变，年少时期的感情却最最真实最最美好，似乎一刹那明白清风老师说的几十年后见到初恋情人却彼此选择不相见的那份守候。这些天我的生活恢复平平淡淡，似乎给了我更多时间去思考，翻着以前的照片看着以前的日记想起好多好多人，我总说我的骄傲无可救药我总是那么倔强。谁年轻时没遇到几个人渣，谁没荒唐谁没倔强过。
然后就去看了电影。想起这么一句话，期盼过那夜夜伴我的文字变成真实的画面，又怕失望，怕那些画面摧毁深藏在心里曾经那片海市蜃楼。很少看完书再去看电影的，还是喜欢字里行间的点滴，然后看到对直子评价，感慨万千，一宵冷雨葬名花，我喜欢这样一句话，直子应该是清淡到透明，存在感渐渐变得稀薄，自己也抓不住的女孩，气质空灵如一抹魂魄。
然后，我还是浑浑噩噩，看了其他人的评价，印象最深这么一段话，这本书绝对要三十岁以上的人士才看得明白。我自己的感受也是一样，青春生活本身，和中年回顾青春生活本来就是两件事。我反而庆幸是今天而不是十年以前看了这本书。尤其在对两种东西的理解上，我在十年前看这本书绝对会是障碍。可是二十岁的我深深被那份说不出的感觉包围，以至于我和莫莫说半夜如果我哭醒了不要被我吓到。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
这篇小说《海边的卡夫卡》是日本作家村上春树成长小说之一。这本小说和他的另一本小说《挪威的森林》稍微有那么一点点的相似，我说的只是情节。这点我是在网上无意中看到的。小说讲了一个日本少年的成长经历，15岁的田村卡夫卡，自称“乌鸦”的少年(听说在日本，乌鸦是一种象征着吉祥的鸟。可是读到最后我们会发现，乌鸦并没有让十五岁的少年从生下来就很幸运)，也就是本小说的主人公，幼年时被母亲抛弃，他决心“成为世界上最顽强的十五岁的少年”，怀着憎恶父亲的念头出走，因为他要逃遁父亲的诅咒——他将杀父、奸母、与姐姐做爱。当读到这里的时候，感觉这个诅咒真的好邪恶、好恶毒啊，作为一个父亲，他怎么可以这么诅咒自己的儿子呢?就算他们之间有一些难以解决的问题，但是也不至于这么毒的诅咒吧。真不知道主人公的父亲是怎么想的。
小说通过十五岁的田村卡夫卡和怪人中田这两条人物线索来展开描写，不太正确的说，就是我自己认为的奇偶章。如果说少年的故事以现实描绘为主，那么中田老人这一部分则充满魔幻色彩，集体失忆，人与猫交谈，天降鱼雨和蚂蝗雨。在小说中田中面对的是外部世界的凶残和邪恶，而少年田村卡夫卡面对的则是内心的诱惑和罪孽，最终这两条线索在高松会合了。问题是外部的罪可以用一把锋利的刀来终结，但内部的罪有那么容易一笔勾销吗?最起码我觉得不会，要想全部结束，有那么容易的吗?关于卡夫卡那部分，不管是刚出走，路上遇到樱花，并且莫名其妙的染有血迹，以及与樱花做爱，接着来到四国，在甲村图书馆，见到了图书馆馆长-----五十岁的优雅女人佐伯，和管理员-----性别模糊的大岛，一切的一切看似都那么的顺其自然，但又是那么的蹊跷，那么的不可思议。而第二条线索中讲到以前头脑很好的中田因为一场意外失去了记忆，取而代之的却是能和猫交谈的能力，因此他开始了帮人寻找一只名叫小胡麻的家猫的生活，当然，其中也发生了一系列很让人匪夷所思的事情。
小说中有这样一段话，“一切都是想象力的问题。我们的责任从想象力中开始。叶芝。
写道：indreamsbegintheresponsibilities。诚哉斯言。反言之，没有想象力，责任也就无从产生，或许。一如艾希曼的事例。”“indreamsbegintheresponsibilities”------责任始于梦中。值得注意的是田村卡夫卡杀父、奸母、与姐姐做爱，这一切均在似梦非梦中，杀父由田中完成的，但血却染在远在高松的田村身上(这点真的很蹊跷，想必只有像作者那样的大家才有如此丰富的想象力吧);奸母是在似真似幻的错觉中(时光倒流，母亲错把他当作是初恋的情人)，儿子成为母亲幼时恋人的替代物，儿子因幼时被母亲抛弃，渴望得到母亲的爱。他迷恋永远十五岁的佐伯的活灵，更深爱着五十岁的佐伯，他们交合，并相爱。是弗洛伊德恋母情结的写照。;与姐姐作爱完全是在梦中。这样写法的主要原因，作者也许试图从侧面说明，在当今社会，人类最应该做的不是忙着拯救他人，而是及时拯救自己。小说这样写，其实是我们每个人很好的入世写照。也许，我们每个人刚开始都是懵懂而莽撞地扎入社会，内心也许会经历相似的波澜吧。田村卡夫卡的经历不过更加夸张化、更写意化而已。细细一想的话，也许我们十五岁的时候也出现过类似的想法呢。
_ueditor_page_break_tag_
村上春树的海边的卡夫卡读后感
岁月在流逝，或精彩或平庸我们都要活着承受，我们大家都在持续失去种种宝贵的东西，宝贵的机会和可能性，无法挽回的感情，但在我们的脑袋里，有一个将这些记忆保存下来的小房间。
小说告诉我们，罪孽的克服也就是罪孽的完成。这一永恒命运悲剧的内核在两千年后的今天，可以说没有多大改变，没有一种拯救是纯洁完善的。当年丧心病狂的日本军国主义者如此，我国的十年革命也是如此。
命运就是沙尘暴，你无处逃遁，只有勇敢跨入其中，当你从沙尘暴中逃出，你已经不是跨入时的你了。
在小说中，村上以其独特的逻辑语言，摧毁了梦与真实、现实与超现实、此世与彼世之间难以攀越的高墙，填平了横亘人世与异界之间不可逾越的鸿沟。
田村卡夫卡作为未成年人，他的心在希望与绝望之间碰撞，在世界的现实性与虚拟性之间游移，在波涛汹涌的世界上，有企图伤害他的力量，也有温存和美好。好在年轻，他终能经得住折腾，世界对于他来说，还有许多经历需要他去看，去听，去感知，去体验。
读完海边的卡夫卡，躺在床上辗转难眠。村上用平实的白描画笔描绘了一个奇妙的故事，其穿梭于两个境界：现实于虚幻。更多时候，两者的界限是无从定夺的。阅读的同时，我自己如同跟着穿梭于两者之中，不得自拔。
书的笔调灰暗但不阴郁，却着实散髮这阴郁的气味，散尽这种空气，让人无法喘息。
小说的主角：15岁的田村卡夫卡、叫乌鸦的少年，背起行装，离家出走，爲了逃离缠绕他的近乎诅咒的预言。漫长的旅途，他时而感觉寂寞，又不时地被叫乌鸦的少年鞭策，被大岛开启，一步步成长。不费吹灰之力地，他遇见姐姐樱花、母亲佐伯。如同一种命中注定的悲剧，他越是苦心挣扎，试图逃离命运，命运就越将其操控于手掌之间，让其不得动弹。
我想起与小说同名的那幅画：海边的卡夫卡。一望无垠的大海，少年的背影。传递着静谧，或孤寂。少年面对大海，显得渺小。而他的存在却赋予了画面生气。人类与现实的抗衡，总是需要每一个人挣扎地寻求平衡点的吧。
画的主人：佐伯，曾经享有全世界幸福的女子，以为无法承受恋人的死去而跨入入口。从此不再回头，也无法回头。被显示束缚的人类又寻寻觅觅着令人嚮往的领域。苦涩的paradox。
小说给我感触最深的是人类在生存境界之间的选择。一部分选择活在残酷的现实中，任意随波逐流，无力逃脱。一部分人走进入口，在梦境办的世界中沉醉。还有一部分人，比如中田与佐伯，有意或无意的走进了那个世界，又眷恋现实。于是他们在现实中非同寻常，却在光照下投下了残缺的影子。
小说中，佐伯痛苦得存活着，在踏入入口后的不久，她就已经静静的等待死亡。又或者，在踏入入口的那一刻，便已预示了她的死亡。在阅读前半部分小说时，我觉得，卡夫卡进入森林，便博得了成功：在那个世界，看来他有能力主宰自己的命运。然后，当佐伯的生命在现实中完结，茍延残喘的在那个世界里命令卡夫卡回归现实。佐伯终究划开了自己的动脉，殷红的鲜血结束了她残余的半条生命，意味着她的终结，以及，她的痛苦的终结。
我总觉得，单纯的活在现实中，被命运操纵，抑或活在虚幻中，让自己操纵命运都是不可取的。穿梭于两者之间，人或许能够获得轻鬆潇洒些。我在思索，村上是否想要借此表达：人，必须依赖与现实。即使跨过了入口，进入那片森林，必须在有限的时间内，乘入口关闭之前返回，勇敢的面对残酷，承担痛苦。人定胜天?未必，人终究是被操纵的，一股无形的力量，永远无法企及，不能战胜。
小说的结局，一如既往的平实。和众多小说如出一辙，主人公辛劳地经歷了风风雨雨，并从中成长。但不同于看odyssey或是dracula，没有武力的战役，自己与自己的斗争更为艰辛。我想到的是秒速的结局，淡淡的，清澈的，透明的感动，随着耳边的钢琴曲慢慢散开，弥漫。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
29、从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。——村上春树《海边的卡夫卡》。
72、口袋里的钱，总不能像树林里的蘑菇那样自然繁殖。——村上春树《海边的卡夫卡》。
75、这样的心情不是你发明的，所以最好别申请专利。——村上春树《海边的卡夫卡》。
102、不能用语言准确表达的东西，最好完全不说。——村上春树《海边的卡夫卡》。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
28、某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋——就想像那样的沙尘暴。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
20、有比重的时间如多义的古梦压在你身上。为了从那时间里钻出，你不断地移动。纵然去到世界边缘，你恐怕也逃不出那时间。但你还是非去世界边缘不可，因为不去世界边缘就办不成的事也是有的。
车过名古屋时下起了雨。我看着在发暗的玻璃窗上划线的雨珠。如此说来，出东京时也好像下雨来着。我想着在各种地方下的雨：下在森林中的雨，下在海面上的雨，下在高速公路上的雨，下在图书馆上的雨，下在世界边缘的雨。
我闭目合眼，释放身体的力气，缓松紧张的肌肉，倾听列车单调的声响。一行泪水几乎毫无先兆地流淌下来，给脸颊以温暖的接触。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
《海边的卡夫卡》虽然是在交代一个少年的故事，但是，有好多的含义是读者需要意会的，村上的语言需要读者拐着弯来理解与思索。正如他在序言里写的，“阅读这个故事的时间里，倘若你也能以这样的眼睛观看世界，作为作者将感到无比欣慰。”因时间的限制，书中蕴含着的东西，在一时半会的阅读间，是不能充分感悟的，唯有细心的读，细致的品味，恕我直言，我没有达到作者所期望的，我看书的最大的本事就是只会抓住一个感兴趣的点，比如专喜欢挑选情节类型式的单章节，或伤感，或奇特充满想象的铺排。书中说到了生命的无力感，“尽管世界上有那般广阔的空间而容纳你的空间——虽然只需一点点——却无处可找。想着自已这个存在，但越想越觉得不具体，甚至觉得自已不过是个毫无意义可言的单纯的附属物。”有人热心为一支棒球队捧场，可是棒球队的赢能使这个人有多少长进?有一个人一直“在门口为大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也许这就是人生的意义，或精彩或平庸都要活着承受。”
无论你是如何做的，如何预定某些目标，然而存在的早就存在，它会按照它的目标而实施进行，想后退都不可能，也是不现实的。就好比中了诺查丹玛斯一样的人的预言，更好比进入了一个伏击圈。也许“宿命”，也许是命运注定如此。不过，对于人的灵魂来说，我想确实是可以作自我调节的，不要把这个世界看的太透、太糟糕，这样反而不好，对于自己的精神状态会具有一定的影响。村上说，“我们领教了世界是何等凶顽，同时又得知世界也可以变得温存与美好。”村上的文字自有他一种委婉的一面，人的精神家园至关重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一个角落里。叫乌鸦的少年附在田村卡夫卡的身后，随时都会从男孩子的身体出钻出来，采用冷静的理性的也可能的狂野的思想来审视眼前少年的行径或思想。这有点玄幻和蒙太奇的手法，带有视觉的冲击效果。卡夫卡在捷克语里面是乌鸦的意思，就是那种叫声凶悍尖利的面目似乎可憎的大鸟，在国人的潜意识里，其代表的凶邪是牢不可破的。鲁迅先生在他的小说《药》一文中也曾用一只黑色的乌鸦站立在坟头来渲染悲鸣的沉重气氛，并以次来加剧文章里压抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人对待乌鸦的态度并不向国人这般不友好。在日本满城的乌鸦，大有乌鸦走俏的姿态。
采用“卡夫卡式”来描述生活的荒谬，在小说《海边的卡夫卡》中，村上春树呈现给读者的是一个混乱的，缺乏安全和宁静的十五岁少年的内心世界。是理想和现实之间矛盾剧烈的撞击。在小说里，梦幻和超越自然意志的力量看似虚幻的，处在一种神秘的伪真实的环境中。仿佛越过正常的哲理直接进入所谓的看不见的灵魂深处，抵达一片原始的平静的，没有矛盾冲突却并不荒凉的宁静里去。田村卡夫卡怀揣恐惧和希望离家出走，想寻找的也正是这样一种懵懂的，自己并不确定其具体形态的所在。少年一面有莫名的真切的对成长对未来的惊恐，一面却又追随来自内心深切的痛苦的欢喜和希望，如同鸟儿的一对翅膀，两者间有尖锐的交锋和缠绵的纠缠。在森林里，少年在迷宫一样的场景里犹豫着，恐惧中，也体验着孤独的快乐和憧憬。远处是什么?再远处是什么?纵横交错的丛林，偶然再现的丛林里的平整的草地，阳光温暖的从缺缝中照射下来，少年感觉到真实的热度。这丛林里的迷宫其实是你内心的迷宫，春树把这种观点一直贯穿在小说里，并反复的在不断设置的场景中展示出来。
梦境和玄幻的描写也是为了渲染主人公内在的矛盾和渴求。渴望纯粹的爱情，对性的探求，以及亲情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈现出来。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春树放在了一个充满矛盾和怪异的巨大的场景里了，集体昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯灵魂离体事件，等等一系列不可思议的事件都是环绕着少年出走，探索，返还这一背景展开。背离常理，背离正常的逻辑思维，甚至背离约定俗称的伦理道德的描述，在小说里比比皆是，好像让读者走进了一个迷幻奇妙，充斥着离奇血腥的容器里，在开始阅读的时候完全找不到出口。冷峻的不失激情的笔触，准确独特的喻句，是村上春树在揭示主人公内心经历的过程中所持有的独特的文字魅力，构建一个错综复杂，矛盾跌加的外部场所，在深层次上慢慢揭开田村卡夫卡慌乱期待的精神领域，触及成长过程中少年最敏感最敏锐的情感变化。小说特意增加了一个临界点，这是在丛林中开启的一道门，是现实和虚幻的两个世界的分水岭，如同过去和将来的一道关卡。陷入门里的佐伯走不出来，她永远把自己沉寂在十五岁的少女时代，无法面对变换了的真实的`现实社会。可以这样说，佐伯和卡夫卡其实是相互矛盾相互补充的参照体，佐伯的陷入和卡夫卡的奋力拔出，几乎是在同一时间完成的。卡夫卡要挣脱灰暗思想的束缚，必须有一个可以凭借的实体，春树把她安排为抛弃少年的不负责任的母亲，她给以少年肉体，从某种意义上说，她也可以是少年的另一个自己，少年从她的身体里分娩出来，孤独的成长，在迷宫一样的思想缝隙里艰难的探索，无法突破。这时候，她又突然出现了，以沉寂在过去时光里的青春少女的形象冲撞着少年的心。春树提前在少年的身上设置了一个预言，只有和母亲交合才能完成那样的自我突破。这个情节是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后会集点，也是少年摆脱旧我，塑造新我的唯一途径。故事到这里已经全面铺开，所有的矛盾，离奇的线索都是为这个目标而生成。少年和母亲交合，和姐姐交合，实际是和旧我在做着最后的告别。看到此处，真相终于大白，成长是一种不断和自己告别的过程，是否定和肯定的较量。佐伯将自己的鲜血传送给了儿子，在过去和未来的大门关闭的一瞬间，她的鲜血奋力推动儿子走出过去，回去，一定要回去。佐伯最后是这么说的。
看村上春树的小说，不仅仅是文字视觉上的冲击，他的深邃和理性的哲理让人不得不再三思考，很难一下子理解那种曲折迂回的方式下直逼真相的创作方式。作者的灵魂是隐蔽的，是不借助单纯的表层文字透析出来的，它们在文章的思想里游弋，在字里行间的纵深出张扬。存在的形态绝不是固定的，一成不变的，而是随着情节的挖掘汩汩的流动出来，穿过迷蒙的云雾，放射出阳光。
短篇小说孔乙己读后感
《孔乙己》这篇文章，在初中的语文课程学习中占据了很重要的位置。它是一篇脍炙人口的文章，出自鲁迅的笔下，描写了一个名叫孔乙己的读书人在残酷的生活下无情压迫下，最终走向堕落的故事。
‘孔乙己’其实是鲁迅他哥哥的原型，那个咸亨酒店也有实地。刚开始，孔乙己对生活充满了信心但是他总是喜欢咬文嚼字。有时，他明明偷了邻居家的书，却毫不承认，对着别人却皇而堂之地说：“这是我在‘借’别人家的书，我是一名读书人，这不算偷，不算偷!”在别人的啼笑皆非中，他只能灰溜溜的离之而去。其实这样的人，在我们生活中比比皆是，他们嗯只靠嘴皮上的功夫，而没有实际行动，一定不会成功。
还记得这篇故事中有这样一则故事吗?孔乙己买了一盘茴香豆，在回家的路上，有些小孩纷纷来抢他手中端着的茴香豆盘子。他不给，便说：“不多乎，不多哉，不多矣!”这些小孩们听不懂什么意思，反而变本加厉，孔乙己没有办法，将茴香豆给了他们一些，用手赶紧紧紧的捂住，继续说：“不多乎，不多哉，不多矣!”……这样的一个短小精悍的描写，将孔乙己的形象表现得淋漓尽致，他的内心本质的善良，还有他较真的性格也也跃然纸上。
《孔乙己》这篇文章中，集中了鲁迅在写法的精华。最后一句话：这孔乙己也确实大约是死了吧。这句话虽然表面上看起来似乎有些矛盾，是否定，一种还是肯定?细细品读却是一种对旧社会的黑暗腐朽的文化制度，读书人的悲叹之情以及无限的怜悯。
作为一部传世经典，《孔乙己》中蕴含着许许多多的精神力量及传奇魅力。只有细细品读中，方可领悟那深厚的价值。
莫泊桑短篇小说读后感
这个寒假我在老师的推荐下细细品味起《莫泊桑短篇小说集》。莫泊桑，全名居伊·德·莫泊桑，19世纪后半叶法国文学大师，优秀的批判现实主义作家，以高超的技艺把短篇小说艺术提高到空前的水平，被评论家誉为“明晰法语的典范”和“短篇小说之王”，与美国作家欧·亨利，俄国作家契诃夫并称为“世界三大短篇小说家”。
莫泊桑患有严重的神经疾病，终身未娶，一生放荡不羁，于1893年，在巴黎与世长辞，年仅43岁。莫泊桑生命虽然短暂，却是法国文学史上绝无仅有的高产作家，一生著有中篇小说三百一十篇，另著有六部短篇小说，这在当时的文坛是绝无仅有的。
而这本书精选了莫泊桑不同背景创作的二十五篇名作——所有著名代表作均已包含其中，书中含有轰动当时文坛的最为出色的短篇小说《羊脂球》。《羊脂球》讲述的是在普法战争期间，几个逃离战争的人们。逃离者们从不同的地方来，聚坐到一辆马车上，大家分属不同的阶层，在逃离过程中的表现自然各不相同。有趣的是：身份尊贵的人并不比别人有修养，比如老板，居然还偷东西，占完便宜就不认人等等。特别是高潮的地方，当需要大家作出牺牲时，那些所谓尊贵的人们没有一个愿意或敢于站出来伸张正义，不但不担当甚至一点不愿付出，反而鼓励或怂恿他们都瞧不起的、身份最为卑微的“羊脂球”为大家作出牺牲时，在危机过后便忘思于前了。
在这篇《羊脂球》中，作者写道：“黑暗中，羊脂球一直在哭泣，在两段曲调之间，有时会传出一声她的呜咽——那是她终于不能抑制的悲泣”。这是对主人公内心情绪细腻的刻画描写，反映出那个时代各个阶层之间的关系，这种在自然中酝酿超凡的艺术风格对后世产生了极大的影响，在现当代的影视和运用。
由此可见，文学是多么伟大啊!
村上春树读后感
轻轻翻开这本书，走进那个只有猫知道的世界。
阳光透过窗户，洒下耀眼的光芒。我在那个温暖的午后，进入了猫的世界。
爱猫者有爱猫者的情怀，爱犬者有爱犬者的思量。如果给作者分类，那么这本书的作者——村上春树就一定就是猫派了。
猫的叫声也是千变万化的，在肚子饿时，它会大声的对你叫;在不满时，会故意拖长叫声;在要求得到满足时，叫声会变小，温顺而得意。这些不同的叫声被统称为猫叫。想想，平时常常见到猫咪，但似乎从未听过猫对人以外的对象“喵喵”叫过。似乎还真是有趣，说不定猫只是在模仿人们自以为的猫叫。也许是在和人们的长期生活中，猫才学会了“喵”吧。
和狗相比，狗狗似乎似乎有着更旺盛的精力，粘着主人玩耍，而猫咪是一种比狗更加柔弱的动物。但猫也有着柔弱中的野性，这就是所谓的“本性难移”，无论在人类的世界呆多久，都不会丧失野外生存的技巧。一次，家里闯进了一只陌生的猫，真是可爱，大大的眼睛，小小的鼻子，红红的嘴巴，胖胖的，真像个肉球。它沉沉地在沙发上睡着，我静静地望着熟睡的它，半晌，我伸出手，小心翼翼的摸着它的头，它立刻伸出爪子，把我吓了一跳。这样柔弱的小生命，不知如何长出这般锋利的爪子。果然还是和它的近亲老虎一样，终究属于猛兽。
黑猫总是邪恶的代表，很多电影或是村上春树的作品中都有着黑猫的身影。在电影中，黑猫的出现都预知着不祥的事情，猫似乎天生就带着这种恶魔般的力量，能使人善恶难辨。
在村上春树猫的世界中，我看到了不一样的猫，柔弱但又不乏野性，有趣但又凶险，有着独特的思考方式，有着不同的行为方式。每只猫都是身怀绝技的，就如每个人都有属于自己的性格。讨厌束缚，生活在自己任性的世界里，对于村上春树来说，猫可一定就是最酷的动物了。
合上书，咽下一口唾沫，同时从猫的世界中走出，仿佛每一只猫都是那般与众不同，脑海中幻想着一幅美丽的场景：猫的世界。
汪曾祺短篇小说读后感
汪曾祺的小说创作风格鲜明，以独特的文学气质和淳厚的生活底蕴，热衷对故乡、对童年展开温馨的回忆，并擅长作风俗画式的描绘，而被称为“风俗画作家”。汪曾祺说过：“风俗，不论是自然形成的，还是包含一定的人为成分，都反映了一个民族对生活的挚爱，对‘活着’所感到的欢悦，风俗是民族感情的重要组成部分。”由此看出在汪曾祺的小说中关于风俗画的描绘是有意为之的。《受戒》和《大淖纪事》之所以吸引了众多读者，其中重要的因素是它们那种别有风情的风俗描写。如《受戒》的结尾处：“英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩(一种水鸟)，擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了……”其笔下那具有地域风情的描写，表现出一种纯朴、温馨、清雅和谐的美感，犹如一幅美丽的画面久久地定格在读者的视觉之中。
在《大淖记事》里，有随四时自然变化的沙洲美景、高阜上的鸡鸭炕房、负曝闲谈的人家、忙碌的浆房、田畴麦垅、闲置的候船室。总之，这里的一切和街里不一样，“这里的颜色、声音、气味和街里不一样”!这正是大淖人自然恬静天性的写照。而小说中十一子和巧云追求爱情的方式同大淖风情和谐，使人很难分出哪些是写人物，哪些是写风俗。风俗和人物浑然一体、自然天成，交相辉映地体现出民间生活的本真生命形象和人格取向。
优美和谐的风俗不仅表现在人与人、人与群体社会的融洽关系中，还表现在人与物之间的亲近上。《受戒》中的小和尚海明和小姑娘英子爱听青蛙打鼓、寒蛇唱歌，看荧火虫飞动。《天鹅之死》中的白蕤对美丽的天鹅情有独钟。《昙花?鹤和鬼火》中的李小龙爱那雪白的昙花、美丽的野鹤和绿色的鬼火。在这种人与物的关系中，物似乎成了人的生命的一部分，可以与之交流、与之沟通，形成了亲切优美的共存关系。
在《汪曾祺小说选》的自序中，汪曾祺发表了一些对于小说的独特看法：“我曾想打破小说、散文和诗的界线。后来在形式上排除了诗，不分行了，散文的成份是一直都明显地存在着的。……不直接写人物的性格、心理、活动。有时只是一点气氛……气氛即人物……作品的风格就是人物性格。”汪曾祺的小说，摆脱了传统小说观念里强调情节，注重人物的塑造，铺设悬念，突出矛盾等结构特点，而是淡化情节，淡化人物，没有任何的悬念、冲突和高潮，形成了他散漫舒朗的结构风格。
例如《受戒》以写荸荠庵开头，从而引出当地和尚的风俗、荸荠庵的生活方式、和尚明海出家的过程和小英子一家的生活状态，最后才通过小英子的眼睛来写明海受戒的过程。同时，小说的穿插成分还像滚雪球一样不停向外滚动着别的穿插细节，例如描写庵中生活的一段，顺便交代了几个和尚的情态，在叙述三师傅时又写到了他的绝技、和尚和当地姑娘私通的风俗等，虽然表面上显得枝节纵横，但是作者的叙述却是那么的自然，如水的流动一般，不拘一格而又浑然天成。这种顺其自然的闲话文体表面上看来不象小说笔法，却尽到了小说叙事话语的功能。正是这种随意漫谈，自然地营造一种纯正天然的艺术世界。
《大淖记事》中，作者首先描写的环境背景大淖，具体详细介绍了大淖的景观和淖边人家的生活，读来亲切，犹如读介绍地方志的随笔。事实上正是这种随笔写法统领全文，如文中介绍轮船公司附近人家的乡风生活、锡匠们的工作和他们的生活，又写世代居住淖边的人家的生存状态、风俗习惯、女人们的妆扮和工作、私生活上的不规矩。作者娓娓道来，如同是流动着的小河，碰见什么就要映现什么，然后在水流尽处现出人物，自然而然，姿态横生。其实这种结构上的自然松散，是构成作家小说散文化风格的特征之一。这一切看似随便的叙述，饱含着作者对文本结构“苦心的经营”。
汪曾祺说自己属于“一个通俗抒情诗人”的气质类型，因此他是用诗人的诗性来感受世界，也是用如诗般极美的语言来书写世界。汪曾祺小说语言风格的诗化特征主要表现为小说形式的诗歌化，内容上则是将现代诗歌意象与中国生活图像和谐地结合在一起。
如《受戒》中的二段描写：“屋檐下一边种着一棵石榴树，一边种着一裸桅子花，都齐屋檐高了。夏天开了花，一红一白，好看得很。桅子花香得冲鼻子。顺风的时候，在荸荠庵都闻得见。”多么富有诗情画意的乡村风光!一棵石榴树，一棵桅子花，一花一果，一红一白。我们不由得想到，在这样的花前月下，两个朝夕相伴的少年男女那种爱恋之情的自然发生，以及爱隋的美妙无比。
在《大淖记事》中，汪曾祺是这样写大淖的四季景物变化的：“春初水暖，沙洲上冒出很多紫红色的芦芽和灰绿色的蒌蒿，很快就是一片翠绿了。夏天，茅草、芦荻都吐出雪白的丝穗，在微风中不住地点头。秋天，全都枯黄了，就被人割去，加到自己的屋顶上去了。冬天，下雪，这里总比别处先白。化雪的时候，也比别处慢。河水解冻了，发绿了，沙洲上的残雪还亮晶晶地堆积着。”这幅大淖四季景物变化图的语言都是很常用的，没有生僻古怪的，但它们组合在一起，就充满了大淖乡土的气息，它扑面吹来，带来大地的清香与芬芳。这些语句就是一首五彩的诗，一首用日常平凡的语言抒写出的诗意盎然的美丽篇章。
“诗者，人之性情。”灵秀笔触与诗意语言的统一，构成了汪曾祺独特的审美世界，也成就了他在中国当代小说中的卓然神韵。
在《受戒》与《大淖记事》这类作品里，汪曾祺不重人物性格，而重氛围渲染，注重健全的人性和健康的美。温软的水，朦胧的月，摇曳的云影，迷人的沙洲，感应着明海小和尚、小英子、巧云、十一子们细微神秘的心灵震颤;那混沌的爱，迷离的情，则展示出生命的腾踊，美的精魂的跃动。《受戒》中作者用抒情的笔调描写了小和尚明海与村姑英子的恋爱故事。他把明海当作一个普通人来描写，让其按照自然天性发展，表明了对健康人性的礼赞。作者既描写了明海每天开山门、扫地、烧香、磕头、念经等超凡脱俗的僧侣生活，又描写了和“野和尚”们杀猪、吃肉、打牌、搓麻将，甚至逾越“门禁”的偷情世俗生活。明子看到小英子留在田埂上的一串脚印，“这一串美丽的脚印把小和尚的心搞乱了”……特别是当小英子爬到明海耳边说“我给你当老婆，你要不要?”的时候，他们完全没有考虑到任何世俗束缚，而纯粹是以“人性”为唯一前提，显示的是一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性”的人情美。这充分体现了作家对于充满着纯情的自然之爱的眷恋之情，对健康而纯洁的人性的肯定和赞赏。
《大淖纪事》中，大淖的女人们像男人一样干活，一样挣钱，一样靠肩膀吃饭，没有惯常的女性的扭捏和对男性的依赖。大淖的女人们走相、坐相也像男人，还用男人骂人的话骂人，“要多野有多野”。这里的人家极少明媒正娶，有开放的性观念，传统的伦理和偏见在这里被冲淡，女人和男人“好”或“不好”，唯一的标准是“情愿”。她们充满了粗犷的、原始的、野性的生命活力，在生活中尽情释放生命的能量，敢拼敢搏，敢恨敢爱。一切率性自然，随心所欲。汪曾祺用自己的笔还原被压抑被扭曲和异化的人性，让他们回到人性最初的本真、善良、人性之美。
汪曾祺小说独特的审美世界，散文化的结构形式，平淡而富有诗意的语言，都给我们留下了深刻的印象，显示了一种成熟小说文体的典范。而他小说独特的风格不仅成就了他的一生文学品性，也为中国文学的发展之路留下了一笔宝贵的财富。在他那些优美而令人回味无穷的小说里，我们感到这平凡尘世上，诸多美丽、若多诗意。看到了生命的各种状态，人生的各个层面，体味到了生活的酸甜苦辣，感悟到了成熟和达观。
契诃夫短篇小说读后感
《苦恼》是俄国著名作家契诃夫在1886年创作的一部短篇小说，曾被托尔斯泰列为作者的“第一流作品”。小说讲述了一个生活在俄国社会底层的车夫姚纳的悲惨命运和苦恼孤寂的心态。姚纳在儿子去世后，极度渴望向人倾诉。他先后遇到了军人，三个青年，看门人和住处的小伙子，但却没有一个人同情他的遭遇，最后他只能一个人默默地向小母马诉说心中的苦恼。
小说首先表现的是俄国社会底层小人物的苦恼和悲惨处境。正如题记所说“我拿我的苦恼向谁去诉说”，社会底层小人物不仅在物质生活上受压迫，受剥削，而且精神上受奴役，受孤立，不得慰藉。军人可以对他大发雷霆，青年们随意肆意取笑他，扬言“给他一个脖儿拐”。同时，他的物质生活也很艰难。午饭前出来直到日色昏昏他还没拉到一趟生意；拉车接客到深夜，竟连燕麦都买不起。他的悲惨遭遇同样使他痛苦万分，如同鲠骨在喉。相濡以沫的妻子早已亡故，传承生命希望之火的儿子又病死了。车夫姚纳物质生活的不幸，正是当时黑暗社会的写照。不仅如此，对车夫姚纳来说，最苦恼的还不是他的物质生活和现实境况，而是他的精神生活压抑，苦闷，他心中的痛苦无处诉说，没有人理解他，同情他。对他来说，精神上的痛苦和折磨比物质生活上的苦难更难以承受。作者写出了他在物质和精神的苦恼摧残下的麻木的内心。他一动不动地任凭风雪的袭击，他无心拒绝不公道的车价，他相信一切都是“上帝的意旨”。此外，在失去儿子之后，车夫姚纳在苦恼中产生了对人生意义的困惑，对存在意义的不解。人的存在意义是人生哲学的一个重大命题。每个人在人生道路上都会遇见它，有的人视而不见，有的人苦苦追寻，有的人得到了答案，也有的人一无所获。作为一个车夫，姚纳在人生意义的困惑中徘徊，但终于未能得到答案。最终，在万般无奈下，姚纳只能向与他相依为命的小马倾诉衷肠。
契诃夫的《苦恼》与鲁迅先生的《阿q正传》有异曲同工之妙，都表现了底层人民的悲惨生活与精神上的麻木，具有现实主义的典型特征。能带给我们很多启发与思考。
村上春树的海边的卡夫卡读后感
27、让·杰克·卢梭有个定义——文明诞生于人类开始建造樊篱之时。堪称独具慧眼之见。的确，大凡文明是囿于樊篱的不自由的产物。当然，澳大利亚大陆的土著民族例外，他们一直把没有樊篱的文明维持到十七世纪。他们是本性上的自由人，能够在自己喜欢的时候去喜欢的地方做喜欢的事情。他们的人生的的确确处于四处游走的途中，游走是他们生存本身的深刻的隐喻。当英国人前来建造饲养家畜的围栏时，他们全然不能理解其意味什么，于是他们在未能理解这一原理的情况下被作为反社会的危险存在驱逐到荒郊野外去了。所以你也要尽量小心为好，田村卡夫卡君。归根结底，在这个世界上，是建造高而牢固的樊篱的人类有效地生存下来，如果否认这点，你势必被赶去荒野。
村上春树读后感2
一年前，我将《眠》这本书读完，仿佛有一种神秘的力量驱使着我读了一遍又一遍，这本书我阅读多遍。
女主人公突然无眠，遂放弃睡眠，在夜晚做一些自认为自己喜欢做的事情。喝白兰地、读《安娜·卡列尼娜》、驾车夜游、。。。。。。她还不止一次端详熟睡的丈夫和儿子的脸、由着一点点细微的线索无限遐想。17天，她不曾合眼。
我在想，如果17天我若毫无睡意的话，我会做什么，结果罗列一下发现，我想做的事情真的是太多了。我想研究我喜欢的一切、像一个学者一般;我想给心爱的人写信，还想看通宵的喜剧。无奈精神不济，当想度过无眠之夜时总是事与愿违。刹那间，还真的羡慕村上春树先生笔下的女主人公。
关于黑夜，也许无数的人有无数的畅想。
潜移默化之中，我总是将黑夜与孤独联系在一起。读这本书时亦将孤独与之相连。就像《眠》中的女主人公一样，不管是夜游，亦或喝酒看书，都是在深夜中独自一人完成的。
可是孤独还是接踵而至，独自一人的生活不可能避免孤独。闲暇之时我自然而然想到了一些人，一些我非常思念的人，不论这些人是谁，这样思念带来的心里落差都同样令我难以承受。我现在心有杂念，不适合孤独。起码不适合长时间孤独。
那么女主人公为何能够习惯孤独?我想除了是村上春树先生文学创作之需要外，更多的是女主人公对于生活之枯燥已经忍无可忍。所以仿佛除了孤独之外没得选择。
那我到底能不能选择孤独?我不禁问自己。
人是可以孤独的，人也应该在喧嚣的尘世之中找到属于孤独带来的静谧。而且孤独也应该是可以保证一个人的人格更为独立吧。照这样看来我应该选择孤独。
可是这两天的孤独又让我看到了更多的，更不能忽视的问题，照这样看来孤独的选择应该是慎之又慎。
同时，又有一个问题在我的脑海中萦绕：“我该选择什么孤独”。
所以，在元旦假期，我选择重新去看一次《眠》，也许已经找到了答案。
女主人公的生活无多乐趣，用她自己的生活轨迹来展示，她的生活不外乎做家务、看电视、和家人玩耍、做饭之外，也就无所事事了。
而我不同，我有很多事情要做。所以我的心态不应该是孤独的。
但是人格也应该稍微保持孤独吧，我一直坚信唯有如此我们在人世间才不至于被纷繁所惑、被污渍所扰。
想到昨天和朋友通话时借用李健老师《美若黎明》一句歌词：“回望曾经的旅程，三言两语说不清。过去的已过去，今天已经到来”。将这句话作为我读书有感之一吧。
村上春树读后感2
简夕对于村上春树的理解让我佩服的五体投地，对于其人，对于其文，从内到外都分析和理解的恰到好处。用一个词来简单概括村上春树那就是孤独，而简夕则更进一步，看到了孤独背后的阳光，那不是一味的死亡与空虚，而是看破人生之后的清心寡欲。
简夕说起村上春树很容易便说道他是如何走上写作道路，现在看来很有一点宿命在里面，而村上春树本人呢，也是感觉很莫名其妙，当看别人踢球之后就忽然觉得自己应该去写作，然后几十年如一日一发不可收拾，而他自己也想弄明白，村上春树说自己并不是天分型选手，能得到大家的喜爱也觉得有些荒唐。但人生不也是这样么，有时候我们觉得我们可以打败命运，对抗一些设定，但当时间流逝，回头再看，却发现原来我们从没走远，一直都是生命里的npc。
全书孤独两个字是出现频率最高的，简夕对于村上春树的小说理解也是从孤独开始，主人公一般都浑浑噩噩，看似淡漠一切，只是还会说话还说吃饭还会起床来证明自己活着。不过村上春树虽然给人以孤独的阅读感受，但却并不会压抑，不会让你觉得人生是没有希望的，只是你活着说我追求的并不是希望，而是自由，哪怕只有那一秒的自由。
所以书中也说村上春树喜欢敞篷跑车，喜欢那种可以随时抬头就可见蓝天白云的感觉，哪怕是等红灯的几十秒，因为在自由的世界里，时间没有意义，那值得我们放下所有去追求。这才是村上春树的小说让人感到孤独的根本。
本书读起来有时候让人分不清虚幻与现实，简夕把村上春树的个人生活与其小说练习的非常紧密，前一句还是在说他本人，后面跟着就是《挪威的森林》主人公，有时候会想，到底哪一个才是真实不虚的。虚构的主人公与创作者哪一个才是被人津津有味来读的。而正是这种迷茫与村上春树自带的孤独光环，让简夕这本书也带上了一点紧张，那是一种稍微看破了一点迷雾，但依旧在转圈没有走出去的忐忑。
但一点也是一点，不是一无所有，所以尽管村上春树写孤独，写死亡，写人人避讳的性，但他的书总是在读完后给人以阳光，哪怕是微不足道的一点，但已足够用来支撑我们。