云肩美术教案（通用15篇）

教学工作计划是教师根据学科教材和学生的实际情况制定的，具有实用性和可操作性。这些教学工作计划范文中，教师对教学过程进行了详细的规划和组织，为学生提供了良好的学习环境和学习体验。

美术教案

1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。

2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

2、培养学生动手能力和观察能力。

3、根据吹画的效果巧妙地添画。

教具学具：水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

导入阶段：

1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。

3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

4、揭示课题：流动的颜色

1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。

3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）

4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。

5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

师示范：我用 办法，让 色和 色融合在一起，我看到： 。

1、会调匀水粉颜料。

2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。

3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？

学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

美术教案

1、培养儿童对蛋壳装饰绘画的兴趣。

2、敢于探索尝试根据蛋壳的可碎性进行粘贴画。

3、发展儿童的动手能力，激发想象力。

蛋壳装饰画图片、蛋壳、记号笔、水粉颜料、颜料刷、绘画纸、浆糊、棉签等

1、给出谜语,激发儿童兴趣

2、引出图片，引导儿童讨论。

教师：我这里有一幅画，我们一起来看一看。

（1）你们看这副画漂亮吗？它是用什么做成的？（蛋壳）

（2）我们平时看到的蛋壳是什么颜色的？（白色、土黄色等）

（3）那你们看这副画上的颜色是怎么来得呢？（用水彩笔或颜料涂的）

（4）这幅画是怎么做成的？先怎么做？再怎么做？

（5）画上的蛋壳是怎么贴上去的？是按什么顺序贴的？（分部分一块块粘贴的）

小结：先构图，然后分块粘贴蛋壳，最后再涂上颜色。

教师：我这里有两张做这幅画的步骤图，来看看。

我还准备了几张图片蛋壳贴画的图片，你们看。

3、教师引导幼儿构图、粘贴画。

教师：看了这么多的蛋壳贴画，你想贴什么样的？请你也来动手做一做。

（1）画面要求简单、大气。

（2）粘贴是要注意蛋壳易碎的性质。

4、引导儿童用水粉颜料或颜色笔再画面蛋壳上涂色。

5、给蛋壳粘贴画添画背景，结束活动。

美术教案小学美术教案

美术教案

1、认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2、运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3、增强民族自豪感培养民族精神。

认识华表的造型特征，探究表现方法。

刻画华表的细部特征，造型完整美观。

“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）

1、学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2、教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3、组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4、学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

回收可利用的材料，清理垃圾。

欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

美术教案

1、尝试用纸团大胆地进行操作活动。

2、通过印画，体验玩色活动带来的乐趣。

3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质

1、图片：花田 1.雏菊4 野花4

2、报纸印团，画纸，颜料，小盘。

教师：请小朋友上车了，我们去小熊的花园喽！

好的，请小朋友下车吧，花园到了。

1.请下朋友看看，有哪些颜色的花朵?

2.小熊的花园漂亮吗？

你们想不想种一些漂亮的花呢？

告诉老师和小朋友，你想种什么颜色的花呀？

（请幼儿说一说。）

教师：我也想有一个漂亮的花园，我喜欢红颜色的花，喜欢黄颜色的花。

1.我先种红颜色的花儿

教师边说边用纸团蘸上红颜料，在纸上印出一朵红花。

教师以喜悦的口吻：红花真漂亮呀，再种一朵。

好的，红花种好了。

（教师边说边把蘸有红颜料的纸团放在控盘里。）

2.我再种黄颜色的花儿

教师以同样的方法演示花黄花。

3.教师：我的花园漂亮吗？你们想来试试吗？

幼儿自主创作，教师观察指导

教师：请你来说说你花园里有什么养的花呀？

有些学者认为裸子植物的孢子叶球也是“花”，而多数人则认为被子植物才有真正的花，所以被子植物也称为有花植物。花的各部分不易受外界环境影响，长期以来，人们都以花的形态结构作为被子植物分类鉴定和系统演化的主要依据（见被子植物门)。

美术教案

1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。

2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

3、培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。

1、如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。

2、在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、引导阶段：

（1）引导学生思考：谁是最受尊敬的人？并能对其外貌特征进行描述。

（2）教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。

通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？

出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？”

得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

2、发展阶段

带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。

欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。

三、学生作画，教师辅导：

四、收拾与：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。

五、课后拓展：

1、想象一下，还可以怎样来画肖像画。

2、还有谁受尊敬，可以来画一下。

美术教案

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：

（一）陶冶情操、提高审美能力。

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）传统文化的继承和发扬。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（三）形成一定的美术技能和创造能力。

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术。

教学。

过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

（四）发展学生的形象思维能力和感知能力。

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（五）促进学生个性的形成和全面发展。

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

二、设计思路。

总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展。

目标的三个模块：简笔画艺术想象画艺术儿童绘画创作艺术实现目标的分段内容。

三、课程目标。

（一）总目标。

总结。

一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。

（二）内容标准。

第一学段。

【速写训练】学习领域。

“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。

一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。

教学活动建议。

一、工具和材料。

儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。

二、儿童速写的内容。

儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。

学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。

第二学段。

【色彩训练】学习领域。

彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。教学活动建议。

一、工具和材料。

画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。

二、选用内容技法。

线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。

先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。

先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。

美术教案

教学目的：

认识各种种样的线，在学习各种各样的线的画法中感受到线的美感，提高审美能力。教会学生以线不为绘画语言表现自己的感受，并能运用线将画面组织好。

教学重点。

认识不同的线所具的表现力。

教学难点。

作线表出丰富的画面，防止画面单调。

教学过程：

1。欣赏美术作品。作品中有各种各样的线。在欣赏中让学生感受线，体验线的不同表现力。

2。学生谈感受。

直线给人一种坚硬、挺拔的感觉。如高大的建筑、板凳等。曲线给人一捉柔软、流畅的感觉。如衣服、面料等。

3。板书课题：各种各样的线。

4。欣赏p6、7的范画：

5。请学生在黑板上画这些线。

6．同学们说说这些线可表现什么，让学生谈感受。

太阳光线画苹果毛线打碎的玻璃厚重的墙。

7．理解不同的线给人不同的感受。

直线给人有一种力量，笔直刚劲；曲线生动大方灵活多变；交叉线有厚度，给人一种亲密合作的感觉。

8．布置作业。

风景、交通工具、建筑、装饰、人物、小工艺品都可以表现。

9．学生作画。

鼓励不知如何下笔的学生大胆去表现。可把不会画的学生带到黑板前启发他的思路。

10。展示学生的作品。

将好的作品收集起来，让学生们欣赏。表扬画的有创新的学生。讲评时，重点放在线的表现力方面。

美术教案

教学目标：

1.认知目标:通过作品欣赏了解视觉传达设计所包含的范围。

2.能力目标:培养学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3.情感目标:感受视觉传达设计的美及其对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。

教学重点：

视觉传达设计作品的范围和特点及其对生活的影响。

教学难点：

视觉形象识别系统（vis）设计及对视觉传达设计作品进行欣赏并提一些修改建议。

课前准备：

教师准备：多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版，课前布置学生分组围坐。

学生准备：课本、美术本、笔等。

教学过程：

一、导学识标。

二、导问助学。

活动（一）：什么是视觉传达设计？（提问：学生回答后老师总结）。

利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

（视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐符号、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓传达：是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）。

活动（二）：观察讨论??视觉传达设计所包含的范围。

教师总结：视觉传达设计领域十分广泛，其中包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（vis）设计、界面设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

先出示几张不同类型的图片：中国人民银行、中国移动标志、饮料包装、食品安全招贴画等。

请学生说出它们所代表的设计种类。

活动（三）：欣赏体验??再继续欣赏视觉传达设计作品欣赏。

教师通过作品实物或课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品（其中有与汤阴地域文化有关的双头黄酒、等包装）。请学生观察并说出自己的理解。并以中国人民银行、中国农业银行等标志为例，重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统（vis）设计，人民教育出版社企业形象识别系统（教材p39）和美凯莱家具业形象识别系统。

三、导练致用。

活动（四）：分析探究思考讨论小组合作（各类视觉传达设计的创意特点）。

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题，以小组比赛的形式激发学生的兴趣，并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版，学生连好后，摆在黑板前。看哪个小组连线得又快又准。

1标志设计a运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。

2包装设计b对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。

3字体设计c简明、直观、易识别。

4图像设计d人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。

5书籍设计e对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理。

6广告设计f运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，进行创造性的图像设计。

7视觉形象识别?g产品与消费者的媒介，它起着保护、介绍、美化商品。

等等)系统的界面视觉设计，是近些年兴起的新兴设计学科。

1c2g3e4f5b6d7a8i。

活动（五）：想一想、说一说（视觉传达设计作品对生活的作用）。

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来，说一说对生活的作用。

（优秀的设计可以提升我们的生活品质，并给我们带来美好的视觉享受。）。

四、导思互评。

活动（六）：思考回答。

什么样的设计可以称得上是优秀的设计？

（优秀的设计中会合理地运用资源，在不破坏人类的生存环境条件下达到设计追求的完美境界。）。

美术教案

感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

【教学重点】

视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关

系。

【教学难点】

美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

【教学方法】启发式教学方法、讲授法、欣赏法

【课前准备】相关的多媒体图片资料。

【授课时数】1课时

【教学程序】

一、导入

（1）大家知道这些是什么植物吗？

梅、兰、竹、菊。

（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？

这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

梅：孤傲超拔，坚贞自守。

兰：幽谷自适，不取媚于人。

竹：有气节、虚心。

菊：不屈不挠，甘于寂寞。

共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。

二、新授

1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。

（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？

要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？

解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。

（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。

提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？

不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

（2）这种感情有什么特点？

抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。

（3）提问：作品有什么艺术特色？

以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)

2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》

（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？

体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。

请学生描述作品。

（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?

要产生社会良好的效果。有积极意义。

（3）作品有什么艺术特色？

作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。

三、学生对比欣赏

比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？

提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。

学生探讨，教师归纳。

四、课堂总结

（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？

莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。

（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？

油画，剪纸等。

绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。

创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。

美术教案

1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

活动准备：幼儿人手一张画好脸部轮廓的纸，彩色笔，教学挂图。

：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）

讨论：

1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）

今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。

提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。

3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）

5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

将每个幼儿的作品贴于黑板上大家一起欣赏。教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）

活动延伸：回家与爸爸妈妈找找生活中对称的物品并做好记录带来一起交流。

美术教案

设计理念：

通过幼儿课前对春天的寻找与发现，让幼儿亲身体验美丽的春天，再通过课件的播放配上背景音乐，激发幼儿创作的热情和创作的成就感。兴趣是最好的老师。孩子的兴趣又是容易转移的，他们有时会对某些突然发生的事感兴趣。所以，老师先用《美丽的春天》课件来吸引孩子们的注意力，调动他们的学习兴趣，幼儿看到了春天的美景。摒弃传统的绘画教学模式，变"范例--示范--临摹"为"观察体验--语言引导-表现创作"，使幼儿绘画活动成为快乐的生活体验，孩子们也成为了学习的主人。

活动目标:

（1）通过欣赏图片，激发幼儿热爱大自然的情感；

（2）鼓励幼儿大胆的运用绘画的形式表现春天的美景；

（3）培养幼儿的观察力、想象力、创造力；

经验准备：组织幼儿去大自然中寻找"美丽的春天"。

物质准备：1、《美丽的春天》的课件，背景音乐《春天在哪里》；

2、ppt,彩笔、蜡笔，纸、

活动过程：

1、以谈话形式导入，激发幼儿情趣

2、观察与体验（完整观看一遍）

今天，老师为小朋友带来了一些漂亮的有关春天的图片，一起来看看吧！播放课件《美丽的春天》，伴随着《春天在哪里》的背景音乐，让幼儿欣赏。

3、分段观察与引导

播放课件，引导幼儿细致地观察：

（1）第一组图片：引导幼儿说一说:公园里有什么？听见了什么?他们好像在干什么？

（2）第二组图片：有哪些小动物？他们长得什么样？渗透保护动物的品德教育。

（3）第三组图片：观察"春天里的各种花"---桃花、梨花、野花、油菜花

（4）第四组图片：观察春天里人们的活动：植树、放风筝。并渗透环保教育。

（5）第五组图片：观察山村风景图片：说一说其特征。

4、幼儿作画、教师巡回指导

教师鼓励幼儿大胆作画，巡视观看幼儿作画情况，尤其是要启发、引导有困难的幼儿进行作画。

5、作品讲述

幼儿互相欣赏，幼儿讲述自己的作品，教师讲评幼儿的作品。

6、课堂小结：这节课每个小朋友都画出了自己所喜欢的美丽的春天，并在画面的安排、颜色的选择与搭配都有了很大的进步，希望小朋友继续努力。

7、活动延伸：

（1）课后，将自己的画涂上漂亮的颜色。

（2）双休放假时与爸爸妈妈一起去郊游，亲自感受一下春天的美景。

活动反思：本次活动，我认为首先打破了传统的"依葫芦画瓢"的单一教学模式。通过课件，引导孩子观察与体验，然后鼓励孩子大胆自由的绘画与表现，最终作品内容丰富多样，富有童趣.。同时，在活动中培养了孩子的语言表达、观察、想像、创造等能力的发展。另外，我也充分意识到教师在主题活动中的角色更多是引导者，支持者。因此，要孜孜不倦地努力开拓自己的知识广度和深度，提升自己对幼儿的认识和幼儿教育的理解。只有善于吸取新型的理念，并有效的指导实践，才能使师生间的合作学习活动富有实效。

美术教案

教学。

目标：

认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。

教学重点：

让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。

教学难点：

教学过程：

1、讨论：

2、欣赏：

结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

3、学习。

电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

4、操作。

根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。

5、评价。

分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

美术教案

活动名称：快乐的小蜗牛（中班）。

活动目标：

1、幼儿探索2股毛线编制的方法，并尝试用2股毛线编织。

2、幼儿能够用编织好的毛线顺着绕圈，并做好粘贴。

3、养成有条理地操作，和耐心细致的好习惯。

活动准备：

毛线若干，蜗牛范作一幅，纸盘若干。

活动过程：

一、猜一猜，激发活动兴趣。

1、师：小朋友看，今天老师带来了一个口袋，请小朋友摸一摸，猜猜里面装了什么呢？

2、小朋友猜了这么多，口袋里到底是什么呢？

3、请幼儿从口袋里摸出毛线，提问：这是什么？毛线有什么用？

4、师：今天老师要用毛线来变魔术呢，请小朋友闭上眼睛，我们一起数"一、二、三"。（蜗牛）。

二、帮小蜗牛找壳，启发思考探索。

1、教师讲述小故事，激发幼儿兴趣。

师：有只小蜗牛，它很糊涂，自己的壳都找不到了，我们一起来帮助它好吗？

2、启发幼儿说说蜗牛的壳是怎么做成的。师：这只蜗牛的壳很漂亮，你们知道它是怎么做成的。

3、创设情境，毛线转圆圈（教师示范毛线缠绕的方法来做小蜗牛的壳）。

师：小朋友刚刚想了很多办法来帮助小蜗牛找壳，现在我们的毛线朋友要来跳圆圈舞来帮助小蜗牛找壳拉。毛线宝宝走走走，停一停，转个弯，继续往前跳。转了一圈又一圈，个个满场飞，可真热闹！

4、教师示范讲解制作蜗牛壳的方法。

师：毛线宝宝和小朋友一起来跳舞了，你们喜欢吗？我们也让它们来比一比，看谁跳得最好看。我们一起来跳圆圈舞吧！

5、请个别幼儿尝试编织，教师指导并协助幼儿。

6、幼儿集体操作，教师巡回指导。

师：现在让我们一起来帮助小蜗牛找壳吧！

三、谁的壳最漂亮。

1、引导幼儿互相欣赏自己的作品，教师简单评价作品。

2、请幼儿带着找到壳的小蜗牛一起去散步。

美术教案

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。

总结。

了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

（2）青铜器的制造工艺：

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

（3）商代青铜器。

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

重点之三：雕刻工艺。

《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

重点之四：染织工艺。

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、

重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

掌握概念：

玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。

秦汉时期的工艺美术。

一、概述。

公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。

秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

涂染：直接将色素涂于被染物。

浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

掌握概念：

长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。

六朝时期的工艺美术。

汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。