“优秀作文”是一种具有高水平写作技巧和独特创意的文学作品，它能够展现出作者深厚的思想和才华。小编为大家收集了一些在各个领域具有影响力的优秀作品，值得一读。
参观画展的作文
今天，我们怀着无比激动的心情来参观王诗谢画展。
一进展览室，我首先看到了《王公与螂共舞图》。画上有一个小孩子正在和一只比小孩还大的'螳螂跳舞，他们一起沉浸在各自的舞蹈中。小路说：“你看，画画得这么妙，诗也写得挺美的！”也写得挺美的！”我仔细一看，的确，王蒙是把螳螂给拟人化了。这一变化给画增添了几分情趣，，然后，我又看了一些小画，这些小画，画家一笔就把轮廓画了个差不多。画家把画中的主人公身体的各个部分画成了没有生命的一些物品。你看，把人的头画成了可乐的瓶子，把身体画成了一个大面包。小兰说：“怎么有点漫画的味道！”我也是这么认为的。为此，这些小画还吸引了不少小观众呢！“这画加上诗真是天衣无缝呀！”也不知是谁夸赞道。
后来，我还观看了新世界小区的立体模型，这个小区非常大，并且非常卫生。我还看了“山居节句”“送春”“山水画”等作品。当要回来的时候，大家都留恋忘返。
参观画展作文
去看了萧培仓先生的油画展，感触很深。时间用悲伤的珐琅渲染了当时的一切，用先进的科技向今天过渡。我深深地体会到，色彩斑斓的油画，不仅承载着萧先生的情感，更重要的是记录着一个时代的变迁。
萧培仓先生的画大多是山水。在那美丽的风景中，沉淀着他对艺术的热爱和对故土的`眷恋。他的《窗》系列作品以湘南花窗为题材，用细腻的笔触勾勒出窗棂和窗楣。屋顶的蓝瓦描绘了时间匆匆流逝的身影；因年代而斑驳的墙，凝结了这个时代的背景和故事。我想萧先生是想以绘画的形式去回忆那个被“时间”的滂沱大雨所清洗的纯白时代。
萧培仓笔下的山川，犹如晶莹的宝石。水是生命之源。萧先生画的山川，可以是涓涓细流，缓缓流动；也可以是浩瀚的海洋，汹涌澎湃。从萧培仓的画中，我感觉他就是这样一个人。天性热情痴迷山水，只有内心宁静才能画出境界。任何生命的源泉都是水，艺术的源泉——是爱。因为萧培仓热爱艺术，他的作品总是给人一种优雅，对艺术的追求就是最好的证明。
在小沛仓的画里，我仿佛看到了人生最好的样子。那种闲适和修养，不仅是对生活的态度，也是对生活最好的诠释。生活就像一片树叶。从萌芽到落叶过程中的苦与乐，是最独特的体验。当你走到生命的尽头时，回忆一下年轻时的往事。
看了萧培仓先生的画，我明白了，无论你怎么记录你的时代或者风景，都会被时间遗忘，你留下的脚印也会被冲走。也许唯一留下的是他们在你心中的印记，仅此而已。
参观画展作文
亲爱的同学们，相信大家一定看过3d电影吧，你们有没有被那种逼真的、身临其境的场景所震撼呢？假期中的一天，我和我的.好朋友张育宁还有他的妈妈一起参观了一场3d魔幻画展，真是大开眼界呀。
早上，我们很早就就出发了。我们兴致勃勃地跳上车，激动得像小松鼠似的在车厢里钻来钻去，兴奋不已。很快就到了展厅门口，哇，竟然有这么多人在买票，简直是人山人海呀。连进展厅都要排着队。
终于进到展厅了，好多的3d图片呀，太有趣了。比如有一张图片是绿头鸭和蛋，可是当我站在整张图片前面的时候，就变成了我偷了绿头鸭的蛋，想做煎蛋的时候，它们飞了进来想拿走它们的蛋，太好玩了。还有一张3d屏幕，是古代人在大海航行的图片，我坐在他们中间，就变成了他们中的一员了，也正在大海航行。我们还帮画里的美女姐姐梳她漂亮的金色长发、拿着奶瓶给长颈鹿喂奶、用灭火器灭掉从画里喷出来的大火等等。最搞笑的是张育宁还偷看美女姐姐洗澡呢，哈哈哈，实在太好玩了。
参观很快结束了，我们依依不舍地离开了展厅，我太开心了。因为我觉得我变成了：小天使、消防员、美发师、航海家、武林高手、还有和怪兽斗争的美少女战士......
参观画展的作文
昨天下午，我和爸爸妈妈从菜地劳动回来，去了西安美术馆，爸爸说那里有画展，我非常想去看看画展。
我们走进美术馆，画展在二楼。我们走进展厅，哇，好多画呀，有人物画、动物画、山水画、抽象化……我和妈妈顺着右手的方向一张一张的欣赏，突然我看到展厅中间有许多人，我走过去一看，原来是一位叔叔正在给一位姐姐画像，他画的太逼真了，我也想让他给我画一张，可是天太晚了，没时间了，叔叔要回去了。我们把自己喜欢的画都用相机拍了下来，我喜欢国画和油画。
看完二楼的画展，我们来到一楼，大屏幕上正在讲怎么画牡丹花，我和妈妈找了个凳子，认真地看那位老爷爷在教。教完画牡丹花又教怎么画老虎，我听得很认真，而且我非常喜欢画画，我对妈妈讲我也要学国画，妈妈答应了我，我非常高兴！
参观画展的作文
放暑假了，好高兴，每个同学都有自己的假期安排，我也不例外。干什么呢？思前想后，我决定要举办一次个人画展，让大家好好了解一下我的绘画天赋，看过之后，我相信你们一定会明白，”牛皮可不是吹的“这句话的真正含义。
自去年以来，妈妈给我报了个绘画班，起初我怎么都不感兴趣，后来随着作品的不断进步，自己越来越有成就感，所以我就把自己认为不错的作品都搜集了起来，所以才有了今天的画展，下面，你们就跟我来参观一下我的画展吧，相信看过之后，你们一定也会对我刮目相看。
参观画展的作文
星期六的早上，我还沉浸在甜美的睡梦中。突然，感觉有人在轻轻地拍我，我睁开眼睛一看，原来是奶奶。奶奶急冲冲地对我说：“安安快起床，今天我们去绣湖公园看画展。”
我们步行来到绣湖公园，走进展览馆，仿佛来到了国画的海洋。奶奶走到一幅精美的花鸟画前，她像被磁铁吸住似的，奶奶用手指了指那只栩栩如生的翠鸟，自言自语地说：“你看，那嘴巴画得可真像。翅膀画得多有力，眼睛画得多有神，真是画得太好了！”奶奶一幅一幅地看过去，生怕漏掉似的，在每一幅画前都要停下来，还经常指指点点，有时还要跟别人谈上几句。
走在回家的路上，奶奶语重心长地对我说：“你看，那一张张精美的画，都是老奶奶老爷爷画的，他们可下了不少苦功夫。”
一到家里，奶奶便迫不及待地拿出纸和笔，认真地练了起来。
画展参观心得
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎样会是个肖像人体的线条怎样那么扭曲五官为什么要画得那么丑简直是诡异!!能够用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎样就成了大作世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎样偏偏就毕加索成了气候说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你能够否认它的价值，可是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样貌，抽象画看上去就是什么样貌。可是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都能够，并且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也能够!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，并且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描述的样貌之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能理解。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的'是，在没有任何解说的情景下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也能够。然而实际情景是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画必须要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎样画他就怎样画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不一样的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗到位了吗有眼光吗艺术修养够吗我不明白。我需要明白么又有谁明白呢恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!我们这些之后人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么剩余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也能够说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
参观画展观后感
这天下午两节课后，我们全班来到xx幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展观后感
这天下午两节课后，我们全班来到b3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
参观画展日记
现场书画展的前一天，我留在了学校。当我坐在教室里时，就感觉我的心头涌上一股错综复杂的心情，又紧张，又兴奋，又高兴，又有点小忧伤……。
来到国画室，嗅着不淡不浓的墨水味，提着满是墨水的小水桶，踏着平整方正又有点滑的地板，我一步一步地走向洗手间。
到了洗手间，我看到了一片红彤彤的景象。洗手池被围了个水泄不通，没办法，我只能辛苦辛苦自己，再爬一层楼，去三楼洗我的.国画用具了。“哎呀！这个盘子怎么破了！啊！我的调色盘怎么洗不干净了……”
惊叹了一会儿，我不再惊叹，而是用心地洗我的国画用具。一边洗我一边在心里想：这些好久没用的东西终于派上了用场，我一定要把它们洗得干干净净。洗了半天，好不容易才洗好，当我高兴地提着半桶水回去的时候，突然发现我的手上沾了好多黑乎乎的墨汁。
“真倒霉，又得回去洗手了。”于是，我再一次爬上三楼洗手。“啊！我的手……”楼上再一次传来我的尖叫声。
那天，我好晚才睡，一直在床上和余可“窃窃私语”。看来，她也兴奋得睡不着觉。
展示那一天，大家都很早就起床了。虽然我和余可很晚睡觉，但是我们第二天还是精神饱满。为了第二天的展示，我们可是做足了功夫，因此，我们个个都信心满满，期待着国画展示的开始。
来到了国画场地，我和张闻洛边聊天边调墨，不知不觉就谈到了我们的爸爸妈妈。碰巧，周老师经过，她就让周老师帮她给她爸妈发个短信。我也让周老师给我妈妈发个短信，谁知，周老师把我的名字写成了“李思彤”。我可是李诗彤啊。
开始画画了，我拿起那支已经变了色的毛笔。开始画我刚刚才学的山水，我一会儿试墨的浓淡，一会儿洗笔，一会儿勾轮廓，一会儿上色……最后写上我的大名，折腾了老半天，这幅“一帆风顺”才被我完成。
“来，站好。开始拍了。茄子！”“茄子！耶！”周老师帮我们拍了一张合照作为留念。看，我们一个个面带微笑，多开心啊！
这次“十年荣光，我心光明”现场书画展给我留下了美好的回忆。我想，我离不开画画了。
参观画展观后感
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
参观画展日记
今天上午天气晴朗，风和日丽，我们班聚集在新体育馆，一起参观一个对我们有意义的画展。
我们在翟老师的带领下排好队过了安检口，来到了画展厅。一进入展厅的门口，首先映入眼帘的是几幅毛笔字作品。这些写作者写得毛笔字铁画银钩、笔走龙蛇，一股雄秀之气油然而生。他们写得大部分都是诗歌，很多诗歌我们都背过。继续往前走，我们看到了一些像瓶子样子的纸片，翟老师告诉我们瓶子的意义就是平平安安，如果在过年的时候不小心把瓶子打碎了，家人就会安慰自己，说“碎碎平安”，其实就是岁岁平安。就在这时伟奇的妈妈莎莎阿姨又给我们补充了一个小知识，如果家里放了一颗白菜，白菜的谐音就是“摆财”，这样家里就会有各种各样的财宝。
我们接着往里面走，看到了几幅水墨丹青，我上看看下看看，左看看右看看，觉得他们画得真是太好了，我想这些作者一定是拿了一只“神笔”，不然怎么会画的如此逼真。我相信他们长大后一定可以成为一名优秀的画家。我们走着、看着、感叹着，有用易拉罐做成的小鱼、房子……，还有在碟子上画的歼20战斗机、小汽车、小雪等各式各样的'作品，真是活灵活现，栩栩如生。最后我来到一副观音菩萨的画像面前，感觉画中的神仙就像真的一样，好像跳到了纸上，并且在对我微笑。真是奇妙无比。
参观完画展，我们依依不舍地走出展厅。我觉得这一次的画展真是太有意义了。不仅让我明白了这些小画家背后的艰辛，也让我懂得了一份耕耘，一分收获。
参观画展日记
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
观画展成为我今年最难忘的事情!
参观画展观后感
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
道暑假里小伙伴们都在迷什么吗?告诉你吧，大家都去看3d画展啦!这一天，妈妈答应带我去看3d画展，我简直兴奋得无法形容。
到了目的地，我们一进画展厅，映入我眼球的是一幅幅栩栩如生的画。这画跟普通的画有些不一样，你要不仔细看，还以为是实景搭出来的呢!我觉得最有趣的就是人从马桶里钻出来的那个场景了。画面上的马桶开了一个脸盆大小的洞，调皮的陈晨一眼瞅准了这个洞，头刚从马桶里钻出来，我们就被逗乐了。她伸出一只长手臂做出呼救的样子，脸上装出一副惨兮兮的痛苦表情，我和芸芸赶紧跑上去拉她的手，想凭借二人之力挽救这位被吸进马桶的“倒霉鬼”。我们配合得天衣无缝，周围的闪光灯噼里啪啦地响起，我们过足了表演瘾。
这次参观让我体会到3d的神奇之处，以及它拍出来的真实感。光听我介绍不行，你一定要亲临现场去过足了3d瘾哦!
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是**的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
在一个阳光明媚的日子里，妈妈带我去参观书画展，我们迎着清爽的微风走在去博物馆的路上，路边的花草在微风吹拂下点着头，好像在欢迎我们呢。
博物馆到了，我们踩着鲜红的地毯走进大门。抬头一看，啊!儿童画、国画、水粉画、素描画以及各种书法作品琳琅满目，精彩纷呈。最令我感兴趣的还是一幅名叫《小花猫》的国画了，作者是兖州的李宝亮。只见两只可爱的小花猫在一束芬芳扑鼻的牵牛花下面玩耍，它们好奇地瞪着蓝宝石似的眼睛望着一只小蜗牛，黄色的小猫好像在说：“小样，看你往哪儿逃!”，灰色的小猫好像在说：“别出声，我们把它捉住”，小蜗牛伸着两只触角，歪着头不慌不忙的看着他们好像说：“想的倒美，做梦去吧你们!”
我们又来到书法作品展区，一幅幅作品漂亮极了，我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是和我年龄差不多的孩子!我真的好羡慕他们。我想他们一定在家里练习的很刻苦，如果我在家里努力练习的话，一定能和他们一样的优秀。
时间过的真快，该回家了。我恋恋不舍的离开了博物馆。
参观书画展
年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
参观画展作文
同学们应该都看过3d电影吧？那你们看见3d画吗？今天我就带你们去杭州图书馆参观3d画展。
一进大门，一幅巨大的画迎面而来。画面上两个小天使正在撒花瓣，下面画着一张椅子。我和小记者姐姐蹲着假装很舒服地“坐”在椅子上，妈妈拍下的照片，我一看还真的是坐在椅子上，真神奇！原来这就是3d画。“咴——”，我仿佛听见马在叫，回头一看原来有个人骑在马上想逃走，我手“握”马尾巴一个劲地往外“拉”......每张3d画前，我都留下了身影。玩了“滑滑梯”、“与龙玩耍”等。我最喜欢的是一张拍出来我会飞的照片。那张画的景物是颠倒的，怎样才能拍的“飞起来”呢？我灵机一动，有了！我躺在房顶的'位置，摆好飞跃的姿势。妈妈拍下来然后把照片换个方向，照片里的我，居然飞起来了！第二张是和几只小猴子一起拍的。调皮的小猴子连成一串挂着，我“嘿嘿”一笑，把外套衣角拉着，放在最下面那只小猴子的“手里”，装出很紧张的表情。哇！拍出来的效果是小猴子紧紧地拉着我的衣角，我想逃也逃不掉......
观看了3d画展，我看到3d画是那么有趣。发明3d画的人一定是知识很多、善于动手的人。如果不动手光学习知识，那又怎么能发明这么好玩的画呢？就像《弟子规》里说的：“不力行，但学文。长浮华，成何人？”
参观画展作文
本以为不是双休日，又是中午，去参观的人一定不多。哪知1点半我们到湖滨国际名品街的时候发现人很多，里三层外三层排了好几圈了。队伍中有老人，有大人带着小孩的，还有一批学生摸样的人。
经过三个小时的排队，终于轮到我们了。在展厅里有《林中少女》、《法兰德斯兵团上尉》、《波洛美岛的浴女》、《四季，夏天的寓意》、《鲜花》、《水果》等28副油画，我特别喜欢《鲜花》和《水果》这几副画，画得栩栩如生，很逼真。
在回家的路上，我又累又热，但我心里特别高兴，因为这机会很难得。
参观书画展
今天我们去关东文化展览中心，参观了xx市老中青三代人举办的书画展。让我闻到了墨宝之香，看到了绘画之秀。让我开阔了眼界，大饱了眼福，真的受益匪浅。
我们踏着楼梯而上，看到在显赫的位置上悬挂着一幅“关东文化领风骚，北国疆域留胜迹”的条幅。那字苍劲洒脱，有力透纸背入木三分之功。让人拍手叫绝。我观看着欣赏着，原来那墨宝是出自xx市书法协会主任姜玉富的手笔。笔法是那样的大气，那样的飘逸。
这里有巧夺天工之美，有雄鸡报晓天下白的金鸡，有鸡妈妈鸡爸爸温馨快乐的一家。有国色天香的粉牡丹，红牡丹，紫牡丹，还有与众不同别具一格的绿牡丹。正因为它的少见才引来小鸟的关注，你看那四只小鸟欢快的盘飞在绿牡丹的花影之中，你听它们好像在说“多美呀，多美呀。国色天香，天香国色”。
你看那“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来”。真的，我好像闻到了淡淡的梅香，那梅香是从红梅，粉梅，白梅的画卷中飘然而来，有沁人心脾之感，陶醉人心之意。在赏梅之中我的心都醉了，醉了......快看哪！鱼都游到纸上了，这里有红红的鲤鱼和青青的鲢鱼在荷叶下游来游去，追逐着，嘻戏着。水上朵朵莲花盛开着。画中的题字是“莲年有余”多么美好的祝愿啊！
咦！我好像听见了钱塘江大潮的声音，我抬头仰望，原来是山水“百泉图”，我伫立在这幅巨画前欣赏着，只觉得山泉从天而降，形成百泉瀑布，发出震耳欲聋的轰鸣，气势磅礴。那细小的泉水又如涓涓溪水，潺潺细流是那样的叮咚悦耳。让你产生无限的遐想......xx的山山水水也让艺术家的神来之笔绘到了画卷中，有巍峨的玉皇山，壮观的靖宇山，杨靖宇将军英勇无畏的精神浩气长存，永远激励着xx人向前向前。杨靖宇将军是我们xx市最有价值的一张名片。是我们xx人的骄傲。
这里最让人称奇的是xx县快大茂中心小学张杰老师的剪纸和撕纸作品，这里展出了他的，最大的撕纸作品“百春图”。一个大大的楷书“春”字立在中央，四周有篆书.草书.隶书.行书.楷书围绕着，簇拥着，让你看不完，赏不够，魅力无限。
张杰老师的剪纸作品也更让人叫绝，十米长卷剪纸图“大泉源的传说”，诗中有画，画中有诗，诗画融为一体。如歌如述的告诉人们大泉源酒的发展历史。长卷中有人物，有动物，有故事，还有那美丽的神话传说，是那样的美轮美奂，妙不可言。
张老师的拿手之作是那“龙中龙”了，整体看是巨龙腾飞，定睛观瞧是“龙中龙”，每一个线条又是一条小龙，每一条小龙上都写着一个名字。这是张老师和他的300名爱生的集体之作。共有2012条小龙组成的，它记载着时空，象征着我们伟大祖国是腾飞的巨龙，寓意是祖国腾飞我成长。
啊！艺术家用他小小的一支笔能把江河描绘的咆哮奔腾连天涌，能把山川勾勒的巍峨雄奇擎天柱。让这里藏龙又卧虎。让这里鸟语又花香。古有钟馗捉鬼，今有靖宇在青纱帐里打小日本鬼。这里有小桥流水人家的恬静生活，也有小鸡布丁一家的天伦之乐。在这里似乎一览众山小，又似乎闻到了浓浓的墨香。一切是那么的自然和谐，一切是那么的温馨幸福。这就是画家，书法家，笔尖上的浪漫和神奇。真是一观胜读十年书，我的感受是真的不虚此行。