肖像艺术的教案(优秀16篇)

时间:2023-12-06 20:42:01 作者:笔砚

教学工作计划要注重综合素质的培养,促进学生全面发展。请大家结合自己的实际情况,灵活运用这些范文中的经验和方法,为自己的教学工作提供参考和借鉴。

小学美术《肖像艺术》教案

课时:一课时年级:五年级(上)。

准备:欣赏图片、绘画资料。

1、初步了解肖像艺术的特点,认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。

2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品,感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。

重点:学习欣赏肖像艺术作品的方法,在教师的传授、引导下,对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

难点:对作品内涵(即传神)的认识和理解。

一、导入教学。

1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征?

2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画,你会怎么画?你想表示他怎样的神态呢?

二、深入教学。

(一)、欣赏油画《父亲》。

2、从这幅肖像画中,你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一局部最能表达情感呢?艺术家是怎样表示的呢?

4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受?

(二)、欣赏版画《藏族少女》。

2、你觉得版画和油画相比较,它有什么特点?

板书:写实风格油画:造型严谨,色彩丰富、细腻、凝重。

写实风格版画:注重刀味、水味、版味,色彩简练、概括。

4、你认为这幅作品画的好吗?为什么?

(三)、欣赏雕塑《白求恩》。

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗?你们了解他的事迹吗?

2、同学们考虑一下:我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢?

3、你觉得这尊雕像胜利在哪里?

三、练习实践。

2、你觉得画中人物的神态怎么样?

3、请你依照自身的理解添加背景,并说一说你对作品的理解。

四、课后反馈:

小学美术《肖像艺术》教案

1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征,认识不同的艺术形式,了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

2.能准确地描述和评价作品,会区分不同的艺术表现方法。

3.认识艺术的多样化,培养欣赏多元文化的能力。

4.通过欣赏艺术作品中的人物(例如白求恩),学习人物精神,适时渗透国际主义教育。

学习欣赏肖像艺术作品的方法,在教师的传授、引导下,对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

对作品内涵(即传神)的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。

一、导入部分。

课件播放片断,仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品,找出共同点。这就是绘画艺术,它不但可以描绘人物,还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》(板书)。

你看出主人公在干什么吗?

(由动画片导入,让学生从最浅显易懂的地方入手,激发学习兴趣。)。

二、新授课。

1、分组学习。

(1)选择课本中你最喜欢的一幅作品,自愿组成小组进行学习。

学习要求:

1.艺术家表现的人物有什么特点?

2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的?

3.从画面中你了解到了什么?请讲给大家听。

4.你还想知道些什么?把它写下来我们共同探讨。

教师提示:

曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米,宽36.2厘米。

张卿子:诗人兼名医,他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看,颇具特点。想一想,为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢?脸部为最亮的`部分,但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》:用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍,头戴乌巾,指甲修长,悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅,仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》:此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤,长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味,与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》:采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉,好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。

三、学生练习:

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》,根据你对人物的理解添加背景,并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。

四、评价部分。

绘画时就要学会多观察人物特点、性格,才能使自己的作品达到传神的境界。

五、教学反思:

学生在作业中往往画的线条比较死板,特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的,因此教师要注意对学生的指导,引导学生仔细观察,认真分析人物特点。

肖像艺术美术教案

课时:一课时年级:五年级(上)。

准备:欣赏图片、绘画材料。

教学目标:

1、初步了解肖像艺术的特点,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。

2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。

教学重、难点:

重点:学习欣赏肖像艺术作品的方法,在教师的传授、引导下,对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

难点:对作品内涵(即传神)的认识和理解。

教学过程:

一、导入教学。

1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征?

2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画,你会怎么画?你想表现他怎样的神态呢?

二、深入教学。

(一)、欣赏油画《父亲》。

2、从这幅肖像画中,你还看到了什么样的表情?

3、脸的哪一部分最能表达情感呢?艺术家是怎样表现的呢?

4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受?

(二)、欣赏版画《藏族少女》。

2、你觉得版画和油画相比较,它有什么特点?

板书:写实风格油画:造型严谨,色彩丰富、细腻、凝重。

写实风格版画:注重刀味、水味、版味,色彩简练、概括。

4、你认为这幅作品画的好吗?为什么?

(三)、欣赏雕塑《白求恩》。

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗?你们了解他的事迹吗?

2、同学们思考一下:我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢?

3、你觉得这尊雕像成功在哪里?

三、练习实践。

2、你觉得画中人物的神态怎么样?

3、请你按照自己的理解添加背景,并说一说你对作品的理解。

肖像艺术美术教案

学情分析:

学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课,状态还没完全到位。表现为课前准备不足,课堂纪律有点涣散,心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习,进行一定的强化训练。

指导思想:

本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习,学生可以初步了解肖像艺术的特征,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力;通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一,认识艺术风格的多样性,从而了解美术语言与作品表现力的关系。

教材版面分析:

本课两个页面,共展现艺术家作品5幅,学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写,教师可引导学生通过对比欣赏的方法,了解不同艺术表现形式的特点。

教学目标:

1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。

2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

教学重点、难点:

在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。

教学准备:

图片、绘画工具等。

教学过程:

一、欣赏。

1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉,这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。

二、学生讨论。

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢?

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。

三、猜一猜。

让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。

四、画一画。

选择自己喜欢的同学,用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。

五、课后拓展。

从课外书上,网上,杂志上去观察更多的人物肖像,并向同学描述人物的外表和神态。

教学反思:

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生,常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病,针对此,本节课教学以趣激学、以情促学,把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索,精心设计了多媒体课件,通过悬念引入课题,通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙:人物写生要仔细观察,抓住特征。这样的训练培养了学生的信心,激发学生的兴趣,充分调动学生的学习热情。

存在问题:学生在绘画时线条不流畅,不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求,作业也交不齐。

改进措施:反复提示,进行一个周期的强化训练。

艺术的教案

秋天是个多姿多彩,果实成熟的季节,此时水果这个“教育资源”就来自于幼儿的生活经验和周围环境。适应了《纲要》对艺术活动提出的“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美,创造美的情趣。”这点要求。我选择并设计适合小班幼儿学习特点,贴近小班幼儿生活的水果粘贴活动,旨在让幼儿在情景式体验活动中,学习粘贴、合理布局的技能,充分体验美术活动的快乐。

[目标预设]

1.学习在一定轮廓内进行粘贴,进行合理布局

2.发展幼儿小肌肉群,培养幼儿手部惊喜动作。

3.体验集体活动的愉快,感受成功的喜悦。

[重点、难点]

重点:学习合理布局水果。

难点:画圆形嘴巴。

[设计理念]

[设计思路]

本活动主要采用情境教学法、讲解示范法和指导法,来适应教学内容传递的需要和幼儿的认知结构特点进行教学。通过形象的水果排队来突出重点,在情景中进行动作模仿来突破难点。用简洁的、游戏化的语言进行演示与讲解,使作画的每一个步骤和要求形象化、具体化,易为幼儿所理解与掌握。同时,我还运用了兴趣式指导和渗透式指导法。从幼儿出发,注重学习能力的培养,将技能的学习与掌握融在一定的情境中。

[活动准备]

1.人手一份:画有各种动物动物头像(无嘴巴)的操作纸、记号笔。

2.每组一份:浆糊、小毛巾及水果纸片若干。

3.实物苹果、香蕉等水果若干、男女幼儿微笑的图片各一张;音乐《采果子》

[活动过程]

(一)音游:采果子。

师出示绒布小兔:小兔种的`水果熟了,我们一起帮忙采果子去吧。

师幼在音乐声中采果子。

(二)局部示范。

1.熟悉水果品种。

教师逐一出示水果:这是什么水果?怎么吃?(幼儿张大嘴巴,做“啊呜”的吃状)。

2.观察幼儿嘴巴笑的样子。

师:吃了这么多水果真开心,谁笑得最开心呢?

教师出示范例:刚才我为笑得最开心的小女孩和小男孩拍了张照,你们看!引导幼儿观察图片上幼儿的嘴巴。

3.师幼探索画嘴巴。

幼儿尝试添画小牛的嘴巴:在眼睛下方,画一个大大的圆形嘴巴。

4.教师示范粘贴。

师:小牛嘴巴好馋啊,怎么办啊?让我们把刚刚采好的水果送给它吃吧!

教师讲解示范:在小牛嘴巴里整齐地贴上水果,贴满整个嘴巴,水果要多样。

(三)幼儿创作。

师:还有许多馋嘴的小动物也来到了小朋友的桌子上,可是他们都没有嘴巴,请小朋友为它们添上嘴巴,然后给他们送上水果。

(四)幼儿自我介绍并欣赏作品

讲评:你手里的是什么动物?你请它吃了些什么?他高兴吗?你从那里看出来的?

活动延伸:

在美术区里继续巩固,并提供各种材料,让幼儿自己制作绘画各种水果。

艺术教案

1.学习用布团拓印和手形轮廓的方法作画。

2.尝试用红、黄、绿相间的色彩,表现出秋天树林色彩的变化。

活动准备。

1.活动前用秋天树林的景色图片布置风景图《秋天的树林》。

2.各种绘画材料:花布3块,海绵3块,棉线1根,葛洪颜料,色盘,大树图画纸,彩笔,范画。

3.背景音乐《秋日私语》。

活动过程。

1.带领幼儿玩“变手型”的游戏,引发活动兴趣。

教师和幼儿一起说儿歌“骨碌骨碌捶,骨碌骨碌叉,骨碌骨碌变个小白兔”,玩手型变换游戏,鼓励幼儿想象变化多种手型造型。

2.播放背景音乐《秋日私语》,带领幼儿欣赏《秋天的树林》风景图片,说说秋天的树林美在什么地方。

老师小结:秋天的树叶有红色的.黄色的.秋天的树林也是彩色的。在树林里,有的树大,有的树小,各不相同。秋天的树林是美丽的。

3.学习用布团拓印画手型轮廓的方法表现秋天的树林。

(1)引导幼儿欣赏范画,讨论树干的外形结构及表现方法。

引导幼儿讨论:树干的形状像什么?大小一样吗?是怎样画出来的?知道用手型轮廓能表现树干的高矮不同。

请幼儿两两互动,比比手型大小和手指的长短,并将一只手放在桌面,手指张开,用另一只手食指描画手型轮廓,鼓励幼儿用两个或三个手指进行造型创意。

(2)出示布团和颜料,介绍用布团拓印的方法,请一名幼儿尝试参与:教师手拿布团的尾部,将布团顶部平放入色盘内蘸曲适量颜料,再用蘸有颜料的部位在树干周围轻轻按压;请参与的幼儿用另两个布团分别蘸取自己喜欢的红、黄、绿三色进行拓印,表现树叶的多种色彩。根据幼儿拓印时出现的问题,引导全体幼儿说说自己想到的解决办法。

(3)播放背景音乐《秋日私语》,幼儿在音乐背景中进行创意拓印。教师重点观察.指导幼儿蘸色拓印的动作,提醒幼儿把蘸过颜色的布团放在适当的位置,保持画面.桌面及自身的清洁。

4.展示幼儿作品,引导幼儿欣赏、评价。

5.带领幼儿收拾活动材料,整理归位。

自我肖像作文教案

1.指导幼儿学习用完整的语言讲述自己的外形,培养幼儿语言表达能力。

2.鼓励幼儿学习选择用不同的表现形式表达自己的外表悦。

3.培养幼儿的想象力及幼儿之间的合作力。

1.全开纸6张,画笔,色笔若干。

2.音乐。

我们都知道每个人都要长大,现在你们还小,以后会一点一点地长大,长大后你们会变成什么?(请6个幼儿讲述)。

(1)引导幼儿说说是不是能够用其他形式表现梦想。

小朋友刚才用语言表达了自己的梦想,大家还有没有其他够让别人更清楚你们梦想的办法?(绘画、表演)。

例如:我想当空军,我就把这个梦想画出来,画上飞机等。想当演员,我就选择一段大家熟悉的广告进行一番表演。

(2)幼儿分组表现梦想:一部分幼儿在旁边画画,另一部分幼儿在中间表演。

如果你想画你的梦想,就搬椅子到旁边画画,想表演的小朋友就留下来,我们一个个进行表演。

(3)展示幼儿的表演和绘画。(投影仪展示绘画)。

(1)推选一个小朋友当模特。

(2)描出他的身形。

(3)进行装饰。

请每一组的一个小朋友说说,所画的人,他的理想是什么?

小朋友,你们都有自己的理想,那从小就要学好本领,肯定会实现自己的理想的。

自我肖像作文教案

教学目的:

1.通过课文,了解当时的天下形势,诸葛亮提出的政治蓝图,计谋及策略。

2.理解时年27岁的诸葛亮的远见卓识、极其锐利的战略眼光。

教学难点:

1.重点字词及句子的理解。

2.有关历史人名及故事。

3.当时的天下形势,诸葛亮提出的政治蓝图,计谋及策略。

教学过程。

第一课时。

一、导入新课:《三国演义》开篇有一首词《临江仙》:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。……”青山依旧夕阳依旧,英雄生命已逝,但却活在后世人的记忆里,诸葛亮就是这样一个英雄。今天我们要通过《隆中对》这篇文章来了解他,在学习之前,问一问学生,了解哪些关于诸葛亮的词语、对联、诗歌、故事?(三顾频烦天下计,两朝开济老臣心)。

二、课文朗读。(范读,齐读,指名读相关段落)。

三、作家与作品。

肖像艺术心得体会体会

肖像艺术是一种通过表现人物形象描述人性与情感的艺术形式。在我长期的欣赏和研究中,我深深被肖像艺术所吸引,了解到它的独特魅力和深入人心的力量。在以下的文章中,我将分享我的心得体会,并探讨肖像艺术的重要性以及其对我个人和社会的影响。

第一段:展示人物的个性和情感。

肖像艺术的基本目的是展示人物的个性和情感。通过艺术家的笔触和表现手法,一幅肖像画能够通过人物的面部表情、眼神、肢体语言等来传达丰富的内心世界。例如,达·芬奇的《蒙娜丽莎》用令人费解的微笑表达了女性的神秘与深情,让人无法忽视她那深邃的眼神。通过这些艺术手法,肖像艺术能够将观者带入作品所描绘的人物内心世界,渗透到他们的情感和思想中。

第二段:记录历史与文化。

肖像艺术在记录历史与文化方面具有重要意义。通过画家对有影响力的人物进行刻画,肖像艺术记录了历史上的重要人物及其所代表的时代精神。例如,伦勃朗的自画像展示了17世纪荷兰艺术家的形象和生活状态,为后世留下了宝贵的文化遗产。肖像艺术也能通过描绘不同族群和文化背景的人物,传递丰富多样的文化信息,促进不同文化之间的交流与理解。

第三段:表达个人与社会认同。

肖像艺术在表达个人与社会认同方面扮演着重要角色。通过肖像艺术,个人能够表达对自身身份的认同和自豪感,以及对自己所属社会群体和文化的责任与关怀。艺术家艾维泽的系列作品《人类各人》,透过大量人物的肖像,表达了对人类多样性的探索和尊重。这些肖像作品与社会群体的认同息息相关,鼓励人们欣赏和尊重不同个体的差异性。

第四段:启发观者情感和思考。

肖像艺术具有启发和激发观者情感和思考的能力。艺术家通过对人物形象的描绘,呈现出多种情感和思考的可能性,触发观者的思考与共鸣。例如,梵高的《向世界出售》描绘了一个自我内心困扰和苦闷的艺术家形象,引发了观者对自身情感和人生意义的思考。艺术家与观者之间的对话,使肖像艺术成为了一种可以激发深入思考和内省的平台。

第五段:个人成长与社会和谐。

肖像艺术对于个人成长和社会和谐具有积极的影响。通过欣赏和理解肖像艺术,个人能够提高对自身情感和内心世界的认知,促进个人的成长与成熟。同时,肖像艺术能够激发人们对他人内心世界的体察和尊重,增进人与人之间的理解与和谐,为社会和谐的形成贡献力量。因此,肖像艺术不仅是个体发展的重要工具,也是构建和谐社会的重要元素。

总结:

通过肖像艺术,艺术家揭示了人性的深层次和多样性,启发观者对人类存在的思考和探索。肖像艺术的历史记录、文化传承和社会影响力,使之成为了一个重要而有趣的艺术门类。在我个人的成长和思考过程中,肖像艺术让我更加关注人性的多样性和深度,同时也启发了我对社会和人类关系的思考。对于我来说,肖像艺术不仅是一种艺术形式,更是一扇窥探人类内心世界和探索自我的门户。

自我肖像作文教案

1、通过欣赏活动,感受画家夸张的表现手法。

2、大胆作画,大胆表达自己的认识与情感。

1、准备水彩笔、油画棒、纸张。

2、哈哈镜,教育挂图。

1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。

2、幼儿欣赏^v^名画《镜前的女孩》,感受画家夸张的绘画手法。

3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式,使幼儿掌握一定的方法,有信心地去表现自己在哈哈镜中的形象。

4、幼儿自画哈哈镜中的像。

5、幼儿互相欣赏自己的作品。

肖像艺术说课稿

本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式,是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。

五年级的`学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动,积累了一定的欣赏和评述经验,能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是,本课是以单个人物出现在画面中,与具有一定情节的作品相比,评述起来还是有一定难度的,这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。

根据对教材和学生情况的分析,我确立以下教学目标:

知识与技能:了解欣赏肖像作品时,要注重人物的外貌,神态,感悟人物的内心世界,体会艺术家将作品形神合一的表现手法,学会用文字对作品进行评述。

过程与方法:通过欣赏作品,体会画家的创作意图;通过小组讨论、教师指导等方法,认识、了解肖像艺术。

情感态度价值观:通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观。

由此确定,本课的重点是:学习肖像作品,欣赏方法,体验不同媒材创作的作品,给人带来的不同视觉感受,能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。

难点是:认知理解作品内涵,并将自己的感受通过文字表达出来。

秉承美术学科核心素养的理念,本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法,采用“基于问题的学习”,小组合作、自主探究的学习方法,真正做到亦师亦生,教学合一。

钱理群教授曾经说过:“我把每堂课看作一次精神的探险”。由此我配合多媒体教学设置了以下教学过程:环节一:创设情境,激发童心。导入新课。

这一环节从欣赏绘画局部入手,引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。然后课件展示,教材中作品全貌。揭示答案。以游戏的方式激发学生学习的兴趣,为本堂课接下来的学习开了一个好头。

环节二:传授新知,解决重点。

(一)分析作品。

教师引导学生深入观察《张卿子像》,(从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析)初步引领学生探究作品艺术内涵。学生分小组尝试分析作品。

1、2组分析《藏族女孩》。

3、4组分析《青年女歌手》。

5、6组分析《白求恩》。学生以抢答游戏的方式,交流人物的年龄,生活年代,生活状态是怎样的?人物的性格是怎样?猜想一下他的人生经历?同学们沉浸在欢快的氛围中,讨论着,争执着,我适时点拨。这一环节学生大胆猜想,仔细观察画面,培养了学生获取欣赏信息的能力。

(二)探讨欣赏方法。

同学班内交流分享自己的欣赏方法:从外貌、眼神、动作、服饰(板书)等方面进行观察分析。从而获得欣赏经验。

我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉,引导学生自主探究,学生通过讨论、交流,得出结论,非常有成就感,为后面解决教学重难点做好准备。

(三)学习评述方法,尝试评述作品。

引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值(板书)等方面对教材中的作品进行评述,《93岁老人的习作》《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论,根据自己的理解,汇报欣赏结果,其他小组成员补充。这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品,学会欣赏方法解决本课重点。

(四)艺术实践、评述艺术作品出示欣赏卡,以《张卿子像》为例,讲解欣赏卡的填写方法。

1、作品题目、作者姓名。

2、作品表现形式和创作年代。

3、人物外貌、神态和特征。4对作品的理解和体会(分小组深入欣赏教材中的美术作品,每组一幅)本环节,以欣赏卡为抓手,引导学生认知理解作品内涵,并将自己的感受通过文字表达出来。解决本课难点。

环节三:升华课堂,回归生活。

总结提升感受:肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验,因此,我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格,才能使自己的作品达到传神的境界。这就需要我们同学在日常生活中多观察,多记录,养成善于观察的好习惯。

最后,是我的板书设计,简单明了,重点突出,(45度侧身指示黑板)肖像艺术。

欣赏方法:外貌、眼神、动作、服饰。

评述方法:作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值。(如果觉得板书的字数多了,就只板书大纲就可以了)。

(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容,感谢聆听!老师们辛苦了!

肖像艺术心得体会体会

肖像艺术作为一种表达和传达人物形象和个性的艺术形式,在人们的生活中起着重要的作用。通过绘画、雕塑等艺术手段,艺术家们通过肖像艺术作品,呈现出被描绘人的精神风貌和内在世界。在我接触肖像艺术的过程中,我深刻体会到它独特而魅力的一面,下面是我对肖像艺术的一些心得体会。

首先,肖像艺术给人们提供了一种与他人的沟通方式。人们通过欣赏肖像艺术作品,可以感受到被描绘者的情感和内心世界,从而与画中的人物产生共鸣。艺术家在绘画时,通过各种技法和创作手段,将被描绘者的形象和个性表现得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时,也能够在与画中人物的对话中寻找到自己的感受和认同,与被描绘者的思想和情感进行交流。

其次,肖像艺术通过形象的塑造传递了人物的价值与意义。每个人都是独一无二的,肖像艺术正是通过凸显被描绘者的特点和个性,展现出每个人所具有的独特之处。艺术家在绘画过程中,通过对被描绘者形象和表情的捕捉,以及色彩和构图的运用,将画中人的特征和个性表达得淋漓尽致。观赏者在欣赏肖像艺术作品时,可以从中感受到画中人物所承载的价值观和意义,进一步思考自己的人生和价值追求。

再次,肖像艺术也是一种艺术创作的过程。艺术家在创作肖像艺术作品时,需要通过观察和思考,捕捉和表现被描绘者的形象和内心世界。艺术家需要注意人物轮廓的塑造,颜色和光影的运用,以及背景细节的衬托,通过不同的创作手段,使得作品更加生动和鲜活。这个过程需要艺术家具备良好的观察力和专注力,同时也需要艺术家感受和理解被描绘者的内心世界,将其融入到艺术创作中,使得作品更加富有灵动性。

最后,肖像艺术也给予了被描绘者一种自我展示的机会。通过肖像艺术的呈现,被描绘者可以在作品中展现自己的面貌、精神风貌和个性特点。艺术家借助画笔和创作技巧,使得被描绘者在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。这也帮助被描绘者建立自信和自尊,传递自己的价值观和个人经历,与观赏者进行心灵的对话。

综上所述,肖像艺术作为一种独特和魅力的艺术形式,在我们的生活中扮演着重要的角色。通过欣赏肖像艺术作品,我们可以与画中的人物进行沟通和对话,感受到被描绘者的情感和内心世界。此外,肖像艺术还通过形象的塑造传递了人物的价值与意义,使观赏者思考人生和价值追求。艺术家在创作肖像艺术作品时,需要具备观察和思考的能力,通过不同的创作手段将被描绘者的形象和个性表达得淋漓尽致。最后,肖像艺术也为被描绘者提供了自我展示的机会,使得他们在作品中焕发出独特的魅力和吸引力。肖像艺术的魅力令人沉醉,希望未来能够更多地欣赏和体验这种独特的艺术形式。

肖像艺术说课稿

尊敬的各位评委,大家好!我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书),我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式,是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。

五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动,积累了一定的欣赏和评述经验,能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是,本课是以单个人物出现在画面中,与具有一定情节的作品相比,评述起来还是有一定难度的,这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。

根据对教材和学生情况的分析,我确立以下教学目标:

知识与技能:了解欣赏肖像作品时,要注重人物的外貌,神态,感悟人物的内心世界,体会艺术家将作品形神合一的表现手法,学会用文字对作品进行评述。

过程与方法:通过欣赏作品,体会画家的创作意图;通过小组讨论、教师指导等方法,认识、了解肖像艺术。

情感态度价值观:通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观。

由此确定,本课的重点是:学习肖像作品,欣赏方法,体验不同媒材创作的作品,给人带来的不同视觉感受,能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。

难点是:认知理解作品内涵,并将自己的感受通过文字表达出来。

秉承美术学科核心素养的理念,本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法,采用“基于问题的学习”,小组合作、自主探究的学习方法,真正做到亦师亦生,教学合一。

这一环节从欣赏绘画局部入手,引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。然后课件展示,教材中作品全貌。揭示答案。以游戏的方式激发学生学习的兴趣,为本堂课接下来的学习开了一个好头。

环节二:传授新知,解决重点。(一)分析作品。

教师引导学生深入观察《张卿子像》,(从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析)初步引领学生探究作品艺术内涵。学生分小组尝试分析作品。

1、2组分析《藏族女孩》,

3、4组分析《青年女歌手》,

5、6组分析《白求恩》。学生以抢答游戏的方式,交流人物的年龄,生活年代,生活状态是怎样的?人物的性格是怎样?猜想一下他的人生经历?同学们沉浸在欢快的氛围中,讨论着,争执着,我适时点拨。这一环节学生大胆猜想,仔细观察画面,培养了学生获取欣赏信息的能力。

(二)探讨欣赏方法

同学班内交流分享自己的欣赏方法:从外貌、眼神、动作、服饰(板书)等方面进行观察分析。从而获得欣赏经验。

我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉,引导学生自主探究,学生通过讨论、交流,得出结论,非常有成就感,为后面解决教学重难点做好准备。

(三)学习评述方法,尝试评述作品

引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值(板书)等方面对教材中的作品进行评述,《93岁老人的习作》《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论,根据自己的理解,汇报欣赏结果,其他小组成员补充。这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品,学会欣赏方法解决本课重点。

(四)艺术实践、评述艺术作品出示欣赏卡,以《张卿子像》为例,讲解欣赏卡的填写方法。

1、作品题目、作者姓名

2、作品表现形式和创作年代

3、人物外貌、神态和特征。4对作品的理解和体会(分小组深入欣赏教材中的美术作品,每组一幅)本环节,以欣赏卡为抓手,引导学生认知理解作品内涵,并将自己的感受通过文字表达出来。解决本课难点。

环节三:升华课堂,回归生活。

总结提升感受:肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验,因此,我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格,才能使自己的作品达到传神的境界。这就需要我们同学在日常生活中多观察,多记录,养成善于观察的好习惯。

六、板书

最后,是我的板书设计,简单明了,重点突出,(45度侧身指示黑板)肖像艺术

欣赏方法:外貌、眼神、动作、服饰

评述方法:作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值(如果觉得板书的字数多了,就只板书大纲就可以了)

(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容,感谢聆听!老师们辛苦了!

艺术教案

教学目标:

1.学习和欣赏传统京剧《三岔口》感受和了解京剧艺术中的哑剧表演形式,对传统京剧艺术表演有初步定认识。

2.表演、感受哑剧的基本特点,在即兴模仿的过程中体验乐趣。

3.学习戏剧人物的表现方法,用自己喜欢的形式表现出来。

教学准备:

1.京剧《三岔口》的vcd,画册和剧照。

2.京剧《拾玉镯》的vcd。

3.彩纸、水粉颜料、油画棒等绘画工具。

课时:3课时。

教与学的活动过程:第一节。

1.播放京剧片断,师生交流自己教案频道/对京剧的认识,启发学生积极展示自己搜集的资料,知道京剧是我国的国粹。

2.共同欣赏京剧《三岔口》片断,了解剧情。发现京剧中的另一种表演形式——哑剧,分小组对作品展开讨论,发表自己对看法,对京剧艺术中的哑剧表演形式进行分析,分析他们的特点。

3.哑剧强调利用表演者的肢体语言,传达一些语言不易传达的思想和情绪。请学生模仿:如将将看到、听到、摸到、闻到的各种感觉以动作表达出来,体会出肢体语言在哑剧中的重要作用。

a)带领学生欣赏我国民间木版画表现戏剧主题的作品,体会出只要抓住人物的动态,就可将自己对哑剧中的人物表现出来。

b)教师演示用彩纸做底,油画棒绘画的表现手法,让学生感受到只要夸张的表现人物动态就能较好的表现哑剧人物。

c)用具拓展:展示用水粉颜料表现的作品,开阔学生的思路。

d)细节的处理:欣赏学生作品,感受其不同地侧重点,如重点表现人物的动态、表情、服饰、或脸谱的花纹。

a)布置作业:根据刚才的记忆,把对《三岔口》的印象和感受,用自己喜欢的美术形式表现出来。

b)引导学生同位合作表现一张大画面。

c)教师指导构图,启发学生抓住自己对《三岔口》印象最深的细节进行表现。

师生交流作品构图情况,教师提出修改意见。

执教时间:4月6日——4月7日。

教与学的活动过程:

1.复习上节课学习的京剧知识,畅谈自己对哑剧的认识。

2.展示上次构图好的作品,并对部分作教案频道/品提出修改意见。

1.感受冷、暖色的.不同情感体验。

2.欣赏不同色彩搭配的作品,进一步体会色彩的重要性。

1.引导学生同位交流,抓住自己喜爱的瞬间,大胆的进行描绘。

2.注意色彩的运用,即合理搭配冷暖色。

3.教师播放《三岔口》京剧,启发学生随时抓住自己感兴趣的片断进行绘画。

1.分组展示作品,并将作品贴在教室教案频道/周围,感受浓浓的京剧氛围。

2.引导学生从美术的角度进行总结。

3.激发学生热爱祖国传统艺术的思想情感。

1.欣赏京剧《拾玉镯》片断,感受哑剧所带来的不同情绪变化,提高对祖国传统艺术的喜爱,并引发主动探究的意识。

2.启发学生用绘画等美术形式进行表现。

札记:“三岔口”这个课题,涉及传统京剧中的哑剧表演形式。通过对本课、上节课两种不同艺术表现形式的对比、分析、学习,使学生在感受、体验、表演、思考等方面获得戏剧的有关知识与技能教案频道/,增进学生对戏剧艺术的热爱,提高学生欣赏戏剧艺术的能力。

执教时间:4月10日——4月12日。

1、听一段京剧录音。

2、结合京剧人物脸谱知识,分析人物造型、比例关系,环境衬托。

1、临摹。

用铅笔在宣纸上画草图,仔细观察,注意人物形象特征、面部五官位。

置、各部分比例关系、服装的装饰及衣纹等。在宣纸上用铅笔作画,用力一定要轻。

2、落墨。

作品的成败,落墨是最关键的一步。一般可先从头部和五官画起,逐渐画到整身。因笔墨不易修改,只能加不能减,因此落墨要谨慎。

3、着色。

采用平涂的方法,可选用较大的笔一扫而过。面部可以用赭石做基调,

根据性别、年龄适当加其他(如曙红、朱砂等)色。

4、整理。

先把画面推开一定距离,整体观察一下,尽力纠正不当之处,使画面。

完美。

把握住人物的大比例、特征、神态即可。

用记忆画的形式,描绘自己喜爱的戏剧人物。

札记:本节课通过对戏剧人物的神态刻画,反映人物的特征,使学生了解优秀的戏剧艺术,并能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。

执教时间:4月13日——4月14日。

肖像艺术说课稿

学情分析:

学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课,状态还没完全到位。表现为课前准备不足,课堂纪律有点涣散,心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习,进行一定的强化训练。

指导思想:

本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习,学生可以初步了解肖像艺术的特征,认识肖像艺术形神统一的艺术表现力;通过欣赏不同表现方法的艺术作品,感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一,认识艺术风格的多样性,从而了解美术语言与作品表现力的关系。

教材版面分析:

本课两个页面,共展现艺术家作品5幅,学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写,教师可引导学生通过对比欣赏的方法,了解不同艺术表现形式的特点。

教学目标:

1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。

2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

教学重点、难点:

在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。

教学准备:

图片、绘画工具等。

教学过程:

一、欣赏。

1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。

2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉,这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的'关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。

3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。

二、学生讨论。

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢?

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。

三、猜一猜。

让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。

四、画一画。

选择自己喜欢的同学,用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。

五、课后拓展。

从课外书上,网上,杂志上去观察更多的人物肖像,并向同学描述人物的外表和神态。

教学反思:

人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生,常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病,针对此,本节课教学以趣激学、以情促学,把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。

本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索,精心设计了多媒体课件,通过悬念引入课题,通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙:人物写生要仔细观察,抓住特征。这样的训练培养了学生的信心,激发学生的兴趣,充分调动学生的学习热情。

存在问题:学生在绘画时线条不流畅,不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。

学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求,作业也交不齐。

改进措施:反复提示,进行一个周期的强化训练。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。

肖像艺术说课稿

这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象,你们想试着画一画吗?其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。

1、观察头像特征。

2、同学练习。

请同学们仔细观察后,在准备好的白纸上画一画,直接用笔来画这同学的头像,并结合用流畅、简捷的线条,看谁画的又快又好!(同学试练习,时间10分钟左右)。

3、展评作品。

同学答(略)。

4、初步了解人物的基本脸型和五官特征。

你们说的很好,我们在画人物速写时,还应注意人的基本脸型和五官特点。(让同学拿出自身的照片,一起归纳一下脸型)有:椭圆形的,瓜子形的,方形的,圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛,眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征,我们在画之前都要仔细观察,抓住人物的特征。

1、要先仔细观察(板书:观察)那观察写什么呢?同学回答,师板书(脸型五官特征)。

2、画(板书:画)速写同学,我们可以从最明显的部位开始画,注意各部位的位置、大小、特征。(板书:大小适当、比例准确)并用流畅、概括的线条画。(板书:线条流畅,概括)。

3、同学练习,师巡回指导。

请大家再取一张纸,选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。(提示:注意脸部特征,线条要流畅,速度要快一点)。

1、同学自评。

(1)线条(2)形体特征(3)五官特征(4)布局。

3、修改调整。

4、展评。

今天这节美术课,老师相信大家一定有了新的收获,因为你们都学得那么认真,作业完成的也比较理想。看,这幅抓住了特征,线条也非常的流畅;这一幅画出了人物的神态,看!他在笑呢!希望我们同学以后多画速写作品,提高我们自身的速写能力。

课后记:除了局部没有工具的同学之外,其他的同学的造型能力提高了许多,发现有些比较优秀的,可以好好培养。

相关范文推荐

猜您喜欢
热门推荐