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《民歌小调》说课稿
教学内容：湘教版高中音乐鉴赏第三单元“音乐与民族”
教学目标：
1．认真听赏本课的民歌，感受不同体裁、不同风格汉族民歌的不同特点。
2．在听赏、体验的基础上，积极参加讨论，归纳和总结号子、山歌、小调这三种汉族民歌的音乐特点。
教学重点：汉族民歌的体裁分类。
教学难点：不同体裁汉族民歌的音乐特点。
课时安排：1课时。
教学用具：黑板，多媒体，音像资料等。
教学方法：创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法等。
教学理念：
我国民族音乐丰富多彩，汉族民歌在其中占有非常重要的地位，如何让学生了解、喜爱汉族民歌，是每个音乐教师应该担负的责任。
要改变现在学生只关注流行歌曲的现状，需要教师动用多种教学手段来提高学生的兴趣，调动学生主动参与的积极性，充分发挥他们的创造力和想象力，来感受、体验汉族民歌的魅力。运用比较、分析等方法，教师的范唱，结合制作精美的课件，调动学生主动参与的积极性；设计多种新颖的体验活动，使他们逐步感受汉族民歌的美。在愉悦——乐趣——兴趣——情感的教学过程中，使学生得到对民歌的审美体验和情感升华，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦。
同学们，欢迎大家和我一起走进音乐的殿堂！古希腊哲学家曾经说过：只有民族的才是世界的，世界各个国家，每个民族都有着自己多姿多彩的音乐，我们国家有五十六个民族，哪一个民族人口最多？而且分布地区也极为广阔？（汉族）由于居住地域、文化传统、风俗习惯等各方面的差异，产生了许多不同风格的汉族民歌。今天我们就来走近汉族民歌，感受汉族民歌的音乐魅力。
民歌是民间口头流传的歌曲，它是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。他是相对于专业创作而言的歌曲。
民歌的分类：
按照艺术特征上的差异，我们可以把汉族民歌分为三类：劳动号子、山歌、小调。大家来仔细看一下，三种题材有它们的共同之处，那就是：它们都来源于劳动或生活中。但由于它们各自的音乐特点和表现手法的不同，又形成它们各自的风格特点。
今天我们首先来学习汉族民歌中的号子。
一、号子。
欣赏：《澧水船夫号子》。
属于船渔号子。
他们都生动的反映了船夫们船夫们紧张激烈的劳动生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。我们大家都知道一句俗语：逆水行舟，不进则退。船工们由于劳动工作的多样性，水路和气候环境的多变性，他们在水上谋生，不仅要像其他劳动者客服各种艰难险阻，而且时刻面对死亡的威胁，所以真正的船工号子是相当惊心动魄的，它们把英雄的各个侧面生动的展示在人们面前。
第一段：旋律由弱到强，由小到大，象征船夫们由远到近的情境，。
第二段：气势比较宏大，节奏比较激烈，象征船夫们与惊涛骇浪搏斗的情境。
第三段：旋律比较舒展，最后有强到弱，由大到小，象征船夫们战胜惊涛骇。
浪后的自信、自豪的心情和逐渐远去的情境。
定义：
劳动歌的一种。又称吆号子。它由体力劳动直接激发出来，伴随劳动的动作歌唱，节奏感很强，具有协调劳动动作，鼓舞和调剂情绪的作用。
号子是历史最久的一种歌谣。中国古籍中有关于“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也”的记载（《淮南子·道应训》）。
分类：
演唱形式：号子的演唱形式大多是一人领唱众人和，也有对唱和独唱的形式。
音乐特点：
律动感强、节奏比较固定，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动，又可以鼓舞劳动热情，音调粗犷有力，多半采取领唱与齐唱，一领众合的演唱形式。
二、山歌。
欣赏：《赶牲灵》。
这是一首具有浓郁风味的陕北民歌，是陕北信天游的典型传统曲调，流传于陕北，山西河套等广大地区，具有浓郁的地方色彩。全曲又上下两个乐句组成，旋律高亢而细腻，质朴而风趣，语言生动，极富生活气息。他把少女盼望赶牲灵的情人早日归来的心理，描述的惟妙惟肖。
这是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌。歌词质朴自然，富于想象。全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。
定义：
民歌的一种，是广大劳动人民在山上、田野和牧场劳动时自娱自乐、即兴演唱的歌曲。
分类：
山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。
也有的按照音乐特点分为：高腔山歌、平腔山歌和矮腔山歌。
一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。
放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。
演唱形式；独唱、对唱、领唱和合唱。
音乐特点：
旋律爽朗，质朴悠扬，节奏比较自由。演唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。
欣赏：《无锡景》。
在江西无锡的一个茶亭里，游客们面对万顷碧波，休息品茶，一位少女在二胡的伴奏下，唱着《无锡景》，优美的歌声为游客们助长了兴趣，也为迷人的太湖增添了一道亮丽的风景。
这是一首单乐曲反复分节歌，每段四句，表现出江浙一带情切、温柔的语调。
定义：
又称小曲，泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲。她主要产生于民间日常生活与风俗活动中。
音乐特点：
歌词比较固定，旋律比较优美流畅，节奏比较规整结构比较严谨，感情表达细腻委婉。
音乐特点：
感情表达比较细腻，委婉，旋律优美流畅，节奏规整，结构也比较严谨。
本节课，我们鉴赏了汉族民歌三种不同体裁的歌曲，下面让我们来三种不同题材的汉族民歌的音乐特点。
小结民歌的体裁特点：
师生互动：
1、欣赏《众人划将开大船》后，教师领唱，学生配合，感受。
号子的音乐特点。
2、欣赏《军民大生产》后，自创“拔河号子”。
课堂小结：
当我们的民歌在维也纳金色大厅里唱响的时候，也印证了那句话：只有民族的才是世界的！每一首流传至今的民歌，都是经过千人传、万人唱，并在即兴、口头的创作中更加完美，这是一种永远都不会结束的创作过程。发扬我们自己民族的音乐是每个炎黄子孙的责任，我们应当珍惜自己的民族文化，热爱自己的民歌。希望同学们课后能去搜集和学唱更多的民歌。相信，经过我们的传唱，民歌会继续绽放她夺目的光彩！
中国民歌－
年级：初中一年级。
课时：二课时。
教学内容和目的：
2、欣赏云南、四川两种不同风格的民歌。
3、让学生初步了解部分中国民歌的概况，从而培养学生热爱祖国文化，热爱家园，建设家园的崇高思想。
教材分析：
《中国民歌》是劳动人民集体创作的一种艺术形式，它在人们一代代口头相传中，不断得到加工与完善。
民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，民歌体裁形式大体可归纳为如下表格：（仅列举我国两个地区）。
放马山歌。
民歌体裁。
音乐特点。
音乐风格。
（云南民歌）这是一首流行于云南，反映牧童生活的著名山歌。
“山歌”一般指劳动人民在山野、田间牧场即兴抒发思想感情的民歌。
它生动地反映了放马人热爱生活的乐观情趣。
歌中的衬词及吆喝声，表现了牧童活跃和欢快的情绪，富有浓郁的生活气息。
川江船夫号子。
民歌体裁。
音乐特点。
音乐风格。
（四川民歌）长江流经四川境内的部分叫“川江”
“劳动号子”亦称“号子”是和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。
是由《平水号子》、《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》等八首号子联缀而成的。
《川江船夫号子》中的《平水号子》节奏平衡、舒展，旋律悠扬动听，是船夫们在平静江面上劳动呼号的民间歌曲。
教学方法：利用电教设备进行欣赏后，展开比较讨论。
教学用具：中国地图、电视机、放像机、钢琴。
教学过程：如下图表：
启
发
引
入
教
学
师生问好。
教师：你们曾经去过云南、四川吗？
学生：没有。
教师：好，让我们随着电视画面去进行一次有趣的旅行，听一听上述几个地区当地的民歌。
放录像：出示中国地图。
录像。
画面。
1、云南地区的风光。
2、云南民歌《放马山歌》的演唱。
教师。
解说。
1、现在我们旅游的第一站是云南地区。
2、随镜头介绍画面内容。
讲解。
分析。
1、介绍云南地区的地理位置，当地人民生活习俗，语言特点。
分析讲解“云南民歌”的音乐风格。
录像。
画面。
1、四川地区的风光。
2、四川民歌：《川江船夫号子》。
教师。
解说。
1、现在我们旅游的第二站是四川。
2、随镜头介绍画面内容。
讲解。
分析。
1、介绍四川境内部分的“川江”位置以及当地人民生活习俗，语言特点。
2、分析讲解《川江船夫号子》的音乐风格。
概述。
总结。
1、出示民歌归纳表格，概述本课内容。
2、简述民歌的作用，民歌在祖国历史文化中的地位，教育学生热爱、珍惜祖国的文化遗产，弘扬民族精神。
《民歌小调》说课稿
各位老师，我今天说课的内容是浙江省义务教育小学音乐四年级上册第六课《民歌——小调》。在此之前，学生已经欣赏了中国民歌中的劳动号子和山歌，初步了解号子与山歌那各具特色的风格与特点，因为有了前两者的学习作铺垫，小调的欣赏与学唱难度可谓“水到渠成”，也可为下一课中国民歌的综合欣赏作好充分的准备。
2、授课内容的安排。
这一课主要由欣赏《沂蒙山小调》和学唱歌曲《马灯调》两部分组成，我将。
本课设计为三课时：第一课时欣赏《沂蒙山小调》，介绍小调的特点。
第二课时结合小调的特点，学唱《马灯调》。
在此，我主要说说第一课时的教学设想。
3、教材分析。
小调是中国民歌的一种，通常在劳动休息时、日常生活中或娱乐风俗节庆等场合演唱，曲调优美、流畅。
流传在山东的《沂蒙山小调》是一首新民歌，以优扬的曲调，朴实的语言，歌颂了家乡的美丽与富饶，表达了人们对新生活的赞美和对党，对伟大领袖的爱戴。全曲分起、承、转、合四个乐句，工整、自然，加上衬词和感叹词的运用，具有浓郁的乡土气息。
4、教学目标。
基于以上的分析，我确定本课的教学目标为：
（1）认知目标：欣赏《沂蒙山小调》，了解中国民歌——小调的风格特点。
（2）情感目标：让学生体会中国民间小调独特的韵味，培养学生对我国民歌的兴趣和爱好，使其对中华民族博大的民间艺术有所了解，进而加强对学生爱国主义品质的培养。
5、本课的重、难点及关键点的分析。
民间的小调对于从小生活在城镇的孩子们来说，尚存在一定的距离。本课重点通过《沂蒙山小调》来让学生真切体会小调的独特韵味，这也是本课的难点，而突破这一难点的关键在于，创设恰当的欣赏情境，将学生真正带入到中国民歌的世界，通过对比欣赏，切身去体味小调的特点。
二、说教法、学法。
基于以上分析，根据四年级学生现有的认知水平和学生具有丰富想象力和强烈。
表现欲的心理、生理特点，结合音乐寓教于乐的学科特点，我采用主题综合课的形式进行教学，创设情境，以带着学生们到全国各地的农村去走一走，每到一处，好客的乡亲们都用他们的特产——民歌来“招待”大家的方式，从而引导同学们到中国民歌的世界里去游玩一番，其中重点突出对“小调”的欣赏。让学生以游览者、欣赏者的身份，自己去听、去看、去问、去想。
具体步骤设计如下：
（一）创设情境，导入课题。
（二）欣赏小调，切入主题。
（三）返程路上，回味音乐美。
今天我主要说说第二环节“欣赏小调，切入主题”。
教具准备：录像（或vcd）、钢琴、录音机。
学具准备：课本。
三、说教学过程。
（一）创设情境，导入课题。
1、介绍活动的内容——到中国农村去游玩。
（播放“农村风光”的录像或vcd）。
2、观看vcd（录像），“来到某村落，乡亲们都热情的送上了他们的特产”。
（1）浙江劳动号子《拉蓬号子》。
（2）四川山歌《太阳出来喜洋洋》。
问：劳动号子与山歌的特点、风格分别是怎样的？
（二）欣赏小调，切入主题。
1、聆听小调，欣赏音乐美。
（1）初听（完整）。
“告别了一个村落，咱们继续前进。忽然，远处传来歌声，听听，唱的是什么？味道似乎……”
问：有什么特点？
（2）揭示课题，有感情地朗读歌词。
2、学唱小调，品味音乐美。（“下面，我详细说说这一步”）。
（1）复听。
让学生选择自己觉得最具特色，最喜欢的一句的来学唱。
（2）由学生自己将所选的一句仔细品味、学唱。（以个人或小组为单位）。
（3）教师展示。
（4）分组展示。（录音对比、钢琴伴奏）。
[设计意图：让学生也来过把歌星瘾。]。
（5）完整欣赏。（全体哼唱）。
3、鉴赏音乐美。
增加欣赏几首小调，由学生讨论小结小调的特点。
（三）返程路上，回味音乐美。
欣赏中国民歌。
四、授课时间安排。
（一）5-6分钟。
（三）2-3分钟。
第一讲
音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
怎样欣赏音乐。
音乐是听觉的艺术，官能欣赏是音乐音响给听觉带来直接的感受，是音乐欣赏的初级阶段，仅能满足于悦耳，这种欣赏是比较肤浅的。欣赏音乐的第二个阶段是情感体验，音乐欣赏中，情感体验具有一种较为直接的性质，我们从音乐直接感知的既不是外界的客观事物，也不是某种思想概念，而是饱含着情感的音乐音响。正如匈牙利音乐家李斯特所说：“音乐不求于任何推理形式，而复制出任何内心运动来„„音乐既表现了感情的内容，又表达了感情的强度„„音乐是不加任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰„„是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”这正是音乐的魅力所在。所以欣赏音乐时，我们是和作曲家、表演家进行直接的感情交流，同时，音乐音响在空间中传播具有一种扩散力、穿透力，能够迅速地对人的生理心理产生一种比其他艺术更强的刺激和影响力，使音乐和音响与情感体验之间产生更密切、更直接的联系，所以音乐对激发人的情感是非常直接和强烈的。因此，情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位，整个音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，这既是对音乐作品所蕴含的情感内涵的体验，情交流，发生共鸣的过程，固然，我们在欣赏一首音乐作品，要了解作曲家的生平、创作风格、创作思想、分析作品的表现手段、表现技法和结构形式等方面，这样就会更加准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，感性上的直接体验只是对音乐作品内涵的一种初步体验，可能接触到乐曲的基本感情，不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此在欣赏音乐时，必须有理性的参与这就是第三个阶段。理性的认识，一方面可以以音乐以外的非音乐因素中找出理解的依据，如歌词、戏剧脚本、标题面可以从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格等各方面去进行研究和了解，同时还包括对音乐体裁、形式的判断；风格、技巧的判断；对作品的基本构思以及乐曲描写对象的把握等等。理性认识的深化，也必然促进情感向更深、更广的方向发展，音乐审美也就愈来愈进入更多的境界。审美境界的提高，反过来又更加深了理性认识。最后，欣赏者在欣赏音乐作品时，总是与自身的生活体验、情感要求密切相结合的。
音乐欣赏过程中，音响感知是基础，情感体验是关键，而要动情，必须有理性的参与。这三个阶段相互联系，常常是同时并用的。
音乐欣赏是一种积极、能动的活动，欣赏者面对着音乐作品，联系自己的生活体验、感情记忆、按照自己的审美习惯和愿望，通过想象和联想、对作品的形象以补充和丰富、使艺术形象更加具体和生动，如果说作曲家是第一创作者，表演者是第二创作者，那么欣赏者便是第三创作者。
音乐鉴赏知识。
（一）（一）音乐基本要素音与音高。
1、音、乐音及其它。
音是由物体震动而产生的。音乐中所使用的音，是人们在长期的社会实践中，为了表达自己的生活和思想感情，从自然界中所听到的声音中挑选出来的，并把这些音组成固定的体系，用来表现音乐思想，塑造音乐形象，音可以分为乐音和噪音两类。
乐音：物体有规则的震动而产生的音。
噪音：物体无规则震动而产生的音。
2、音的性质。
音的四大要素，即音的高低、长短、强弱、音色。音的高低是由发音体在一定时间内的震动频率所决定的。震动次数多音则高；震动次数少音则低。
音的长短是由音的延续时间的不同而决定。音的延续时间长音则长；音的延续时间短音则短。
音的强弱是由发音体的振幅大小而决定的。振幅大音则强；振幅小音则弱。
音色是由发音体的材质、形状所决定的。
第一节民歌的产生和发展民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。我国的民歌产生于原始社会时期人们的社会生活和劳动之中。
据两千多年前的刘安在《淮南子》中记述古代的《邪许》歌：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”这“邪许”最初虽只是一种呼号，但它是适应集体劳动时为配合用力而自然发出的有节奏、有音调的声音，这就是我们最早的民歌——劳动号子的雏型。
春秋时期的《诗经》是我国第了从西周到春秋中叶（公元前十一世纪到公元前六世纪）流行于北方十五个地区的民歌，其题材、内容和艺术形式，都表明中国民歌在2500年前已经发展到相当成熟的阶段。汉魏南北朝的乐府民歌，唐宋的曲子词，元代的小令，明清的俗曲、小曲等（在二十世纪以前，不用民歌这一称谓），可谓中国民歌在封建社会中几个发展阶段的标志。”在今天，我们仍然可以从《诗经》、《楚辞》、《乐府诗集》、《敦煌曲子词》和明清以来的山歌小调集之中窥见各个历史时期的民歌概貌。世纪以来，中国社会发生了根本的变化，民歌也随之走上新的历程。各个革命时期的斗争生活赋予了民歌以新的内容，显示出崭新的面貌，而且在音乐形式上也有所发展和突破。在革命战争时期，人民群众勇于斗争、不怕牺牲的革命精神在新民歌中得到真实的反映；在社会主义建设时期，乐观向上、艰苦创业、英勇豪迈的特点在新民歌中有了生动的体现，为我国民歌发展历史写下了新的篇章，成为我国歌曲艺术宝库中光辉的组成部分。据正在编辑的三十卷《中国民间歌曲集成》粗略统计，各省市、歌平均已达万首以上，全国共约四十万首。
中国民歌有多种分类法。如按体裁形式分类，大致可分为号子、山歌、小调三大类。每大类中还可划分若干类。
（1）号子号子是一种和劳动节奏。
（2）山歌。
山歌是人们在山野、田间、牧场的劳动中即兴抒发思想感情所编唱的民歌。
1、《兰花花》。
陕北民歌。这首民歌以纯朴、生动的语言，优美、流畅、高亢、有力的“信天游”曲调，热情歌颂了一位聪明、美丽的姑娘——蓝花花。她为了追求幸福，为了追求爱情的自由，不向封建势力封建礼教提出挑战。塑造了一位具有强烈反抗精神的妇女形象。民歌采用了分节歌的形式，用叙事的手法，好像在给人叙述一个娓娓动听的故事。全曲只有上、下两个乐句，上句旋律音区较高，具有抒情的特点，它由两个分句（乐节）组成，两个分句的尾音都落在主音上，形成八度呼应，下句旋律低回环绕，叙事的特点较显著，它起着全曲“合”的作用，结尾落在主音上使民歌完满结束。信天游:又叫“顺天游”，流行于陕北、宁夏和内蒙等地，由上下二个乐句组示意境和想象，下句唱词比较具体的叙事和抒情。曲调上行比较开放，音区较高、跨度也较大、情绪激昂，下句较收拢，旋律线作曲折下行，常常表现出平稳的、叙述性的情调。信天游基本用真声唱，在个别地方也运用假声。
2、《赶生灵》陕北民歌。
属信天游类，表现一位少女伫立在旷野的路旁，翘首盼望远出赶脚的情哥归来。全曲手法凝练，感情细腻，旋律具有浓厚的陕北地方风味，该曲属民族调式徵调式。
4、《小河淌水》云南民歌。
全曲共五个乐句，建立在云南民歌常用的五声羽调式上。民歌开始的曲首衬腔“6——”是全曲的引子。它一方面自然地引出主题，另一方面也为整首民歌创造了一个安静的夜景环境，感情是深情的。这首民歌的五个乐句，最后都落在调式主音上，但一点也不觉得有停顿、呆板之感，相反，它却给人以余音袅袅、声犹在耳的回味。这和它富有感情的旋律进行以及每句落音6处在不同的节拍位置有密切的关系。
5、《牧歌》内蒙古民歌。“蓝蓝的天空上飘着那白云。白是斑斑的白银，撒在草原上多么爱煞人！”这首民歌只用了四句歌词，就把草原上美丽富饶的迷人景色展现在人们面前。而民歌的旋律也很富有诗意，它具有内蒙民歌中旋律优美、抒情、高亢、悠扬等特点。民歌采用了两个乐句的乐段结构形式，调式为d宫、g宫交替调式。由于采用了这种交替手法，使人听后觉得特别新鲜，另有一番情趣。
6、《放马山歌》云南民歌。
这首民歌采用了由两个乐句组成的单乐段形式，旋律明快，富有独特的地方风格和浓厚的生活气息。而只用6123四个音，其音域只有一个纯五度6-3。歌词语言通俗、朴素，再加衬词的运用，更突出了其地方特色。这首民歌，虽然只用了四个音，但其调式为五声羽调式是很明确的。
7、《草原情歌》青海民歌。
歌词共四段，前两段用非常形象的比喻，赞美姑娘的美貌，后两段则是表达青年对姑娘真诚的爱情。全曲由上、下两个乐句构成，第一乐句四小节，旋律基本由第一小节变化重复而成，旋律是在第一乐句的基础上，发展变化而来的。其旋律异常优美、抒情，其手法却是非常集中、简练的。认为是七声商调式，有的认为是七声雅乐羽调式，各有其理由。我们认为，这首民歌为羽调式，但两个乐句的调性有变化。
8、《半个月亮爬上来》新疆民歌。
这是一首流传很广、深受人们喜爱的民歌。表现了青年小伙子对姑娘的热恋与追求。年青人在半个月亮刚刚爬上来之际，就躲在姑娘的窗前，期待着姑娘打开纱窗，更盼望姑娘能摘一朵玫瑰花，轻轻地扔下来。这真诚的爱慕之情，在民歌中形象地表现了出来。
这是一首由赫哲族民歌改编、提炼，经过再创作而成的民族创作歌曲。赫哲族是我国的一个少数民族，生活在东北黑龙江境内，过去以狩这一民族人数虽不很多，却能歌善舞，性格活泼、开朗、纯朴、热情。这首歌由郭颂唱出后，立时风靡全国，到现在，仍旧是人们经常演唱的曲目。
郭颂(1931～)是这首歌曲的创作者，也是歌曲的演唱者。辽宁沈阳人。当过中学音乐教师和松江鲁艺文工团的独唱演员，曾师从俄籍女高音阿恰依。在1956年第一届全国音乐周上因唱东北民歌而崭露头角，后曾与世界著名的美国黑人歌唱家罗伯逊在伦敦同台演出。他擅唱东北地方风味的民族歌曲，许多歌曲都是经他自过艺术创作加工而成的。代表作有《新货郎)、《乌苏里船歌》、《越走越亮堂》、《金戒指》、《瞧情郎》、《串门》等。
10、阿拉木汗维吾尔族民歌。“阿拉木汗”是一个维吾尔族姑娘的名字。是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲。原来的民间唱法中没有休止符，中间的一段快板是一口气唱下来的。王洛宾充分利用双人歌舞问答的形式，给它加上了一拍休止符，把旋律也延伸了，描绘了小伙子们对美丽姑娘阿拉木汗的倾慕之情，这首歌舞曲，以双人边阿拉木汗，一问一答，活跃而风趣。歌曲是多段词的，在上下两乐句反复演唱之后，接一段短小的副歌。旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。曾被改编为无伴奏合唱曲。
为了寻找《阿拉木汗》，王洛宾和维吾尔族艺术家在吐鲁番葡萄架下翩翩起舞。“阿拉木汗住在哪里，吐鲁番西三百六”，即乌鲁木齐。
《民歌小调》说课稿
希望你站在古老的桥头,。
和我拍照留下记忆，
目光那样清晰，
像春天花儿留下最美的画面，
深深一吸,。
你散发的香气。
我在门前等你，
羞涩的目光在为你穿上五色的彩衣，
用手指触碰—下你的衣袖，
尝试初恋的甜蜜.
我在静静的听着你的消息，
只有流浪的白云，
在心里打扮变幻分外美丽.
我约了你，
梦里听见清脆的笑语,。
空空的行李，
只有点亮一支蜡烛，
让你在艨昽中看我，
语言中残留着对你无法表达的.爱意，
用手轻轻的勾住你的手指头，
让温度传递，
冬天与春天在交替.
一幅画上的风景,。
那是我为离家而去的记忆。
2、等你。
昨夜,。
已写满了太多的情事,。
把平凡的生活给了你,。
留下像片不愿丟弃,。
等着花开的季节,。
等着那－扇还未打开的心窗.
今天,。
－个人在雨中,。
撑着伞望断巷口的记忆,。
带去湿湿的脚印,。
让牵牛花吹着哨音,。
在墙角静静的流失,。
锁在老屋的笑声.
静静的等,。
何时才记起童年,。
望着,远山,。
我的美丽。
《中国民歌》说课稿
根据《大纲》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成局部。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。
1、教材分析：本课是第十一册第一课的《中国民歌》之二，它是衔接第十册教材《中国民歌》之一，将起到承上启下的作用。根据杜亚雄先生在《音乐知识》四卷中对少数民族的分类，它分为六大组，本课将主要欣赏学习北方草原组中的《牧歌》和西藏高原组中的《巴塘连着北京》两首民歌。《牧歌》是内蒙古典型的长调民歌。《巴塘连着北京》是西藏一种特殊润腔风格的民歌。
2、教学目标：
1）了解内蒙古、西藏民歌的特点与风土人情的关系。
2）能分辨出两个民族民歌的风格。
3）培养增进同学热爱少数民族音乐的情感。
3、教学重点、难点：
能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。
同学是学习的主体，要让同学能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和同学年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让同学去感知音乐，从而来分辨不同民族的民歌特点。通过直观图象来了解少数民族的风土人情。
由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉和较广，歌曲的风格各不相同。为了能协助同学了解民歌特点的形式与所居住的地域和生活习惯，使他们更好地掌握民歌的风格。我采用了以下的教学方法。
1、视觉图象法：少数民族的风土人情对我们汉族的小朋友来说不那么了解。为了使他们更直接地了解到内蒙古、西藏族人们的生活习惯，我运用电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，给同学视听结合，防止枯燥的说教形式，使原本笼统的内容变得具体形象化。
2、对比欣赏法：在了解两个民族的风土人情时，我运用画面表格形式将两个民族的人物作对比，将两个民族的歌曲特点作对比，从而使同学更清楚的了解两个民族的风土人情、歌曲特点。
在教学中我还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性、音乐律动等方法。音乐家修海林认为“音乐审美必需要求体验到音乐的意境”，在这一课，我充沛运用了多媒体教学手段，尽量让同学体验到音乐的意境，从屏幕上看到内蒙古、西藏的风土人情关系，听到两族民歌不同的风格特点。
本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。
1、前提测评。
这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。
1）首先了解同学对我国56个民族，知道多少？有没有谁到过其中一民族旅游？
2）然后我将会运用cai向同学展示课本中一些民族的风情，从而把同学的注意力集中起来，引起他们的有意注意和兴趣。
2、认定目标。
我将口述3个目标（略）。
3、导学达标。
在这一环节中，我用感性的到理性的`教学法。
2）然后我将运用视觉图象的教学法，把同学“带入”蒙古。（师一边介绍一边出示图片）出示中国版图知道位置，了解内蒙古人们的吃、穿、住、生活风俗习惯，这样能给同学一种身临其境感觉，使笼统的东西变得形象具体化。接着让他们欣赏一首具有典型蒙古风格特点的歌曲《牧歌》。（带着问题去听）。
3）在一段长时间内的视觉图象后，为了让同学能松驰下，我将运用音乐律动法，感受蒙古风格的舞蹈。做简单的（压手腕、骑马、跺肩）动作，来调节课堂气氛，之后让同学给歌曲小结。
4）接着欣赏一段西藏舞蹈，欣赏后让他们分组讨论。（它在中国版图的位置？对他们民族你了解有多少等等。）之后我用同样的方法进行简单的介绍风土人情，同时播听一首有特殊润腔的民歌叫《巴塘连着北京》，在听时，让他们注意听哪一句给你感觉最特别，然后再收听一次。
5）作歌曲小结（同学填写）对答案。
6）最后运用表格形式对这两首歌的旋律、节奏等内容作对比。
4、达标测评。
这环节我将紧紧围绕学习目标、教学内容，设计了三条练习，为检测同学对本节内容是否掌握达标。
1）听辨两首民歌各属哪一民族？
2）分辨两个人物各属哪一民族？
3）找出两首民歌在中国版图上的位置。
5、出示本节学习目标，加深印象。
《民歌小调》说课稿
午后，是最宁静的时候，每一丝风，每一声响，都是悠然的，甚至那调皮的雀儿，也忘记了叽叽喳喳，正停在树枝上，倾听着什么。
突然，小院的一角传来了二胡的声音，小调透过了绿叶，在风中回荡。我最讨厌那凄凉的二胡，但这二胡的声音，只是三分凄惨，五分宁静，两分欢悦。不，或者更细，宁静中是优雅；凄惨中是满足；欢悦中是奔放……我真的想不出二胡的小调能如此奇妙，明明是相克的风格，却能那么和谐，我寻着声音走去，啊！拉二胡的，是个少女，20岁上下，有一头披肩的长发，她的手非常漂亮，骨节分明，正忘我的拉着二胡，陶醉在自己的世界里。
“真好听！”我情不自禁的发出赞叹，小调停了，少女转过头来，有点腼腆的笑了笑，问道：“小妹妹，吵到你了吗？”
“不！”我看着她那双黑钻石一样的真诚的眼睛，连忙摆手，“我只是想知道这小调的名字，它……很好听。”
“谢谢。”她笑了，我看见她的嘴巴两边，有两个小酒窝，看起来很贴心，“这首曲子是我自己编的'，它没有名字，如果你喜欢，我再给你拉一遍。”
言毕，她低下头，又在二胡上拉了起来，我终于明白了什么是天籁之音，远在天边，近在眼前！
“太好听了，大姐姐，你专修古典乐吗？”
“是啊。我是从上海来的。前段时间有空，朋友说丽水山清水秀，处处见山，我就来玩了！”
一声麻雀的鸟叫掠过头顶，我记得姐姐那平易近人的声音又响起：“你听呦，这叫声多么清脆呦！我认为，能恰到好处的表现这种声音的，只有二胡。不像钢琴那样虚假，不像古筝那样做作，不像笛子那样悠远的太过朴素。”
我抬起头来，看见一丝光照射了下来，隐约间，大姐姐拉响了二胡，又是那天籁般的小调。
音乐教案－中国民歌欣赏
活动目标：
1、通过多种途径，感受音乐的美。
2、感受和理解速度变化与乐曲性质的关系，提高音乐欣赏能力。
3、能创造性地表现音乐的美。
4、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
5、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
活动准备：
1、多媒体课件《渔舟唱晚》。
2、古筝一架，老师熟练弹奏乐曲。
3、各种小乐器及纱巾、彩带等。
活动过程：
一、整体感受部分。
古筝是中国古老的民族乐器，距今已有二千五百多年的历史，因为古筝音色悦耳动听，所以深受人们喜爱。
完整欣赏乐曲《渔舟唱晚》。提问：听着这美妙的音乐，你想到了什么?
二、分段理解部分。
1、老师完整弹奏乐曲，幼儿进一步完整欣赏，为乐曲分段。
2、分段欣赏，跟着乐曲打节拍，感受乐曲速度的变化。分辨乐曲三部分特点：先缓慢优美，然后逐渐加速，最后回到缓慢优美。
3、结合多媒体课件，再次完整欣赏乐曲，充分感受乐曲的美。
三、艺术同构活动。
2、听第二段音乐(同上)。
四、创造表现部分：
1、简单介绍小乐器和舞蹈道具，请每人选一件自己喜欢的道具。
3、幼儿大胆地、创造性地表现音乐的美。
活动反思：
《渔舟唱晚》是一首古筝名曲，描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。音乐曲调优美，形象突出，对比鲜明，适宜幼儿欣赏。整个活动可分为三个部分：
第一部分，引导幼儿安静、投入地倾听音乐，唤起相应的联想，这是音乐欣赏的基本要求;。
第三部分，了解曲作者的创作意图，让幼儿进一步感受、表现乐曲所展现的优美画面和美好意境，让幼儿加深对美的体验，获得情感的升华，从而积累审美经验。
可以看出，幼儿在活动中的表现是自由的、有创意的、富有个性的，活动“重视了幼儿自身的审美感知、审美想像和审美情感体验，重视了幼儿与音乐材料所进行的平等的心灵对话”。在这一活动中可以体会到：音乐欣赏除了激发幼儿感受美、表现美的情趣，更具有开启幼儿想像力和创造性思维的价值。
汉族民歌说课稿
湘教版高中音乐鉴赏第三单元“音乐与民族”
1．认真听赏本课的民歌，感受不同体裁、不同风格汉族民歌的不同特点。
2．在听赏、体验的基础上，积极参加讨论，归纳和总结号子、山歌、小调这三种汉族民歌的音乐特点。
1课时。
黑板，多媒体，音像资料等。
创设情景法、启发诱导法、归纳总结法、讲练结合法等。
我国民族音乐丰富多彩，汉族民歌在其中占有非常重要的地位，如何让学生了解、喜爱汉族民歌，是每个音乐教师应该担负的责任。
要改变现在学生只关注流行歌曲的现状，需要教师动用多种教学手段来提高学生的兴趣，调动学生主动参与的积极性，充分发挥他们的创造力和想象力，来感受、体验汉族民歌的魅力。运用比较、分析等方法，教师的范唱，结合制作精美的课件，调动学生主动参与的积极性；设计多种新颖的体验活动，使他们逐步感受汉族民歌的美。在愉悦——乐趣——兴趣——情感的教学过程中，使学生得到对民歌的审美体验和情感升华，让学生在音乐活动中获得充分的满足和愉悦。
同学们，欢迎大家和我一起走进音乐的殿堂！古希腊哲学家曾经说过：只有民族的才是世界的，世界各个国家，每个民族都有着自己多姿多彩的音乐，我们国家有五十六个民族，哪一个民族人口最多？而且分布地区也极为广阔？（汉族）由于居住地域、文化传统、风俗习惯等各方面的差异，产生了许多不同风格的汉族民歌。今天我们就来走近汉族民歌，感受汉族民歌的音乐魅力。
民歌是民间口头流传的歌曲，它是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。他是相对于专业创作而言的歌曲。
按照艺术特征上的差异，我们可以把汉族民歌分为三类：劳动号子、山歌、小调。大家来仔细看一下，三种题材有它们的共同之处，那就是：它们都来源于劳动或生活中。但由于它们各自的音乐特点和表现手法的不同，又形成它们各自的风格特点。
今天我们首先来学习汉族民歌中的号子。
一、号子。
欣赏：《澧水船夫号子》。
属于船渔号子。
他们都生动的反映了船夫们船夫们紧张激烈的劳动生活和乐观自豪、坚毅勇敢的性格。我们大家都知道一句俗语：逆水行舟，不进则退。船工们由于劳动工作的多样性，水路和气候环境的多变性，他们在水上谋生，不仅要像其他劳动者客服各种艰难险阻，而且时刻面对死亡的威胁，所以真正的船工号子是相当惊心动魄的，它们把英雄的各个侧面生动的展示在人们面前。
第一段：旋律由弱到强，由小到大，象征船夫们由远到近的情境，。
第二段：气势比较宏大，节奏比较激烈，象征船夫们与惊涛骇浪搏斗的情境。
第三段：旋律比较舒展，最后有强到弱，由大到小，象征船夫们战胜惊涛骇。
浪后的自信、自豪的心情和逐渐远去的情境。
定义：
劳动歌的一种。又称吆号子。它由体力劳动直接激发出来，伴随劳动的动作歌唱，节奏感很强，具有协调劳动动作，鼓舞和调剂情绪的作用。
号子是历史最久的一种歌谣。中国古籍中有关于“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也”的记载（《淮南子·道应训》）。
分类：
演唱形式：号子的演唱形式大多是一人领唱众人和，也有对唱和独唱的形式。
音乐特点：
律动感强、节奏比较固定，与劳动的节奏紧密配合，既适合于边唱边劳动，又可以鼓舞劳动热情，音调粗犷有力，多半采取领唱与齐唱，一领众合的演唱形式。
二、山歌。
欣赏：《赶牲灵》。
这是一首具有浓郁风味的陕北民歌，是陕北信天游的典型传统曲调，流传于陕北，山西河套等广大地区，具有浓郁的地方色彩。全曲又上下两个乐句组成，旋律高亢而细腻，质朴而风趣，语言生动，极富生活气息。他把少女盼望赶牲灵的情人早日归来的心理，描述的惟妙惟肖。
《小河淌水》。
这是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌。歌词质朴自然，富于想象。全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。
定义：
民歌的一种，是广大劳动人民在山上、田野和牧场劳动时自娱自乐、即兴演唱的歌曲。
分类：
山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。
也有的按照音乐特点分为：高腔山歌、平腔山歌和矮腔山歌。
一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。
放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。
演唱形式；独唱、对唱、领唱和合唱。
音乐特点：
旋律爽朗，质朴悠扬，节奏比较自由。演唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。
二、小调。
欣赏：《无锡景》。
在江西无锡的一个茶亭里，游客们面对万顷碧波，休息品茶，一位少女在二胡的伴奏下，唱着《无锡景》，优美的歌声为游客们助长了兴趣，也为迷人的太湖增添了一道亮丽的风景。
这是一首单乐曲反复分节歌，每段四句，表现出江浙一带情切、温柔的语调。
定义：
又称小曲，泛指流行于广大城乡的一种民间歌曲。她主要产生于民间日常生活与风俗活动中。
音乐特点：
歌词比较固定，旋律比较优美流畅，节奏比较规整结构比较严谨，感情表达细腻委婉。
音乐特点：
感情表达比较细腻，委婉，旋律优美流畅，节奏规整，结构也比较严谨。
本节课，我们鉴赏了汉族民歌三种不同体裁的歌曲，下面让我们来三种不同题材的汉族民歌的音乐特点。
小结民歌的体裁特点：
师生互动：
1、欣赏《众人划将开大船》后，教师领唱，学生配合，感受。
号子的音乐特点。
2、欣赏《军民大生产》后，自创“拔河号子”。
当我们的民歌在维也纳金色大厅里唱响的时候，也印证了那句话：只有民族的才是世界的！每一首流传至今的民歌，都是经过千人传、万人唱，并在即兴、口头的创作中更加完美，这是一种永远都不会结束的创作过程。发扬我们自己民族的音乐是每个炎黄子孙的责任，我们应当珍惜自己的民族文化，热爱自己的民歌。希望同学们课后能去搜集和学唱更多的民歌。相信，经过我们的传唱，民歌会继续绽放她夺目的光彩！
音乐教案－中国民歌欣赏
课时一课时。
年级高一年级。
教学手段多媒体教学。
教学目的。
1．引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。
2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。
教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。
教学方法。
1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。
2．充分利用多媒题课件电教手段。
教学过程（）。
一、导入。
1．播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉）。
2，教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？
学生回答。
教师：那么对它的音乐呢？
学生回答。
教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。
二、作品简介。
（教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。）。
何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。
陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。
三、作品体裁、作者简介。
（教师讲授，多媒体课件闪示。）。
小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》。
我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。）。
（一）、呈示部。
1、引子：
（播放“引子”音乐）。
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）。
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）。
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）。
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
（二）、展开部。
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）。
1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的.向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部。
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
五、结语。
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
音乐教案－中国民歌欣赏
设计意图：
幼儿升入大班后，对音乐的理解和感受能力不断增强。他们能更积极地投入到欣赏活动中，通过倾听音乐，对作品进行感受、理解和初步鉴赏。《啄木鸟》是一首abc结构的乐曲，乐曲节奏鲜明，形象具体，特点明显，易于区分。结合乐曲各段的不同特点，可以将它想象成啄木鸟为树木看病的故事。a段音乐平稳、流畅，像啄木鸟医生正在检查小树。b段音乐节奏跳跃，恰似啄木鸟在“笃笃笃”的为苹果树捉虫。c段音乐抒情优美，表示苹果树隐患消除，又恢复了生气。
在活动中我引导幼儿通过多种感官渠道，运用flash课件和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，选择听觉、视觉、运动觉同步开放的参与方式，使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美，同时激发幼儿爱护关心他人的'情感,体会帮助别人的乐趣，体验与同伴合作表演的快乐。
活动目标：
1.能听辨乐曲的三段体结构,感受a段的节奏平稳,体验b段的节奏跳跃,欣赏c段的优美流畅。
2.在理解音乐内容，分辨音乐旋律变化的基础上，尝试用适当的肢体动作表达对音乐的理解。
3.与同伴合作表演，体验合作的快乐。
活动准备：
知识经验准备：幼儿已了解啄木鸟的特征。
物质材料准备：ppt，flash课件。
活动过程：
一、创设情境，激发学习兴趣。
1.故事导入，引起猜测。
“果园里的苹果树病了，树叶发黄，一点精神也没有。请谁来给苹果树治病呢？”
2.“啄木鸟到果园里又发生了一些什么事呢？让我们到音乐里听一听，找一找。”
二、欣赏乐曲，熟悉乐曲内容。
1.初次欣赏，感知乐曲内容。
“你在音乐里听到了什么？”
2.再次欣赏，用动作表现乐曲。
“这首音乐一共可以分成几段呢？哪一段是啄木鸟医生在给大树检查，哪一段是啄木鸟医生在捉虫，哪一段是大树长出了茂盛的树叶跳起了舞？”
三、分段欣赏，了解乐曲结构。
1.学习用动作表现a段音乐的平稳（为树作检查）。
“啄木鸟医生是怎样帮大树做检查的？我们一起学一学。检查了几棵大树啊？”“如果你是啄木鸟医生，你还能用什么样的动作给大树做检查？”“啄木鸟帮大树做完检查，接着要干什么了？”
2.学习用动作表现b段的跳跃（啄木鸟为大树捉虫）。
“啄木鸟是怎么给大树看病的呢？它是用什么样的动作来捉虫子的呢？我们一起来学一学。”“每颗大树的蛀洞一样多吗？谁来说一说。”
3.学习用动作表现c段乐曲的优美流畅（啄木鸟为大树治好病围绕大树欢快的跳舞）。
“大树们在干什么啦？我们一起也来跳一跳舞！”“你还能用什么样的优美动作来跳舞？请小朋友们用自己想到的动作一起听音乐跳舞吧！”
四、完成表演，体验合作快乐。
1.教师请个别幼儿扮演大树，其它幼儿扮演啄木鸟，根据音乐旋律的变化，做出不同的动作。
2.分组随音乐进行集体表演，教师指导。注意演大树的幼儿，一定表现出治愈前的痛苦和治愈后的高兴对比。
3.小朋友，今天我们欣赏了《啄木鸟》这首乐曲，啄木鸟真能干，让我们变成能干的啄木鸟飞出教室去给外面的大树做检查吧！
欣赏中国民歌的心得体会
中国民歌是中国音乐文化的重要组成部分，它承载着中华民族丰厚的历史底蕴和独特的民族文化。中国民歌以其自然朴实的旋律和深情质朴的歌词，表达着普通人的生活感受和情感宣泄。它不仅是中国音乐的重要传统，也是我们民族精神的重要体现。从《茉莉花》到《春江花月夜》，从《敖包相会》到《长城谣》，民歌中蕴含着无穷的艺术魅力和文化韵味。通过欣赏中国民歌，我深深地感受到了这种独特的美与力量。
中国民歌以其深入人心的歌词和丰富多样的旋律，传承着中华民族的情感和智慧。民歌中的歌词通俗易懂，贴近生活，直抒胸臆，真实地反映了普通人的喜怒哀乐。例如《茉莉花》，它唱出了人们对美好生活的向往和对爱情的渴望，饱含着满满的浓情蜜意；再如《敖包相会》，它表达了对亲情、友情和爱情的珍视和呵护，让人感受到家的温暖和岁月的甜蜜。这些歌词简洁明了、真诚动人，真实地记录了人们的心声和生活轨迹，让我们在听歌的同时也在感悟人生。
中国民歌的音乐旋律丰富多样，有的轻快欢快，有的深沉悲凉，有的激越激昂。每一首民歌都有其独特的韵律和旋律，使人耳目一新。例如《春江花月夜》，它以清澈明亮的旋律为人们展示了春江的壮丽景色，让人感受到大自然的宏伟和神秘；而《长城谣》则以铮铮铁骨的旋律为人们展现了中华民族的坚韧和不屈精神，让我们感慨万分。这些独特的韵律和美妙旋律，使中国民歌在音乐世界中独树一帜，展现了中华民族音乐的独特魅力。
中国是一个多民族国家，各个民族都有自己独特的音乐文化和民歌传统。中国民歌以其多样性和地域性而著称。每个地区的民歌都反映了当地人民的生活状态和民俗特色，在旋律和歌词上有着鲜明的地域风格。例如，西北地区的民歌通常以高亢激昂的旋律和豪放激越的歌词而著称，而东北地区的民歌则多富有悲凉忧郁的情感和坚定不移的信念。通过欣赏不同地区的民歌，我们可以更深入地了解这个多元的国家，感受到不同地域的人民的情感和心声。
中国民歌作为中国音乐文化的瑰宝，一直在传承与创新中发展壮大。随着时代的变迁和社会的发展，新时代的民歌不断涌现出来，以更加现代化的方式表达着人们的情感和思考。例如，近年来的网络民歌以其清新的曲风和直击人心的歌词，深受年轻人的喜爱。这样的传承与创新使中国民歌焕发出了勃勃生机，让更多的人走进音乐的殿堂，欣赏和体验中国音乐的魅力。
总结起来，欣赏中国民歌不仅是一种美学享受，更是一次心灵的洗礼。通过中国民歌，我深深感受到了它浓郁的情感和丰富的内涵，感受到它独特的韵律和美妙的旋律，感受到它多样性和地域性的魅力，也感受到它在传承与创新中的生命力。中国民歌是音乐和文化的交汇点，是中华民族的精神象征，通过欣赏它，我们不仅了解到了中国音乐的魅力，也感受到了我们民族的力量和韧性。
音乐教案－中国民歌欣赏
活动目标：
1、能感知并区分音乐旋律的变化，理解音乐形象和内容。
2、幼儿在理解音乐内容，分辨音乐旋律和变化的基础上，尝试用适当的肢体动作表达对音乐的理解。
3、通过图片理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。
4、感知多媒体画面的动感，体验活动的快乐。
活动准备：
1、《啄木鸟》音乐磁带。
2、教学挂图。活动过程：
1、教师出示挂图，请幼儿观察大叔生病的图片，引出树木的医生—啄木鸟。
2、引导幼儿欣赏《啄木鸟》音乐。
(2)请幼儿完整欣赏《啄木鸟》，并引导幼儿说说自己听到了什么?
(3)请幼儿再次欣赏《啄木鸟》音乐，教师利用图示或肢体动作帮助理解音乐内容，感知旋律的变化，并请幼儿尝试用动作来表现对音乐的理解。
3、引导幼儿分段欣赏《啄木鸟》音乐。
(2)帮助幼儿梳理对音乐的感受，为三段音乐命名。
(3)请幼儿随音乐把对音乐的理解用动作表现出来。
第一段：寻找。幼儿一只手做树，另一只手做鸟绕树飞的动作;。
第二段：捉虫。一只手食指勾起做鸟嘴状随音乐节奏做捉虫动作;第三段：高兴。一只手做大树，另一只手做鸟绕大树飞。
4、请幼儿倾听音乐并分角色扮演。
教师或个别幼儿扮大树，其他幼儿扮啄木鸟，根据音乐旋律的变化，做不同的动作。
活动反思。
《啄木鸟》是一篇看图学文，课文右边是图，画的是一只啄木鸟正在一棵大树干上捉虫子。由于啄木鸟专吃树上的害虫，捉虫的本领很大，素有森林“医生”之称，所以课文采用拟人的手法，把啄木鸟人格化为专门给老树治病的医生，具体描写他是怎样给老树治好病的。课文第二幅图展示了老树的病治好后，又长出茂密的绿叶，可见啄木鸟“治病”的本领之高。
教学本课时，我先指导学生仔细看图，观察树的颜色的不同，再观察啄木鸟的样子：一身灰褐色的羽毛，尖尖的嘴巴，锋利的爪子。让学生通过看图明白，老树生病了，啄木鸟正在给老树治病，后来老树的病治好了，长出了新叶子。再让学生自读课文，思考：啄木鸟是怎样给老树治病的?让学生针对这个问题展开讨论，并想象他治病的样子。学生很快找到了第二自然的内容来解答这个问题，我随之又提出了一个问题：啄木鸟为什么要给老树治病呢?学生连声回答：“它喜欢吃虫子。”我说：“是的，啄木鸟不仅救了树木，又让自己得到了美味，真是一举双得。”我紧接着让学生说说哪些是一举双得的事情，让学生明白，帮助别人快乐了自己、锻炼了自己，又解决了别人的困难，这也是一种幸福。
音乐教案－中国民歌欣赏
活动目标：
1、在学会演唱歌曲《森林音乐家》的基础上，大胆选用自己喜欢的动物头饰或帽子、手偶及乐器，按照歌曲的格式进行仿编活动。
2、能友好地与同伴进行协作，共同完成一次演出任务。
3、体验森林动物生活的自在和快乐，感受笑哈哈剧场的开心。
4、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
活动准备：
1、歌曲录音带《森林音乐家》、动物头饰、帽子、手偶及小乐器。
2、角色游戏场地“迷你一条街”。
3、最佳演员和文明观众的奖励小礼物若干、森林背景图。
活动过程：
一、集体复习演唱歌曲《森林音乐家》，感受歌曲所表达的快乐之情。
1、教师：(出示森林快乐图)看!快乐的大森林里，那么多的动物都出来唱歌跳舞了，我们也一起加入它们的队伍吧!
2、幼儿使用自己喜欢的乐器为歌曲演奏。(铃鼓、小铃铛、圆舞板、沙球等)。
二、大胆想象，通过选择进行歌曲的仿编活动。
1、教师：森林里的小松鼠、小白兔和小熊猫都在我们的歌声中开了自己的音乐会，真开心!可是森林里还有许多的动物，它们也想唱一唱自己的歌曲、打一打自己的乐器。我们大家一起来帮助这些动物。
2、幼儿分组进行自主仿编活动，教师在每一组提供各种动物的头饰、帽子、手偶及小乐器。
3、个别演示，请能力比较强的孩子在集体面前表演唱自己仿编的歌曲内容，鼓励其他孩子为她拍手打节奏，体验音乐会的快乐。
三、自主选择角色游戏的职务，开展角色游戏“迷你一条街”，教师重点指导“笑哈哈剧场”。
2、教师根据孩子的自主选择，组织全体孩子有序地进入相应的游戏区域。教师指导顾客们整理休息区域，营业员们整理各自商铺里的物品，准备营业。
3、教师先以观众的身份进入“笑哈哈剧场”，观看演员们表演的仿编歌曲《森林音乐会》，并给予及时的赞赏。教师也可以小声建议演员们演出累的时候，是否可以请观众上台露一手?进行剧场里的互动活动。当剧场里的观众人数比较少的时候，建议演员们自荐出去进行宣传，也可以用彩笔为演出内容绘画彩报，从而吸引越来越多的观众。最后邀请观众评选出今天的最佳演员，由演员们评选出文明观众，互赠小礼品。
四、游戏评价环节：在集体面前表扬评选出来的最佳演员与文明观众。请他们说说为什么今天自己能当选?自己的好表现在哪里?以此鼓励全体孩子都要向他们学习。
教师小结：今天的笑哈哈剧场不仅演出成功，演员们也学会了相互之间的合作、协商，有了困难他们会一起想办法解决，而不是不理不睬。迷你一条街的其他商铺也要这样，只有大家互帮互助，才会获得快乐与收获。
五、游戏延伸：激发孩子渴望参与下一次角色游戏的欲望。
2、鼓励幼儿相互出主意。
3、教师宣布最后的主意：办法想出来了，下一次我们将安排两位“小记者”带着照相机进入剧场，拍摄节目镜头。演出结束后，我们所有的顾客和营业员们都一起来欣赏演员们的表演，好不好?(好)。
活动反思。
《森林音乐家》是一首活泼富有童趣的歌曲，在听我范唱的时候孩子们的注意力都非常集中，都表现得很积极兴奋，特别是歌曲后半段“这边拉一拉那边拉一拉”愉快的节奏使孩子们情不自禁地用肢体动作来表示，包括后面两段吹一吹，敲一敲，孩子们都乐在其中，让幼儿体验在集体活动中的乐趣。
这首歌曲虽然旋律简单轻快，但是有三段歌词，幼儿要很快记住歌词还是有些难度的，首先我让孩子们注意听我一遍一遍地范唱，讨论听到了什么，然后出示图片，降低记忆难度，这首歌曲中有好几个量词，比如一把提琴，一只喇叭，一个小鼓，一个音乐家，孩子们有时会混淆，含糊不清的唱，我还是用反复听地手段让孩子们刺激记忆，能完整的学习歌曲。
音乐是幼儿的天性，幼儿园的音乐教育是促进幼儿全面发展的重要教育手段。如今，倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人。”已成为教育工作者的共识。然而，如何在你教我学的歌唱活动中发挥孩子的主体性，使枯燥平淡的歌唱教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是人们常常遇到的一个问题。在这个活动中，我遵循了幼儿学习的规律和幼儿的年龄特点，在新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重点、难点。本活动意在打破传统单一教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的游戏，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。
音乐教案－中国民歌欣赏
教学过程（）：
一、引入教学：
1.复习学过的几种速度标记；
2.让学生听辨三个音乐片段的速度（采用《瑶族舞曲》里的三个主题旋律）；
二、初听，学生在听的过程中，边用手势回答老师的问题；
三、复听，出示挂图，提出问题：
2.复听后，请同学回答老师提出的问题；
四、细听三个主题。
引入：刚才，我们已经初步地感受了三个主题旋律，接下来，我们进一步来欣赏这三段美妙的旋律：
1.第一部分之第一主题。
2)播放第一部分第一主题，让学生跟着哼唱旋律。
2.第一部分之第二主题。
2)播放第一部分第二主题，让学生跟着哼唱旋律。
3.第二部分主题。
1)第二部分的主题在拍子（三拍子）和速度（中速）、力度（较弱）等方面都有明显的变化，请同学们认真感受它都有怎样的.变化并说一说。第二部分相对于第一部分的热烈欢快，旋律变得比较（平稳），就象人们在亲切地交谈。
2)播放第二部分主题，让学生跟着哼唱旋律。
五、再次复听全曲。
刚才，我们更深入地了解了乐曲的三个主题，这首乐曲是由三个部分组成的，乐曲的第三部分基本上重复了第一部分，下面，让我们完整地再次复听全曲，并听听乐曲的哪个部分最优美抒情（第二部分），高潮是出在哪一部分（第三部分）？在本次欣赏中可提示学生乐曲中渐快、渐慢的地方。
同学们，我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我国各民族都有自己独特的乐器（像瑶族的长鼓、蒙古族的马头琴等），人们借助这些民族乐器和民族器乐曲（像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》）来表现各族人民在社会主义大家庭里的幸福生活。这些民族乐器和它们的各种表演形式有着丰富的表现力，在表现我国各民族人民的生活、劳动和丰富多彩的民族音乐文化中能起到其他乐器所不能达到的效果.
欣赏中国民歌的心得体会
中国民歌是中国文化的瑰宝，源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。在我漫长的人生旅程中，多次聆听中国民歌，感受到了其中的深意与韵味。以下是我对于欣赏中国民歌的心得体会的五个方面。
首先，中国民歌深深地融入了人们的生活。民歌是中国人民的心声，是对生活的真实表达。这些歌曲描绘了古老农耕社会中的劳作场景，表达了劳动人民对丰收的盼望，揭示了人们对亲情、友情和爱情的追求。当听到悲凉动人的《茉莉花》时，我仿佛感受到了解放前广大劳动人民的苦难与奋斗，铭记了他们令人感动的牺牲和付出。通过深刻的歌词和动听的旋律，中国民歌将人们的生活情感和真挚感情传达得淋漓尽致。
其次，中国民歌体现了中国人民的智慧和情感。中国民歌历经千百年的沉淀，具有浓厚的民族特色与中国人民的智慧。民歌的歌词深刻而含蓄，以简单的语言诉说了质朴的故事。比如脍炙人口的《走西口》以及《敖包相会》，既细腻地描绘了人们的幸福生活，又深入地反映了中国农耕文化的博大精深。通过聆听这些民歌，我被它们中蕴含的智慧和情感所打动，深深地感受到中国人民的深沉和包容。
第三，中国民歌传承了中华民族的传统文化。中国民歌是古老的文化艺术的产物，它承载了中国传统文化的丰富内涵。在我倾听中国民歌时，我常常能够感受到其中的古朴和庄重。中国民歌既能够唤起人们对祖国尊严的认同和对历史的敬重，又能够表达中国人民对美好未来的憧憬和期待。这样一种传统文化的传承和延续，让我深感国家和民族的凝聚力和自豪感。
其次，中国民歌在表达情感上独具匠心。民歌是人们情感的载体，中国民歌通过深入人心的歌词和旋律，将复杂的人情世故转化为一曲动听的音乐，表达人们内心的真实感受。有时听到《梁祝》这样的民歌，我仿佛看到了这个民间传说中的英雄梁山伯与祝英台的动人情景，感受到了他们凄美的爱情故事。中国民歌以其独特的形式和出色的艺术实践，传递了人们内心的喜怒哀乐和对美好生活的追求。
最后，中国民歌展示了中国音乐的多样性。中国音乐历史悠久，拥有丰富的音乐传统。中国民歌作为中国音乐的重要组成部分，以其独特的地域特色和民族魅力，展示了中国音乐的多样性。北方草原上的牧民歌曲、江南水乡中的田园舞蹈，以及西南山区的歌谣，每一种风格都有着自己独有的韵味和风情。中国民歌带领我走进了中国音乐的宝库，让我领略到了中国音乐的博大精深之处。
总之，中国民歌以其深厚的历史底蕴、饱满的情感表达等特点，让我在欣赏其中时时刻刻感受到自身文化身份和民族认同的力量。这种力量鼓舞我对生活的热爱和追求，成为我生活中的一股正能量。我深信，通过欣赏中国民歌，人们能够更好地理解和传承中华民族的传统文化，加强对祖国的认同感和自豪感。中国民歌不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神的寄托和民族的象征。
中国民歌简史心得体会
近年来，随着民族文化的回归和传统音乐的复兴，中国民歌再度受到了广大民众的关注。中国民歌源远流长，包含了丰富的民族音乐元素，表达了人们对生活、自然和情感的独特感悟。因此，深入学习中国民歌简史对于我们理解中国传统文化的内涵以及挖掘个人的情感体验有着重要的意义。
首先，通过学习中国民歌的历史，我对中国古代音乐的传承有了更深刻的认识。在唐朝盛行的“凤鸣莽莽”和宋代的“渔父引子”等古代民歌中，我们可以看到千百年来中国传统音乐的魅力。这些古老的民歌旋律婉转动听，传递着丰富的文化信息和历史记忆。我通过学习了解到，在古代社会，民歌是人们舒发心情、表达思想情感的重要途径。从传唱中的口口相传，这些歌曲留存至今，不仅保留了美妙的旋律，更是传承了久远的历史文化。
其次，通过研究中国民歌的发展，我也体会到了中国民族文化的多元性。中国各地的民歌不仅在曲调、节奏和唱腔上各具特色，还反映了不同地域的风土人情和文化传统。比如四川的“豆腐脑儿摇摇摆摆”，它充满了喜庆的氛围，描绘了四川人民的热情和豪爽；而江苏的“西施儿娘”则充满了细腻和神秘感，勾起人们对古代江南的遐想。中国各地的民歌虽然有各自的特色，但它们却都以朴实而真挚的情感打动人心，无论是在坚持生命的艰难路途中还是在表达人际情感中，民歌都是中国人的灵魂之歌。
而对于我个人而言，学习中国民歌简史也是一次独特的艺术体验。通过学唱和演绎民歌，我进一步感受到了音乐的力量。民歌的婉转、深情和自然成为我情感表达的重要形式。每当我演唱浙江民歌《故乡的云》，我仿佛重返了故乡的田园，感受到乡野之美和家的温暖。而当我演唱陕北民歌《郎早离开我》时，我被歌词中那强烈的感情所打动，思绪也被带入到了古老的陕北大地。通过演绎民歌，我不仅更好地理解了歌曲的内涵，也进一步锻炼了音乐表现能力。
最后，通过学习中国民歌简史，我深深地意识到中国民歌的传承和发展需要我们每个人的关注和努力。作为传统文化的重要组成部分，民歌是我们民族文化的瑰宝之一。而随着时代的变迁和流行音乐的兴起，很多民歌遗失或渐渐被淡忘。因此，我们应该积极参与到民歌的传承和弘扬中来，让这些美妙的旋律在后人中得以传颂下去。同时，要推动创作更多生动且富有现代气息的民歌，使传统民歌与现代音乐相结合，创造出更多具有时代特色的音乐作品。
总之，通过学习中国民歌简史，我对中国传统音乐的源远流长和多元性有了更深刻的理解，也获得了独特的艺术体验。同时，我明白了民歌的传承与发展离不开每个人的努力，我们应该积极参与其中，让民歌成为我们情感表达和文化传承的重要方式。通过深入学习中国民歌的历史和演绎实践，我将继续传承和发扬民族音乐的优秀传统，以此来增强自身的艺术鉴赏力和情感表达能力。