读后感是读者对所读作品的感受和思考的总结，是对作品内涵进行整理和概括的一种文字表达。接下来，我们一起来看看以下的读后感范文，或许会给大家带来一些启发。
余华的《在细雨中呼喊》读后感精选
那是一个下着暴风雨的夜晚，一个名叫迪克的小猎犬与一个盲童阿炯都被从各自的家赶了出去。迪克虽是猎犬，可外貌是在说不过去；阿炯是盲童，所以也被后母遗弃了，他决定找回亲生妈妈，阿炯拄着盲棍在泥泞的路上走着，一不小心滑了一跤，盲棍也飞了，他怎么摸也摸不到，这时，迪克从大树下帮他捡回了盲棍，从此，他们成了好朋友。
阿炯发高烧了，迪克想尽办法找来一位刚下班的护士，为他看病；他们分享仅有的一点饭菜……他们历尽千辛万苦，找到了阿炯的亲生妈妈，友谊也更深了。
故事令人深思：人和狗都能有那么深的情谊，何况感情丰富人与人呢？
阿炯和迪克是我们的老师，他们给我们上了一堂精彩的人生课。同学们，珍惜朋友吧，不要等到失去才追悔莫及！
在细雨中呼喊读后感
很早看过余华的《活着》和《兄弟》，心被故事牢牢吸引，随着书里的人或哭或笑，而没有注意写书的余华。近来读他写的在细雨中呼喊，里面的很多句子都让我反复默读，不由得佩服这个余华，同样的汉字，经过他的排列，就有了不同的味道。这让我想起很早看余光中散文和诗歌时的感慨，他对文字的驾驭让我有很美得感受。
文字在余华这里，不再是符号，而是一只画笔，他用这只画笔细腻的描画出一幅幅场景，在这些场景里，似乎能感受到时间的流动，能看到人性扭曲的丑陋，也能看到人性中善的温暖，在绝望中也蕴含着希望。
我看到孤独敏感的孩子对爱和友谊的渴望。医生用手掌抚摸额头来了解小患者的体温，对于一个孤独的孩子来说却是亲切感人的抚摸，因为对爱的抚摸的期待，使这个孩子躁动而且更加孤独。
这个孩子能看到祖父慈祥的目光，也能看到养父羞愧而又疼爱的目光。这些，都温暖着他幼小善感的心。
六岁的鲁鲁，用想象中的哥哥来保护自己，与生活做着抗争，妈妈粗鲁的态度也不能打消他对妈妈的依恋。一想到书上写着鲁鲁在监狱外面的大树下风餐露宿，因为能和妈妈的目光相遇而欣喜时，我就不由得哽咽。妈妈，是家，是温暖，幼小的鲁鲁知道这些，所以，不管怎么样，他不离开妈妈。
书里写了弟弟的死，苏宇的死，祖父的死，父亲的死，母亲的死，养父的死，不同的死亡方式却有同样的感觉：死亡是一种解脱，是一种回归。所以，看到这些人一个个死去的时候，我眼里有泪，心里却不再恐惧。哭的时候要大哭，哭完，生活还要继续。
不管生活怎么样，人应该深情，温柔，真挚的去爱身边的家人和朋友，用心里的善来体恤他们，怜爱他们，理解他们而不是抱怨憎恨和伤害。
为什么有的人会被生活淹没，有的人却能挣扎出来，我想，这需要一种力量，这种力量，不仅仅是对活着的热切渴望，更重要的是来自对爱的呼喊和渴望。
我期望随着年华的逝去，我能有一双清澈，透明，温暖的眼睛，而不是那种混浊，麻木，冷漠的眼睛。
人，首先要活着，可不能仅仅只是活着。
余华的《在细雨中呼喊》读后感【】
不知是上帝打了个盹儿，还是幸运女神的垂青，我被糊里糊涂地送进了久负盛名的一中。那年，我十七岁。
十七岁，本应是一个如诗如画的季节，一段风风火火的岁月。可我的十七岁却大相径庭：不但平淡无奇，简单不堪回首。
……。
岁月轮回，严冬消逝，今年我十八岁。窗外下着雨，还不习惯一个人的我竟独自撑起一把伞走向雨中，思维又不知不觉得飘向了高一那浑浑噩噩的一年。虽曾努力把忧愁抛却，殊不知，才下眉头，又上心头。
不要总是躲在墙角去负荷悲哀的诗歌。人生每一个路口的每一个驿站，我们都要有自己的发言。现在，处于高二新学年的我，决不能像高一那样沉默。是的，风一旦沉默就没有抖落的思想；雷一旦沉默，闪电便不过是虚无的幻影；小溪一旦沉默，就会被贴上冬的封条。心灵的寂寞决不能导致言行的沉默，反而应该成为积累爆炸力的一种方式。不管孤独是否刺痛了心灵，我们决不能让它麻痹大脑。或许你觉得无依无靠，或许你的生活是黑白的，但这决不能成为学习上停滞不前的理由。我们的表白应是阐述构想金色的。成熟，我们的呐喊应是一腔热血澎湃的春汛潮水。当我们的精神遭到生活的重重一击时，我们不该埋怨，而是应该告诉自己：高中就犹如炼狱，处在炼狱中，任何困难都是应该的。于是，在你一次次地欣然接受艰难困苦的同时，你心中那方曾经灰暗的天空也会被一抹抹地涂成五颜六色。迎向风雨渐渐地，孤独会离你而去，快乐则会慢慢向你走来。
抬起头，云散了，雨住了，虹现了。
余华的《在细雨中呼喊》读后感【】
培根这个名字我们并不陌生，在我们的英文本上，印着他的名言“知识就是力量”，读《培根随笔》有感：感悟人生。他是英国17世纪著名的政治家、思想家和经验主义哲学家。有一种肉也叫培根，所以有人开玩笑说《培根随笔》是教怎么做培根的。可大大相反，《培根随笔》是一本令我们受益匪浅的书。
《培根随笔》是培根一生心血的结晶，该书所涉及的问题可谓应有尽有——政治、经济、爱情、友谊、艺术、教育……大到国家问题，小到个人内心世界的情感问题，几乎触及到人类生活的方方面面，读后感《读《培根随笔》有感：感悟人生》。每一个问题，都能让我们体会到培根独到的`见解。全书共五十八篇，那些发人深思的语句随处可见。因此，这是一本蕴含丰富哲理的书。
从《论嫉妒》中，我知道了如同巫术一般的嫉妒需要我们严加防范，因为它会不断诋毁那些世界上原本美好的事物。从《论厄运》中，我明白了当幸运来临时要欣然接受，但不要止步向前；当厄运降临时要顽强抵抗，即使慢如蜗牛也不能停。从《论友谊》中，我懂得了友谊能平和我们的心态，增强我们的理智，给予我们帮助。因此，我们要交好的朋友，让他们来帮助自己。
《培根随笔》语言简洁、文笔优美、趣味隽永、说理透彻、警句迭出，需要我们在阅读的同时进行思考，因为只有这样，才能感悟培根、感悟社会、感悟人生。
余华的《在细雨中呼喊》读后感【】
十多岁之时，看过余华的《活着》体会到那种摄入心骨的冰凉后，对于他的书，即渴望又害怕，不敢再看。时延至久，依旧不敢再次去看那种撕裂的痕迹。感觉中似乎都在逐渐忘却了。那天突然“模糊”提起余华的《在细雨中呼喊》，那种熟悉的冰凉又带着少时的记忆袭了过来。犹豫之下，还是读起了这本书。
虽然在文界的评论中，余华早期的《活着》和后期的《在细雨中呼喊》是两种截然的风格和笔触，但通篇读下来，冰凉而熟悉的感觉仍旧翻涌过来。在读这本书之前犹豫的时候，曾想过，好些年了，五六年了吧，这五六年里我变化了，对那样的冰凉也应该有不同的体会吧。而今这种熟悉的感觉让我发现，没有变，真的没有变。
一样的，真诚是覆盖在被现实麻木的面孔之下，一样的，美丽最终总是被现实撕碎、撕裂，然后，所呈现的画面是一双双空洞洞的眼睛，看着灵魂留下的缺肢碎臂，鲜淋淋的趟着血。在这满眼的血泊中，身体会产生一种由心脏漫延到全身的一抽一抽的疼。
无论是夕阳下孤苦老去的福贵，还是被隔离的'孙光林，在时世的生活上面，他们将人性交给了命运，将人生遗忘在角落。于是日复一日，年复一年。“生活就该是如此，这样已经很好了。”这样的话，是他们人生的座右铭。他们活着的的意义是，见证那些逝去的时间，一片一片的带走他们感觉到的，恍若天边的流星一样短暂的真诚。然后老去，连想去抓住的手都还没有伸出，他们就如同没有出现过一样，不见了。
那些来自灵魂的本能、来自身体的本能，那些由本能出发而去行动的人，让为我他们的真诚与勇敢而流泪，为他们由灵魂之处剜出来的闪闪发亮的东西而高兴的流泪。可同样，当这些闪亮的东西，被现实的黑洞所淹没，我同样流泪了，是不同于前的流泪，悲痛的，气愤而伤心的。
一个人写作的动机可能出于爱，也可能出于恨，但很少有人能用一把刀子，对准自己的心口，一点一点的剜，剜出血和肉，剜到自己的灵魂干呕不止。余华的书做到了，他总是想将人痛死，然后期望着置之死地而后生，期望读者看过、痛过后的涅槃。也正因为如此，总让太多的人对他的书避之而无不及，因为多数人总是趋乐避苦的。也还有些人，痛着痛着就死去了，挣扎尽了最后的力量，痛到失去力气后就死去了，不会再重生了。而我亦如此，也因此以往的五六年里，去书店时总对他的书瞄两眼，却总不会带回家中品读。因为，还没有那种揭起疼痛伤疤的勇气，还没有完全对现实麻木说不的勇气。小的时候，能为了心中的偶像而把一篇文章重写三遍，而等我们长大了，手里的玩具刀换成锋利的匕首的时候，我却对自己说，算了吧，血流尽了，人还怎么活？是什么原因造成了人对自己越来越柔软？我不知道。
当再次读到，并不表示我就有了这种勇气，只是旁生了那种世俗的圆滑之气再看到这些时，能谈然些，能不那样痛楚一些。可痛楚终还是有的，一种来自对书中人物的悲悯，一种来自对现在生活的环境所带来的惆怅。所以当看到出现在婚礼上的冯玉青、独自到七桥的鲁鲁、静默的苏宇。我眼前又闪到了那爱舞蹈的福贵之女，那至死不弃的福贵之妻，和天真献血而亡的福贵之子。
这样的书总让我想起那个年代，并越加的累积了对那个年代的恨意，那个完全没有光明，人人都是满脸麻木的生存的年代的恨意。而眼光流转至今，这一切的麻木似乎没有因为物资生活的相应满足而消逝，而是将表面的舞台转站到了内心的深处，相比前者这将会是更大的灾难，而这一切却是这样的让人不知不觉，然后潜移默化。
我曾问过一个人：“如果给你一碗孟婆汤，你会选择忘记什么？
他回答说：我想，真有得选择的话，你就让我忘了我这一世所有的幸福和快乐吧！因为我的灵魂告诉我，我是有原罪的，每个人都应牢记自己的原罪忘却这一世所有的幸福和快乐，就能在下一世里，继续背负着原罪去面对这世间所有的芸芸众生，忘却上一世所有的幸福和快乐，才能真正地、不掺任何杂质地去悲其心悯其情。这一世我已经没有资格作那样的希望了，也许下一世的我会希望：可以行走在恒河边，踏着甘地的足迹，跟着佛祖的足迹，去爱这个世界，去爱这些世人——要有资格做那样的事情，不忘却前一世所有的幸福与快乐，又怎能做得到！
我想余华的小说要告诉我们的也正是这样！
余华的《在细雨中呼喊》读后感【】
在雨中撑一把小伞，任纷飞的雨丝洒落在脸颊，淋湿了裤脚。也浑然不觉。雨带来了大自然的灵动，雨增添了生活的诗意。有时候，凭栏看着烟雨朦朦的江中，一艘艘大小不一的船只在江面来来往往，想着每个人也似这一艘艘船只，划过江面，不留痕迹。看一颗颗雨点落在江面，溅起涟漪，然后恢复了江面的平静。沉思片刻。人生何不如此？回首过往，年少的轻狂，痴心的妄想，再痛苦的痛苦，再忧伤的忧伤，也已经随着时光的悄悄流转而消失在心上。许多时候，我们谈论着那一个一个曾经那么激动而现在那么平淡的故事，就仿佛是别人身上的故事。想到这里，无边的思绪被这灵动的雨丝牵动着，飘渺着。无由的惆怅，霎时弥漫在心间。
记得前年夏天同学聚会过后，向阳同学发来的一段具有浓重文学色彩和诗情画意的短信：“天下没有不散的宴席，难忘的同学聚会也告一段落。记住春华，期待秋实。祝同学们开心健康！”镇江阁听雨，重忆这段短信，感觉就是给我惆怅的心境最好的慰籍。珍惜今天，过好明天，充实我们生命中的每一天。
在细雨中呼喊读后感
在整个阅读过程中，都笼罩在一种无可名状得淡淡的哀伤里，仿佛自己成了书里茫然无措的孩子们的综合体。故事里的那个时间段，似乎大人有着绝对的理由对孩子不负责任、辱骂、驱赶甚至伤害。根源，是他们对于贫困的厌恶及惧怕，对于自身的绝对优先和对其他各式生命的冷漠。而作者，竟以小孩子天真简单得思维来表现这种无情但无奈的现实。
唯一带给过孙光林些许家庭温暖的是王立强和李秀英，和他们诡异的小家。可王立强却出轨并自杀了，李秀英也神叨叨的就随意丢下了孙光林。可孙光林并没有表现出我所期待或者说我所以为的理所当然的痛不欲生，相反，他竟然独自回了南门。他和这本书里的几乎所有的其他孩子，都想到了活下去的办法。我最直观的感觉，就是眼泪多次呼之欲出，却又因接下来看似离奇却顺理成章的转折而忘记滚出来。
我所期待了解的孙光林幸福的大学生活，最终还是没有现身。感觉仿佛一直被蒙在一层朦胧的灰色纱布中，透不过气来又不至于窒息。
这幅画，让我吃惊，让我觉得求生是多么重要生命是多么可贵。活着并且活得好是多么唯一多么简单的目的。当然，惠及他人，无损于他人，是必须坚持的原则。
在细雨中呼喊读后感
再次“见”到鲁鲁，我已为人母。时间是在前些天的一个晚上，躺在床上睡不着觉，随手翻开了余华的《在细雨中呼喊》。就这样，一个活泼、可爱、倔强、孤独、可怜的小男孩再次出现在我的眼前，在那一刻，内心有一种强烈的冲动——想把鲁鲁抱在怀里，想为他撑起一片广阔的天空，让他健康、快乐地成长。
可以说，第一次见到鲁鲁，他就深深地打动了我。依稀记得那是在大学时代，偶尔一次逛书店，看到了《在细雨中呼喊》这本书，之前已经读过余华的《活着》，我再一次被余华那压抑、忧伤的语调所吸引，冲动之下买下了这本书。
由于自己年龄的增长和心境的变化，两次见到鲁鲁的心情已大相径庭：第一次的最大的感觉是可怜，为鲁鲁可怜的命运而流泪、不平；而这一次是心疼，想为他做点什么来减轻这不公平的命运带给鲁鲁的伤害。
鲁鲁的悲惨命运来源于他的母亲——冯玉青，她的鲁莽、轻率使他的爱情之路颇多崎岖，她先是爱上了村里的无赖——-王跃进，这个男人在占有了冯玉青后娶了别的女人；冯玉青在第一次感情受挫之后，跟着一个卖货郎私奔他乡。几年后，卖货郎不见行踪，冯玉青带着一个小男孩——鲁鲁回到了县城，当起了单身母亲。孤儿寡母的不易最终迫使冯玉青走上了卖淫的道路，正是这条道路最终把她送进了监狱，也使鲁鲁失去了唯一的依靠。
如果仔细品味冯玉青和鲁鲁母子俩的生活，你就会发现这里面流淌着一种幸福——酸涩的幸福。母子俩相依为命，尽自己最大的力量保护着对方。鲁鲁，一个年仅七岁的孩子，就知道体谅母亲了！对于母亲的打骂，他心甘情愿地承受着，没有抱怨，没有记恨。而当冯玉青坐牢后，鲁鲁又一个人几经辗转找到了母亲。
鲁鲁是一个倔强而孤独的孩子，由于“来历不明”，鲁鲁受到同伴们的歧视和排挤，然而他内心又是非常倔强和坚强，当别的孩子欺负他时，他坚决反抗，不退缩，不求饶，他的脆弱只有在他那虚幻的哥哥面前表现出来。
“艰难困苦，玉汝于成”，鲁鲁，尽管你不能选择人生的起点，你的人生一定会朝着你所希望的方向前进！
在细雨中呼喊读后感
回想中的往事已被抽去当初的情绪，只剩下了外壳。当我们凶狠地对待这个世界时，世界突然变得温文尔雅了。
细数过来，我读完《在细雨中呼喊》已半个月，现在脑海中只剩下粗略的情节和模糊的脉络，但此书给我的触动，是永不可磨灭的！余华在书中以“我”（孙光林）作为第一人称，回忆着对哥哥孙光平、弟弟孙光明和父亲孙广才在老家南门生活。其中，“父兄间的矛盾冲突”、“孙光林中学时代的生活”、“孙家的历史”、“孙广林与养父母的生活”共同构成全书的主要情节。余华总能以最平淡的语言，从一个儿童的视角看到底层人物的命运，看到了人类普遍的生存状况，在一个个情节展开后，给予人们丰富的想象空间！
全书的第一章讲述了“我”与哥哥孙广平、弟弟孙光明、父亲孙广才微妙的关系，在三兄弟互相残杀的过程中，“我”变得沉默寡言，成为饱受欺凌的对象；之后，“我们”兄弟三人同时喜欢上少女冯玉青，在一系列的争风吃醋后，冯玉青爱上了村里的无赖少年。余华这样安排的情节，在我看来，无非是为小说增添些许的灰暗，在为少女唏嘘不已的同时，也反衬出“我们”三兄弟的贪婪，丑恶。命运总是让人捉摸不透，在余华笔下的动荡年代，我们只能通过书中的人物，感受他们的喜怒悲欢！
值得一提的是，书中的父亲是个反面形象，没有一般的慈爱与关怀，在欲望的驱使下，他与哥哥同时爬上了村里寡妇的床，在背叛与不忠下，又与母亲“长凳之交”生下了“我”（孙光林），他爱慕虚荣，虚假的背后希望政府的表彰……懦弱、贪财、好色，这样的形象让我不敢相信，他的原型是谁我们已不得而知，但却代表了那个时代的一类人群。在我看来，作者是为了突出那个时代人性的丑恶，在篇幅很小的情节中，万不得已才把“父亲”（孙广才）写成这样的！
虽然情节没有想象中的高大上，但却能在诙谐与昏暗中，引起人们的共鸣。在读完书中的一二章后，我感触最深的就是“控制”的含义，父亲因为不能控制自己的欲望而成为禽兽不如的形象，“我”的好友因为不能控制自己的欲望而沦为狱中人。在某一学说看来，人与动物最大的区别就是人能够控制自己的情感，在自我约束中构成了人们的伦理关系和道德秩序，正是有了这些，我们才能够擦除道德上的污点！
若论全书最精彩也最哀伤的情节，莫过于“我”与养父王立强和养母李秀英的艰苦生活了，在遭受父亲与兄弟的排斥后，“我”被送给了陌生的人家，虽然“我”的父母显得平淡无奇，带养父母的形象却光彩照人，养父王立强是真正承担起养育“我”的“父亲”，他比亲父完整，也充实，他的思想对“我”有着包容，在文中后篇——他的后悔中有所写道：“最后凄厉的自杀着实使我始料未及——这不过只是一个女人引起的，”我“不能想象他对于那时幼小的”我“有多大的打击，但”我“的命运确实随之改变……”此外，还有一个半生都在床上的养母是“我”精神的寄托，她对于“我”的信任的源头令“我”在后来回忆都值得感激。在小说的尾声，“我”的养父母在离去与死亡中，奔向自己的家乡，不知家在何方，不知父母在哪，却只能够“在细雨中呼喊”！
悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会自立自强。太过奢求，往往不能如愿；知足常乐！方可活的安心。当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你才能发现自己的人格发出圣洁的光芒！
余华笔下的村庄，安逸平淡却裹挟着人性的善良与丑恶，“我”虽然沉默寡言，逆来顺受，却避免不了被送人；哥哥因为父亲的暴行而割下他的耳朵；弟弟因救人而牺牲却成为父兄二人攫取荣耀的工具，在无尽的丑恶与不堪中我们才能感受到“我”面对漂亮女生时的紧张与不安，养父母对“我”的疼爱，人世在变，沧海桑田，唯一不变的只有规律。余华以特殊的年代，特殊的经历，却很普通的笔调，描绘出一个个栩栩如生的人物，供人哀叹、供人唏嘘、供人荡气回肠！
在细雨中呼喊读后感
时隔多年以后，我依然保存着这本作业簿，可陈旧的作业簿所散发出来的霉味，让我难以清晰地去感受当初立誓偿还的心情，取而代之的是微微的惊讶。这惊讶的出现，使我会想起了南门的柳树。我记得在一个初春的早晨，突然惊讶地发现枯干的树枝上布满了嫩绿的新芽。这无疑是属于美好的情景，多年后在记忆里重现时，竟然和暗示昔日屈辱的语文作业簿紧密相连。也许是记忆吧，记忆超越了尘世的恩怨之后，独自来到了。
《在细雨中呼喊》，让我不断温习地过去，温暖抑或残忍的。很多感觉，来不及表达出来，也不知道如何地将其化为文字，很多别人的评论已经将我的感受表达得淋漓尽致。我再怎么写也写不出那样深刻犀利的文字，而那些由此的引起的有关回忆的一起着实令我惶恐。
在读《细雨中呼喊》时，我第一次有性别意识，觉得男生看这本书，或许会理解更加深刻，更能产生共鸣。余华是男的，孙广林是男的，《在细雨中呼喊》着实是一个男权语言的体系，特别是关于男性情欲的泛滥。在看别人的评论时，忍不住问自己是否适合读余华的书?《在细雨中呼喊》揭露了太多我忽略的细节，那些视若无睹的人性弱点被搬到大庭广众之下。。。。。情欲的泛滥，道德的沦丧………………我无法想象，也无法理解。也许这种东西需要一定的人生阅历后才能有所感受吧，非现时的我所能掌握。其实最近我有些厌倦了思考。人类一思考，上帝就发笑。故事中某些人某些事，想起那些飘忽人烟的往事，心痛不已。在《不能承受的生命之轻》中，站在一个无道德评判标准的角度，我开始理解你。这么多年过来，我以为自己可以轻松地看待那些不堪回首的往事，可是不行，任何捕风捉影的声息都会轻易将我打败。。。《在细雨中呼喊》再一次来揭露我的伤疤，难道要向逐渐走向成熟的我宣誓一个普遍的道理吗?你只是你，一个普通人，你的弱点推而广之，比比皆是，我又何必揪着不放呢?其实我何尝不想拥有的只是美好的回忆，将你的过错随着你的离去而释怀呢?可是我真的做不到，我知道我在作茧自缚，爱的力量压过一切，却抵不过偶然的丝丝碎语。。。。
《在细雨中呼喊》读后感
不避讳人性，不求做圣人。
书中主人公孙光林，回忆了自己孩童时期的生活，在农村的家中度过了最初的童年，后被一位军人领养，在养父去世后又回到了曾经农村的家中。他的回忆主要分为了在农村家中生活和在城里养父家中生活两个时期的故事，其中自私、暴躁、下流的生父，家中卑微、无奈的爷爷，严厉、执着的养父，还有少数几位他曾经的朋友。
每一个人物都是饱满的，在阅读这个故事的时候，就好像自己曾经遇到过这样一些人，带给你愤懑或者温暖。
很喜欢余华的小说，在《兄弟》里面，也在这本书里面，都写到了钻厕所偷窥的人，也写到了出轨的丈夫，为了婚外情自杀式报复的军官，为了喜欢的人反目的兄弟。我们常常掩饰自己的欲望和诉求，以为自己可以突破人性的束缚称为圣人，但是余华毫不迟疑地帮我们揭示了出来，人性或许本就如此，我们能做的只是尽可能地变得“高尚”。
《在细雨中呼喊》读后感
小时候总绕不开一个问题：哪一天永远不会到来？正确的答案是明天，但儿时的我总回答昨天，那个年幼无知的孩子也许并未意识到回答背后的孤独。
孙光林作为故事的出发者与回归者，从小被漠视，他原本崎岖的内心被孤独放大了谷底与山峰的高度，大到足以容入太多太多生者与死者的记忆。于是他站在那架水泥桥前，用日光摧毁那层层钢筋，又铺出一架木桥，木桥的对面是一脸微笑的孙有元、细雨、火光怀抱里的孙家，身后是满脸憔悴的李秀英、夕阳、拉开手雷引信的王立强。手雷引爆的红光和孙家的大火贪婪地蚕食世界的颜色，让处于中央的孙光林只能抓住已降了八度音程的色彩，这种色彩确信是孤独。细雨从不会落在人身上，它只会抚摸人的呼吸，偷窃人的体温。细雨中的孙光林企图用呼喊挥去眼前的铅色，可回忆接连冲撞上身让一切又变为无声。
灰色是孤独的颜色，它位于黑与白的交界，正如生活在回忆里的人处于生与死的交界。余华极力用那些自然到不经意的手法让读者体味这些灰——这些孤独——到底分为哪些度数。
“人在回忆时是有选择的。”余华在序言中曾说。于是他在编排回忆时刻意将其打乱。全书共四章，每章分四节，但不管是每章中的节，还是全书的四章，都遵循着“平—起—落—平”的严格分形，而非严格意义上的起承转合。这似乎对应着春夏秋冬。就比如孙光林在学校里从被孤立，到找到知音，再到知音之死，最后是鲁鲁的悲哀，标准的波形曲线，而这一切都不一定是按时间顺序的，仿佛人在临终前对一生的最后回顾。有趣的是，故事的出发是南门，结尾却是回到南门，仿佛疯人走入回忆的莫比乌斯环，又让我想起《s·忒修斯之船》里的“从水边开始，也从水边结束”。这层设计显然是刻意引导，好像要我们思考“人真的走得出回忆吗”或是“人是否活在回忆里”。但人是能从回忆里发现孤独的，在一次次回忆的循环中，人总能提炼出名为孤独的枷锁，套在身上，成为第无数个孙光林。这种回忆的孤独给人生活的环境，也把人推向生死之外。
与其控制全书，余华更愿意让人物自己行动，其中本书的叙述者孙光林似乎更喜欢联想。倒不是联想月影抚吴钩或是竹音倚秋雨，他更倾向于联想到死亡。当回忆自留地风波时，他竟会联想到弟弟之死，当回忆苏宇进化肥厂打工时，他竟又会联想到苏宇之死。这让我想到了马尔克斯在《百年孤独》中的笔法，但大有不同：马尔克斯一旦写到关于超脱时间的联想，那一定是以联想为主体，但余华则选择将联想的主体延后，好像只是个预告，而不会影响原部分的行文节奏。但这些联想又如脉冲一样一次次地冲击文体，让读者怀疑：他是如何漫不经心的产生这样悲怆的联想？每当这些死亡被具体呈现时，我们总找不到孙光林的痛苦，他似乎永远只是个外围者。但如果他真的不在乎，为何又会时时想起这一桩桩死亡呢？更何况原文甚至直接阐明了对苏宇的信任，对王立强的依赖，为何写到死亡时又可以隐藏“我”这个实在呢？也许，孙光林从一开始就刻意隐藏了自己的情感，或者从人物本身出发，他不敢直面自己的情感，直到回忆时，也是有选择地忽略，这是种孤僻，也是一种自围壁垒式的孤独。
如大多数作家，余华也选择用人名暗示人物命运。以孙家三兄弟为例，孙光平继承了孙广才的易怒，有过自留地的英勇，也有过报复父亲的激烈，但他还是平庸地度过了一生。孙光明则暗示他在生命的最后永远盯向了最大的光明——太阳。而孙光林，身处林中，却觅不得来时途去时路，他寻找家庭的意义却被当成怪物，他寻找友情的本质却过早经历了分分合合，甚至想理解社会都难，因为社会总是想方设法诬陷他。他迷路了，走在人生的巨木之森见不到光。他默念自己的名字，才发现自己是尘世的异乡人，才品出这种客居的孤独。
“这逐渐成为了我不安的开始，当我虚构的人物越来越真实时，我忍不住会去怀疑自己真正的现实是否正在被虚构”。这是余华先生在序言里的最后一句。如同作者，我也会怀疑孙光林是否是另一个自己，当我像他一样有选择地回忆一生时，才发现这些孤独原来是人类不可避免的遗传病。面对孤独，余华先生选择回忆，因为人——用书里的话说——“站在生与死的交界，被两者同时抛弃”，于是只有时间之海能蜗居。
我便又想起了那个儿时的问题：哪一天永远不会到来？明天？昨天？当我回想到这个从南门开始又到南门结束的故事，那个昨天下着孤独的细雨，我想我找到了答案：人，只是拥抱共有的孤独，生活在时间里；明天，不过是更遥远的昨天。
《在细雨中呼喊》读后感
前不久读了余华的《活着》，深深被他的文章吸引，于是，又捧起了他写的《在细雨中呼喊》。
读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉!可怜的妇女们!孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃!在他的心中是一种无形的伤疤，时时隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。
新环境让他有了暂时的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖时，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中时，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。
他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧?他是否还能找寻旧日住所?阔别多年的父母还能否接受他?但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻在细雨中呼喊读后感1000字亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，这更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的说着：“这活真壮观啊，真壮观!只不过这代价太大了”!他于是走上去说：“我要找孙广元”!(他的爸爸)。
亲人相见已不相认，“物是人非事事休”!故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃!
起初的我无法理解这种命运的捉弄，孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是时代将这个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定时代的产物，就这样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出这段阴影，但他走不出这个时代!一个将爱包裹，人性伪装的时代!
整本书都深深的压抑着我，悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐!当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒!
《在细雨中呼喊》读后感字
之前读过余华的《活着》，惊叹于作者冷静的笔触，像编年史般记录了那些贫困与苍凉，以至于后来没法看据说是张导最好的片子，同名的《活着》。余华的文字给予了我太多画面空间，张导只表现了他的理解，不是我的。《在细雨中呼喊》是余华三部曲中的青少年时代，出版于1991年，是他第一部长篇小说，此书在国际上声名斐然，我捧起来读，却没有一气读完的意愿，感觉不如《活着》。
全书以少年孙光林的视角展现上世纪六七十年代的中国农村，依旧延续了作者不动声色的文字特点，看似平缓却又残忍的讲述了一个又一个悲怆的故事，是小碎片，通过孙光林的记忆不按时间顺序的被讲述。全书分为四个章节，第一章是说他的家庭，第二章是少年时代的友情，第三章是家族的过往历史，第四章是曾被送给养父母的那五年。
因为有着被送走的五年，孙光林再次回到血缘之处时，已经成为融入不了的外人。他本身也不曾有过积极的融入愿望，似乎在把这个家当成未成年人的饭碗，这种感觉让我觉得悲哀。他的父亲是那种农村里常见的泼皮，在苦难中迅速将自己活成一个无赖；他的母亲是传统而沉默的妇人，在家庭里没有太多的存在感；他的哥哥继承了父亲的大部分性格，暴躁，粗俗；他的弟弟尚且拥有一点儿天真烂漫，却在父亲的压制下日渐呆板；那个每隔一个月就出现在他家的祖父，是狡黠的，也是无情的，毕竟在祖父的人生里吃饭才是最大宗的事情。
生活在这样家庭的孙光林，长大后会是什么样子呢？作者并没有给予正面的描述，只是一味的让孙光林的看见变成文字呈现给我们，其实，我更关心的是这个少年日后的性格。通常作者的第一本书里或多或少都会有自己的影子，我很担心这个少年就是余华的一部分。
不曾被温柔相待过的孙光林，对于弟弟的意外身亡，依然有着些许悲伤，他意识到“河流也是有生命的，它吞没了我的弟弟，是因为它需要别的生命来补充自己的生命”，人们同样“需要别的生命来补充自己的生命”，比如蔬菜比如猪羊，而“吞食了另外生命的人，也会像此刻的河水一样若无其事”。
家族的历史是我最不忍心读下去的一章，需要掩卷回归到现实来片刻才有勇气继续读，那是比《活着》里更可怕的过往，是我们民族曾经的沧夷。孙光林说过“你凭什么要我接受已经逃离了的现实”，那是不忍翻开的一页，人们总在说牢记历史，历史有时候真的不能去回味，太疼。我只能庆幸我们的现在一天比一天更好，早已逃离了那样的苦难，而我们每天的努力，也是为了不再回到那样的苦难之中。
孙光林的少年与青年阶段也注定不会得到来自家庭的温暖，所以，对于外部能够遇见的友情分外珍惜，也包括他在养父母那里的五年。他得到过的养父的疼爱，养母的信任，有过抱团取暖的小伙伴，还有彼此交心的苏宇。
这些孙光林被善待的时光，在作者笔下终于有了温度。孙光林后来常常想起苏宇，是有月光的夜晚，在河边，“苏宇的微笑和他羞怯的声音，在那个月光时隐时现的夜晚，给予了我长久的温暖”。他还多次想要回呆过五年的孙荡去看看，在那里他得到过的温暖已经成为他心底的一抹柔软。
我早先听到的时候很是震惊，完全不能相信，特意去搜了与之相关的一些文字，包括若干位网友笔下的真实记录。这样的事发生在一个自称“百善孝为先”的民族身上，不可思议，难以想像！
愿每一个生命，都能够被温柔以待！
《在细雨中呼喊》读后感
感觉以后的很长一段时间不会读余华的作品了。那种不同于悲伤的窒息感与绝望几乎难以忍受。
每个人都在不可阻挡地走向命运为自己规划好的结局，没有什么冒险，没有什么惊喜，也没有什么英雄史诗般的波澜壮阔，只是平凡聒噪地活着。那种不管走到哪里，以何种方式，都逃离不开现实的无力，那种大大张开嘴巴却无法呐喊的悲哀，与每一个命运安排的交点重合，伴随每个人的一生。
苏宇之死是全篇最难受的地方，那样一个优雅文气的少年，活着时几乎在沉默中分裂，死时就像街边的一只蚂蚁，无人问津，无人留意。眼前只有黑暗，即便有过光，也都是转瞬即逝的火花，是不值得一个人为了体验而忍受无限黑暗的虚幻。那样美好的人仿佛不属于现实，他在这里就像误入沙漠的金鱼，色彩逐渐褪去，最后只剩下嘴巴一张一合拼命汲取氧气的单调动作。
余华这本书的拼图式叙述是一绝，你之前笑过的，忽视过的，到头来都会在你心上留下重重一击。
《在细雨中呼喊》读后感
这个暑假，我阅读了一套金庸先生写的《鹿鼎记》。韦小宝是这套书的主角。
韦小宝，这一人物性格十分复杂。你说他是坏人吧，他也不算很坏。你说他是个好人吧，他又不是一盏省油的灯。他有市井小民所有的缺点：好赌啦，好色啦，胆小怕事啦，爱恶搞啦……他既不识字，也不虚心学习，他可能是老师们认定的不良少年吧!虽然他的缺点那么那么的多，但是，他有两点让我非常佩服。
首先，他懂得随机应变。当初，因为他想保护康熙小皇帝而顶撞了鳌拜，后来被鳌拜抓进鳌拜府。要不是韦小宝机智应变，一边对鳌拜溜须拍马，一边想办法逃脱。那么就没有后续的精彩故事了。我就是因为不懂得随机应变而吃过不少哑巴亏呢。就在几天前，我和哥哥一起去游泳，我们决定要比赛谁游得快。比赛一开始，我就使出浑身解数卖力地游动着，把哥哥“甩”在身后好多。正当得意时，“砰”地一声，和一个陌生人撞到了一起。我便停下来，和他你一言我一语地争执起来。才没说几句，就发现哥哥得意地朝我招手哩!不用说，他准是早就游到终点了。当时要是先把争执一事先放一放，那么，我绝不会输掉比赛。或者道个歉，继续比赛，那么也不一定会输。
其次，韦小宝还很讲义气。当初，茅十八在韦小宝危难时挺身而出救了他一命。后来，当茅十八要被砍头的时候，韦小宝想尽办法营救。他悄悄把茅十八换成了仇敌冯锡范。一来救了朋友，二来又报了仇，三来还保护了自己。要是我的话，一定想不到这样的办法，一举多得。
我很佩服韦小宝，他不但聪明机智，懂得随机应;还很讲义气，知道“点水之恩，涌泉相报”的道理。再说说反清复明的天地会，为什么会惨败呢?就是因为他们不懂得变通，如瞎牛砰草堆——碰撞就吃。事情往往不是简单的“一刀切”能解决的。
老师、家长们常说要读书，读好书。我便从书本中明白了许多做人的道理和生存自求的方法。
在细雨中呼喊读后感
苦书看多了，胸口里外难免也沾染得都是苦气。想用这样的书来消乏解闷未免太可笑，可是进入一本陌生的书时的兴奋感与结束一本书时的满足感仍然吸引着我，我还是企图在其中捞到快乐或是其他什么让人心满意足的好处。
甚至是机械地，一字一句读下去，偶然被几段话给触动，才想起来自己并没有投入其中。直到夜晚，被它搅得不想睡时，才听见那来自书里的声音，那不是呼喊是尖叫。
我以为呼喊只能算是发泄，喊完了，就像哭累了的小孩子一样，睡一觉，就过眼云烟了。而尖叫是不安，是嘶哑以后，仍然停不下的绝望。
美好的表面轻易的就在故事里一一瓦解，人之常情不再是人之常情，常识暴露出其荒谬的本质，生命中的负荷在背脊上越抓越紧，怎么都无法卸下。
儿童时期的无依无靠的恐惧再一次浮现在眼前，原来有人记得这么牢这么真切。
如果不是余华的描述，那残留在脑海里的童年早已被涂上一层又一层的虚假的光辉，变得甜蜜而扭曲。几乎忘了自己也曾因为恐惧而欺骗大人，因为恐惧孤独而不惜与他人同伙欺负其他人，几乎忘了弱小的自己曾心怀满满的憎恨，立志将来要好好地报仇。回想起来这些全部来自无依无靠的恐惧，虽然有家有亲人，可是恐惧还是那么沉重那么阴暗。直至长大，恐惧才被压缩驱赶，只能躲在小小的角落里，偶尔才会发作。
《在细雨中呼喊》读后感
在看过研究生会读书推荐“线上书香，你我共阅”系列公众号文章后，我阅读了《在细雨中呼喊》这本书。
《在细雨中呼喊》是一本关于记忆的书，是余华发表于1991年的第一部长篇小说。它的结构来自于时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。这本书试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。在本书中，我最喜欢的一段话是：我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的`折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。
这部作品中作家对命运进行了深刻的解读，独特的阐释，对人性进行了无情的剖析和批判，整部作品真实而准确地展现着"文化荒原"时期人们情感的绝望。
在细雨中呼喊读后感
《在细雨中呼喊》作者余华，第一次读余华的作品，也是通过李建的一个访谈，他说余华的作品，我们最应该最值得拜读的就是这篇。
可是整本书我读后，感到莫名的不快乐，压抑的喘不过气起来。我很是拒绝这种感受，很是排斥这样的情绪。这种感觉我可以通过读一篇轻松的，欢快的其他书，或者看个欢快的视频，等等方式，能很快的把这样的感受给摸擦干净，但是书中小小的主人公如何摆脱这样的困境?那么多在逆境、贫困、不堪的生活环境、压力重负下的人们，有的在做苦苦的挣扎，有的在麻木中死去。
总是有种感觉，如果这个故事是一个泥土做的陶瓷娃娃可能我早已用手死劲的把他捏碎，如果通过一次次大喊就可以打破这样的诅咒，也许我的嗓子早已嘶哑。
可是生活就是这样，在哪里都有这样、那样的现实。所以我们不得不面对这样的生活。无论哪片天空下都会下雨一样，只是我们该采用什么样的态度去面对生活?我能做到的也许是帮着小男孩无声的呼喊爱，帮着孙广财呼喊多赐予他些朴实勤劳的`汗水，帮着孙广财媳妇呼喊多赐予女性些勇气~~从一个天真不懂世事的小男孩，变成别人眼中麻烦、冷血的怪物的过程，又是怎样的辛酸呢?小小的他在现实生活中屈服了吗?他想“我不再装模作样地拥有很多朋友，而是回到了孤单之中，以真正的我开始了独自的生活。有时我也会因为寂寞而难以忍受空虚的折磨，但我宁愿以这样的方式来维护自己的自尊，也不愿以耻辱为代价去换取那种表面的朋友。”，小小的用无声的眼神抵抗这世界的不公!
无论如何最终的结局他带着属于自己的坚韧走出了“南门”!他说：“我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后，并且改变着我们的摸样。”
无论我们是屈从于现实或者现实中无声的挣扎，但结局是我们能从中活下来，这是我领悟到的词“坚韧”!
《在细雨中呼喊》读后感
我这篇读后感依然沿用了原文的标题，是因为我确实觉得这标题便是最适合这文，所以我的读后感我也认为“在细雨中呼喊”极其适合。
先来剖析剖析这个标题，我认为也概括出了全文孙光林的一种心境，他生活的一种态度和一种精神状况。从“细雨”可得知，孙光林在六岁被父母送人、在养父自杀后又回到亲父母和亲兄弟间却被排斥、弟弟落水而死、父亲吃喝嫖赌逼母亲含恨而死……这系列事情，虽然对孙光林本人并没有本质上的重大打击，但这些看似不重大的事件任一次又一次压的他抬不起头。都说“雨”历来被象征为痛苦，折磨和打击，而作者选用“细雨”这二字，反映出了孙光林是备受打击，但不足让他死去活来，也不足让他就此倒下。
再来说“呐喊”两字。从字面意思上就能理解，这又是一个人为了摆脱不尽如人意的现状而发出的觉醒的声音。孙光林的呐喊是在读者意料之中的，他似乎从小便与其他孩子不同，明明在一个乡下粗鄙人家出生，却不同大哥孙光平的傲慢无礼、自命不凡、暴躁贪婪，也不同于小弟孙光明的蠢笨痴呆、说话含糊不清。孙光林的性格有些孤僻胆怯，但是因为少招人待见，他也比大多数乡村人清醒得多。在他小时候看见祖父诬陷小弟却也不敢多说；看见大哥半夜从寡妇家回来也不敢告诉别人；甚至害怕与苏宇交朋友……他的性格让他见识过很多事，却不敢说出口，懂的事多了，即使不是自己亲身经历过，他也为这个出身环境的污秽不堪而心生羞愤，才会在这般情景下发生“呐喊”这样的动作来。
其实不止孙光林在呐喊，他的哥哥最后也展示了这般处境。尽管在前期他的哥哥也呈现出许多乡下人的粗俗事情，例如，在十四岁就开始当孩子们的“大王”，指挥他们做事，并且洋洋得意；在上了学后，开始与城里人交往，并且把这样的行为当成一种荣誉，惹得村里见识短浅的老人家都说孙光平最有出息；在娶亲时，因为他父亲的粗俗言行造成他不能娶那个中意女子。估计在上学是被喜欢的女同学羞辱后，被父亲接二连三拿走家里用品给寡妇，孙光平是感到悲哀的，他不满他的原生家庭，但因为自己无本事也只能在家种地，为了心中的一点“孝”忍气吞声。但是后来由于父亲的原因使两位女子受辱，孙光平毅然决然地割了父亲的一个耳朵，这也是他为自ww己的“呐喊”做出的行动。
在这本书中，毫不偏袒地说，我确实是最不喜孙广才的。但仔细想想，孙有元不就是很多现实生活中那些迂腐懒惰的人的真实写照吗。明明父亲孙有元还算安分守己，却喜欢鸡蛋里挑骨头，不尽孝道；明明有老婆，却拿家里的钱和物去进献寡妇，老的犯糊涂去玷污儿子的女人；在小儿子死后只会称自己为英雄的父亲，异想天开政府回来奖励他们。而他的妻子，在他与寡妇纠缠不清时，并没有质问丈夫，而且默默怪罪于寡妇，这样的心眼和愚蠢是因为当时女人对男人的依附太强，可见即使当时新中国解放了，可还没解放人们的思想。这般腐朽的脑子就是在那种古板呆滞的旧社会旧乡村里养出来的，一代传一代，才使得这个村子里的人一直愚钝下去，一直错下去。
孙有元，孙光林的祖父，孙广平的父亲，一个石匠的儿子。他因为自己娶了一位富家小姐而沾沾自喜多年，很多次在祖母死后也要常常怀念，我也这不止他对妻子的思念，更是对自己有能耐娶到这样的富家小姐而感到体面。在当时的迂腐的乡村，对富人的恐惧也成了他对妻子的恐惧，才会一辈子都顺着依着这位大小姐。而大小姐好像也从未记得自己嫁给孙有元也是嫁为人母应该干活养家，还是保持她骨子里的高贵，好似她天生高人一等，这也是当时的思想愚昧的表现。
其实作者不止深刻描绘了孙光林的四代，在其余的地方也用爱情，友情来做添加剂，增添了许多活灵活现却又异常合理现实的事件。
令我影响深刻的有那位会在井边打水将大辫子往身后甩的冯玉青和她后来的儿子鲁鲁。在王跃进的事情发生以前，玉青是个羞答答的女孩，体型丰腴，性格应该也是有的。在孙光平突然袭击冯玉青的胸脯后，导致她每次见到孙光平都会铁青着脸，这是我对她的一种赏识，既表明自己的立场，又不因为愚昧的职业散播消息进一步坏了自己的清白。可是当冯玉青强迫王跃进和自己去医院检查和她在王跃进婚礼上上吊的事情，就显得不那么聪明，反而痴心得深，封建得深。鲁鲁，书里并没有详细交待他的身世，但是这个小孩子所表现出的冷静和聪明令我难以想象。他懂得编造自己有哥哥的故事来保护自己，也敢在母亲被送去劳动改造时，自己坐车去找母亲，并且在树下睡觉等着母亲出来。他的聪明伶俐，勇敢无畏显现了与他年龄不符的从容，也给文章增添亮点。
本书主讲的故事似乎是对孙光林成长的残酷环境和成长经历。换作现在的很多孩子可能都受不住，但是由于孙光林的毅力，使他熬出了头，终于到了北京离开了这个腐朽至极的地方一段时间。但是作者也写到很多美好的事情，带给孙光林希望的事情。在这一段孙光林的成长经历中，作者不止展现出了他对封建迷信社会的愤懑，也一样希望不管我们在什么环境中，都不要深陷淤泥，生活总会有希望和光明，只要我们肯面对敢抵抗，终会发出自己的呐喊，抵住砸在脸上的雨滴！