写心得体会能够让我们更好地认识自己，探寻内在的需求和潜力。如果你想了解更多关于心得体会的例子和范文，请看以下小编为大家搜集的相关资料。
室内装饰设计心得体会
当接手一个室内设计项目，我们首要考虑的是方案的适合性。
即使是一项非常明确且简单的功能，也会因为使用者的不同而变得捉摸不定。
对项目合乎逻辑的各项要求的分析是一个提出问题、并作出回答的过程：在这一过程当中，有些因素是明确的，有规范或模式可以遵循，我们分析工作重点是发现其细微区别并加以强调，困难的是某些要求是用形容词来描述，对于这些形容词转译成形式的过程中，依据个人的理解不同而不同。
这时就需要展开一些争论，并有相关形象的图片做例证。
如果争论得不到唯一答案，就可以并置在一起，等待其它因素的出现再确定；项目的城市文化背景所涵盖的范围非常广泛，包括生活习俗、历史、文化、环境、气候等诸多因素。
就具体项目而言，重要的是在这些因素当中谁最具影响力，是否适宜形式上的表达，设计师此时必须保持清醒的头脑，将室内设计始终置于一个更大、更广阔的背景当中去考量。
就创造一种适宜的建筑空间这个目的而言，建筑设计与室内设计是不可分立的两个阶段。
而实际设计当中，这种阶段的划分是不明确的，需要我们从设计目的出发作一番区分。
显然，建筑设计是前一个阶段，它所设定的限制对室内设计来说，有些是决定性因素，有些是可以改变的因素。
当然，室内设计可以通过各种途径去减弱这种影响力，甚至可以取消这种预设的限制。
问题是，为了达成最终适宜空间的目的，我们有必要全部重新来过吗？有可能完全重新来过吗？在许多情况下，室内设计没有必要也没有可能去另起炉灶。
正确的态度是，仔细区分建筑设计已留下的结果中的限制条件与发展余地分别加以处置。
正如建筑设计要考虑到城市设计一样，室内设计必须找到与建筑设计的结合点。
在建筑空间中，功能、体积、形状、色彩、质感、陈设、家具都在或多或少地影响着空间的最终成果。
建筑设计提供的功能、体积、形状条件一般可变性较少，应当首先考虑保留。
只有对最终结果非常不利的因素，才去试图改变它。
这并不意味着室内设计只是贴贴皮、刷刷色、布置一下家具就可以了，而是说尽量顺应已有的空间条件，能去”完善空间”时不必去”创造空间”。
一件优秀室内设计作品的产生，过程模式的目的是去掉思考问题的限制，去多角度、多方位地考虑一个项目所涉及的方方面面。
同时，也清醒地认识到过程模式是否有导致四平八稳、面面俱到但缺乏灵性的设计倾向，想要有触动人心的作品的出现，还必须依赖于设计师个人感受的敏锐性以及设计感悟的程度。
长期设计实践当中，一个群体在特定的历史、文化、经济、技术条件下所产生的设计倾向，并得以强化与认同，这是不可避免的。
这也是长久以来逐步形成的、所有成员已达成共识的、类似设计哲学的东西，我将这个认作有意义的”风格”。
”理性主义”，即通过逻辑推理来建立某些法则，去指导设计。
其三是空间关联理性，也就是常说的”整体性”，因为建筑内、外差别在于，外部需较少的形式就可组成一个整体建筑形象，形式的关联性相对较易把握，而内部空间不同部分可以完全封闭，独立性非常强，常常可以在同一栋建筑内部形成数种完全不同的空间形象，但在空间关联理性的指导下，设计更倾向于在一栋建筑内部的不同空间中建立一种内在的联系性，让场景有所变化而”理性情节”都是联系着的。
对于环境保护及可持续发展方面的考虑，不仅是设计师应担负的社会责任，而且是设计师创造灵感的源泉。
目前，与环保相关的规范、标准有限，有室内空气质量标准、石材放射性指标、建材的绿色认证等。
在可预见的将来，技术在非机械式的空调系统、可呼吸的墙体、充分循环利用的`材料等方面的发展，会使建筑本身意义得以扩大。
设计在环保上的敏感意识将是设计作品是否经得起时间考验的前提。
室内装饰设计心得体会
通过这段时间的学习室内设计原理，我知道了家具初步估计的大小。人们的视觉，感觉上的大概。
以前我从不知道装修房子需要去了解人的依托感，安全感，舒适感。只是盲目的认为，只要把家具摆放的合适，好看。做几个造型就行了。通过这段时间的学习，我知道了，装修一套房子，要去理解很多东西。从人的习惯，工作，经济，以及顾客的喜好，和家庭生活的环境去考虑。
这次的学习让我知道了，一个不是设计师与设计师的区别。因为设计师可以从顾客的全方位的考虑一套房子的设计，而不是设计师，只会从美感上去考虑，只是追求了一种美，而没有去追求一种契合。
这一个月的室内设计原理课，让我知道，一套施工图，不是简简单单，放上家具就算完事了。需要考虑家具的位置，中间留的距离，家具的高度，宽度，适合度，舒适度。
我也知道了什么是风格，什么样的风格可以去适应什么样的人。什么样的风格可以去投人所好。
我也明白了一张好的设计图，不是你画的多好多好，而是要让顾客认同，赞同。让客户看着舒服，听着舒畅。这才是一张好图。一副好的作品。
我也明白了怎么去与客户沟通，怎么去了解客户的需求，怎么才能做到顾客的满意。首先就是要与客户交谈，慢慢的去理解他所要的是什么?慢慢的推敲出他想做成什么样的房子。我们与客户沟通时，尽量的多问。不要让客户主导了自己，自己也不能过于主导客户。
才知道，要想做一笔单子，从一套完整的施工图上是不能百分百搞定的。得靠自己的嘴，自己的想法，自己的行动。
装饰设计心得体会
在这次学习的过程中，我学到了很多,通过这次课程的系统学习,我知道了自己还有很多很多要不断去学习的地方,在这里我就把我这一段时间以来的感受一起分享给大家吧,希望能够对自己,对其他人有所帮助吧.
记得刚上课时,自己还是模模糊糊的,有点摸不到头脑,也不知道标志设计相对于vi设计来言,那只是其中的一小部分而已,所以越向后面学习,越是觉的自己还缺少很多很多,所以我一直在努力着.......
还记得第一周上课的时候,老师安排我们去临摹一些标志设计,一开始还不知道真正的用途是什么?所以只是一味的去临摹,并没有去动多少脑筋,就这样一个星期过去了,过的好过,到了第二周呢?老师给我们了几个具体的主题方向,按照自己的爱好去选择,觉的离自己的生活比较近,自己看的见,摸的着,所一觉得很有实战意义,所以就着手做这个了。就这样继续着.....,每天都要拿方案给老师看,记得刚开始的时候,不知道是为什么,一直都没有进入状态,所以想创意特别累,真的是有一种要死要活的感受,真的不知道大家有没有这种意识,其实呢?做设计就向做人一样重要,从做设计的过成中,我体会到了很多人生感悟,做设计呢，也是一样,只有你亲自去经历过才会知道糖是甜的,醋是酸的,盐是咸的所以经历很重要.我现在好象处在人生或设计的边缘,不断的寻觅,不断的徘徊,不断的去寻找设计或者是生活的另一半,有时候确实是很痛苦的,为什么呢?什么时候选择放弃,什么时候选择拿起,那都表示很重要的,知道吗?每一次决定都有可能改变一个人或者是某些事物的`一切,所以每一次我们都要慎重的去做决定,那也是对自己,对设计的一种责任吧.是啊,不管不什么吗?首先的学会做人啊,做人很重要啊......
做设计，首先要有构思：如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达。其次，要有积累：要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。再次要学会联想：有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路!
虽然每次给老师看自己的创意.老师都不是很满意,当然了自己会多多少少有点抱怨和打击了,那时避免不了的,不过自从老师教导我以后呢?我学会了以后不管做什么事情,不管遇到什么挫折,都不会轻易的去夹杂自己的冲动情绪进去,要学会冷静的面对前面给你设下的关卡,只要你每步都走稳了,相信你会成功的...
总之,我想对自己说,对所有的志同道合的朋友们说说,我已经尽力做好我自己了,所以我并不后悔我自己所做的一切,我很快乐的继续着下一个课程的到来......
装饰设计心得体会
装饰设计是一门综合性很强的艺术，它可以把我们的生活空间变得更美丽、更有生气。作为一名设计师，我经常从自己实践中总结出一些心得体会，来帮助我更好地创作出更优质的作品。在这篇文章中，我将分享我在装饰设计方面的一些心得体会，希望可以对读者有所启发。
第二段：材料的选择。
作为装饰设计师，材料的选择是非常关键的一步。从材料的质量到颜色的搭配，都是需要考虑到的因素。在选择材料时，我们需要避免使用不合适的材料。例如，使用水吸收较高的木材在潮湿的环境里易腐烂，会导致材料变化、甚至崩塌。所以，我们需要根据不同空间环境的不同需求，选择具有适合特点的材料。
第三段：空间规划。
在进行装饰设计创意的过程中，空间规划也是需要考虑的重要因素。最好的空间规划应当考虑到家具的大小、功能性、流通性、光照等因素。对于常用的家具布局，我们可以选择根据家具尺寸改变来适应实际空间环境。比如，地面空间有限时，我们选用垂直堆放的柜子可以给我们更多的储物空间，并让我们放置各种小物件变得更加便利。
第四段：色彩的运用。
色彩的运用对于装饰设计来说也是至关重要的。正确的色彩搭配能让整个空间变得更加协调、平衡。在使用颜色时，我们应该根据不同大小的空间使用不同的颜色，来达到目的。例如，暖色调可以用来增加空间的温暖、舒适感，比如在客厅中使用的橙黄色，而冷色调则可以用来塑造空间的高贵、冷静效果，比如在卧室当中使用的青蓝色。
第五段：细节的把控。
在装饰设计的过程中，细节把控是非常重要的事情。包括家具的搭配、垂挂挂件的高度、家具的摆放位置、墙面上细节的处理等。各种小细节可以极大的影响整体的效果。例如，我们应该选择合适的餐桌，选择正确的装饰画、房间角落的处理等等。这些细节可以让空间变得生动、立体、更好的反映家居主人的特点与魅力。
结论：
以上这些心得体会都是我在长期的设计实践中总结出来的，在装饰设计中这些心得体会可以帮助我们在创作的过程中更好的处理问题，使我们的作品更加完美，展现的是我们在装饰设计方面的创造力和美感。我相信，当我们将这些心得体会运用在实践中时，我们将会发现装饰设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种生活态度。
装饰设计心得体会
装饰设计是一门艺术，它不仅仅是将一个空间布置得漂亮，更是考虑如何让人感觉舒适、放松、愉悦。自己的家，工作场所，商业场所都需要装饰设计的手段来优化空间内的环境，从而给人带来更好的体验。在这个过程中，我有了不少的心得体会，接下来我将分享给大家。
第二段：根据空间用途进行装饰设计。
不同的空间有着不同的用途，针对每个空间，都应该有一个定位和目标，装饰设计也应根据空间用途来进行。比如在卧室中，我们需要营造一个舒适和安静的氛围去让人放松和休息，我们可以选择一些柔和、富有温馨感的色彩，并在窗帘、床品及墙面等装饰上加入一些具有温暖感的元素，为房间增添一份生活的氛围。而在商业场所中，我们希望营造的是一个吸引顾客的强烈场景，强调产品的卖点优势，需要采用更具广告性的元素，比如特别的照明和招牌等，从而增加吸引力。
第三段：大小空间的理解和应用。
空间的大小是在装饰设计中的重点考虑因素之一，在不同的空间中，我们需要根据尺寸大小来选择不同的原料，颜色和家具等元素。在小空间中，我们应当采用明亮清爽的、相对简约的布置，使这个空间显得更加开阔和自然。而在大空间中，我们可以选择一些大尺寸、饱和感和有质感的配色方案，进行大胆的布置和设计。同时给予自然光和空气流通也是必要的，从而形成一个更加宜人和温馨的环境。
第四段：色彩的运用。
在装饰设计中，色彩是让人印象深刻的参数之一。不同的色彩对人的感觉也有所不同，比如黄色代表快乐，蓝色代表平静和安宁。不同的配色方案可以使空间产生不同的情感感受，例如创意空间可以使用一些明亮的颜色，增强创意的氛围。但是，配色方案不同，你需要合理的运用色彩配合不同家具和布置，形成一个统一和谐的布局，使人们沉浸在度假的浪漫氛围中。
第五段：创造未来感。
随着时代不断前进，未来感的设计风格受到更广泛的关注。现代装饰设计流变快速，在设计的同时也在不断的升级，因此，我们需要具备了解和掌握新的家具，时尚材料和精美的手工制作等新技术的能力。在创造未来的同时更加重视环保，健康和可持续性，打造一个更加和谐的生态环境，让每一个人都在某种意义上能够共同实现这一理念。
结语。
教你如何装饰设计，最重要的道理便是讲究感性表达与人文关怀，需要用心制作，行百里者半九十，少时取之于无限，长者归之于精华。要想成为一名出众的设计师，这份心得应该帮到了你。
装饰设计绘画心得体会
作为一名装饰设计师，我深深认识到绘画在装饰设计中的重要性。绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。在我的设计工作中，我积累了一些心得体会，下面将从选题、构图、色彩运用、绘画材料、绘画表现力以及细节处理等方面展开论述。
首先，选题是绘画的基础。在装饰设计中，绘画的选题应该与整体设计风格相呼应，能够突出设计主题和空间的特色。例如，如果设计的是一个现代简约风格的空间，那么绘画的选题就可以选择一些简洁大气的主题，如抽象几何图形或一些现代艺术作品。而如果设计的是一个浪漫唯美的空间，那么绘画的选题就可以选择一些富有情感和温度的主题，如风景画或人物画。
其次，构图是绘画的重要环节之一。好的构图能够使绘画更具有张力和美感。在装饰设计绘画中，一般采用的构图手法有对角线构图、三分构图、黄金分割构图等。在确定构图之后，还需要考虑绘画的比例和视角。比例的运用可以使绘画更加协调和平衡，视角的选择可以使画面更有层次感和透视感。
颜色是绘画中至关重要的元素，也是装饰设计中不可或缺的一部分。色彩的运用可以使绘画更具有视觉冲击力和情感表达力。在装饰设计绘画中，要根据空间的整体色调和氛围来进行配色。一般来说，暖色调可以营造出温暖和舒适的感觉，而冷色调则可以营造出清新和凉爽的感觉。另外，在色彩的运用中，也需要注意色彩的搭配和对比，使画面更加丰富和有层次感。
绘画材料的选择对绘画作品的质量和效果有着不可忽视的影响。在装饰设计绘画中，常用的绘画材料有水彩、油画、丙烯颜料等。不同的绘画材料具有不同的特点和表现形式，需要根据绘画的需求来选择合适的材料。此外，在绘画过程中，还需要正确地使用和保养绘画工具和材料，以确保绘画的顺利进行和效果的达到。
绘画表现力是绘画的核心之一。绘画的表现力来源于作者的情感和技巧。在装饰设计绘画中，要善于捕捉和表达设计主题和空间特点，同时要注重绘画技巧的运用。例如，在绘制建筑物时，需要重点表现出其立体感和质感；在绘制人物时，需要重点表现出其神态和情绪。通过绘画的表现力，使作品更具有感染力和艺术性。
最后，细节处理是装饰设计绘画中至关重要的环节。绘画的细节处理能够使作品更加精致和完美。在细节处理中，需要关注画面的细节和效果，注重光影的运用和细节的表现，使画面更加生动和真实。此外，还需要重视绘画语言和细节符号的运用，使作品更具有个性和艺术性。
通过以上的论述，可以看出，在装饰设计中，绘画是一门重要的艺术表现形式。在我的实践中，我体会到，绘画能够很好地补充和丰富设计的元素，为空间增添生机和艺术感。通过不断的学习和实践，我相信自己在绘画方面会有更好的表现，为装饰设计事业贡献自己的一份力量。
室内装饰设计心得体会
风格塑造是建立在文化内涵表现性基础之上的,主要通过软装饰予以体现。下面是本站带来的室内装饰设计心得，希望大家喜欢。
设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。
所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。
老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。
我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!
我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。
在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。
走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。
学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。
我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。
我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。
在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。
我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊!要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。在我进入室内设计公司老板让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯!，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。
接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。
第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。
第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小!现在正着重在这一方块的工作中。
其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3dmax、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西，如画册、logo工作服、vi、简介封面、包装袋等。
大学生寒假。
实习报告。
调查报告专题。
实习证明。
电子商务专业。现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以啦!满足常乐就是这个意思咯!呵呵。努力啦!
在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自己会觉得有安全感咯!
以上就是自己对这两个月的实习生活所做的总结。除了上述方面的收获外，我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。给我带来这么深的感悟：实习不仅教会了我艺术设计方面的知识，更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。这三个月中的所得，无论自己将来从事何种职业，都将使我终身受益。
室内装饰设计心得体会
说室内设计，就是环境艺术设计，这种说法并不贴切，就因为他的局限性，他的限定直接把室外设计排斥在外，这样直接出现了一个问题，在建筑外层的设计争夺方面，就出现了一种各种设计行业还有施工行业，更加科学的说法，应该是围绕在建筑周围进行的室内、室外的设计。
古典欧式风格是比较讲究高贵气息的，也是将这种风格的细节方面融汇其中，比如像动感效果、高贵气质等，以罗马柱、山花、门损、雕塑、壁画、复杂繁琐的线条装饰画框为主要构件，在细节处显露尊贵，渗透典雅之感。
在这个角度来说，这是比较让人欢迎的风格。
雨篷，在很多时候会普遍运用于大的建筑物中，使用比较广泛，对于他的受力模式往往是往上面拉伸的，所以受力钢筋必须放置在顶部。
对于这些工程完成之前，对于安全上饿隐患一定要测试成功才可以。
无论是在中国还是在欧洲，二三十年前都是以能够成为城市人而自豪不已，如今，这种观念已经发生巨变，对比城市和乡村，你会选择哪个呢？相信二十年前，你会选择城市，但是现在，你或许会选择乡村。
回首处，我们可能明白了，为什么越来越多的人选择回到农村呢，是那种天然自得的生活环境，而相对来说，能够让他们如此动心的又不仅仅是那自然环境，当然也少不了那充满天然野趣的小木屋。
它给人的那种安全、那种淡然、那种温馨静谧，是城市那种钢砖结构给予不了的。
可能有些朋友并不知道的是，其实住在小木屋里对我们人体还有不少好处呢。
如今建筑行业，要说最适合的建筑材料，独一无二还是要说木屋最佳，无论什么时候，住木屋都是人们最佳的居住方式，而且如果要用利用现代手段建筑新型木屋的话，那对人体的好处就会更加明显。
他们的依据是：历数地球上生存的物体，树木的寿命最长。
树木高龄，是七岁孩童也知道的事情，而且树木所建房屋也属于高龄一族。
如日本的法隆寺，是公元七世纪后期建造的世界上最早的木造建筑，后来人们看到这所寺庙破败，便集资修建，修建时候该庙散发幽兰麝香，竟然传出四五十里地远。
装饰设计心得体会
作为一名从事装饰设计行业的设计师，我一直以来都在不断地追求着完美的设计，同时也在不断地总结着自己在这一领域的心得体会。在我的设计实践中，我发现以下五个方面对于装饰设计至关重要。
第一段：研究客户需求是成功的关键。
每一位客户都有着自己独特的需求和喜好，而这些需求和喜好往往直接关系到设计的效果。因此，在进行装饰设计之前，我们需要与客户进行充分的沟通和了解，以便更好地把握客户的需求和审美观，从而完成一个符合客户要求的设计方案。同时，在实际设计的过程中，我们也应该根据客户的不同需求，进行分析和研究，以便在设计中加入更多的个性化要素，增加装饰的独特性和美感。
第二段：细节是成功的关键。
在装饰设计中，细节是非常关键的，它们往往可以决定一个设计的成功与否。因此，在进行设计的时候，我们需要格外的关注细节处理，从细节的处理中寻找美感点，同时在细节的处理上尽量做到精细化。细节处理不仅可以提高设计的细致度，更可以使设计的空间感和层次感更加突出，通过精细化的设计，我们可以为客户提供更高端的装饰设计服务。
第三段：色彩搭配是成功的关键。
色彩在装饰设计中起着至关重要的作用。不同的色彩搭配会直接影响整个设计的气氛和美感效果。因此，在进行装饰设计时，我们需要考虑到装饰场地的空间大小、光线、家具等各种因素，进行合理的色彩搭配。同时，在搭配色彩的时候，我们也应该注意到色彩的明暗对比，以及颜色的协调性和和谐度等因素，以达到更好的整体效果。
第四段：结合质感是成功的关键。
在装饰设计中，质感也是必不可少的要素，它不仅能够为设计增添些许的立体感和层次感，同时还可以让整个设计更加丰富和有趣。因此，我们在进行设计时，需要选择合适的装饰材料和家具，看中家具表面的还原程度和做工细致程度，在处理质感的同时不要忽视材质本身所带来的质感，通过合理利用这些材质和家具，打造出自己的设计风格。
第五段：执行力是成功的关键。
设计是一个需要执行的过程，没有成功的执行，再好的设计也只是浮云。因此，当我们完成一份设计方案之后，还需要耐心地与客户沟通，进行施工和验收，保证设计方案的有效执行，达到客户和设计师的共赢。而成功的执行不仅需要设计师自身的专业能力和判断力，更需要与客户的默契和协作精神，只有通过不断完善和实践，才能取得更好的效果和更高的认可度。
结论。
作为装饰设计师，只有不断地追求完美，总结经验，才能更好地为客户打造出更高品质、更个性化、更完美的设计作品。因此，我们应在不断思考和实践的过程中吸取经验和经历，不断提升自己的设计水平和质量，为更多的客户提供更优质的设计服务。
装饰设计绘画心得体会
装饰设计绘画作为一种艺术表现形式，旨在通过图案、色彩和形式等手法，为室内和外部环境创造出美感和舒适感。在我的长期学习和实践中，我逐渐领悟到了一些装饰设计绘画的心得和体会。本文将结合我的个人经历，分享一些关于这个主题的见解。
第二段：对绘画样式的理解。
在进行装饰设计绘画时，我发现每个人对绘画的样式有不同的理解和偏爱。有些人喜欢简洁、现代的风格，而另一些人则倾向于传统、古典的风格。了解客户的需求和品味，成为我在创作中的一个重要环节。通过与客户的交流和了解，我能够根据他们的意愿和喜好，提供更贴合他们所期望的绘画风格。
第三段：色彩运用的重要性。
色彩在装饰设计绘画中扮演着非常重要的角色。我注意到不同的色彩可以带给人们不同的情绪和感觉。例如，明亮的色彩可以让人感到活力和愉悦，而柔和的色彩则能够给人带来温馨和放松的感觉。因此，在我的绘画作品中，我努力运用合适的色彩来传达出与客户所期望的氛围相符的情绪。
第四段：形式的设计需注重实用性。
除了色彩运用外，形式的设计也非常重要。在进行装饰设计绘画时，我始终将实用性放在首位。绘画所呈现出的图案和形式，不仅仅是为了美观，更重要的是要满足实际的需求。例如，在绘制一个餐厅的设计时，我会考虑到人们在用餐时所需的舒适感和便利性。将美观与实用相结合，才能真正满足客户的需求。
第五段：对创作的热情和不断学习的重要性。
最后，我深刻体会到对创作的热情和不断学习的重要性。装饰设计绘画是一个不断发展和变化的领域，只有保持创新和进取的精神，才能在激烈的竞争中脱颖而出。我通过参加展览和研讨会，与其他艺术家和设计师们分享创作经验和思路，不断提升自己的绘画技巧和设计能力。同时，保持学习的态度并不断探索新的艺术表现形式也是非常重要的。这些努力与付出，将为我在装饰设计绘画领域取得更好的成就提供坚实的基础。
总结：
通过这篇文章，我分享了自己在装饰设计绘画中的一些心得和体会。观察客户对绘画样式的理解、运用色彩来传达情绪、注重形式的实用性以及保持创作的热情和不断学习的态度，都是我在绘画创作中所注意和努力的方面。希望这些见解能够对对装饰设计绘画感兴趣的读者们有所帮助。
室内装饰设计心得体会
设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。
但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。
作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承；又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。
所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事。我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。
这些阻碍中突出的一个是；有些业主不适当地干预设计。
这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言；有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来！于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系！在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力。许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。
老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。
业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。
只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。
摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。
我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快；我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。
这也就是我们和现实的矛盾呀！
装饰设计课程心得体会
一、引言段(200字)。
装饰设计课程是我在大学期间选修的一门重要课程。这门课程旨在培养学生对室内空间进行艺术性设计和装饰的能力，结合实践与理论的教学模式，使学生能够了解和掌握不同的设计风格和技巧。在这门课程中，我通过学习和实践，不仅加深了对装饰设计的理解，更提升了自己的审美观和创造力。下面我将分享一些我的心得体会。
二、欣赏与鉴赏(200字)。
在装饰设计课程中，我学到了如何欣赏和鉴赏各种艺术品和设计作品。老师常常带领我们参观当地的艺术展览和设计展示，使我们能够亲身感受到不同风格的装饰设计作品。通过观摩和分析，我学会了如何通过颜色、材料和空间布局来表达不同情感和理念。这使我对装饰设计的审美观有了进一步的开阔和提升。
三、充实的实践(200字)。
除了理论学习，装饰设计课程还提供了丰富的实践机会。我们经常被分成小组，完成一些实际的设计项目。这些项目要求我们深入了解客户的需求和喜好，并根据实际情况进行设计。通过实践项目，我学到了如何与客户进行沟通和理解，如何将自己的创意转化为具体的设计方案。这些实践经验对我未来从业具有重要意义。
四、团队合作与沟通(200字)。
在装饰设计课程中，团队合作和沟通是不可或缺的能力。在实践项目中，我们需要与团队成员合作，共同完成设计任务。这要求我们学会倾听他人的意见，并能够妥善处理意见的冲突。此外，我们还需要与客户进行有效的沟通，了解他们的想法和需求。通过这些实践，我意识到团队合作和沟通在装饰设计领域的重要性，也提升了我自身的沟通能力和协作精神。
五、创意与灵感(200字)。
装饰设计是一项需要创意与灵感的工作。在装饰设计课程中，老师经常鼓励我们表达个人的创意和想法。通过与同学和老师的交流，我学到了如何培养自己的创意思维和灵感来源。同时，老师还带我们去实地考察一些创意设计作品，激发我们的灵感。这些经历启发了我在设计中多角度思考和创新的能力，以及如何将自己的思想转化为设计实践。
综上所述，装饰设计课程不仅丰富了我的专业知识，还提升了我的审美观和创造力。通过欣赏与鉴赏、充实的实践、团队合作与沟通以及创意与灵感的培养，我对装饰设计有了更深入的了解和掌握。我相信这些体验和收获将对我未来的学习和职业发展产生积极的影响。
装饰设计课程心得体会
近期，我参加了一门名为“装饰设计”的课程，通过这门课程的学习，我有了很多收获和体会。在整个学习过程中，我不仅锻炼了自己的空间感知力和审美能力，而且学到了很多实用的装饰设计技巧和理论知识。本文将从我对课程的第一印象、对课程内容的理解和实践、对课程教学模式的评价、对未来发展的展望以及对个人提升的思考等五个方面来进行阐述。
首先，我想谈一谈我对这门课程的第一印象。刚开始的时候，我对装饰设计还没有太多的了解，对这门课程也抱有一些疑惑。然而，进入课堂后，我被老师所呈现的丰富资料和精心设计的课程内容所吸引。老师以生动的语言和形象的案例讲解，让我对装饰设计的重要性有了更深刻的认识。同时，老师还给我们展示了一些经典的装饰设计案例，让我们从中汲取灵感，这让我对这门课程充满了期待。
其次，我要谈一谈我对课程内容的理解和实践。通过这门课程的学习，我了解到装饰设计是为了创造一个舒适、美观且功能完善的空间环境。当我们开始学习设计软件和工具时，我深刻地体会到了设计的复杂性和细致性。在搭配颜色和材质时，我们需要考虑到空间的整体风格，同时也要考虑到家具和光线等因素的配合。在实践中，我通过模拟设计一个客厅的过程，加深了对课程内容的理解，并提高了自己的设计能力。
第三，我要对课程教学模式进行评价。这门课程采用了理论与实践相结合的教学模式，极大地提高了学习的效果。在理论学习中，老师通过讲授和讨论，使我对装饰设计的理论知识有了更深入的了解。而在实践学习中，老师带领我们进行了多个设计项目，不仅培养了我们的动手能力，而且提高了我们的团队合作能力。此外，老师还鼓励我们通过实地考察和参观展览来拓宽视野，使我们能够更好地了解行业动态和潮流趋势。
再次，我想谈一谈对未来发展的展望。通过这门课程，我对装饰设计行业的前景有了更加明确的认识。我认识到，随着人们对生活质量要求的提高，装饰设计行业将会有更大的发展空间。同时，我也看到了自己在这个行业中所能发挥的潜力。我将努力学习和提升自己的设计能力，为将来能够从事与装饰设计相关的工作打下坚实的基础。
最后，我想谈一谈对个人提升的思考。通过这门课程的学习，我不仅获得了关于装饰设计的相关知识和技巧，而且在思维方式和审美能力上也得到了提升。在设计的过程中，我学会了更好地观察和理解环境，提炼出其中的美感元素。同时，我也学会了更加注重细节和舍弃繁杂，使设计更加简洁和有力。这些都是对我的个人提升具有重要影响的因素。
装饰设计课程给我带来了很多的收获和体会，我从中学到了很多实用的知识和技巧，并提高了自己的设计能力和审美水平。通过这门课程的学习，我对装饰设计的重要性有了更深刻的认识，也对自己在这个领域的未来发展有了更清晰的规划。我相信，在今后的学习和实践中，我会进一步提升自己的设计能力，为打造更美好的空间环境贡献自己的力量。
家居装饰设计实训心得体会
我院开展的家居装饰设计实训给了我很好的学习机会。通过这次实训，我深深感受到了家居设计的复杂性和细致性。在实践中，我不断探索、总结，不仅提高了自己的设计能力，也明确了自己对家居设计的理解和认知。以下是我在实训中的一些心得体会。
首先，在家居装饰设计中，创意是非常重要的。一个好的设计要能够体现个性、独特性，给居室带来新鲜感和惊喜。在实训中，我了解到创意的来源可以是多方面的，可以来自于对空间的独到理解，也可以借鉴其他设计师的作品，或者从生活中的灵感汲取。然而，创意不是凭空产生的，需要我们不断提升审美意识，增加对设计元素的了解与运用，培养创造力。
其次，在家居装饰设计中，布局是非常重要的一环。一个合理的布局可以提高空间的利用率，营造起流畅舒适的居住环境。在实训中，我学会了如何在有限的空间中进行恰到好处的布置，将功能性与美观性相结合。布局时，我们要重点考虑每个区域的功能需求，如厨房与餐厅的沟通，起居区与休息区的分隔等。同时，合理使用家具和配饰来点缀空间，使之更加舒适温馨。
第三，在家居装饰设计中，色彩搭配至关重要。不同的颜色可以给人带来不同的情绪和感受。在实训中，我明白了色彩对于创造氛围、增加空间立体感的重要性。在搭配色彩时，我们要考虑整体的色调和空间的光线。比如，对于小户型的空间，我们可以选择明亮的色彩来增加空间感；对于大空间，我们可以使用深色系的色彩来营造温馨的氛围。此外，我们还要关注色彩与材质的搭配，确保整体和谐统一。
第四，在家居装饰设计中，细节决定成败。在实训中，我发现细节处理上的差异会直接影响到整体效果。比如，装饰画、窗帘、灯具等细节的选择和摆放。在挑选这些细节品时，我们要考虑与整体风格的协调和统一。同时，我们还要注意材质的选择和使用，要追求质感和品质，提高整体档次。
第五，在家居装饰设计中，与客户的沟通和理解是非常重要的。客户的需求和偏好是设计的出发点，只有真正了解客户的需求，才能设计出完美的作品。在实训中，我学会了如何与客户进行沟通，倾听他们的想法，同时也要在设计中给予自己的创意和建议。通过与客户的互动，我不断提升自己的设计能力，也更加明确了自己的风格和定位。
总结来说，家居装饰设计实训让我深刻体会到了家居设计的复杂性与细致性。在创意、布局、色彩搭配、细节处理以及与客户的沟通方面，我都得到了很大的提升。通过实践，我更加明确了自己对家居设计的理解和认知。我相信，在今后的学习和实践中，我将继续努力，不断提高自己的设计水平，成为一名优秀的家居装饰设计师。
学习室内装饰设计心得体会
甲方：
乙方：
经过甲乙双方协商，结合工程设计的具体情况，双方就室内设计达成如下协议：一、
二、
三、
四、设计项目：，设计面积_______平方设计项目地点：指定由___________工作室(设计师)进行设计。乙方签定委托书后，在付完总设计费50%的基础上进行现场勘测，并根米。据甲方提供的资料办理下列事宜：
1、提出设计方案(平面布置)。
2、编制初步设计文件。
3、在设计方案确定后，绘制设计图，并建议其所需购置的室内装饰品、材料及色样等;。
4、协助甲方招标及签定工程承包合同，并进行图纸技术交底。
5、与施工单位负责人商讨工程事宜。
6、施工时解释图纸和协调解决技术上的疑难问题，乙方负责去工地解决。乙方提出的设计方案必须经甲方审核，参照甲方的意见进行修改，以不违反合同规定为原则，在协商基础上达成双方满意。
五、
1、签署本合同时，付总设计费的50%;。
2、交施工设计图及材料表时，付总设计费的50%。
七、平面布置图及初步设计图应于签约后_____日交付，全部施工设计图纸应于签定合同后______日完成，即应于_______年______月_______日完成设计任务。期间安排双方三次以上设计方案商讨。(注：修改方案及设计方案的商讨应不包含在规定交设计方案天数之内，如甲方设计方案不能确定下来，所延误设计时间其责任由甲方负责。)乙方在没有明确的原因下，无故拖延出图时间，影响甲方工程进度时，甲方可解除合同并要求乙方归还已付的设计费。
十、乙方拥有本合同中所有设计图纸的版权，只供甲方作为本合同书指定的本合同书系指设计委托，施工另行签定施工委托合同。甲方签订工程施工合同时，应约束承包方(施工方)服从乙方监督指导地点施工专用，不得转让或作其他用途。工程的进行，若承包方与乙方有争议，应由甲方出面协调。若因设计与施工现场实际发生直接冲突，需更改设计时，乙方征得甲方同意后，才可以修改设计图纸，但甲方不得随意干预设计的技术环节。
十一、甲方在初步设计批准后，不得再以设计内容不满意为由拒绝支付设计费，双方应以合作的态度协商解决。
十二、双方就本合同约定之条款有所争议时，经双方同意可请所在地室内装饰行业主管部门协调，甲乙双方应服从所作的调解，费用各自承担。
十三、本合同一式二份，甲乙双方各执一份。
十四、本委托合同书自签订盖章之日起生效。
附：设计成果要求：
1、方案图：包括平面布置图、天棚平面图、地面铺装图、土建改造图、原始平面图、面积统计及尺寸图，另附工程预算。
2、施工图：立面图(包括客厅立面图、卧室立面图、餐厅立面图、门厅立面图、卫生间立面图、厨房立面图、书房立面图)、电路布置图、家具节点大样图。
甲方：乙方：
地址：地址：
代表人：代表人：
室内装饰设计初步心得体会
室内装饰设计是一门需要掌握艺术与科技的学科。在这个空间里，设计者需要考虑材料、颜色和家具的搭配等一系列问题。作为一个刚刚开始学习室内装饰设计的学生，我经历了一些困难和体会，在此分享我的初步心得体会。
第二段：设计原则的重要性。
在进行室内装饰设计前，理解设计原则是非常重要的。设计原则涉及到组合、平衡、重复、色彩等各个方面。我在学习的过程中注意到，如果没有深入的理解设计原则，设计出来的空间会非常凌乱，缺乏整体感。
第三段：材料的选择和应用。
在室内装饰设计中，选择合适的材料是一个必要的过程。设计师需要考虑地板、墙壁、天花板和饰品等各个部分的材料。在此过程中，我学会了如何匹配不同的材料和颜色，以获得所追求的同一整体感。
第四段：巧妙地应用光线。
应用光线是室内设计中不可缺少的技巧。光线能够将空间拉伸和压缩，在空间中形成各种有趣的影响。我发现，良好的灯光设计不仅可以在夜间为房间提供必要的照明，同时也可以通过柔和的灯光创造出一种温馨的氛围，将室内的物品和颜色更好地突出。
第五段：总结。
总的来说，学习室内装饰设计让我更好地了解了家居设计的方方面面，从初始的概念到实现这一过程。正如我们从大自然中获得灵感一样，室内装饰设计要求我们积极观察周围的事物，细致入微地考虑空间设计所涉及的所有因素。我们不能只是看到空间，而是要看到其中的细节，才能创作出一个美丽、和谐的家庭空间。
室内装饰设计心得体会范文
20世纪八十年代以来,我国的室内设计方兴未艾。展望未来,室内设计仍以不可阻挡的势头继续发展。以下本站小编为你带来室内装饰设计。
范文，希望对你有所帮助!
当接手一个室内设计项目，我们首要考虑的是方案的适合性。即使是一项非常明确且简单的功能，也会因为使用者的不同而变得捉摸不定。对项目合乎逻辑的各项要求的分析是一个提出问题、并作出回答的过程：在这一过程当中，有些因素是明确的，有规范或模式可以遵循，我们分析工作重点是发现其细微区别并加以强调，困难的是某些要求是用形容词来描述，对于这些形容词转译成形式的过程中，依据个人的理解不同而不同。这时就需要展开一些争论，并有相关形象的图片做例证。如果争论得不到唯一答案，就可以并置在一起，等待其它因素的出现再确定;项目的城市文化背景所涵盖的范围非常广泛，包括生活习俗、历史、文化、环境、气候等诸多因素。
就具体项目而言，重要的是在这些因素当中谁最具影响力，是否适宜形式上的表达，设计师此时必须保持清醒的头脑，将室内设计始终置于一个更大、更广阔的背景当中去考量。就创造一种适宜的建筑空间这个目的而言，建筑设计与室内设计是不可分立的两个阶段。而实际设计当中，这种阶段的划分是不明确的，需要我们从设计目的出发作一番区分。显然，建筑设计是前一个阶段，它所设定的限制对室内设计来说，有些是决定性因素，有些是可以改变的因素。当然，室内设计可以通过各种途径去减弱这种影响力，甚至可以取消这种预设的限制。问题是，为了达成最终适宜空间的目的，我们有必要全部重新来过吗?有可能完全重新来过吗?在许多情况下，室内设计没有必要也没有可能去另起炉灶。正确的态度是，仔细区分建筑设计已留下的结果中的限制条件与发展余地分别加以处置。正如建筑设计要考虑到城市设计一样，室内设计必须找到与建筑设计的结合点。在建筑空间中，功能、体积、形状、色彩、质感、陈设、家具都在或多或少地影响着空间的最终成果。建筑设计提供的功能、体积、形状条件一般可变性较少，应当首先考虑保留。只有对最终结果非常不利的因素，才去试图改变它。这并不意味着室内设计只是贴贴皮、刷刷色、布置一下家具就可以了，而是说尽量顺应已有的空间条件，能去”完善空间”时不必去”创造空间”。
一件优秀室内设计作品的产生，过程模式的目的是去掉思考问题的限制，去多角度、多方位地考虑一个项目所涉及的方方面面。同时，也清醒地认识到过程模式是否有导致四平八稳、面面俱到但缺乏灵性的设计倾向，想要有触动人心的作品的出现，还必须依赖于设计师个人感受的敏锐性以及设计感悟的程度。
长期设计实践当中，一个群体在特定的历史、文化、经济、技术条件下所产生的设计倾向，并得以强化与认同，这是不可避免的。这也是长久以来逐步形成的、所有成员已达成共识的、类似设计哲学的东西，我将这个认作有意义的”风格”。
”理性主义”，即通过逻辑推理来建立某些法则，去指导设计。首先强调的”功能理性”，任何室内空间都有相应的功能，合乎功能的、反映功能的空间形式才具有审美价值;其二强调”构造理性”，这是从建筑的”结构理性”引申而来，任何材料及其组合、结合的方式都有其内在必然性，这种必然性反映在设计上是材料构造应该表现材料本质，也就是说不要用一种材料去模仿另一种材料的做法，而应该探索这种材料与其它材料在使用上的不同点及构造表现上的不同之处;其三是空间关联理性，也就是常说的”整体性”，因为建筑内、外差别在于，外部需较少的形式就可组成一个整体建筑形象，形式的关联性相对较易把握，而内部空间不同部分可以完全封闭，独立性非常强，常常可以在同一栋建筑内部形成数种完全不同的空间形象，但在空间关联理性的指导下，设计更倾向于在一栋建筑内部的不同空间中建立一种内在的联系性，让场景有所变化而”理性情节”都是联系着的。
对于环境保护及可持续发展方面的考虑，不仅是设计师应担负的社会责任，而且是设计师创造灵感的源泉。目前，与环保相关的规范、标准有限，有室内空气质量标准、石材放射性指标、建材的绿色认证等。在可预见的将来，技术在非机械式的空调系统、可呼吸的墙体、充分循环利用的材料等方面的发展，会使建筑本身意义得以扩大。设计在环保上的敏感意识将是设计作品是否经得起时间考验的前提。
无论是在中国还是在欧洲，二三十年前都是以能够成为城市人而自豪不已，如今，这种观念已经发生巨变，对比城市和乡村，你会选择哪个呢?相信二十年前，你会选择城市，但是现在，你或许会选择乡村。回首处，我们可能明白了，为什么越来越多的人选择回到农村呢，是那种天然自得的生活环境，而相对来说，能够让他们如此动心的又不仅仅是那自然环境，当然也少不了那充满天然野趣的小木屋。它给人的那种安全、那种淡然、那种温馨静谧，是城市那种钢砖结构给予不了的。
可能有些朋友并不知道的是，其实住在小木屋里对我们人体还有不少好处呢。如今建筑行业，要说最适合的建筑材料，独一无二还是要说木屋最佳，无论什么时候，住木屋都是人们最佳的居住方式，而且如果要用利用现代手段建筑新型木屋的话，那对人体的好处就会更加明显。他们的依据是：历数地球上生存的物体，树木的寿命最长。树木高龄，是七岁孩童也知道的事情，而且树木所建房屋也属于高龄一族。如日本的法隆寺，是公元七世纪后期建造的世界上最早的木造建筑，后来人们看到这所寺庙破败，便集资修建，修建时候该庙散发幽兰麝香，竟然传出四五十里地远。
设计是一种创作，某种角度上说与作家写小说、画家作画有相同之处。但是我们的创作受到不小限制，诸如已有建筑的条件、业主的要求以及各种材料和设备的技术情况等的限制，这又与作家和画家的创作极不相同了。作为室内设计师的我们都应该经过严格的训练，既能理解原设计者的意图，使室内设计与建筑设计一脉相承;又能在各种条件限制下满足使用要求，对建筑空间进行再创造。
所以，要成为一个真正合格的室内设计人是很不容易的事.我们总是希望在设计创作时，以自己的专业知识和经验，做出有创造性的、有水平有室内设计，但是种种阻碍使他们的良好愿望常常难以实现。这些阻碍中突出的一个是;有些业主不适当地干预设计。这些业主和老板们认为室内设计专业人人都懂，没什么学问可言;有些老板不尊重我们的设计，似乎他比我们的构思更加高明，任凭自己的个人爱好，随心所欲地指挥设计师构筑方案，要设计师帮他“画”出图来!于是，我们成了老板们实现自己方案的“绘图工具”，他们之间的关系成了老板与其雇佣的“绘图员”般的关系!在这种情况下设计出的方案可想而知，它决不会有多高的水平，更体现不出设计师的创作能力.许多例子证明，一件成功的室内作品，往往不是业主委托一个自己信任的设计师，设计师殚精竭虑，从头至尾一气呵成的结果。
老板聘请了我们，就应该给他一个良好的创作环境，让我们在吃透业主意图的情况下自主地进行构思、创作。业主有权对不符合自己意图的设计部分提出修改意见，我们则以最好的表现手段实现业主意图，直至业主满意为止。只有这样，才能发挥我们创作的积极性，做出高水平的设计来。摆脱业主及老板的不适当的干预，也是促进室内设计保持良性循环的要素之一。
我们需要独立创作空间，大部分的设计师做设计时都在夜深人静的时候，没有繁嚣的嘈杂，独自对空间的理解进行设计，这样做比白天有无数乱七八糟的杂事要处理，灵感来得快;我们群属艺术家性格，自我，尊严放在第一位，他们寻求的是自由自在的工作空间。这也就是我们和现实的矛盾呀!