演讲稿是演讲者根据几条原则性的提纲进行演讲，比较灵活，便于临场发挥，真实感强，又具有照读式演讲和背诵式演讲的长处。我们想要好好写一篇演讲稿，可是却无从下手吗？那么下面我就给大家讲一讲演讲稿怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
音乐类演讲稿篇一
1、声乐教研室全体教师要统一思想和认识，与时俱进、不断把新思想、新观念运用到教学过程中。坚持以教学质量求最高，倡导教师的敬业精神和奉献精神，尊重学生、帮助学生，以学生为中心的理念，做好每一步教学环节。
2、每月定期组织教研活动，至少1-2次集中教研室活动，时间定为每周三7、8节，地点为表演楼202琴房。充分利用教研活动时间，相互传授教学经验、教学体会，讨论教学中的重点和难点问题。
3、为开学初学院、系里将进行的教学初评工作准备材料，逐步完善教案的电子版；按照系里的统一要求做好教学大纲、教学日历、教案、讲稿等教学文件规范性，在教学方面要不断追求完美。
4、严格规范教研室常规管理，督促声乐教研室全体教师要按时上下课，认真、负责的上好每一节课。要根据学生的特点进行授课，做到因材施教，避免千篇一律。使学生在每一节课结束时，都有较大的收获，让学生真正喜欢声乐，从而提高声乐学习的兴趣，最终达到声乐成绩稳步提高的目的。
5、做好听评课工作，达到教师之间的相互学习、相互帮助，每位教师都要有听课记录。相互听课是一个很好的相互学习、相互交流教学体验的过程，可以取别人之长处，补己之短处。
6、本教研室具有讲师及以上技术职称的教师，担任毕业论文（设计）指导工作的，要认真负责的`按照《黑河学院毕业论文（设计）管理办法》中第三大点指导教师的任务履行指导教师资格和完成指导教师职责的相应要求。保证所指导的学生毕业论文（设计）顺利完成。
7、鼓励教师开展科研工作，紧紧围绕课堂教学改革，开展系列科研活动，激励推广较好的课堂教学经验。
8、配合系里及时传达学院、系里的各项教学文件精神。
9、做好期末考试工作。
10、按照院、系的统一要求，做好相关教学基本数据的收集、整理、归档工作。
11、积极按照学院和系里的要求完成相关的工作。
总之，在新的一学期里，声乐教研室全体同仁会团结努力，共同奋斗，做好我们的每一项工作，使我们的教研室成为充满生机活力、蓬勃向上、奋力进取的集体。
音乐类演讲稿篇二
苏格拉底说过“世界上最快乐的事,莫过于为理想而奋斗”,人生的意义就在于自己的理想而奋斗,生活好比旅行,理想就是路线,失去了路线,只好停止前进.但是仅仅有理想是不够的,我们不要耽于幻想,要有实际行动,即使我把未来勾画得再美好,但也只是空中楼阁罢了!
每个人都有做梦的权力,我一直坚信梦想的力量很伟大,虽然梦想照小时相比已经有很大出入,但我从为放弃过自己的理想,我对我自己的.梦深信不疑!我虽然对如今的教育很是反感,但无奈我置身其中,无法脱离.我只得把如今的校园生活,当作历练,而不是出路,可能你会笑我太理想化,但不久的将来,我自信自己能美梦成真!
音乐类演讲稿篇三
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的`历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
音乐类演讲稿篇四
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。
通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。
生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。
音乐类演讲稿篇五
学生由于刚进入大学，对于声乐知识的了解知之甚少，基本处于基础阶段，在本周12级学生的声乐课中，本人打算给他们讲解什么是声乐？声音是怎么产生的和一些嗓音保健方面的知识，以此让学生初步了解声乐这门艺术。
二、教学重点、难点：
重点是让学生初步了解声乐艺术；生活中有哪些不好的习惯对嗓音有损害，难点是如何让学生明白声音是怎样产生的。
三、教学过程：
给学生讲解有关声乐的基本知识和嗓音保健方面的知识。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
1．要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
2．培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
3．歌唱中特别强调气息的控制，强调legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
那么如何保护嗓子呢？给学生如下建议：
咽喉既是正常呼吸必经之路，又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子，尤其是教员、演员、广播员，更要注意。
首先要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。
其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱，平时多喝茶，保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度，否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。
如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感，可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸，很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中，对着热气呼吸。有可能还可采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。
1、大量喝水，避免饮用酒精和咖啡。保持体内水的平衡可以充分地滋润声带。
2、不要吸烟，即使是被动吸烟也应该避免，因为吸烟能够明显增加患喉癌的风险。
3、不要过度用嗓。不要尖叫不要在嘈杂的区域高声讲话。如果感觉嗓子发干或者说话嘶哑，那就停止讲话。讲话的声音要保持正常，不要过高或过低，低声讲话对于保护嗓音来说也是不利的。
4、不要过多地清嗓子。因为当您作这种动作的时候，气流就会猛烈地震动声带，从而损伤声带。如果您觉得喉咙难受，那么就小口地饮水或是吞咽。但如果您必须不停地清嗓子，那就去找医生检查一下，也许是反流性疾病、过敏症等疾病在作怪。
5、当您因为感冒或者感染而嗓音嘶哑的时候，尽量不要讲话。
6、用嗓应量力而行，避免用嗓过度，出现轻度嗓音疲劳，就应当声休。
7、在嗓音疲劳时尤其要注意冷暖气候变化，防止感冒。
8、用嗓后宜饮热茶，忌冷饮，亦忌辛辣或过咸的饮食。
9、在喉部作一些保健按摩，例如上下轻按人迎穴，每次数十下，每日1-2次，可促进气血流通，消除嗓音疲劳。
注意检查，有时可能有其他原因，没有疾病嗓子会自然好的。
四、小结：
通过以上知识的讲述，学生对声乐这门艺术有了初步的了解，对以后的学习奠定了基础，达到了本节课的教学目的。
五、参考教材：
《声乐》、《嗓音保健与预防》、《声乐学》
六、作业布置：
去图书馆多找些有关声乐方面的书籍来学习学习。将今天学习到的知识在脑海里留下记忆，预习声乐学习中的发声器官及机能状态。