编写教学工作计划需要考虑学科特点、学生特点、教材要求等多方面因素。接下来，小编将为大家分享一些优秀的教学工作计划范文，供大家参考和学习。
《四季歌》音乐教案教学设计
1、认识14个生字,会写八个字。
2、读诗歌,初步了解农民在不同季节的劳动内容,体会农民的辛苦和快乐。
1、认识生字会写生字。
2、正确流利的朗读课文。
1、读课题,理解课题中词语的意思。
2、你怎么记住季字?说说你用什么方法记?
3、再读题目,想一想告诉了我们什么?
1、听教师范读课文,听准会认字的字音。
2、学生自读诗歌,不认识的字要根据拼音把字音读准。
4、读十四个会认字,在口头组词。
1、请四个学生再读诗歌,大家边听边画处表示四个季节的词语。学生自由读一读。
2、每人选一个最喜欢的季节,把有关的小节念给大家听。
3、大家评议。
4、学生提出不理解的词语,全班一起讨论。
6、齐读诗歌。
板书设计识字一 农家四季歌春 喜洋洋夏 忙秋冬 笑盈盈
1、认识生字,会写生字。
2、正确流利的朗读诗歌。
3、熟读诗歌,做到正确流利。
在读中识字,能正确端正的书写本课生字。
1、读词语卡片。
2、你能想办法记住这几个字吗?
3、指导书写。
(1)、请同学们仔细观察生字,先整体观察每个字的结构特点,在观察重点笔画,然后告诉大家应该注意什么。
(2)、教师重点指导谷冬更的写法。
(3)、其余五个字,学生先描红,再写。
(4)、师生评议。
《四季歌》音乐教案教学设计
教学过程：
师：同学们，你们知道有哪些歌曲是跟季节有关系的吗？
生：《春天在哪里》……等等。(给多点时间给学生思考)
师：今天啊，老师带来了4首有关于季节的歌曲，同学们来猜一下每首歌的歌名，看谁猜得又快又准确。好，准备好拉，我们来听第一首。
师：第一首听完了，有哪位同学听出来拉？
生：…………（每播放一首曲子，要给足够的时间给学生思考)
师：同学们都很不棒，老师提出来的问题能够积极的回答。这一点很值得表扬哈。没错，跟季节有关的歌曲有很多，比如说我们以前学过的儿歌《春天在哪里》、流行歌曲《夏天的风》、网络歌曲《秋天不回来》、经典老歌《大约在冬季》等等。下面我们一起来学唱一首日本的民歌——《四季歌》。请同学们打开课本的18页。
师：同学们，听完了这首歌曲，有什么感想啊？
生：……
师：如果把速度分成快、中、慢三种类型，那《四季歌》应该是什么速度啊？生：中速。
师：那这首歌给你的感觉是怎么样的啊？是抒情的还是慷慨激昂的呢？生：抒情。
师：我们在升旗的时候，听到的国歌是抒情的还是慷慨激昂的呢？
生：慷慨激昂的。
师：对了，两首歌给人的感是完全不一样的。同学们真棒，已经学会欣赏不同类型的歌曲了。
（1）、老师带唱一遍谱，然后跟电子琴唱一遍谱。（提示本课重点）
（2）、老师加上歌词带唱第一段，（其余三段让学生自己来表现）。
（3）、学生边击拍边朗诵歌词，老师伴奏。（第一段由老师示范）
（4）、分组比赛，每组唱一段，老师伴奏。（结束后自评、互评或者师评）
（1）、作者【日】荒木丰尚
（荒木丰尚有一次因为滑雪受伤到医院进行治疗，护士们对他进行了经心的照顾。荒木丰尚为了表达感激之情啊，于是就……写了这首曲子送给了这些可爱的护士们。所以我们在演唱这首曲子时候，是不是要带上情感去唱啊？）
（2）、节拍：4/4拍子（教学生挥拍，接着叫代表出来做指挥）
（3）、旋律流畅，深刻感人。
（4）、音乐结构；ab两个分句。（提示学生两句的不同点）
（1）、老师示范日本基本舞蹈动作。（正面示范和背面示范）
（2）、学生模仿老师学舞蹈动作。
（3）、请学生代表出来表演，其他学生伴唱，老师伴奏。
师：同学们，大家知道日本的国花是什么花吗？
生：樱花。
师：我们的中国有万里长城，那日本最有名的地方是哪里呢？
生：富士山。
师：没错，日本的国花是樱花，日本最有代表性的地方就是富士山了。日本有很多值得我们学习的地方，比如说尊敬长辈等等。我们作为一名新时代的中国公民，就需要学习其他国家一些好的东西，就像其他国家要学习我们中国的优良的传统美德一样。
这节课我们不仅学会唱这首《四季歌》，更重要的是在这首歌里学会怎么去做人。希望同学们从现在开始，学会去尊重你的父母，你的老师，你的朋友，包括你身边的每一个人。只有这样我们才会得到别人尊重。
四年级音乐教案教学设计
《听妈妈讲那过去的事情》
学生体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自己的语言表达歌曲的理解。
介绍歌曲：歌曲分成三部分。第一部分叙述了小主人公在美丽的、恬静的夜晚，听妈妈在场院里给他们讲故事的幸福场景。第二部分叙述了妈妈在旧社会的痛苦生活，控诉了旧社会的不公。第三部分是第一部分的重复。所以，歌曲是带再现的三部曲式结构。
教师弹奏乐段的歌词和旋律，让学生随琴轻声的哼唱，体会歌曲的感情。
第二乐段进行欣赏，与第一段进行比较，在情感上有什么不同。
全体演唱，老师和学生一起演唱
完整复听全曲。说说歌曲中哪是重复出现的？完成听听想想。
每个人将今天的感受写下来，最好能写成日记。
教学反思：学生有表现力的演唱歌曲。
欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。
1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。
3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请学生回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。
1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。
2、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题。请学生说说主题的音乐形象。
3、学生在乐曲的伴奏下讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。
2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。
3、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。辨别乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。
4、学生在乐曲的伴奏下，讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
1、齐唱或独唱，或两种表演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。
2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表现形式等方面有何差别。
说出是否喜欢乐曲，并说出理由。
学唱并表演歌曲《老鼠和大象》。
1、学唱歌曲《老鼠和大象》并能有表情地演唱。
2、完成老鼠和大级节奏游戏。
3、能在演唱中表演《老鼠和大象》。
1、上两堂课同学们听了妈妈讲的故事听了鹅妈妈讲的《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。这堂课我们听一听《老鼠和大象》的故事。
2、放录音《老鼠和大象》。
3、教师板书老鼠和大象的节奏游戏，请学生分组练习，力求将这两种不同动物的形象表现出来，然后组合在一起。
4、请学生朗读歌曲第二段“一只很小很小的老鼠……”注意朗读的音量和语气。然后在朗读中加入老鼠和大象的二声部节奏背景。
1、教师范唱歌曲。教师演唱之前，要求学生先表演老鼠和大象的节奏游戏作为歌曲的前奏，教师演唱当中，要求学生朗读和表演带节奏背景的第二段歌词。师生合作共同完成《老鼠和大象》的歌唱。
2、教师与学生跟琴学唱歌曲，鼓励学生积极学唱，尽快做到用歌声讲述《老鼠和大象》的故事。
3、教师分析歌曲中紧凑与舒展的劳动形象，引导学生思考如何对比处理歌曲的演唱。尤其是歌曲二声部合唱部分，是多么舒展开阔。然后在学生的演唱中，教师加入二声部合唱的低音声部。
1、在高声部轻声哼唱中，哼唱低声部的音高，可以先放慢速度学唱。
2、当两个产部各自都能听到对方的声部，战到声部融合的感觉时，稍微调整一下音量，达到两个声部音量的平衡。
学生有表现力的歌唱与表演《老鼠和大象》。能和谐的演唱歌曲中的合唱部分。
欣赏钢琴独奏曲《洋娃娃的梦》。
1、欣赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。
2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐表演。
1、演唱或表演《老鼠和大象》。
2、告诉学生本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么？
1、听录音，教师自己弹奏或请学生弹奏《洋娃娃的梦》。
2、启发学生思考，乐曲表现了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。
3、请学生随着音乐讲述自己联想到的内容。
欣赏乐曲是富有想象力，学生愿意参与到表演活动中。
音乐教案－流行音乐中的几种形式－教学设计
教学内容。
1、学唱《五星红旗》。
2、拓展：欣赏不同版本的《五星红旗》。
教学目标。
1、学会运用轻松、自然的声音演唱歌曲《五星红旗》，增强民族自豪感。
教学难点：歌曲中节奏难点：xxx/x0xx/x--/x0//。
教学过程：
一、课前:。
1、播放《歌唱祖国》的视频。
2、听了这首歌你有什么感受？
二、导入新课。
1、教师：同学们，五星红旗是我们名族的象征，请看-----课件播放，中国奥运。
健儿比赛与获得金牌后升国旗的画面。
2、教师：从画面上你们都看到了什么？
学生：……。
[设计意图：熟悉、生动的画面引发学生学习的兴趣，渲染本课学习的意境。]。
3、教师：大家说的真好！是啊，这一幅幅生动的画面，让我们至今难忘，同时，我们也为自己是中国人而骄傲。当我看到鲜艳的五星红旗，不禁想起了那首《国旗国旗真美丽》，教师带领学生哼唱。
4、教师：小朋友，你们知道为什么把国旗叫做五星红旗吗？五颗星都代表谁？学生：……。
三、学唱歌曲。
[设计意图：视觉与听觉的完美结合，激发学生的审美情趣和求知欲望。]。
2、教师：小朋友，你听出歌曲的情绪是？演唱的速度是？
学生：……。
－/x0//。
你飘在祖国的蓝空。
你飘在人民的心里。
（教师示范，学生跟着学习。）。
教师：好！哪一小队愿意来读一读？哪一小队愿意来唱一唱？
[设计意图：在不知不觉的读、唱中，巧妙解决歌曲的难点。]。
4、教师：现在，老师请小朋友跟着老师把歌曲连起来学唱。注意演唱的速度、情绪、歌曲中的难点节奏。
5、教师：小朋友，你们能自己把歌曲连起来演唱，表达心中的感情吗？
学生：……。
6、歌曲处理，用不同的演唱形式来演唱。
教师：唱的真不错。小朋友，你们还能用其他的演唱形式来演唱吗？
[设计意图：采用多种形式的演唱，巩固歌曲的学习。]。
四、拓展：欣赏不同版本的五星红旗。
飞翔的梦音乐教案教学设计
教学内容：
1.歌曲《梦之船》。
2.音乐活动：创编《梦之船》舞蹈动作。
教学目标：
1.能学会演唱《梦之船》，体验歌曲美好的意境。
2.发挥自我想象力，为《梦之船》编排舞蹈动作，并在老师的指导下完成。
教学重点：
学会演唱《梦之船》这首歌曲，并让学生充分体会蕴含于音乐中的美和丰富的情感。
教学难点：
能掌握三拍子的强弱规律。
教学用具：
钢琴、多媒体课件、vcd。
教学过程：
一、组织教学。
1.听歌曲《梦之船》进教室。
2.师生互相问好。
3.发声练习。
二、导入新课：
三、学习歌曲：
1、听录音范唱（要求学生说说听后的感受、体会和歌曲是什么拍子的）。
2、教师范唱（让学生注意听三拍子的强弱弱律动感并随歌曲打节奏，说说怎样演唱悦耳。）。
3、用钢琴带着学生唱歌谱。
4、教师与学生一起无伴奏演唱歌谱。
5、让学生打着三拍子的节奏，朗诵歌词。
6、学生跟着钢琴的伴奏，朗诵歌词。
7、学生跟着范唱，试着完成歌曲演唱。
8、用钢琴伴奏，让学生带有感情的演唱歌曲。
四、音乐表演：
在学会演唱《梦之船》的基础上，让同学们自由发挥，为音乐编排简单的舞蹈动作。拓展创意：用集体舞《小白船》的舞蹈动作，来表演歌曲《梦之船》（设计意图：让学生加深对3/4拍的理解和印象；能让学生亲身体验3/4拍的律动感）。
五、课堂小结。
同学们，今天的音乐课快乐吗？在今天的音乐课中大家都有哪些收获呢？（学生分说）大家收获真不少，谢谢同学们和老师共同度过了一节快乐的音乐课。最后让我们像椰子岛上的小矮人一样，快乐的跳舞唱歌吧！来！我们一起尽情享受这美妙的音乐。
全班在《梦之船》歌曲中离开教室。
音乐教案－《桑塔路琪亚》教学设计
教学目标:。
对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段,辅助学生活动,使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点:。
将声乐曲《桑塔·露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备:。
1、学生课前准备:收集有关船歌的素材。
2、教学器材:电子合成器、钢琴、黑板。
3、教学课件:威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔·露琪亚》。
教学设计:。
一、设计演唱形式。
听赏《(男高音独唱)录音,让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点。
实践活动:按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结:通过上节课学习《桑塔·露琪亚》这首威尼斯船歌,我们接触到了欧洲的一些船歌,并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。(请学生回忆威尼斯船歌的特点:旋律优美,浪漫抒情,节拍以------为主,节奏富有摇动感。)。
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有,但由于民族的不同,所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲。
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境,它是亚德里亚海岸的重要港口,也是地中海贸易中心之一,南来北往的游客和商人很多,威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时,威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化,以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天,我们也来尝试一下,把《桑塔·露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
(一)欣赏:。
欣赏两首船歌。
1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的.故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。
(请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。)。
2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》,它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。(请一学生写出节奏型。)。
小结:以上两首作品中,我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型。
节奏型的运用,都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
(二)创作活动:。
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、请学生运用电脑课件,选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器,并谈。
谈自己的设想,供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果,并由一学生与教师合作,用电脑与合成器演示学生的作品,听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品,并分层讲解创作意图。
(1)从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
(2)用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比,使这首乐曲的声音色彩更加丰富,更符合它的特点。同时,使学生很容易地理解了在乐曲中,各种乐器都有自己的分工:有演奏旋律的主奏乐器,有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器,有单纯音色,有混合音色,而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化,来表现作品的情绪、风格和特点。
(3)完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔·露琪亚》。
三、拓展赏析。
1、视频欣赏《我的太阳》意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）。
四、小结。
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
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小学音乐教案
一、学唱歌曲《土拨鼠》。
二、综合训练：三声部和唱片段。
三、欣赏：《欢乐颂》、简介贝多芬。
一、启发学生运用柔和、连贯的歌声和悠长、平稳的气息，唱出歌中主人公对土拨鼠的爱怜、亲切的情感。
二、初步接触三声部合唱，要求保持音准和节奏整齐。
三、通过本课歌曲和欣赏曲的学习，使学生初步了解德国音乐大师、交响乐之王贝多芬的生平、作品。
一、贝多芬画像。
二、《欢乐颂》器乐独奏、交响乐中重唱、合唱、管弦乐合奏录音带。
三、录音机。
课时计划：三节。(歌曲、综合训练二节，欣赏一节)。
教学内容：
一、综合训练(十七页中)第一、三声部。
二、学唱歌曲《土拨鼠》。
教学过程：
一、复习巩固歌曲《转圆圈》。
1、用《转圆圈》乐曲进行二部视唱练习。
2、无伴奏合唱，教师指挥。重点：两个声部的音准与和谐。
3、随伴奏合唱。重点：速度、力度的变化以及表情的调动。
二、综合训练(十七页)。
1、内容简述：这是一条三声部发声练习曲，选自捷克作曲家德沃夏克《自新大陆》交响曲第三乐章第一呈示部主题。这个主题原是一首捷克名歌，名为《念故乡》，是反映流浪在外的游子思念故乡亲人、期盼回到故乡的一首歌曲。
2、教师范奏(范唱)第一声部旋律。
1=bb4/4。
3、集体视唱第一声部旋律。
4、哼鸣第一声部旋律。
5、教师范奏(范唱)第三声部旋律。
1=bb。
6、由学生们唱第一声部，教师唱第三声部的二部视唱，要求：力度稍弱、速度稍慢、平稳，唱时一定要注意自己声部的准确、清晰，还要注意倾听另一声部。
7、教唱第三声部旋律。
8、将学生分成两部分(可对半分)，进行两部视唱。
9、在二部视唱基础上的二部哼鸣练习，注意音区的变化而引起力度的变化。
三、学唱歌曲《土拨鼠》。
1、歌曲简介：这是德国作曲家贝多芬在1789——1792年与家乡波恩创作的许多歌曲之一。当时人们有随身带土拨鼠到处流浪的风俗习惯，就好比现代人在家中养狗、猫，并带他们外出游玩一样。这是一首表现流浪汉与土拨鼠相依为伴的歌曲。
土拨鼠，旱獭。
2、初听演唱录音。
3、6/8拍弱起节奏的练习。
4、视唱曲谱。
注意，带弱起的乐节(二小节为一乐节)、乐句(四小节为一乐句)，在乐节、乐句处须用急呼吸换气。
5、按乐曲节奏读歌词，体会乐句与词的关系，找出并标出换气位置。
6、练唱歌曲。
注意前两句与后两句力度上的对比。
7、齐唱《土拨鼠》。
四、作业：
1、视唱《土拨鼠》乐谱。
2、用竖笛吹奏这个旋律。
下课。
课后记：本课三声部合唱片段中的第二、三声部是从属性质，主要以构造和声背景为目的，让小学生轻声哼鸣的同时，注意倾听整体音响效果。另外，当唱“啊”时，力度自然加强，不需要有意突出这个力度。
教学内容：
一、综合训练：(第十七页)三声部合唱片断。
二、歌曲《土拨鼠》的演唱、处理。
教学过程：
一：复习歌曲《转圆圈》。
1、分声部视唱。
2、二部视唱练习。
3、二部合唱。
二：综合训练(第十七页)。
1、按第一课时的声部划分，分声部练第一、三声部的视唱。
2、第一、三声部的二部视唱练习。
3、用哼鸣的方法哼唱第一、三声部的二部合唱。
4、从第三声部的学生中抽四——六人，视唱第二声部。
5、第一、二声部的二部视唱练习。
6、第二、三声部的二部视唱练习。
7、三个声部的三部视唱练习。
8、三个声部的三部合唱哼鸣练习，注意调整力度和速度。
9、条件较好的班级，用竖笛合奏这个三声部合唱片断。
10、欣赏：《故乡的亲人》(第五十七页}，注意体会想念故乡、思念亲人的那种忧伤心情。
三：《土拨鼠》的演唱、处理。
1、问答：《自新大陆》中的主题《念故乡》、美国歌曲《故乡的亲人》与《土拨鼠》在内容和情绪上有什么共同之处?(都表现了游子飘零他乡的孤独、凄凉和对故乡亲人的思念之情)。
2、唱一遍歌曲旋律，要求学生区分歌曲的两个段落，并说出它们在旋律和情绪上的异同。(前一段旋律平稳，感情比较平静，后一段旋律上行，情绪显得较激动)。
3、朗诵歌词，请学生指出语气最为强烈的地方，(啊，土拨鼠)，对照旋律(全取曲最高音“3”处)，确定歌曲的高潮所在。
4、讨论：应如何运用力度来表现这个高潮部分?(用较强的力度)，整句是否都用较强的力度?(应随旋律的起伏而作强弱的变化)。高潮部分出现了两次，是否可以在力度上做一些不同的处理?(前一个高潮部分力度较强，抒发对土拨鼠十分钟爱的强烈感情;而后面的高潮音则用较弱的力度来表现无可奈何的心情)。
在讨论中对学生提出的不同方案都可以试一试，唱一唱，让大家进行比较，再得出结论。
5、有表情地演唱这首歌曲。
6、用竖笛练习吹奏这首歌。
四：小结本节课学习、练习情况。
下课。
课后记：《土拨鼠》这首歌的两大特点：一是6/8拍(3/8十3/8)，二是每句都从小节的第六拍弱起。启发学生意识到这两点，再去感觉基本节奏，自学起来会很方便。
教学内容：
一、复习、巩固前两课时学习内容。
二、欣赏：《欢乐颂》，简介贝多芬。
较具准备：
一、贝多芬像。
二、录音机。
三、用电子琴演奏的《欢乐颂》录音;用童声合唱的《欢乐颂》录音;用重唱、合唱、管弦乐演奏(唱)的交响乐片段录音。
教学过程：
一复习。
1、(第十七页)三声部发声训练，《念故乡》片段。
(1)、三声部的视唱练习。
(2)、竖笛合奏练习。
2、抽唱歌曲《土拨鼠》。
3、抽学生用竖笛吹奏《土拨鼠》。
小结、过渡：
这是贝多芬的一首小品、他还创作了许多内容更深刻、规模宏大的大型作品。
关于贝多芬的简介，参看课本第二十一页。
二：贝多芬经典名作片段欣赏。
1、交响曲：
(1)《命运》(贝五)第一乐章主部主题。
(2)《田园》(贝六)第一乐章主部主题。
2、奏鸣曲：
(1)《月光》第一乐章呈示部主题主题。
(2)《热情》第一乐章呈示部主部主题。
(3)《春天》f大调小提琴、钢琴第五奏鸣曲第一乐章主部主题。
3、歌曲：
(1)《土拨鼠》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。
(2)《欢乐颂》a、用电子琴演奏的。b、童声合唱的。c、交响乐(贝九)第四乐章重唱、合唱片段。
4、另外欣赏童声合唱《念故乡》。
三：边听边想。
1、再听《欢乐颂》片段，并用自己的语言表达感受(如：兴奋、热烈、雄壮、宏伟、激奋……)。
2、引导学生们将《欢乐颂》与《土拨鼠》从情绪、力度、速度、结束音、色彩等方面进行比较，填入下面的表格中。
《欢乐颂》《土拨鼠》。
情绪热情、欢(明)快忧伤、低沉。
力度强弱。
速度快慢。
结束音16。
色彩明亮暗。
3、用以上比较法将本节课所欣赏的八首作品归纳：
(1)《欢乐颂》类：《热情》、《春天》、《田园》及《命运》。
(2)《土拨鼠》类：《月光》、《念故乡》。
4、齐唱《欢乐颂》、或吹奏。
简单小结课堂学习情况。
下课。后记：通过对比，让学生懂得同是贝多芬的作品，整体上感觉反差很大。不同音的使用(特别是结束音)所造成明暗效果是不同的。这也说明使用某些音或节奏、速度、力度，可以反映某些特别的效果。
《四季歌》音乐教案教学设计
随着主题活动《春夏和秋冬》的开展，幼儿对四季的季节特征以有了一定的掌握。在欣赏了故事《魔法奶奶的电话》后，孩子们对哪个季节好产生了争论，并纷纷讲述了四个季节的不同特征。于是孩子们自由组合分成了四组，分别为春天组、夏天组、秋天组、冬天组。我们以“四季的服装”为切入口，引起了幼儿主动收集四季的实物和资料的兴趣。同时又提出了“擂台赛”的建议，更是激起了各组幼儿中相互合作、共同探讨和议论的热点。我们对每一组孩子的交流都仔细的倾听和了解，并适时提出一些建议。今天的活动预设也是在孩子资料收集到一定程度、小组间的交流讨论基本完成的基础上进行的。
由于现在的媒体中经常出现各种智力竞赛类节目，孩子也很感兴趣，因此，活动以竞赛这种孩子喜欢的方式展开，也是培养孩子的一种竞争意识。同时通过小组合作竞赛的形式，让幼儿产生集体荣誉感，乐意积极动脑，力争为小组争光。在竞赛的过程中，孩子不仅要讲述自己组的内容，同时还要分辨其他组的孩子讲述的内容正确与否，也是帮助幼儿了解和积累四季的特征知识。
在活动中还力争培养孩子解决问题的能力，如碰到困难请教听课的老师，邀请他们成为后援团；培养孩子数数的能力，如用不同的方法数五角星等，使幼儿获得多种能力的发展。
1、通过竞赛的方式，帮助幼儿进一步地了解四季的特征给予人们生活的关系。
2、激发幼儿的竞争意识和能力。
3、继续培养幼儿的小组合作能力和集体荣誉感，积极的参与活动。
4、培养幼儿对事物的好奇心，乐于大胆探究和实验。
5、使幼儿对探索自然现象感兴趣。
（一）、活动前准备：
1、根据幼儿意愿自由分成四组：春、夏、秋、冬组，并在每组中推选一位组长；
2、各组幼儿分头寻找相关的季节特征：资料或实物；
3、教师深入每组了解幼儿的情况，提出建设性的建议。
（二）、活动中准备：
1、与幼儿共同制作五角星、金牌、银牌、铜牌，并在背面贴上双面胶；
2、在黑板上张贴春、夏、秋、冬四个字，分别代表四组；
3、幼儿分成四组而坐，带好收集的资料；
4、进行曲的音乐。
1、每组幼儿自由邀请来听课的教师作为嘉宾后援团。
2、引出活动内容，提出擂台赛的要求：
如：介绍四季的特征及与人们的关系，回答正确以鼓掌通过，同时回答的幼儿自己上前在相应的四季下贴上五角星；每组按顺序轮流回答；随便插嘴或影响别人将被扣除礼貌分等。
3、幼儿进行擂台赛：各组轮流介绍自己季节的特征及与人们的关系，并出示自带的资料。
4、数五角星：幼儿介绍数的方法。
5、发奖仪式，放进行曲：请冠军发言。
6、评价活动：表扬肯定幼儿积极动脑，鼓励幼儿继续努力，的冠军的幼儿不骄傲。
幼儿在这个活动中的积极性、参与性非常高，连平时不太声响的幼儿今天也表现积极，看来幼儿都有集体荣誉感，都想要争第一。活动中幼儿也非常自信，纷纷拿出自己带来的实物和资料向大家介绍，声音响亮。幼儿不断地发表自己的观点，使场上产生了很多的争论，活跃了气氛。活动中各组幼儿间还出现了互相帮助的现象，力争使自己一组获得好成绩。从活动中看出，幼儿喜欢探究四季，也在积极地做着准备。通过各种途径了解，对四季有了一些自己的认识和理解，知识面比较广，带来的实物也很丰富，最后的发奖仪式使活动达到了高潮，虽然只是一张纸，但由于是幼儿通过努力后得来的，因此特别得自豪和神气。孩子在请后援团的时候与人交往的能力得到了提高，活动中由于请了嘉宾后援团，使得在场的每一个人都积极参与，也为幼儿间的竞争带来了更激烈的程度。
但在活动前由于是幼儿自己选择喜欢的季节，因此使得每组幼儿间能力差异较大，特别是春季组能力显得相对较弱，虽然有后援团的帮助，仍显得较平淡。因此，以后在幼儿自由结伴分组的基础上，教师还应作适当的调整。
《狐狸和小鸡》音乐教案教学设计
活动目标：
1、能用自然的声音完整的演唱歌曲。
2、引导幼儿体会和朋友在一起的快乐。
3、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
4、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
5、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
活动准备：
音乐头饰flash课件。
活动重点难点：
活动重点：能用自然的声音完整演唱歌曲。
活动难点：幼儿吐字清晰的歌唱。
活动过程：
一、入室：
听音乐：学小燕子飞进来。
二、发声练习：
音乐：问好歌。
三、学习新歌曲：
1、引入：播放flash课件。
教师提问：
（1）谁来了？谁和谁碰在一起了？
（2）小鸭怎么了？小鸡怎么了？
（3）他们俩个好像在干什么？又像在干什么？
2、教师播放flash课件，幼儿欣赏，感受。
3、教师带幼儿拍手说歌词，引导幼儿边看flash动画边学说歌词。
4、教师弹琴，带着幼儿一起演唱歌曲。（2-3遍）。
5、幼儿自己跟着音乐演唱。（1-2遍）。
四、出室：
听音乐学小燕子飞出去。
《四季歌》音乐教案教学设计
1、通过学唱歌曲《四季歌》，感受歌曲的情绪，体会日本的音乐、舞蹈以及民族特点。
2、培养学生学会感恩，感恩生活，感恩师长、父母、朋友的良好品德。
1、演唱、感受日本歌曲的风格特点。
2、感受音乐要素与音乐风格情绪的关系。
找出调式音阶，感受调式特点。
多媒体、课件、钢琴。
请学生欣赏歌曲《北国之春》，让学生说出是哪个国家的歌曲，然后导入新课。（让学生观看课件，用日本的富士山、日版服饰、樱花等民族风情制作的图片）
下面我们一起去日本旅游一下，请学生观看富士山的景色、日本风俗、礼仪、音乐舞蹈、乐器等。
1、初次聆听
请学生谈论听完歌曲的感受？（学生回答，教师总结）
师：这是一首旋律流畅，深切感人的具有日本独特色彩的歌曲。
2、轻声学唱
体会歌词所表达了作曲家怎样的感情？（学生回答，教师总结）
师：歌词用质朴的语言，颂扬了日本人民尊敬师长、父母，热爱朋友的传统美德。
3、填词歌唱―曲式结构（学生分析歌曲的曲式结构，教师总结）
师：怎样唱歌才好听？良好的坐姿、正确的发声方法、打哈欠的感觉。
曲式结构：歌曲为一段体结构，歌曲由上下两个乐句组成。4/4拍子。
4、模唱旋律―分析调式
跟琴试唱《四季歌》曲谱，找出歌曲旋律由哪几个音符谱成？（学生回答，教师总结）
师：全曲由六个音符组成：6、7、1、2、3、4。
这是一首具有小调色彩风格的乐曲，旋律流畅，深切感人，具有日本音乐独特的色彩和风格。日本民歌大多具有小调的色彩，这是日本歌曲的一个特点。
5、简介歌曲创作背景
歌曲的由来是作家荒木风尚的一次难忘的经历。
师：要学会感恩，感激生活，感激师长、父母、同学朋友，用一颗感恩的心对待生活。
6、请学生带有深厚的感情随伴奏进行歌唱
7、欣赏器乐演奏《四季歌》
同学们的歌曲唱得已经不错了，下面我们来欣赏一下用乐器演奏的《四季歌》。
（1）三种不同乐器演奏的《四季歌》，将你听到乐器出现的顺序与乐器的名称依次说出来。
（2）分别介绍乐器双簧管、小提琴、长笛及其音色特点。
（3）分别聆听乐器演奏的歌曲。
现代版《四季歌》与民歌的不同
1、师：一边唱一边打节拍（柔和）
教师播放流行音乐《火花》，同样的旋律，速度变化了，整首歌曲的感觉也跟着变化。
2、学生总结区别
日本的民歌《四季歌》歌曲节奏缓慢柔和；现代版四季歌《火花》节奏比较快，热情狂野奔放。
1、《四季歌》是在中国流传很广的一首日本歌曲，日本歌曲还有典型的歌曲，例如：《多啦a梦》《假如幸福的话拍拍手吧》等，请同学们在课下多欣赏一些日本的民族歌曲。
2、日本的歌曲很好听，中国的民歌也不少，请同学欣赏咱中国的特色民歌《茉莉花》。
音乐教学设计
1、让学生通过演唱歌曲，感受音乐风趣幽默的表现方式同时感受音乐中表现的蛤蟆和青蛙的动物形象。
2、感受音乐要素中音色、力度的变化塑造的形象生动的音乐形象。并了解蛤蟆和青蛙的区别，增强科普知识，引导学生增强保护动物的意识。
3、学习用轻巧有弹性的声音演唱歌曲，并正确演唱歌曲中的弱起节奏。
1，正确掌握歌曲中出现弱起节奏和音乐中出现的节奏难点
2，通过学唱歌曲，感受音乐中表现的不同的力度、音色塑造的不同的动物形象。
3，感受歌曲风趣幽默的特点。
正确演唱歌曲中的出现的节奏和旋律难点2，体会音乐要素中不同的力度和音色塑造的不同的音乐形象。学习体验各种音乐要素在音乐中的不同作用。
（一）导入新课：
生：好玩生2：风趣生3幽默
师：节奏呢?
师总：这首一首节奏欢快而且风趣幽默的歌曲。故事的主人是?
生：癞蛤蟆和小青蛙
（二）师跟伴奏读节奏
师：癞蛤蟆小青蛙之间到底发生了什么事情呢?请你仔细听。
生：癞蛤蟆错把小青蛙当成她的爸爸，小青蛙错把癞蛤蟆当成她的宝宝。
师：这是一个发生在癞蛤蟆爸爸和小青蛙宝宝之间的故事。讲的是池塘里的一只癞蛤蟆和一只小青蛙一个晴朗的夏夜里出来散步，由于天太黑距离太远看不清楚，癞蛤蟆就把小青蛙错认为她的娃娃，小青蛙把癞蛤蟆当成她的爸爸。两只小动物越走越近，走到月光下一看，原来这是一场误会。
（三）生学习节奏，完整读一遍
师：下面请同学们跟着老师有节奏的讲一讲这个故事。同学们在讲的时候注意声音的强弱对比要明显。请你模仿老师的声音和语气。
完整读第二遍：
师：同学们读的很认真，强弱对比也非常明显。如果同学们在读的时候能够像乒乓球一样弹跳起来会更好。
难点节奏教唱：
师：大家觉得哪句歌词较难?大家在读的时候要找准强拍，同时把每个字说的轻巧有弹性。
复听歌曲：
师：同学们的故事讲得非常生动。老师都被你们打动了。下面让我们再次走进歌曲听听这首歌曲跟我们以前学过的歌曲有什么不同?同学们可以边听边用拍手的方式给歌曲伴奏。
生：加入了对白
学习念白节奏
师：这种念白在歌曲中我们经常遇到，哪位同学能给老师读一读?
再次聆听：
师：这首歌曲有唱有说，说唱结合，非常热闹。癞蛤蟆和小青蛙的声音好像有点不同，请同学们他们的声音有什么不同?请同学们边听边小声跟唱歌曲。
生：癞蛤蟆爸爸的声音粗
生：小青蛙宝宝的声音细
师：癞蛤蟆爸爸声音浑厚圆润小青蛙宝宝的声音清脆明亮
学习声音对比：
师：请你跟着老师来模仿癞蛤蟆爸爸浑厚的声音和小青蛙宝宝明亮的声音。
跟琴完整学唱第一遍：
师：下面请同学们跟着老师的琴声学唱，老师唱一句，同学们跟唱一句。注意唱出声音的强弱对比。
跟琴第二遍：
西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙
对比聆听两句旋律的高低(教师画两条旋律线)
师：同学们请你听一听癞蛤蟆的声音高还是小青蛙的声音高?
西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙
癞蛤蟆瞪着小青蛙，哎，他好像我娃娃。
师：同学们在唱的时候要用说话的声音，如果同学们的声音能再轻巧一点那就更好了，我们试试好吗?听一听哪位同学能够唱出轻巧有弹性的声音。
跟伴奏唱第三遍：
师：请你跟着老师的琴声完整演唱歌曲
跟琴唱第四遍处理力度记号：
生：怀疑
教师对比演唱
师：老师这样唱行不行?为什么?
生：太肯定了，
师：那我们应该唱的弱一点，但是不能太弱
教师弹琴学生演唱
师：同学们注意癞蛤蟆和小青蛙的怀疑的声音。
两个跳到月光下把那眼睛眨一眨哎，他不是我娃娃，咦他不是我爸爸
师：癞蛤蟆和小青蛙这次看清楚了吗?看的很清楚了，这一次是怀疑还是肯定?
生：肯定
师：肯定的声音应该怎样演唱?
师演唱
师：老师这样行不行?
生：行
师：同学们也来试一试。
跟伴奏完整唱第五遍：
师：同学们让我们跟着老师的琴声完整的演唱歌曲，唱的时候注意我们应该用轻巧的声音演唱歌曲，同时注意歌曲中那个地方应该用怀疑的声音，哪个地方应该用肯定的语气。
第六遍完整聆听跟唱歌曲：
师：老师在唱的时候表现出癞蛤蟆爸爸浑厚圆润的声音，小青蛙宝宝清脆明亮的声音。同时还要注意那个地方是肯定的语气，那个地方是怀疑的语气。
分角色演唱歌曲跟原唱：
师：老师就把同学们分成两组，一组同学扮演癞蛤蟆爸爸，一组同学扮演小青蛙宝宝。
师：老师听到了一只音色浑厚，而且身体臃肿，不善于跳跃的癞蛤蟆爸爸，同时我也听到了一只音色明亮，声音清脆，善于跳跃而且有调皮的小青蛙宝宝。
拓展延伸：
师：他们对我们有什么益处吗?
科学家研究发现，青蛙能造福人类，因为它们的外皮含有对付疾病的化合物，包括抗菌和抗病毒物质，从青蛙皮提炼出的药物‘几乎是无限的’，‘青蛙可提供大量的新药’，它们俨然是‘随街跳着的药房’。
蟾蜍是一种药用价值很高的动物。它全身都是宝!蟾酥、干蟾皮、蟾衣、蟾头、蟾舌、蟾肝、蟾胆等均为珍贵药材，可治疗多种难治之症。
生：工业、农业污染导致生态环境恶化，臭氧层变薄，紫外线辐射量上升，将使两栖动物的卵无法孵化为幼体,而农药和激素的大量使用导致水资源受到严重污染，两栖动物出现变异和畸形，致使物种逐渐衰落。
情感升华：
师：同学们我们应该怎样保护我们的动物呢?
生：坚决不能捕杀
生：减少污染
师：怎么样保护我们这些小动物吗?
生：减少捕杀保护环境
师：同学们让我们一起行动起来，保护小动物，争做环保小卫士吧。
音乐教学设计
通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。
【过程与方法】
通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。
【知识与技能】
学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。
【重点】
能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。
【难点】
能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力
(一)情境导入
1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：
歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);
歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);
歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。
学生自由发言。
2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。
(二)初步感知
1.初听歌曲
并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”
学生自由发言。
教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。
2.复听歌曲
引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”
学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)
教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。
(三)学唱歌曲
1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;
2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。
3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。
4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。
5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)
6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。
6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。
7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。
(四)巩固提高
播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。
播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。
(五)小结作业
师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。
作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。
教学设计音乐
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调。
一、简介中国民歌的三大类的不同特点：
劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。
山歌：节奏舒缓、旋律明朗。
小调：结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音。
三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时。
教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。
教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。
一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？
二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习：
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？
六、活动与练习。
1、你会唱哪些广东方言歌？
2、创作民歌：
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
音乐教学设计
1、感受各国风土民情特点及不同的道别方式，体验音乐中语词替换游戏带来的快乐。
2、尝试视谱模唱。
1、各国人物服饰图片、故事挂图
2、唱名卡、幼儿音乐游戏用书
重点：练习各国道别方式及进行问候语词替换
难点：在老师的引导下，尝试在五线谱上模唱唱名旋律
1、幼儿配合《哈罗歌》向同伴用各种方式打招呼
2、唱名模唱：老师示范《哈罗歌》唱名，幼儿模唱
1、出示各国人物图片，了解各国风土人情
老师引导幼儿观察图片，并向幼儿介绍各地风土民情与道别的方式
2、练习各国道别的方式及语言
1、配合第二段音乐：教师拿图片提示，幼儿跟着做各国道别的动作
如：中国：拱手作揖；美国：拥抱；日本：鞠躬
2、国际问候语：语词替换
哈罗/你好/再见
1、 老师指谱，幼儿于五线谱上模唱老师指定的旋律（上行/下行）
2、 老师引导，指认图上各国服装的小朋友，并分段模唱《哈罗歌》唱名旋律
3、 老师带领幼儿依照乐谱上的箭头提示，视谱唱出全曲唱名
幼儿带音乐用书回家，与家长共同完成音乐游戏
音乐教学设计
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
爵士乐的风格特征。
爵士乐节奏练习。
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》。
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）。
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）。
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）。
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
音乐教学设计
（学生交流）
在开始学习这篇课文时，许多同学提出这样一个问题，为什么把维也纳叫做音乐之都？而且是世界著名的音乐之都？（教师板书？）
1、请大家自己快速读一读课文，看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要的句子划下来。
2、学生交流，教师板书提纲
3、同学们在读书的时候，有没有发现这篇课文在写法上有什么特点？（全文按先总再分的写法来写的，每一个分层次又是按先总后分的写法来写的）
4、下面我们就从这三个方面来学习课文，请你选择你感兴趣的一个方面来读，然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段
（1）请对这一段感兴趣的同学站起来读一读
（3）你能通过你的读把你的感受读出来吗？
2、交流第二自然段
（1）为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市？对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的？
（2）我们一起来欣赏几幅图片，感受这浓浓的音乐氛围。
（3）指导朗读。谁能把这段话读好？（指名读）
（1）你觉得这句话中哪个词最重要？
（2）为什么说维也纳一天也离不开音乐？你从哪些地方体会到的？（学生交流）
（3）“掺和”什么意思？（混合，混杂）音乐和花香混合在一起，既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
（4）为什么说“更有趣的是”这说明了什么？（维也纳人对音乐的喜爱，他们一天也离不开音乐）
（5）当你漫步街头，听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻你的心情怎样？（指明读这一段话）
（1）为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心？能谈谈你们读后，看后的感受吗？
（2）下面我请一位同学先来读一读，我给你配乐。其余同学认真听，边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结：国家歌剧院金碧辉煌，宏伟壮观，维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声原扬，她无愧为“音乐之都”
音乐教学设计
（课题）。
第三课手拉手。
共（2）教时。
第（1）教时。
授课时间。
1、通过欣赏歌曲《让我们手拉手》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。
2、听唱法学唱歌曲《一对好朋友》，引导同学探索歌曲应以赞美的情感完整地演唱，声音要亲切自然，并用动作表达自身对歌曲的理解。
3、通过自编动作与活动，引导同学自创动作和在歌曲的空拍处加上小动物的叫声，使歌曲的演唱更为生动有趣。
重点：欣赏歌曲《让我们手拉手》，听唱法学唱歌曲《一对好朋友》。.
难点：1、引导同学探索歌曲应以赞美的情感完整地演唱，声音要亲切自然，并用动作表达自身对歌曲的理解。
2、编动作与活动。
课前准备。
录音机，投影。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。
2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。
3．复习前课内容。（唱游为主）。
1．听歌曲录音《让我们手拉手》；（规范要求同学们聆听时能发明性地运用打击乐器为歌曲伴奏。）。
1）完整地聆听全曲，要求听出歌曲所唱内容、心情怎样？
2）复听时可自编动作扮演。
2．听歌曲录音《一对好朋友》；第二遍教师范唱，引导同学边拍边听。听后谈歌曲内容。
3．歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。
4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。
5．通过自编游戏扮演歌曲《一对好朋友》要求自创动作（引导同学在乐句结束处加上牛或鸭的叫声），从同学的自创运用中选编成游戏进行扮演。
（课题）。
第三课手拉手。
共（2）教时。
第（2）教时。
授课时间。
1、通过欣赏乐曲《鸭子伴嘴》，引导同学感受乐曲的强弱所带来的变化，以和感受音乐作品中鸭子的生动形象。
2、听唱法学习歌曲《数鸭子》，引导同学能以歌声、动作来表示自身热爱生活，喜爱小动物的情趣。感受不同音乐要素的表示的不同动物的形象和场景。
3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表示体验自身的情感，引导同学参与音乐实践活动。
4、通过节奏读拍编创活动，进行简单的二声部练习。
重点难点。
重点：
难点：
课前准备。
录音机，投影。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导同学跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容。（唱游为主）。
3．二声部节奏编创活动：先分别学习吹口哨“du”和鸭子叫“ga”；后全起来。
1．欣赏乐曲《鸭子伴嘴》。
1）初听，（完整听全曲）。并提示小鸭与老鸭叫的地方。
2）谈谈所听内容；故事描述（集体）并谈谈每个情景所用的打击乐器是怎能样配合的。
3）复听：自由活动：随《鸭子伴嘴》，引导同学自由地进行编创活动，以走路、鸭叫等。
2．歌曲学习：（出示投影片）（由乐曲《鸭子伴嘴》入歌曲《数鸭子》）。
1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。
2）同学模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的高低、长短的动作表示；）。
3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。
3．通过自编游戏扮演歌曲《数鸭子》要求自创运动作，从同学的自创动作中选编成游戏进行扮演。
音乐教学设计
1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。
2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。
3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。
多媒体、电子琴、录音机。
（学生听音乐进教室，老师面带微笑，站在学生中间。）。
师：同学们好，欢迎大家来到音乐乐园。
师：同学们看大屏幕！（播放课件，出示歌曲中的难点节奏，让学生通大屏幕能清楚直接地看到问题，并一起开动脑筋利用身体的各个部位或打击乐器来解决问题。）。
xxxxxxx|x·xx－|。
师：谁来读读，拍拍，或用你身边的乐器敲击出节奏？
生1：（很自信的）有节奏地读。（其中符点处节奏不准确）。
生2：有节奏地读。
师：（肯定的）你太棒了，读得完全正确。
（然后男生读、女生读、分小组读等等）。
师：同学们齐读节奏。
（反复读，熟悉难点节奏）。
师：谁能用不同的方式来表现这段节奏？
生2：有节奏地拍手。（生齐拍）。
生3：有节奏地跺脚。（生齐跺）。
生4：有节奏地用响板敲击。（生用双响筒、串铃、三角铁、碰钟等乐器敲击和齐奏。）。
师：刚才大家表现得太棒了，所以老师想送给大家一首非常好听的歌曲名字叫《留给我》，同学们边听歌曲边看大屏幕上的歌词，听听这首歌曲唱了些什么？（播放歌曲《留给我》的录音范唱）。
生1：歌曲告诉我们应该注意不要主空气污染，这样我们可以看见很多的蓝天，主树木更好地生长。
生2：歌中唱了留下小河，很多的小河就可以汇成大海，留下大海给沙漠。
生3：老师，我知道了，这首歌告诉我们要保护环境。
生：应该用祈求的口气演唱。因为环境保护迫在眉睫，我们应该马上行动起来，保护环境！
师：(培养美读，感受歌曲情绪)请同学们带着你真实的感受，把歌词当作一首诗，伴着歌曲伴奏来读一读。
生：按要求自由读歌词。
生：几名学生读歌词。
生：然后齐读。
师：（肯定的）同学们读得真好，把自己真实的感情完全投入到歌曲里了。再次欣赏歌曲，听完后说说歌曲情绪是怎样的？（播放歌曲范唱）。
生：优美、抒情。
师：你喜欢歌曲的哪一句？老师弹琴，你能加上歌词唱一唱吗？
生1：（很自信的）我来唱唱“留下太阳……给沙漠给沙漠”。
师：请你带领大家一起唱。
生：齐唱本乐句。（熟悉乐句旋律）。
生2：（特别自信的）老师我喜欢“留下星星……留下绿草”这句，我来唱唱。
师：唱得真棒，请我带领大家一起唱。
生：齐唱。（熟悉乐句旋律）。
师：再次听歌曲，你能在歌曲中找到和大屏幕上的节奏相同的乐句吗？（找歌曲中的难点乐句）（播放歌曲《留给我》范唱）。
生：“留下小鸟，留下鲜花”这句节奏与屏幕上的节奏相同。
师：老师弹琴谁能唱唱？
生：试唱难点乐句。
师：指导。
生：先读节奏，再按节奏读歌词，最后弹琴加歌词。（由易到难，一步一步增加难度，解决难点乐句）。
师：同学们真棒，歌曲的最难点已经解决啦！下面大家跟着音乐一起唱唱。（播放歌曲范唱）。
生：齐唱歌曲。
师：同学们真棒，带着最真实的感受跟伴奏演唱歌曲。（播放歌曲《留给我》伴奏）。
生：“留下太阳吧……给沙漠给沙漠”是领唱，“留下绿洲……留给我和妈妈”是齐唱。
师：再听歌曲，判断他回答得是否正确？（播放歌曲范唱）。
生：（肯定解答）回答正确。
师：小组合作讨论、创编，选择一种自己喜欢的形式来表现歌曲，然后随着音乐即兴演奏、表演。
（小组讨论并展示）。
生1组：一个领唱，四人齐唱，三人伴奏。
生2组：两人齐唱，四人伴舞，二人伴奏。
生：（大声自信的）我来领唱。其他同学表演伴奏。
（播放伴奏，师生共同演唱）。
师：你能结合生活实际谈谈你对这首歌曲的感受吗？
生1：保护环境，从我做起。
生2：我要做保护环境的小卫士，时时宣传环保，处处宣传环保。
师：同学们说得真好！希望大家能赶快行动起来保护环境，使我们的家园变得越来越美丽。
生：伴着歌曲《留给我》优美的旋律走出教室。
音乐教学设计
《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。
2、通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，熟悉主题旋律。
3、通过学生的参与欣赏，初步分析作品的结构，用多种方式表现音乐，创造性地参与表现活动。。
能在乐曲中感受春节的喜庆气氛，并在各种活动中表现。
感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。
多媒体课件、绢花、打击乐等。
教师活动。
学生活动。
导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手，动一动。
师生问好。
介绍乐曲作者和创作意图。
1、聆听乐曲《欢乐中国年》，随音乐放松（课件）。
2、聆听。
通过多媒体，播放欢快的歌曲，既让学生放松了心情，又引出了过新年进入课题。
了解作者和作品取材，创作意图。
提出问题：
这首乐曲可以分为几部分？你是根据什么划分的？
1、聆听。
2、回答听后的感受。
引导学生关注音乐，展开想象，归纳出对乐曲的总体印象。
1、：
为什么呢这样划分？你是根据什么划分的？
2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。
1、生听后回答，说说划分的理由。
2、再次感受。
通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。
下面一起来听一听第1乐段，你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的？（播放一段乐曲）。
你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好？生：
红，粉。
师：
如果用线条表示呢？
让我们随着音乐一起画一画。
第一乐段听完了，接下来我们在来欣赏第二乐段，听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。（播放二乐段）。
这段用线条表示的话，你觉得用什么样的线条好合适呢？
（1）师范唱。
（2）用da哼唱主题。
双簧管、大提琴、小提琴。
这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了，你们想不想学一学。
秧歌的基本步伐叫：
四方步。
（师示范：
1、正面一遍，背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍）。
（第一次女生走，第二次男生走，第三次大家一起来，在跳的过程中用da唱模唱旋律）。
1、聆听，说一说。
2、感受。
3、画一画。
4、聆听。
5、想象。
6、画一画。
7、唱一唱。
8、认识乐器。
9、律动。
11、全体同学合作。
熟悉乐曲的主题旋律，感受其情绪。
利用比较法加深对音乐要素的理解，了解作曲家的创作手法，帮助学生记忆和理解音乐。
通过了解作品，认识管弦乐队中的乐器，并通过“秧歌”来参与、感受音乐。
2、小组合作表现作品。
1、聆听。
2、小组合作。
帮助学生记忆各段音乐主题，理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。
全体学生参与，从而达到面向全体学生的目标。
同学们，今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节，在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会，世博会等活动，让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧，同学们再见！
再次听赏全曲。
课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲，这样既可以调动学生的情绪，也能很好引入课题。在教学过程中，我注意培养学生对音乐作品的理解，如说说过年的习俗等，使学生即欣赏了乐曲，又了解了过年的各种习俗，更加热爱生活。
这堂音乐课以欣赏为主，“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐，我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动：
一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现，到亲身体验音乐乐句的不同表现，学会分析音乐段落，充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。
二、课堂交流，及时巩固了课堂教学，进一步加深了对音乐的理解，检查了学习效果，完成了教学目标。学生在这节课上，通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节，一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验，再到更深层次的理解，体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐，还能积极主动的发现问题。
音乐教案设计
教学目标：
1、让学生在参与音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。
2、在听、唱、演等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能记忆《小夜曲》的主题旋律。
3、能听歌曲《小夜曲》画旋律线。
教学重、难点：
让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。
教学过程：
一、组织教学。
师生问好：《问候歌》。
二、师讲故事，激趣导入《小夜曲》。
师：孩子们，你们看，这是一个多美的夜晚啊！弯弯的月亮已经挂在漆黑的夜空当中，星星眨着小眼睛，美丽的小天鹅在湖边梳妆打扮，小草和小花在微风中起舞。我们一起来感受一下这个美丽的夜晚。
（播放主题音乐a，师表演。）。
师：你们觉得这段音乐带给你们什么样的感受？
生：安静、优美。
师：说得非常好，下面请你们竖起小耳朵，听听在这段旋律里，有什么乐器参与了演奏？（播放主题音乐a。）。
生：小提琴！
三、讲解“弦乐四重奏”。
1、看弦乐四重奏视频。
师：很好，听到有小提琴的音色，除了小提琴，还有没有别的乐器啊？接下来，我们来看看下面这个视频。
（欣赏弦乐四重奏视频，主题旋律a。）。
师：你们来看这里面有哪些乐器参与了演奏？
生：小提琴、中提琴、大提琴。
2、讲解“弦乐四重奏”。
生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。
四、了解《小夜曲》的演奏形式。
生：“蹦蹦蹦蹦”的声音。
师：太棒了，你们听辨音色的能力越来越强了，这就是第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦的方法来伴奏的声音。
引导学生聆听主题旋律以外的声音，培养专注聆听的好习惯。
五、用lu模唱主题旋律。
1、师：多优美的旋律啊！想不想跟老师学唱一下这段主题旋律啊？请你们跟着老师的琴声，在心里默唱，用手指着旋律谱。
2、师：请你们用lu来模唱这段优美的旋律，老师要看看哪个同学的腰杆坐得最直的。师弹一句，生唱一句。
3、师：让我们完整地来一遍吧。手指不能偷懒哦，要边唱画着旋律线，注意声音要更轻柔些。
学生用lu模唱主题旋律，更进一步熟悉主题旋律，为后面总体表现，做好铺垫。
六、分段听旋律，并做律动，再总体表现。
师：一个个小天鹅表演得真出色！我最喜欢这个小天鹅了，跳得特别地投入！刚才小天鹅们在湖面上热身了一下，见到了很多很久没见的老朋友，热情地来个大大的拥抱！当你们听到音乐时而出现一个大距离的跳跃的时候，就是音乐一下子高了，请举起你的手，老师看看哪个同学的反应最灵敏！（播放主题旋律b。）。
生：当听到大跳时，举手。
师：老师发现这位同学对音高的辨别能力特别强，有着小小音乐家的潜质，继续加油哦！主题音乐里出现了3次大跳，那小天鹅跟它的好朋友也拥抱了3次！
师：我们的乐曲出现了大跳之后，情绪更加活泼了，因为小天鹅见到老朋友了，邀请他尽情地舞蹈着。现在用你们的手来代替小天鹅的脚，你们的腿就是那宁静的湖面，在上面尽情地舞蹈！
师：小天鹅们跳得累了，都停下来跟着老朋友在说说悄悄话，流畅的歌唱性旋律响起来了。请同学们跟着老师一起来！
师：现在我们跟着音乐，把这三个情景的动作，连起来跳一跳。（播放主题旋律b音乐，跟师做动作。）。
师：真是好样的，你们的表演真是太精彩了。现在请小天鹅们把你们站在湖面上的精彩表演再表现一次吧，就是从之前的动作开始。（播放a段音乐，小天鹅在湖面上舞蹈。）。
师：真了不起，老师为我们班有这么棒的小天鹅而感到骄傲！在月光的照耀下，岸上的景色更美，小天鹅们踏上了岸边，走到花草丛里，在小花小草的包围中，继续舞蹈起来！我们刚才的音乐再重复一遍，小天鹅就从湖面到岸上跳着一样的舞蹈。（播放全曲，完整表演。）。
七、讲解“小夜曲”。
师：在200多年前，奥地利人们也喜欢在夜晚来演唱歌曲或演奏器乐曲，这类的音乐称为“小夜曲”。刚才我们学习的这首就是著名的奥地利音乐家海顿创作的《小夜曲》。
八、小结。
这节课我们欣赏了弦乐四重奏《小夜曲》。你们可以在晚上，伴着这美丽的月光，轻轻地哼唱这些美妙的旋律，再次感受月夜的美丽！
音乐教学设计
1、在音乐活动中，能对大自然产生浓厚兴趣，感受自然与生活的美好。
2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》时能较准确地表现出二四拍、三四拍、四四拍等节拍的特点。能背唱歌曲《云》，能较流利地用唱名分句模唱该曲的歌谱。
一、组织教学。
二、师生问好。
三、导入新课：讲一讲《樱桃小丸子》中郊游的故事。
四、新授歌曲。
1、听录音范唱，跟节奏饶教室一圈。
2、听录音范唱，启发学生讲述外出旅游、踏青的见闻。
3、听录音范唱，倾听歌曲中那些部分是相同的，并用彩色笔标出来。
4、轻声哼唱歌曲。
5、听老师唱，体会歌曲中不同段落的情绪（第一、三段用非连音唱法，绘景的第二段则用连音唱法）。
6、分组表演唱。
7、用打击乐器伴奏。
五、欣赏歌曲《秋虫音乐会》。
1、整体欣赏，讲讲音乐会中都有哪些昆虫参加。
2、跟音乐动一动。
六、我的创造：秋虫音乐会。
2、想象自己是个“小小指挥家”，边听音乐边做指挥动作（在音乐的力度、速度发生变化时，指挥动作也要做相应改变）。
3、说一说夏末初秋能听到哪些昆虫的叫声，并模仿。
七、小结。
音乐教案设计
学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱，能够体会齐唱与合唱不同的演唱效果，能够选择适当的曲子为诗朗诵配乐，并能自告奋勇地即兴表演。
1.教学重点：学唱歌曲《中学时代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱。
2.教学难点：节奏xxx0(xx)演唱与间奏的衔接要准确。
1.播放《中学时代》歌曲视频，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，进入学习的情境。
2.讨论：对刚刚看到听到的歌曲进行初步的分析，如：歌曲的情绪是什么样的?歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有什么特点?等等。
3.第二边播放歌曲视频，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度速度演唱情绪。
4.学唱《中学时代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5.请学生仔细观察，找一找议一议谈一谈，简单分析歌曲的特点。
6.在手风琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
7.将学生分成两组，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
8.讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
9.教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由自主设计其它方式进行表演。
课堂练习：进一步练习准确掌握曲中节奏xxx0(xx)演唱与间奏的衔接。
作业安排：视唱歌曲前半部分。