最新很静心得音乐大全(16篇)

时间:2023-11-21 15:44:25 作者:MJ笔神 最新很静心得音乐大全(16篇)

通过写心得体会,我们可以归纳总结出规律和经验,进一步提高自己的能力水平。下面是一些关于人生感悟和价值观的心得体会范文,希望能够给大家一些思考的启示。

音乐教学心得

要真正上好一堂音乐课,做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易,我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功,要学会善于组织和引导,帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去,让孩子们从心里喜欢上音乐课,教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题,比如学生感兴趣的东西好像不多,如果选择强制性灌输,或者内容单一,往往教学结果都不太理想,因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课,从音乐课上感受学习音乐的快乐呢,我提出了以下几点:

课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素,只有当孩子能够静下心来,专心安静的听课,教学质量才会得以提高,我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师,当学生课堂行为不好的时候应该严厉制止,不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生,她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果,之后和他们讲讲道理,让他们知道老师的良苦用心,这些都是要下功夫才能做好的事情。

虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子,可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核,所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试,课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减,而且教学歌曲也变成了教一句唱一句,几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已,我觉得这样的教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲,不如教会他们怎么去识谱,学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱,这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透,另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显,比分说一些难度较大的节奏,如切分,附点,或者三连音就只讲个大概,我认为理论的教学应该更加深入,比如一些调式的学习,让学生感受大小调的运用,或者是一些基本的和弦,比如为什么作曲家要这样写曲子,这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱,因为五线谱是国际通用,而且特别规范,更科学。

在现代信息化时代中,单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力,发挥动态的,多媒体功能,会使得我们的课堂更加形象具体,动静结合,声色兼备,可以最大程度调动学生的各种感官协同作用,解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面,音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件,让课堂的气氛更加活跃。

俗话说得好,兴趣是孩子最好的老师,是人们追求知识,钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证,是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中,老师首先要给学生美的示范,音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密,直接,它能够激起情绪的共鸣,哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥,激发学生们的学习热情。

教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节,教师们要经常静下心来反思,教学环节的设计是否合理科学?问题的提出是否能够促进学生自主学习?今日的教学有没有价值?等,及时的记下这些得失,考虑如果再教学这部分内容时应该如何做,重新整合教学设计,扬长避短。

当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养,需要学习和进步的地方还有很多很多,需要在各方面努力不断提升自己,这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。

音乐教学心得

音乐。

教学。

心得作为一名音乐教师,我觉得不仅在课堂上要关心学生,课后也应该多和学生交流。现在的初中生大多数都喜欢流行音乐,对课本上的歌曲不感兴趣,为了使学生们能够更好的学到课本上的知识,而不是一味的去强迫学生学习他们不喜欢的歌曲,我在课后主动找到班上的个别学生进行交流,在和学生的交流之后,我对自己的授课方式进行了改变,采用了两种学习方式,第一种是让学生自己选一首喜欢的歌曲,说出为什么你喜欢这首,并教会其它同学,第二种学习方式,老师选一首歌曲,这样轮流着学习,这种效果非常好。不仅提高了学生学习的积极性,而且学生也学会了知识。所以我觉得作为老师不仅仅要有爱心,更要有耐心,如果学生不爱学习一定要花时间去了解,不要不了了之。学习了中小学教师职业道德之后,我们更应该以身作则,做一名爱学生的老师,做一名优秀的老师。

音乐教学心得

教学情境的创设既是教学设计中的一个重要环节,又是小学数学教学中常用的一种教学策略。通过这次的学习交流,使刚走上工作岗位的我认识到了情境创设在小学数学课堂中的重要性。

防止认识上的片面性。如新课程标准中强调的“要提供丰富的现实背景”,这个现实背景既可以来源于生活,也可以来源于数学本身,情境的表现形式应该是多种多样的,如生活情境、问题情境、活动情境、故事情境、竞争情境等。

如果是问题情境,提出的问题就要紧紧围绕教学目标,尽可能做到小而具体、新而有趣,既有适当的难度,又富有启发性。这样学生才能理解问题的含义,才有可能去探索、思考和解决这些问题。这就要求教师一方面要在创设的情境中及时提炼出数学问题;另一方面要充分挖掘情境的作用,不能把情境的创设作为一种“摆设”,要运用到实践中去。

我执教的是三年级,低年级学生对声音、动作更有吸引力,要多创设表现活泼、内容生动、形式丰富的情境,如运用编儿歌、讲故事、做游戏、猜谜语、模拟表演、直观演示等形式;对于高年级学生,则要多创设有助于学生独立思考、自主探索、合作交流的情境,用数学本身内在的、隐性的美去吸引学生,尽量让他们由内心的成功体验产生对情境的满足,进而成为推动下一步学习的动力。

研究表明,认识兴趣与学生的知识基础有密切关系。因此,课堂教学应先易后难、由浅入深、从简到繁循序渐进地安排。按照学生已有的知识经验和心理发展水平为基础,安排教学过程。

总之,创设教学情境的形式还需要老师根据自己的教学实际和教学环境做出相应的设计和改变。只有这样,才能提高教学效果,达到有效课堂、高效课堂。

音乐教学心得

一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。

二、创设意境,提高歌曲表达力。

如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?

1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。

2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——————这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。

三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。

喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。

通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。

因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第三、认真学习,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。

音乐教学心得

音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来,我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法,大力开展校本课程教学,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间,拓展艺术视野。通过几年的实践,探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力,培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质,使学生的人格健全的发展。

乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是,促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展,培养了学生的合作精神和集体荣誉感,提高了学生的艺术素质。

我校从1995年,竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上,20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收,并受到了高度的评价。

具体做法是。

1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。

2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣,在课内外教学中,利用多种教学的方法和现代的教学手段,让学生多看、多听、多赏,在听、看、赏中,使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。

3、抓好基础教学。八孔竖笛,它是一个没有固定音高的乐器,只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法,才能够吹奏出的乐曲,音色优美,节奏准确,感情丰富。所以,在竖笛教学中,竖笛音程、音阶的训练,音色、吐音的训练,是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣,直接影响到学生的演奏水平,以及整体素质的提高。

4、结合乐理知识,让学生学会不同的调式的音阶,掌握必要的音乐符号,演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲,这是它优于六孔竖笛的一大优点,使学生掌握了八孔竖笛吹奏c、g两种音阶的指法,为乐器合奏打下良好的基础。

5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生,“学高为师,身正为范”。

6、面向全体学生,分层次教学,使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同,各个发展的方向也不同。在音乐教学中,特别是在竖笛教学中,有的同学小小的年纪,就显露出音乐才华,接受能力特别强,进步很快。因此,对不同的学生提出不同的要求,让学生都尝试成功的喜悦。

7、在课堂教学中,抓好八孔竖笛的普及工作,活动课把一些爱好音乐,有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员,进一步提高学生的演奏水平,吹奏古今中外的名曲,组成一支精干的八孔演奏竖笛队,起到抛砖引玉的作用。

8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。

为了达到预期的目标,我们音乐组制定了具体措施:

1、每学期制定出措施和集体目标,根据“音乐整体改革”的要求,作出周密的计划,按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。

2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题,每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。

3、定期进行教学研究,加强集体备课,不断改进教学方法,利用现代的教学手段,让学生积极的参与音乐实践。

4、“树立形象,提高老师的人格魅力”,在教学中,要求每个老师教学相长,迅速提高自己的业务水平,多走出去、多学、多问、多练,每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。

5、为了让学生熟练牢记竖笛c、g、f、调的指法,在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表,使学生常记常练竖笛指法,为提高演奏水平打下良好的基础。

6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学,对竖笛有浓浓兴趣的学生,他们不但竖笛吹得好,而且有较高的音乐素养。因此,每天的活动课程都有计划的精心设计,力求学生在较短的时间内,快速的提高演奏水平。

7、为配合课题的实施,学校领导还作出规定,每班的文艺活动课,都要进行竖笛吹奏练习,这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。

8、每学期根据实验情况以及取得的成果,写一篇有价值的论文。

9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。

10、为促进学生很好的练习吹奏,原来音乐测试器乐分最高占10分,现在可以根据学生的演奏情况,酌情加分。

11、每学期竖笛队做一次汇报演出。

通过两年多的改革试验,改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式,促进了学生兴趣定向升华,对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。

八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华;竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣;老师教学中的多种方法,保持了学生的这种兴趣;组织学生参加各类活动,鼓励他们运用所学器乐,表现抒发自己的感情,争取成功,让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露,从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣,磨练意志,培养能力的目的;八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高,在美的的享受,从中得到启迪、得到升华;学生在演奏的实践过程中,丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力,在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。

音乐教学心得

作为一音乐教师,我在总结自己的教学后,有如下心得体会:

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,大什么情况下创作了该作品,其音乐表现动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键。

钢琴的演奏是听觉的专注,敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动,这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练,努力地去理解音乐表现音乐,才能掌握演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴学生来是很重要的,那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情,如音阶,用有力的断奏来表达一种威严,愤怒,用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能有好办法,对练习曲和乐曲中的表情记号,做夸张性的弹奏和练习。

一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是音色或者情绪上,可以请教教师来进行要求,多听,多看,不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率。

正误比较法,教学正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误,弹奏进行演示,目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确与错误进行比较,以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐教学心得

还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师,想必都有这样一些经验:

1,当你满怀热忱地走进课堂,学生却在大声喧哗;2,音乐课上,学生在一塌糊涂地大声歌颂,老师喊“停!停!”但学生毫无反应,仍旧我行我素地放歌课堂。

3,你在播放观赏曲时,只听到讲话声,而听不到乐曲声。

的确,走出语数课堂,学生就像出笼的小鸟一样自由,兴奋。这时,纪律二字对于他们来说就显得不那么重要,因此,课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道,一堂音乐课的顺当进行,须要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律,若缺少了纪律,课堂就会犹如道路上没有了信号灯和交警一样,秩序混乱。遇到这些状况,我通常采纳以下几种方法:

假如在此状况下毫无顾忌地向学生发泄生气之火,学生也会停止吵闹,但是经验了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惊,二是学生感到稀里糊涂,不知道发生了什么事情,而老师,则会无心情接着上好这节课,这无疑是老师最不情愿看到的结果。老师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要,遇到这种状况,老师须要快速调整自己的心情,可以放上一段轻快地音乐,让大家一起跟着自己来律动,或者弹上一首学生熟识的歌曲来唱一唱,这样混乱的场面很快会化解,老师的不悦心情也会随之消散。

我想,假如根据以上坚持不断的去做,就能不断的提高课堂效率,提高教学成果。

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识,否则音乐课就无法顺当实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根,并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教化的同时也要制定一些恰当的`音乐课堂制度来制约它们,这个制度必需有肯定的可行性。提高学生的纪律意识是顺当实施音乐课堂最重要的保证,有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐,并从音乐中得到音乐的启迪,带学生进入音乐的殿堂。

在音乐课中,老师假如始终能把学生的学习爱好调动起来,将学生的留意力始终保持在教学过程中,解决纪律问题就显得特别轻而易举了。简而言之,学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中,从好玩得击鼓传花嬉戏入手,一下子就让学生感受并体验到了嬉戏的乐趣,再教歌曲时,一下就能学会了。学生们特别感爱好,学习主动性大大提高了,唱了一遍还想唱其次遍。教学效果甚好,在轻松开心的氛围中结束了本课。

在整个教学过程中,我并没有刻意制作多么困难的多媒体课件,仅是在课前注意了对教材,教学内容,教学结构的合理编排,因此,在课堂上没有一个学生违反课堂纪律,从而取得了事半功倍的效果。

音乐学习心得

初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点,因为初中时代是一个特殊的时期,学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化,他们既不同于天真无邪的小学生,又不同于沉着、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时,又拥有自己的行事特点,给这样的学生群体上唱歌课,我们更应该深入地了解这一阶段学生的各方面信息,以高度的工作热情为动力,以科学、适宜的教学方法为主要手段,因人制宜,因材施教,让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌,唱好歌。

初中时期,由于生理发生了变化,学生的声音也进入了变声期,音色由清亮、纯真而变得消沉、沙哑,这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱,羞于唱。面对这种状况,我们不要责怪学生,因为这是人生理、心理发生的转折期。根据这种现状,我们在唱歌课时,教师应多弹奏多范唱,让学生少唱多听并思考歌曲的内在,坚持要轻声歌唱,这样能够防止用嗓过度,尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生,轻声歌唱更为重要。由于变声期,声带经常充血、水肿,假设还用挤、压、卡的方法歌唱,必然给声带带来很大的负担,会严重影响学生声带的正常发育。同时,我们在选择歌曲的时候,也要注意音域的处理,因为很多的歌曲音域过于宽,可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重,出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择,既可以让学生的喉部得到休息,也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此,在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不是很大,较舒展的来歌唱,教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题,并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。

由于学生处于这一特殊阶段,心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应防止歌曲音域过宽、过大的的歌曲,尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲,以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重,出现破音甚至叫喊的现象。因此,在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不大,较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式,甚至更加极端等行为,因此对于这种行为,教师在选择歌曲时一定要把握好度,多项选择一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲,不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲,坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关,对于学生学习音乐兴趣时浓时淡,时好时坏,我们要善于诱导而不能加以斥责,怪罪学生。对于学生道德意志逐步开展,理想信念逐步形成,他们的心理还不成熟,总是处于冲动、摇摆不定的状态。合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的.组织能力,对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说:“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习。

第一,要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。由易到难,循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝:“个人英雄主义”。

第二,要有耐心,恒心。对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗热诚的心坚持不懈,决不气馁。

第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来到达合唱的最正确效果。

合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入。

我有幸参加了“国培方案”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的时机少之又少,我非常珍惜这次培训时机,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习时机,更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂,十五天的培训却很扎实,十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导,让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。

敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的根底差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的孩子。

参加了这次“国培”,在教授及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频,那些名师们扎实的根本功,行云流水的课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。

总之,这次培训仅说“收获大”是不够的,我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点,让自己快速成长起来。

音乐学习心得

新课标的实施,是我国基础教育的核心内容,是实施教育的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位,着重学生各种能力的培养,降低了对学生知识技能掌握的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。

经过作者的融会贯通,深入浅出地进行了分析和阐述,在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”,让学生胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字,鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”,一个人找不出答案,请教别的同学寻求助和提示,集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋,又从博采众长中感受到乐趣,这样的交流能丰富学生的知识,加深学生的记忆,同时养成互相助、团结协作的好风气。

音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(演奏)等方式进行,生生之间、师生之间进行自评、互评,以描述性评价和鼓励性评价为主,重点放在自我发展的纵向比较上,来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。

音乐教材不同于其它学科,教师要在多媒体上下功夫,除去直接用的软件以外,还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt,恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸,从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来,能起到事半功倍的效果。

“音乐不寻求统一答案”,在教学中不要轻易否定学生的想法,要让他们亲自去体验音乐并展开想象,发表自己的不同见解,常常以“谁还有补充?”“思路可以再开阔一些!”“还有别的唱法吗?”等方式启发学生更丰富的联想。

一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。

音乐教学心得

这个学期我担任了二年级的音乐教学,同他们在一起让我也觉得自己变得年轻了许多。他们是一群活泼好动的孩子,所以音乐课堂上歌曲的表现上便会有许多意想不到的表演,他们会用动作来表现自己对歌曲的不同看法。但对于欣赏课上他们的表现就没有那么的明显了,他们更易于接受生动活泼,感染力强的事物,歌曲中优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此,在音乐中,要更加努力融合音乐基本技能训练,在唱,玩,敲,动中学习,提高学生的.学习积极性和教学效果。

音乐学习中的基础是:听“的作用,听觉感受能力是审美能力的基础,(节奏感,音高感,旋律感,和声感,结构感,形象感……)。还有就是学谱,学谱的基础也应该放在听觉能力的培养上,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,学生就容易掌握简谱,在识谱中再引导孩子们创造性的能力,探索节奏,旋律,情感的表现。

孩子们天性好动,利用这个特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的表现力,在优美的旋律中有滋有味,有声有色的唱,跳。让他们在玩中学,学中乐,又培养了他们即兴创造的能力。还有一点就是,可以利用多媒体教学,课件中生动,形象的图片,感受性强,学生一下子便会吸引过来,利用多媒体教学中声,光,图,色,俱佳的优点,完全的引导孩子们来学习,可以取得很不错的效果。

总而言之,无论怎样的教学,只要我们善于总结,经常回顾,结合实际情况以更好的方法实施教学任务,更好地开展好音乐教学。

音乐培训心得

通过五天的音乐教师培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

在培训中,杨蓉专家从事教育多年,教学经验丰富的老师根据自己的实际经验给我们介绍了一些做好教师的要点和方法,给我留下了深刻的印象。杨蓉老师的《奋斗了就有收获》告诉我们:教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。杨蓉老师从四个字“坚守、磨练”中一步步走向成功。杨蓉老师结合自己的经验对我们提出了六点要求:

1、珍惜我们的工作;

2、发展自己是真正的大事;

3、做好入格与才能出格;

4、读书是教师成长的助跑器;

5、在研究状态下工作;

6、抓住机会让自己成功。

杨蓉老师就教育教学等问题和我们进行了交流,比如“何谓教学?”“课堂教学里有什么?”“在教学常规中,你遇到的最大问题是什么?”“在你的心目中,你认为一个好教师的标准是什么?”这些问题是我们经常遇到的,但是从来没有认真思考过,通过交流让我学到了很多东西。

音乐培训心得

教师在教育过程中时常反思,会不断地发现困惑,激发教师终身学习。我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,使心灵的塑造和素质教育的完美结合并体现。教育要以人为本,不是做作,不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美,而这些才能构成一个重要不可分割的体系。

作为一名中学普通的音乐老师,有幸同其他区县的老师参加培训,我感到十分荣幸,首先感谢学校给我这次学习的机会,学校给我们提供了优越的学习条件,这种培训模式,为教师专业成长开创了新的基地,特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习,为我们提供了学习的方便。因此,在培训期间,每天的感觉是紧张而又充实,忙碌而又愉快,在不知不觉中,学习结束了,回味这些天的培训,感触甚深。这次的培训带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式来源于生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。成人之前要成才,音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙,在这个重要的阶段,我深知自己身上的压力,知道除了加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:

1、在学习中完善自我。

学会收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,注意自身的学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法。

2、虚心学习,自我反思,积极参与教研活动。

在教学中不断进行反思,从以往的教学实践中找出“得”与“失”,转“败”为“胜”,吸取教训,经验,吃一堑,长一智,日积月累,形成自己的教学风格,不断提高教学成绩。通过这次学习,我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征,它是一种“唤醒”,是一种“体验”,是一种“对话”。参加教研活动能够有效的提高各方面的信息,和其他老师经验共享,从而也能提高自我。

3、爱字当头,为学生创造乐学环境。

当一个好老师的基本条件:有一颗爱孩子的心,走进学生的情感世界,把自己当学生的朋友。台湾教育家高震东先生说:“爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神。我发现在中原爱心学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师的那份无私的真爱,努力的爱每一位学生。因为,爱心教育是成功教育,没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。

总之,通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在这里,我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师,就要不断更新自己,努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了,但思考没有结束,行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在自己的教学岗位上锐意创新,创造出属于自己的一片天地。

音乐培训心得

20__年3月20日至21日本人有幸参加了由___中心小学组织的小学音体美教师培训,观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂,聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解,收获颇多。在这次培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。

本次培训是在新课改的指导下进行的,课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

第一,这次我们音乐教师的培训对我们音乐教师来说是及时而有效的。

通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课:二年级《大鹿》一课,还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。

第二、通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。

古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识。

在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。

第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训学习我深刻的认识到一名音乐教师,应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1、终身学习。

我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。

作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢上你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生。

真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

总而言之,本次音体美教师培训,对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西,以及与同行们交流学习所得,运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信,有了各级领导的关心、重视,我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。

园本教研活动是教师专业成长的有效措施,为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略,促进音乐教学水平的提高,11月25日,英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。

此次培训主要针对小、中班音乐课程内容,分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨,认真地做着笔记,同时还踊跃参与音乐游戏互动,并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐,老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题,探究了先进、有趣的音乐教学方法。

本次园本培训及研讨,开拓了教师们的视野,掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示:园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。

音乐培训心得

为期三天的培训学习转眼结束了。三天的时间很短暂,但充实丰富的学习却让我对新课标有了更深入的了解和认识。几天来省培训专家老师们精彩到位的讲解分析,来自全省各地的优秀学科同行们积极认真的学习态度,都给我留下了难忘的回忆。我如饥似渴地吸收着每一个新的知识信息,一次次更新着我对《新课标》在教学中指导意义的认识。

我是一个参加工作十多年的教师,可以说见证了十年课改给音乐课堂带来的巨大变化。正如金亚文教授所总结,十年的课改带来是音乐教育之花的美丽绽放。在新课改下,老师们的角色由传授者转向了学生学习的合作者;课堂上不再是单向的传输、灌输,而是师生配合、生生配合的多向互动;以学为主的教学原则让学生充分展示着自己的个性,也让教学方式呈现了更符合学情、更贴近学生心理的人文化特点;丰富多彩、雅俗共赏的教学内容激发了学生极大的学习兴趣;在以审美为核心的教学原则下,学生们真切地感受着音乐艺术的魅力。当然,十年的课改也让我们一线教师产生了诸多的困惑。在这次培训学习中,专家教授们与我们一线音乐教师促膝交流、共同讨论,并对我们一线老师提出的困惑做出了精彩的解答,虽然限于时间有限,对所有的问题并不能全部做详尽解答,但与会专家老师们的共同感受是,我们的音乐教学正在迈入一个崭新的阶段。

通过几天来对《新课标》的学习研读,我感到新课标突出了以下几点新的要求:

1、新课标让音乐教学切实回归到音乐学科的本位,注重了音乐教学的音乐性这一学科特点。

2、强调了学生表演的音乐表现作用

3、提升了音乐实践在学生体验音乐时的重要作用。

4、大力弘扬中华传统音乐文化,树立学生的民族自豪感、使学生成为民族音乐文化的传承者、传播者。

5、增添了节拍、调式、风格流派等新的音乐要素教学。

6、体现了识谱教学等音乐知识教学对培养学生终生喜爱音乐艺术的作用。新课标新的变化,必将为音乐课堂注入更加新鲜的元素,也对我们音乐教师提出了更高的要求。我深深的感受到,做为一名参加培训的学科骨干代表,将《新课标》的指导思想及时准确的播撒到每位老师同行们心中的重要性和迫切性。同时,做为一名音乐教师,回去后我将和领导老师们继续研读《新课标》,及时更新自己的教学观念,丰富自己的教学方法和手段,不断更新自己的音乐教学理论知识,提升专业技能,让自己的课堂紧贴新课标要求。

相信,通过这次《新课标》的培训学习,在每一位音乐教育同行们的心中都播下了希望的种子,也必将在音乐课堂上、在学生们的心中开出最美丽炫目的花朵。

音乐培训心得

同样的时间--周末的第一天!

同样的地点--第四实验小学!

同样的一群人--平邑县音乐教师!

同样的心情--等待!期盼!享受!激动!

不同的陪伴者,不同的体会,不同的收获!

忘不了声乐邱伟老师的倾情示范,生动解读,耐心指导,让我们不忍心下课;。

忘不了坐在电钢琴旁,老师的鼓励的眼神,让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。

我们常说“且行且珍惜”,此时,我更想说“且行且反思”!此次培训,更多的是打开了尘封已久的心灵,唤醒了内心的力量,不断的对照别人看自己,让我带着问题参与学习活动,并在学习中激活内动力,带动我每天前行……也许,这就是培训带给我最真的收获!

感恩遇见,感谢有你!我们唯有更加努力,珍惜,努力,成长!

年轻是一种状态!奔跑,是一种姿态!

一、改变观念。

二、以名师为榜样,以城市孩子的素养为培养目标。

三、努力实践,力创特色。

通过国培行动,在以后的工作中我要做到以下几点:

一、不断学习。

二、自我反思。

三、相互交流。

这十五天的培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径在这里,我突然感到自己身上的压力变大了要想最终成为一名合格的优秀教师,就要不断更新自己,努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等这一次培训虽然结束了,但思考没有结束,行动更是没有结束我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在自己的教学岗位上锐意创新,创造出属于自己的一片天地.

音乐心得体会

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育,通过课件的展示,各位教师言谈举止间流露出美,教师自身气质深深的吸引了我们,让人感觉到有种赏心悦目。以情感人,以美育人,具备了没的使者的气质。

2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强,课件更加重视实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节,并且也能充分体现学生学习的主体性,注重学习的情感体验与培养。

在课件中发现,教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲,课件的制作都是丰富多彩,有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理的进行各学科知识的穿插。

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