培训心得是对参加培训活动的个人经历和感悟的总结，通过写作可以加深对所学知识的理解和运用。小编为大家整理了一些优秀的培训心得范文，供大家参考和借鉴。
美术新课标培训心得体会
初中美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
美术新课标培训心得体会
在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：
首先，教师自身要具备丰富的情感。
情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。
瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我根据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在讨论时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教育目的。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
美术新课标培训心得体会
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
(二)激发学生学习兴趣。
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
(三)改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。
现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。
新课标培训心得体会美术
新课标培训心得体会美术，是我近期参加的一次培训活动，通过这次培训，我对新版美术课程标准的理念和教学方法有了新的认识。本文将分五个部分叙述我的培训心得，包括对新课标美术教材、教学设计的认识与思考，以及对教学实践的启示与感悟。
【第一段】认识新课标美术教材。
参加本次培训，我首先对新课标美术教材进行了全面的了解。新课标美术教材突出了以学生为中心的教学理念，注重培养学生的观察、表达和创造能力。通过丰富的教学内容和多元化的例题演练，培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力，引发他们的艺术灵感和创造力。同时，新课标美术教材将艺术融入到综合实践活动中，使学生在具体实践中有机会全面展示和运用自己的美术素养。
【第二段】教学设计的思考与实践。
在培训中，我了解了新课标美术教学设计的核心要点和方法。新课标美术教学设计强调教师的引导和学生的探究，提倡从感性到理性、从模仿到表达的教学过程。教师要关注学生的情感和感受，开展艺术教育与实践相结合的教学活动。在实际教学中，我充分运用了多种教学手段，例如引导学生观察自然景物，用色彩和形态表达自己的感受；鼓励学生通过素材收集和创意构思，设计自己的艺术作品。通过这些实践，我发现学生的创造力和表达能力得到了有效的提升。
【第三段】教学实践的启示与感悟。
在实际教学中，我深刻感受到了新课标美术教学对学生全面发展的积极作用。通过观察、表达和创造的过程，学生能够更好地理解和感受艺术，培养审美情操和创造力。同时，这种教学方式也能促进学生的跨学科学习和能力提升。例如，通过观察自然景物并进行色彩和形态的表达，不仅能提升学生的美术水平，也有助于学生的生态环境意识和科学素养的培养。因此，我深信新课标美术教学模式是未来美术教学的发展方向。
【第四段】新课标美术在学生成长中的价值。
新课标美术着眼于学生的成长和发展，注重培养学生的思辨能力和创新潜能。通过培养学生的观察、表达和创造能力，不仅能够提升学生的艺术修养，还能够培养学生的审美情操，培养他们的审美意识和审美能力。艺术的教育也是培养孩子人文关怀和情感表达的重要途径。因此，新课标美术课程对学生的综合素质提升有着重要的促进作用。
【结语】。
通过参加新课标培训，我对新版美术课程标准有了更深入的了解和认识。新课标美术教材的学生导向理念、教学设计的探究性和实践性以及教学实践的多元化与综合化，都给我留下了深刻的印象。我深信，只有不断提升自身的专业素养，与时俱进地更新教学理念和方法，才能更好地适应新课标美术教学的要求，为学生成长提供更全面的培养。相信随着新课标美术的推广和实施，学生对美术的兴趣和热情将会得到更好的激发，他们的创造力和表达能力也将得到更大的发挥。
新课标培训心得体会美术
一、引言（200字）。
在我国的教育改革中，新课标一直是一个备受关注的话题。为了深入了解新课标的理念和要求，我参加了一期新课标培训课程，以提高自己的教育教学能力。在这次培训中，我选择了美术课程，通过学习和实践，我获得了很多宝贵的心得体会，对美术教育的重要性有了深入理解，同时也对新课标提出的要求有了更清晰的认识。以下是我在新课标培训中对美术的心得体会。
二、美术教育是整体素质教育不可或缺的组成部分（200字）。
美术教育能够培养学生的审美情趣、艺术才华和创意思维能力。在培训中，我们学员通过研读新课标相关文件，了解其中的核心理念：培养学生的审美意识和创造力，在培养孩子的过程中激发他们的创造力和艺术潜能，让美术教育真正成为整体素质教育的重要组成部分。例如，在美术培训课程中，我们通过学习如何锻炼学生的观察力、表现力和创新力，以及如何培养学生对美术作品的感知和鉴赏能力等。
三、新课标对美术教育提出了更高的要求（250字）。
新课标对美术教育提出了更高的要求。在培训课程中，我们了解到，新课标强调学生的实践能力和创意发展潜力的培养，将美术作品的创作过程和体验放在了核心位置。同时，新课标也鼓励教师实施多元化、个性化的教学方法，使学生能够在自主创作中培养审美意识和艺术才能。对我而言，在培训中，我也逐渐认识到，美术教育不能仅仅局限于技能的传授，更重要的是培养学生的审美情趣和独立思考能力。
四、培训中的实践经验与心得（300字）。
在培训中，我们进行了许多美术实践的活动。我们尝试了不同的教学方法，例如使用多媒体教具和展示多样性的美术作品，以激发学生的兴趣和创造力。我们也进行了一些手工制作的实践活动，例如在教室里组织学生进行小组合作，共同创作一幅画，以及到户外进行素描和写生等。通过这些实践活动，我体会到了学生们参与进来、发挥想象力的乐趣，他们的创造力和自信心都得到了很大的提升。这些实践经验不仅让我更加深入地理解了新课标对美术教育的要求，也让我意识到，学生的主动参与和创造力的培养是美术教育中不可或缺的一部分。
五、总结与展望（250字）。
通过这次新课标培训，我深入了解了美术教育的重要性和新课标对美术教育的更高要求。美术教育不仅仅培养学生的绘画技能，更重要的是培养他们的审美情趣、创意思维和自主学习能力。在未来的教学中，我会更加注重学生的实践能力的培养，鼓励他们进行自主创作，并注重多样化的教学方法，使美术教育不再成为一堂独立的课程，而是贯穿学生整个学习生活的重要组成部分。我相信，在新课标的指导下，美术教育能够更好地为学生的全面发展做出贡献。新课标培训给我带来了很多启示，也为我今后的美术教育工作指明了方向。
美术新课标培训心得体会
（1）面向全体学生。
（2）激发学生学习兴趣。
（3）关注文化与生活。
（4）注重创新精神。
生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
美术培训心得体会新课标
近年来，我国的美术教育逐渐受到社会的重视和关注。为了提高学生的艺术素养和创造力，教育部对美术教育进行了一系列的改革。作为一名在美术培训机构学习的学生，我深切感受到了新课标对于美术教育的积极影响。在此，我要分享我在美术培训中的心得体会。
首先，新课标要求关注思维的培养，而非机械的技能训练。在过去的美术培训中，很多老师注重学生的绘画技巧，而对于学生的创造思维和艺术表达能力关注不够。但新课标要求培养学生的创新意识和独立思考能力，鼓励学生通过自己的感受和理解去表达艺术。在我接触到的新课标美术培训中，老师更注重启发学生的想象力和观察力，鼓励学生独立思考和表达自己的观点。通过这样训练，我逐渐意识到艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是对于生活和情感的诠释。
其次，新课标注重美术教育的人文关怀。在过去的美术培训中，很多老师注重学生的作品的细节和形式，却忽略了对于学生内心世界的关注。然而，新课标强调通过艺术教育培养学生的审美情操和情感表达能力。在我参与的新课标美术培训中，老师们常常引导学生关注到周围的人文环境，通过绘画表达对于家乡风景、人物故事的情感。通过这样的训练，我逐渐学会通过绘画表达自己内心的情感和思考，意识到美术与人文有着深刻的关联。
再次，新课标强调跨学科的整合。在过去的美术教育中，很多学生只注重培养绘画技巧，缺乏对于其他学科的关注。然而，新课标要求学生通过美术与科学、数学、语言等学科进行整合，提高学生的综合素质。在我参与的新课标美术培训中，老师们常常与我们交流化学对颜料产生的影响，数学对于构图比例的巧妙运用等。通过这样的训练，我逐渐看到了美术与其他学科之间的联系和互补关系，扩展了我的艺术视野。
再者，新课标注重综合实践能力的培养。在过去，美术教育过分强调纸上谈兵，缺乏实践训练。但新课标鼓励学生通过实践来提高绘画能力，使学生的学习更加有趣和有效。在我参与的新课标美术培训中，老师们会组织学生参观艺术展览、进行户外写生等实践活动。这些实践活动不仅丰富了我的艺术鉴赏能力，也提高了我的绘画技巧和观察力。同时，实践让我更加深入地理解了艺术创作的过程和意义。
总之，新课标对于美术教育的改革和创新具有积极意义。通过新课标的要求，美术培训更加注重学生的思维培养、人文关怀、跨学科整合和综合实践能力的培养。这些改革使得学生不再是机械地练习技巧，而是通过绘画来表达思想和情感，提高独立思考和创新能力。在未来，我希望新课标可以在全国范围内得到更好的推广和深入研究，确保每个学生都能够受益于优质的美术教育。
美术培训心得体会新课标
美术是一门富有创造力和个性的艺术形式，无论是对于儿童还是成年人来说，都有着重要的意义。在现代社会中，美术从一种仅在教育机构中学习的学科逐渐转变为一种普及到日常生活的艺术形式。近年来，新的美术课标出台，引发了广泛的关注和讨论。在进行美术培训的过程中，我深刻体会到了新课标的变革对于美术教育的积极作用。
首先，新课标强调了培养学生的审美意识和创新能力。在过去，美术教育主要注重技巧的训练，而忽视了学生对于艺术和美的理解。新课标通过引入美术史和艺术欣赏的内容，培养学生对于艺术的鉴赏能力和理解能力，让学生了解到艺术作品背后的历史和文化背景，从而培养学生的审美意识。同时，新课标也更加注重学生的创新能力培养，通过开展各种绘画实践和构思活动，引导学生发挥自己的想象力和创造力，培养学生的艺术表现能力。
其次，新课标提倡亲身实践，注重过程的重要性。在传统的美术教育中，往往重视结果，追求形式的完美，而忽视了学生在创作过程中的体验和思考。通过引入大量的实践活动，让学生亲自动手，实际感受到绘画的乐趣和创造过程中的挑战。新课标提倡学生从自己的生活中寻找灵感，从观察和实践中学习绘画技巧，强调在创作过程中的思考和探究。这种注重过程的教学方法能够激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
第三，新课标通过综合素材的选择和运用，促进了美术与其他学科的融合。美术不再孤立存在，而是与科学、人文等其他学科相互渗透和融合，形成更加丰富多样的教学内容。通过引入不同领域的素材和知识，学生可以更好地理解和应用美术技巧。例如，在学习绘画静物的过程中，可以引入科学的光影原理，让学生了解光线的作用，从而更准确地表现物体的形状和质感。这种融合能够增加学科之间的相互联系，提高学生的综合能力。
第四，新课标积极推崇个性化教育，鼓励学生发展自己的艺术风格。每个人都有不同的思维方式和表现能力，美术教育应该注重学生的个性发展。新课标通过反思传统教育中对于技法的过分追求，强调学生从自己的角度去审美和表现。教师在批评和指导中更加注重学生的特点和个性，鼓励学生勇于创新，放飞自我。这种个性化的教学方法能够激发学生的自信心和创造力，培养学生的独立思考和独特表达能力。
总之，新课标的出台为美术教育带来了重要的变革和发展机遇。通过注重审美意识和创新能力培养、强调亲身实践和过程的重要性、促进美术与其他学科的融合、推崇个性化教育等方面的要求，学生可以更好地了解艺术，培养创造力和表现能力。作为美术培训者，我深刻认识到新课标的意义和价值，将更加积极地运用新课标的理念和方法，为学生提供更全面、更有效的美术培训。
新课标美术心得体会
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（2022版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
新课标培训心得
我有幸于20xx年8月27日—30日参加了在拉萨师校举办的高中历史新课改培训。本次培训会由西藏教育厅主办，在培训期间邀请了人教社的专家和内地优秀教师分别从理论层面和实践角度向我们解读了新教材理念及应对方法。通过此培训，我获得很多启示，现进行心得体会总结。
培训课上人民教育出版社的芮信教授做了《新课程高中历史课程标准若干教学问题》的专题讲座，海南海口中学刘剑老师还做课《中国古代的政治制度》和《罗斯福新政与资本主义运行机制的调节》。芮信教授和刘剑老师也就课改相关问题和对策进行了详尽的讲解。专家们的热情充分给了我们参与培训的老师们解决困惑的信心和力量。
在讲解中，专家对新旧教材进行了横纵对比。高中历史新教材是用专题形式组织教学内容，突出对历史问题的探究。在内容上，新教材与通史体例的传统教材显然不同，相对减少了过程、线索、人物、事件，而以历史状况、现象、制度、格局、面貌等为主进行分析，与传统教材相比加大了难度。另外，中外历史内容按时间进行整合，跳跃性大，一些内容生僻，教学内容含量大、任务重，讲解清楚不太容易等。面对这些新问题，要求教师在备课时应注意细节：搞清历史事实，尤其是把探究的专题放到历史的实际进程中来考察，把握史实的本来面貌。
在专题基础上，教师要感悟历史的情境，要引导学生进入历史情境中，使他们感受到历史的脉动，由此产生探究的欲望。只有感受到历史的变化与发展进而探讨历史影响才有意义。除此之外，还应归纳历史特点，因为教学模块内容涉及多个领域的历史发展，认识历史发展特征至关重要，这有益于我们把握教学重点。在关注教学重点上，我们要认真研究课标的内容表述并探索专题在历史上的地位，然后努力构建历史的联系，包括各模块之间、主题之间和课题之间的联系。从构建历史观的角度来深掘历史的意义，这需要探索课本内容之外的空白内容并以唯物主义的历史视野来审视历史事件的地位与影响。
学生是教学的主体，教师在教学中要有意识的培养学生探究能力，特别在新的学习观和习惯上下工夫，使他们尽快转变思维，适应新课程教学。教师还应该充分利用现代教育技术来充分调动学生学习积极性，拓展学习视野。转变学生的学习方式是一个长期的过程，要有意识的逐渐引导，这就需要教师在教学过程中将学生看作是变化的、独特的，并且具有独立思想的人，让其在原有基础上，可以独立观察分析，找到解决问题的办法，最终促成自己的自由发展。
通过此次培训，使我懂得，在即将开始的新课程改革中：(1)必须要从教学方法、教学策略和教学内容上转变观念，打破学科之间的界限;(2)必须身体力行，践行课程标准，努力钻研教材，把握教材的精髓，提高学生探究的能力，养成独立思考的习惯;(3)必须不断反思，不断进取，与学生一起成长等。
总之，经过四天的培训，使我感悟到了专家与老师们的新教育理念，领会了优秀教师的课堂教学设计，收获颇多，感悟很深，也认识到了自己教学中的不足。所以，从某种意义来讲，这次培训来的很及时，培训内容很深刻，培训的效果很好。最后，作为一线教师的我深深感到坚持学习的重要性，在今后的教学中，我将立足于自己的本职工作，加强理论学习，转变教育教学观念，积极践行新课改，铺设好自己的专业化发展之路，做创新型教师，为西藏教育事业做出自己的贡献。
美术新课标心得体会
随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。
由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
【精选】美术教案三篇。
精选美术教案三篇。
【精选】大班美术教案三篇。
新课标培训心得
新课标指出，数学课程内容的选择要保持相对稳定的学科体系，体现数学的学科特征，同时要符合学生的认知规律，有助干学生理解，堂握数学的基础知识和基本技能，形成数学基本思想，积累数学基本活动经验，发展核心素养。
听专家的讲座，感受颇多，反思自己的教学我应该做好以下几个方面：
1、在日常教学中我们要注意培养学生在生活中发现数学、应用数学的习惯。数学来源实际生活，教师要培养学生从生活实际中出发，从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知数学、学习数学、发现数学。教师除了让学生将书本中的知识与生活联系外，还要经常引导学生去发现身边的数学，记下身边的数学，灵活利用已有的数学知识去思考问题，养成应用数学的习惯，提升数学素养。
2、对比理解新课程的基本理念，灵活使用教学方法。基本理念是教学的导航，原标准上义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性。普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，实现“人人学有价值的数学，人人都能获得必需的数学，不同的人在数学上得到不同的发展”。修订后的标准为数学课程应致力于实现义务教育阶段的培养目标，体现基础性、普及性和发展性。义务教育阶段的数学课程要面向全体学生，适应学生个性发展的需要，使得“人人都能获得良好的数学教育，不同的人在数学上得到不同的发展”。两者都强调基础性、普及性和发展性。但后者注重的是学生学习数学的情感态度和思想教育。这就更加要求教师注意学生学习的情感态度，灵活采用有效的'教学方法，调动学生学习数学的积极性，使不同的学生在数学上不同的发展，提升每一位学生的数学素养。
3、在双减的背景下，我们要让课堂变得更高效，就势必要课堂上留出足够的时间让学生进行巩固练习。一节课只有40分钟，只有老师说的少了，学生参与的才会更多，我们对学情有充分的了解，课堂上学生会的老师不讲，能自学的让学生自主学，让学生讨论着学，学会了让学生当堂巩固，真正实现书院初中“少教多学”，一节课的巩固时间要大于10分钟，要改进自己的教学，把课堂的时间还给学生，真正地提高课堂效能，为学生减负。
新课标培训心得
去年开始我省开始实施高中课程改革，今年八月安康市组织了为期三天的课改培训，经过短暂的三天学习，听专家的讲座，受益很大。是一次思想的洗礼，经过学习，我对课改的认识也提高了。
1、没有培训前我还在想：课改就那么回事，课程也不会有太大变化，可是经过学习，我发现错了，虽然我已经代课十几年了，但在课改面前人人平等，得从头来学。我从新认识新课程，从新定位自己，要在机遇前扎实工作，挑战中勇敢前行。
2、经过三天学习，我对新课程教材的编写、内容的安排等都有了全新的认识，尤其是课改的目的更明确了，在今后教学中一定要改变观念，从新开始仔细钻研教材，改革教法，关注学生，做改革的前行者。
3、通过学习，我认识到信息技术在教学中的重要性，在工作中我要努力去学习专业以及与专业有关的知识，来辅助教学，不能仅仅停留在一支粉笔，一块黑板的教学方法上了。这是时代发展的需要，是改革的趋势，我们要紧跟时代。
4、通过短暂的三天学习，我已经感到身上的重任，这真的是一次对教师的考验和挑战，我已经有了紧迫感，而且还有一些担心，担心自己不能适应这场改革。虽然有害怕、有担心，但是也有信心和决心，让我们共同努力、加油吧!
二、一次方向的指南。
经过三天的学习，听了陕西师大音乐系专家的讲座，以及观看示范课件，和同行交流等方式使我对音乐新课程教材有了一定的认识，并对新教材的教授有了一定的方法和见解，尤其是《音乐鉴赏》这一模块，专家给我们传授了许多的方法对于新增的内容，要认真学习，把握重难点，深刻理解教材的意图，争取尽快自己掌握;虽然新课本对内容的顺序也有变化，老师一定改变原来的思维，重新安排，不要盲目补充，要适当、适时。通过学习，为今后教学指名了方向，避免走弯路。新课改培训，使我获得了许多的宝贵的财富。
新课标美术心得体会
在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：
新课标指出：“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。
美术新课程提出以下几种理念：
（1）面向全体学生。
（2）激发学生学习兴趣。
（3）关注文化与生活。
（4）注重创新精神。
教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
新课标中美术学习领域分为：造型表现；设计应用；欣赏评述：综合探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信，在今后的教学实践过程中，我会有更多更深的心得体会，我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学，从而更好地把握美术课堂！
美术新课标心得体会
在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。
新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的`设计，也注重了不能学段的学习差异性。
以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。
新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。
新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。
亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。
新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。
20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。
美术新课标学习心得
假期里，我仔细阅读和学习了小学美术新课标，收获颇多。小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术新课标心得体会
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx年版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（20xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx年版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx年版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx年版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的`作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx年版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
20xx年版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx年版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。