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教育论文：浅谈美术的心育作用
教师引导学生用一句话谈谈在今天的学习中最大的感受是什么？学生的回答令人满意：“同学之间应该互相帮助、应该相互学习”；“要学会与人交往，与人合作，要学会生存”；“团结就是力量”；“我们要热爱生活，珍爱生命，关爱他人”……利用多样化的语音、文字、图像等信息，使教学内容更直观，让学生的学习兴趣更加浓厚，学习起来更快乐。通过这些小故事、动画片展开问题讨论，让学生在快乐的学习中体验“三生教育”，逐步让学生了解“三生教育”的意义，认识到人与人交流合作的重要性，体会到集体智慧的力量，感知真善美，逐步懂得珍爱生命、学会生存、快乐生活。
在美术活动中不断为学生创造机会，通过网络教学，提供丰富的信息资源，渗透“三生教育”的知识，有助于学生理解学习的探索精神，养成良好的学习习惯，不仅增长了技能，还提高了效率。通过美术课程与“三生教育”的渗透融合，帮助学生认识生命，尊重生命，珍爱生命；帮助学生学习生存知识，提高生存能力，培养生存意识；帮助学生认知生活，热爱生活，奋斗生活，幸福生活，进而对“三生教育”有更深层次的领悟。2008年曲靖市麒麟区举办了“消防安全、交通安全”美术比赛活动，以此项活动为契机，利用网络，创造学习机会，增强学生对“三生教育”的感悟，帮助学生以更加成熟的生活姿态融入生活，在更大意义上实现生存的价值，实现人生的理想。本次活动，是美术课程与“三生教育”融合的最佳体现。笔者用三个课时在三年级、四年级的部分学生中开展以“关注消防、关注交通、珍爱生命”为主题的美术活动，在其中渗透“三生教育”进行教学。第一课时：当我把活动主题和思路与学生交流时，大家七嘴八舌，议论开了“：太难了，怎么画，很难完成。“”我画人物还可以，但消防器材与背景很难画。“”我会画建筑物、汽车，可有的场景想不出来。”“主题内容太难画了。“”交通安全太难表现了？”等等。根据这一情况，我很理解地对同学们说：“就因为难，才把大家召集在一起，亲自体验，讲述不同的看法，来分享彼此的经验，根据各自的特长，扬长避短，分工合作，完善创作思路，让我们并肩作战、团结互助，一定能克服重重困难的。”
内容1：根据活动主题，分小组让学生自己提出问题讨论，如，“如果发生火灾，我们应该怎么办呢？”“发生火灾时，有没有简单易学的逃生方法呢？”
内容2：安全小知识。在学习“消防小知识“”交通安全小知识”“自护小策略”活动中学生积极展开讨论，纷纷举手发言，畅谈心中的感受。通过学习，使学生进一步了解消防、交通安全知识，增强了学生的自护意识，让“三生教育”融入其中。第二课时：内容1：欣赏与练习。第一环节，通过大屏出示，观看消防、交通安全宣传图片。
第二环节，开设安全自救知识训练营，出示练习题，让学生选择与判断，学习安全自救知识，掌握安全自救技巧。内容2：体验活动。根据所学的安全自护小常识、小方法进行演练。教师参与其中，让学生进行评议，哪些做得正确，哪些做得不对。通过演练体验活动和入情入境的表演，学生掌握了简单的逃生方法，提高了自护能力，学生在快乐中体验“三生教育”，唤起了大家对“三生教育”的思考。第三课时：内容3：观察与构思，合作与交流，启发与创作。结合前面两个学习内容，根据学生的不同特点，把他们分为五个小组，每组有组长、协调员，各6人。各组必须团结一致，共同策划，促进交流，形成合力，达成团体目标。如，有一组的学生在创作“消防叔叔灭火时”，人物的刻画不够生动、动态基本相同，显得呆板，其他小组同学发现后立即提醒他，画消防叔叔工作时很辛苦，应加上汗水，充满动感，形态各异，这样内容才更丰富，人物才更形象、生动；有一学生发现本组同学在画交通警察指挥时，显得单一，就建议动态画应各种各样，所表现的是交警叔叔的风采，能不能把他们画得高大些呢？那样我们的画会更生动、更有特色；有一个组的同学们在交流后说：我们画消防、交通安全时，应该宣传珍爱生命，以安全第一，预防为主的理念，把我们的城市生活画得更美好，更和谐；有一个组长说，一定把消防、交通安全的理念、口号加上。与此同时，教师深入到各小组中了解情况，与学生共同研究，进行调控，加强引导，启发创作，及时鼓励学生。我们不仅要把各组的创作内容表现好，更重要的是我们要在交流中共同研究、互相启发、互相补充、合作充分、扬长避短，表现好主体内容，最终达到作品主题鲜明，既有思想性，又有艺术性，整体协调、统一、美丽、有创意，这样我们的教育才有实效。通过师生的共同努力，按时完成了绘画创作工作。主题有：“心系消防心系交通”“为消防叔叔加油”“我是小小交通警察”“让我们的家园变得更美好”“和谐美丽之城“”超级灭火机器人”等，许多作品体现出少年儿童热爱祖国、热爱家乡，珍爱生命、尊重生命，热爱生活、保护环境、奋斗生活，团结互助、顽强拼搏，对明天更加健康、和谐、美好的幸福生活地向往追求。
根据“三生教育”的理念与学校制定的十项《培养学生良好的行为习惯》，结合美术学科特点，与学校的规章制度融合共同对学生进行教育，努力创建和谐校园、平安校园、文明校园。充分利用教师大会、学生大会及宣传栏、黑板报、广播、美术廊等宣传阵地，对“三生教育”加大力度宣传，营造良好的舆论氛围，切实做好实施“三生教育”宣传舆论引导工作，使师生充分意识到“三生教育”是现代教育的基本任务，是实施素质教育的内在需要，是全面推进素质教育的有效切入点，让“三生教育”深入学生、教师和家长，营造良好的“三生教育”氛围。通过教育，在校园里大声喧哗、追逐打闹的学生少了，上下楼梯，轻声慢步的多了；讲粗话的少了，说“您好”、“谢谢”、“对不起”和互相礼让的学生多了；乱扔垃圾的少了，爱护环境的多了；违反纪律的少了，文明守纪的多了；排队拥挤现象少了，遵守交通规则，平安出行的多了。整个校园处处洋溢着和谐与文明的气氛。通过开展内容丰富，形式多样，生动活泼的“三生教育”活动，推进了“三生教育”在美术课程中的渗透，把“三生教育”融合在美术课程学习中，不仅让学生深刻地认识到“三生教育”的意义，更重要的是促进了教师与学生，学生与学生之间的情感交流，让学生深深感受到合作的力量与集体的智慧，了解“三生教育”的内涵。通过开展各种活动，创造机会，让学生在快乐中体验与感悟“三生教育”；通过活动，学生对生命的珍爱和生活的热爱已深入于心，不仅影响了广大学生，还辐射到每一个学生的家庭，也影响到身边的每一个人，让学生在实现梦想的进程中感知真善美，逐步懂得珍爱生命，学会生存，快乐生活。
教育论文：浅谈美术的心育作用
：艺术源于生活，又归于生活。地域文化构成优秀的中华文化，各地区的文化特色是艺术教育创作和学习最主要的素材。所以，现在很多从事艺体教育的学者都深入各地区，融入不同的地域去考察地域文化，并成立课题进行研究。
教师通过传授美术构图技巧将美术文化传递给儿童，这也是文化的传播和传承，而儿童对美术的学习，就是一个接受优秀中华文化的过程，同时也能够培养美学意识和美学鉴赏能力。通过研习各地域的文化，可以深入挖掘地域文化的影响力和其文化价值，同时扩展美术学习的教学方法和延伸教学文化内容，从而提高学生的审美能力和美学品鉴能力，同时开阔学生的眼界，认识不同地域文化的差异性，从而更好地学习和了解中国的地域文化。
地域文化是指以特殊的地理位置划分地区的文化，包括地域内人们的生活习性、特色风俗习惯、思考方式、宗教文化、饮食文化等，每个地区的文化都是地方人民的精神支撑，对他们的生活和学习有着重要的作用。首先，地域文化是进行学校艺术教育最重要的教学辅助。世界各地的高校艺术类学生可以查看地方馆藏资源、浏览文化博物馆以及观赏地方名胜古迹，这些都可以快速了解当地的文化特色。其次，地域文化的学习能够帮助学生更好地认识和了解地方特色，有助于学生技能的提升。高校学生来自不同地方，地域差异较为明显，而艺术类学生的就业通常具有突出的地域性，往往喜欢回归故里。所以，把地域文化融合到艺术教育的范围，能够更好地让学生学习和了解不同地域的文化特点，从而扩展学生的眼界和思维，让他们在就业过程中处于优势地位。地域文化和艺术教育一起学习，能够促进学生创新和创作。学校传授地域文化知识，能够激起学生对地域文化的保护和关注，增强他们的社会责任感。再次，二者的结合能够促进地区经济的发展。地域文化的传播，地区特色的弘扬，能够带动经济发展，也能够设计出更多地域特色的产品。最后，艺术类学校要根据社会发展需要对高校艺术学生提出新的.人才要求，学校也要开设符合时代需要的课程，提升学生的技能和培训强度，学习不同地域的特色文化，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力。
1.充分挖掘地域美术资源。
对于从事美术教育的学者来说，对挖掘美术资源有着非常敏感的嗅觉，如武夷山山水如画，文化与古典建筑物历史悠久，是进行艺术教学活动的必选之地。山川秀丽、风景奇秀、河水灵动，山水相逢、人文与自然搭档恰到好处。九曲江缠绕山间，丹霞单面山、块状山、柱状山偎依河畔，姿态万千，这些自然风景在美学授课中都是很好的地域资源。武夷山一直都受到文人墨客的青睐，所以，在进行美术取材授课过程中，简单的阐述和归纳并不能完全展示武夷山的美，必须到实地身临其境地领略它的山美、水美、人文美。尤其是作为一名美术学者，更应该亲自去感受，同时也要组织带领学生去实地写生，让他们在优美的环境中学习美和欣赏美。
2.建立具有地域文化特色的课程体系。
要系统地学习地域文化，就必须开设具有地域文化特色的文化课程。课程是开展教学的基本载体，所以，为了全面培养学生的审美能力和加强地域文化学习，必须设计合理的课程体系，学校应与周边景点或者地域特色景点展开合作，促进学校地域文化课程的参观和学习。设计的地域文化课程体系需要含有两方面的内容：基本的文化课程和实操课程。基本的文化课主要是开阔学生的眼界，传播地域特色文化，提高学生学习的兴趣;实操课程主要是让学生自己实践操作，让他们主动去感受和理解文化，并通过自己的理解进行设计创作，从而提高他们的实操能力。此外，教师要带学生去实地观察和欣赏，感受地区的文化习俗，并总结当地的特色艺术设计，同时教师应该在旁提点学生，向学生传播当地的文化底蕴，激发学生的创作思考。
3.找准地域文化与艺术教育教学活动的切合点。
文化传播的主要形式是地域文化艺术产品设计。而艺术产品的价值表现来源于社会公众的喜欢程度，社会公众的接受和购买程度反映艺术产品的经济价值。中国地大物博，具有特色的少数民族非常多，因此包含的地域特色文化也就特别多，然而很多地区的地域文化还没开发，都属于自然景点，不符合美术创作设计的社会价值和文化价值。所以，教师应多走访我国具有美术指导意义的地区，寻找具有浓厚人文景观和自然景观的地域，深入挖掘地域文化资源，引导学生积极参与实操活动。同时教师要注意兴趣导向，带领学生进行课堂技能的训练和理论知识的传授，多进行外地实地演练，让学生多欣赏地域文化景点和体验当地的生活方式，激发他们的创作灵感。还可以邀请一些知名的艺术大师，让他们参与到学校组织的地域文化参观活动中来，与学生互动，为学生讲解艺术设计，激发学生的创新精神，提高学生学习的积极性和主动性。
4.开设校企合作的实践课程，为地域文化发展培养人才。
通过与企业建立人才对等机制，为艺术学生提供实习机会，为学生提供一个地域文化设计平台，培养学生的实操能力。与学校建立联系的地方企业，要有象征性的艺术品，所以，学校要主动与地方企业展开合作，地方企业则应尽力帮助学校成立实训基地，从而与学校签订人才输送协议，学校提供优秀的毕业生到企业进行实践动手能力培训，为地域文化艺术产品的设计提供集美学文化知识和实操动手能力于一体的优秀人才。
文化的繁荣昌盛会促进社会经济的发展。我国幅员辽阔，地域特色突出，地域文化能够为艺术教学提供最好的素材。艺术类大学生需要研习不同地域的文化特色，了解不同的地域文化知识，学习不同的艺术表现技能，加强自身文化的熏陶和技能的提升，真正做到学以致用，为地区经济的发展和文化的传承作出贡献。经济全球化潮流中，多元文化相互碰撞和融合，也就对艺术人才提出了新标准和新要求，艺术人才应该是全能型、综合型的人才，不仅仅要熟知各地域文化知识，也要学会地域产品设计，培养全面技能，让学生走出去和引进来相结合，提高我国艺术学生的设计能力。
［3］吴琛玮．论实验剧场在儿童艺术教育中的重要性［d］．北京：中国美术学院，2016.
幼儿美术教育论文的
：《幼儿园教育指导纲要》中明确指出，针对幼儿的教育应始终遵循生活化的教学理念，如此才能体现生活对幼儿教育的作用和意义。本文具体论述回归生活的幼儿美术教学活动策略，以期提升幼儿美术教育活动的水平。
幼儿；美术教育；生活化
所谓“生活化的幼儿美术教育”，即在幼儿美术教育过程中以幼儿的日常生活为背景，根据幼儿现有的生活经验，合理安排教学内容，并在教学活动中始终渗透幼儿所熟悉的人、事、物，充分尊重每一名幼儿的个性发展规律，如此才能真正实现美术教育的价值。对此，幼儿美术教师要勇于引入生活化的美术教学内容，利用生活化的美术材料开展生活化的幼儿美术教育。
生活化的幼儿美术教育应时刻渗透生活化的美术内容，这便要求幼儿美术教师在实际的教学过程中，要紧密结合幼儿的实际生活，合理地将幼儿的生活经验预设为活动主题开展美术教学。例如，针对中班幼儿开展的主题活动“丰收”，教师便可预设“蔬果娃娃秀”这一美术活动。在活动开展前，要求家长带着孩子去市场，看看各类蔬菜瓜果，幼儿在亲身经历后便能牢牢记住瓜果蔬菜的样子，在之后的美术活动中，幼儿因此前对部分蔬果有了直接接触，便能大胆作画，甚至有部分幼儿还能充分发挥自身的想象力，为蔬果画上精致的五官或手脚。在完成这些“作品”后，每一位幼儿的脸上都洋溢着满意的笑容。
幼儿美术教师应尽可能地为幼儿营造美的环境，让幼儿随时都能享受美，继而丰富幼儿的审美经验，有效提升幼儿的审美能力。其中，在实际的操作过程中，教师可利用现代化的多媒体设备收集美的事物、图片，努力为幼儿创设充满生活美的艺术环境，从而激发幼儿热爱美好生活的情感。例如，在围绕“动物”这一主题开展美术活动时，教师便可利用剪纸或图片来装饰教室墙面，或在室内挂上各种小动物的手工饰品，从而让幼儿感觉自身仿佛置身于动物王国之中，且时刻都能感受到动物世界的美。通过营造良好的美术教学环境，不仅能为幼儿进行美术创造提供丰富的生活经验，同时还能培养幼儿热爱动物的美好情感。
在开展以“闽侯新区”为主题的美术活动前，教师可要求家长先带孩子到主题区域附近游玩，帮助孩子认知周围的环境。当幼儿熟悉了环境的变化之后，再组织他们参与美术活动，让他们将自己认为最美、最有趣的画面讲出来。此时，幼儿用其稚嫩的话语描述出一幅幅美丽的“闽侯新区”主题图画，如热闹的公园、遍地的鲜花、精彩的游园活动、高耸入云的楼盘等。除了绘画，教师还要鼓励幼儿通过各种美术表现方式来表达自己对美丽新区的热爱，如剪纸、彩绘、手工制作等。幼儿日常的生活经验与情感体验均在自己的作品中得到了精彩体现。这样的活动方式，真正让幼儿美术教育回归到了幼儿的生活，并帮助幼儿学会如何表现生活中的美。
只有让幼儿亲身感受生活，才能激发幼儿对事物的好奇心，促使其积极主动地参与到活动中去，从而帮助幼儿掌握良好的美术基础知识，最终达到使幼儿乐于述说的目的。例如，在以“水果”为主题的美术活动中，教师便可组织幼儿亲身到农场去采摘水果。幼儿与水果有直接的接触后，对水果的印象才能更加深刻。之后，教师再组织幼儿围绕“水果”开展“水果宝宝化妆舞会”这样的美术教学活动，让幼儿充分发挥自身的想象力为“水果”着装，并鼓励幼儿大胆运用不同的美术手段去表现。除了绘画，教师还可组织幼儿通过剪纸、泥塑等手段给水果宝宝上妆。通过开展生动有趣的活动，让幼儿美术教育贴近幼儿的心灵，激发幼儿的参与兴趣，同时提升幼儿的想象力和创造力。
在生活化幼儿美术教育过程中，教师需要为幼儿提供多元化的材料，创设良好的美术环境，以便充分激发幼儿参与美术学习的兴趣，促使幼儿积极投身于美术学习活动中，从而有效增强幼儿的想象创造力。例如，在进行“啄木鸟”的折纸活动过程中，教师可让幼儿自主选择活动方向。如折纸、为折好的啄木鸟上色、“放飞”折好的纸鸟等。在此过程中，无论幼儿选择怎样的活动方式，其在此过程中都是快乐的，这就达到了美术教育生活化的目的。总之，生活化的幼儿美术教育能对幼儿的发展产生深远的影响。然而，现阶段教育部门对幼儿的美术教育仍不够重视，致使幼儿美术教师的教育观念也受到了一定程度的影响。对此，作为幼儿美术教师，我们应积极转变自身的美术教育观，努力争取社会大环境的支持，保证幼儿的健康发展和美术技能的增强。
[1]纪瑞祥.回归生活的幼儿美术教育活动策略[j].美术教育研究，2016（8）.
[2]黄丽锋.海阔凭鱼跃天高任鸟飞——回归生活的幼儿园美术教育评价策略[j].福建基础教育研究，2015（6）.
浅谈幼儿美术教育
美术活动是幼儿最下喜爱的活动之一，是幼儿表达自己内心世界最直接的方式，在美术活动中，幼儿不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐。然而在现实生活中，幼儿的美术活动往往因受成人有意识的指引而失去童真的色彩。教师在幼儿美术教育活动中起到至关重要的作用，但教师对幼儿美术教育的真正目的却越来越模糊，他们往往误解了美术教育的真正含义，忽略了幼儿个性上的特殊性。他们把成人的模仿规范模式强加给幼儿，过分追求结果，却忽略了创作的过程。在素质教育大力发展的今天，教育的宗旨应放在培养有能力，有品质，敢开拓的现代型人才。那么教师如何在幼儿美术教育中贯穿这一宗旨呢?我主要从以下己方面做出努力。
幼儿园美术教学的目的并不是要把每位幼儿都培养成一个专业的人才，美术教学中除了知识技能的教学外，更重要的是发展幼儿的兴趣，进行审美教育和情感教育，让幼儿以一种美好的心态去面对周围的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合幼儿的心理，是否让幼儿有一种接受感、直观感，教师和幼儿的思维能否联系上，幼儿是否在进行积极的思维。教师要尊重幼儿的个性，教学尽量向自由化靠拢，允许学生有奇怪的想法和超常做法，美术教学并不是一定要幼儿学会画画、学会折纸、学会……美术教学中一起学学“音乐节奏”又何妨呢?如在上装饰画《拖鞋》时，有个幼儿说起了自己家的拖鞋，又从拖鞋说到了玩具，如果教师这时横加阻拦，幼儿作画的积极性也会大大降低，而教师满足他说的愿望，他创作的愿望或许会更强烈。我满足了他的要求，虽然他的作品在这节课没有完成，但并不表示他没有能力或这节课他没学到什么。总之美术教学是活泼的、轻松的、愉悦的'。在课堂教学中也要有松有紧，不可过于刻板于课堂的记律，幼儿缺乏自律，适当控制即可。
二、在美术活动中培养幼儿的想象力。
美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想的神奇世界。教师的教学应用“童心”去想幼儿所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，让幼儿头脑中鲜明清晰的形象，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。要让幼儿有创造性的表现给予他们自由为重要，不必限制题材，画法，全凭他们尽兴自由画画，才能使美术教育达到预期的效果，在教学时，若教师先出示了范画，接着示范范画的画法，然后让幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容，形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，是幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方法所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模仿化、概念化，使幼儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。要改变这一状态就要把幼儿从被动中解放出来，教师要根据中班幼儿的年龄特点，选取贴近幼儿生活实践的教材，有目的、有计划地引导幼儿在观察和感受的基础上敢画、想画。由于这些绘画内容能够让幼儿亲身观察和体验到，所以，幼儿能够大胆、自由地作画，并且利用画面来充分表达自己对生活的感受和理解。同时，教师运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。自由作画并不是“放养画”，教师什么都不教，它包含着想象画和创作画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情教师可以在教学中提出一些线索作为幼儿思考的起点，使其展开想象，大胆创作。如在学画《神奇的大树》时，因幼儿对神奇不是很理解，我先为幼儿介绍了一下“神奇”的含义，同时出示了几幅神奇的图画，引导幼儿想象神奇的树是什么样子，并用画的形式表现出来，给孩子想象得空间和创造的余地，充分发挥了幼儿的想象力和创造力。孩子们的作品大胆新奇，超越了时空观念，把未来的大树装扮的多姿多彩.
三、在美术活动中培养幼儿的开放意识。
幼儿生活在一个开放的、高科技的时代，幼儿每天接触的是丰富多彩的世界，教师必须打破以往陈旧的陋习，把幼儿美术创作从教室中解放出来，让幼儿多接触大自然，鼓励幼儿多听、多看、多触摸、多尝试，丰富幼儿的知识，开阔幼儿的眼界，让幼儿的想象和创作有更大得空间。如让幼儿画《海底世界》，我首先让幼儿观看了课件，让孩子了解海底的各种各样的鱼的外形特征，给孩子们讲解鱼的生活习性，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼，然后让幼儿画出自己喜爱的鱼，并给鱼赋予人的特性，这样幼儿的绘画作品内容丰富、形式多样，如果用传统模式幼儿就有可能只绘画教师教的几种鱼的画法，作品就有可能出现模式画的倾向，内容贫乏。可见开放意识是幼儿创造的基础和源泉。
四、在美术活动中培养幼儿的自信心。
“你画的什么呀，乱七八糟的，难看死了”教师拿成人的尺度和标准以像与不像来衡量幼儿的作品，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了幼儿的心，打击了幼儿创作的欲望，使幼儿感到自卑，违背了教育的宗旨。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不和常理，但这正是幼儿画的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性，以它本身的纯真、质朴给人以强烈的冲击。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，充分理解幼儿那种害怕失败的心理，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己，同时教师要采用鼓励的方法，发现和充分肯定幼儿的优点，使幼儿充分认识到自己的才能，让幼儿树立一种“天生我才必有用”的信心。记得教幼儿画意愿画时，一位幼儿马上用娴熟的笔法画了架大飞机，我看完后笑着走开了，可等我再走到他身边，那张纸已经面目全非了，看到我‘惊讶的表情，孩子嗖得用手捂住画，一副不知所措的表情。我马上明白，孩子怕受到老师的指责，我马上换了一种表情，并用好奇的口吻问：“呀!这画的是什么神奇的东西?”孩子马上来了精神，眉飞色舞的讲了起来。原来他的飞机在飞行的过程中遇到了敌人，双方便打斗了起来，那些横七竖八的线是炸弹在飞来飞去。孩子好象兴尤未尽，和同伴继续讲了起来。我知道我维护了他的自尊心，同时也树立了他的自信心。
五、在美术活动中培养幼儿的多种能力。
在美术活动中要注重幼儿观察力的训练，观察力的提高，使幼儿在画画中头脑里就有东西可想，有形象可画，其绘画的语言也就更丰富。我们在教学活动中通过让幼儿欣赏作品，用图画来表现在欣赏过程中自己的感受。还用补画、找找画面不同点和相同点等手段提高幼儿的观察力。在教学活动中还利用添笔画、几何图形拼画、体验联想画、等手段促使幼儿发散思维、逆向思维及联想能力的提高。经过这样有目的、有计划的活动，幼儿的创造性思维得到了发展，画面的内容更丰富，更生动了。
六、在美术活动中培养幼儿自由、平等的民主意识。
教师应尊重孩子，平等的对待他们，给予他们积极性、指导性的启迪，为他们创造和谐民主的气氛，有时幼儿也是成人的教师,幼儿瞬间闪烁的洞察力的火花,往往会成为成人思想的指南。
美术活动是幼儿描绘自己内心欢乐忧伤的最直接的工具，是儿童精神世界的真实流露，教师要善于发现，善于引导，让美术教育在儿童成长过程中写下光辉的一笔。
浅谈小学美术教育论文
摘要：创新思维一直都是评定学生综合素质的重要指标，对于新时代的学生来说，创新思维更是他们在将来的学习和发展中不可缺少的基本素质。旨在根据新课程标准改革指导，以小学美术课程为载体，来培养小学生的创新性思维和创新能力。
关键词：小学美术;创新思维;创新能力。
一、在小学美术课上培养学生创新思维的可行性。
梁启超曾经说过：“少年强则国强。”意思是：学生是祖国的未来，只有学生各方面的素质都强大了，祖国才能以强者之姿态屹立于世界民族之林。纵观世界，现在的综合国力就是考察一个国家的科技创新能力和教育创新水平，所以从宏观角度来说，当代的中国教育只有积极发展创新思维和创新思想，才能为中华民族实现民族复兴的伟大历史任务做出应有的贡献。而国内小学生的创新能力和创新水平与许多发达国家的孩子都有着较大的差距，培养中国小学生的创新能力可谓迫在眉睫。
美术，是艺术的一种表现形式。它根植于生活的土壤，形成于人类思维的宝库，更因为人类的创新思维而大放异彩。可见创新思维在我们的艺术创作中占有很重要的地位，美术创作是最贴近我们真实生活的，因为它的灵感来源于我们的生活，通过我们的改造而高于生活。小学生在培养创新思维的过程中可以凭借自己的眼睛发现生活中的美，表达自己想要表达的观点而不受到外界的干扰和限制，开发学生的本性解放学生的思想，让学生不再局限于被教师、家长所设定的固定模式中，一旦学生形成了这种创新性思维，那么一方面，学生美术学习潜力是巨大的，因为他们可以从生活中攫取无穷的灵感;另一方面，对于学生长远的学习生活而言，学生也能够以灵活、独特的思维去对待他们。
二、如何在美术课的教学实践中培养学生的创新思维。
1.改变观念，释放本性。
我们都知道，人人都有创新能力，但创新能力的培养却是小学教育过程中不可缺少的重要部分，而且它在小学美术教育中被赋予更加丰富的内容：创造性的想象力、敏锐的洞察力、对周边事物独特的看法以及对事物独特的理解。也许这些都是学生对于这个世界不切实际的奇思妙想，但是教师要明白这些都是创新思维的源头，所以最好不要对学生的这些奇思妙想做出过多的干涉。在过去的美术教学中常常会出现这样的场景：某学生不仅将鲜花涂成了绿色，还将树叶涂成了蓝色，那么这个学生必定会受到周围同学的嘲笑，，教师还可能会命令学生将图画改成“红花绿叶”。这是因为此时的教师和同学都认为这个学生的作品违反了他们对花朵和树叶的认知，违反了生活常识，而这些常识都是学生从小被教育要遵守的，一旦违反便是犯了大错。殊不知，这样的教育教学只会将学生的思维禁锢在一个狭小而封闭的空间内，学生的思维失去了自由、失去了活力，自然就没有创造性思维可言了。所以，现在的美术教师，要鼓励学生以不同的.视角去看待这个世界，并且要勇于将自己的思想表达出来，与此同时，还要尊重不同的意见。只有在这样活跃、自由的氛围中，学生才能展开想象的翅膀，在脑海中创造出新的东西。
2.积极创新，注意方法。
教师能够解放学生的思想，还学生以思想自由，这只是培养学生创新思维能力的一个基点。创造力与奇思妙想的最大不同之处就是，创造力是符合客观事实的，是人们可以根据一定的客观努力而实现的一种新想法、新观念，而奇思妙想则可以是不切实际地空想。所以，学生产生的新想法不一定都是创新，所以，真正的创新是需要客观培养的。创造力的培养与小学阶段文化水平的培养是截然不同的，它不需要教师讲很多知识，也不需要学生做许多习题，他所需要的是学生在教学中的积极参与、积极动脑。如此灵活的培养方式，教师也必须注意教学的方法，教师大都知道爱因斯坦的“科学创新原理”即“经验—直觉—概念、假设—逻辑推理—理论”，这一理论来源于心理学对人类创造力的研究“人的直觉洞察力越高、想象力越丰富，那么人的创新能力就越高。”根据这一原理，教师正在课堂上给学生对美术的定义就不应该是一个一成不变的定义，而是具有更广泛外延和审美体验的活动。所以，在美术教学中，我们可以鼓励学生用直观的审美体验对一个或者多个对象做出判断，并根据这些审美判断做出足以表达自我的作品。这样灵活、自由的教学方式，让学生的思维可以自由地表达，更提高学生对美的感情体验，激发学生艺术表现的欲望。
3.着手生活，养成习惯。
上文提到，一切艺术的源头都来自于生活，所以教师在培养学生创新意识的同时，更要教会学生主动地感受生活。和其他一切的学问一样，创新能力也是需要不断积累，教师可以鼓励学生留意自己在日常生活中、脑海中或者家人、朋友所提及的思维的“闪光灯”，因为这些新奇的想法只要稍加整理就能变成学生自己的创新储备，学生就能经过自己的加工将这些想法发展成为自己的创新。
以上便是我对于如何在小学美术课程中培养学生创新思维和创新能力的一些意见和一些方法，然而这些方法都不尽完美，需要我们广大教育者在小学的教学实践中对其进行不断的完善。
参考文献：
[1]金彩凤.如何在美术教学中培养小学生的创新思维[j].新课程：小学，2012(03).
[2]甄西亚.关于小学生创新能力培养的教育实施[j].小学时代：教育研究，2011(02).
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浅谈美术教学中的审美教育论文
生交流，形成一种新型师生关系对于师生而言，也存在着鉴赏能力与审美经验的差异。教育主体和客体各有不同的生活经验、情绪记忆，面对统一作品的内容，就会产生不同的联想、想象、体会，在某种程度上，主体与客体都参与了作品内容的再创造。可以说，美术课件制作的内容所产生的结果，是教师和学生共同协作才能完成的，即教育主体和教育客体共同完成的。因此，美术课件质量的优劣至关重要。自由、平等的愉快氛围能促进学生获得审美快乐。
二、在欣赏美术课件过程中陶冶情感。
美术是人类文化的造型载体，它所体现出来的情感是其他任何载体都无法替代的。情感教育在美术教学中也是必不可少的。美术教学课件要以服务学生为宗旨。传统的教学模式注重美术专业知识的传授，使部分教师和学生认为美术课难讲、难学。因此，美术课件一定要本着以学生为主、为学生服务的原则，使学生真正能看懂、能理解，促进学生审美能力的提高。这就要求美术教师在制作美术教学课件时，要改变原来的那种以教师为中心的管理倾向，或太在乎美术知识和技能，以至于在课件的制作中摆脱不了传统教材的'束缚。从学生主体发展愿望出发，将主导要求内化为自主发展，使学生愉悦地实现发展的可能。
首先，要摸透学生的美术兴趣、教材内容、学生学情；其次，要坚持四条原则，即客观分析、主动适应、积极引导、促进转化。在《布置理想的家居》一课中，学生的兴趣在于图案构成的色彩美感，教材需掌握的内容是图案构成的形式美感，教师在开展教学时，可以先播放多媒体教学课件。
由生活中家居图案导入，师生共同欣赏，激发学生兴趣；结合三维动画展示图案的制作过程和设计原则，以及单元组合的形式，教师在现场演示，学生自主观察，提出问题，解答问题，在探索中理解涵义。学生以图案的构成形式为依据，分工合作，取长补短，完成一幅图案设计作品；自我展示，分享创作愉悦，激发学习欲望，快乐地学，学得快乐。
三、结语。
学生倘若具备了审美快乐，就相当于拥有了巨大的心灵财富，对这种艺术形式的直觉美、发现美、鉴赏美的能力和相关技能便会逐步提高。所以，美术课件具有审美快乐的功能应该被重视。笔者相信，经过师生的共同努力，美术教学的课件应用一定会更加科学化、规范化和现代化。
浅谈幼儿美术教育论文
目前，在幼儿园的美术教育中，存在着两种既相互对立又相互联系的教学方式，它使幼儿在美术教学中不能充分发挥，阻碍幼儿的想象力和创造力，详细内容请看下文。
误区一：模仿固定的形式设定绘画的总体模式，过去强调基本功、技能技巧的训练，以临摹为主，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种方式产生消极效果是造成儿童画的模式化、概念化、容易使幼儿在学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维和想象，扼杀他们潜在的创造意识。
误区二：任其自由发展过分强调儿童的自然发展，放任自流，幼儿想怎么画就怎么画，至于主题思想、方式技巧，老师管的很少。这种方式产生的消极效果是可能导致幼儿绘画主题、绘画总体水平的停滞不前。这样的误区应如何解决呢?我认为，幼儿虽已初步具备认知、记忆、想象能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画的表现内容主要还是以自我为中心，用自己的主观意识去表现感受。重要的是教师千万不可用单一的、固定的形式，要加强启发和辅导。
1、确定教学目标确定教学目标应根据幼儿生理、心理发展规律，在幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段能达到目标。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念，所以，教师要避免把固定的形式作为目标，把画出某一具体的图象当作目标。教师应逐步引导幼儿用多种形式来创造不同的图像。当然，目标并不一定都是按老师的主观意愿制定，有时它是幼儿提出的，这是教学目标与幼儿的需要吻合。
2、内容的选择幼儿美术主要表现造型能力和表现方法两个方面，教师应把握幼儿的认知水平，为幼儿提供多种工具材料及运用的机会，使幼儿不断变化、创造，习得各种表现方法。教师应选择那些有吸引力的内容进行加工，认真研究内容与技能的内在联系，把技能表现自然的融入内容中。
3、教学过程安排通常幼儿美术教学过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导和结束评价五个环节组成，这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中，将五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断，这是以鼓励创新，激发创造为目的的。
幼儿美术教育论文的
美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。
美术教育；情感因素；创造性；鉴赏。
所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。
想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。通过提问激起幼儿兴趣。然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。
爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。为此，在美术教育过程中，教师可通过开展有意义的游戏活动，把传统“模仿”为主的教育方式转变为“探索”式的学习方式，让幼儿在无拘无束的氛围中进行“剪剪贴贴、添添画画等美术活动，使幼儿在自由的海洋里充分发挥自己的想象力，进而达到促进想象力提升、激发创造热情的学习目的。例如，在学习画小动物的时候，教师可把已经精心准备好的图片展示给幼儿看，并与幼儿一起探讨动物的叫声、习惯、喜好等等。以“袋鼠”为例，可以让每一位小朋友模仿“袋鼠”跳跃，然后指出袋鼠的最大特点就是怀中犹如一个大大的口袋。完成模仿跳跃以及谈论后，幼儿对袋鼠的形象有了更深入的了解，此时再引导他们学着临摹，进一步增强记忆。
与一般的说理性学科不同，幼儿美术教育全过程均需要情感教育的参与，情感体验是幼儿创造灵感的主要来源。因此，在幼儿美术教育过程当中，教师应该要积极引入情感教育，从幼儿的情感需求出发，主动参与了解幼儿情感世界，通过对教育情境中情感因素的利用，为幼儿积极创设出优越、丰富的审美环境，以便达到激发幼儿的创造灵感的教育目的。例如，教师可向幼儿讲述一个温馨欢乐小故事，故事主要讲述一位妈妈和自己孩子的成长经历，因为有了孩子的陪伴，妈妈的每一天都非常开心和快乐。教师讲述完毕后，向幼儿提出问题：大家都非常爱自己的妈妈，那在你心中，妈妈的笑容是什么样子的呢？鼓励幼儿发挥想象，画出自己心中认为的妈妈的笑脸。通过把妈妈这种情感因素融入到美术教育中，进一步激发幼儿的创造灵感。
幼儿对于正确、错误的分辨能力显然不足，对于世界均以一颗单纯的心态，也就是说幼儿美术属于“无错误的科学”。因此，教师在其美术教育过程当中，应该要以积极、包容心态去面对，遵守无对错教学原则，对幼儿的美术成果进行积极评价。不管幼儿的美术作品如何，都采取委婉、柔和的.方式进行鼓励，努力去欣赏每一位幼儿的成品，让他们感受到创造带来的快乐，从而达到诱发其无限想象力、创造力的有效教学目的。例如，在自由发挥的美术课堂中，教师可以鼓励幼儿自由画出自己最喜爱的东西，并使用自己最喜爱的颜色来进行填充。有些幼儿画出了自己最喜爱的花朵，有些画出了自己最喜爱的玩具，有些画出了自己最喜爱的汽车。幼儿完成作品后，教师一一进行评价，并颁发小奖品，满足他们内心的成就感，并让其父母、亲属欣赏，得到来自更多人的鼓励，让幼儿的创造价值得到充分的肯定。幼儿是一个天真无邪、充满无限想象力的阶段，他们的想法充满奇幻色彩。因此，对于幼儿美术教师来说，应积极了解幼儿心理特点，从其情感需求出发，重视自由、个性化教育，通过积极鼓励、评价，不断激发幼儿潜在的动力，不断激发他们创造灵感，充分挖掘幼儿无限的创造力，培养其创造思维，为国家培养出更多优秀的艺术人才。
幼儿园美术教育论文
美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的'学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。
首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。
四、结语。
创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。
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教育论文：浅谈美术的心育作用
初中阶段的美术教育是整个美术教育链条上较为薄弱的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团的组织与管理，在初中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进初中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团组织和管理过程中，得出了一系列少儿漫画教学与学生素质培养的可参考、可指导、可操作、有价值的理论依据和有效的参考方法。
现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”即重视学生的综合实践能力的培养。
动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式(如绘画、雕塑、剪纸、表演等)进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。
学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能;社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。
通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前初中的美术课每周只有一节课时，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致初中学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的“眼高手低”的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。
动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题;又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高;对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。
动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。
笔者所在学校自2005年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
在组织和管理学校动漫社的过程中，我们紧密结合中小学学生的年龄特点，结合学生智力水平的不同层面，相应安排适合不同层次学生的动漫教学课程资源，使学校美术教育开发出与学生生活经历和兴趣爱好密切相关的学习内容。通过实践，课题组收集了一部分有研究价值的作品与文字资料，开发出可以灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容，形成了一整套较为完备的动漫教学课例体系。
学校课外美术教育是学校美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。通过动漫社团的课外美术教育活动，有效地探讨了动漫教学活动符合初中生特点的诸多内容和形式、动漫教学活动与其它学科间的联系以及动漫教学活动与学生世界观、价值观形成的关系，在培养教师的科研精神、科研能力，提高业务水平、业务素质上取得了积极的成果。实践证明，在初中阶段学生中开展社团形式的动漫课外美术教育活动，对丰富和活跃初中生的生活，开阔视野，增长知识，开发智力，激发美术学习兴趣，提高实际动手能力，提高学生对周围生活中美的感受力和造型的艺术表现力，培养创新精神和创造性能力，培养学生专心致志、克服困难、团结协作等良好个性品质，都有十分重要的意义。
幼儿园美术教育论文
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
一、欣赏教学。
（一）、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法。
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
（一）小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
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教育论文：浅谈美术的心育作用
众所周知，兴趣是学习最好的老师。让学生在充满兴趣的氛围中快乐的学习，才能促使学生更好地获得知识、掌握技能、提高创新能力。初中美术课程是一门艺术性学科，具有较强的鉴赏性、主观性和抽象性，极易导致学生在学习中容易产生抵触情绪，不利于教师教学任务的开展。因此这就需要初中美术教师积极开展愉快教学，形成愉快教学氛围，让学生愉快地学习美术技艺。
一、愉快教育的概念及意义。
愉快教育，简单地说就是教师通过各种科学方式的引导，调动起学生的学习兴趣和内在学习动力，促使学生集中注意力，积极动脑、动手，进而提高教学效率与教学效益，让学生从知识以及学习知识的过程中获得快乐感、满足感的一种教学方式。这其中，调动学生的持久学习兴趣是最重要、最基本的一个环节，贯穿于整个愉快教学过程的全过程。对于初中美术教学而言，愉快教育面对的是全体学生而不是个别学生，能够调动起每一个学生的学习兴趣和内在学习动力，让学生由“要我学”转变为“我要学”，从而将过去教师对学生单向灌输的教学模式转变为师生双向交流的教学模式；同时，愉快教学还可以通过科学、合理、生动、有趣的教学方式引导学生积极参与到授课过程的各个环节，在欢声笑语中拓展学生的美术思维、潜移默化中提高学生的美术鉴赏能力，完成初中美術新课程标准所要求的任务。
二、在初中美术课堂上如何融入愉快教学。
在初中美术课堂上实施愉快教学法，老师要以美术科的特点为出发点，努力挖掘教材中的愉快因子，施展灵活多变的且学生又十分欢迎的教学方法与手段，努力培养和提升学生的美术兴趣，最终使学生能够在愉快的气氛中获得美术知识。针对这一基点，笔者提出了自己的尝试方法。
1.老师展现出亲切自然的教态，与学生一起共同营造愉快的氛围。
在教学活动中，老师的教太是老师的内在气质与外部表情的综合反映，直接或者间接影响着学生当时的情绪和心理。老师的教态好，对学生就会产生轻松、亲切、愉快地感觉，显然对学生是有积极作用的。对老师的微笑，学生一方面能够受到感染，使其领悟到老师的爱护、关心、友谊与理解，另一方面，学生也会从中感受到老师的鼓励，从而产生爱老师的热情和爱老师所教的那门课的激情，所以，老师在学生面前必须要做到自然与亲切。特别是老师在面对差生时，更是要做到一个好的教态，在一定程度上这样的教育效果会远远超过严厉批评所产生的效果，还会有效地消除师生间的情绪对立。因此，老师在教学过程当中必须要拥有良好的教态，给师生间的情感和认知方面的沟通创造良好的心态环境卫生，消除所有的消极因素，只有如此，才有可能使学生能够在愉快的氛围中接受教育。
2.合理充分地运用现代化教学技术手段，创设恰当的教学情景，充分培养和提高学生的兴趣。
美术，是通过视觉获得信息，其实就是视觉艺术，这就要求美术教学必须是直观的。所以，在美术课堂上，恰当地引入现代化的多媒体技术手段，可以充分地把学生的听觉、视觉调动起来，感知到美，从而激发起学生深厚的.兴趣，对愉快教学的实施是十分有利的。
3.强化课的导入充满艺术性。
一堂成功的课，必须在开始就能引人入胜，吸引住学生的注意力，激发起学生的兴趣。所以课堂的导入是十分重要的，需要老师认真钻研教，精心设计。导入设计没有固定的模式，是一种教学艺术，要求老师以教材内容特点为出发点，联系学生的实际情况，做出创造性的、精心的设计。教学行为，在一定程度上是一种艺术行为，在教学过程中展现了老师的审美性和创造性，通过创造性的表现，才会形成生动、活跃的课堂气氛，才会使学生体会到艺术美的感受。
4.老师努力促使教学气氛活跃而轻松，对学生进行释压。
就目前的初中教育来看，学生由于大量的作业、考试而压力很大，使得很多初中学生都存在一定程度的诸如脆弱、依赖、孤独、焦虑、固执等等心理障碍。所以，美术教学理应充分发挥其育心的功能，尽可能地释放学生的压力，能够给学生一个愉快、轻松的成长环境。这种环境的创设可以借助小游戏、小故事、玩一玩、小魔术、赛一赛、做一做、猜一猜等等，使学生能够心情舒畅、愉悦地进行学习，对学习产生一种由衷的欲望，而不会感觉到是一种压力，其学习的心态是积极的、主动的。
5.努力在教学活动中设计趣味活动，拓展学生的视野。
分析研究人类进步的历程后发现，文明程度的提高其实是以人类创造性思维的发展为前提的，而人类的生存与发展必须是以创造为重要手段的。对美术教育而言，长期由于受传统教育观念的影响，过分偏重于学生知识与技能的大量积累，而进行机械地大量训练，在这种教学形式下，扼杀了许许多多本身就很赋艺术灵性的学生，使他们在幼小时就成了艺术的奴隶。在美术教学活动中，老师努力设计出富有趣味性的且与教材相关的教学活动，可以很好地有效地点燃学生智慧的火花，给学生提供创新的机会。
愉快教学的有效进行还需学校、教师和学生的相互配合。了解到愉快教学的美好成果预测愉快教学在学生中发挥的作用是进行愉快教学的前提。愉快教学的方式有很多相信重视初中美术的教师会创造出更多更有用的方法让学生的美术情操、审美能力得到有效提高。让学生在愉快中学习是学校、教师和家长共同的愿望我相信只要努力愉快教学的教学方式肯定能达成这个美好的愿望。
教育论文：浅谈美术的心育作用
美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：
一、教学过程要富有特色。
在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。
在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
二、在教学艺术上要讲究特色。
小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，(时值深秋)并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。
四、教学方法上要富有特色。
在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：
第一，教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。
第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。
第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。
参考文献：
[1]夏一铭.生活，美术教学的源泉――小学美术特色教学活动的实践与思考[j].美术教育研究，2015，19.
[2]李勇.浅谈小学美术的特色教学[j].科学中国人，2015，7.
[3]孙桂霞，张燕燕.基于“课标”的小学美术地方特色教学初探――《精美蒙古刀》教学案例分析[j].中国美术教育，2014，1.
浅谈幼儿家庭教育论文
好家长成就好孩子――给孩子一个成长的支点。
1.了解孩子的需要。
（1）消极因素。
1.用孩子的思维去看待孩子。
对孩子来说，父母的爱就如同孕育地球上所有生命的太阳和水那样重要。然而，如此重要的感情，也会有让人意想不到的“爱的误区”。
1.只关心孩子是否“吃得饱”，不关心孩子是否“过得好”
有的家长只关注孩子的分数，而把培养孩子的态度、意志、品质、责任感、敬业心、适应能力、劳动习惯、沉着冷静、善待挫折等品质忽略了，使孩子成为学习的“尖子”，人格上的“矮子”，严重影响了孩子的正常发展和社会生存能力。
一分耕耘，一分收获，孩子的教育也是如此。孩子的心灵是一块神奇的土地，播上思想的种子，就会获得行为的收获；播上行为的种子，就会获得习惯的收获；播上习惯的种子，就会收获品德的收获；播上品德的种子，就会获得命运的收获。以上是我本人在对孩子教育过程中的一点经验，当然这是不全面的，希望能和大家共勉。
参考文献：
叶莉。让幼儿在韵律活动中充分的表现自我［j］。科学大众：科学教育，（02）。
（作者单位湖北省襄阳市直属机关第一幼儿园）。