心得体会是对我们在学习、工作和生活中的经验和感悟进行总结和概括的一种重要方式。接下来，让我们一起来欣赏一些精彩的心得体会范文，希望可以给大家带来一些灵感和思考。
美术老师艺考总结心得体会
艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验，而在这其中，美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师，我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中，我深切地感受到了自身的成长和收获，下面我将结合自身经历和心得，分享一些关于艺考的总结体会。
第二段：个人成长和收获。
作为一位美术老师，我在带领美术生准备艺考的过程中，也得到了不少的成长和收获。首先，我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生，我不断充实自己的专业知识，参加各种培训和研讨会，提高自己的水平。其次，我明白了学生需要真正的帮助和指导，而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此，我努力与学生建立起良好的师生关系，关注每一个学生的发展和需求，积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后，我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感，这让我更加认真地投身到教学工作中，不断提升自己的教学能力和艺术修养。
第三段：学生展示与进步。
在艺考过程中，我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下，他们养成了良好的绘画习惯和方法，提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战，展示出了超乎想象的潜力和才华。其中，有的同学在考场上的发挥出色，成功进入了理想的艺术学院；有的同学虽然没有考上心仪的学校，但通过艰苦的努力和奋斗，获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦，也深深地激励了我继续努力，为更多的美术生提供帮助和指导。
第四段：面对困难与挑战。
在艺考过程中，我也遇到了不少困难和挑战。首先，每个学生的情况都不尽相同，有的需要加强技巧，有的需要提高创作能力，这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次，时间紧，任务重，我需要合理安排每个学生的学习进度，确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外，还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑，我需要通过积极引导和激励，帮助他们战胜困难，保持自信和坚持。面对这些困难，我不断调整自己的教学方法和策略，与学生们共同应对挑战，取得了一定的成效。
第五段：总结与展望。
通过这段时间的艺考工作，我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任，也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中，我将继续努力，与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助，每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华，实现艺术梦想。同时，我也将持续学习和探索，提升自己在美术教育领域的研究和实践水平，为艺术教育事业做出更大的贡献。
美术艺考全攻略
美术高考包括专业考试和文化课考试。今天小编给大家整理的是2017年美术艺考全攻略，希望大家喜欢。
九大“美院”报考指南
绘制者：山西传媒学院美术系老师马峰
九大美院一直被美术生所青睐，更被奉为美术艺考界的“九大高峰”。所谓知己知彼，百战不殆。且听名师为你详解九大美院的录取原则。
马峰老师介绍：“中央美院是文化成绩达到该院规定要求，再按专业成绩排名录取。清华美院的艺术设计专业，则是专业成绩排名全国前35名的考生，文化成绩及语文、外语单科成绩达到该院规定的最低分数线即予录取。当然，也有按文化课与专业课比例录取的院校。如湖北美院，绘画设计类文化成绩占40%，专业成绩占60%。西安美院美术学(学前教育、艺术教育)按专业校考成绩从高到低择优录取。”
鲁美学院的中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业按专业成绩择优录取;其他按专业成绩80%与文化成绩20%的综合分择优录取。广州美院除美术史和艺术管理与策划外的各专业，按专业志愿择优录取。天津美院文化总分和英语单科成绩达到该院规定分数线后，依据考生所填该院专业方向志愿，按专业考试总分从高到低依次录取。
在广州美院，专业成绩、文化成绩和英语单科达到该院规定的录取最低控制线后，按文化成绩综合择优录取。而清华美院艺术史论专业文化成绩，必须达到所在省本科(文科)一批线，再按照文化成绩排序，从高到低顺序录取。四川美院造型类、设计类、绘画(书法)、艺术设计(教育技术与媒体设计)、广播电视编导专业，在外语单科成绩、文化成绩总分和专业成绩总分达到该校划定的分数线，按文化成绩排名择优录取。
据介绍，中国美院美术与设计理论类要求语文100分，外语90分;其余专业语文85分，外语75分。而鲁美按考生文化课高考原始分计算，文化课总分最低控制线350分，外语单科分数线为65分，美术史论和文化传播与管理专业语文单科分数线为90分。
绘制者：太原百川画室负责人周利宾
“再厉害的狮子，也只有在面对竞争对手时，才能展现自己的雄风。”周利宾老师用狮子作喻，强调自信的重要性。万事，皆由兴趣而生，由自信而优。在考场上，只要身置画板前，就要竭尽全力，集中精神作画。并相信自己当下的状态是最好的，从容应考。
同时，面对优于自己的同学，切记不要产生嫉妒心理。美术不是攀比的工具，而是一种孜孜不倦的求学过程。这个过程不是讲究超越自己，而是在很真诚地、顺其自然地状态下，产生的一种灵感。当然，这种灵感大部分时候，来源于对美术的热爱与激情。
还记得达·芬奇画鸡蛋的故事吗?达·芬奇很小的时候就非常喜欢画画，著名的画家和雕塑家费罗基俄就让他画蛋。横着画,竖着画,正面画,反面画……“同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的差别,就能锻炼你手眼的协调,做到得心应手。
通过讲达·芬奇的故事，周利宾老师强调，无论联考是否将“写生”纳入测试范围，“写生”这一基本功一定不能丢。对于从高一开始，就能确定走美术之路的同学而言，一定要从写生开始进行专业训练。观察、构图、造型……一系列细致的观察，是考验学生“眼力”的必要过程。在此过程中，学生们一定要相信自己的眼睛，不要怕画出失败作品，失败次数越多，积累的经验就越宝贵。这样才能锻炼出对画面的“控制力”，从而培养自己对事物的“控制力”。
“美术，是一门艺术，是需要你用灵魂追求，用坚韧不拔的精神为之奋斗的。考上名校的唯一准则就是，一直努力。”这是周利宾老师从教14年来的宝贵心得。
高等美院的`招生标准，就是要挖掘将来的“艺术家”。静下心来，独坐一隅，潜心用功，养性修生。学生们不要害怕重考或者复读，认清自己，下定决心，耐心努力，用心挖掘，灵感的火花一定会悄然降临。“虽说目前艺考已经‘程序化’，大都数人用此当做升学工具。但我还是希望，我们的孩子们，能够在学习的过程中，真正爱上美术，并为之努力。即使你当下无法真正安静下来，用心体会美术之美。然而，它在你血液里植入的美好与希望，一定会在将来苏醒过来。”周利宾老师呼吁众考生，一定要爱上美术这门艺术。
预计在2015年2月6日，我省的校考将全面结束。而文化课的复习，便成了重中之重。“在复习中要学会抢分，按科目分摊分数，将起到事半功倍的效果。”太原文韬培训学校校长魏高俊给出科学备考建议。
而在系统备考前，千万不要错过春节前的这段复习时间。在这段时间里，要对自己做一个深入系统的了解，理清自己的优势与弱项，着重分析出能够短期提高成绩的科目，制定合理的学习目标。在此，魏校长建议：“文科中的地理、政治，理科中的生物、化学，都是可以短期提高成绩的备选科目。”
那么怎样做到科学分摊分数呢?魏高俊校长解释道：“对于美术考生而言，数学、英语的总分要高于100分。而鉴于两科难易程度不一，分摊比例可以倾斜。英语要保证过50分，数学不低于40分，从而达到平衡。文综冲刺目标是150分，语文争取保证90分。”
数学，人称老大难。殊不知，美术生却可以利用自己的天生优势，抢占一些“分数阵地”。例如，美术生能够利用空间立体感知的优势，来学习数学中的立体几何。同时，复数题、三视图题等选择题型，通过努力，美术生也能将其轻松拿下。
其次，细致认真，也是考试必备技能之一。每道数学大题的第一问，都是简单易做的题型。一般套用公式、仔细计算都能拿到分数。而概率题和选做题，也是艺考生能轻松掌握的题型。
作文，人称语文的半壁江山。更正错别字，力争语句通顺，都是艺考生要注意的方面。与此同时，构建写作模板、套用范文例句等技巧，考生也要灵活掌握。
随着对美术考生文化课分数要求的提高，学生在报考学校时，一定要深入了解院校录取原则(见本文第一小节)，扬长避短，做到文化课与专业课的科学搭配。对此，魏校长建议：“对比所选院校录取线，在20—50分差之间的，可以备选。”
同时，掌控好报考院校的数量，也是一门学问。“有的艺考生一口气报十来个院校，结果同类型学校太多，导致效率的降低。所以在报考时，学生可以共选择7个学校。其中，选择与5个与自己同等水平的院校来稳固几率;选择一个高出自己水平的院校来冲一冲;最后选择1个低于自己水平的院校来保底。以此来科学分配。”魏校长建议。
美术老师艺考总结心得体会
艺考是每位美术老师经历的一段特殊的历程，积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的艺考总结心得体会。通过艺考，我深入了解了美术教育的内涵与意义，并且在教学中得到了更多的启发与成长。
第二段：准备阶段的重要性。
在艺考之前，充分的准备非常重要。首先，我认识到学生们的心理状态和艺术潜能的重要性。在教学中，我鼓励学生展示自己的创作潜力，并通过引导和培养他们的审美能力与创作逻辑来提高他们的艺术造诣。其次，我也更加重视艺术史和文化的学习。美术是一个涵盖广泛领域的学科，学生需要了解和掌握不同时期和风格的艺术作品，才能够在艺考中展现更全面和深度的创作能力。
第三段：实践操作的重要性。
在艺考中，理论知识的掌握固然重要，但实践操作的能力同样不可忽视。为了使学生能够更好地应对考场上的实操题，我积极组织他们进行大量的实践操练。通过模拟考场和实际的创作任务，学生们能够掌握不同材料和技法的应用，并熟悉各种创作情境。同时，我也对学生的创作进行精心指导和点评，不断提升他们的创作技巧和审美能力。
第四段：艺考过程中的心态调整。
艺考是一个需要艺术家们全身心投入的过程，心态的调整至关重要。我鼓励学生积极拥抱压力，不放弃任何一次展示自己实力的机会。然而，压力过大也可能导致学生产生焦虑和紧张情绪。因此，我帮助学生建立正确的心态，通过鼓励、支持和疏导，让他们保持乐观积极的心态，从容应对各种考试情境。
第五段：总结与展望。
艺考是一个不断探索和努力的过程，每位美术老师都应该对自己的教学进行总结与反思，不断提高自己的教学能力。通过这次艺考的总结，我的教学经验得到了丰富和积累，也形成了一套行之有效的艺考教学方法。未来，我将继续关注美术教育的发展和变革，将这次艺考的心得体会与更多的教师共享，共同为培养更多优秀的艺术人才而努力。
总结：艺考是每位美术老师都会经历的一段重要历程，通过深入的准备、实践操作和良好的心态调整，我们可以帮助学生们更好地应对艺术考试的挑战。同时，也应该将这次艺考总结的心得体会与更多的教师们分享，共同推动美术教育的发展和进步。
艺考生心得体会
第一段：
艺考生是一群任重道远的群体。在艺考生的求学之路上，他们付出的努力与汗水最终将决定他们的成败。一路成长，他们收获了很多，也在这条充满坎坷与艰辛的路程中积累了很多心得。本文将通过深入探讨艺考生的学习与生活经验，希望能够给那些在艺考路上前行的同龄人们一些启发与帮助。
第二段：
艺考需要的不仅仅是良好的语言、音乐、舞蹈等表演技能，更关键的是学生需要展现出自己的独立思考能力和创新能力。这是优秀的艺考生相比于普通的学生最为重要的特质。在平时的学习和排练中，如何能够不断提升自己的思维和创造力，这是每个艺考生必须认真思考的问题。
第三段：
成功的艺考专业的申请往往离不开三个方面的准备：学习成绩、文化课与专业技能的技术。在这三个方面中，文化课不仅是艺考生展现自己素养和思考能力的重要依据，同时也是文化素养和实际社会经验日益重要化的一个趋势。作为艺考生，我们不仅要锤炼自己的专业技能，同时还要多了解以及掌握生活中有关历史、哲学和政治的知识，这亦是我们成长的必经之路。
第四段：
付出就有回报。这是艺考生在走过自己长久的私人学习路上支撑他们前行的鼓励和勇气。当我们在不断提高自己的专业技能的同时，也需要努力发掘自己的天赋特质，这是成功的艺术人士必备的素质。同时，在接受艺术培训的不同阶段，我们需要在实践中不断地锤炼自己的专业能力。只有真正做到不断提升才能在压力下更加自信地展现出自己的独特技巧。
第五段：
在这条不平坦的艺考路上，我们必须经受住很多困难和考验。比如舞蹈、音乐课程中，学生需要经常进行加强练习与补充学习，以保证能够不断提升自己的学习与技能，同时面临各种压力和挫折，需要勇于面对和突破。在这一过程中，我们需要坚定自己的信念、努力坚持，同时，也需要谦虚接纳自己的不足，这样才能在艺考路上走得更远，更加出色。
总之，艺考对于学生的要求不仅仅是技能的提高，更是修行的一部分。通过认真学习和经历的历练，在未来备受瞩目的艺术领域里展翅并起，成为有声有色的现代艺术巨匠。
美术艺考生基本常识
艺术特长生是指各个大学为了活跃校园氛围，通过高考招收的有艺术特长的考生。特长生首先要具备专业特长，还要在高考之前参加北京市和高校的特长测试，这个测试是在每年的12月份进行，主要有音乐、美术、舞蹈、表演等专业。下面小编就美术艺考生须知的基本常识做了整理，一起看看吧!
艺术类的分数线是二本录取线的65%，一般在320分左右，各个学校在此基础上再制定自己学校的分数线，主要看报考该校的人数由高分向低分录取。
以美术为例，北京的有中央美院、清华美院，外地的有天津美院、西安美院等，综合类院校有人民大学、北师大、首师大、北工大、北印刷、北服装等。这些学校的专业是有区别的，考试风格也是不一样的。
主要考素描、色彩、速写，各学校要求的有一些区别，各学校的考试内容也有所区别，有的学校考写生，有的学校考默写，央美、清美、人大、首师大考的都是写生，什么叫写生，就是照着真人模特画。
艺术类考生通常要学三年以上的专业课学习，有的甚至时间还要多，他们的文化课基础一般都不是很好，尤其是高三这一年上半年要参加专业课集训，春年前后要参加各个艺术院校的考试，只有到三月初才回归学习 文化课，所以艺术生的时间非常紧张，四月初一模考试，五月初进入二模考试，学生的文化课训练时间特别短，因为对于五月艺术生填报志愿就需要有专家给予指点了。
各学校的'录取原则是有区别的，文化课和专业课的录取比例是不一样的，一般院校是专业课和文化课各占50%，首师大文化课占60%、专业课40%;在填报志愿时要看清楚学校的招生章程和录取原则，根据自己的具体情况来填报志愿。
小分就是录取院校对考生单科文化课的要求，清华美院要求语文、英语不低于90分;中央美院要求英语不低于70分;北服装要求英语成绩也不少于60分。很多学生因为语文或者英语单科低，总分够了也没被录取，因此填报志愿时多听听懂一些美术院校或者综合院校的专家建议是非常有必要的。
首先要进行美术类统考，拿到统考合格证后，才有资格参加各个学校的校考，通常每个考生要考五到六所学校，只有这样才能拿到两到三个学校的合格证。
艺术类是在提前批提前填报。提前批有三个志愿，第一志愿非常重要，先看合格证，看看获得了哪几个学校的合格证，找排名靠前的，再看看这个学校有没有小分的限制。通常艺术院校很少有第二志愿录取的，因为报名人数多，第一志愿都招不完，第二志愿也不希望空着，所以建议学生填一个冷门的或外地院校的第一志愿，相反容易考上大学。
如果考生拿到的合格证不多，且文化课成绩不高，也可以选择一些外地院校，这些就要提早做准备，在参加专业课考试的时候就要考虑一些外地院校，有很多外地院校在北京都有考点，报考人数也不多，据几年的观察与研究，报考参加这些院校专业课考试的人数也不多，只有几十人，例如天津的一个学校，在京招生人数10人左右，参加考试的人数50多人，那么，你的竞争是在50人之中，这样把握性就大的多了。
美术老师艺考总结心得体会
第一段：引言（字数：200）。
艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一，而美术教育作为艺术教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师，我参观了多次艺术院校的艺考展览，也带领了一些学生进行艺考备考，由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里，我将结合个人经验，以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。
第二段：学科素养的培养（字数：200）。
艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师，我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础，要想在艺考中脱颖而出，学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此，我们需要注重学生绘画技法的训练，包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时，我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习，提高学生的审美素养和艺术修养，丰富学生的艺术内涵。
第三段：创造力的培养（字数：200）。
美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作，提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养，学生可以形成自己独特的创作方式和风格，并在艺考中展现自己的独特性和创造力。
第四段：文化素质的提高（字数：200）。
艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养，也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中，学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统，以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此，美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习，开阔学生的视野和知识面，培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养，学生才能在艺考中有更好的发挥。
第五段：个人特长的发掘与发展（字数：200）。
每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好，作为美术老师，我们应该培养学生的个人特长，发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解，我们可以精准地进行艺术指导和辅导，帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时，我们还要给予学生更多的创作自由，鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长，才能使他们在艺考中脱颖而出。
结束语（字数：200）。
总之，美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质，发掘和发展他们的个人特长，是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结，我们可以提高自己的教学水平，并帮助更多的学生顺利通过艺考，实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助，共同促进艺术教育的发展。
艺考生心得体会
作为一名艺考生，我经历了三年的备考。在这个过程中，我深刻地感受到了艺考的艰辛和乐趣。这里我将分享一些我在艺考中的心得和体会。
第一段：选择艺考的原因。
选择艺考的原因可以分为两个方面：兴趣和发展前途。对于我来说，舞蹈是我从小就非常喜欢的一门学问。虽然有过学习现代舞和芭蕾的经历，但从来没有机会能够深入学习舞蹈。直到高中，我发现了自己的舞蹈天赋，并且意识到自己真正想要学习的是舞蹈。此外，舞蹈这门艺术不仅可以满足我的兴趣爱好，也有着良好的就业前景。因此，我决定选择艺考，为了自己的梦想和未来。
第二段：压力与挑战。
艺考生与普通学生的最大区别，就在于压力。艺考需要经过层层选拔，每一轮都有更高的要求和更严格的评判标准。而在我的专业——舞蹈，更是需要良好的身体素质和技巧，而这需要我付出更多的努力和时间。在这个过程中，我经历了许多挫折和失落，但也明白了只有经历挫折才会有成长，只有经历失落才会更珍惜机会。
第三段：坚持与毅力。
艺考的成功不仅仅是有天赋就可以达到的。在许多考生的故事中，坚持和毅力都是必不可少的因素。艺考一年比一年难，只有学生们越来越努力地突破自己，才能在艺考中取得好成绩。同时，艺考还要求考生在面对挫折和压力时不放弃，要有继续坚持下去的勇气和毅力，这也是我在艺考中锻炼自己的心智。
第四段：团队合作与交流。
除了对自己的要求，艺术考试也注重考生之间的团队合作。例如，在我的舞蹈专业中，我们经常要在团队里排练和表演。在这个过程中，我们不仅要理解并尊重我们的同伴，还要通过交流和合作共同解决出现的问题，这不仅培养了我们的团队精神，也让我们学会了交流与沟通。
第五段：心态的作用。
最后，艺考的成败除了靠实力，情绪和心态也是重要的考察因素。我赞同的一句话是：“态度决定一切”，在艺考过程中一个正确的心态也很重要。在我学习舞蹈的过程中，时常感到自己的实力和他人相比是不够的。但我学会了用一种平和的心境来面对自己的不足和他人的优秀，坚信自己有进步的空间，坚持努力学习，最后也获得了好成绩。
总之，艺考的道路不是一帆风顺的，需要我们不断挑战自己，不断努力。同时，这个过程也能够让我们发现自己的优点和缺点，锻炼了自己的心智和毅力，提高许多综合素质。我们所追求的艺术梦想可能并不触手可及，但只要我们愿意坚持下去，为梦想付出努力，那么未来终将拥有更加美好的彩色。
小学美术心得体会小学美术课心得
当前，在新课标的指引下，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更是注重培养人文素养与美术素养的艺术课程。因此，这就要求美术教师在教学中要重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
一创设生活情景引导学生感知美。
在钻研教材时，教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素，创设情景，引导学生感知美。例如教学《路》这一课时，教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度，其实学生对“透视”还较陌生，所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的：首先在黑板上画出一块长方形，作为一个画面，在这个长方形的画面中间画出一条地平线；其次将橡皮筋拉成环状，用图钉钉在地平线上（该点作为视线的消失点）；最后在长方形的下边，钉两枚图钉，拉长橡皮筋扣在图钉上，这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下，感情自然升华，激起了绘画的欲望，从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物：有山间的羊肠小道，公园中的林荫道，村庄小巷，城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合，情与画就完美结合了。
二创设游戏情境引导学生观察美。
在小学生眼里，做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中，学生亲身体验到主题活动，并有意无意地观察到主题画面，头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受，形象感受，记忆感受最鲜明时，他们只需稍加选择，就可确定自己的画面了。例如：教学《愉快的学校生活》一课时，我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴，他们在操场上尽情的玩，为的是感受游戏的乐趣，他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”，定位后游戏开始，学生在游戏中尽情的玩，自由潇洒，在游戏中体验愉悦。所以，学生在游戏中体验到活生生的人物动态，感受游戏，感受游戏场面。在游戏中构思创作材料，最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由，激起学生表现形象的灵感，培养学生对美术课的情感，并能轻松地完成教学任务。
三创设故事情境引导学生体验美。
在教学过程中，我抓住学生爱听故事的特点，巧设情境，感染他们幼小的心灵，能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如，我在教学《孙悟空》这一课时，我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节，故事讲玩完了，他们目不转睛，根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布：“今天，我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了，都忙着精心设计自己的.角色，极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中，学生之间能进行合作、分工交流、同心协力，设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法，而是对真、善、美最深切的体验。
四创设美术氛围引导学生欣赏美。
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品，和其他艺术欣赏一样，通过欣赏，把观赏者带到一个艺术境界中，陶冶情操，净化心灵，激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象；以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的，这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识，对假、恶、丑的厌恶和杜绝，达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课，学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击，美丽的西子湖面目全非，湖畔大树有的连根拔起，有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作：有的爬上树捆绑加固，有的整枝修杆，有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏，学生被这激动人心的场面深深感动，并从中得到审美享受，提高了读一现实生活美和艺术美的理解，使学生的好奇心、想象力得到很好激发，并由此激起对美好生活的向往，陶冶了情操，使“美”育得到升华。
五创设音乐情境引导学生欣赏美。
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合，作用于人的耳朵，陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来，不但创设了优良的教学情境，而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时，我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终，学生在美妙的音乐中构思作画，不但把教室打扮得非常漂亮，而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中，教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习，在主动中发展，在合作中增知，在探究中创新，让美术教学焕发生机勃勃的活力。
心得体会艺考
艺考是指报考艺术类专业的考试，它与一般的高考不同，需要考生展示自己的艺术才能和专业素养。我曾参加了一次艺考，经历了种种挑战和困难，但也获得了成长和收获。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会。
第二段：积极备战。
艺考需要投入大量时间和精力进行准备。提前了解考试要求和内容，制定合理的备考计划是必不可少的。在备战过程中，我始终保持积极的心态，并努力克服各种困难。我学习了专业知识，提高了技能水平，并积极参加各种培训和比赛，提升自己的综合素质。
第三段：面对挑战。
艺考是一项严峻的考验，不仅仅是对个人能力和素质的考核，更是对心理素质的考验。在我备战期间，曾经遇到过一些挑战和困难。例如，在创作方面，我曾经遇到了创意不足和创作困境，但我不断尝试，坚持磨砺自己的创作能力。在面试和表演方面，我也遇到了舞台紧张和自信不足的问题，但我通过多次排练和模拟面试，逐渐克服了这些困难。
第四段：收获与成长。
虽然艺考是一段充满挑战的旅程，但它也给了我许多宝贵的收获和成长。首先，我学会了坚持不懈，无论遇到困难或挫折，我都能够坚持下去，不放弃努力。其次，我提高了自己的综合素质，除了专业知识和技能，我还锻炼了自己的表达能力和人际交往能力。最重要的是，我认识到自己对艺术的热爱和追求，这不仅是一种兴趣，更是我个人成长的动力和动力源泉。
第五段：总结与展望。
通过这次艺考的经历，我深刻认识到艺考不仅仅是一次考试，更是一个艰苦卓越的过程。在面对挑战和困难时，我要保持积极的心态和坚定的信念，相信自己的能力和潜力。同时，我也要继续努力学习和提升自己的专业能力，为今后的艺术发展奠定坚实的基础。无论结果如何，我相信艺考的经历将成为我成长和发展的宝贵财富。
美术艺考学校如何选择
美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。下面来跟小编看看2017年美术艺考学校如何选择吧。
随着进入艺考路的考生越来越多，很多成绩好的考生也会参加10几所学校艺术测试，但是对于学生自己来说艺术艺考好的学校有哪些呢?所谓好的学校、容易通过的院校还是要根据自己实际条件出发的，在报名现场，考生可询问报名的老师今年的考试范围和内容。考生报考的时候一定要拉开梯度，各个层次选择2-3所，共9所比较合适。所谓拉开层次，因人而异，如果是非常拔尖的考生，第一个层次当然是九大美院及一些著名的艺术院校;如果是成绩一般般的考生，二本院校就是第一个层次。一般地，选择稍微比自己专业水平高一些的院校，例如利用美术成绩能考上重点大学的，那么校考就应该冲刺那些著名美院、艺术学院;例如利用美术成绩能考上很好的二本院校，那么校考就应该冲刺那些一本院校或者211工程大学。
如果中国城市发展不均衡已经是众所周知，大部分的教育资源，就业资源都集中在几个大中城市，从某种程度上对于考生(特别是农村和偏远地区)来说，读大学就是选择城市，虽然大中城市消费高、房价高，但是机遇、待遇同样还是吸引广大考生的一个致命性的优势。目前中国的.大中城市主要分为：
一线城市：北京市(首都，中国政治中心、华北区域中心)、上海市(中国经济金融中心)
准一线城市：广州市(华南区域中心)、深圳市(经济特区)
二线城市：沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、重庆(直辖市)、天津(直辖市)、大连、青岛、杭州、厦门，以及经济发达省份的省会城市等。
很明显的是，中国经济、教育资源最发达的主要就集中在以上城市。其中尤以中国的七大区域中心和经济金融中心高校最多，即：北京市(首都，中国政治中心、华北区域中心)、沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、上海市(中国经济金融中心)。
此外，很怕冷的考生尽量不要选择东北地区;怕热的就别去武汉、南昌、重庆、南京、福州、广州等城市;吃不了米饭的，就别到南方，等等。
高校认同程度有一定的地域情结。不同城市之间，同一水平的高校，认同程度不同。如果你是陕西考生，最后想在西安就业，那么对于你来说，西安美术学院的认同程度要比湖北美术学院高。如果你想在福州就业，那么福州大学要比南昌大学、合肥工业大学等认同程度要高一些。
幼儿美术美术心得体会
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
美术艺考考美术考试内容
美术艺考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。为了方便考生能更详细地了解考试内容和评分标准，小编为大家整理了美术艺考的相关内容，希望能为大家提供帮助!
专业考试
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
文化课考试
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
美术联考
美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考的好处：1，降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波。2，联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
美术艺考考试流程
美术高考包括专业考试和文化课考试。对于考生来说，美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。为帮助大家了解美术高考，小编为大家整理2017美术艺考考试流程如下：
美术专业考试分为两步：一为美术联考，二为美术校考。联考为必考，校考则供考生和家长自愿选择。联考时间，根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行，一般都在12月至1月左右，而校考时间，是在每年的1月到3月这间完成。
美术联考近几年比较流行叫美术统考，实际上是一个意思，美术联考是为美术类高等院校(专业)招收美术类专业人才而设置的选拔性考试，是以省、市为单位组织的美术专业统一考试。一般省内的二本院校以及所有地区的三本、专科以及少部分二本院校都承认美术联考成绩，也就是说只要联考成绩达到规定合格分数都可以直接报考，各省举办的美术联考，是由各省自主命题、统一评分并划定分数线，重点是对美术类考生美术专业基础的一次考查。
联考重要性：联考成绩对考生来说很重要，考生只有通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的校考单招考试，因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。
联考报名形式：美术联考报名条件与要求与普通高考其他类别要求相同，以湖北省2017美术统考为例，网上报名时间为2016年11月21-23日，考生在网上报名、缴费后，于2016年12月7-9日登录湖南省教育考试院网站凭高考报名号和身份证号自行打印《湖南省2017年美术与设计学类全省统考准考证》。
联考考试时间：每年12月至1月初，考试时间为1天。
主要考试科目：素描、色彩、速写是绝大部分省份美术统考科目，而个别省份也有不考速写科目。
联考分数查询：每年12月下旬至2月份，由各省市教育考试院或招生办对外公布。
联考的分数线划定：由各省根据实际情况划定专业课考试分数线，各省规定不同，分数线划定情况也不同。
专业合格分数线：由各省招生计划和考生人数决定(一般按照当年的`考生人数比例设定，例如：60%，各省比例不同)，划定一个分数线，绝大多数地区按照这种方式，一般分为：本科线、高职高专线。
联考本科线：由各省按照美术类本科招生计划的一定比例划定分数线。考生的分数只有达到这个分数，才具备填报美术类本科专业志愿的专业课资格。
美术校考是美术高考的另一个重要组成部分，也叫美术加试。是在美术统考的基础上，对于部分高校的专业要求由各个学校自行组织的美术专业考试。
校考的前提是考生需通过各省美术统考，方可报考这些学校相应的校考专业。艺术类考生，只有参加学校组织的单独考试，内容有素描、色彩、速写、设计等，各在美术院校专业考试大部分都在每年的2月份完成，但由于不同专业招生考试有不同的考试科目和要求，专业的侧重点也有所不同，考生如果不经过专业教师的辅导，想通过专业考试几乎不太可能。考生在通过美术专业测试合格后，获得美术专业合格证，且成绩合格才可以报考这些院校。
校考合格：校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划1：4的比例发放。获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
校考科目：素描、色彩、速写。当然，有的学校不考速写。但一般来说知名美术院校三项必考。素描和色彩是所有高校美术校考必定考查的科目，部分尤其知名学校和专业还增加其他考试科目。
校考报名方式：网上报考或者报考，以及现场确认。
校考考试时间：每年1-3月，具体时间在各院校的招生简章中有说明。
校考合格分数线：按照各高校分省分专业招生计划的4倍划定校考合格分数线。
组织校考的学校的本科专业可以根据考生情况由学校自己划定文化课录取控制分数线，不受各省录取控制线的限制。其中，中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院七所大学没有美术专业外，其他都有美术类本科招生专业，值得注意的是北京印刷学院、苏州大学、浙江理工大学、内蒙古大学、浙江传媒学院只有某些专业不受各省录取控制线的限制。沈阳音乐学院的美术专业设置在沈阳音乐学院南校区中。
普通高等学校艺术类专业招生与普通专业招生最大的不同在于，报考艺术类专业的考生，除了参加普通高考文化课考试之外，还要参加专业考试。获得省级统考合格证或校考合格证的考生方可填报相关艺术院校(专业)志愿。此外，艺术类专业录取时，执行艺术类专业批次控制分数线，其录取原则也与普通专业不同。
九大美院：中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院。
211工程：中国政府面向21世纪，重点建设100所左右的高等学校和重点学科的建设工程。
29所独立院校：教育部允许的29所独立设置的普通高等艺术院校，可自行划定本校艺术类本、专科专业文化考试录取控制分数线。
中国戏曲学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、中央美术学院、中国美术学院 、天津美术学院 、鲁迅美术学院、上海音乐学院、湖北美术学院、广州美术学院 、四川美术学院 、吉林艺术学院、中国音乐学院、西安美术学院 、天津音乐学院、山东工艺美术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、景德镇陶瓷学院、中央音乐学院、解放军艺术学院、西安音乐学院。
985工程：为实现现代化，建设我国具有世界先进水平的一流大学。
校考/单招：艺术类院校独立设立的招生考试。主办学校不认同联考成线， 以校考成绩为准录取考生。
专业过关：指考生在专业考试中，成绩要达到合格分线线以上。
联考过关：指考生成绩达到各省专业联考分数线，即为合格、过关的意思。
单科限分：在高考录取过程中，一些学校会设定单科分数门槛，考生的语文或英语成绩，要符合要求，否则即使专业课分数合格，也不予录取。
美术色彩写生艺考步骤
很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。下面一起跟小编来了解下详细情况吧。
下面我们根据四小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的.角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色(较沉着的颜色)线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在一小时三十分钟左右。
这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
美术艺考美术类专业分类和就业方向二
「美术艺考」美术类专业分类和就业方向（二）
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。那么美术类专业都包含什么呢?就业方向又如何呢?下面一起看看吧！
【培养目标】主要培养具有一定的马克思主义基本理论素养、德智体美全面发展、适应21世纪社会经济发展和社会主义现代化建设需要,专业基础扎实、知识面宽、审美能力强、素质高、富有时代特征、创新精神和实践能力的高级应用型、复合型，具备中国画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
【培养要求】本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;
2、掌握绘画创作的专业技术;
3、具有专业艺术创作的基本能力;
4、了解文化艺术事业的方针、政策和法规;
5、了解国内外美术发展的动态;
6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
【主要课程】素描、色彩、平机构成、人物画、山水画、花鸟画、中国画创作、书法、篆刻等。
【就业方向】学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。
【培养目标】主要培养具有一定的马克思主义基本理论素养、德智体美全面发展、适应21世纪社会经济发展和社会主义现代化建设需要、专业基础扎实、知识面宽、审美能力强、素质高、富有时代特征、创新精神和实践能力的高级应用型、复合型，培养能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。
【培养要求】本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1、掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;2、掌握绘画创作的专业技术;3、具有专业艺术创作的基本能力;4、了解文化艺术事业的方针、政策和法规;5、了解国内外美术发展的动态;6、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
【主要课程】素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内设计、质材艺术、技法理论、技法理论、木版、铜版、石版、丝网版、综合版、版画创作。
【就业方向】学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。