读后感是对读书过程中的思考、体验和领悟进行整理和总结的一种方式，它能够帮助我们深入思考和感悟作品的内涵。为了帮助大家提高读后感的写作水平，以下是一些优秀的读后感范文，供参考使用。
孤独六讲读后感【】
这是我人生中最艰难的一段时光！我被命运抛到了深深的谷底，黑暗不见一丝光线，湿滑而无以攀爬，喊叫却没有回声！有时会深深的绝望，对人性、对生命是彻底的失望！那个时候，心中充塞着抑郁，只想就此放弃生命！有时又爆发愤怒，感到不公平，不想从此屈服于命运，那个力量让我又斗志昂扬！就犹如一只困于古井的青蛙，一下子想爬出来，苦苦挣扎，但是却不能改变什么！于是便又自怨自艾，想就此结束生命的探索！
而让我能够慢慢沉静下来的其中一个原因是：我遇到了蒋勋！这个人，以他的博学、思辨、深沉又轻灵、温暖又冷静的话语给我一份宁静和舒缓，给了我重新拣择的机会！
比如他说孤独，我看到自己几十年经历中的孤独时光，自己骨子里头的傲然，自己想摆脱命运之手的不甘和挣扎，自己不断想挑战自我的激情！所以，就像他说的，我是一个孤独者，注定在现实层面是失败者！当然，我也始终相信我一直在活出自己生命的多彩和激情！虽然最后都是犹如彗星划过天际，终是宇宙空间的一颗尘埃！
作为一个女人，我深深体验到，在目前这样的文化背景下，追求自己的生活，活出自己，是非常艰难的，因为你往往挑战着周围的价值观！就像他评价卓文君的一段话："我们看到男性的革命者总会以决绝的姿态出走，情绪非常悲壮，得到许多人的认同；而女性的革命少了壮烈的气氛，却是加倍困难，因为捆绑在女性身上的枷锁远多于男性，当她要颠覆所有的礼教、道德加诸于她身上的束缚时，是一场伟大却不容易被理解的革命！"这个男人可以以这样的角度来看一个女人的悲喜，一个女人的梦想，无论结局如何，能够这样被人理解，就是有价值的！所以当他能够这样理解卓文君的时候，我感觉自己被他理解了，进而我也理解自己了！因为我也想，从某个角度来看，我也是一个"革命者"！当然这样说有抬举自己的嫌疑！
另外，他从人性的角度来讲暴力的孤独，我非常有同感！每个人内在都有一股想摧残什么、毁灭什么的能量，同样我也有！那个毁灭者有时冒出的声音令我非常害怕，我会觉得自己是个恶人，是个暴君！如何去转化这股能量呢？这是智慧！但不是每个人都可以做到的！所以，在他的言语中，他自如地述说，你会感觉到暴力也是具有美学价值的，它不是洪水猛兽！这样，你的心自然多了份坦然和自在！
这就是蒋勋，一个思辩者给我的陪伴！我是孤独的，同样他也是孤独的！他的孤独引发我的思考和探索，所以说，所有的孤独者走在自己的生命之路上，仰天长啸，偶尔还可以彼此应和！
孤独六讲读后感
蒋勋《孤独六讲》，本以为是一本可以静心品读的心灵之书，读来有些失望。第一讲情欲孤独尚可，能真正激起共鸣碰撞思维的东西少了。就如鸭子游泳，偶尔能潜入水下，深入下去，但基本都是浮在水面上，慢慢悠悠晃荡。不是说没有可取处，只是距离内心的期望值低了些。
孤独是每个人都有的状态，是任何人避免不了的，直面自己就难免会有孤独感，甚至寂寞。当你被孤独感驱使去寻找远离孤独的方法时，却是最焦虑最孤独的。我们总是惧怕孤独，因为总是将孤独错以为就是寂寞，孤独是一种状态，是直面自我和内心的状态，它不是贬义的，更不是灾难。在我们青少年时，我们对孤独是那么的渴望，逃离父母、逃离家庭，渴望有自己的一个独立小空间，自言自语，自唱自听，自我幻想，孤芳自赏，都是一种美好和渴望。
而我们从小所欠缺的恰恰是自我和孤独的状态。因为儒家文化对我们的影响无远弗届。儒家文化是建立在农业社会基础上的，强调的是群体，歌颂群体文化，打压偏离所谓中心道德的独特个体，中庸就是实证。对个体的独立和特立独行坚决压制，这些影响已深入我们的骨肉。从小父母最怕的就是孩子不在集体意识范畴内，遇到有偏离的行为，立即棍棒打回，耳朵揪回。慢慢长大，每个人都知道了枪打出头鸟的道理，随波逐流。而孤独感的探讨，一定要回到自身的，孤独感是我们所受教的一种道德意识体现，群体的道德意识往往会变成对他人的指责，看看现在网上的语言暴力和道德绑架就明了了。“生命力第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸。”
“孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。”
孤独六讲读后感
在读蒋先生的孤独六讲之前，我对孤独的概念非常之模糊。隐隐约约感觉孤独是一种神器，区别于大众的标签。读了孤独六讲后，才知道所谓孤独，是由个体自由演绎出来，一种不为社会主流钳制的品质，大部分时候，它是一种悲剧精神。它代表着精神独立，思考独立。蒋先生本书，从情欲孤独，语言孤独，革命孤独，暴力孤独，思维孤独，伦理孤独六个维度去讲述孤独。总而言之，孤独系与自己之外的无法达成共识且自己为少数方，大有为大众迫害的孑然于天地，独与天地精神来往的孤傲。
蒋先生在蒋伦理思维的时候，曾经以孔子的子为父隐，父为子隐，批判了孔子。大意是该观点会造成包庇罪。作为一个律师，必须承认该观点会造成一些类似包庇的犯罪。可是，我真的替孔子在当代感到孤独，尽管近段时间国学很盛行，然而懂孔老二者在古代。古时候的律法在制定时吸收了孔子这句话的精髓，设立了亲亲相隐制度，意在维护人性。一个人可以随便举报自己最亲近的人，会是一个什么样的社会，会是文革社会。一个连最亲蜜的人都需要防范，社会还有最起码的信任度吗？所以，虽然，孔子是从伦理的角度去立论，法律不是不道德的啊。恰恰相反，法律是最基本的道德，法律作为刚性规范，是不可以强制要求人违反自己的本性去举报父母，子女，配偶的。目前中国没有这个制度，其实是中国法律的一个遗憾。
孤独六讲读后感
个人觉得，《孤独六讲》是一本关于孤独和美学的书。由于此前又未系统学习过美学知识，书中一些内容也有些读不明白，只能说把整本书看完了。
第一讲关于情欲孤独。情欲孤独最常见于青春期或当一个人落寞的时候，而情欲孤独又是可以转化的。
第二讲关于语言孤独。青春期时有语言孤独，内心想法与人迥异的人也有语言孤独，只要无人倾听，便有语言孤独。语言孤独的解决方法即沟通！
第三讲关于革命孤独。个人觉得，只要只身或一群人坚持着自己或他们的理想时，便会产生革命孤独。作者说，一旦革命成功了，便不再孤独、亦不再有诗。
第四讲关于暴力孤独。暴力美学即暴力孤独的体现。暴力分为合法暴力和非法暴力两种。战场上为国杀敌是合法的，街头杀人是非法的。社会也为个体提供了合法宣泄暴力、满足暴力欲望的途径，赛车就是其一。文明社会里，众口铄金即是一种暴力的形式。
第六讲关于伦理孤独。当一个人陷入伦理的困境时，即表明他存在伦理孤独。以爱之名是一种伦理孤独，想着:看在你是我家人的份上，我才怎么怎么样。这就是一种伦理孤独。
而书中一些观点也不能认同，觉得作者用一种预设的写法来论证他的观点，使我这种不懂美学的读者一步步地掉进了他的“坑”。
孤独六讲读后感【】
这本书如果概括点说，它阐述的情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独、伦理孤独，我粗浅的理解是一种超然世外的独立吧。把自己不混同与这个世界，不随波逐流，很独立、很个性的东西。正是因为他的独立和个性，又很成熟完善，所以读起来非常的美，像诗一样的美。我被这美深深地触动了。
然而读完了这本书，我却有种很矛盾的感觉，这不是书的矛盾，而是我自身的矛盾。昨天在车上想了一天，我想之所以我会矛盾，或许是因为这本书里的思想是非主流的东西，而我一直是很传统的主流文化的思想，被冲击过后，在震撼之余会感到无所适从。那么为什么我会说这本书里的思想是非主流的东西？而这个矛盾又矛盾在了哪里？我现在把它提出来，并阐述我的一些见解，希望能有星友回我帖子，一起探讨下。
我想这个答案大多数人都无法给出。现在的社会更加的务实，多数人不会去那么纯粹的生存，他们是主流，他们更倾向于去学习为人处世之道，积极进取之才，以便于体现自己的价值，更好的融入社会。而个性的、超然于世外的东西被作为非主流的东西，在这个务实的社会中要么被社会所不容，要么就因曲高和寡而孤独。
那么是不是非主流就是不该提倡的？我想也不是，正因为他的纯粹和个性，所以他能接触到主流文化所接触不到的一些东西，当他上升到一定高度，完善到一定程度时，他就足以震撼所有人。
所以主流与非主流都是不可或缺的，两者缺一不可。我不由又想起了马哲，它确实是很了不起的哲学。我想它之所以了不起或许在于它把一切哲学又抽出了更为一般和概括的东西，而且取其精华，去其糟粕。但我不由又产生了疑问，会不会因为这个更概括和一般而使他丧失了个性，取得精华、去的糟粕又是否准确？我希望有星友推荐好书，回答我的这个疑问。这是我从《孤独六讲》中学会的独立和质疑使我提出了这个问题。
《孤独六讲》确实是一本好书，谢谢作者蒋勋让我看到如此精彩的一个思想的世界。
孤独六讲读后感精彩
这个学期，在“莫言热”的大潮下，我选择了蒋勋的《孤独六讲》。这是本视点独特且略带黑色幽默的书，他从情欲孤独、语言孤独、革命孤独、思维孤独和伦理孤独的多角度诠释了孤独这一人类害怕却又无处不存在的事物它最深刻的涵义。让我用孤独的视角了解人性最深处的欲求，他让我了解我们现代人身上越来越缺失的东西是什么，而那些缺失的东西这个社会产生了的巨大孤独感。
蒋勋写的文字总是温和的，中国式美丽的，甚至是阴柔的，或者是缓慢的。力量内敛却极有力极深沉，让阅读世界里面生活的人们无法绕开他，就如同日本作家妹尾河童在细致观察生活这个方面做到了所向披靡，蒋勋的艺术评论也是一种登峰造极了。
当时我对它的预期是劝导心灵干涸的人们寻找生活的意义云云，万万想不到其实这难以启齿的孤独二字竟可以坦然成为生活的方法。享受孤独也好，思索孤独也好，或曰畏惧孤独还是好，人其实不能总是太苛求，生命中该来的自然会来，如果孤独了，反而可以是新生活的一扇窗。
蓝白色相间的《孤独六讲》，我有的时候相信它是一本哲学书，因为“这是一个愈来愈孤独的社会，快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感”，这里似乎是对人类情感关怀的提出问题环节，我们每个人都急着说话，每个人也都没把话讲完。是不是社会的发展真的应验了人常说的“表面愈华丽，内核愈空虚”呢！蒋勋对孤独的处理是有条理的，他创造了孤独美学，这里面包括：情欲孤独，语言孤独，革命孤独，思维孤独，伦理孤独，暴力孤独。这其中，我个人最喜欢的是“革命孤独”这一章。
“我听到革命者的呼叫：掀翻社会秩序，颠覆阶级结构！但是，革命者站在文明的废墟上喘息流泪，他彻底知道革命者最后宿命的孤独。”“革命者迷恋自己年轻时候的洁癖，而且深信不疑。”有些年轻老师或是高年级的学长，会在学生发动罢课时，带领同学坐在公园或是校园里，一起探讨罢课的原因，讨论当前的政治制度，措施，每个人都会表达自己的看法。”
这种自由的环境令人向往。“革命是一种激情。比亲情、爱情，比人世间任何感情都慷慨激昂。“革命是一种青春仪式。”
书中讲了许多学生进行游行并不是为什么重大的事，有时只是一种青春仪式。“许多革命运动的发起人都是贵族，过程也相似：先是对生活感到不满，继而在沉沦糜烂的贵族生活中感到存在的孤独，最后选择出走”
例如：托尔斯泰和“安其那”创始人巴枯宁和克鲁泡特金。让我印象最深的是托尔斯泰出走前写给沙皇的信中那段愿意用土地财富换取土地上农奴的自由的话“我决定放弃我的爵位，我决定放弃我的土地，我决定让土地上所有的农奴恢复自由人的身份。”那是他最伟大的著作。他让我们看到革命是对自己的革命。他所要颠覆的不是外在的体制与阶级，而是颠覆内在的道德不安感。
“革命者自己营造出来的乌托邦国度，多半是现世里无法完成的梦想。总是会受世俗之人所嘲笑，因此他是孤独的。”
司马迁以《史记》对抗权力，取得了政权的人就失去了美学的位置。《史记》中，项羽，屈原，荆轲都是孤独革命者的形象。卓文君也是一个革命者，因为“真正困难的革命往往是道德的革命，礼教的革命。项羽等人都得到了美学的位置，而刘邦等成功人士却失去了美学的位置，“因为成功的人走向现世和权力，在现世和权力中，他无法再保有梦想。”“革命孤独其实是一个连自己都无法控制的状态。”我一直认为革命者都是因为受到压迫，所以才起来反抗，革命，其实并不是。“革命者往往是受到最多的宠爱。当他感觉到要与人分享这份宠爱时，他的梦想就出现了。”例如秋瑾。“革命一旦成功便不可能再是诗。”作者讲了马雅可夫斯基，叶赛宁在革命成功后相继自杀了。可能就是因为这样吧。
孤独是什么？孤独是从人群中偷来的享受，她高傲、优美，完全是精神的自由。孤独不是无所作为的自卑，不是厌世绝望的哀怨，不是失意滋生的忧伤，不是孤芳自赏的清高，那些只能叫无聊，与孤独无关。孤独是一种情感体验，更是一种境界，它让人的思绪向灵魂的深处飞去，使人在浮华底下看取生存的真实性，孤独是睿智地、深邃地、从容地、真实地审视人生、反省自我。革命者的孤独是一种美。它是一种革命的孤单，是一种革命者能从中获得满足，获得激情，活力的孤独。
孤独是人活在世的大事。谁可以离得了孤独，就好像不让你睡觉，肯定会精神崩溃一样，不知道孤独为何物，何其哀哉！蒋勋娓娓道来的对孤独的注解让人心中愈发清净明亮，关键是被放慢了生活进展的速度，有了停下来看世界的机会了，方才发觉曾经没有触摸过的感情，曾经没有体验的片段。
诸多观点我频频赞同。譬如，在情欲孤独这一章节，认为少时的情欲只能是孤独的，这种孤独会转化，会以其他方式释放出来，男生通过阅读武侠小说，女生则读琼瑶。想到了许多回忆和建构青春的电影，《阳光灿烂的日子》也好，《蓝色大门》也好，《我亲爱的爱达荷》也好，他们的桥段均可以在情欲孤独里找到理论基础，孤独的情欲是青春的主题，如果在青春的时候，情欲是热闹的游戏，或者是拈手既得的玩具，那么这个世界上也许不会总有勾得起浓烈怀念青春的事情了。再者，在伦理孤独的部分，重新审读了“真理总是掌握在少数人手中”这句话，被孤立的总是与大家不同的东西，所以有了“法不责众”所以有了“跟紧潮流”所以有了“皇帝的新衣”。
我一直觉得，敢于面对孤独、处于孤独状态的人是坚强和了不起的，我不把孤独理解为寂寞，因为孤独持续的状态正是人类大脑清醒且自己和自己对话的黄金时间，我们生活的环境里，太多噪杂的言语和复杂的事物左右我们的思绪，用一句话可以归结为：每个人都在讲，却没有人在听。每个人都善于叙说自己的观点，用自己亟待考证的论点去说服别人，重复着嘴巴张开闭合的循环动作，却从不去思考、不会认真去解读别人说的是什么，自己又到底在讲什么，因此，人类语言的极致其实是一种孤独。
我一直觉得诗人都是孤独的，从古至今，隐居山林的也好，孤舟垂钓的也好，月下独酌的也好，一览众山的也好，他们都是孤独的，而在那种彻底的孤独中，他们往往能更加清晰地思考人生和世间，感悟出更多至今都不会过时的人生哲理，这也就是孤独的产物，独自思考，往往能产生一种强大的精神动力，让我们获益更多。
李白有首诗我很喜欢，那就是《月下独酌》，“花间一壶酒，独酌无相亲；举杯邀明月，对影成三人”，这是一种很闲适很坦然的孤独感，他并不害怕孤独，反而享受孤独，这样的孤独则是饱满而充实的。当我们面对孤独，是从容地去面对，还是不断努力去打破这种孤独感呢？我们不停地去接触人群，参加聚会，结交许多朋友企图消除孤独，可最终的结果是一群人在一起的孤独，只是因为言语和动作缓和了孤独的存在感，倘若大家散去，孤独依旧如期而至，我们的人生依旧变得干涸而沉寂。正如作者所说：有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知道彼此的心事，与孤独完全对立的位置，那就是寂寞。
孤独是一种沉淀，而孤独沉淀后的思维是清明的。一个人到头来还是一个人，孤独是生命存在的常态，可是主流的声音永远是在避免这个常态，相反地总是更多的讨论集体、外在的形制来造成生活的繁荣。孤独长期不被重视，逐渐边缘化，成为了生存的变态，曾经张楚唱“孤独的人是可耻的”孤独在每个人心里是不能告诉别人的，因为孤独是软弱的，愚蠢的'，不识时务的，冒天下之大不韪的，是个拿不到台面上的情绪。
孤独，其实是一种境界，是一个能让我们好好面对自己的机会。我们内心真实的想法，我们在思考中所进行的活动，我们对某件事或是某种时刻的感受，我们是否仔细的琢磨过原因呢？我们对很多事情，都有不同的感受，有的很深刻很强烈，但是如果要让我们说出原因的时候，我们大概都很难说出来，而需要去思考、探究了之后才能说得出来。其实我们都缺乏对自己的了解，我们以为知道自己的好恶就算是了解自己了，但是仅仅是知道自己的好恶是不够的，我们还要知道我们的好恶的来源。为什么我会这么想？为什么我会这样？当我们能解答这两个问题的时候，我们才能称得上了解自我，而只有在了解自我之后，才能知道自我当中存在什么问题，自我才有可能得到发展。
其实，蒋勋这本书所写的，要比我所感受的更加深刻。无论是情欲、语言、革命、思维、伦理还是暴力上的孤独，都是一种孤独，但是这么多的孤独存在着，也因而造成了社会上的大大小小的问题。儒家虽然说到慎独，然而却没有教会人面对自我的方法。记得之前去逝了的台湾圣严法师说过的，“面对它、接受它、处理它、放下它”。我们应当谨记。
《孤独》读后感
独处和相处，奶茶从自己从朋友身上解读了这两个词。不管是喜欢独处还是喜欢相处，我觉得只要是你认为舒服的状态就可以，而不必为了去迎合谁，而把自己变成应该应该怎么样。比如奶茶自己就很喜欢独处，包括生活上，婚姻中的独处模式，是很多人都无法做到的，但那就是她的方式，她觉得那样自在，而我们也没必要去羡慕，去让自己变得和她一样，每个人都有自己的生活模式，不必照搬。
倒是认同书中一个观点，学会独处的人才能更好的跟别人相处，从另外的层面来说，学会独处的人会少了对他人的.依赖，所以不会因为一些小事而生气，比如如果另一半没顾到你的情绪没办法陪你去做一些事情时，你会觉得他没那么在乎你，但是学会独处的人，这点小事可能就真的不是事。
另外，我也觉得至少得留给自己一些独处的空间，因为独处的时候你是在跟自己对话，可以思考很多问题，也可以想清楚很多事情，那种感觉真的很棒。像我，就很喜欢上下班走路坐公交车的时间，那绝对是自己跟自己对话的完全独处空间。
孤独六讲读后感
当我认识到语言的神奇的时候，也在高中的觉醒的时候，发现自己的心智结构被一本书改变的时候，我发现我自己开始转变的时候，我开始思考语言背后的神奇。文字，语言代表着一个人的内在思想。从那时候起我要拿起文字去追求自己的真善美。追求世界的真善美。
但是语言的局限性，又造成额内心世界与外在的隔阂，我想去表述自己的感受，却永远不会被明白的明白，据说这是悖论?这个社会越来越孤独，每个人都在倾述，但是你的倾述的好处又会有多大呢。沉默吧。佛的教诲，就是说不得，说不得，一说即是错。深刻我还是没有体悟多少，至少佛的教诲就是要随顺自然，超越善恶，超越美丑，一切都是主观的决定。不好有任何的情绪来给身心带来束缚。如此大的境界，是受佛法的影响。带着对佛法的信念，去慢慢感受。合掌，善哉!
说到儒家经典，书中说，儒家的经典是不重视语言的精准性，因此看着寥寥数语的古文，很会造成很大的歧义的。一向对“君子之交，淡如水”有很大的疑问。
书中有个论点“当语言不具有沟通性时，语言才开始有沟通的可能”很有意思的论点，我想难道是心的感受吗?不交流，怎样会有沟通的可能，确然，交流会有误解的可能。
书中说到中国文字是比较有弹性的文字，不像法国的文字比较严谨，不会产生歧义，一般来说诗比较美是正因，语言的不准确，给每个读者留下自己的想象空间吧!
孤独六讲读后感
这回，听蒋勋谈孤独，总算能将上述所言一一落实了。书分六辑，分别讲述残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人聆听的“语言孤独”，始于踌躇满志最后落寞寂寥的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱之名捆缚与被捆缚的“伦理孤独”，几乎将关于“孤独”的话题论述得题无剩义。蒋勋是美的善述者，知性而动情，于是这给他关于孤独的议论添了一层难得美学观照，正因孤独难谈，谈得不好，读者越发忧悒孤独。
每一天看一章，舍不得快快读完。最喜爱“革命孤独”那一章。中国好革命，但似乎至今未有对革命美学的深度透视，历来谈革命者多是嚣骚空论，催生的不是对于革命的切实了解，反倒激发出不自知的群体盲目。至于由革命而言及孤独，更是少见。在蒋勋看来，“革命跟诗有关，跟美学有关，而它最后导致的是一种巨大的孤独感”，“正因唯有孤独感会让人坚信乌托邦”。革命者并非仅是不满现状，毋宁说对现状的不满只是革命者内心孤独的一种外在表现，巨大的孤独感迫使革命者透过革命来消解或完成自己的孤独。好像书中提到的托尔斯泰，抛弃爵位、土地、财产，毅然出走。若是仅从表面所谓对农奴的关切来明白，未免现实功利了点，在那里，托尔斯泰想要进行的是一场关于内心的革命，自我的革命。爵位、土地、财产不仅仅是他所拥有的物质，同时这些物质是与整个阶级体制紧密联系的。当他决然舍弃这些时，他是在与这背后的阶级体制作战，同时更是在与内心的不安作战。这种内心的革命其实是越出世俗藩篱的，而但凡超越世俗所能容纳之定则之人，必定要饱受讥嘲，正因世俗本身不容许这样。常识告诉我们，这些革命者注定是失败者。
有深意的是，失败者才能获致美学好处。在蒋勋眼里，《史记》就是司马迁为无数失败者所进行的美学书写，他“成功地营造了一个革命者美丽的结局和孤独感”，进而动问“文学是不是去书写一个孤独者内心的荒凉，而使成功者或夺得政权的那个人感到害怕?”，“正因他有所得也有所失，赢了政权却输了诗与美”。这是我读见的对《史记》最好最美的一种解读。
我们这天读《史记》，照样会喜爱那个失败的项羽，而不怎样喜爱那个最终成功的刘邦。理性的读者也许会猜测彼时情形是否果真如此，但“项羽的英雄化正代表了司马迁内心对孤独者的致敬”。那里有颜容憔悴跳水自沉的屈原，有易水畔的荆轲，有不为俗世所容的游侠。因此“司马迁是以《史记》对抗权力，取得权力的人，就失去美学的位置”。
而一个成熟健康的社会，就应拥有足够多的面向与可能。
那么，现代人如此惧怕孤独，是不是正是正因我们太过单一，社会面向不够丰富呢?
在这个好处上，我歆服蒋勋所言“这本书要谈的不是如何消除孤独，而是如何完成孤独，如何给予孤独，如何尊重孤独”。
孤独读后感
一部拉丁美洲血泪史，一部魔幻主义开山之作，一部被博尔赫斯誉为比《堂吉诃德》更能体现西班牙浪漫主义色彩的鸿篇巨制。加西亚·马尔克斯，将他用想象力构建的名叫马孔多的奇特小镇鲜活地呈在人们面前，从一个家族传奇色彩的兴衰史映射出穿透了人类从洪荒到繁荣从愚昧到文明都永远无法抹去的烙印，孤独。
他们内心中充满了无限的孤独感无法排遣以至于不得不离群索居，如果不选择死亡，便只能寻找排遣各种孤独的方法，然而从他们每个人的经历来看，带来的孤独感却不尽相同，我无法完全揣测他们内心所遭受的苦楚与冷遇，不甘与绝望，这既同我的年龄与经历有关，更与某种不忍有关，我不忍去细细品尝这一份份透骨穿心的孤独，任何一个能品尝完这些孤独的人，必定忧郁至极，相反地，任何一个没有挣扎于如此生活摧残中的人，是无法体会这种失落感的，这也是这部书不能被很多年轻人所能看懂的原因。
爱情，于这个家族更是难以想象的奢侈品，他们或许有过短暂的冲动，或许有过倾心的告白，却皆被命运的铁腕扼死，他们的爱得不到自由，只能埋葬到苦闷的土壤中，等待情欲的慢慢枯萎、腐烂，最后全都变成心理极度变态的人。到最后一代侄子与姑姑的不正当恋爱，终于得尝所愿幸福厮守，却产下了预示家族灭亡的符号，带有猪尾巴的孩子，这个孩子随即被蚂蚁群吞噬，最终随着第六代奥雷良诺·布恩迪亚破译了梅尔加德斯对这个家族灭亡的预言，“家族中的第一个人将被绑在树上，家族中的最后一个人将被蚂蚁吃掉。”一阵平地而起的飓风到来，将整个马孔多镇从地球上刮走，家族也宣告了灭亡。至此阅毕，仿佛感觉时间在这一刻戛然而止，抱书凝神，心犹不甘，久久无法抽离，仿佛一切，皆是时间开的一个大大的玩笑。轮回、循环、宿命，你所能读到的，都是时间调皮的影子。
一百年，一个家族的兴衰道路，铺陈着一颗颗流淌着苦痛泪水却坚强如一的心灵，若能读懂，轻轻拾起，摩挲，倾听它们柔软的诉说，那一刻你能感觉，人类历史天空中不灭的孤独光环，是无比的美丽，那是穷通天地、震烁古今的凄美，是在毁灭世界的大洪灾之后，诺亚方舟上的幸存者眼中所呈现的接天引地的绮丽彩虹。
孤独，便是永恒呈现的形态。
孤独六讲读后感
美学大师蒋勋以美学家特有的思维和情感切入孤独，从情欲、语言、革命、思维、伦理、暴力六个面向阐释孤独美学，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体。可以说，蒋勋在本书中，创造了孤独美学：美学的本质或许就是孤独。
人是装在容器里的动物。怎能不孤独。车子房子城市国家地球是容器。正义道德善良怜悯爱情是容器。躯体是容器。思想也是容器。空间的穿透是毁灭性的。很少有人甘愿飞蛾扑火。有的容器密不透风。有的容器有门窗烟囱地道。要进入另一个容器，必须出走。每一次出走，都冒着走不回来......
还行，但真正能够碰撞思维的点不多，虽说是一本应当静心品读的书，但写到几近深入的时候又顿时浮了出来，需要深入的细节稍显平淡了。举例多于自我阐述，比较牵强。却赞同作者所阐述的'，孤独无人能幸免。孤独是一种状态，是直面自己的时候产生的东西，与周围人数关系不会很大，更不属于寂寞的一种。但孤独感，却几乎等同于寂寞了。如果内心强......
《孤独》读后感
我读完周国平《爱与孤独》之后心里有种不舒服的感觉，说实在的，这篇文章带给我的是一针见血的刺痛（哲学就有这种锥子的`作用），我的不舒服不是源于这种痛，而是它在让你看得再清楚不过之后，带给你的那种惶恐。它让我在不知不觉中相信了我爱着必将孤独着，这种对爱和孤独的狭义解读，产生的只有绝望，这是一种消极的讯息。事实也许有这样一种可能，但不是必然。我很高兴我没有如以前一样随顺了这些观点，为自己度量着所谓的分寸、胸怀……我发现了我的不舒服之所在！
孤独和美与爱一样都是自然存在的，不存在谁产生谁，也不是谁从属谁的关系，它们就像大自然中一切自然事物一样，有来有走，该来就来该走就走。
我真希望有一天哲学家们呼吁：学会爱自己吧，那样你就会得到你的幸福。这才是哲学家应该对人类做的贡献。这是我最想说的。
我把这篇文章附在下面，也许我以后再看的时候会有不同的感觉。
《孤独》读后感
孤独，也许有时并不是我们想象的那么坏。它不是“悲伤”，也不是“无聊”，而是诗中令大家屏息的那个词——“秘密”。
每个人都会有“孤独”。生活好忙，好累，使我们在奔波中丧失了本该有的天性——“孤独”。
《孤独》的作者爱伦。坡，是一个不到三岁就成为孤儿的孩子。“在重重磨难的一生的开端”，也就是童年，爱伦。坡就先于他人感受到了孤独。“他们的视域与我不同——我难以随同”就很好的证明了这个观点。爱伦。坡孤独，但却孤独出了一种美。
爱伦。坡给这个世界下了“善”与“恶”的定义。不难想象，一个孩子，抱膝坐在草坡上，眼睛里充满了孤寂的欢乐；山泉，秋日里的金光围绕着他，远处的蓝色穹窿和头顶上的乌云交织出善与恶的童话。
那，这么忙，稍微停一下，看看你心里布满了灰尘的孤独，将它拿出来晒晒太阳，悠悠地度过一段时间，任时光从指尖划过。
孤独，也是一种美。
孤独六讲读后感
在当下这个时刻，效率决定一切的机器化时代，为了生存，为了名利，为了爬得更高些，为了情妇再多些，无数的人都在忙碌着，去展现生命的卑微、现实的严酷与制度的不公。人作为社会的机器，无目的地运转、消耗着，在喘息的间隙，谈论着住房、孩子，蒜菜的价格……想一想，在这个现实里，谁静下心来读书、谈心，谈生的好处，存的价值?在忙碌一天后的夜晚，关掉电视，应对家人，相互交流，彼此倾听?——太久远了，久远得令我们怀念、流泪。我们渴望交流，却将门窗持续加固;渴望热热闹闹，却在喧闹后陷入更深的孤独。换句话说，这天没有人耐心地和我们说话，认真地与我们交谈，更没有人让谈话充满爱，盈满美。蒋勋就在这样的背景下出现，以美学家特有的思维和情感切入孤独，融个人记忆、美学追问、文化反思、社会批判于一体，指出如何完成孤独、给予孤独、尊重孤独。因此，他让我们惊喜，让我怀疑，让我们审视自己，体察内心。
据说，电影明星林青霞为了听蒋勋的讲座，曾在一段时刻每周专门从香港乘飞机赶到中国台湾。《孤独六讲》就是蒋勋六次讲座的结集。书中的他像在跟你随意闲聊，一段段文笔优美的随感录式的文字，一个个生动的生活故事，留给现代人“一小段阳光，一小段享受，一小段沉思”，并在书中寻得异样的共鸣;然后去疗世俗的伤。
在《孤独六讲》里，作者与我们交流残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”，众声喧哗却无人聆听的“语言孤独”，始于踌躇满志最后落寞寂寥的“革命孤独”，潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”，不可思不可议的“思维孤独”，以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。我们能够很随意地寻找到自己的对应：“在这个城市里有一种长期被忽略、被遗忘、潜藏在心灵深处的孤独”;“快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感”;“每个人都在说，却没有人去听”等等。孤独原来无处不在，原来令人如此害怕。
然而，作者认为，“孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是正因你害怕孤独”，“在孤独中有一种很饱满的东西存在”，孤独是和自己相处，和自己对谈，人心真正的丰富，正是靠了孤独。儒家文化“不谈保密，不注重个人的私密性”，国人也正是在这样的文化传统下，远离孤独，逃避孤独，耻谈孤独，从而使每个人成为不尊重自己和别人的孤独的人，而这样的状态不利于大家成为现代公民。作者说，“推动民主不仅仅是政府的事，也是每个人的职责，而这些首先要从尊重自己和他人的孤独开始”。
蒋勋在一次理解采访时说，“孤独”在汉字里是很负面的意思。但在西方文字里，“孤独”字根sol的原义是太阳，说明每个个体在宇宙之间都是唯一的，不可代替的。因此，孤独就应是人的一种权利，每个人都就应应对自己，叩问自己的灵魂，探寻灵魂的秘密，在最隐秘的空间摇醒自我，完成美致。在书中，读者能够跟着作者去感受、体悟、反思、学习，去慢慢明白：美学的本质或许就是孤独。
《孤独六讲》文图并茂，深远高迈，行文天马行空，语言精妙流畅，插图优美和谐，让读者在品读孤独之美的同时，也可领略作者独特的文字之美、意境之美。