小学音乐教学方法(模板15篇)

时间:2024-05-06 06:07:05 作者:温柔雨

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浅谈小学音乐欣赏课教学方法

音乐欣赏就是让学生欣赏各式各样的音乐作品。近几年来,我在音乐欣赏教学中,除了按照传统的教学方法进行教学外,还做了大量的探究,始终把培养学生鉴赏与感受的审美能力作为教学目标,收到良好的教学效果。下面,我和大家一起探讨新课程理念指导下小学音乐欣赏课的几种有效教学方法。

一、在比较中欣赏。

单独欣赏其一音乐作品,不一定能给学生留下深刻的印象和真切的感受,可以选择与之有显著对比的作品,也可以采用与之相同却表现形式不同的方式进行比较欣赏,不但可以提高教学效果,还扩展了教学内容,拓宽了学生的音乐视野,可谓是一举两得。

如:在欣赏《闲聊波尔卡》时,可以将两种不同表现形式的音乐让学生进行对比欣赏。一种是管弦乐,另一种是维也纳童声合唱。当学生分别听完两首曲子时,教师可以这样提问:“两首音乐表现同一种内容,你更爱哪一首,为什么?”多数学生都说喜爱童声合唱,这也许是童声接近他们的年龄段。接着,教师要发挥主导作用加以引导学生:“管弦乐由多种乐器演奏的,气势恢弘、具有立体感;童声合唱声音具有穿透力、音色优美、极具感染力。”通过这样比较不难发现两种不同表现形式各有特点。因此,我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。

二、在感受中欣赏。

感受是学生对教学内容的回味和小结。对同一首曲子,不同人会有不同的理解,甚至同一个人不同时间欣赏同一首乐曲也会有不同的感受。在音乐欣赏教学中,我们要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休,学生被动接受的教学方式,应积极创造语言交流的氛围,给学生“讨论”、“说话”的机会。

如欣赏乐曲《雪花飞舞》时,让学生初听全曲后,问“你们听出了雪花是怎样飞舞的吗?”学生有的说:“雪花在天空中纷纷扬扬飘下来,一会儿风大了,雪也大了,它们在寒风中旋转,一会儿风小了,雪花就慢慢地落下来。”有的说:“雪花想去看妈妈了,所以它慢悠悠地飞着,飞呀飞呀,它有些急,就是音乐很强的地方,后来它来到了家门口,心想,马上就要见到妈妈了,又不着急了,慢慢地落下来,它进家以后,大地一片洁白、寂静„„。”

尊重学生的感受,并让学生说出自己的感受,对丰富学生的想象、发展形象思维、激活灵感有着不可低估的作用。

三、在探究中欣赏。

一首音乐作品由诸多的音乐要素组成的,它包括音乐的基本情绪(如:雄壮有力地、优美抒情地„„);歌曲风格(如:民歌风、进行曲„„);演唱速度(如:中速、快速„„);演唱形式(如:齐唱、合唱、独唱„„)以及力度(如:强、弱„„)等等。这些音乐要素在不同的音乐作品中表现各有侧重。如果在欣赏过程中不加以引导,学生很难注意到某些典型音乐要素对音乐表现的独特作用。所以,教师需要对音乐作品进行详尽、透彻的分析,确定一至两个关键的要素,然后根据学生能力及教学目标,围绕这些关键的要素进行教学,这样让学生在欣赏中亲身感受音乐中最激动人心的部分,有效增强音乐欣赏的教学效果。

如欣赏《我是人民的小骑兵》这首木琴独奏曲时,我就扣住“力2度”这一音乐要素,让学生一边聆听,一边用身体律动感知力度的变化。通过耳的聆听与肢体的体验,学生感受到音乐力度由弱到强,再由强到弱的丰富变化,然后结合课本的插图完整聆听音乐,学生仿佛看见一队小骑兵由远而近奔驰过来,然后又逐渐由近而远消逝远处的画面。通过这一力度变化的感知,学生领悟到力度的强弱与音乐作品中的形象密切相关,使得学生更加深刻理解音乐主题。

四、在听唱中欣赏。

听唱的目的在于加深对音乐的理解,进行综合、整体的欣赏。听唱欣赏有助于加深学生对音乐的感悟和记忆。听,就是让学生聆听,用心感受音乐的美;唱,就是让学生视唱主题有代表性的乐句,用歌声抒发自己的情感,直接亲近原汁原味的“绿色文本”。听唱的意义在于教师要善于引导学生在听唱的过程中地理解、想像与感受融为一体,在思想感情上与作者产生共鸣,从而真正地走进音乐。

如《七子之歌》,教材把它列为听赏与跟唱曲目,既适合学生听赏,也适应学生演唱。教学中我找出具有代表性的乐句,先不告诉学生所视唱的旋律出自何处,把它作为一条视唱曲来反复吟唱,然后让学生表达对音乐的感受。学生们争先恐后地问:“老师,为什么我们吟唱这些旋律,心理难受真想哭呢?”针对这一情况我选择了讲故事的形式,对歌曲背景和表现内容进行了详细介绍,生动感人的教学不仅为他们解开疑惑,也深深地感动他们的心。于是,当再次欣赏音乐时,他们听着、唱着,爱国之情油然而生,所有的同学都把深刻的体会融入到音乐的情感之中。

总之,教学贵在用心。在音乐欣赏课上,我们还能用许多方法,将不同的音乐作品安排得既有知识性又有娱乐性,不仅能调动学生的3学习积极性,还能增强学生的参与性,让学生在井井有条、趣味横生的音乐欣赏课上“学会学习、学会创造、学会做人”。

作者姓名:

陈安铃。

学校(单位):

福建省福安市范坑中心小学邮。

编:电。

话:邮。

箱:

355013***cal6648666@。

谈小学音乐课中最有成效的教学方法

一、重视课内听讲,课后及时进行复习.

新知识的接受和数学能力的培养主要是在课堂上进行的,所以我们必须特别注意课堂学习的效率,寻找正确的学习方法.在课堂上,我们必须遵循教师的思想,积极制定以下步骤,思考和预测解决问题的思想与教师之间的差异.特别是,我们必须了解基本知识和基本学习技能,并及时审查它们以避免疑虑.首先,在进行各种练习之前,我们必须记住教师的知识点,正确理解各种公式的推理过程,并试着记住而不是采用”不确定的书籍阅读".勤于思考,对于一些问题试着用大脑去思考,认真分析问题,尝试自己解决问题.

二、多做习题,养成解决问题的好习惯.

如果你想学好数学,你需要提出更多问题,熟悉各种问题的解决问题的想法.首先,我们先从课本的题目为标准,反复练习基本知识,然后找一些课外活动,帮助开拓思路练习,提高自己的分析和掌握解决的规律.对于一些易于查找的问题,您可以准备一个用于收集的错题本,编写自己的想法来解决问题,在日常养成解决问题的好习惯.学会让自己高度集中精力,使大脑兴奋,快速思考,进入最佳状态并在考试中自由使用.

三、调整心态并正确对待考试.

首先,主要的重点应放在基础、基本技能、基本方法,因为大多数测试出于基本问题,较难的题目也是出自于基本.所以只有调整学习的心态,尽量让自己用一个清楚的头脑去解决问题,就没有太难的题目.考试前要多对习题进行演练,开阔思路,在保证真确的前提下提高做题的速度.对于简单的基础题目要拿出二十分的把握去做;难得题目要尽量去做对,使自己的水平能正常或者超常发挥.

谈小学音乐课中最有成效的教学方法

一、要尊重学生的个体感悟。

1、鼓励学生对音乐“品头论足”。鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径,学生参与“品头论足”便是一种很好的获得,仅管有时与所谓的“标准答案”不同,但其参与过程也是一种很好的收获。

2、支持学生对音乐有“奇异思维”。每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异,生活、学习环境的也不同,这造就了学生有各自的“奇异”体验,这本无可非议。关键是,教师要正确认识,要把学生的奇异思维定格为学生在不同年龄阶段、不同认知水平、不同学习生活环境中,从“奇异”到“和谐”的一个必然过程。

3、允许学生聆听中随时“有感而发”。音乐欣赏是音乐体验的过程,也是一个“三度”创作的过程。要努力让学生成为一个“有充分自由”的人。创造需要灵感,而在音乐欣赏中学生的创作灵感却不会随着教师施教的节奏而相继出现。教师只有允许学生随时“有感而发”才足以体现“以人为本”的教育的实质,才能更好地促进学生的发展。

二、要倡导学科综合教学。

1、音乐教学的基本形式上要考虑音乐教学的听与唱的结合。要考虑听与动的结合,要尽可能考虑通过综合性音乐活动,让学生在乐(le)中学,乐(yue)中做,促使学生热情参与,增强学生对音乐体验。

2、音乐教学的内容上要充分考虑学科内部知识点的综合及与其他学科、艺术的综合。要将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起,要将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起,丰富课堂学习内容,激发学生学习音乐的兴趣,促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。在新课改下,我们对音乐学科的定位是,以审美教育为主的、大文化教育背景下的技能学科,归根到底,它的美更多的还是建立在音乐技能基础上的。

三、要坚持以评价促发展。

1、要以“音乐教育生活化”为理念,“快乐参与”为主线,提出课外音乐闲暇活动与课内学业评价相融合的评价策略。要形成“以评价促发展、以参与促提高”的小学“快乐音乐”学业评价,将音乐学习与评价有机地结合在一起,将课堂音乐学习与课外音乐活动有机的结合在一起,激发了学习音乐学习的兴趣与终身学习的愿望,有效地促进了学生的个性发展。

2、要以平时“快乐五分钟”、期末“班级音乐会”等活动为载体,设定开放、民主、公平、公正的评价方式。要注重树立全面、健康、向上的过程认识,建立轻松、民主、公平的过程评价,倡导“快乐音乐我能行”评价,尤其是在后进生的学习与评价中,要坚持“快乐音乐参与”的教育理念,适时构建合作表演机制,降低学习坡度,并允许学生在第一次考核(或表演)不理想的情况下,通过评价反思及训练后,进行后续考核,从开放的学业评价中培养学习兴趣,激励参与。

3、要以“人文化”的理念,改变了以往“重技能、轻人文”的评价模式,突出过程教育,建立了多元化、多样化的评价格局。要把音乐参与、音乐知识与技能、合作与创造等作为专项评价内容,并强化了“成功教育”优化评价结果的呈现方式,采用模糊性等第(优秀、良好、一般、须努力)、星级评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式。

浅谈小学音乐欣赏课教学方法

摘要:美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一,它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学内容丰富,包括绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类。由于小学生年龄小,知识面窄,见识短浅,因此学生学习难度较大,在近几年的美术欣赏课教学实践中,我初步摸索出以下几点教学方法:一,讲授谈话法;二,观察演示法;三,阅读参观法;四,故事讲述法。

教学体系。

绘画。

雕塑。

工艺。

建筑。

《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》强调:美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。当今社会竞争愈来愈激烈,培养高素质多功能的人才势在必行。小学美术教学不但肩负着绘画、工艺美术的教学重任,更重要的是陶冶学生的爱美情操。

美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一,它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学目的是要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象,理解作品的内容和形式,领会作品的主题思想和艺术成就,在欣赏实践中分辨美丑,评价优劣,潜移默化地使学生从小受到美的熏陶和教育。

故事讲述法是指通过讲故事的方法来增强学生对美术作品的了解和认识。如欣赏油画《蒙娜丽莎》时,教师要向学生讲述达•芬奇画此画的一段故事,并引导学生仔细观察,告诉他们为什么画中的蒙娜丽莎没画眉毛,为什么她的笑如此美妙、如此神秘,使学生初步了解文艺复兴时期的历史风貌。

总之,小学美术欣赏课的教学方法很多,在欣赏课教学过程中,使学生在提高“手”的艺术训练的基础上去提高“眼”的审美能力,从而在学习、生活中发现美、感受美、创造美!

谈中小学音乐教学方法之多样性论文

中医临床其他课程的是以中医内科学为基础,是非常重要的临床专业课。把中医内科学这门课程学习好,能有效的提高学生的诊疗疾病的判断力和思维能力。所以,应用加强中医内科学的教学水平,从而提高教学质量。因此,本文针对中医内科学的课堂理论和授课经验,对教学方法进行总结,介绍如下。

1表图教学法表图教学法可以简单明了的把重点知识表达出来,有利于加深学生的记忆,提高思维能力,快速的掌握知识点,有效的增强了学习效果。中医内科学的病症比较多,内容相对比较抽象,而且会涉及很多方面,教材内容条理性不强,易导致学习出现思维混乱的情况,从而降低了学习成果。而应用表图教学方法,可以把各个病症的病因、病情发展过程、症型以及代表方以表图的方式表达出来,有助于学生从整体上了解疾病,达到理解知识點的效果。

2指导学生总结规律多数学生认为中医内科学中的内容比较难记,但是在临床实践时,只有掌握好知识点,操作起来方可得心应手。所以,在教学过程中,教师不断地研究和分析中医内科学中比较有优势的记忆方法,其中通过联想来加强记忆的方法,称为联想记忆法比较常见。比较相近、相反以及相似的事物之间比较容易联想[1]。应用联想记忆法,一定要注意前、后章节之间的联系,指导患者从不同方面总结规律。比如:肺胀痰浊壅肺证、痰湿蕴肺证、喘证痰浊阻肺证,这三种疾病症状类似,均有着痰多、咳嗽等临床症状,但是症状表现的程度不同,痰湿蕴肺证主要症状就是咳嗽,可以应用二陈平胃散合三子养亲汤进行调理,肺胀的主要症状是气喘、咳嗽咳痰以及胸部膨满,可以应用三子养亲汤或者苏子降气汤,喘证的主要症状就是气喘,可以应用汤和三子养亲汤。在对学生授课过程中,讲述病症时,可以与其他相似的病症一同讲述,有利于学生的掌握和记忆。

3互动教学法学生在学习期间很少有临床实践的机会,在对中医内科学学习过程中,多数学生不知从何时进行学生,明显动力和学习兴趣不足,而在教学中应用互动教学的方法,目的在于提高学生的学习兴趣和动力,进而加强教学效果。

为检验学生掌握知识的情况,达到监督的效果,教师可以在授课前10min对上节课堂重点知识进行提问,从而加深学生对知识的掌握,而且师生互动,有助于加强学生主动学习。在授课时,因为中医内科学与很多内容都存在一定关系,比如一个处方可以应用于多个病症,很多病症的治疗方法、临床表现均有着相似的地方,教师在授课时,会对一些联系性较多的内容进行提问,从而增强学生的思考能力,达到提高教学质量为目的。比如:肺胀痰浊壅肺证的治疗方法中有三子养亲汤,教师会对学生提问,之前学过的病症中还有哪些病症可以应用三子养亲汤。讲到喘证时,可以提问学生关于哮喘的病因以及发病机制、主要临床症状等。有助于学生掌握哮症和喘证之间的共同点和不同点。老师讲解完之后,预留10min左右的时间,让学生根据所学内容进行针对性提问,让学生与学生之间进行探讨和研究,回答问题时,教师也可提高自身的教学水平,加强了学生的思维能力,提高学习兴趣。总而言之:反复的进行提问,加强学生的记忆,有利于师生互动,建立良好的师生关系,可让学生全神贯注的进行学习,提高学生动力和兴趣。

4与实践相结合教学法教师可以根据自身的临床实践经验讲述给学生,特别是遇到的一些危重、疑难的病例[2],让学生明白医生这个职业的神圣性和专业性,一定要不断的学习和摸索,从而提高自身的`综合能力。

5举例教育法为让学生掌握更多的理论知识,同时把理论知识合理运用到临床中,教师可以讲解完一个病症之后,教师可以选择一个相似的病例让学生进行分析、探讨。教师提出相应的要求,让学生判断出疾病的病名,同时说出相关疾病的病因、发病机制和治疗方法以及处方[3],采取提问的方式或者学生主动回答的方式,之后让其他同学进行讨论,这样有助于提高学生思维能力。

6多媒体教学法因为课本的内容不利于学生理解和记忆,应用多媒体教学法,通过图像和声音能把患者的临床表现情况展现出来,比如:讲解哮病的时候,可以把哮病的发作时的情况以视频的方法播放出来,让学生了解和掌握哮病的临床表现,有助于加深学习。

7学生试诊在授课时,让学生到病房对患者进行试诊,从而做出相应的判断、辩证和具体治疗方案[4],之后让学生在旁,观察教师如何对患者进行诊断和治疗,从而改善自身不足之处,更有利于提高学生的学习能力。

8总结学习知识是讲究方法和技巧的,无论是教师还是学生应该不断的研究和探索更好的学习方法和技巧,从而提高教学质量和学习效果。

参考文献。

[1]常学辉,王振涛.提高青年教师教学水平之我见[j].光明中医,,25(5):897.

小学音乐教学方法论文小学音乐教学方法

高中音乐课是一门必修课程,是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重,学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法,充分发挥音乐对学生情感的促进作用,让学生得到音乐的熏陶,促进他们情感和认知的健康发展。

一、高中音乐教育的重要性。

首先,高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的,是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程,是对情感审美的过程,这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操,启迪了学生的智慧,提升了他们的精神境界。其次,音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑,提高了他们的想象力,有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期,教师要充分重视音乐教学,让学生在音乐课上锻炼创新思维,促进学生综合素质的提高。

高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法,并在教学实践中不断创新,力求音乐教学达到较好的效果。

1.教师要做好备课工作。

教师在教学前,一定要有充足的'准备。首先,要明确高中音乐教学目标,确定每个课时要完成的任务,以便引导教学工作的完成。其次,要根据教学目标,同时结合学生的水平和兴趣,制订合理的教学内容,这样就有利于降低学习难度,提高学生的兴趣。再次,教师还要考虑自身的特长和不足,尽力弥补教学中存在的缺陷,顺利开展教学工作。此外,教师在选择教学内容时,要保证教学内容的科学性,将理论知识和实践知识相结合,有效地完成教学目标。

2.让优秀的流行音乐进入课堂。

高中生一般都喜欢流行音乐,因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上,要结合学生的兴趣,选择优秀的流行音乐作品,引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格,而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理,教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲,让学生产生兴趣,趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如,课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》,学生也会跟着唱,在播放完之后,教师可以问学生:“大家理解这首歌的内涵了吗?”学生就会重新回想这首歌,思考歌词的含义,这时教师可以再播放一遍,并在多媒体上为学生提供歌词,这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难,你都会获得“第二人生”,这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心,同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主,同时还要适合学生的兴趣,以此传授相关的音乐知识,引导他们鉴赏,提高他们的审美情趣。

3.合理利用多媒体。

合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果,从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如,小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起,教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时,可以为学生播放这一作品的视频,让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的,在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器,与中国传统的乐器进行对比,从而让学生收获了一些乐器的知识;同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识,帮助他们理解作品表达的思想感情,让学生明白了人世间最宝贵的真情。

4.运用对比分析法。

对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品,利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如,三部曲式的作品就充分利用了对比,在欣赏《江河水》时,教师可以要求学生对比作品中的三个乐段,让学生注意旋律和节奏的变化,让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情,学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化,让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化,自然地让学生体会了作品的主旨,在思想上也得到了熏陶。

5.调动学生参与的积极性。

为了提高学生的积极性,减小他们的学习压力,在课前的五分钟,教师可以让学生上台演唱,之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流,听取他们对音乐课的意见,这样不仅有利于教学,还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期,音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。

为了提高学生的欣赏水平,音乐教师应该更新教学理念,运用科学的教学方法,引导学生发现美、理解美和接受美,激发学生潜在的学习能力,提高音乐教学质量。

参考文献:

曹薇。高中音乐教学方法反思[j]。青少年日记:教育科学研究,2014(05)。

音乐教学方法

高中音乐课是一门必修课程,是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重,学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法,充分发挥音乐对学生情感的促进作用,让学生得到音乐的熏陶,促进他们情感和认知的健康发展。

首先,高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的,是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程,是对情感审美的过程,这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操,启迪了学生的智慧,提升了他们的精神境界。其次,音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑,提高了他们的想象力,有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期,教师要充分重视音乐教学,让学生在音乐课上锻炼创新思维,促进学生综合素质的提高。

高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法,并在教学实践中不断创新,力求音乐教学达到较好的效果。

1.教师要做好备课工作。

教师在教学前,一定要有充足的'准备。首先,要明确高中音乐教学目标,确定每个课时要完成的任务,以便引导教学工作的完成。其次,要根据教学目标,同时结合学生的水平和兴趣,制订合理的教学内容,这样就有利于降低学习难度,提高学生的兴趣。再次,教师还要考虑自身的特长和不足,尽力弥补教学中存在的缺陷,顺利开展教学工作。此外,教师在选择教学内容时,要保证教学内容的科学性,将理论知识和实践知识相结合,有效地完成教学目标。

2.让优秀的流行音乐进入课堂。

高中生一般都喜欢流行音乐,因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上,要结合学生的兴趣,选择优秀的流行音乐作品,引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格,而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理,教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲,让学生产生兴趣,趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如,课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》,学生也会跟着唱,在播放完之后,教师可以问学生:“大家理解这首歌的内涵了吗?”学生就会重新回想这首歌,思考歌词的含义,这时教师可以再播放一遍,并在多媒体上为学生提供歌词,这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难,你都会获得“第二人生”,这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心,同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主,同时还要适合学生的兴趣,以此传授相关的音乐知识,引导他们鉴赏,提高他们的审美情趣。

3.合理利用多媒体。

合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果,从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如,小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起,教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时,可以为学生播放这一作品的视频,让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的,在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器,与中国传统的乐器进行对比,从而让学生收获了一些乐器的知识;同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识,帮助他们理解作品表达的思想感情,让学生明白了人世间最宝贵的真情。

4.运用对比分析法。

对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品,利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如,三部曲式的作品就充分利用了对比,在欣赏《江河水》时,教师可以要求学生对比作品中的三个乐段,让学生注意旋律和节奏的变化,让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情,学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化,让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化,自然地让学生体会了作品的主旨,在思想上也得到了熏陶。

5.调动学生参与的积极性。

为了提高学生的积极性,减小他们的学习压力,在课前的五分钟,教师可以让学生上台演唱,之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流,听取他们对音乐课的意见,这样不仅有利于教学,还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期,音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。

为了提高学生的欣赏水平,音乐教师应该更新教学理念,运用科学的教学方法,引导学生发现美、理解美和接受美,激发学生潜在的学习能力,提高音乐教学质量。

参考文献:

曹薇。高中音乐教学方法反思[j]。青少年日记:教育科学研究,(05)。

音乐教学方法

音乐,是最能够直接表达人的情感和增加丰富的情感的艺术,因此,在音乐欣赏教学中,教师要以学生对音乐的情感体验为重,强调文化意蕴,削弱技术意味。通过适时引导,充分发挥学生的主体作用,调动学生的参与意识,拓宽思维空间,加深情感体验,培养学生对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力,树立正确的审美观、人生观。而音乐欣赏传统的教学模式缺少音乐美感,缺少情感体验,这就需要教师在教学实践过程中,不断探索,再实践,再探索,探索新的教学模式,力求不断提升欣赏教学水平。以下是本人在欣赏教学中的几点心得。

一、运用启发式教学,激发学生学习音乐的兴趣,唤起学生欣赏音乐的热情。

兴趣是最好的老师,是学习的动力。为了激发学生欣赏的兴趣和欲望,在课堂上,首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围,如:图画展现情境;语言描绘情境;音乐渲染情境等,给学生营造出一个充分联想、想像和思考的空间,通过教师的诱导,将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中,使他们的听觉和视觉都被调动起来,很快进入角色,为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。比如,教师可以运用与作品相关的文学、历史故事等资料,引起学生学习的兴趣,激发学生展开积极的思维活动。如在欣赏古琴曲《流水》时,我以乐曲作为背景音乐,在屏幕上播放一系列相关的图片,同时绘声绘色地讲起乐曲的由来,即“钟子期和俞伯牙”的故事。这时,我发现学生们都在全神贯注地听,从眼神和表情看得出学生们产生了浓厚的兴趣,求知欲被激发,已经迫不及待地要进一步鉴赏这部作品了。

二、采用直观式教学,缩短学生与音乐的距离。

干巴巴的说教不适合音乐欣赏教学,在教学中,采取理论讲授与示范表演相结合的方式,让学生更加直观地、真切地感受音乐、认识音乐。如在“钢琴音乐欣赏”一课中,我在讲解钢琴的发音和内部构造时,让学生顺序到前边来观察钢琴,同时我现场演奏学生们喜欢、耳熟能详的轻音乐或流行音乐乐曲,这样学生首先在直观上有了形象概念后,再进行讲解;在欣赏民间歌曲《绣荷包》时,为了让学生体会各地民歌不同的风格特征,我边示范演唱边讲解云南和山西的《绣荷包》,取得了良好的教学效果。

音乐教学方法

世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。因为效果好、实用性强,因此在世界范围内被广泛采用。

达尔克罗兹音乐教育。

其特色是体态律动教学。它要求学生把身体作为乐器,把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈,它是以身体作为乐器,通过身体动作,体验音乐节奏的速度、力度、时值变化,体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合,也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位,与歌声的动作、体感、表演等相互配合,以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

它以游戏为课程方式,发现个别学生松懈、涣散时,会立即变换,永远处于新鲜状态。

其特色是以歌唱教学为主,从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式,都是以清唱的方式来实施教学,而且不依赖任何乐器的伴奏。

声音是听觉的艺术,它没有视觉的形象,柯达伊教学法中有一套非常实用的手势,可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的,柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来,并发扬光大。

儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧,更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

奥尔夫倡导元素性的音乐思想,他指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器,是一组很容易掌握的打击乐器。同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。

学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全身心地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。

奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。

三种教学法既可以各自成一体系,也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性,从而让每个孩子都能够更好地体验、感受和表现音乐。

中学音乐教学方法

自十七世纪现代英语诞生以来,关于教学方法的探讨、改革和研究就一直在如火如荼地进行着,呈现出由单一向多样综合发展、由截然对立向相互融合发展的趋势,有力地促进了英语教学实践活动的展开,同时,也极大地丰富了英语教学理论。截止目前,国内外出现了包括路子、技术、方式等在内的多种多样的英语教学方法。诸如语法翻译法、直接法、听说法、视听法、认知法、情景法、整体动作反应法、沉默法、暗示法、自然教学法、机械反应法、顾问辅导法、信息认知法、自觉对比法、自觉实践法、六步听写法、四步连读法、简笔画情景教学法、结构情景交际教学法、情意情景结构规则功能十字教学法、复习介绍操作练习巩固五步教学法、释放教学法、密集式全浸入教学法、张思忠“适当集中、反复循环、阅读原著、因材施教”十六字教学法、交际法、折衷法等等。这些方法,对我国不同时期的英语教学,都产生过较大的影响,并对我国社会主义英语人材的培养,起过积极的作用,同时也有力地促进了社会主义建设事业的向前发展。

改革开放以来,我国英语教学的形势发生了巨大的变化。传统的语法翻译法一统天下的局面被打破,国外一些新的教学方法被介绍引进过来,如听说法、视听法等等,大开了英语教师的眼界,也给英语教学带来了春风,注入了活力。广大英语教学工作者,积极投身到英语教学方法的改革、研究和实践之中,英语教学的面貌为之一新。但是,不少英语教师也反映,在他们为改革开放以来英语教学面临的大好形势感到欢欣鼓舞的同时,又感到累得无所适从。一开始是听说法,接着又是意念法、功能法、交际法……,总是围着被不断介绍到国内的外国新的教学法“团团转”,致使英语教学法的研究和实践,在某种程度上陷入了一些误区。具体表现是,在理论研究上,单纯介绍国外英语教学法理论的多,探索与中国实际情况相结合科学运用的少;挖掘其理论意义的多,探索实际操作的少。在教学实践中,囫囵吞枣机械照搬简单移植验证的多,消化吸收结合实际扬弃创新的少;导致英语教学广种薄收、少慢差费、效率低下,此外忽视英语教学的特殊性、阶段性和目标的多元性等等。所有这些在一定程度上制约了英语的教学进程,为了使英语教学的改革走出误区并进一步深入下去,真正收到实效,有必要对英语教学的方法作一认真的分析比较,从而为英语教学提供科学的指导。

目前,我国中学英语教学使用的方法较多,但从影响的范围和发展的方向及推广的价值上看,听说法、交际法、折衷法及张思忠16字教学法当属主流。从方法本身来看,它们之间是一种扬弃的关系,即交际法是对听说法的扬弃,折衷法和张思忠16字教学法又是对听说法、交际法等的扬弃。这里,将对上述几种方法进行若干比较,以供在英语教学实践中借鉴和运用。

(一)听说法。

第二次世界大战后期在美国军队中形成并获得成功,五十年代初在美国流行,六十年代中叶发展到顶峰,流传到世界各国,蜚声世界英语教学界。其特点是:

1、注重语言结构、形式,意思为次,机械记忆为主。

2、语言学习项目不必语境化;

3、语言学习的目标就是掌握语音、句型、单词,因此,大量使用机械练习;

4、句型操练为教学中使用的主要技巧;

5、发音要求近似本族语人的标准;

6、课堂上禁止使用语法解释,禁止使用母语,禁止在初期水平上使用翻译;

7、只有在长期严格的句型操练和大量机械练习之后,方可进行交际活动;

8、先听说后读写,即在较为熟练地掌握了口语之后方可从事阅读与写作;

9、通过教授语言结构(即句型的系统教学)来掌握英语的语言系统;

10、以语言能力的形成为教学所追求的最大目标;

11、以语言项目的难易来安排学习顺序;

13、语言的准确性是追求的主要目标;

14、学生学习状态被动,实践量少,实践时间短,实践范围窄;

15、方法机械、单调,学生易厌倦。

(二)交际法。

七十年代产生于西欧,是当代社会的政治、经济和文化交流的需要,特别是欧洲共同体成立以来,各种专业英语人才的需要越来越迫切,于是,这种培养语言交际能力的教学方法便产生了,并很快在世界上流行开来。与听说法相比,它的特点是:

1、意思是最重要的;注重意义,围绕交际功能使用或练习结构;

2、语境化是教学的'基本前提;

3、语言学习目标就是学会有效地进行交际;

4、句型操练属辅助训练手段;

5、发音以可以理解为标准;

7、从开始就鼓励交际活动;

8、如需要,读写可以与听说同时进行;

9、通过交际过程或活动,学生学习英语的语言系统;

10、交际能力是教学所追求的最大目标;

11、以交际的需要、兴趣、意义等来决定学习顺序;

14、学生学习状态主动,实践量大,实践时间较长,实践范围宽;

15、方法灵活多样,有与现实接近的东西;学生兴趣浓厚。

(三)折衷法。

由于各种方法都有自己的优点和不足,都不能包医百病,所以,近年来国内外英语教学领域中出现了一种普遍的趋向,就是对各种英语教学法流派采取折衷的态度,取长去短,优化配置,把一对对相互矛盾的方法结合起来使用,于是产生了新的方法即“折衷法”或“新教授法”。与语法翻译法、直接法、听说法、交际法等相比,它的特点是:

音乐常用的教学方法

游戏是幼儿喜闻乐见的一种形式,他们活泼好动,利用游戏的形式来对他们进行教育再合适不过了。在幼儿教学中教师可以充分利用游戏的魅力来吸引和感染学生,让学生能够被游戏所吸引,从而乐于接受游戏中所包含的一些。教师教授音乐也可以利用游戏的形式来感染和吸引学生,让学生能够在游戏中快乐地体会音乐的韵律和节奏。例如教师可以让孩子们扮成“小兔子”,教师弹奏音乐,音乐节奏快,孩子们就像小兔子一样快快地蹦;如果音乐节奏慢,孩子们就慢一点蹦;听到高音就让小朋友拍拍手,如果听到低音就让小朋友跺跺脚。这组游戏的技能要求并不高,目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。

音乐看上去好像只是需要幼儿认真听的一种艺术,但是实际上教师在进行教学的时候可以充分地调动幼儿多方面的能力和感官,让幼儿去积极地参与到教师的音乐教学中。教师可以把音乐转化为其他方式,例如写的方式、绘画的方式,让幼儿可以去展示自己的能力和才能。教师要善于激发幼儿的潜能,让幼儿可以发挥自己的聪明才智,展现自己的能力。例如在学习《数鸭子》这首儿歌的时候,教师就可以带领孩子们一起去学习儿歌中展现的画面:门前大桥下,游过一群鸭。快来快来数一数,二四六七八……。赶鸭老爷爷,胡子白花花。唱呀唱着家乡戏,还会说笑话……孩子们完全可以理解歌词中所表达的含义,所以,教师可以鼓励他们换一种方式来表达,用绘画的方式去展示歌曲中的画面。孩子们就会成分地发挥自己的想象力,画出小河、画出大桥、画出鸭子、老爷爷……。孩子们绘画的能力不一定很高,但是他们却可以换一种表达方式来展示自己对于音乐的理解,促进了幼儿对于音乐的欣赏。当幼儿欣赏自己的作品的时候,幼儿对于音乐的理解也上升了一个层次,促进了幼儿对于音乐的理解和陶醉在音乐之中。

教育的目的就是“以人为本”促进幼儿的全面发展,教师在教学中也要从幼儿的发展出发。教师要采用积极的方式去引导和启发孩子,让幼儿可以在教师的带领下,积极地学习音乐,了解音乐知识。教师可以通过自己先范唱的形式,激发幼儿对于音乐的理解和感悟,让幼儿可以沉醉在教师的演唱中,感受到音乐的美。例如在学习《健康歌》的时候,教师给孩子进行范唱并且教师可以加上一些动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣。音乐欢快的节奏和动人的旋律会吸引孩子,教师在第二次范唱的时候,还可以让幼儿根据教师唱的内容展开丰富的想象,让幼儿去理解锻炼身体的重要意义。透过歌曲进行深入地思考和探究。在观看和倾听中,幼儿的想象力和表现欲都被激发出来了,他们非常渴望在教师的带领下一起来感受音乐给他们带来的什么魔力。这样幼儿在进行学习的时候就会动力十足,信心百倍。

教师为了让幼儿更加全面去认识和欣赏音乐可以通过多种方式去引导他们。让幼儿认识二拍子时,可以让他听《进行曲》,威武雄壮,整齐有力;认知四拍子时,就让他们听一些较舒缓的曲子,如《小小鸟》、《小燕子》等,认知三拍子时,就放一些圆舞曲让幼儿来表现。幼儿在教师的带领下会感到新奇和好奇,他们有时对于音乐的认识可能并不是十分理解,但是他们幼儿一个基本的认识,可以说在教师的带领下,幼儿可以更快地感悟音乐的形式和内容,增加了幼儿对于音乐的学习兴趣。教师除了自己给幼儿展现音乐外,还可以给孩子们提供机会,让他们亲自去动手创造音乐,进行音乐的学习。例如教师可以让幼儿充分地利用打击乐器,先让他们了解各种乐器的声音,让孩子们自己去动手进行打击和体会,孩子们感觉就像是在玩一样,他们在这个过程中,它他们会听出什么是清脆、是浑厚、是长音、是短音…。。。这种做法在无形中就增加了幼儿学习音乐的兴趣,促进了幼儿的音乐创作能力的提高。

教师是引导幼儿进行音乐学习的领路人和指导者。教师要善于利用问题来激发和引导幼儿。“学起于思,思源于疑”,幼儿思考起来了就会促进幼儿的进步和能力的提高。教师在教学中给幼儿创设问题情境就会激发幼儿对于音乐知识的思考和体会,从而提高幼儿音乐欣赏能力的提高。例如在学习《我是粉刷匠》的时候,教师就可以让幼儿去思考歌曲表现的内容是什么?从歌曲中你学习到了什么?幼儿在思考中会感受到歌曲曲子风趣、活泼,通过简单的`旋律刻生动的刻画出小小“粉刷匠”的性格特征。小粉刷匠在粉刷房子的时候表现的非常快乐和喜悦,表达了他热爱劳动的一种精神。同时他也非常认真,一心只顾劳动,弄得鼻子也刷了白灰的顽皮神态。这是歌曲中的形象展示,但是最重要的是教师通过让幼儿对于歌曲的思考让幼儿了解到要热爱劳动和乐观向上的精神。

总之,幼儿教师要结合幼儿的实际情况,从实际出发,采用适合幼儿发展和学习的方式去激发幼儿学习音乐的兴趣,教师要充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好,从而使他们想学、爱学、肯学。当幼儿有了学习音乐的欲望后,幼儿的音乐学习能力就会提高,自己的审美能力有所进步,从而提高幼儿的音乐表达能力,促进幼儿的全面发展。

音乐节奏教学方法

在教学活动中,教师可以采用音乐游戏的方式,引导幼儿边听音乐边做动作,还可以随时让幼儿进行伴奏或即兴创作,发展幼儿的音乐听觉能力和节奏感。例如,小班音乐游戏《走路》的歌词是这样的:“小兔儿走路跳跳跳,小鸭子走路摇摇摇,小乌龟走路爬爬爬,小花猫走路静悄悄!”当老师把游戏歌词介绍给幼儿后,幼儿立即就学小兔子、小鸭子、小乌龟、小猫走路的样子,表现出浓厚的兴趣。随后老师告诉幼儿当唱到“跳跳跳、摇摇摇、爬爬爬”时可以做跳、摇、爬的动作,这样幼儿就会认真听并掌握节奏,这样幼儿对歌曲不但学得快,记得牢,更主要的是对节奏有了感受。

到了中大班,可以让幼儿在游戏中听辨节奏并加入节奏训练。如在“捞鱼”的游戏中加入节奏型哒哒哒哒哒的.节奏型,在如玩“穿大鞋”时,幼儿边喊着“一二加油”,边向前走,加入哒哒哒哒的节奏口令,使幼儿配合得更加默契,步伐更加整齐。。

歌谣的节奏鲜明,富有韵律,很接近于歌唱,读起来朗朗上口。因此从节奏歌谣入手练习节奏,可以培养幼儿的大大加强节奏感。在一日活动中,教师可以利用各种契机,让幼儿时时处处接触歌谣。如在“锄禾”教学中,让幼儿按四二拍节奏拍手朗诵儿歌;在洗手时,边念儿歌边有节奏地搓洗双手;在户外运动中,可以通过“我们都是木头人”“老狼老狼几点了”之类的游戏让其感知节奏。

幼儿好动,情绪外露,喜欢用动作表现他们内心的喜悦,因此,教师要引导他们用身体动作表现节奏。

在良好的教育下,小班幼儿能够根据音乐的特点,以身体的动作来反映音乐的内容,这时的幼儿不仅能够做律动,还能学习一些简单的音乐游戏和舞蹈,如模仿小兔跳,模仿大象甩鼻子等。老师可以组织适宜的游戏帮助幼儿提炼动作,形成一定的节奏感。例如,在“介绍我自己”的身体节奏游戏中,幼儿围坐一起,老师一边有节奏地说:“我叫×××,我喜欢××”,一边带着幼儿做拍手或拍腿动作,有节奏地交替进行,节奏型为××|×××|×××|××;幼儿再重复一遍:“她叫×××,她喜欢××”,同时也加上动作,和老师一样的节奏。就这样,请幼儿轮流来为大家介绍自己的名字及喜欢的事物,也可以是任何东西。这不仅发挥了幼儿的想象力,锻炼了幼儿的语言表达能力,还增强了幼儿的自信,培养了幼儿等待、倾听的能力。

到了中大班,幼儿已经能从高度的听觉集中中解脱出来,将注意力很好地分配到音乐动作和表情等方面。这时,幼儿动作的协调性和对音乐的表现力大大增强,而且动作逐渐变得轻松自如,表情越来越丰富、细腻。教师引导、启发,循序渐进,帮助幼儿用他们自己的动作来解释音乐,表达对音乐的认识。如听《进行曲》时,就引导幼儿做出走步、扛枪、举旗、拍球、做操等动作,还可以鼓励他们根据音乐节奏自主创编动作。

为幼儿选择乐器时,一般应考虑以下三点:首先音色要好;其次,大小及重量要适合幼儿;再次,演奏方法要适合不同年龄幼儿的运动能力发展。

小班幼儿对演奏打击乐器很感兴趣,但他们开始演奏打击乐器的节奏要从简单开始。逐渐的练习节奏,他们能够掌握一些主要用大肌肉动作来演奏的打击乐器,如铃鼓、串铃、碰铃、圆弧响板和大鼓等,并能够初步学会按照需要调整演奏所需的力量,奏出比较适中的音量和比较好的音色。

中大班幼儿能够逐步学会使用小肌肉动作演奏乐器,如在击奏铃鼓、串铃、碰铃时自然地运用手腕,以使动作更为流畅,声音更为柔和;用上下震动手臂的方法演奏沙锤;更多地运用手腕运动的方式击奏木鱼、双响筒和三角铁等。

在打击乐器节奏教学中加入节奏图谱,用图形的形式来表现,能有效集中幼儿的注意力,而且易于理解。如用一个苹果表示一拍,半个苹果表示半拍,幼儿一次就能记住,而且不会忘。图谱可以用图形来表示打击乐的配器布局,如教师在打击乐《小松树》的图谱制作中,用香蕉表示双响筒,西瓜表示三角铁,草莓表示碰铃,葡萄表示摇铃。刚出示图谱,幼儿就有很高的兴趣,很快就掌握了节奏。可见,图谱的具体形象让幼儿很容易理解,符合幼儿的年龄特点,对幼儿掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。

音乐常用的教学方法

在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去,激发学生的兴趣,调动学生的积极性,使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能,使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展,并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展,教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中,笔者摸索了几种教学方法,并在教学实践中取得了良好的效果。

按一般心理,每个儿童都想了解自己唱得如何,都想听一听自己的声音,现场录放法是让一位学生上讲台演唱,老师把这一过程录下来,接着放给同学们听,然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方,教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试,这种手段能够刺激学生强烈的好奇心,增强音乐趣味性,从而取得很好的效果。

充分利用电教手段,可以丰富并优化课堂教学手段,调动学生的学习兴趣,促使学生发挥学习主动性、积极性,从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点,形、声、色并茂,表现手法丰富多彩,为学生的学习提供丰富的感性材料,诱导和强化学生的学习兴趣和积极性,从而更好地帮助学生理解教材,掌握知识,使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中,屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面,随着画面的推进,同时响起了歌曲的优美旋律,“花儿开了,鸟儿叫了,多么好;山变青了,水变绿了,多么好;迎着春光,来到田野,多么美;唱起歌来,跳起舞来,多么好。”在音乐和画面的配合下,诗意自现,学生不仅学会了歌曲,同时也理解了歌曲所蕴含的意义。

任何一门学科的课堂教学,提问总是必不可少的,它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道,恰当的`提问不仅能吸引学生注意力,加深他们对所学知识的理解,还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式:一种是要求学生立即回答,如:“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答,而是让学生带着问题去听去唱,逐渐体会,寻找答案。譬如:在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听:“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣,促使他们投入到欣赏中,并针对老师提的问题去听,听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论,然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲,教师则做补充归纳。

“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔。雅克。达尔克罗斯(1865——1950)首创的,其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感,以加强对音乐的注意和记忆,达到促进学习者自我表现的愿望,从而提高他们的创作能力,达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后,可以让学生根据自己的感受、体会、想象,编配简单的律动,并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐,表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐,表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。

以学生为主体,教师为主导,在教与学这个双边活动中,如何调动学生的学习兴趣与主动参与意识是一个非常值得注意和重视的问题。在传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学模式中,教师往往事先安排设计好各个教学环节,让学生按部就班机械地跟着练,教师的主导作用被夸大,而学生的主体作用被削弱,故此很难调动学生的主动参与意识。因此我们在音乐教学中注意充分体现音乐教学的对象是面向全体学生这一原则,给每一位学生创造均等的参与机会。自由参与的方法是教师无须点名提问,在教师不间断的伴奏下鼓励全体同学特别是胆小的同学逐个站起来接唱,面对挑战,勇于战胜自我,特别是胆小的同学有了第一次战胜自我表现的尝试会激发他们的学习积极性,极大地促进他们以后的学习,真正达到面向全体,共同进步的目的。

在唱歌课教学中,如果一味采取同时学习,没有一定的变化,会使学生疲劳、机械,失去主观能动性,盲目地随大流跟唱,达不到较好的教学效果,在进行较难的歌曲学唱时尤其如此。对此,我在教学中采用分组比较法来调动学生的积极性,激发兴趣,从而达到了较好的教学效果。具体做法是:较难的歌曲可以先集体学唱旋律,练习时分成两大组,第一组唱前半部分,第二组唱后半部分,一遍下来就能取得较好的效果。因为在这个过程中每一组都会集中注意力,担心自己表现得不好。另一组会集中精神去听唱的一组是不是有错误,这样即使唱了局部旋律,也会对整体有很好的掌握。当歌曲学唱进行到一定程度后,还可以分组进行巩固练习。这时的分组更可灵活一些,如:男生组与女生组;按排列分组;按前后位置划分等。这样的巩固练习引入了竞争机制,使每个小组充分调动积极性;使自己演唱更加完善。同时也可使听的一组在听的过程中有较大的收获,达到巩固练习的目的。

音乐节奏教学方法

音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。比如,练习带休止符的节奏型时,可以在内心默念出休止的时值,这样对于练习者来说,可以更准确的掌握休止的时值。在练习切分音时要注意,在切分音所在的节拍中,第一个音符并不是重音,重音转移到了第二个音符上,所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。附点节奏型一定要把附点时值延续够,改掉没延续够就停止的不良习惯。练习连音的节奏需要注意节拍的时值,在固定的时值均匀分配时长,注意与其它节奏的连接。节拍的时值可以在内心默念。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如,用节拍器练习数拍,跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。比如,有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词,或即兴的讲一些有节奏的话,并在朗读的同时用手拍出节奏。

通过体态律动集中学习节奏的注意力,激发学习兴趣。随着音乐做动作,比如,老师弹奏由二分音符构成的音乐,学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。模仿声音并做动作,把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去,比如模仿动物、自然现象,交通工具等等。把节奏带入游戏,弹钢琴踩着节拍做游戏。

音乐常用的教学方法

动,是让幼儿感受音乐的一个好办法。动的目的是为了让幼儿听。例:一次我放了《学做解放军》的音乐,幼儿都禁不住动了起来,神气地走步、敬礼、持枪、吹号,那神俨然像个解放军。音乐引起了幼儿情感上的共鸣,他们的动正是反映了音乐的情绪。在教《采茶》律动时,首先我让幼儿反复倾听音乐,体会乐曲欢乐、活泼的情景,提示幼儿:“茶叶”丰收了,可做采茶律动,然后再听音乐,他们就产生想象活动了,但要幼儿随音乐做采茶的动作还有困难,于是我有通过自身动作来丰富幼儿的视觉形象,特别是让幼儿看看手是怎样抓住茶枝,手腕怎样转动就能采下茶叶。幼儿获得了这些基本知识以后,也就有了音乐和与音乐形象相适应的视觉形象,此时便可以让幼儿随音乐来做采茶动作了,这样教学的效果跟以前大不一样了,幼儿随自己想象创造了许多动作。有的采一次点点头,有的两手轮着采,幼儿跳两跳采一下,有的做抱篮子状,以示“茶叶”丰收了……幼儿自得其乐地做着各种采茶动作,把音乐作品的节奏、欢乐及愉快情绪都表现在每一个动作上。

在教学过程中,我既注意启发幼儿根据自己对音乐的感受来表演动作,又注意引导、帮助幼儿用自己的动作来解释音乐,表达对音乐的体会。当幼儿听到安静抒情的《摇篮曲》时,想象并做睡觉动作及睡着时的表情;听到渐强的音乐就准备起床;听到活泼欢快的的音乐,幼儿做穿衣、扣扣、系鞋带、小跑步等动作;听到急促、持重的音乐,(表示雷声),幼儿则看天,在强的、快的顿音伴奏下跑跳,并做出在雨中的各种报表情和动作,使幼儿产生触景生情、情景交融的效果,这就是形象思维。这种形象思维次数越多,对智力发展的作用越大。

“万物之初先有节奏”。许多年来,音乐家都从不同的角度来强调节奏的重要性,并把节奏摆在音乐要素之首。那是因为节奏在音乐产生过程中的重要作用所致,所以节奏的培养和训练是幼儿学习音乐的长期任务之一。要想培养幼儿有比较强的音乐感,首先要达到五方面的要求:

1、区别音乐中对比明显的快慢变化,并能随音乐做快慢不同的动作;2、区别音乐的渐快渐慢,并能随由于音乐速度的变化改变动作速度;3、能用手拍出熟悉歌曲的各个音的不同节奏;4、能用各种不同的动作来表示简单歌曲或者儿歌中的音的节奏;如跺脚、拍手、点头、转手腕等;5、节奏训练与思维训练融为一体,提高音乐语言的表达能力。

要按照上述要求来训练幼儿的节奏感,教师首先要进行选材。我注意选择2/4拍节奏鲜明、音程简单的歌曲或儿歌作为教材。歌曲一般是由八分、四分音符组成,幼儿易于掌握和接受。具体做法可以从以下四方面着手:

1、唱歌拍手法:开始先用两拍一下的慢节奏,如:1234|555|5531|232|在过度到一拍一下和半拍一下的节奏,更重要的还要训练幼儿听前奏的快慢。

3、模拟法:(1)模仿交通工具的声音,如:汽车:笛笛|节奏xx|(2)模仿小鸡叫叽叽叽叽|叽叽叽|节奏xxxx|xxx|(3)还可根据自己的生活经验,想象出一些不同的动作、声音来。如切菜、走路、跳绳等。

4、边走边说法:教师(拍肩)说谁能跟我|这样做||节奏;xxxx|xxx||。

四种方法不能孤立的机械的采用,要根据教材个幼儿的特点,因材施教,灵活的运用。

节奏乐器(又称打击乐器)的演奏活动,可以发展幼儿的节奏感,培养他们演奏的能力。因此,节奏乐的练习在幼儿音乐教学上是很有价值的。根据幼儿喜爱节奏乐器的特点,教学中我首先教幼儿学习和掌握各种简单儿童乐器的名称、性能和使用方法,然后让他们摆弄这些东西发出声音,并为歌曲配伴奏。最好采用结构正规、节奏明快、旋律流畅的音乐作品。为便于配乐器,同时也给幼儿以音乐的均衡感,作品以四小节一个乐句为宜。在此基础上,我又根据乐曲的情绪和各种乐器的音响特点进行配乐。优美、抒情的旋律可配三角铁和碰铃;欢快活泼的旋律可配铃鼓和沙锤;清脆、跳跃的旋律可配响笛;奔驰的马蹄声可配双响筒和串铃;长时值的音和颤音可配响木和摇奏的铃鼓;强音和空拍可配沙球;结尾的音可配乐鼓。

通过节奏的训练和乐器演奏等一系列活动,大大激发了幼儿学习音乐的兴趣,幼儿在不同程度上,都能利用身体的各种器官来感知音乐、理解音乐,提高音乐节奏能力,陶冶性格和情操。

为了充分满足幼儿的求知欲,提高他们的口语表达能力,教学中我适当增加一些听音乐编故事的内容,收到了较好的效果。听音乐前,我首先,我先对幼儿作启发性谈话,引发他们的兴趣,使他们能专心致志地听音乐,在听的过程中发挥想象。教师说:“小朋友,今天老师教你们学一种新本领,听听音乐编故事。你们在听时,要动脑筋想,音乐里有谁?在什么时间?什么地方发生什么事情?后来又怎么样?看谁能编出最好听的、最有趣的故事。”这样一说,幼儿就有了积极性,也会认真听音;乐了。具体做法:

1、指导幼儿完整地听音乐。听的时候,我允许幼儿轻声议论乐曲中表现了什么。如:一次我选用了《春天》改编的管弦乐曲作为乐曲的开始,《彼德与狼》中描写的狼的音乐为第二段,《黑猫警长》中英勇追击的音乐为第三段,三段音乐经过巧妙的剪接,编成了故事的材料,幼儿听了很感兴趣,听一遍后就组织幼儿进行讨论:“乐曲里表现的是什么季节?好象看到什么动物?它们在什么地方?干什么?后来怎么样了?”这一步主要是让幼儿对这首乐曲有个整体的感受,使他们能初步感受到乐曲所包含的内容。

2、分段听音乐编故事。在整体感受的基础上,引导幼儿进行合理的想象,并用准确、具体的语言进行予以表达。例;听完第一段音乐后,幼儿说“春天来了,小草融化了,小河里的冰融化了,河水哗啦啦的唱歌,草地上的草变绿了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的.草。”还有的说“美丽的春天来了,草地上开满了五颜六色的花,勤劳的蜜蜂忙着采花粉,漂亮的蝴蝶在花丛中飞来飞去,小鸟在叽喳的唱歌,一群小兔在游戏。”听完第二段音乐,我启发幼儿:“小兔忽然听到了什么样的声音?它回过头来发现了什么/它心里是怎么想的?这时大会狼想干什么?小白兔怎么办?”小朋友怎么争先恐后的讲:“小白兔听到了轻轻的声音,回头一看,在草地上发现了一只大灰狼。”听完第三段音乐,我又启发幼儿:“在这危险的时刻谁来了?黑猫警长是怎样知道小白兔遇到危险的?”小朋友们说:“是小鸟非去报告的”还有的说“是黑猫警长从对奖机里听到的。”

3、完整的听音乐编故事。这一步骤目的是让幼儿形象的思维、逻辑思维和语言表达能力都能进一步得到发展。

4、要求幼儿明确思维和表达都必须有有一个中心。他们刚才编的故事可以用一两句话进行概括,这样可以培养幼儿的归纳能力。实践证明:幼儿是能够用简短的话来给故事命名的,如:“黑猫警长救小兔”“小兔得救了”,教师没有必要说哪个讲的好哪个不好,只要幼儿认为好就可以了,这样也可以培养幼儿求同存异的思维能力。

实践中,我感到听音乐编故事的教学一是要注意幼儿的听音乐欣赏的能力,应在幼儿有一定的欣赏音乐能力和较强说话能力的基础上进行。二是听音乐编故事时选择的乐曲必须是健康的,具有鲜明的形象,最好是管弦乐曲。三是听音乐编故事要注意培养幼儿的合理想象,不必强求故事的一致。

五、

五线谱是世界各国通用的一种记谱法,比简谱法形象科学。五线谱教学是音乐教学改革中的一项重要工作。为了普及线谱知识,我先后在我园大班进行了多次实验。实践证明,只要教具形象明显、讲解规范、方法得当,是完全可行的。其方法可从两方面入手:

1、识记音符练习:主要是借助“音符玩具”进行的。“音符玩具”是用各种颜色的吹塑纸剪纸而成。各种形状的音符、休止符剪成数十个装入一个小塑料袋,上课时分给每个幼儿。在教幼儿认识了一个音符或休止符后,就让幼儿在自己的塑料袋中找出相应的“音符玩具”来。由于把抽象的概念变成了直观、形象的玩具,幼儿即动手恼、又动眼动口,学习起来绕有趣味,对常用的几种音符时值很快地便能识记。

2、识谱、听音练习:食谱主要是借助“线谱工具”,它能直接把五线谱的线、间、固定音高、音响反映出来。课前提供给每个幼儿一套“线谱工具”,教室环境要布置得与所学内容相适应。如:墙上挂有高音谱表和青蛙妈妈带领小蝌蚪游泳的图片。认识的开始,先把高音谱表看作是一个游泳池。在游泳池里有许多条游道,有线游道,也有间游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快乐的游泳。游在第一线为mi时,幼儿就把小蝌蚪推在“线谱工具”上的第一线,一个固定的音高就反映出来,连续几个不同高度的音相继发出,这就形成了一个短小的旋律。

这样在“玩”中学,学中“玩”,使幼儿对音乐的感受力、想象力和创造力融为一体。为使所学的知识更加巩固,老师还可用幼儿喜爱的音乐游戏来加以复习。如:游戏《七只小蝌蚪》,可让幼儿戴上五线谱头饰,边唱边做游泳动作;《给小音符找家》可让幼儿围在地上事先画好的高音谱表周围,请几个幼儿扮小音符,听老师弹琴,弹哪个音,就去找哪个音符的家。

一是变教学内容的单一性为综合性。在一节课中,围绕一个教育目的,科学安排几种教学项目,综合上课,使之相互补充、相互促进、相互渗透,达到培养幼儿多种能力的目的。

二是变教学方法的单一化为多样化。教师在教学中要因材施教、因地制宜,采取生动活泼的教学方法,寓教于游戏之中,充分发挥幼儿学习的积极主动性,使他们从多种渠道获得知识信息,完成幼儿园的教育教学任务。

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